ภาพวาดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

220 ปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2336 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม ตัวอาคารได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมายตลอดเกือบ 10 ศตวรรษ ตั้งแต่ป้อมปราการมืดแห่งศตวรรษที่ 12 ไปจนถึงวังของ Sun King และที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและ พิพิธภัณฑ์ชื่อดังสันติภาพ. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์วันนี้มีนิทรรศการหลายแสนชิ้น สี่ชั้นพร้อมนิทรรศการ พื้นที่รวม 60,600 ตารางเมตร(อาศรม - 62,324 ตร.ม.) สำหรับการเปรียบเทียบ: นี่คือจัตุรัสแดงเกือบสองและครึ่ง (23,100 ตร.ม.) และมากกว่าแปดสนามฟุตบอลของสนามกีฬา Luzhniki (พื้นที่สนาม - 7140 ตร.ม.)

"ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีอะไรให้ดู" ทุกคนรู้ดี และบางทีเกือบทุกคนจะตั้งชื่อการจัดแสดงหลักของพิพิธภัณฑ์: "Mona Lisa" โดย Leonardo da Vinci, Nike of Samothrace และ Venus de Milo, stele ที่มีกฎหมายของ Hamurappi และอื่น ๆ ... ปีที่แล้ว ตามตัวเลขอย่างเป็นทางการพิพิธภัณฑ์มีผู้เข้าชมมากกว่าเก้าล้านครึ่ง มีตำนานเกี่ยวกับฝูงชนที่ปิดล้อมโมนาลิซ่าตลอดจนเรื่องล้วงกระเป๋าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และสถานที่ท่องเที่ยวแนะนำให้เตรียมพร้อมสำหรับการเยี่ยมชมของเขาเกือบเหมือน ธุดงค์: นำอาหารไปด้วยเลือก เสื้อผ้าใส่สบายและรองเท้า

ยกเลิกแนวทางที่เป็นทางการ โครงการวันหยุดสุดสัปดาห์ได้เลือกการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สิบแห่งซึ่งมีชื่อเสียงและสวยงามไม่น้อยไปกว่าที่กล่าวไว้ข้างต้นซึ่งนักท่องเที่ยวที่เอาใจใส่หรือมีความรู้สามารถมองข้ามได้ง่าย

ปีศาจในตำนาน ("ทำเครื่องหมาย")
แบคทีเรีย
สิ้นสุด II - จุดเริ่มต้น III สหัสวรรษปีก่อนคริสตกาล

ริชเชลิว วิง ชั้นล่าง (-1) ศิลปะ ตะวันออกโบราณ(อิหร่านและแบคทีเรีย). ห้องโถงหมายเลข 9

โบราณวัตถุโบราณดึงดูดความสนใจน้อยกว่าการสร้างสรรค์ของศิลปินและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ การดูนิทรรศการขนาดเล็กจำนวนมากและบ่อยครั้งถึงแม้จะเป็นเศษเล็กเศษน้อยของบางสิ่งบางอย่างถือเป็น "แฟน" จำนวนมาก และสังเกตเห็นในหน้าต่างของปีก Richelieu ที่มีพื้นที่ 22,000 ตารางเมตรมีขนาดเล็กน้อยกว่าเล็กน้อย ความสูงมากกว่า 12 ซม. เป็นไปไม่ได้เลยที่หุ่นที่วิ่งหนี "ไอรอนแมน" นี้มาจากแบคทีเรียและมีอายุมากกว่า 5 พันปี (ลงวันที่สิ้นสุด II - จุดเริ่มต้น IIIสหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) แบคทีเรียเป็นรัฐที่ก่อตั้งโดยชาวกรีกหลังจาก แคมเปญเชิงรุกอเล็กซานเดอร์มหาราชในภูมิภาคทางเหนือของอัฟกานิสถานเมื่อสิ้นสุดยุคที่สาม - จุดเริ่มต้นของสหัสวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช จนถึงปัจจุบัน พบฟิกเกอร์ดังกล่าวเพียงสี่ชิ้นซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ โดยหนึ่งในนั้นคือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่ได้รับมาในปี 2504 สันนิษฐานว่าถูกพบในอิหร่านใกล้เมืองชีราซ ไม่ทราบแน่ชัดว่าใครเป็นรูปปั้น นักวิทยาศาสตร์ได้ขนานนามตัวละครลึกลับนี้ว่า "ทำเครื่องหมาย": ใบหน้าของเขาเสียโฉมด้วยรอยแผลเป็นยาว นักวิจัยระบุว่ารอยแผลเป็นเป็นสัญลักษณ์ของพิธีกรรมและการทำลายล้าง คลุมด้วยผ้าเตี่ยวสั้น ลำตัวปกคลุมด้วยเกล็ดงู และเน้นย้ำถึงลักษณะคล้ายงูของตัวละคร นี่แสดงให้เห็นว่านี่คือลักษณะที่แสดงภาพมังกรอสูรมานุษยวิทยาซึ่งได้รับการบูชาในเอเชีย "ป้ายชื่อ" เหล่านี้คือใคร ใครๆ ก็เดาได้เท่านั้น เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเป็นตัวเป็นตนวิญญาณ อาจดี หรืออาจชั่ว

ที่นอนกระเทย

นอนกระเทย.
สำเนาโรมันของต้นฉบับจากคริสตศตวรรษที่ 2 อี (ที่นอนเสริมโดย Bernini ในศตวรรษที่ 17)

ซัลลี่ วิง ชั้นล่าง (1). Hall №17 Hall of Caryatids

หากคุณพลาดไม่ได้กับ Venus de Milo ที่ตั้งอยู่ในห้องโถงเดียวกัน ฝูงชนของนักท่องเที่ยวที่อยู่รอบๆ ก็เป็นไกด์ที่ดี หากว่าเลี้ยวผิดทางก็จะพลาด "Sleeping Hermaphrodite" ได้ง่ายๆ ตามตำนานเล่าว่า ลูกชายของเฮอร์มีสและอโฟรไดท์เป็นชายหนุ่มที่หล่อเหลามาก และนางไม้ซัลมากิดาผู้หลงรักเขา ได้ขอให้เหล่าทวยเทพรวมตัวกันเป็นร่างเดียว ประติมากรรมชิ้นนี้ เชื่อกันว่าเป็นงานสำเนาของกรีกดั้งเดิมจากศตวรรษที่ 2 ซีอี e., ลงเอยในพิพิธภัณฑ์ใน ต้นXIXศตวรรษจากการสะสมของตระกูลบอร์เกเซ ในปี ค.ศ. 1807 นโปเลียนได้ขอให้เจ้าชายคามิลโล บอร์เกเซ ซึ่งเป็นบุตรเขยของเขาขายสิ่งของบางอย่างในคอลเลกชันนี้ ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธข้อเสนอของจักรพรรดิ ที่นอนหินอ่อนและเบาะรองนั่ง Hermaphrodite ถูกเพิ่มเข้ามาในปี 1620 โดย Giovanni Lorenzo Bernini ประติมากรสไตล์บาโรกซึ่งมีพระคาร์ดินัลบอร์เกเซผู้อุปถัมภ์ อย่างไรก็ตาม รายละเอียดนี้เน้นด้านที่ค่อนข้างเล็กขององค์ประกอบ ซึ่งแทบจะไม่เป็นความคิดของนักเขียนชาวกรีก นอกจากนี้ยังมีความเชื่อที่เกี่ยวข้องกับรูปปั้นซึ่งบางครั้งมัคคุเทศก์พิพิธภัณฑ์พูดถึง: ถูกกล่าวหาว่าผู้ชายที่สัมผัสชายที่หลับใหลจึงเพิ่มพลังชายของพวกเขา

ลุ่มน้ำเซนต์หลุยส์

ชามคือ "แบบอักษรเซนต์หลุยส์" (ในรูปเศษเป็นเหรียญหนึ่งเหรียญ)
ซีเรียหรืออียิปต์ ประมาณ 1320-1340

ห้องทำพิธีศีลจุ่ม (หรืออ่างล้างบาป) ของเซนต์หลุยส์เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของห้องใต้ดิน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถลงไปที่นี่ได้หลังจากเยี่ยมชมสถานที่ท่องเที่ยวหลักของพิพิธภัณฑ์แล้ว ชามนี้ทำจากทองเหลืองและขลิบด้วยเงินและทอง ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะมัมลุก ก่อนหน้านี้เคยเป็นสมบัติของโบสถ์น้อยแซงต์-ชาเปล และในปี ค.ศ. 1832 ชามนี้ก็ได้ส่งต่อไปยังคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ อ่างขนาดใหญ่นี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของราชวงศ์ฝรั่งเศส ด้านในคุณสามารถเห็นตราแผ่นดินของฝรั่งเศสติดอยู่ มันทำหน้าที่เป็นแบบอักษรในการล้างบาปของ Louis XIII และลูกชายของ Napoleon III แต่ไม่ใช่ Saint Louis IX แม้ว่าจะมีชื่อ "ติดกาว" ก็ตาม รายการนี้ถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมามาก: ตั้งแต่ปี 13130-1340 และ Louis IX เสียชีวิตในปี 1270

Shah Abbas และเพจของเขา

มูฮัมหมัด คาซิม.
ภาพเหมือนของชาห์อับบาสที่ 1 และเพจของเขา (ชาห์อับบาสกอดหน้า)
อิหร่าน อิสฟาฮาน 12 มีนาคม 1627

เดนอน วิง ชั้นล่าง หอศิลปะอิสลาม

อยู่ห้องเดียวกันก็ควรค่าแก่การใส่ใจทีเดียว ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเป็นภาพชาห์อับบาสและผู้ถือถ้วยซึ่งดูเหมือนเด็กผู้หญิงมากกว่า Abbas I (1587-1629) เป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของราชวงศ์ Safivid ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งอิหร่านสมัยใหม่ ในรัชสมัยของพระองค์ ศิลปะถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาภาพมีความสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ในภาพวาดนี้ ชาห์อับบาสสวมหมวกทรงกรวยปีกกว้างซึ่งเขาแนะนำให้รู้จักกับแฟชั่น ถัดจากเด็กชายเพจที่ถือถ้วยไวน์ให้เขา ใต้ยอดไม้ด้านขวาเป็นชื่อศิลปิน - Muhammad Kazim (หนึ่งใน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในเวลานั้นและเห็นได้ชัดว่าเป็นจิตรกรในศาลของ Abbas) - และบทกวีสั้น ๆ : "ขอให้ชีวิตมอบสิ่งที่คุณต้องการจากสามริมฝีปาก: คนรักของคุณแม่น้ำและถ้วยรางวัล" บน เบื้องหน้ามีการพรรณนาลำธารซึ่งน้ำซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสีเงิน บทกวียังสามารถตีความเชิงสัญลักษณ์ในประเพณีของชาวเปอร์เซียมีหลายข้อที่จ่าหน้าถึงพ่อบ้าน ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ในปี 1975

ภาพเหมือนของกษัตริย์ที่ดี

ไม่ ศิลปินชื่อดังโรงเรียนปารีเซียง.
ภาพเหมือนของ John II the Good ราชาแห่งฝรั่งเศส
ประมาณ 1350

ริชเชลิว วิง ชั้น 2 ภาพวาดฝรั่งเศส. ห้องโถงหมายเลข 1

ภาพวาดในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 โดยศิลปินนิรนามนี้ เชื่อกันว่าเป็นภาพวาดบุคคลที่เก่าแก่ที่สุดใน ศิลปะยุโรป. อาจารย์ต้น จิตรกรรมฝรั่งเศสเริ่มมีการศึกษาค่อนข้างเร็วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และงานส่วนใหญ่ของพวกเขาหายไประหว่างสงครามและการปฏิวัติ รัชสมัยของจอห์นเดอะกู๊ดซึ่งตกอยู่ในสงครามร้อยปีไม่ใช่เรื่องง่าย: พ่ายแพ้ต่ออังกฤษในยุทธการปัวตีเย เขาถูกจับและถูกคุมขังในลอนดอนซึ่งเขาได้ลงนามในข้อตกลงเกี่ยวกับการสละราชสมบัติของเขา ตามตำนาน ภาพเหมือนถูกวาดในหอคอยแห่งลอนดอน และผลงานนี้มาจากจิราร์ดแห่งออร์ลีนส์ ความจริงที่น่าสนใจ: ทรงเป็นกษัตริย์ฝรั่งเศสองค์สุดท้ายที่มีพระนามว่ายอห์น

มาดอนน่าในทางเดิน

เลโอนาร์โด ดา วินชี.
มาดอนน่าในโขดหิน
1483-1486 ปี

Denon Wing แกรนด์แกลเลอรี่ ชั้นล่าง ภาพวาดอิตาลี. ห้องโถงหมายเลข 5

แกลลอรี่ขนาดใหญ่ของปีก Denon นอกเหนือจากฉากที่มีชื่อเสียงจากภาพยนตร์เรื่อง "Gang of Outsiders" ของ Jean-Luc Godard ที่มีวีรบุรุษวิ่งผ่านพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามาดอนน่าแห่งลีโอนาร์โด "ไม่มีใครสังเกต" แขวนอยู่ที่นี่และอีกมากมาย ผลงานอื่นๆ ของจิตรกรชาวอิตาลี รวมทั้งการาวัจโจ "ไม่มีใครสังเกตเห็น" นี้แน่นอนพูดดัง ๆ "มาดอนน่าในโขดหิน" เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลกและถึงกระนั้นเมื่อเริ่มแข่งกับเส้นชัยที่โมนาลิซ่านักท่องเที่ยวก็มักจะผ่านสิ่งนี้ การทำงานที่ดีซึ่งคุ้มค่าที่จะยืนอีกสองสามนาที ภาพวาดนี้มีสองเวอร์ชั่น ห้องที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เขียนขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1483-86 และการกล่าวถึงครั้งแรก (ในรายการสะสมของราชวงศ์ฝรั่งเศส) มีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1627 ที่สองซึ่งเป็นของลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติถูกเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1508 ภาพวาดเป็นส่วนสำคัญของอันมีค่าสำหรับโบสถ์มิลานของซานฟรานเชสโกกรันเด แต่ไม่เคยให้กับลูกค้าซึ่งศิลปินวาดภาพครั้งที่สองในเวอร์ชันลอนดอน ฉากนี้เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความสงบ ตัดกับภูมิทัศน์แปลกตาของหน้าผาสูงชัน เรขาคณิตขององค์ประกอบ เสียงกลางที่นุ่มนวล และ "หมอก" ที่มีชื่อเสียงของ sfumato สร้างความลึกที่ไม่ธรรมดาในพื้นที่ของภาพนี้ ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึง "เวอร์ชัน" ของเนื้อหาในภาพนี้ซึ่งเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้ทรมานจิตใจของแฟน ๆ ของ Dan Brown ผู้ซึ่งพลิกเนื้อหาของภาพกลับด้าน

ตามหาหมัด

จูเซปเป้ มาเรีย เครสปี
ผู้หญิงที่กำลังมองหาหมัด
ราวปี ค.ศ. 1720-1725

เดนอน วิง ชั้น 1 ภาพวาดอิตาลี. ห้องโถงหมายเลข 19 (ห้องโถงท้ายแกรนด์แกลลอรี่)

ภาพวาดโบโลเนสโดย Giuseppe Maria Crespi เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่เพิ่งเข้าซื้อกิจการ โดยได้รับเป็นของขวัญจาก Society of Friends of the Louvre Crespi เป็นผู้ชื่นชอบภาพวาดชาวดัตช์และฉากประเภทโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ที่มีอยู่ในหลายเวอร์ชันเห็นได้ชัดว่า "Woman Seeking Fleas" เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด (ตอนนี้หายไป) ที่เล่าถึงชีวิตของนักร้องคนหนึ่งตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพจนถึงปีสุดท้ายเมื่อเธอกลายเป็นผู้ศรัทธา งานดังกล่าวไม่ได้เป็นศูนย์กลางของงานของศิลปิน แต่ให้ ผู้ชายสมัยใหม่การแสดงความเป็นจริงในสมัยนั้นอย่างชัดเจน เมื่อไม่มีคนดีสักคนเดียวที่สามารถทำได้โดยปราศจากเครื่องดักจับหมัด

คนพิการอย่าสิ้นหวัง

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า.
คนพิการ
1568.

ริชเชลิว วิง ชั้น 2 ภาพวาดของประเทศเนเธอร์แลนด์ ห้องโถงหมายเลข 12

งานชิ้นเล็กชิ้นนี้ของพี่บรูเกล (เพียง 18.5 x 21.5 ซม.) เป็นผลงานชิ้นเดียวในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทั้งหมด ไม่ต้องสังเกตว่ามันง่ายกว่าที่เคย และไม่เพียงเพราะขนาด เอฟเฟกต์การจดจำ - "ถ้ามีคนตัวเล็ก ๆ อยู่ในภาพเป็นจำนวนมาก นี่คือ Brueghel" - อาจใช้งานไม่ได้ในทันที งานนี้บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2435 และในช่วงเวลานี้มีการตีความโครงเรื่องภาพวาดขึ้นมากมาย บางคนมองว่าเป็นภาพสะท้อนของความอ่อนแอโดยกำเนิด ธรรมชาติของมนุษย์, อื่นๆ - การเสียดสีทางสังคม (ผ้าโพกศีรษะของตัวละครในเทศกาลคาร์นิวัลสามารถเป็นสัญลักษณ์ของกษัตริย์ บิชอป เบอร์เกอร์ ทหาร และชาวนา) หรือการวิพากษ์วิจารณ์นโยบายที่ติดตามในแฟลนเดอร์สโดย Philip II อย่างไรก็ตาม จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครอธิบายตัวละครด้วยชามในมือของเขา (ในพื้นหลัง) เช่นเดียวกับหางจิ้งจอกบนเสื้อผ้าของฮีโร่ แม้ว่าบางคนจะเห็นคำใบ้ในเทศกาลประจำปีของ Koppermaandag ผู้น่าสงสารก็ตาม การเพิ่มความลึกลับให้กับภาพคือคำจารึกที่ด้านหลังซึ่งผู้ฟังไม่เห็น: "คนพิการอย่าสิ้นหวังและธุรกิจของคุณจะเจริญรุ่งเรือง"

หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Hieronymus Bosch ไม่ใช่ว่าพวกเขาไม่รู้จัก "ด้วยสายตา" บางทีสถานที่ตั้งอาจไม่เหมาะกับงานที่นี่: อยู่ไม่ไกลจากทางเข้าห้องโถงเล็ก ๆ และแม้กระทั่งกับเพื่อนบ้านเช่น "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Albrecht Dürerและ "Madonna of Chancellor Rolin" ของ Van Eyck และอยู่ไม่ไกล จากพี่สาวของ d'Estre องค์ประกอบที่ผิดปกติงานนี้ของที่ไม่รู้จัก ศิลปินชาวฝรั่งเศส- ผู้หญิงเปลือยกายนั่งอยู่ในห้องน้ำ คนหนึ่งบีบหัวนมอีกคนหนึ่ง - ทำให้ภาพดังกล่าวได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่าการจัดแสดงของ Gioconda แต่กลับมาที่บ๊อช คนที่มองไปรอบๆ จะไม่มีวันคิดถึงเขา "เรือแห่งความโง่เขลา" เป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าที่ยังไม่รอด ส่วนล่างซึ่งตอนนี้ถือว่าเป็น "อุปมานิทัศน์ของความตะกละและตัณหา" จาก ห้องแสดงศิลปะมหาวิทยาลัยเยล. สันนิษฐานว่า "เรือของคนโง่" เป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินในหัวข้อเรื่องความชั่วร้ายของสังคม บอชเปรียบสังคมที่เสื่อมทรามและนักบวชเหมือนคนบ้าที่อัดแน่นอยู่ในเรือที่ไม่เกะกะและกำลังรีบไปสู่ความตาย ภาพวาดนี้บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ศิลปะ Camille Benois ในปี 1918

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่ไม่ควรพลาดคือ "อัญมณีดัตช์ของคอลเลคชัน" สองชิ้น ได้แก่ The Lacemaker และ The Astronomer ของ Jan Vermeer แต่บรรพบุรุษของเขาคือ Pieter de Hooch ซึ่ง "Drinker" แขวนอยู่ในห้องเดียวกัน มักจะมองข้ามความสนใจของนักท่องเที่ยวทั่วไป ถึงกระนั้นงานนี้ก็ควรค่าแก่การเอาใจใส่ ไม่เพียงเพราะมุมมองที่คิดมาอย่างดีและองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวา ศิลปินสามารถถ่ายทอดความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในภาพได้ ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในฉากที่กล้าหาญนี้จะได้รับมอบหมาย บทบาทบางอย่าง: ทหารรินเครื่องดื่มให้หญิงสาวที่ยังไม่มีสติสัมปชัญญะ สหายของเขานั่งอยู่ที่หน้าต่างเป็นคนช่างสังเกตธรรมดา แต่ผู้หญิงคนที่สองเห็นได้ชัดว่าเป็นแมงดาที่ดูเหมือนจะต่อรองอยู่ในขณะนี้ คำใบ้ความหมายของฉากและภาพเบื้องหลัง แสดงถึงพระคริสต์และคนบาป

จัดทำโดย Natalia Popova

หมายเลขชั้นจะได้รับใน ประเพณียุโรป, เช่น. ชั้นล่างเป็นของรัสเซียก่อน

แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นทุกอย่างในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมงที่เราได้รับทัวร์ เราก็ได้ดูเฉพาะไฮไลท์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใครแห่งนี้

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับฉัน แต่มีบางช่วงเวลาที่ทำให้ฉันประทับใจมากขึ้น เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะโอบรับความใหญ่โต ฉันจะจดจ่ออยู่กับสิ่งที่ฉันจำได้มากที่สุด

ปรากฎว่าปิรามิดแก้วขนาดใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ได้อยู่เพียงลำพัง แต่รายล้อมด้วยปิรามิดแก้วที่เล็กกว่าสามแห่ง เนื่องจากโครงการก่อสร้างถูกเสนอโดยสถาปนิก ต้นกำเนิดของจีน Yo Ming Peem จากนั้นเขาก็ลงทุนในลูกหลานของเขาโดยธรรมชาติ ความหมายเชิงสัญลักษณ์. ปิรามิดขนาดใหญ่ควรเชื่อมต่อโลกกับท้องฟ้าและปิรามิดทั้งหมดเป็นตัวแทนของอวัยวะหลักของมนุษย์ซึ่งระหว่างทางเดินเป็นตัวแทนของหลอดเลือด ผู้คนเดินไปตามทางเดินของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ขณะที่เลือดไหลผ่านเส้นเลือดของบุคคล

ทางเข้านิทรรศการที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์และศิลปะของมาซิโดเนียโบราณ คำจารึกอ่านว่า: “อาณาจักรของอเล็กซานเดอร์มหาราช มาซิโดเนียโบราณ แต่พวกเขาไม่ได้พาเราไปที่นั่น

และเราก็เข้าไปในห้องโถงที่อุทิศให้กับประติมากรรมโบราณทันที

รูปปั้นแรกที่เราหยุดคือกระเทยนิทรา

เรื่องของภาพไม่ใช่เรื่องลามกอนาจาร ประติมากรพรรณนาถึงบุตรชายของเฮอร์มีสและอะโฟรไดท์ ชายหนุ่มผมทองผู้นี้งดงามเป็นพิเศษ อาบน้ำในแหล่งน้ำ ปลุกเร้า ความรักที่เร่าร้อน Salmakids นางไม้ของกุญแจนี้ แต่คำอธิษฐานเพื่อตอบแทนซึ่งกันและกันไม่พบคำตอบและนางไม้ที่ไม่อาจปลอบโยนได้ขอให้เหล่าทวยเทพมีความสามัคคีนิรันดร์กับผู้เป็นที่รักของเธอ และเหล่าทวยเทพก็รวมนางไม้และเฮอร์มาโฟรไดท์เข้าเป็นสัตว์ไบเซ็กชวล

"อาร์เทมิสกับกวาง" เพราะใน ตำนานเทพเจ้ากรีกสัตว์ดังกล่าวถือเป็นสหายหรือผู้ช่วยของพระเจ้าอาร์เทมิสในฐานะเทพีแห่งการล่าสัตว์ถูกวาดด้วยกวาง

และในที่สุด เราก็มาถึงรูปปั้น Venus de Milo อันโด่งดัง

รูปปั้นนี้ถูกพบในปี 1820 บนเกาะเมลอสในทะเลอีเจียน เป็นที่รู้จัก ประติมากรรมหินอ่อนทำในสไตล์กรีกตอนปลาย สันนิษฐานว่ามันถูกสร้างขึ้นใน 150-100 ปีก่อนคริสตกาลโดยประติมากร Alexander (หรือ Agesander) จาก Antioch on Meander

ชาวนาจอร์ชชีพบดาวศุกร์ เขาต้องการขายของที่หาได้ในราคาที่สูงกว่า ดังนั้นเขาจึงซ่อนมันไว้ในเพิงพักหนึ่ง ที่นั่น เจ้าหน้าที่ฝรั่งเศส Dumont-Durville สังเกตเห็นรูปปั้น ซึ่งจำได้ทันทีว่าเทพธิดาในหญิงหินอ่อนนั้น แต่ชาวฝรั่งเศสไม่มีเงินพอที่จะซื้อดาวศุกร์จากชาวนา จากนั้นเขาก็ไปหาเงิน และเมื่อเขากลับมา Dumont-Durville พบว่าเจ้าหน้าที่จากตุรกีได้ซื้อรูปปั้นแล้ว วีนัสพร้อมที่จะไป จากนั้นเจ้าหน้าที่ก็ซื้อรูปปั้นและรีบไปที่เรือ แต่พวกเติร์กค้นพบความสูญเสียและรีบตามมันไป ในการต่อสู้ Venus de Milo สูญเสียแขนของเธอซึ่งไม่เคยพบ

แต่ไกด์ทำให้เราทึ่ง: ในแง่หนึ่ง ดาวศุกร์มีลักษณะเป็นผู้หญิง แต่ในอีกแง่หนึ่ง มองให้ใกล้ขึ้น - ตัวผู้ ลำตัว และแม้แต่แอปเปิ้ลของอดัมก็มองเห็นได้

ผู้มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือรูปปั้นของ Nike of Samothrace นี่คือรูปปั้นของเทพธิดาแห่งชัยชนะ Nike ที่ทำจากหินอ่อน

งานศิลปะชิ้นนี้ถูกค้นพบในปี 1863 บนเกาะ Samothrace โดยนักโบราณคดีมือสมัครเล่น Charles Champoiseau เขาส่งสิ่งที่ค้นพบไปยังฝรั่งเศสทันที ตอนนี้รูปปั้นนี้ บัตรโทรศัพท์พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อัญมณีของพิพิธภัณฑ์และหนึ่งใน การจัดแสดงที่ดีที่สุด. Nika of Samothrace ตั้งอยู่บนบันไดสู่ Daru ของ Denon Gallery

ผู้เขียนรูปปั้นคือประติมากร Pythocrite สันนิษฐานว่าอยู่ในช่วง 190-180 ปีก่อนคริสตกาล ในช่วงเวลาแห่งการสร้าง มันเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของชาวโรเดียนเหนือกองเรือรบซีเรีย ชาวเกาะวาง Nika ไว้บนก้อนหินเหนือทะเลบนแท่นในรูปแบบของหัวเรือ เทพธิดาแสดงการก้าวไปข้างหน้า หัวและแขนของรูปปั้นหายไปเนื่องจากไม่พบ Nike of Samothrace ถือเป็นมาตรฐานความงามของผู้หญิง

ออกจากห้องโถง ประติมากรรมโบราณเราย้ายไปที่ห้องโถงของภาพวาด

กลุ่มของเราเหนื่อยมากจนพวกเขาล้มลงใกล้ภาพวาดอย่างแท้จริง

ฉันจะเน้นที่ภาพที่น่าจดจำมากขึ้น

เราศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Jacques Louis David ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นี่คือภาพเหมือนตนเองของเขา

พิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินโปเลียนและจักรพรรดินีโจเซฟินในมหาวิหารนอเทรอดาม

"คำสาบานของ Horatii" 2327 เดวิด ฌาคหลุยส์

แต่สิ่งหนึ่งที่มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Jacques Louis David "Portrait of Madame Recamier" เขียนโดยเขาในปี ค.ศ. 1800 Julie Recamier เจ้าของร้านทำผมชาวปารีสที่ยอดเยี่ยม รับหน้าที่วาดภาพเหมือนของเธอจาก David เขาเริ่มทำงาน แต่เขาไม่พอใจกับเงื่อนไขที่เขาต้องเขียนอยู่ตลอดเวลา ตามที่เขาพูด ทั้งห้องมืดเกินไป หรือแสงมาจากที่ที่สูงเกินไป เมื่อเขาทำเสร็จแล้ว จูลี่ไม่ชอบรูปเหมือน เธอดูไร้สาระเกินไปสำหรับตัวเอง และขอให้อาจารย์ช่วยทำให้เสร็จ เช่น หนังสือ แต่ศิลปินไม่เห็นด้วย ภาพก็เหมือนเดิม จูลี่ปฏิเสธที่จะซื้อมัน

ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนที่สองคือ Jean Auguste Dominique Ingres ลองดูสิ่งที่น่าสนใจในภาพนี้อย่างละเอียด

ความไม่สมส่วนในภาพ การจ้องมองไปที่ดวงตาของผู้หญิงทันทีจากนั้นคลานต่ำ: หน้าอก, แขน ... และแขนลงไปข้างล่าง ... ความไม่สมส่วนนี้ช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์การกอดรัด ภาพนี้มีชื่อว่า "Portrait of Madame Riviere"

แต่บางทีผลงานที่โด่งดังของเขาเรื่องหนึ่งก็คือ "Great Odalisque" ในผืนผ้าใบนี้ เขาได้เพิ่มกระดูกสันหลังพิเศษสามชิ้นให้กับกระดูกโอดาลิสค์

ตามปกติของ Ingres ความสมเหตุสมผลทางกายวิภาคจะขึ้นอยู่กับ งานศิลป์: แขนขวาของ odalisque นั้นยาวอย่างไม่น่าเชื่อ และขาซ้ายบิดเป็นมุมที่เป็นไปไม่ได้จากมุมมองของกายวิภาค ในขณะเดียวกัน ภาพก็ให้ความรู้สึกที่กลมกลืน: สร้างขึ้นจากเข่าซ้าย มุมแหลมจำเป็นสำหรับศิลปินในการสร้างสมดุลขององค์ประกอบที่สร้างจากรูปสามเหลี่ยม

ยูจีน เดลาครัวซ์ "ความตายของซาร์ดานาปาลุส"

เนื้อเรื่องของภาพนั้นนำมาจากบทละครของไบรอนเรื่อง "Sardanapalus" (1821) ตามตำนานเล่าว่ากษัตริย์อัสซีเรียองค์สุดท้ายซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องความมึนเมาอันน่าสยดสยองได้นำประเทศไปสู่การกบฏ ศรดานาปาลพยายามปราบปรามกลุ่มกบฏ แต่ก็ไม่เป็นผล จากนั้นเขาก็ตัดสินใจฆ่าตัวตายโดยเปลี่ยนบัลลังก์ของเขาให้เป็นกองไฟ Delacroix จงใจแทนที่บัลลังก์ด้วยเตียงที่หรูหราและเปลี่ยนแผนการของ Byron บ้าง ในภาพ ศรดานาปาล ก่อนฆ่าตัวตาย สั่งให้ฆ่าม้าและผู้หญิงอันเป็นที่รักจากผู้ติดตามที่อยู่ข้างหน้าเขา และทำลายสมบัติทั้งหมดของเขาด้วย

ในแคตตาล็อกของ Salon Delacroix ตั้งข้อสังเกตว่าภาพลักษณ์ของ Sardanapal ที่เขาสร้างขึ้นควรกลายเป็นคำเตือนที่เข้มงวดสำหรับผู้ที่ไม่แสวงหาคุณธรรมในชีวิต ในเวลาเดียวกัน ผู้ร่วมสมัยพบว่า Sardanapal ของ Delacroix ดูสงบเกินไปและไม่ทรมานจากความสำนึกผิดเลย แต่ชอบการแสดงนองเลือดที่เขาเริ่มต้น

ภาพวาด "Liberty at the Barricades" หรืออีกนัยหนึ่ง "Liberty Leading the People" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานชิ้นเอกเป็นของแปรงของศิลปินชาวฝรั่งเศส Eugene Delacroix ธีมของภาพวาดคือการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของระบอบการฟื้นฟูของราชวงศ์บูร์บง ผ้าใบถูกจัดแสดงต่อสาธารณชนในฤดูใบไม้ผลิปี 1831 ที่ Paris Salon รัฐซื้อภาพทันที ตรงกลางผืนผ้าใบเราเห็นผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ บนหัวของเธอมีหมวก Phrygian มือขวา- ธงของรีพับลิกัน - ไตรรงค์ด้านซ้าย - ปืน หน้าอกของผู้หญิงคนนี้ค่อนข้างเปลือยเปล่า ซึ่งทำขึ้นเพื่อแสดงความทุ่มเทและความกล้าหาญโดยเฉพาะ รอบตัวผู้หญิงมีผู้ชายติดอาวุธหลายคนในชุดธรรมดา พื้นหลังภาพวาดถูกบดบังด้วยควันดินปืนจากการยิง สโวโบดาชี้ทางให้พวกกบฏ นำพวกเขา

และในที่สุด เราก็ไปที่ห้องโถงที่ SHE อยู่!

เธออยู่ที่นั่นในระยะไกลภายใต้กระจกหุ้มเกราะ!

พูดได้เลยว่าเราโชคดี เราไปถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เกือบก่อนปิด คนน้อยลง และเราสามารถเข้าใกล้โมนาลิซ่าได้อย่างสงบโดยไม่เร่งรีบ

โดยธรรมชาติแล้ว ฉันเดินไปรอบๆ เธอทั้งสองข้างและตรวจสอบความถูกต้องของข้อความ เธอมองมาที่คุณจริงๆ จากทุกจุด

ชื่อเต็มของภาพวาดคือ "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" ซึ่งแปลว่า "ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo" ในภาษาอิตาลี บนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยม เลโอนาร์โดวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งด้วยรอยยิ้มเร่ร่อน โดยใช้เทคนิค sfumato สวมเสื้อผ้าสีเข้ม โมนาลิซ่านั่งพับครึ่งบนเก้าอี้ ผู้หญิงคนนั้นมีผมตรงเรียบ แยกส่วนและคลุมด้วยผ้าคลุมโปร่งใส ที่น่าสนใจคือมีการโกนขนคิ้วและหน้าผากของ Gioconda เธอนั่งอยู่บนระเบียงหรือชานซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ที่สวยงามของเนินเขา

ตรงข้ามกับโมนาลิซ่าคือภาพวาด "การแต่งงานที่คานา" ของกายารี เปาโล

แน่นอนว่าคุณไม่สามารถไปรอบๆ และดูทุกสิ่งได้ นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังมีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในโลก เนื่องจากห้องเอนกประสงค์และห้องเทคนิคพร้อมโต๊ะเงินสดถูกฝังไว้ใต้ดิน แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้ช่วยเช่นกันและมีเพียง 5% ของงานที่แสดงเพราะไม่พอดีอีกต่อไป ดังนั้นห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จึงได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องด้วยผืนผ้าใบจากหอจดหมายเหตุ และสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ได้ไม่รู้จบ เพลิดเพลินกับผลงานใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก นิทรรศการมีพื้นที่ 58,470 ตารางเมตร และพื้นที่ทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์คือ 160,106 ตารางเมตร พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีประวัติความเป็นมายาวนานกว่า 700 ปี ในขั้นต้นมันเป็นป้อมปราการซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพระราชวัง

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 12 โดยฟิลิปป์ ออกุสตุส (ราชาแห่งฝรั่งเศส) นับตั้งแต่ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับการบูรณะและปรับปรุงใหม่มากมาย กษัตริย์ฝรั่งเศสทุกคนที่ไม่ได้อาศัยอยู่อย่างถาวรในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พยายามนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่รูปลักษณ์ของอาคาร

สำหรับกษัตริย์ฟิลิป-สิงหาคม พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นป้อมปราการ ภารกิจหลักคือปกป้องแนวทางตะวันตกสู่ปารีส ดังนั้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จึงเป็นอาคารทรงอานุภาพที่มีหอคอยตรงกลาง

ภายใต้การปกครองของชาร์ลส์ที่ 5 ป้อมปราการได้กลายเป็นที่ประทับของราชวงศ์ เป็นกษัตริย์องค์นี้เองที่ริเริ่มสร้างป้อมปราการขึ้นใหม่ให้เป็นอาคารที่เหมาะกับการประทับของกษัตริย์ แนวคิดนี้ดำเนินการโดยสถาปนิก Reymond de Templelu ซึ่งดูแลการปกป้องที่เชื่อถือได้ของกษัตริย์ ล้อมรอบอาคารด้วยกำแพงป้อมปราการอันทรงพลัง

ประมาณถึง ปลาย XVIIIศตวรรษ งานทั้งหมดเกี่ยวกับการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เสร็จสมบูรณ์แล้ว

พิพิธภัณฑ์ได้รับผู้เข้าชมครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2336 ในตอนแรก แหล่งที่มาหลักของการเติมเต็มของกองทุนลูฟร์คือของสะสมของราชวงศ์ที่รวบรวมโดยฟรานซิสที่ 1 หลุยส์ที่ 14 ในช่วงเวลาของการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ คอลเลกชั่นมีภาพวาดไปแล้ว 2,500 ภาพ

จนถึงปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีการจัดแสดงนิทรรศการ 350,000 ชิ้น โดยบางชิ้นถูกเก็บไว้ในโกดัง

กำหนดการ:
วันจันทร์ - 09:00-17:30 น.
วันอังคาร - ปิดทำการ
วันพุธ - 09:00-21:30 น.
วันพฤหัสบดี - 09:00-17:30 น.
วันศุกร์ - 09:00-21:30 น.
วันเสาร์ - 09:00-17:30 น.
วันอาทิตย์ - 09:00-17:30 น.

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์: louvre.fr

ชาวปารีสส่วนใหญ่ถือว่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา แต่ปิรามิดแก้วซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชาวอเมริกันเชื้อสายจีน Yeo Ming Peo ตามที่ชาวเมืองบอก ไม่เข้ากับพระราชวังยุคเรอเนสซองส์จริงๆ สิ่งปลูกสร้างนี้มีพารามิเตอร์เหมือนกับ ปิรามิดอียิปต์ช๊อปส์ มันสร้างความรู้สึกของพื้นที่และแสงและยังมีบทบาทเป็นทางเข้าหลักของพิพิธภัณฑ์

ประวัติศาสตร์

ในอดีต สถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ผสมผสานรูปแบบต่างๆ เข้าด้วยกัน เรื่องนี้เริ่มต้นโดยกษัตริย์ฟิลิป ออกุสตุส ผู้สร้างป้อมปราการทางฝั่งตะวันตกของกรุงปารีสในศตวรรษที่ 12 ประการหนึ่ง เธอทำหน้าที่เป็นคลังเก็บจดหมายเหตุและคลังของราชวงศ์

นอกจากนี้ ภายใต้พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 พระราชวังแห่งนี้ถูกดัดแปลงเป็นห้องพระตำหนัก สถาปนิกแห่งยุคเรอเนสซองส์ได้สร้างวังทั้งมวลขึ้นใหม่โดยพยายามบรรลุเป้าหมายที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ - เพื่อตอบสนองรสนิยมของกษัตริย์ทั้งสอง: ฟรานซิสที่หนึ่งและเฮนรีที่สี่ซึ่งปัจจุบันรูปปั้นตั้งอยู่บนสะพานใหม่ ส่วนหลักของกำแพงป้อมปราการถูกทำลายและมีการสร้างแกลเลอรีขนาดใหญ่ที่เชื่อมต่อพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กับพระราชวังตุยเลอรีซึ่งยังคงมีอยู่ในเวลานั้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เฮนรีที่สี่ซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจต่อศิลปะอย่างมากได้เชิญศิลปินมาอาศัยอยู่ในวัง เขาสัญญากับพวกเขาว่าจะมีห้องโถงกว้างขวางสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการที่อยู่อาศัยและยศจิตรกรในวัง

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงยุติศักดิ์ศรีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในฐานะที่ประทับของกษัตริย์ เขาย้ายไปแวร์ซายพร้อมกับลานทั้งหมด และศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกก็ตั้งรกรากอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในหมู่พวกเขามี Jean-Honore Fragonard, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Guillaume Coustout นั่นคือเมื่อพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตกต่ำลงจนพวกเขาเริ่มวางแผนการรื้อถอน

ในตอนท้าย การปฏิวัติฝรั่งเศสพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กลายเป็นที่รู้จักในฐานะพิพิธภัณฑ์ศิลปะกลาง ในเวลาเดียวกัน นโปเลียนที่ 3 จะตระหนักถึงสิ่งที่ Henry the Fourth ใฝ่ฝัน - ปีก Richelieu ติดอยู่กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มันกลายเป็นภาพสะท้อนของแกลเลอรี Hauts-Borde-de-l'Eau แต่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ไม่สมมาตรเป็นเวลานานในขณะนั้น ปารีสคอมมูนพระราชวังตุยเลอรีถูกไฟไหม้และเป็นพื้นที่หลักของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ของสะสม

ทุกวันนี้ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีผลงานศิลปะมากกว่า 350,000 ชิ้น และพนักงานประมาณ 1,600 คนที่จัดระเบียบการทำงานของพิพิธภัณฑ์ คอลเล็กชั่นตั้งอยู่ในสามปีกของอาคาร: ตามถนน Rivoli มีปีก Richelieu; ปีก Denon ขนานไปกับแม่น้ำแซนและมีลานสี่เหลี่ยมล้อมรอบปีก Sully

ตะวันออกโบราณและศาสนาอิสลาม รายการที่จัดแสดงในห้องโถง ศิลปะโบราณพื้นที่ตั้งแต่อ่าวเปอร์เซียไปจนถึง Bosporus โดยเฉพาะเมโสโปเตเมีย ประเทศในลิแวนต์และเปอร์เซีย

คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกอบด้วยงานศิลปะอียิปต์โบราณกว่า 55,000 ชิ้น นิทรรศการแสดงผลงานฝีมือของชาวอียิปต์โบราณ - ตุ๊กตาสัตว์, ปาปิริ, ประติมากรรม, เครื่องรางของขลัง, ภาพวาดและมัมมี่

ศิลปะ กรีกโบราณ, อิทรุสกันและ โรมโบราณ. สิ่งเหล่านี้เป็นผลจากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในการสร้างบุคคลและวิสัยทัศน์พิเศษแห่งความงาม อันที่จริง ห้องโถงเหล่านี้แสดงทรัพย์สินทางประติมากรรมหลักของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มักต้องการเห็นตั้งแต่แรก เหล่านี้คือรูปปั้นของ Apollo และ Venus de Milo ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงร้อยปีก่อนคริสตกาล เช่นเดียวกับรูปปั้นของ Nike of Samothrace ซึ่งพบได้ในรูปแบบของชิ้นส่วน 300 ชิ้นในหนึ่งพันปีหลังจากการสร้าง

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แสดงบนชั้นสอง คุณจะเห็นวัตถุทุกประเภท: บัลลังก์ของนโปเลียนที่หนึ่งและสิ่งทอที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ, เพชรประดับ, เครื่องลายครามและเครื่องประดับ, ทองสัมฤทธิ์ชั้นดีและแม้แต่มงกุฎของราชวงศ์

ชั้นใต้ดินและชั้นหนึ่งของปีก Richelieu และปีก Denon ถูกครอบครองโดยคอลเล็กชันประติมากรรมฝรั่งเศสจำนวนมากรวมถึง จำนวนเล็กน้อยของนิทรรศการจากอิตาลี ฮอลแลนด์ เยอรมนี และสเปน ในจำนวนนี้มีผลงานสองชิ้นของ Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเรียกว่า "The Slave"

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่เก็บคอลเลกชั่นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลก และแน่นอนว่ามีโรงเรียนสอนภาษาฝรั่งเศสอยู่ในพิพิธภัณฑ์อย่างครอบคลุมที่สุด

Mona Lisa

งานหลักที่นักท่องเที่ยวอยากเห็นเป็นอย่างแรกคือ Mona Lisa (La Gioconda) โดย Leonardo da Vinci ภาพวาดนี้ตั้งอยู่ที่ปีก Denon ในห้องเล็กแยกต่างหาก - Sal des Eta ซึ่งสามารถเข้าถึงได้จาก Grand Gallery เท่านั้น

ห้องนี้เพิ่งสร้างขึ้นเพื่อให้สะดวกแก่นักท่องเที่ยวในการชมภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกโดยไม่ชนกัน แม้ว่าจะเก็บไว้หลังกระจกสองชั้นก็ตาม

ภาพวาดนี้วาดเมื่อ 500 ปีที่แล้วและเป็นงานโปรดของดาวินชี มีความเห็นว่าเลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนตนเองในเสื้อผ้าสตรี และเธอผสมผสานหลักการสองประการคือหยินและหยาง หากคุณมองตาโมนาลิซ่า แสดงว่าคางอยู่ในขอบเขตการมองเห็นที่ห่างไกล ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับรอยยิ้มที่เข้าใจยาก และถ้าคุณดูที่ริมฝีปาก รอยยิ้มก็หายไปในสิ่งนี้ และความลึกลับของมันอยู่

แม้จะมีความยิ่งใหญ่ แต่ Gioconda เองก็มีขนาดเล็กกว่าการทำสำเนาใน ร้านขายของที่ระลึกพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ผลงานชิ้นเอกชิ้นเอกใดที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์? จะหาพวกเขาในวังขนาดใหญ่ได้อย่างไร? และสิ่งที่คุณต้องดูหากมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เป็นครั้งแรก เพื่อให้การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของคุณมีข้อมูลมากที่สุด คุณสามารถทำได้ ตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สามารถซื้อล่วงหน้าได้โดยใช้ลิงก์นี้

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตั้งอยู่ที่สถานีรถไฟใต้ดิน: Palais Royal - Musée du Louvre
ที่อยู่: Musee du Louvre, 75058 Paris – France
เวลาทำการ: ตั้งแต่ 9.00 น. - 18.00 น. ถึง 21:45 น. ในวันพุธและวันศุกร์ ปิดวันอังคาร

Mona Lisa

ปฏิเสธไม่ได้ว่านิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - จิโอคอนดาหรือโมนาลิซ่าพู่กันของ Leonardo da Vinci ป้ายพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดนำไปสู่ภาพวาดนี้ ภายใต้ผลงานชิ้นเอกนี้ อดีตพระราชวังโทรทัศน์ของญี่ปุ่นซื้อทั้งห้องโถง Mona Lisa ถูกปกคลุมไปด้วยเกราะหนามียามสองคนและนักท่องเที่ยวจำนวนมากอยู่ใกล้เธอเสมอ และจำไว้ว่าไม่สามารถเห็นโมนาลิซ่าได้ทุกที่ยกเว้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ฝ่ายจัดการพิพิธภัณฑ์ตัดสินใจที่จะไม่นำผลงานชิ้นเอกออกจากวังอีก Mona Lisa ตั้งอยู่ในส่วนพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่เรียกว่า Denon ในห้องที่ 7 ของภาพวาดอิตาลี

วีนัส เดอ ไมโล

Aphrodite หรือ Venus de Miloมีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่าหญิงสาวคนก่อน ผู้เขียนคือ Agesander of Antioch ความสูงของเจ้าแม่คือ 164 ซม. สัดส่วนคือ 86x69x93 วีนัสสูญเสียมือที่มีชื่อเสียงไปหลังจากการค้นพบครั้งใหม่ของเธอในปี พ.ศ. 2363 จากนั้นเกิดการโต้เถียงกันระหว่างชาวฝรั่งเศสผู้ค้นพบรูปปั้นนี้กับพวกเติร์กซึ่งเป็นเจ้าของเกาะที่ชาวฝรั่งเศสค้นพบ ดังนั้นอโฟรไดท์จึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีมือ Venus de Milo ตั้งอยู่ในพื้นที่ของ Sully ในห้องที่ 16 ของโบราณวัตถุกรีก อิทรุสกัน และโรมัน

นิกะ

อีกหนึ่ง ผู้หญิงที่มีชื่อเสียง – วิกตอเรียแห่งซาโมเทรซหรือตามธรรมเนียมในรัสเซีย นิกะ. เทพธิดาแห่งสงครามต่างจากนางเอกคนก่อน ไม่เพียงแต่สูญเสียแขน แต่ยังสูญเสียศีรษะด้วย แต่ขั้นตอนและปีกที่มั่นใจยังคงอยู่และที่สำคัญที่สุดคือความรู้สึกของการบิน ประติมากรรมตั้งอยู่บนชั้นสองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในส่วน Denon ตรงบันไดหน้าทางเข้าแกลเลอรี่ภาพวาดอิตาลีและโถงแห่งอพอลโล

เชลย

รูปปั้นอื่น แต่เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว - นักโทษหรือทาสที่กำลังจะตาย โดย Michelangelo. นี่ไม่ใช่เดวิด แน่นอน แต่ก็สมควรได้รับความสนใจไม่น้อย ชั้นแรก ส่วนหนึ่งของ Denon โถงที่ 4 ของประติมากรรมอิตาลีที่นั่นคุณจะพบกับคิวปิดและไซคีของคาโนวา

รามเสสที่ 2

โบราณวัตถุในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ผลงานชิ้นเอกต่อไป รูปปั้นนั่งของรามเสสที่ 2. ฟาโรห์อียิปต์ตั้งอยู่ที่ชั้น 1 ในส่วนของ Sully โบราณวัตถุอียิปต์, ห้องโถงหมายเลข 12.โดยทั่วไป พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีโบราณวัตถุอียิปต์ที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งในโลก ตัวอย่างเช่นที่มีชื่อเสียง รูปหล่ออาลักษณ์นั่งตั้งอยู่ บนชั้นสองในส่วนซัลลี่ โบราณวัตถุอียิปต์ ห้องหมายเลข 12

สตีลแห่งฮัมมูราบี

นอกจากอียิปต์แล้ว พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังมีอนุสาวรีย์เมโสโปเตเมียมากมาย ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาสามารถจดจำได้ สตีลแห่งฮัมมูราบีโดยมีการบันทึกประมวลกฎหมายเป็นลายลักษณ์อักษรฉบับแรกของโลก ตั้งอยู่ที่ชั้นหนึ่งของปีก Richelieu ในห้องโถงที่ 3ในห้องโถงที่อยู่ติดกัน คุณจะพบกับ Khorasabad Court ที่มีชื่อเสียง

ศิลปะฝรั่งเศส

ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง “การถวายของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1”ฌาค หลุยส์ เดวิด ศิลปินชาวฝรั่งเศส ไม่ว่าคุณจะรู้สึกอย่างไรกับนโปเลียน จงใส่ใจกับงานนี้ ภาพวาดตั้งอยู่ในห้องที่ 75 ของจิตรกรรมฝรั่งเศสบนชั้น 1 ของ Denon Galleryนอกจากนี้ คุณยังจะได้พบกับภาพวาดอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อ Eugene Delacroix เช่น "Liberty Leading the People" และ "Death of Marat"

ช่างทำลูกไม้

ผลงานชิ้นเอก! "ช่างทำลูกไม้"หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวดัตช์แจน เวอร์เมียร์. โดยทั่วไปแล้ว พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีคอลเลกชั่นภาพวาดดัตช์ขนาดเล็กแต่คุณภาพสูงมาก ชั้น 3 ของ Richelieu Gallery, Hall 38, Holland

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เก่า

ถึง ป้อมปราการของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เก่าสามารถ เข้าทาง Sully แล้วไปที่ชั้นใต้ดิน. ดังที่เราได้เขียนไว้บนเว็บไซต์แล้ว ครั้งหนึ่งเคยมีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในยุคกลาง หลังจากนั้นก็ถูกทำลาย และมีการสร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นใหม่แทน ซากของวังเก่าถูกค้นพบโดยนักโบราณคดีในเวลาต่อมา และตอนนี้นักท่องเที่ยวก็สามารถเข้าไปดูได้เช่นกัน ภาพที่สวยงาม - ปราสาทที่พังทลายแห่งนี้!

นโปเลียนที่ 3

ฉันไม่แนะนำให้คุณเยี่ยมชม อพาร์ตเมนต์ จักรพรรดิองค์สุดท้ายฝรั่งเศส - นโปเลียนที่ 3. ในฐานะผู้ปกครอง เขาได้ครอบครองห้องหลายห้องในวังเดิม และห้องของเขาได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้ ห้องโถงหลายแห่งในปีก Richelieu บนชั้นสองจากนั้นคุณสามารถเดินผ่านห้องโถงที่มีบรรยากาศที่สร้างขึ้นใหม่ในยุคเอ็มไพร์

และสำหรับอาหารว่าง:

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ที่คุณสามารถเดินผ่านผลงานชิ้นเอกได้โดยที่ไม่ทันสังเกต! โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับผลงานชิ้นเอกของภาพวาดอิตาลีที่จัดแสดงในห้อง Gioconda หรือไม่ก็ใกล้เคียง ตัวอย่างเช่น ตรงข้ามกับ Mona Lisa แขวนภาพวาดขนาดใหญ่เรื่อง "Marriage at Canna of Galilee" โดย Veronese ที่ด้านข้างของภาพวาดนั้นเป็นผลงานชิ้นเอกจาก Tintoretto และ Titian ภาพวาดหลายภาพโดยดาวินชีแขวนอยู่ในแกลเลอรี จิตรกรรมอิตาลีไม่ถึงโมนาลิซ่า ในแกลเลอรีเดียวกัน คุณจะพบกับ Madonna ของ Raphael และภาพวาดบางภาพโดย Caravaggio

มีการเยี่ยมชมที่ดี!

เราเตือนคุณว่าคุณสามารถซื้อตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ที่ลิงค์นี้ แต่เพื่อไม่ให้หลงทาง คุณสามารถทำได้ หรือตั๋วพร้อมคู่มือเสียงภาษารัสเซียโดยตรงบนเว็บไซต์ของเรา

เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์!

เมื่อไม่นานมานี้ ในช่วงกลางยุค 80 ของศตวรรษที่ XX เมื่อมีการบูรณะครั้งใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงของปารีส นักโบราณคดีได้ค้นพบซากของกำแพงทรงพลังและคูน้ำป้องกันใต้อาคาร ต้นสิบสามใน. สิ่งเหล่านี้เป็นชิ้นส่วนของปราสาทที่มีการป้องกันอย่างดี

พวกเขาได้รับการบูรณะอย่างระมัดระวัง และตอนนี้ เมื่อลงไปที่ชั้นล่าง ผู้เยี่ยมชมสามารถเห็นด้วยตาตนเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของกำแพงโบราณ จึงกลายเป็นหนึ่งในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ด้วย และวิธีที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปลี่ยนแปลงและสร้างใหม่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาสามารถตัดสินได้จากการจัดวางที่แสดงให้เห็นว่าลูฟร์เป็นอย่างไรในช่วงเวลาต่างๆ

ปราสาทลูฟร์ในปี ค.ศ. 1200 เริ่มสร้างกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส ฟิลิปที่ 2 ออกุสตุสต้องการเสริมความแข็งแกร่งให้ฝั่งขวาของแม่น้ำแซน พระเจ้าฟิลิปที่ 2 เองอาศัยอยู่ที่ Ile de la Cité ซึ่งในขณะนั้นเกือบทุกแห่งในปารีสเข้ากันได้ เมื่อสร้างปราสาทแล้ว พระราชาก็ย้ายไปที่หอคอยหลัก - ดอนจอน- คลังพระและจดหมายเหตุ กำแพงสูงและคูป้องกันลึกให้การป้องกันที่เชื่อถือได้

เฉพาะในครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ กษัตริย์ฝรั่งเศสอีกคนหนึ่ง - พระเจ้าชาร์ลที่ 5 ทรงปรับปรุงปราสาทลูฟร์และย้ายถิ่นฐานมาที่นี่ พงศาวดารโบราณเรียกกษัตริย์องค์นี้ว่าผู้รอบรู้ และด้วยเหตุผลที่ดี เขารักสังคม คนที่เรียนรู้และในหอคอยแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่เขารวบรวม ห้องสมุดใหญ่หนังสือที่เขียนด้วยลายมือส่วนตัวของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม หลังจากพระเจ้าชาร์ลที่ 5 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็เลิกเป็นราชวงศ์ไปนานแล้ว และในปารีสเอง กษัตริย์ไม่ได้มีชีวิตอยู่เสมอไป ฝรั่งเศสทำสงครามยาวนานและเหน็ดเหนื่อยกับอังกฤษที่เรียกว่าร้อยปี (1337-1453) และเมืองหลวงของฝรั่งเศสถูกกองทหารอังกฤษยึดครอง ที่นั่งหลักของกษัตริย์ฝรั่งเศสคือหุบเขาของแม่น้ำลัวร์

ในศตวรรษที่สิบหก ในฝรั่งเศส ตามหลังอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้น ดังนั้นปราสาทโบราณของอัศวินซึ่งสร้างขึ้นตามริมฝั่งแม่น้ำลัวร์และแม่น้ำสาขามาเป็นเวลานานจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ - จากป้อมปราการที่มืดมนพวกเขากลายเป็นวังที่สง่างามและตกแต่งอย่างดี วัง-ปราสาทใหม่ปรากฏขึ้น เช่น Chambord สร้างโดยฟรานซิสที่ 1 ราชสำนักนำ ชีวิตเร่ร่อนย้ายจากปราสาทหนึ่งไปอีกปราสาทหนึ่ง

พระเจ้าฟรานซิสที่ 1ถูกกำหนดให้มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์งานพิพิธภัณฑ์ ในรัชสมัยของพระองค์ (ค.ศ. 1515-1547) ฝรั่งเศสทำสงครามกับอิตาลีมาช้านาน พระราชาทรงมีชัย การต่อสู้ที่มีชื่อเสียงที่ Marignano และยึดครองมิลาน ตอนนั้นเองที่เขาหลงใหลในภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเริ่มเชิญสิ่งที่ดีที่สุดไปยังฝรั่งเศส ปรมาจารย์ชาวอิตาลี. ในหมู่พวกเขาเป็นผู้ยิ่งใหญ่ Leonardo da Vinci ผู้ใช้เวลาสองปีในปราสาทแห่งหนึ่งบนแม่น้ำลัวร์ ปีที่ผ่านมาชีวิตและยกมรดกให้กษัตริย์ฟรานซิสภาพวาด "La Gioconda"

นอกจากเธอแล้ว ยังมีภาพวาดอีก 38 ภาพในคอลเล็กชั่นของฟรานซิส และยังมีอีกผลงานหนึ่ง - "มาดอนน่าในถ้ำ" และภาพวาดของทิเชียน, อันเดรีย เดล ซาร์โต ...

เมื่อสิ้นสุดรัชกาล ฟรานซิสที่ 1 ตัดสินใจย้ายที่พำนักของเขากลับไปยังปารีส แต่ปราสาทที่มืดมนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่เหมาะกับพระมหากษัตริย์ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณอันประณีตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นสถาปนิกปิแอร์เลสโกจึงรื้อถอนหอคอยและกำแพงเกือบทั้งหมดและสร้างพระราชวังขึ้นแทนด้วยจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมอิตาลี

เวลาเปิดทำการของพิพิธภัณฑ์

ราคาตั๋ว