นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่: รายการที่ดีที่สุด
นักประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของอัจฉริยะทางดนตรีแต่ละชื่อมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม
ดนตรีคลาสสิกคืออะไร
ดนตรีคลาสสิก - ท่วงทำนองอันน่าหลงใหลที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิกอย่างถูกต้อง ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์และเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังเสมอ ด้านหนึ่งคลาสสิกเป็นธรรมเนียมที่จะเรียกเพลงที่เคร่งครัดและลึกซึ้งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับทิศทาง: ร็อค, แจ๊ส, โฟล์ค, ป๊อป, ชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกันใน พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นช่วงปลาย XIII - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าคลาสสิก
ธีมคลาสสิกโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ความซับซ้อน เฉดสีที่หลากหลาย และความกลมกลืน พวกเขามีผลในเชิงบวกต่อโลกทัศน์ทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก
ขั้นตอนของการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลัก
ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกสามารถแยกแยะได้:
- Renaissance หรือ Renaissance - ต้น 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
- บาร็อค - มาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 18 สเปนเป็นศูนย์กลางของสไตล์
- ความคลาสสิค - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
- แนวโรแมนติกเป็นทิศทางที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิค มันกินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
- คลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - ยุคสมัยใหม่
คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลักของยุควัฒนธรรม
1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาทุกด้านของวัฒนธรรมเป็นเวลานาน - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria แต่งและทิ้งการสร้างสรรค์อมตะให้ลูกหลาน
2. บาร็อค - ในยุคนี้รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: โพลีโฟนีโอเปร่า ในช่วงเวลานี้เองที่พวกเขาได้สร้าง ผลงานที่มีชื่อเสียงบัค, ฮันเดล, วิวัลดี. ความทรงจำของ Bach ถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิค: การปฏิบัติตามศีลบังคับ
3. ความคลาสสิค คีตกวีคลาสสิกชาวเวียนนาที่สร้างสรรค์ผลงานอมตะในยุคคลาสสิก: Haydn, Mozart, Beethoven ปรากฏ แบบฟอร์มโซนาต้า, องค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้น. และ Haydn แตกต่างจากงานหนักหน่วงของ Bach ด้วยโครงสร้างที่ไม่ซับซ้อนและความสง่างามของท่วงทำนองของพวกเขา มันยังคงเป็นคลาสสิก มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ การประพันธ์เพลงของเบโธเฟนเป็นความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างความโรแมนติกและ สไตล์คลาสสิก. ในดนตรีของแอล. ฟาน เบโธเฟน มีความเย้ายวนและความเร่าร้อนมากกว่าการยอมรับที่มีเหตุผล ประเภทที่สำคัญเช่นซิมโฟนี, โซนาตา, สวีท, โอเปร่าโดดเด่น เบโธเฟนก่อให้เกิดยุคโรแมนติก
4. ยวนใจ. งานดนตรีมีลักษณะเป็นสีและละคร หลากหลาย แนวเพลงเหมือนเพลงบัลลาด การแต่งเพลงเปียโนโดย Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีของแนวโรแมนติกได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner, Schubert
5. คลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนในการสร้างสรรค์ท่วงทำนอง, คำว่า aleatoric, atonalism เกิดขึ้น ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass ถูกอ้างถึงในรูปแบบคลาสสิก
นักประพันธ์เพลงคลาสสิคชาวรัสเซีย
ไชคอฟสกี PI - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ดนตรี, บุคคลสาธารณะ, อาจารย์, ผู้ควบคุมวง. การเรียบเรียงของเขามีการแสดงมากที่สุด พวกเขามีความจริงใจเข้าใจได้ง่ายสะท้อนถึงความคิดริเริ่มเชิงกวีของจิตวิญญาณรัสเซีย ภาพวาดที่งดงามธรรมชาติของรัสเซีย นักแต่งเพลงสร้างบัลเลต์ 6 ตัว, โอเปร่า 10 ตัว, โรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่อง, 6 ซิมโฟนี บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก " ทะเลสาบสวอน”, โอเปร่า“ Eugene Onegin”, “ อัลบั้มสำหรับเด็ก”
Rachmaninov S.V. - ทำงาน นักแต่งเพลงดีเด่นอารมณ์และร่าเริง และบางส่วนก็มีเนื้อหาที่น่าทึ่ง แนวเพลงของพวกเขามีความหลากหลาย: ตั้งแต่ละครเล็กไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของผู้แต่ง: โอเปร่า " อัศวินขี้เมา”,“ Aleko” ตามบทกวีของพุชกิน "ยิปซี", "Francesca da Rimini" ตามพล็อตที่ยืมมาจาก " Divine Comedy» Dante บทกวี "The Bells"; ชุด "การเต้นรำไพเราะ"; คอนแชร์โตเปียโน; เปล่งเสียงด้วยเปียโนคลอ
บรอดดิน เอ.พี. เป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี แพทย์ การสร้างที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Prince Igor" ตามงานประวัติศาสตร์ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนมาเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่มีเวลาทำเสร็จ หลังจากการตายของเขา A. Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คือผู้ก่อตั้งวงควอเตตและซิมโฟนีคลาสสิกในรัสเซีย ซิมโฟนี "Bogatyr" ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของโลกและซิมโฟนีวีรบุรุษระดับชาติของรัสเซีย ควอเทตแชมเบอร์แชมเบอร์ ควอเตตที่หนึ่งและสองได้รับการยอมรับว่าโดดเด่น หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แนะนำบุคคลสำคัญจากวรรณคดีรัสเซียโบราณในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
M. P. Mussorgsky ผู้ซึ่งกล่าวได้ว่าเป็นนักประพันธ์เพลงแนว realist ผู้ยิ่งใหญ่ นักประดิษฐ์ที่กล้าหาญ มีปัญหาทางสังคมที่รุนแรง นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม และนักร้องที่ยอดเยี่ยม งานดนตรีที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov" จากผลงานละครของ A.S. พุชกินและ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านหลัก ตัวละครแสดงโอเปร่าเหล่านี้ - ผู้คนที่ดื้อรั้นจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน วงจรสร้างสรรค์ "Pictures at an Exhibition" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Hartmann
Glinka M.I. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ผู้ก่อตั้ง ทิศทางคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย เขาเสร็จสิ้นขั้นตอนในการสร้างโรงเรียนของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียโดยยึดตามคุณค่าของชาวบ้านและ ดนตรีอาชีพ. ผลงานของอาจารย์เปี่ยมด้วยความรักต่อปิตุภูมิ สะท้อนแนวความคิดของผู้คนในนั้น ยุคประวัติศาสตร์. ละครพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Ivan Susanin" และโอเปร่าในเทพนิยาย "Ruslan and Lyudmila" ได้กลายเป็นเทรนด์ใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย งานไพเราะ"Kamarinskaya" และ " การทาบทามภาษาสเปน» Glinka - รากฐานของซิมโฟนีรัสเซีย
Rimsky-Korsakov N.A. เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียนายทหารเรือครูนักประชาสัมพันธ์ สองกระแสสามารถติดตามได้ในงานของเขา: ประวัติศาสตร์ (“ เจ้าสาว”, “Pskovityanka”) และยอดเยี่ยม (“Sadko”, “Snow Maiden”, ชุด “Scheherazade”) คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานของนักแต่งเพลง: ความคิดริเริ่มตามค่านิยมแบบคลาสสิก, เสียงพ้องเสียงในการก่อสร้างฮาร์โมนิก งานเขียนยุคแรก. การเรียบเรียงของเขามีสไตล์ของผู้เขียน: บทเพลงออเคสตราดั้งเดิมพร้อมเสียงร้องที่สร้างมาอย่างผิดปกติ ซึ่งเป็นเพลงหลัก
คีตกวีคลาสสิกของรัสเซียพยายามสะท้อนคุณลักษณะของชาติในผลงานของพวกเขา การคิดทางปัญญาและคติชนวิทยา
วัฒนธรรมยุโรป
นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดัง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวง วัฒนธรรมดนตรีเวลานั้น - เวียนนา Genius ผสมผสานการแสดงที่เชี่ยวชาญ การประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม การใช้สไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน: จากท่วงทำนองพื้นบ้านไปจนถึงการพัฒนาแบบโพลีโฟนิก ธีมดนตรี. ความคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมมีลักษณะเฉพาะด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่ครอบคลุม กิจกรรมทางจิต,ความสามารถ,ความชัดเจนในการสร้างรูปแบบดนตรี. ในงานของพวกเขา สติปัญญาและอารมณ์ องค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลก ความสบายและความรอบคอบถูกเชื่อมโยงเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ
Beethoven และ Haydn หลงใหลในการแต่งเพลงประกอบ Mozart จัดการทั้งการประพันธ์โอเปร่าและออร์เคสตราอย่างเชี่ยวชาญ เบโธเฟนเป็นผู้สร้างที่ไม่มีใครเทียบได้ วีรกรรม Haydn ชื่นชมและใช้อารมณ์ขันได้สำเร็จ ประเภทพื้นบ้านในงานของเขา Mozart เป็นนักแต่งเพลงสากล
Mozart - ผู้สร้างโซนาตา แบบฟอร์มเครื่องมือ. เบโธเฟนทำให้มันสมบูรณ์แบบ นำมันไปสู่ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ช่วงเวลาดังกล่าวกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองสี่ประการ Haydn ตามด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงประเภทนี้
ปรมาจารย์ชาวอิตาลี
Giuseppe Verdi - นักดนตรีที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 พัฒนาโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม เขามีฝีมือที่ไร้ที่ติ ผลงานโอเปร่า Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida กลายเป็นจุดสุดยอดของกิจกรรมนักแต่งเพลงของเขา
Niccolo Paganini - เกิดในเมืองนีซ หนึ่งในบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีมากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 และ 19 เขาเป็นอัจฉริยะด้านไวโอลิน เขาแต่ง caprices, sonatas, quartets สำหรับไวโอลิน, กีตาร์, วิโอลาและเชลโล เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
Gioacchino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนจิตวิญญาณและ แชมเบอร์มิวสิค, ประกอบด้วย 39 โอเปร่า. ผลงานเด่น - " ช่างตัดผมเซบียา, "โอเทลโล", "ซินเดอเรลล่า", "นกกางเขนจอมโจร", "เซมิราไมด์"
Antonio Vivaldi เป็นหนึ่งใน ตัวแทนรายใหญ่ศิลปะไวโอลินของศตวรรษที่ 18 เขาได้รับชื่อเสียงขอบคุณมากที่สุดของเขา ผลงานเด่น- 4 คอนแชร์โตไวโอลิน "Seasons" มีชีวิตที่มีประสิทธิผลอย่างน่าอัศจรรย์ ชีวิตสร้างสรรค์, ประกอบด้วย 90 โอเปร่า.
นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงได้ทิ้งมรดกทางดนตรีไว้ชั่วนิรันดร์ cantatas, sonatas, serenades, symphonies, operas ของพวกเขาจะให้ความสุขแก่คนรุ่นเยาว์มากกว่าหนึ่งรุ่น
ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก
การฟังเพลงที่ดีมีผลดีต่อพัฒนาการทางจิตและอารมณ์ของเด็กตามที่นักจิตวิทยาเด็กกล่าว เพลงดีแนะนำศิลปะและรูปแบบ รสชาติความงามนั่นคือสิ่งที่ครูคิด
ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมากมายถูกสร้างสรรค์ขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก โดยคำนึงถึงจิตวิทยา การรับรู้ และความเฉพาะเจาะจงของอายุ กล่าวคือ เพื่อการฟัง ในขณะที่งานอื่นๆ ได้แต่งเพลงต่างๆ สำหรับนักแสดงตัวน้อยที่หูจับได้ง่ายและเข้าถึงได้ในทางเทคนิค พวกเขา.
"อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย Tchaikovsky P.I. สำหรับนักเปียโนตัวน้อย อัลบั้มนี้อุทิศให้หลานชายที่รักเสียงเพลงและรักมากๆ เด็กมีพรสวรรค์. คอลเลคชันนี้มีมากกว่า 20 ชิ้น โดยบางชิ้นมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน: ลวดลายเนเปิลส์ นาฏศิลป์รัสเซีย ท่วงทำนอง Tyrolean และภาษาฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงสำหรับเด็ก" โดย Tchaikovsky P.I. ออกแบบมาเพื่อการรับรู้การได้ยินของผู้ชมเด็ก เพลงแห่งอารมณ์มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นก สวนที่ผลิบาน (“สวนของฉัน”) เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์และพระเจ้า (“พระคริสต์ผู้ทรงทารกมีสวน”)
คลาสสิกสำหรับเด็ก
คีตกวีคลาสสิกหลายคนทำงานให้กับเด็ก ๆ รายชื่อผลงานที่หลากหลายมาก
Prokofiev S.S. "ปีเตอร์กับหมาป่า" - เรื่องไพเราะสำหรับเด็ก. เรื่องราวนี้ทำให้เด็กๆ ได้รู้จัก เครื่องดนตรีวงดุริยางค์ซิมโฟนี เนื้อหาของเรื่องเขียนโดย Prokofiev เอง
Schumann R. "ฉากเด็ก" เป็นเรื่องราวดนตรีสั้น ๆ ที่มีโครงเรื่องง่าย ๆ เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ความทรงจำในวัยเด็ก
วัฏจักรเปียโนของ Debussy "มุมเด็ก"
Ravel M. "Mother Goose" ตามนิทานของ Ch. Perrault
Bartok B. "ก้าวแรกที่เปียโน"
วัฏจักรสำหรับเด็ก Gavrilova S. "สำหรับคนที่เล็กที่สุด"; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "เด็กเกี่ยวกับสัตว์"
Shostakovich D. "อัลบั้มชิ้นส่วนเปียโนสำหรับเด็ก"
บัค ไอ.เอส. " สมุดบันทึกแอนนา มักดาเลนา บาค การสอนดนตรีแก่ลูกๆ ของเขา เขาได้สร้างผลงานและแบบฝึกหัดพิเศษให้พวกเขาเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิค
Haydn J. - บรรพบุรุษของซิมโฟนีคลาสสิค สร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "เด็ก" เครื่องมือที่ใช้: ไนติงเกลดิน, สั่น, นกกาเหว่า - ให้เสียงที่ผิดปกติ, หน่อมแน้มและเร้าใจ
Saint-Saens K. เกิดจินตนาการสำหรับวงออเคสตราและเปียโน 2 ตัวที่เรียกว่า "Carnival of the Animal" ซึ่งเขาได้ถ่ายทอดเสียงไก่ชนเสียงคำรามของสิงโตความพอใจของช้างและลักษณะการเคลื่อนไหวของมันอย่างเชี่ยวชาญ หงส์ที่สง่างามน่าสัมผัสด้วยวิธีการทางดนตรี
การแต่งเพลงสำหรับเด็กและเยาวชน คีตกวีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ให้ความน่าสนใจ เนื้อเรื่องงาน ความพร้อมของเนื้อหาที่เสนอโดยคำนึงถึงอายุของนักแสดงหรือผู้ฟัง
นักแต่งเพลงชื่อดัง: ทุกคนควรรู้" data-essbishovercontainer="">
เกือบทุกคนในสังคมอารยะรู้เกี่ยวกับประโยชน์ของดนตรีคลาสสิก นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์ผลกระทบเชิงบวกมานานแล้วต่อสภาพจิตใจของบุคคล
คลาสสิกคือคลาสสิก ยังคงเป็นอมตะตลอดกาล คนรุ่นใหม่แต่ละคนต่างชื่นชมทิศทางนี้ ในขณะที่ดนตรีคลาสสิกก้าวหน้า พัฒนา และเปลี่ยนแปลง ในขณะที่ยังคงอยู่ในระดับที่เหมาะสมเสมอ
ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่หลากหลายทั้งในอดีตและปัจจุบัน ผมอยากจะแยกแยะผู้ที่มีชื่อในประวัติศาตร์ไปแล้วเป็นโหลๆ เพราะพวกเขาแต่งเพลงได้ ระดับสูงสุดซึ่งขยายขอบเขตของเสียงคลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญถึงระดับใหม่ของความงาม
ครั้งนี้ 10 อันดับแรกของเราจะไม่รวมตัวเลขและยศศักดิ์ เพราะมันค่อนข้างโง่ที่จะประเมินและเปรียบเทียบสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสิ่งที่จะซ่อนผู้แต่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งที่จริงแล้วชื่อน่าจะคุ้นเคย ทุกคนที่มีการศึกษาน้อยที่สุด
ดังนั้นเราจึงนำเสนอชื่อของพวกเขารวมถึงหลาย ๆ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติโดยไม่มีตัวเลขและการเปรียบเทียบ หากคุณยังไม่ได้เป็นแฟนตัวยงของดนตรีคลาสสิก ลองฟังผลงานหลายๆ ชิ้นโดยนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้เพื่อความสนใจเท่านั้น แล้วคุณจะเข้าใจว่าดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจมากกว่าหนึ่งโหลนั้นไม่ธรรมดาหรือกระทั่ง แย่กว่านั้น น่าเบื่อ
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770-1827)
วันนี้เป็นหนึ่งในที่เคารพนับถือและเป็นที่นิยมมากที่สุดและ นักแต่งเพลงในโลกนี้ เบโธเฟนเขียนแนวดนตรีทุกประเภทที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น แต่เชื่อกันว่าผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือการสร้างสรรค์เครื่องดนตรี รวมทั้งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเปียโน ซิมโฟนี บทกลอน และโซนาตา
เบโธเฟนตัวน้อยเติบโตใน ครอบครัวดนตรีดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อยพวกเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน ฟลุตและไวโอลิน ในช่วงสองสามปีสุดท้ายของชีวิต Beethoven สูญเสียการได้ยินอย่างน่าอัศจรรย์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเขียนผลงานที่ไม่เหมือนใครทั้งชุด รวมถึง Ninth Symphony ที่มีชื่อเสียง
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750)
โด่งดังและเป็นที่รักไปทั่วโลก นักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของยุคบาโรก โดยรวมแล้วเขาเขียนงานดนตรีประมาณ 1,000 ชิ้นซึ่งมีการแสดงทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า
ในบรรดาญาติสนิทและบรรพบุรุษของ Johann Bach มีมากมาย นักดนตรีมืออาชีพตัวเขาเองได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง น่าแปลกที่ในช่วงชีวิตของเขา Bach ไม่ได้รับอาชีพพิเศษความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นตลอดทั้งศตวรรษหลังจากการตายของเขา
นักเลงบางคนโต้แย้งว่าดนตรีของ Bach มืดมนและมืดมนเกินไป อย่างไรก็ตาม ตามผลงานของเขา ถือว่าค่อนข้างมั่นคงและเป็นพื้นฐาน
โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท (ค.ศ. 1756-1791)
ยิ่งใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ซึ่งถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นอัจฉริยะในสาขาของเขา โมสาร์ทมีหูที่มหัศจรรย์อย่างแท้จริง ความสามารถในการด้นสด จดจำ และยังแสดงตัวเองว่าเป็นวาทยกรที่มีความสามารถ นักไวโอลินอัจฉริยะ นักออร์แกน และนักฮาร์ปซิคอร์ด
เขาแต่งเพลงมากกว่า 600 ชิ้น ซึ่งหลายเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของแชมเบอร์ คอนเสิร์ต โอเปร่า และ ดนตรีไพเราะ. เชื่อกันว่าเพลงของโมสาร์ทมีผลการรักษาเป็นพิเศษ แนะนำให้ฟังแม่ที่ตั้งครรภ์และให้นมบุตร
ริชาร์ด แวกเนอร์ (ค.ศ. 1813-1883)
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งถือเป็นนักปฏิรูปโอเปร่าที่ทรงอิทธิพลที่สุดเขา อิทธิพลมหาศาลเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีเยอรมันและยุโรปโดยทั่วไป
โอเปร่าของ Wagner ไม่เคยหยุดที่จะสร้างความทึ่ง ตะลึงพรึงเพริด และทำให้ประหลาดใจด้วยขนาดอันน่าทึ่ง ซึ่งเข้ากับคุณค่าของมนุษย์ชั่วนิรันดร์
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (ค.ศ. 1840-1893)
ใครไม่รู้จัก บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง The Nutcracker ของไชคอฟสกี? ถ้าอย่างนั้นคุณต้องทำมันอย่างแน่นอน! Pyotr Ilyich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดตลอดกาล ซึ่งต้องขอบคุณผลงานทางดนตรีของเขา ทำให้เขาสามารถมีส่วนสนับสนุนที่ประเมินค่ามิได้ต่อสังคมแห่งวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลก
ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต (ค.ศ. 1797-1828)
นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงอีกคนได้รับเกียรติ อัจฉริยะทางดนตรีรวมไปถึงผู้แต่งเพลงที่ดีที่สุดในยุคของเขาด้วย ในระหว่างการทำงานของเขา ชูเบิร์ตสามารถเขียนเรียงความมากกว่า 600 บทซึ่งแต่งขึ้นในบทกวีของกวีที่มีชื่อเสียงมากกว่า 100 คน
น่าเสียดายที่ฟรานซ์มีชีวิตที่สั้นมาก โดยอายุเพียง 31 ปี ผู้ที่รู้ว่าชายผู้เฉลียวฉลาดคนนี้สามารถสร้างขึ้นมาสวยงามและยิ่งใหญ่ได้มากเพียงใด ผลงานของนักเขียนผู้เก่งกาจบางชิ้นได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้วเท่านั้น เพราะชูเบิร์ตได้ทิ้งต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์ไว้มากมายพร้อมกับผลงานทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ
โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)
"ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" ที่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้เก่งกาจนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงที่ทำงานมาตลอดชีวิตในแนวโอเปร่าและ เพลงแดนซ์.
เขาเขียนเพลงวอลทซ์ ควอดริล โพลก้า และเพลงเต้นรำประเภทอื่นๆ ประมาณ 500 เพลง อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณเขาที่เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ในกรุงเวียนนา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือ Johann Strauss เป็นลูกชายของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้โด่งดัง ซึ่งมีชื่อว่า Johann ด้วย
เฟรเดริก โชแปง / ฟรายเดอริก โชแปง (ค.ศ. 1810-1849)
โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่านี่คือเสาที่มีชื่อเสียงที่สุดในสาขาดนตรีคลาสสิกซึ่งในงานของเขายกย่องบ้านเกิดของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยความงามของภูมิประเทศและยังใฝ่ฝันถึงความยิ่งใหญ่ในอนาคต
เอกลักษณ์คือความจริงที่ว่าโชแปงเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนที่สร้างสรรค์ดนตรีสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ในงานของเขา คุณจะไม่พบทั้งซิมโฟนีหรือโอเปร่า เป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้เก่งกาจรายนี้ที่เป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักเปียโนร่วมสมัยหลายคน
จูเซปเป้ ฟรานเชสโก แวร์ดี (1813-1901)
ก่อนอื่น Giuseppe Verdi เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับโอเปร่าของเขาซึ่งเป็นสถานที่พิเศษที่ครอบครองโดย งานละคร. มรดกของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เพราะดนตรีของเขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาของอิตาลีและโอเปร่าโดยทั่วไป
ผลงานของ Verdi ถือเป็นงานที่เกี่ยวกับอารมณ์ ร้อนแรง น่าหลงใหล น่าสนใจ อารมณ์กำลังเดือดพล่านอย่างไม่น่าเชื่อ และชีวิตก็เต็มไปด้วยความเดือดดาล และทุกวันนี้ แม้ว่าโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาจะอายุครบร้อยปีแล้ว แต่ละครก็ยังเป็นหนึ่งในการแสดงมากที่สุด เป็นที่นิยม และเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้รักดนตรีคลาสสิก
ฮานส์ ซิมเมอร์ (12 กันยายน 2500)
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงในยุคของเราซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากผลงานของเขาที่เขียนขึ้นเพื่อ เกมส์คอมพิวเตอร์และหนังดัง แน่นอนว่านักประพันธ์เพลงในปัจจุบันนั้นยากที่จะเปรียบเทียบกับอัจฉริยะในอดีต ผู้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้แข็งแกร่งตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม พวกเขาสมควรได้รับความสนใจจากเรา
ดนตรีของ Hans มีความหลากหลาย: อ่อนโยน น่าสัมผัส น่าตื่นเต้น โหดร้าย และน่าตื่นเต้น คุณอาจเคยได้ยินท่วงทำนองของเขามากมาย แต่ไม่รู้ว่าใครเป็นผู้แต่ง คุณสามารถได้ยินการสร้างสรรค์ของผู้เขียนคนนี้ในภาพยนตร์และการ์ตูนเช่น "The Lion King", "Pirates แคริบเบียน”, “เพิร์ลฮาเบอร์”, “เรนแมน” และอื่นๆ
ฟังดนตรีคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะวันหยุดสุดสัปดาห์ เมื่อคุณต้องการพักผ่อน ลืมความกังวลของวัน ความกังวลของสัปดาห์การทำงาน ฝันถึงคนสวย และเพียงแค่ให้กำลังใจตัวเอง ลองคิดดูสิ ผลงานคลาสสิกนี้สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์ที่เก่งกาจเมื่อนานมาแล้ว จนยากที่จะเชื่อว่ามีบางสิ่งที่สามารถอยู่รอดได้หลายปีขนาดนี้ และงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่รักและฟัง พวกเขาสร้างการจัดเตรียมและการตีความที่ทันสมัย แม้ในกระบวนการผลิตที่ทันสมัย ผลงาน นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก อย่างที่ Vanessa Mae ยอมรับ ความคลาสสิกคืออัจฉริยะ และอัจฉริยะทุกคนก็ไม่น่าเบื่อ อาจเป็นไปได้ว่านักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนมีหูที่พิเศษ มีความไวต่อโทนเสียงและเมโลดี้เป็นพิเศษ ซึ่งทำให้พวกเขาสร้างเพลงที่คนหลายสิบรุ่นชื่นชอบ ไม่เพียงแต่จากเพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลกด้วย หากคุณยังสงสัยว่าคุณชอบดนตรีคลาสสิกหรือไม่ คุณต้องพบกับ Benjamin Zander แล้วคุณจะเห็นว่าแท้จริงแล้วคุณเป็นแฟนเพลงที่ไพเราะมานานแล้ว
และวันนี้เราจะพูดถึง 10 นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ที่แรกสมควรแล้ว โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อัจฉริยะเกิดในประเทศเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างรูปแบบใหม่ในดนตรี แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเวลาของเขาได้ เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 บทความ ในงานของเขา บาคเชื่อมต่อที่แตกต่างกัน สไตล์ดนตรีที่เขาพบเจอมาตลอดชีวิต บ่อยครั้ง ความโรแมนติกทางดนตรีผสมผสานกับสไตล์บาร็อค ในชีวิต Johann Bachในฐานะนักแต่งเพลงที่ไม่ได้รับการยอมรับที่เขาสมควรได้รับ ความสนใจในดนตรีของเขาจึงเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการตายของเขา วันนี้เขาได้รับเรียกเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลก เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนอยู่ในดนตรีของเขา บาควางรากฐานของดนตรีสมัยใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นช่วงก่อน Bach และหลัง Bach เชื่อกันว่าดนตรี บาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างพื้นฐานและมั่นคง ถูกจำกัดและมีสมาธิ เหมือนภาพสะท้อนของผู้ใหญ่ที่ฉลาด การสร้าง บาคมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน บางคนยกตัวอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก"- บทพิสูจน์ที่ยอดเยี่ยมว่าเพลง บาคไม่ถือว่ามืดมนเกินไป:
โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท
โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ทถือว่าเป็นอัจฉริยะอย่างถูกต้อง ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างอิสระแล้ว ตอนอายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุ 7 ขวบเขาได้เล่นพิณใหญ่ ไวโอลิน และออร์แกนอย่างชำนาญแล้วแข่งขันกับ นักดนตรีชื่อดัง. แล้วตอนอายุ14 โมสาร์ท- นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและเมื่ออายุ 15 ปี - เป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้ว ทรงมีพระอัจฉริยภาพ หูสำหรับดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด เขาสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย - 23 โอเปร่า, 18 โซนาตา, 23 คอนแชร์โตเปียโน, 41 ซิมโฟนีและอื่น ๆ นักแต่งเพลงไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้าง รุ่นใหม่สะท้อนบุคลิกใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในผลงานของเขาผู้แต่งได้แสดงลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและรักใคร่ของเขา ทำนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโอเปร่า โอเปร่า โมสาร์ท- ยุคในการพัฒนาสายพันธุ์นี้ ศิลปะดนตรี. โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์อยู่ที่ว่าใช้ได้หมด รูปแบบดนตรีของเวลาของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุดทั้งหมด หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด "เดือนมีนาคมของตุรกี":
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
เยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็รู้เรื่องนี้ เพลงคลาสสิค. เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานและเป็นที่นับถือมากที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นความโกลาหลครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและร่างแผนที่ใหม่ การรัฐประหาร การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของนักแต่งเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งไพเราะ เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพเพลงของการต่อสู้ที่กล้าหาญ ที่ งานอมตะ เบโธเฟนคุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นพี่น้องของผู้คน ศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของความสว่างเหนือความมืดตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมวลมนุษยชาติ หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งชีวิตของเขา - โรคหูกลายเป็นหูหนวกอย่างสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นก็ตามนักแต่งเพลงยังคงเขียนเพลงต่อไป เขายังถือว่าเป็นหนึ่งใน นักเปียโนที่ดีที่สุด. ดนตรี เบโธเฟนง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าถึงความเข้าใจมากที่สุด วงกลมกว้างผู้ฟัง ยุคสมัยเปลี่ยนไป แม้กระทั่งยุคสมัย และดนตรี เบโธเฟนยังคงตื่นเต้นและถูกใจผู้คน หนึ่งของเขา ผลงานที่ดีที่สุด - “โซนาต้าแสงจันทร์”:
Richard Wagner
ด้วยนามผู้ยิ่งใหญ่ Richard Wagnerมักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "คณะนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน"หรือ "การขี่วาลคิรี". แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักปรัชญาด้วย Wagnerถือว่างานดนตรีของเขาเป็นวิธีการแสดงแนวความคิดทางปรัชญาบางอย่าง กับ Wagnerใหม่ ยุคดนตรีโอเปร่า นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น Richard Wagner- ผู้สร้าง ละครเพลง, ผู้ปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะการแสดง, ผู้คิดค้นภาษาฮาร์โมนิกและไพเราะของดนตรี, ผู้สร้างรูปแบบใหม่ การแสดงออกทางดนตรี. Wagner- ผู้แต่งเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต Richard Wagnerถูกมองว่าเป็นบุคคลที่ถกเถียงกันซึ่งได้รับความรักหรือเกลียดชัง และบ่อยครั้งทั้งสองอย่างในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ขวางทางดนตรีของเขาไปยังอิสราเอล อย่างไรก็ตาม ทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงไม่ได้ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงเพราะตั้งแต่แรกเริ่ม Richard Wagnerดูดซับคุณอย่างไร้ร่องรอย ไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:
ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต- อัจฉริยะทางดนตรี หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาสามารถเขียนเพลงได้ 8 เพลง ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 600 ชิ้นจากบทกวีโดยกวีผู้ยิ่งใหญ่มากกว่า 100 คน รวมทั้งเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเชคสเปียร์ ดังนั้น ฟรานซ์ ชูเบิร์ตใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตมีความหลากหลายมากในแง่ของการใช้แนวเพลง ความคิด และการกลับชาติมาเกิด เนื้อเพลงที่เป็นเสียงร้องมีชัยและเป็นตัวกำหนดในดนตรีของเขา ก่อน ชูเบิร์ตเพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญ และเป็นผู้ที่ยกระดับให้เป็นระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ยิ่งกว่านั้น เขายังผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกันและดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิก ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติกและโคลงสั้น ๆ เนื้อเพลงเสียงร้องเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้ง ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด แต่แสดงออกด้วยเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ตมีชีวิตที่สั้นมาก อายุเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นไม่น่าเศร้าน้อยกว่าชีวิตของเขา หลังความตาย ชูเบิร์ตต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน แม้แต่คนที่อยู่ใกล้ที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียนและเพื่อ ปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งเสียงเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานของนักแต่งเพลงบางชิ้นได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต หนึ่งในผลงานอันเป็นที่รักและโด่งดังที่สุด ฟรานซ์ ชูเบิร์ต - "เซเรเนดยามเย็น":
Robert Schumann
ด้วยชะตากรรมที่น่าเศร้าไม่น้อยนักประพันธ์ชาวเยอรมัน Robert Schumann- หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดยุคโรแมนติก เขาสร้างเพลงที่สวยงามน่าอัศจรรย์ เพื่อให้เข้าใจถึงความเป็นเยอรมัน ความโรแมนติกXIXศตวรรษ แค่ฟัง "คาร์นิวัล" Robert Schumann. เขาสามารถหลบหนีจาก ประเพณีดนตรียุคคลาสสิกสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของตัวเอง Robert Schumannได้รับพรสวรรค์มากมายและแม้กระทั่ง เวลานานไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี กวีนิพนธ์ วารสารศาสตร์ และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลจากภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลีได้อย่างอิสระ) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังอาชีพหลักและความหลงใหล Schumanมีดนตรี ดนตรีเชิงกวีและจิตวิทยาเชิงลึกของเขาส่วนใหญ่สะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลง การระเบิดของความหลงใหล และการถอยเข้าสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักรู้ถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และการดิ้นรนเพื่ออุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก Robert Schumannที่ทุกคนต้องได้ยิน:
เฟรเดริก โชแปง
เฟรเดริก โชแปงอาจเป็นเสาที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของดนตรี ทั้งก่อนและหลังนักแต่งเพลงเป็นอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์ภาคภูมิใจในเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่และในงานของพวกเขาอย่างเหลือเชื่อ โชแปงยกย่องมาตุภูมิหลายครั้ง ชื่นชมความงามของภูมิประเทศ คร่ำครวญถึงอดีตอันน่าสลดใจ ความฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ เฟรเดริก โชแปง- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ในของเขา มรดกสร้างสรรค์ไม่มีโอเปร่าไม่มีซิมโฟนี แต่ ชิ้นเปียโนนำเสนอในรูปแบบต่างๆ งานศิลปะ โชแปง- พื้นฐานของละครของนักเปียโนชื่อดังมากมาย เฟรเดริก โชแปง- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถ เขามีอายุเพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้มากมาย เช่น บัลลาด พรีลูด วอลซ์ มาซูร์กา น็อคเทิร์น โปโลเนซ อีทูเดส โซนาตา และอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดหมายเลข 1 ใน G minor".
ศตวรรษที่ 20 ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่ทำให้ชีวิตของผู้คนดีขึ้นมากและง่ายขึ้นในบางประการ อย่างไรก็ตาม มีความเห็นว่าในขณะนั้นไม่มีสิ่งใหม่เกิดขึ้นในโลกของดนตรี แต่มีเพียงผลงานของคนรุ่นก่อนเท่านั้นที่ถูกนำมาใช้ รายการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อหักล้างข้อสรุปที่ไม่เป็นธรรมดังกล่าวและเพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานทางดนตรีมากมายที่สร้างขึ้นหลังปี 1900 รวมถึงผู้แต่งด้วย
Edgar Varèse - การทำให้เป็นไอออน (1933)
วาเรเซ่ - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้ในงานของเขาเสียงใหม่ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความนิยมของกระแสไฟฟ้า เขาสำรวจเสียงต่ำ จังหวะ และไดนามิก มักใช้เสียงกระทบที่ค่อนข้างหยาบ ไม่มีองค์ประกอบใดที่สามารถสร้างแนวคิดเกี่ยวกับงานของ Varèse ได้อย่างเต็มที่เท่ากับ "Ionization" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับการเคาะ 13 ครั้ง ในบรรดาเครื่องดนตรีต่างๆ ได้แก่ กลองเบสออเคสตราทั่วไป กลองสแนร์ และในผลงานชิ้นนี้ คุณจะได้ยินเสียงคำรามของสิงโตและเสียงหอนของไซเรน
คาร์ลไฮนซ์ สต็อคเฮาเซ่น - ไซคลัส (1959)
Stockhausen เช่น Varèse บางครั้งสร้างงานสุดโต่ง ตัวอย่างเช่น Zyklus เป็นเพลงที่เขียนขึ้นเพื่อการกระทบ แปลว่า "วงกลม" องค์ประกอบนี้ได้รับชื่อดังกล่าวโดยไม่ได้ตั้งใจ สามารถอ่านได้จากทุกที่ ทุกทิศทาง และแม้กระทั่งกลับหัวกลับหาง
จอร์จ เกิร์ชวิน - บลูส์ แรปโซดี (1924)
George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันอย่างแท้จริง เขามักจะใช้สเกลบลูส์และแจ๊สในการประพันธ์เพลง แทนที่จะเป็นสเกลไดอาโทนิกที่นักดนตรีส่วนใหญ่ในประเพณีคลาสสิกตะวันตกส่วนใหญ่ใช้ "Rhapsody" ของเกิร์ชวินในสไตล์บลูส์ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ซึ่งต้องขอบคุณที่คุณจะจดจำเขาตลอดไปอย่างแน่นอน มักเป็นเครื่องเตือนใจถึงปี ค.ศ. 1920 ยุคแจ๊ส ยุคแห่งความมั่งคั่ง และ ชีวิตที่หรูหรา. มันเป็นความปรารถนาดีที่ผ่านพ้นไป
ฟิลิป กลาส - ไอน์สไตน์ ออน เดอะ บีช (1976)
ฟิลิป กลาส - นักแต่งเพลงร่วมสมัยเขายังคงสร้างความอุดมสมบูรณ์ต่อไปแม้ในขณะนี้ สไตล์ของผู้แต่งคือสไตล์มินิมอล ค่อยๆ พัฒนา ostinato ในเพลงของเขา
ส่วนใหญ่ โอเปร่าที่มีชื่อเสียงแก้ว "ไอน์สไตน์บนชายหาด" ใช้เวลา 5 ชั่วโมงโดยไม่หยุดพัก เป็นเวลานานมากที่ผู้ชมมาและไปตามที่พวกเขาพอใจ ที่น่าสนใจคือไม่มีโครงเรื่องเลย แต่มีฉากต่างๆ ที่อธิบายทฤษฎีของไอน์สไตน์และโดยทั่วไปแล้วคือชีวิตของเขา
Krzysztof Penderecki - โปแลนด์ บังสุกุล (1984)
Penderecki เป็นนักแต่งเพลงที่หลงใหลในการขยายเทคนิคและสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีทั่วไป บางทีเขาอาจเป็นที่รู้จักดีกว่าในงานอื่น ๆ ของเขา Lament for the Victims of Hiroshima แต่รายการนี้รวมถึงงานที่ใหญ่ที่สุด - Polish Requiem ซึ่งรวมเอารูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของงานดนตรี (ผู้แต่ง Requiem แรกคือ Okeghem ซึ่ง อาศัยอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) และรูปแบบการแสดงที่แปลกใหม่ ที่นี่ Penderecki ใช้เสียงกรีดร้อง เสียงร้องสั้นๆ คมชัดจากคณะนักร้องประสานเสียงและเสียง และการเพิ่มข้อความภาษาโปแลนด์ในตอนท้ายทำให้ภาพลักษณ์ของศิลปะดนตรีที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงสมบูรณ์
อัลบัน เบิร์ก - วอซเซ็ค (1922)
เบิร์กเป็นนักแต่งเพลงที่นำความต่อเนื่องมาสู่ วัฒนธรรมสมัยนิยม. อุปรากรของเขา Wozzeck ซึ่งมีโครงเรื่องที่ไม่เป็นวีรบุรุษอย่างน่าประหลาดใจ กลายเป็นโอเปร่าเรื่องแรกในสไตล์ที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 และด้วยเหตุนี้จึงเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาแนวหน้าใน เวทีโอเปร่า.
Aaron Copland - การประโคมสำหรับคนธรรมดา (1942)
Copland แต่งเพลงในสไตล์ที่แตกต่างจาก George Gershwin เพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันของเขา แม้ว่าผลงานของเกิร์ชวินหลายชิ้นจะเหมาะกับเมืองและคลับต่างๆ แต่การใช้ลวดลายชนบทของ Copland ยังรวมถึงธีมอเมริกันอย่างแท้จริง เช่น คาวบอย
โดยมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Copland ถือเป็น "การประโคมสำหรับ คนทั่วไป". เมื่อถูกถามว่าอุทิศให้ใครกันแน่ อารอนตอบว่า ถึงคนธรรมดา, เนื่องจากว่า คนธรรมดามีอิทธิพลอย่างมากต่อชัยชนะของสหรัฐอเมริกาในสงครามโลกครั้งที่สอง
จอห์น เคจ - 4'33" (1952)
เคจเป็นนักปฏิวัติ - เขาเริ่มใช้เครื่องมือที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในดนตรี เช่น กุญแจและกระดาษ นวัตกรรมที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการดัดแปลงเปียโน โดยเขายัดแหวนและตะปูเข้าไปในเครื่องดนตรี ส่งผลให้เสียงเพอร์คัชชันแบบแห้ง
4'33" เป็นเพลง 4 นาที 33 วินาที อย่างไรก็ตาม เพลงที่คุณได้ยินไม่ได้ถูกเล่นโดยศิลปิน คุณได้ยินเสียงสุ่มใน ห้องคอนเสิร์ต, เสียงรบกวนจากเครื่องปรับอากาศหรือเสียงรถข้างนอก สิ่งที่ถูกมองว่าเงียบไม่ใช่ความเงียบ - นี่คือสิ่งที่โรงเรียน Zen สอน ซึ่งกลายมาเป็นแรงบันดาลใจของ Cage
Witold Lutosławski - คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา (1954)
Lutosławskiเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโปแลนด์ เชี่ยวชาญด้านดนตรีไพเราะ เขากลายเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับสูงสุด รางวัลของรัฐโปแลนด์ - เครื่องราชอิสริยาภรณ์อินทรีขาว
"Concerto for Orchestra" เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักประพันธ์เพลงจากผลงาน "Concerto for Orchestra" โดย Béla Bartók รวมถึงการเลียนแบบ แนวบาร็อคคอนแชร์โต้ กรอสโซ ผสมผสานกับท่วงทำนองของโปแลนด์ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคืองานนี้ไม่มีวรรณยุกต์ไม่ตรงกับคีย์หลักหรือคีย์รอง
Igor Stravinsky - พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (1913)
Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ ดูเหมือนว่าเขาจะเอานิดหน่อยจาก จำนวนมากนักแต่งเพลง เขาแต่งในรูปแบบของอนุกรมนิยม neoclassicism และ neo-baroque
ที่สุด องค์ประกอบที่มีชื่อเสียง Stravinsky ถือเป็น The Rite of Spring ซึ่งเป็นความสำเร็จที่น่าอับอาย ในรอบปฐมทัศน์ Camille Saint-Saens วิ่งออกจากห้องโถงในตอนเริ่มต้นโดยดุว่ายิปซีสูงเกินไปในความเห็นของเขาเครื่องดนตรีถูกใช้อย่างไม่ถูกต้อง ผู้ชมโห่ร้องการแสดง ไม่พอใจกับจังหวะดั้งเดิมและเครื่องแต่งกายที่หยาบคาย ฝูงชนโจมตีนักแสดงอย่างแท้จริง จริงอยู่ในไม่ช้าบัลเล่ต์ก็ได้รับความนิยมและได้รับความรักจากผู้ชมทำให้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงอิทธิพลที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่
ชีวิตเราจะเป็นเช่นไรถ้าไม่มีดนตรี? หลายปีมาแล้วที่ผู้คนถามคำถามนี้กับตัวเองและได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงเพลงที่ไพเราะ โลกคงเป็นสถานที่ที่แตกต่างกันมาก ดนตรีช่วยให้เรามีความสุขอย่างเต็มที่มากขึ้น ค้นหาตัวตนภายในของเรา และรับมือกับความยากลำบาก นักประพันธ์เพลงที่ทำงานเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ เช่น ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย บางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้น การประพันธ์ดนตรีจะคงอยู่ในหัวใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุด 10 คนตลอดกาล ใต้นักแต่งเพลงแต่ละคน คุณจะพบลิงก์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา
10 รูปถ่าย (วิดีโอ)
Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่อาศัยอยู่เพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนาน ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีเก้าเพลง ร้องประมาณ 600 เพลง และยัง จำนวนมากของเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยว
"เซเรเนดตอนเย็น"
นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้แต่งเพลงเซเรเนด 2 เพลง ซิมโฟนี 4 รายการ และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุสิบขวบ แสดงครั้งแรกกับ คอนเสิร์ตเดี่ยวเมื่ออายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากการเต้นวอลซ์และการเต้นรำของฮังการีที่เขาเขียน
"การเต้นรำฮังการีครั้งที่ 5"
Georg Friedrich Handel - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอังกฤษในยุคบาโรกเขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่องหลายเรื่อง คอนเสิร์ตออร์แกนเช่นเดียวกับแชมเบอร์มิวสิค เพลงของฮันเดลเล่นในพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์อังกฤษตั้งแต่ปี 973 นอกจากนี้ยังได้ยินในพิธีแต่งงานของราชวงศ์และยังใช้เป็นเพลงชาติของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีก (มีการจัดเล็กน้อย)
“ดนตรีบนน้ำ”
โจเซฟ ไฮเดน- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ในยุคคลาสสิกเขาถูกเรียกว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนีเนื่องจากเขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาสิ่งนี้ แนวเพลง. โจเซฟ ไฮเดนเป็นผู้แต่ง 104 ซิมโฟนี โซนาตาเปียโน 50 ตัว โอเปร่า 24 ตัว และคอนแชร์โต 36 ตัว
"ซิมโฟนีหมายเลข 45"
Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ผู้ประพันธ์มากกว่า 80 ผลงาน รวมถึงโอเปร่า 10 ชิ้น บัลเลต์ 3 ชิ้น และซิมโฟนี 7 ชิ้น เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา แสดงในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะวาทยกร
"Waltz of the Flowers" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"
Frederic Francois Chopin เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ดีที่สุดตลอดกาล เขาเขียนเปียโนหลายชิ้นรวมถึงโซนาต้า 3 ตัวและวอลทซ์ 17 ตัว
"เพลงวอลทซ์ฝน".
อันโตนิโอ ลูซิโอ วีวัลดี นักแต่งเพลงชาวเวนิสและนักไวโอลินที่เก่งกาจ เป็นผู้ประพันธ์คอนแชร์โตมากกว่า 500 รายการและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะไวโอลินของอิตาลีและระดับโลก
"เพลงเอลฟ์"
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ผู้ทำให้โลกตะลึงกับความสามารถของเขาด้วย ปฐมวัย. เมื่ออายุได้ห้าขวบ โมสาร์ทก็แต่งเพลงชิ้นเล็กๆ โดยรวมแล้วเขาเขียนงาน 626 ชิ้นรวมถึง 50 ซิมโฟนีและ 55 คอนแชร์โต 9.เบโธเฟน
Johann Sebastian Bach - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักออร์แกนแห่งยุคบาโรกที่รู้จักกันในนามปรมาจารย์แห่งการประสานเสียง เขาเป็นผู้เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นซึ่งรวมถึงเกือบทั้งหมด ประเภทที่สำคัญเวลานั้น.
"ละครตลก"
