ในช่วงปีมหาบุรุษ สงครามรักชาติความสนใจในงานศิลปะที่แท้จริงไม่ได้ลดลง ศิลปินของโรงละครและละครเพลง ฟิลฮาร์โมนิกส์ และกลุ่มคอนเสิร์ตมีส่วนทำให้เกิดการต่อสู้กับศัตรู โรงละครแถวหน้าและกลุ่มคอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้คนเหล่านี้เสี่ยงชีวิตพิสูจน์ด้วยการแสดงว่าความงามของศิลปะยังมีชีวิตอยู่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะฆ่ามัน ในบรรดาศิลปินแนวหน้า คุณแม่ของครูคนหนึ่งของเราก็แสดงด้วย เราพาเธอมา ความทรงจำของคอนเสิร์ตที่น่าจดจำเหล่านั้น.

โรงละครแถวหน้าและกลุ่มคอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้คนเหล่านี้เสี่ยงชีวิตพิสูจน์ด้วยการแสดงว่าความงามของศิลปะยังมีชีวิตอยู่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะฆ่ามัน ความเงียบของป่าแนวหน้าถูกทำลายลงไม่เพียงแค่จากการยิงปืนใหญ่ของศัตรู แต่ยังได้รับเสียงปรบมือชื่นชมจากผู้ชมที่กระตือรือร้นเรียกนักแสดงที่พวกเขาชื่นชอบขึ้นเวทีครั้งแล้วครั้งเล่า: Lidia Ruslanova, Leonid Utyosov, Klavdiya Shulzhenko

เพลงที่ดีเป็นผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ต่อนักสู้เสมอ เขาได้พักผ่อนในช่วงเวลาสั้นๆ อย่างสงบ ระลึกถึงญาติและเพื่อนฝูงด้วยการร้องเพลง ทหารแนวหน้าหลายคนยังจำแผ่นเสียงร่องลึกที่พังยับเยินได้ ซึ่งพวกเขาฟังเพลงโปรดพร้อมกับเสียงปืนใหญ่ประกอบ ผู้เข้าร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักเขียน Yuri Yakovlev เขียนว่า: “เมื่อฉันได้ยินเพลงเกี่ยวกับผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงิน ฉันจะถูกย้ายไปอยู่แถวหน้าคับแคบทันที เรากำลังนั่งอยู่บนเตียงนอน ตะเกียงน้ำมันที่ตะเกียงส่องตะเกียง ฟืนกำลังแตกในเตา และมีแผ่นเสียงอยู่บนโต๊ะ และเพลงนี้ก็ฟังดูไพเราะมาก เข้าใจได้ง่าย และผสานเข้ากับช่วงเวลาอันน่าตื่นตาของสงคราม "ผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงินตกลงมาจากบ่า ... "

ในเพลงที่ดังในช่วงปีสงคราม มีคำหนึ่งว่า ใครบอกว่าเราควรละทิ้งเพลงในสงคราม? หลังศึกหัวใจขอเพลงทวีคูณ!

เมื่อพิจารณาถึงกรณีนี้ จึงมีการตัดสินใจให้กลับมาผลิตแผ่นเสียงซึ่งถูกขัดจังหวะโดยสงครามที่โรงงาน Aprelevka เริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2485 ภายใต้การกดขององค์กร บันทึกแผ่นเสียงไปที่ด้านหน้าพร้อมกับกระสุนปืนและรถถัง พวกเขาแบกเพลงที่ทหารต้องการอย่างมากสำหรับทุกๆ ที่ดังสนั่น ทุกๆ ที่ดังสนั่น ทุกๆ คูหา ร่วมกับเพลงอื่น ๆ ที่เกิดในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ Blue Handkerchief ซึ่งบันทึกไว้ในแผ่นเสียงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ยังต่อสู้กับศัตรู

ซิมโฟนีที่เจ็ด โดย D. Shostakovich

แบบฟอร์มเริ่มต้น

สิ้นสุดแบบฟอร์ม

เหตุการณ์ 2479-2480 บน เวลานานขับไล่ความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะแต่งเพลงด้วยข้อความด้วยวาจา Lady Macbeth เป็นโอเปร่าสุดท้ายของ Shostakovich; เฉพาะในช่วงหลายปีของครุสชอฟ "ละลาย" เขาจะได้รับโอกาสในการสร้างงานเสียงและเครื่องมือไม่ใช่ "ในโอกาส" ไม่ใช่เพื่อทำให้เจ้าหน้าที่พอใจ นักแต่งเพลงไร้ถ้อยคำอย่างแท้จริง ได้ทุ่มเทความพยายามอย่างสร้างสรรค์ในด้านดนตรีบรรเลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การค้นพบประเภทการทำดนตรีบรรเลงของแชมเบอร์: วงเครื่องสายที่ 1 (1938; จะมีการประพันธ์เพลงทั้งหมด 15 เพลงในแนวเพลงนี้ ) กลุ่มเปียโน (1940) เขาพยายามที่จะแสดงความรู้สึกและความคิดส่วนตัวที่ลึกที่สุดในรูปแบบของซิมโฟนี

การปรากฏตัวของซิมโฟนีแต่ละวงของโชสตาโควิชกลายเป็นเหตุการณ์ใหญ่ในชีวิตของปัญญาชนโซเวียต ผู้ซึ่งคาดว่างานเหล่านี้เป็นการเปิดเผยทางจิตวิญญาณที่แท้จริงท่ามกลางฉากหลังของวัฒนธรรมกึ่งทางการที่อนาถาถูกบดขยี้โดยการกดขี่ทางอุดมการณ์ มวลกว้าง ชาวโซเวียต, คนโซเวียตรู้จักเพลงของ Shostakovich แน่นอนแย่กว่านั้นมากและแทบจะไม่สามารถเข้าใจงานของนักแต่งเพลงได้มากนัก (ดังนั้นพวกเขา "ทำงานผ่าน" Shostakovich ในการประชุมหลายครั้ง plenum และการประชุมเพื่อ "ความซับซ้อน" ของภาษาดนตรี) - และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าการไตร่ตรองเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญในงานของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าไม่มีนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตคนใดสามารถแสดงความรู้สึกของผู้ร่วมสมัยของเขาได้ลึกซึ้งและหลงใหล ผสานเข้ากับชะตากรรมของพวกเขาอย่างแท้จริง ดังที่โชสตาโควิชทำในซิมโฟนีที่เจ็ดของเขา

แม้จะมีข้อเสนอให้อพยพออกไปอย่างไม่หยุดยั้ง แต่โชสตาโควิชยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม โดยขอซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้เข้าร่วมในกองทหารอาสาสมัครของผู้คน ในที่สุดก็ลงทะเบียนใน หน่วยดับเพลิงกองกำลังป้องกันภัยทางอากาศเขามีส่วนในการป้องกัน บ้านเกิด.

ซิมโฟนีที่ 7 ซึ่งเสร็จสิ้นแล้วในการอพยพใน Kuibyshev และแสดงที่นั่นเป็นครั้งแรกกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านของชาวโซเวียตต่อผู้รุกรานฟาสซิสต์และศรัทธาในชัยชนะเหนือศัตรูในทันที นี่เป็นวิธีที่เธอถูกมองว่าไม่เพียงแค่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหลายประเทศทั่วโลกด้วย สำหรับการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ผู้บัญชาการของแนวรบเลนินกราด L.A. Govorov ได้สั่งการให้ปราบปรามปืนใหญ่ของศัตรูด้วยการยิงไฟเพื่อที่ปืนใหญ่จะไม่รบกวนการฟังเพลงของโชสตาโควิช และดนตรีก็สมควรได้รับมัน "ตอนบุก" ที่แยบยลรูปแบบการต่อต้านที่กล้าหาญและเข้มแข็งบทพูดคนเดียวที่โศกเศร้าของบาสซูน ("บังสุกุลสำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงคราม") เพื่อการประชาสัมพันธ์และความเรียบง่ายของภาษาดนตรีในโปสเตอร์ พลังมหาศาลผลกระทบทางศิลปะ

9 สิงหาคม 2485 เลนินกราดปิดล้อมโดยชาวเยอรมัน ในวันนี้ใน ห้องโถงใหญ่ Philharmonic ได้บรรเลงครั้งแรกโดย Seventh Symphony โดย D.D. โชสตาโควิช. 60 ปีผ่านไปแล้วตั้งแต่วงออร์เคสตราของคณะกรรมการวิทยุดำเนินการโดย K. Eliasberg เลนินกราดซิมโฟนีเขียนขึ้นในเมืองที่ถูกปิดล้อมโดย Dmitry Shostakovich เพื่อตอบสนองต่อการรุกรานของเยอรมันในฐานะการต่อต้านวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งเป็นภาพสะท้อนของการรุกรานในระดับจิตวิญญาณในระดับดนตรี

ดนตรีของ Richard Wagner นักแต่งเพลงคนโปรดของ Fuhrer เป็นแรงบันดาลใจให้กองทัพของเขา วากเนอร์เป็นไอดอลของลัทธิฟาสซิสต์ ดนตรีอันน่าเกรงขามของเขาสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องการแก้แค้นและลัทธิเชื้อชาติและความแข็งแกร่งที่แพร่หลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสังคมเยอรมัน โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของ Wagner สิ่งที่น่าสมเพชของไททานิคจำนวนมาก: Tristan และ Isolde, Ring of the Nibelungs, Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried, Doom of the Gods - ความงดงามของดนตรีที่น่าสมเพชทั้งหมดนี้ยกย่องจักรวาลของตำนานดั้งเดิม วากเนอร์กลายเป็นคำประโคมอันเคร่งขรึมของ Third Reich ซึ่งในเวลาไม่กี่ปีเอาชนะผู้คนในยุโรปและก้าวเข้าสู่ตะวันออก

โชสตาโควิชรับรู้ถึงการรุกรานของชาวเยอรมันในสายดนตรีของวากเนอร์ว่าเป็นการเดินขบวนอันชั่วร้ายของทูทันส์ เขารวบรวมความรู้สึกนี้ไว้อย่างยอดเยี่ยมในธีมดนตรีของการบุกรุกที่ไหลผ่านซิมโฟนีเลนินกราดทั้งหมด

ในรูปแบบของการบุกรุกจะได้ยินเสียงสะท้อนของการโจมตีของ Wagerian ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของ "Ride of the Valkyries" ซึ่งเป็นเที่ยวบินของหญิงสาวนักรบเหนือสนามรบจากโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน คุณสมบัติปีศาจของเธอใน Shostakovich ถูกละลายในเสียงคำรามของคลื่นดนตรีที่กำลังจะมาถึง ในการตอบสนองต่อการบุกรุก Shostakovich ได้ใช้ธีมของ Motherland ซึ่งเป็นธีมของบทเพลงสลาฟซึ่งในสภาวะของการระเบิดทำให้เกิดคลื่นแห่งพลังดังกล่าวซึ่งจะยกเลิก บดขยี้และละทิ้งเจตจำนงของ Wagner

The Seventh Symphony ทันทีหลังจากการแสดงครั้งแรกได้รับการตอบรับอย่างมากในโลก ชัยชนะนั้นเป็นสากล - สนามรบทางดนตรียังคงอยู่กับรัสเซีย ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Shostakovich พร้อมกับเพลง "Holy War" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

“ตอนของการบุกรุก” ซึ่งใช้ชีวิตอย่างที่เคยเป็นมา เป็นชีวิตที่แยกจากส่วนอื่นๆ ของซิมโฟนีสำหรับภาพล้อเลียน ความคมชัดเสียดสีของภาพทั้งหมดนั้นไม่ได้เรียบง่ายเลย ในระดับของการเปรียบเปรยที่เป็นรูปธรรม Shostakovich แสดงให้เห็นในตัวเขาแน่นอนว่าฟาสซิสต์ เครื่องจักรสงครามที่บุกรุกชีวิตที่สงบสุขของชาวโซเวียต แต่ดนตรีของชอสตาโควิชซึ่งมีลักษณะทั่วไปอย่างลึกซึ้ง ด้วยความตรงไปตรงมาที่ไร้ความปราณีและความสม่ำเสมอที่น่าดึงดูดใจ แสดงให้เห็นว่าความไร้ตัวตนที่ว่างเปล่าและไร้วิญญาณได้รับพลังมหาศาล เหยียบย่ำทุกสิ่งที่มนุษย์อยู่รอบตัว การเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกันของภาพที่แปลกประหลาด: จากคำหยาบคายไปจนถึงความรุนแรงที่โหดร้าย - พบมากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของ Shostakovich เช่นในละคร The Nose เดียวกัน ในการรุกรานของลัทธิฟาสซิสต์ นักแต่งเพลงได้เรียนรู้ รู้สึกถึงบางสิ่งที่รักและคุ้นเคย ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาถูกบังคับให้ต้องนิ่งเงียบมานานแล้ว เมื่อเขาค้นพบ เขาก็เปล่งเสียงออกมาอย่างเดือดดาลต่อต้านกองกำลังต่อต้านมนุษย์ในโลกรอบตัวเขา ... โชสตาโควิชวาดภาพคนรู้จักของเขาจาก NKVD ที่ต่อต้านผู้ที่ไม่ใช่มนุษย์ในเครื่องแบบฟาสซิสต์โดยอ้อม หลายปีทำให้เขารู้สึกกลัวจนแทบตาย การทำสงครามกับเสรีภาพที่แปลกประหลาดทำให้ศิลปินสามารถพูดสิ่งต้องห้ามได้ และสิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเปิดเผยเพิ่มเติม

ไม่นานหลังจากสิ้นสุด Symphony ที่ 7 Shostakovich ได้สร้างผลงานชิ้นเอกสองชิ้นในด้านดนตรีบรรเลง โศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้งในธรรมชาติ: Eighth Symphony (1943) และเปียโนทรีโอในความทรงจำของ I.I. Sollertinsky (1944) - นักวิจารณ์เพลงหนึ่งในนั้น เพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง ไม่เหมือนใคร ที่เข้าใจ สนับสนุน และโปรโมทเพลงของเขา ในหลาย ๆ ด้าน งานเหล่านี้จะยังคงเป็นจุดสูงสุดที่ไม่มีใครเทียบได้ในงานของนักแต่งเพลง

ดังนั้น ซิมโฟนีที่แปดจึงเหนือกว่าตำราเรียนที่ห้าอย่างชัดเจน เชื่อกันว่างานนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติและเป็นศูนย์กลางของ "ซิมโฟนีทหารสามกลุ่ม" ที่เรียกว่า "ซิมโฟนีทหาร" โดย Shostakovich (ซิมโฟนีที่ 7, 8 และ 9) อย่างไรก็ตาม ดังที่เราได้เห็นในกรณีของ Symphony ที่ 7 ในงานของนักประพันธ์เพลงที่มีความคิดเชิงวิสัยและเฉลียวฉลาดอย่างที่ Shostakovich เคยเป็น แม้แต่ผู้ "โปสเตอร์" ที่มาพร้อมกับ "โปรแกรม" ทางวาจาที่ชัดเจน (ซึ่ง Shostakovich เป็นโดย ทางนักดนตรีไม่ว่าพวกเขาจะพยายามมากแค่ไหนก็ไม่สามารถแยกคำเดียวจากเขาได้ชัดเจนถึงจินตภาพเพลงของเขาเอง) ผลงานมีความลึกลับจากมุมมองของเนื้อหาเฉพาะของพวกเขาและไม่ให้ยืมตัวเป็นอุปมาผิวเผิน และคำอธิบายประกอบ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับซิมโฟนีที่ 8 ได้บ้าง - งานที่มีลักษณะทางปรัชญาที่ยังคงทึ่งกับความยิ่งใหญ่ของความคิดและความรู้สึก

นักวิจารณ์ในที่สาธารณะและทางการในตอนแรกยอมรับงานนี้อย่างมีเมตตา อย่างไรก็ตาม บทลงโทษอันรุนแรงรอคอยนักแต่งเพลงผู้กล้าหาญ

ทุกอย่างเกิดขึ้นภายนอกราวกับบังเอิญและไร้สาระ ในปีพ. ศ. 2490 ผู้นำผู้สูงอายุและหัวหน้านักวิจารณ์ของสหภาพโซเวียต I.V. สตาลินร่วมกับ Zhdanov และสหายคนอื่น ๆ ปฏิเสธที่จะฟังการแสดงปิดเพื่อความสำเร็จล่าสุดของศิลปะโซเวียตข้ามชาติ - โอเปร่า Vano Muradeli "The Great Friendship" จัดแสดงได้สำเร็จ ในเวลานั้นในหลายเมืองของประเทศ โอเปร่าเป็นที่ยอมรับ ปานกลางมาก โครงเรื่อง - อุดมคติอย่างยิ่ง; โดยทั่วไป เลซกินกาดูไม่เป็นธรรมชาติมากสำหรับสหายสตาลิน (และชาวเครมลินไฮแลนเดอร์รู้เรื่องเลซกินกามาก) เป็นผลให้เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 ได้มีการออกมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่งหลังจากการประณามอย่างรุนแรงของโอเปร่าที่โชคไม่ดีนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่ดีที่สุดได้รับการประกาศให้เป็น "ผู้เป็นทางการ พวกบิดเบือน” คนต่างด้าวกับคนโซเวียตและวัฒนธรรมของพวกเขา มติดังกล่าวอ้างถึงบทความที่น่ารังเกียจของปราฟดาในปี 2479 โดยตรงว่าเป็นเอกสารพื้นฐานของนโยบายของพรรคในด้านศิลปะดนตรี สงสัยหรือไม่ว่าชื่อของ Shostakovich อยู่ที่หัวของรายการ "formalists"?

หกเดือนของการล่วงละเมิดอย่างไม่หยุดยั้งซึ่งทุกคนเก่งในแบบของตัวเอง การประณามและข้อห้ามที่แท้จริงของการประพันธ์เพลงที่ดีที่สุด (และเหนือสิ่งอื่นใด Eighth Symphony ที่ยอดเยี่ยม) กระทบกระเทือนระบบประสาทอย่างรุนแรงแล้วไม่เสถียรนัก ภาวะซึมเศร้าลึก นักแต่งเพลงเสีย

และพวกเขายกเขาขึ้น: สู่จุดสูงสุดของศิลปะโซเวียตกึ่งทางการ ในปีพ.ศ. 2492 โดยขัดต่อเจตจำนงของนักแต่งเพลง เขาถูกผลักออกจากคณะผู้แทนโซเวียตให้เข้าร่วมการประชุมนักวิทยาศาสตร์และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมใน All-American ในการป้องกันสันติภาพ - ในนามของดนตรีโซเวียตเพื่อกล่าวสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงประณามลัทธิจักรวรรดินิยมอเมริกัน มันเปิดออกค่อนข้างดี ตั้งแต่นั้นมา โชสตาโควิชได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "ส่วนหน้า" ของวัฒนธรรมดนตรีของสหภาพโซเวียต และเชี่ยวชาญงานฝีมือที่ยากและไม่เป็นที่พอใจ: เพื่อเดินทางไปทั่วประเทศต่าง ๆ มากที่สุด โดยอ่านข้อความโฆษณาชวนเชื่อที่เตรียมไว้ล่วงหน้า เขาไม่สามารถปฏิเสธได้อีกต่อไป - วิญญาณของเขาแตกสลายอย่างสมบูรณ์ การยอมจำนนได้รับการคุ้มครองโดยการสร้างผลงานดนตรีที่เหมาะสม - ไม่ใช่แค่ประนีประนอมอีกต่อไป แต่ตรงกันข้ามกับอาชีพศิลปะของศิลปินอย่างสิ้นเชิง ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดางานฝีมือเหล่านี้ - เพื่อความสยองขวัญของผู้เขียน - ได้รับรางวัล oratorio "เพลงแห่งป่า" (ตามข้อความของกวี Dolmatovsky) เพื่อยกย่องแผนสตาลินสำหรับการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ เขารู้สึกท่วมท้นอย่างแท้จริงโดยคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้จากเพื่อนร่วมงานของเขาและเงินจำนวนมากที่ตกลงมาที่เขาทันทีที่เขานำเสนอ oratorio ต่อสาธารณชน

ความคลุมเครือของตำแหน่งของนักแต่งเพลงคือการใช้ชื่อและทักษะของ Shostakovich เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ เจ้าหน้าที่ในบางครั้งไม่ลืมที่จะเตือนเขาว่าไม่มีใครยกเลิกพระราชกฤษฎีกาปี 1948 เลย แส้ช่วยเสริมขนมปังขิงแบบออร์แกนิก นักแต่งเพลงต้องอับอายและเป็นทาส เกือบจะละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง: ในประเภทที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา ซิมโฟนี มีซีซูราอายุแปดปี (ระหว่างสิ้นสุดสงครามในปี 2488 และการตายของสตาลินในปี 2496)

ด้วยการสร้าง The Tenth Symphony (1953) Shostakovich ไม่เพียงแต่สรุปถึงยุคของลัทธิสตาลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานของเขาเป็นเวลานานด้วย โดยมีองค์ประกอบหลักที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรมไว้ (ซิมโฟนี ควอเตต ทรีโอ ฯลฯ) ในซิมโฟนีนี้ - ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ช้าและมองโลกในแง่ร้ายในแง่ร้าย (ฟังมากกว่า 20 นาที) และ scherzos สามอันต่อมา (ซึ่งหนึ่งในนั้นมีการประสานกันที่เข้มงวดมากและจังหวะที่ก้าวร้าวน่าจะเป็นภาพของทรราชผู้เกลียดชังที่ เพิ่งเสียชีวิต) การตีความโดยนักแต่งเพลงของรูปแบบดั้งเดิมของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีถูกเปิดเผย

การทำลายล้างโดยโชสตาโควิชแห่งศีลศักดิ์สิทธิ์แบบคลาสสิกไม่ได้เกิดขึ้นโดยเจตนามุ่งร้าย ไม่ใช่เพื่อการทดลองสมัยใหม่ ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมในแนวทางของเขาต่อรูปแบบดนตรีผู้แต่งไม่สามารถทำลายมันได้: โลกทัศน์ของเขาอยู่ไกลจากโลกคลาสสิกมากเกินไป โชสตาโควิช ลูกชายแห่งยุคและประเทศของเขาสั่นสะท้านถึงก้นบึ้งของหัวใจด้วยภาพลักษณ์ที่ไร้มนุษยธรรมของโลกที่ปรากฏต่อเขาและไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ จมดิ่งสู่ห้วงความคิดที่มืดมน นี่คือน้ำพุที่น่าทึ่งที่ซ่อนเร้นของผลงานที่ดีที่สุด เที่ยงตรง และเป็นภาพรวมเชิงปรัชญาของเขา เขาต้องการต่อต้านตัวเอง (กล่าวคือ ยอมคืนดีกับความเป็นจริงโดยรอบอย่างสนุกสนาน) แต่สิ่งที่ "เลวร้าย" อยู่ข้างในกลับต้องเผชิญ ทุกที่ที่นักแต่งเพลงเห็นความชั่วร้ายซ้ำซาก - ความอัปลักษณ์ ความไร้สาระ การโกหก และการไม่มีตัวตน ไม่สามารถต่อต้านเขาด้วยสิ่งใดนอกจากความเจ็บปวดและความเศร้าโศกของเขาเอง การเลียนแบบโลกทัศน์ที่ยืนยันชีวิตอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและถูกบังคับได้บ่อนทำลายความแข็งแกร่งและทำลายจิตวิญญาณเพียงแค่ถูกฆ่า เป็นการดีที่ทรราชสิ้นพระชนม์และครุสชอฟมา การ "ละลาย" มาถึงแล้ว - ถึงเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างอิสระ

Dmitri Shostakovich เริ่มเขียน Symphony ที่เจ็ด (เลนินกราด) ในเดือนกันยายนปี 1941 เมื่อการปิดล้อมเมืองปิดบน Neva ในสมัยนั้นผู้แต่งได้ยื่นคำร้องขอให้ส่งตัวเขาไปที่หน้า กลับได้รับคำสั่งให้เตรียมส่งไป” แผ่นดินใหญ่“และในไม่ช้าเขาก็ถูกส่งไปมอสโคว์พร้อมกับครอบครัวของเขาจากนั้นก็ไปที่ Kuibyshev ที่นั่น เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม นักแต่งเพลงทำงานซิมโฟนีเสร็จแล้ว

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2485 ใน Kuibyshev ความสำเร็จนั้นล้นหลามจนในวันรุ่งขึ้นสำเนาคะแนนของเธอถูกบินไปมอสโก การแสดงครั้งแรกในมอสโกเกิดขึ้นที่ Hall of Columns เมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485

วาทยกรชาวอเมริกันที่ใหญ่ที่สุด - Leopold Stokowski และ Arturo Toscanini (New York Radio Symphony - NBC), Sergei Koussevitzky (Boston Symphony Orchestra), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra) อุทธรณ์ต่อ All-Union Society for ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับต่างประเทศ (VOKS) โดยขอให้ส่งสำเนาสี่ชุดโดยเครื่องบินไปยังสหรัฐอเมริกาโดยด่วนจากสำเนาเพลง "Seventh Symphony" ของ Shostakovich จำนวนสี่ชุดและการบันทึกการแสดงซิมโฟนีในสหภาพโซเวียต พวกเขาประกาศว่าจะเตรียม Seventh Symphony ในเวลาเดียวกัน และคอนเสิร์ตครั้งแรกจะมีขึ้นในวันเดียวกัน - เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนใน ชีวิตดนตรีสหรัฐอเมริกา. คำขอเดียวกันนี้มาจากอังกฤษ

Dmitri Shostakovich สวมหมวกนักดับเพลิงบนหน้าปกของนิตยสาร Time, 1942

คะแนนของซิมโฟนีถูกส่งไปยังสหรัฐอเมริกาโดยเครื่องบินทหารและการแสดงซิมโฟนี "เลนินกราด" ครั้งแรกในนิวยอร์กถูกออกอากาศโดยสถานีวิทยุในสหรัฐอเมริกาแคนาดาและ ละตินอเมริกา. มีคนฟังประมาณ 20 ล้านคน

แต่ด้วยความกระวนกระวายใจเป็นพิเศษ พวกเขาเฝ้ารอ "ซิมโฟนีที่เจ็ด" ของพวกเขาใน ล้อมเลนินกราด. เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 นักบินอายุยี่สิบปี ร้อยโท Litvinov ถูกยิงอย่างต่อเนื่องจากปืนต่อต้านอากาศยานของเยอรมัน บุกทะลุวงแหวนแห่งไฟ ส่งยาและกระสุนจำนวนสี่ก้อน สมุดโน้ตเพลงด้วยสกอร์ของเซเว่นซิมโฟนี พวกเขารอพวกเขาอยู่ที่สนามบินแล้วและพวกเขาก็ถูกนำตัวไปเหมือนสมบัติล้ำค่าที่สุด

Carl Eliasberg

แต่เมื่อ หัวหน้าผู้ควบคุมวงใหญ่ วงดุริยางค์ซิมโฟนี Karl Eliasberg จากคณะกรรมการวิทยุเลนินกราดเปิดโน้ตบุ๊กตัวแรกจากสี่โน้ตของโน้ต เขากลายเป็นคนอึมครึม: แทนที่จะเป็นแตรสามแตร ทรอมโบนสามอัน และเขาสี่เขา โชสตาโควิชมีมากเป็นสองเท่า แถมกลองเพิ่ม! นอกจากนี้ในคะแนนโดยมือของ Shostakovich นั้นเขียนว่า: "การมีส่วนร่วมของเครื่องมือเหล่านี้ในการแสดงซิมโฟนีเป็นข้อบังคับ" และ "จำเป็น" ขีดเส้นใต้ด้วยตัวหนา เป็นที่แน่ชัดว่านักดนตรีไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ในวงออเคสตรา ไม่สามารถเล่นซิมโฟนีได้ ใช่และพวกเขาก็ คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเล่นเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484

หลังจากฤดูหนาวอันหิวโหยในปี 2484 มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในวงออเคสตรา และต้องการมากกว่าร้อยคน จากเรื่องราวของ Galina Lelyukhina นักเป่าขลุ่ยขององค์ประกอบการปิดล้อมของวงออเคสตรา: “พวกเขาประกาศทางวิทยุว่านักดนตรีทุกคนได้รับเชิญ มันยากที่จะเดิน ฉันเลือดออกตามไรฟันและขาของฉันเจ็บมาก ตอนแรกมีพวกเราเก้าคน แต่แล้วก็มาอีกหลายคน ผู้ควบคุมวง Eliasberg ถูกพาตัวขึ้นไปบนรถเลื่อน เพราะเขาอ่อนแอจากความหิวโหย ผู้ชายยังถูกเรียกจากแนวหน้า แทนที่จะใช้อาวุธ พวกเขาต้องจับ เครื่องดนตรี. ซิมโฟนีต้องใช้ความพยายามอย่างมากโดยเฉพาะส่วนลม - ภาระใหญ่สำหรับเมืองซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะหายใจ Eliasberg พบมือกลอง Zhaudat Aidarov ในห้องที่ตายแล้ว ซึ่งเขาสังเกตเห็นว่านิ้วของนักดนตรีขยับเล็กน้อย “ใช่ เขายังมีชีวิตอยู่!” ด้วยความอ่อนแอ Karl Eliasberg ได้เดินทางไปทั่วโรงพยาบาลเพื่อค้นหานักดนตรี นักดนตรีมาจากด้านหน้า: นักเป่าทรอมโบนจากบริษัทปืนกล นักเล่นแตรจากกองทหารต่อต้านอากาศยาน... นักไวโอลินหนีออกจากโรงพยาบาล นักเป่าขลุ่ยถูกนำตัวไปบนเลื่อน - ขาของเขาเป็นอัมพาต นักเป่าแตรเข้ามาในรองเท้าบู๊ตสักหลาดแม้จะเป็นฤดูร้อน: เท้าของเขาบวมจากความหิวไม่พอดีกับรองเท้าอื่น

Viktor Kozlov นักคลาริเน็ตต์เล่าว่า: “ในการซ้อมครั้งแรก นักดนตรีบางคนไม่สามารถขึ้นไปบนชั้นสองได้ทางร่างกาย พวกเขาฟังด้านล่าง พวกเขาเหน็ดเหนื่อยจากความหิวโหย ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงระดับความอ่อนล้า คนนั่งไม่ได้ ผอมมาก ฉันต้องยืนระหว่างการซ้อม”

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ที่เลนินกราดที่ถูกปิดล้อม วงแกรนด์ซิมโฟนีออร์เคสตราดำเนินการโดยคาร์ล เอเลียสเบิร์ก (ชาวเยอรมันตามสัญชาติ) ได้แสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของดมิตรี โชสตาโควิช วันแรกของการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 พวกนาซีตั้งใจจะยึดเมือง - พวกเขายังมี การ์ดเชิญสำหรับงานเลี้ยงในห้องอาหารของโรงแรมแอสโทเรีย

ในวันแสดงซิมโฟนีกองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเลนินกราดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู แม้จะมีระเบิดและการโจมตีทางอากาศ แต่โคมระย้าทั้งหมดก็สว่างไสวใน Philharmonic ซิมโฟนีออกอากาศทางวิทยุและลำโพงเครือข่ายของเมือง ได้ยินไม่เพียง แต่ชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากผู้ปิดล้อมเลนินกราดด้วย กองทหารเยอรมันซึ่งเชื่อว่าเมืองนี้แทบจะตายไปแล้ว

หลังสงคราม อดีตทหารเยอรมันสองคนที่ต่อสู้ใกล้เลนินกราดได้ค้นหาเอเลียสเบิร์กและสารภาพกับเขาว่า: "จากนั้น เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เราตระหนักว่าเราจะแพ้สงคราม"

ซิมโฟนีที่เจ็ดของเลนินกราดเป็นหนึ่งในคะแนนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการแสดงครั้งแรก ความแข็งแกร่งและขนาดของอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อผู้ร่วมสมัยนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง ชื่อของ Shostakovich สำหรับผู้ชมจำนวนมากกลับกลายเป็นว่าบัดกรีด้วย " Leningradskaya ที่มีชื่อเสียง”, - นี่คือวิธีที่ Anna Akhmatova เรียกซิมโฟนี

นักแต่งเพลงใช้เวลาเดือนแรกของสงครามในเลนินกราด ที่นี่เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม เขาเริ่มทำงานใน Seventh Symphony “ฉันไม่เคยแต่งเพลงเร็วเท่าตอนนี้เลย” โชสตาโควิชยอมรับ ก่อนการอพยพในเดือนตุลาคม ซิมโฟนีสามส่วนแรกถูกเขียนขึ้น (ระหว่างการทำงานในส่วนที่สอง การปิดล้อมปิดรอบเลนินกราด) รอบชิงชนะเลิศเสร็จสิ้นในเดือนธันวาคมที่ Kuibyshev ซึ่งในวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตรา โรงละครบอลชอยภายใต้การนำของสมุยล สมสุทน์ ได้แสดงซิมโฟนีที่เจ็ดเป็นครั้งแรก สี่เดือนต่อมา ในโนโวซีบีร์สค์ การแสดงโดยกลุ่มผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐภายใต้การดูแลของเยฟเจนีย์ มราวินสกี้ ซิมโฟนีเริ่มแสดงในต่างประเทศ - ในเดือนมิถุนายนรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในเดือนกรกฎาคมในสหรัฐอเมริกา แต่ย้อนกลับไปในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1942 หนังสือพิมพ์ Izvestia ตีพิมพ์คำพูดของ Shostakovich: “ความฝันของฉันคือการที่ Seventh Symphony ในอนาคตอันใกล้จะเล่นที่ Leningrad ในเมืองบ้านเกิดของฉัน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสร้างมันขึ้นมา” การปิดล้อมรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีคล้ายกับเหตุการณ์ที่ วันเก่า ๆตำนานถูกสร้างขึ้นและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

หัวหน้า " นักแสดงชายคอนเสิร์ตคือ Grand Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุ Leningrad ซึ่งเป็นชื่อของวง Academic Symphony Orchestra ในปัจจุบันของ St. Petersburg Philharmonic ในช่วงปีสงคราม เขาเป็นคนที่ได้รับเกียรติให้เป็นคนแรกที่เล่นซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิชในเลนินกราด อย่างไรก็ตาม ไม่มีทางเลือกอื่น - หลังจากเริ่มการปิดล้อม กลุ่มนี้กลายเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีเพียงวงเดียวที่ยังคงอยู่ในเมือง สำหรับการแสดงซิมโฟนีนั้น จำเป็นต้องมีการแต่งเพลงเพิ่มขึ้น - นักดนตรีแนวหน้าได้รับการสนับสนุนให้อยู่ในทีม พวกเขาสามารถส่งเพียงคะแนนซิมโฟนีไปยังเลนินกราด - พวกเขาทาสีชิ้นส่วนตรงจุด โปสเตอร์ปรากฏขึ้นในเมือง

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซึ่งเป็นวันที่ประกาศก่อนหน้านี้โดยคำสั่งของเยอรมันว่าเป็นวันที่เข้าสู่เลนินกราด เลนินกราดรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดซิมโฟนีเกิดขึ้นภายใต้กระบองของคาร์ลเอเลียสเบิร์กใน Great Philharmonic Hall คอนเสิร์ตจัดขึ้นตามผู้ควบคุมวง "ด้วยห้องโถงที่แออัดอย่างสมบูรณ์" (ความปลอดภัยได้รับจากการยิงปืนใหญ่ของสหภาพโซเวียต) และออกอากาศทางวิทยุ “ก่อนคอนเสิร์ต… มีการติดตั้งสปอตไลท์ที่ชั้นบนเพื่อทำให้เวทีอบอุ่น เพื่อให้อากาศอบอุ่นขึ้น เมื่อเราไปที่คอนโซล ไฟฉายก็ดับลง ทันทีที่ Karl Ilyich ปรากฏตัวเสียงปรบมือก็ดังขึ้นทั้งห้องโถงก็ลุกขึ้นทักทายเขา ... และเมื่อเราเล่นพวกเขาก็ปรบมือให้เราด้วย ... ทันใดนั้นเด็กผู้หญิงคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นจากที่ไหนสักแห่งด้วยช่อดอกไม้สด ดอกไม้. อัศจรรย์มาก!..เบื้องหลังทุกคนรีบกอดจูบกัน. นี้คือ วันหยุดที่ดี. ถึงกระนั้น เราก็ได้ทำปาฏิหาริย์ นี่คือวิธีที่ชีวิตของเราเริ่มต้นที่จะดำเนินต่อไป เราฟื้นคืนชีพแล้ว” Ksenia Matus ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์เล่า ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตราแสดงซิมโฟนี 6 ครั้งสี่ครั้งใน Great Hall of the Philharmonic

“วันนี้อยู่ในความทรงจำของฉัน และฉันจะรักษาความรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อคุณตลอดไป ชื่นชมในความทุ่มเทในงานศิลปะ ศิลปะของคุณ และ ความสำเร็จทางแพ่ง”, - Shostakovich เขียนถึงวงออเคสตราในวันครบรอบ 30 ปีของการแสดงการปิดล้อมของ Seventh Symphony ในปีพ.ศ. 2485 ในโทรเลขถึงคาร์ล เอเลียสเบิร์ก นักแต่งเพลงพูดกระชับขึ้น แต่ก็ไม่พูดจาฉะฉานมากนัก: "เพื่อนรัก ขอบคุณมาก. ขอแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อนักดนตรีในวงออเคสตราทุกคน ฉันขอให้คุณมีสุขภาพความสุข สวัสดี โชสตาโควิช.

“ สิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนไม่ปรากฏในประวัติศาสตร์สงครามหรือในประวัติศาสตร์ศิลปะ - "คู่" ของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและซิมโฟนีปืนใหญ่ ปืนต่อต้านแบตเตอรี่ที่น่าเกรงขามปกปิดอาวุธที่น่าเกรงขามไม่น้อย - ดนตรีของ Shostakovich ไม่มีกระสุนแม้แต่นัดเดียวที่ตกลงบน Square of Arts แต่บนหัวของศัตรูจากเครื่องรับวิทยุ ลำโพง เสียงถล่มทลายตกลงมาในลำธารที่มีชัยชนะอย่างน่าทึ่ง พิสูจน์ให้เห็นว่าจิตวิญญาณเป็นปัจจัยหลัก นี่เป็นลูกวอลเลย์แรกที่ Reichstag!”

อี. ลินด์ ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ซิมโฟนีที่เจ็ด

เกี่ยวกับวันปิดล้อมรอบปฐมทัศน์

ซิมโฟนีหมายเลข 7 "เลนินกราดสกายา"

15 ซิมโฟนีโดย Shostakovich เป็นหนึ่งใน ปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด วรรณกรรมดนตรีศตวรรษที่ XX หลายคนมี "โปรแกรม" เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์หรือสงคราม แนวคิดของ "เลนินกราดสกายา" เกิดขึ้นจากประสบการณ์ส่วนตัว

"ชัยชนะของเราเหนือลัทธิฟาสซิสต์ ชัยชนะของเราเหนือศัตรู
ไปยังเมืองเลนินกราดอันเป็นที่รักของฉัน ฉันอุทิศซิมโฟนีที่เจ็ดของฉัน”
(ดี. โชสตาโควิช)

ฉันพูดเพื่อทุกคนที่เสียชีวิตที่นี่
ในบรรทัดของฉันขั้นตอนที่หูหนวกของพวกเขา
ลมหายใจอันร้อนระอุชั่วนิรันดร์ของพวกเขา
ฉันพูดสำหรับทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นี่
ผู้ผ่านไฟและความตายและน้ำแข็ง
ฉันพูดเหมือนเนื้อหนังของคุณผู้คน
ด้วยสิทธิทุกข์ร่วม...
(โอลก้า เบิร์กโฮลซ์)

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 นาซีเยอรมนีรุกราน สหภาพโซเวียตและในไม่ช้า เลนินกราดก็พบว่าตัวเองอยู่ในการปิดล้อมที่กินเวลานานถึง 18 เดือนและนำมาซึ่งความลำบากและความตายนับไม่ถ้วน นอกจากผู้ที่เสียชีวิตในระหว่างการวางระเบิด พลเมืองโซเวียตมากกว่า 600,000 คนเสียชีวิตจากความอดอยาก หลายคนตัวแข็งตายหรือเสียชีวิตเนื่องจากขาดการรักษาพยาบาล - จำนวนเหยื่อการปิดล้อมมีประมาณเกือบหนึ่งล้านคน ในเมืองที่ถูกปิดล้อม ที่ต้องทนกับความทุกข์ยากลำบากแสนสาหัสพร้อมกับคนอื่นๆ อีกหลายพันคน โชสตาโควิชเริ่มทำงานในซิมโฟนีหมายเลข 7 ของเขา เขาไม่เคยอุทิศตน งานสำคัญแต่ซิมโฟนีนี้กลายเป็นเครื่องบูชาแก่เลนินกราดและผู้อยู่อาศัย นักแต่งเพลงได้รับแรงผลักดันจากความรักที่มีต่อเมืองบ้านเกิดของเขาและช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ที่กล้าหาญอย่างแท้จริง
งานซิมโฟนีนี้เริ่มขึ้นเมื่อเริ่มสงคราม ตั้งแต่วันแรกของสงคราม โชสตาโควิชก็เหมือนกับเพื่อนร่วมชาติของเขาหลายคน เริ่มทำงานเพื่อตอบสนองความต้องการของแนวหน้า เขาขุดสนามเพลาะ ปฏิบัติหน้าที่ในเวลากลางคืนระหว่างการโจมตีทางอากาศ

เขาเตรียมการสำหรับทีมคอนเสิร์ตที่จะไปด้านหน้า แต่เช่นเคย นักดนตรีและนักประชาสัมพันธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคนนี้มีความคิดที่ไพเราะอยู่ในหัวอยู่แล้ว ทุ่มเทให้กับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่เจ็ด ส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์ในฤดูร้อน เขาเขียนครั้งที่สองในเดือนกันยายนแล้วในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม

ในเดือนตุลาคม Shostakovich และครอบครัวของเขาถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ต่างจากสามส่วนแรกที่สร้างขึ้นอย่างแท้จริงในลมหายใจเดียว งานในส่วนสุดท้ายนั้นเคลื่อนไหวได้ไม่ดี ไม่น่าแปลกใจที่ส่วนสุดท้ายไม่ได้ผลเป็นเวลานาน นักแต่งเพลงเข้าใจว่าจากซิมโฟนีที่อุทิศให้กับสงครามพวกเขาจะคาดหวังความเคร่งขรึม ชัยชนะสุดท้าย. แต่ยังไม่มีมูลสำหรับเรื่องนี้ และเขาเขียนตามที่ใจเขากระตุ้น

เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2484 ซิมโฟนีก็เสร็จสมบูรณ์ เริ่มต้นด้วย Fifth Symphony งานเกือบทั้งหมดของนักแต่งเพลงในประเภทนี้ดำเนินการโดยวงออเคสตราที่เขาโปรดปราน - Leningrad Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย E. Mravinsky

แต่น่าเสียดายที่วงออเคสตราของ Mravinsky อยู่ห่างไกลในโนโวซีบีสค์ และทางการก็ยืนกรานที่จะออกฉายรอบปฐมทัศน์อย่างเร่งด่วน ท้ายที่สุดแล้วผู้แต่งซิมโฟนีก็อุทิศให้กับความสำเร็จของบ้านเกิดของเขา เธอได้รับ ความสำคัญทางการเมือง. รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นใน Kuibyshev ดำเนินการโดย Bolshoi Theatre Orchestra ดำเนินการโดย S. Samosud หลังจากนั้นการแสดงซิมโฟนีในมอสโกและโนโวซีบีสค์ แต่รอบปฐมทัศน์ที่น่าทึ่งที่สุดเกิดขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม นักดนตรีสำหรับการแสดงถูกรวบรวมจากทุกที่ หลายคนหมดแรง ฉันต้องส่งพวกเขาเข้าโรงพยาบาลก่อนเริ่มการซ้อม - ให้อาหารพวกเขาปฏิบัติต่อพวกเขา ในวันแสดงซิมโฟนี กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู ไม่น่าจะมีอะไรแทรกแซงการแสดงรอบปฐมทัศน์นี้

ห้องโถงฟิลฮาร์โมนิกเต็ม ผู้ชมมีความหลากหลายมาก คอนเสิร์ตมีผู้เข้าร่วมโดยกะลาสีทหารราบติดอาวุธนักสู้ป้องกันภัยทางอากาศสวมเสื้อผู้อุปถัมภ์ที่ผอมแห้งของ Philharmonic การแสดงซิมโฟนีใช้เวลา 80 นาที ตลอดเวลานี้ ปืนของศัตรูเงียบ: ทหารปืนใหญ่ที่ปกป้องเมืองได้รับคำสั่งให้ระงับการยิงปืนเยอรมันทุกวิถีทาง

งานใหม่ของ Shostakovich ทำให้ผู้ฟังตกใจ: หลายคนร้องไห้โดยไม่ปิดบังน้ำตา เพลงที่ดีมากได้แสดงออกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้น: ศรัทธาในชัยชนะ, การเสียสละ, รักไร้ขอบเขตไปยังเมืองและประเทศของคุณ

ในระหว่างการแสดง ซิมโฟนีถูกออกอากาศทางวิทยุ เช่นเดียวกับลำโพงของเครือข่ายเมือง เธอได้ยินไม่เพียง แต่ชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราดด้วย

เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 ได้มีการแสดงซิมโฟนีในนิวยอร์กและหลังจากนั้นก็มีการเดินขบวนที่ได้รับชัยชนะทั่วโลก

ส่วนแรกเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่และร้องเพลงไพเราะ มันพัฒนาเติบโตเต็มไปด้วยพลังมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อนึกถึงกระบวนการสร้างซิมโฟนี โชสตาโควิชกล่าวว่า “ขณะทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนี ข้าพเจ้านึกถึงความยิ่งใหญ่ของประชาชนของเรา เกี่ยวกับความกล้าหาญ เกี่ยวกับ อุดมคติที่ดีที่สุดความเป็นมนุษย์เกี่ยวกับคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของบุคคล…” ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในธีมของส่วนหลักซึ่งเกี่ยวข้องกับธีมวีรบุรุษของรัสเซียโดยการเติมน้ำเสียงสูงต่ำ ท่วงทำนองไพเราะที่กว้างใหญ่และความสามัคคีที่หนักหน่วง

ส่วนด้านข้างยังเป็นเพลง เป็นเหมือนเพลงกล่อมเด็ก ท่วงทำนองของเธอดูเหมือนจะละลายไปในความเงียบ ทุกสิ่งหายใจเงียบสงบของชีวิตที่สงบสุข

แต่จากที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลได้ยินเสียงกลองแล้วทำนองเพลงก็ปรากฏขึ้น: ดั้งเดิมคล้ายกับโองการ - การแสดงออกของชีวิตประจำวันและความหยาบคาย เหมือนหุ่นกำลังเคลื่อนไหว ดังนั้น "ตอนของการบุกรุก" จึงเริ่มต้นขึ้น - ภาพอันน่าทึ่งของการบุกรุกของพลังทำลายล้าง

ในตอนแรกเสียงดูเหมือนไม่เป็นอันตราย แต่ธีมซ้ำ 11 ครั้ง เข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ ท่วงทำนองของมันไม่เปลี่ยนแปลง แต่จะค่อยๆ ได้เสียงของเครื่องดนตรีใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็นคอร์ดเชิงซ้อนอันทรงพลัง ดังนั้นหัวข้อนี้ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนจะไม่คุกคาม แต่โง่และหยาบคายกลายเป็นสัตว์ประหลาดขนาดมหึมา - เครื่องบดแห่งการทำลายล้าง ดูเหมือนว่านางจะบดขยี้สิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่ขวางทางให้เป็นผง

ผู้เขียน A. Tolstoy เรียกเพลงนี้ว่า "การเต้นรำของหนูที่เรียนรู้ตามทำนองของตัวจับหนู" ดูเหมือนว่าหนูที่เรียนรู้ซึ่งเชื่อฟังความประสงค์ของผู้จับหนูกำลังเข้าสู่การต่อสู้

ตอนของการบุกรุกถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง - passacaglia

แม้กระทั่งก่อนการเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ โชสตาโควิชเขียนรูปแบบต่างๆ ในหัวข้อที่ไม่เปลี่ยนแปลง ซึ่งคล้ายกับแนวคิดของโบเลโรของราเวล เขาแสดงให้นักเรียนของเขาดู ธีมเรียบง่ายราวกับการเต้นรำซึ่งมาพร้อมกับจังหวะกลองบ่วง เธอเติบโตเป็นพลังอันยิ่งใหญ่ ตอนแรกมันฟังดูไม่เป็นอันตราย แม้จะไร้สาระ แต่ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามที่น่ากลัว นักแต่งเพลงเลื่อนการเรียบเรียงนี้โดยไม่ได้ดำเนินการหรือเผยแพร่ ปรากฎว่าตอนนี้เขียนขึ้นก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงต้องการแสดงให้พวกเขาเห็นอะไร? การเดินขบวนของลัทธิฟาสซิสต์ที่น่ากลัวไปทั่วยุโรปหรือการรุกรานของลัทธิเผด็จการในแต่ละบุคคล? (หมายเหตุ: ระบอบเผด็จการคือระบอบที่รัฐครอบงำทุกด้านของสังคม ซึ่งมีความรุนแรง การทำลายเสรีภาพในระบอบประชาธิปไตย และสิทธิมนุษยชน)

ในขณะนั้นเมื่อดูเหมือนว่ายักษ์ใหญ่กำลังเคลื่อนที่ด้วยเสียงคำรามตรงไปที่ผู้ฟังสิ่งที่ไม่คาดฝันก็เกิดขึ้น ฝ่ายค้านเริ่มต้นขึ้น แรงจูงใจอันน่าทึ่งปรากฏขึ้น ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่าแรงจูงใจของการต่อต้าน เสียงครวญครางและเสียงกรีดร้องในเพลง มันเหมือนมีการเล่นซิมโฟนิกครั้งยิ่งใหญ่

หลังจากจุดไคลแม็กซ์อันทรงพลัง การบรรเลงกลับฟังดูมืดมนและมืดมน ธีมของพรรคหลักในนั้นฟังดูเหมือนคำพูดที่หลงใหลที่ส่งถึงมวลมนุษยชาติเต็ม พลังอันยิ่งใหญ่ประท้วงต่อต้านความชั่วร้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงท่วงทำนองของส่วนด้านข้างซึ่งได้กลายเป็นที่น่าเบื่อและเหงา การแสดงโซโลบาสซูนที่แสดงออกถึงอารมณ์มาถึงแล้ว

มันไม่ใช่เพลงกล่อมเด็กอีกต่อไป แต่เป็นการร้องไห้ที่คั่นด้วยอาการกระตุกอย่างรุนแรง เฉพาะใน coda เท่านั้นที่ส่วนหลักฟังดูเป็นหลักราวกับว่ายืนยันการเอาชนะกองกำลังแห่งความชั่วร้าย แต่เสียงกลองดังมาแต่ไกล สงครามยังคงดำเนินต่อไป

สองส่วนถัดไปได้รับการออกแบบเพื่อแสดงความมั่งคั่งทางวิญญาณของบุคคล ความแข็งแกร่งของเจตจำนงของเขา

การเคลื่อนไหวที่สองคือ scherzo ในโทนสีอ่อน นักวิจารณ์หลายคนในเพลงนี้เห็นภาพของเลนินกราดเป็นค่ำคืนที่ขาวโพลน เพลงนี้ผสมผสานรอยยิ้มและความเศร้า อารมณ์ขันเบา ๆ และวิปัสสนา สร้างภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจและสดใส

การเคลื่อนไหวที่สามเป็นความทะเยอทะยานที่สง่างามและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ มันเปิดออกด้วยเสียงร้อง - ประเภทของบังสุกุลสำหรับคนตาย ตามด้วยคำพูดที่น่าสมเพชของไวโอลิน ธีมที่สองตามที่ผู้แต่งระบุว่า "ปีติกับชีวิต ชื่นชมธรรมชาติ" ส่วนตรงกลางอันน่าทึ่งถูกมองว่าเป็นความทรงจำของอดีตซึ่งเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในตอนแรก

ตอนจบเริ่มต้นด้วยเสียงลูกคอกลองทิมปานีที่แทบไม่ได้ยิน เหมือนกำลังค่อยๆ สะสม จึงมีการเตรียมหัวข้อหลักซึ่งเต็มไปด้วยพลังงานที่ไม่ย่อท้อ นี่คือภาพแห่งการต่อสู้ ความโกรธของประชาชน มันถูกแทนที่ด้วยตอนในจังหวะของ sarabande - ความทรงจำของผู้ล่วงลับอีกครั้ง จากนั้นค่อยๆ ไต่ระดับขึ้นอย่างช้าๆ สู่ชัยชนะของการแสดงซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ โดยที่ธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกเล่นโดยทรัมเป็ตและทรอมโบนในฐานะสัญลักษณ์แห่งสันติภาพและชัยชนะในอนาคต

ไม่ว่างานของ Shostakovich จะมีความหลากหลายมากเพียงใดในแง่ของความสามารถของเขา ประการแรก เขาเป็นนักแต่งเพลงและนักซิมโฟนี งานของเขามีลักษณะเด่นด้วยเนื้อหาจำนวนมาก แนวโน้มที่จะคิดในภาพรวม ความรุนแรงของความขัดแย้ง พลวัต และตรรกะของการพัฒนาที่เข้มงวด คุณสมบัติเหล่านี้เด่นชัดเป็นพิเศษในซิมโฟนีของเขา เปรูของ Shostakovich เป็นเจ้าของซิมโฟนีสิบห้ารายการ แต่ละคนเป็นหน้าประวัติศาสตร์ชีวิตของผู้คน นักแต่งเพลงไม่ได้เรียกว่านักประวัติศาสตร์ดนตรีในยุคของเขาอย่างไร้ประโยชน์ และไม่ใช่คนช่างสังเกตที่เฉยเมย ราวกับว่ากำลังสำรวจทุกอย่างที่เกิดขึ้นจากเบื้องบน แต่เป็นคนที่ตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนต่อความโกลาหลแห่งยุคของเขา ใช้ชีวิตในคนร่วมสมัยของเขา มีส่วนร่วมในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ เขาพูดเกี่ยวกับตัวเองด้วยคำพูดของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่:

- ฉันไม่ใช่คนนอก
ผู้มีส่วนร่วมในกิจการทางโลก!

ไม่เหมือนใคร เขาโดดเด่นด้วยการตอบสนองต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา ประเทศบ้านเกิดและผู้คนในนั้น และในวงกว้างยิ่งขึ้น - กับมวลมนุษยชาติทั้งหมด ด้วยความอ่อนไหวนี้ เขาจึงสามารถจับภาพลักษณะเด่นของยุคนั้นและทำซ้ำได้ในภาพที่มีศิลปะสูง และในเรื่องนี้ซิมโฟนีของผู้แต่ง - อนุสาวรีย์ที่ไม่เหมือนใครประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

9 สิงหาคม 2485 ในวันนี้ ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม การแสดงที่มีชื่อเสียงของ Seventh (“Leningrad”) Symphony โดย Dmitry Shostakovich เกิดขึ้น

ผู้จัดงานและผู้ควบคุมวงคือ Karl Ilyich Eliasberg หัวหน้าผู้ควบคุมวง Leningrad Radio Orchestra ในขณะที่การแสดงซิมโฟนีกำลังดำเนินอยู่ ไม่มีกระสุนของศัตรูสักนัดที่ตกลงมาในเมือง: ตามคำสั่งของผู้บัญชาการของแนวรบเลนินกราดจอมพล Govorov คะแนนของศัตรูทั้งหมดถูกระงับไว้ล่วงหน้า ปืนเงียบในขณะที่ดนตรีของโชสตาโควิชกำลังบรรเลง เธอได้ยินไม่เพียง แต่ชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราดด้วย หลายปีหลังสงคราม ชาวเยอรมันกล่าวว่า “จากนั้น เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เราตระหนักว่าเราจะแพ้สงคราม เรารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของคุณ สามารถเอาชนะความหิว ความกลัว และแม้กระทั่งความตาย ... "

เริ่มต้นด้วยการแสดงในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ซิมโฟนีสำหรับโซเวียตและ ทางการรัสเซียการส่งเสริมการขายและความสำคัญทางการเมืองที่ดี

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2551 ส่วนหนึ่งของส่วนแรกของซิมโฟนีได้ดำเนินการในเมือง Tskhinval ทางใต้ของออสซีเชียนซึ่งถูกทำลายโดยกองทหารจอร์เจียโดยวงออเคสตรา โรงละคร Mariinskyกำกับโดย วาเลรี เกอร์กีฟ

“การแสดงซิมโฟนีนี้เป็นเครื่องเตือนใจให้โลกรู้ว่าความน่ากลัวของการปิดล้อมและการทิ้งระเบิดของเลนินกราดจะต้องไม่เกิดซ้ำอีก...”
(V.A. Gergiev)

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ 18 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
ซิมโฟนีหมายเลข 7 "เลนินกราด" แย้มยิ้ม 60, 1 ส่วน, mp3;
3. บทความ, docx.

สะอื้นไห้สะอื้นไห้
หนึ่งความรักเดียวเพื่อประโยชน์ของ
ครึ่งสถานี - คนพิการ
และโชสตาโควิช - ในเลนินกราด
Alexander Mezhirov

ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich มีคำบรรยาย "Leningradskaya" แต่ชื่อ "ตำนาน" เหมาะกับเธอมากกว่า อันที่จริง ประวัติความเป็นมาของการสร้าง ประวัติการฝึกซ้อม และประวัติของผลงานชิ้นนี้แทบจะกลายเป็นตำนานไปแล้ว

จากความคิดสู่การปฏิบัติ

เป็นที่เชื่อกันว่าความคิดของซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นจาก Shostakovich ทันทีหลังจากที่นาซีโจมตีสหภาพโซเวียต ลองมาดูความคิดเห็นอื่น ๆ
ผู้ควบคุมวง Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich เขียนเกี่ยวกับสงคราม แต่สงครามเกี่ยวข้องกับมันอย่างไร Shostakovich เป็นอัจฉริยะ เขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสงคราม เขาเขียนเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของโลก เกี่ยวกับสิ่งที่คุกคามเรา . "แก่นของการบุกรุก" ถูกเขียนขึ้นเมื่อนานมาแล้วก่อนสงครามและในโอกาสที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เขาพบตัวละคร แสดงความเป็นปัจจุบัน "
นักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov: "... ด้วย "รูปแบบการบุกรุก" เองไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนเช่นกัน: มีข้อโต้แย้งว่ามันแต่งขึ้นนานก่อนการเริ่มต้นของ Great Patriotic War และ Shostakovich เชื่อมโยงเพลงนี้กับรัฐสตาลิน เครื่อง ฯลฯ" มีข้อสันนิษฐานว่า "รูปแบบการบุกรุก" ขึ้นอยู่กับท่วงทำนองโปรดของสตาลิน - เลซกินกา
บางคนไปไกลกว่านั้นโดยอ้างว่าซิมโฟนีที่เจ็ดนั้นกำเนิดโดยนักแต่งเพลงว่าเป็นซิมโฟนีเกี่ยวกับเลนินและมีเพียงสงครามเท่านั้นที่ขัดขวางการเขียน เนื้อหาดนตรีถูกใช้โดย Shostakovich ในงานใหม่แม้ว่าจะไม่พบร่องรอยที่แท้จริงของ "องค์ประกอบเกี่ยวกับเลนิน" ในมรดกต้นฉบับของ Shostakovich
พวกเขาชี้ไปที่ความคล้ายคลึงกันของเนื้อสัมผัสของ "รูปแบบการบุกรุก" ที่มีชื่อเสียง “โบเลโร” Maurice Ravel เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ของทำนองเพลงของ Franz Lehar จากละคร "The Merry Widow" (เพลงของ Count Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim)
นักแต่งเพลงเองเขียนว่า: "ในขณะที่เขียนหัวข้อของการบุกรุก ฉันกำลังคิดถึงศัตรูที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของมนุษยชาติ แน่นอนว่าฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ แต่ไม่ใช่แค่ภาษาเยอรมันเท่านั้น ฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ทุกรูปแบบ"
ลองกลับไปที่ข้อเท็จจริง ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน 2484 โชสตาโควิชเขียนสี่ในห้าของงานใหม่ของเขา ความสมบูรณ์ของส่วนที่สองของซิมโฟนีในคะแนนสุดท้ายคือวันที่ 17 กันยายน เวลาสิ้นสุดคะแนนของการเคลื่อนไหวที่สามยังระบุไว้ในลายเซ็นสุดท้าย: 29 กันยายน
ปัญหามากที่สุดคือวันที่เริ่มทำงานในตอนจบ เป็นที่ทราบกันดีว่าในต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 โชสตาโควิชและครอบครัวของเขาได้รับการอพยพจากเลนินกราดที่ปิดล้อมไปยังมอสโกแล้วจึงย้ายไปอยู่ที่คูบิเชฟ ในขณะที่อยู่ในมอสโกเขาเล่นซิมโฟนีในส่วนที่เสร็จแล้วในกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ " ศิลปะโซเวียต"วันที่ 11 ตุลาคม กับกลุ่มนักดนตรี "แม้แต่การฟังซิมโฟนีในการแสดงเปียโนของผู้เขียนคร่าวๆ ก็ยังทำให้เราพูดได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ขนาดใหญ่" หนึ่งในผู้เข้าร่วมการประชุมให้การและตั้งข้อสังเกต ..ว่า "ตอนจบของซิมโฟนียังไม่จบ"
ในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน 2484 ประเทศประสบช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในการต่อสู้กับผู้บุกรุก ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ตอนจบที่มองโลกในแง่ดี คิดโดยผู้เขียน ("ในตอนจบ ฉันอยากจะพูดถึงความสวยงาม ชีวิตในอนาคตเมื่อศัตรูพ่ายแพ้") ไม่ได้นอนลงบนกระดาษ ศิลปิน Nikolai Sokolov ที่อาศัยอยู่ใน Kuibyshev ถัดจาก Shostakovich เล่าว่า: "เมื่อฉันถาม Mitya ว่าทำไมเขาถึงไม่จบที่เจ็ด เขาตอบว่า: "... ฉันยังเขียนไม่ได้... คนของเราจำนวนมากกำลังจะตาย!" ... แต่ด้วยพลังและความสุขที่เขาตั้งใจทำงานทันทีหลังจากข่าวการพ่ายแพ้ของพวกนาซีใกล้มอสโก! เขาทำซิมโฟนีเสร็จเร็วมากในเกือบสองสัปดาห์” กองทหารโซเวียตใกล้มอสโกเริ่มเมื่อวันที่ 6 ธันวาคมและครั้งแรก ความก้าวหน้าที่สำคัญนำมาเมื่อวันที่ 9 และ 16 ธันวาคม (การปลดปล่อยเมือง Yelets และ Kalinin) การเปรียบเทียบวันที่เหล่านี้และระยะเวลาการทำงานที่ระบุโดย Sokolov (สองสัปดาห์) กับวันที่เสร็จสิ้นของการแสดงซิมโฟนีที่ระบุไว้ในคะแนนสุดท้าย (27 ธันวาคม 1941) ทำให้สามารถระบุจุดเริ่มต้นของงานในตอนจบได้อย่างมั่นใจ ถึงกลางเดือนธันวาคม
เกือบจะในทันทีหลังจากจบการแสดงซิมโฟนี ก็เริ่มเรียนรู้กับวง Bolshoi Theatre Orchestra ภายใต้การดูแลของ Samuil Samosud รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

"อาวุธลับ" ของเลนินกราด

การปิดล้อมของเลนินกราดเป็นหน้าที่น่าจดจำในประวัติศาสตร์ของเมืองซึ่งทำให้ความเคารพเป็นพิเศษสำหรับความกล้าหาญของชาวเมือง พยานการปิดล้อมที่นำไปสู่ ความตายอันน่าสลดใจชาวเลนินกราดเกือบล้านคน เป็นเวลา 900 วันและคืนที่เมืองสามารถต้านทานการล้อมของกองทัพนาซีได้ พวกนาซีมีความหวังสูงมากในการจับกุมเลนินกราด การจับกุมมอสโกเกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของเลนินกราด ตัวเมืองเองจะต้องถูกทำลาย ศัตรูรายล้อมเลนินกราดจากทุกทิศทุกทาง

ทั้งปีเขารัดคอเขาด้วยการปิดล้อมด้วยเหล็ก อาบน้ำให้เขาด้วยระเบิดและเปลือกหอย และฆ่าเขาด้วยความหิวโหยและเย็นชา และเขาเริ่มเตรียมการสำหรับการจู่โจมครั้งสุดท้าย ตั๋วสำหรับงานเลี้ยงในโรงแรมที่ดีที่สุดในเมืองเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ได้พิมพ์ไปแล้วในโรงพิมพ์ของศัตรู

แต่ศัตรูไม่รู้ว่าเมื่อไม่กี่เดือนก่อนมีใหม่” อาวุธลับ“เขาถูกส่งไปบนเครื่องบินทหารพร้อมยารักษาโรคที่คนป่วยและบาดเจ็บต้องการอย่างมาก นี่คือสมุดโน้ตขนาดใหญ่สี่เล่มที่หุ้มด้วยกระดาษโน้ต พวกเขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อที่สนามบินและถูกนำตัวออกไปราวกับสมบัติล้ำค่า มันคือซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช !
เมื่อวาทยกร Karl Ilyich Eliasberg ชายร่างสูงและผอมบาง หยิบสมุดเล่มโปรดขึ้นมาและเริ่มมองผ่านเข้าไป ความปิติยินดีบนใบหน้าของเขาถูกแทนที่ด้วยความผิดหวัง เพื่อให้เพลงที่ยิ่งใหญ่นี้ฟังได้จริง จำเป็นต้องมีนักดนตรี 80 คน! เมื่อนั้นโลกจะได้ยินและมั่นใจว่าเมืองที่ดนตรีนั้นมีชีวิตอยู่จะไม่มีวันยอมจำนนและคนที่สร้างดนตรีดังกล่าวจะอยู่ยงคงกระพัน แต่จะหานักดนตรีมากมายได้ที่ไหน? วาทยกรเศร้าใจไปกับนักไวโอลิน นักเล่นลม และมือกลองที่เสียชีวิตท่ามกลางหิมะในฤดูหนาวอันยาวนานและหิวโหย จากนั้นวิทยุก็ประกาศลงทะเบียนนักดนตรีที่รอดตาย ผู้ควบคุมวงที่เดินโซเซจากความอ่อนแอไปรอบ ๆ โรงพยาบาลเพื่อค้นหานักดนตรี เขาพบมือกลอง Zhaudat Aidarov ในห้องที่ตายแล้ว ซึ่งเขาสังเกตเห็นว่านิ้วของนักดนตรีขยับเล็กน้อย “ใช่ เขายังมีชีวิตอยู่!” - ผู้ควบคุมวงอุทานและขณะนี้เป็นการเกิดครั้งที่สองของ Zhaudat หากไม่มีเขา การแสดงของเซเว่นก็คงเป็นไปไม่ได้ เพราะยังไงเขาก็ต้องน็อค กลองม้วนว่าด้วยเรื่องการบุกรุก

นักดนตรีมาจากด้านหน้า นักเป่าทรอมโบนมาจากบริษัทปืนกล นักไวโอลินหนีออกจากโรงพยาบาล ผู้เล่นฮอร์นถูกส่งไปยังวงออเคสตราโดยกองทหารต่อต้านอากาศยานนักเป่าขลุ่ยถูกนำขึ้นไปบนเลื่อน - ขาของเขาเป็นอัมพาต คนเป่าแตรกระทืบในรองเท้าบู๊ตสักหลาดของเขาแม้จะเป็นฤดูใบไม้ผลิ: เท้าของเขาบวมจากความหิวไม่พอดีกับรองเท้าอื่น ตัวนำเองก็เป็นเหมือนเงาของเขาเอง
แต่พวกเขายังคงรวมตัวกันเพื่อซ้อมครั้งแรก มือของบางคนถูกทำให้แข็งด้วยอาวุธ บางคนก็สั่นเทาด้วยความอ่อนเพลีย แต่ทุกคนก็พยายามอย่างเต็มที่ที่จะถือเครื่องมือราวกับว่าชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับมัน เป็นการซ้อมที่สั้นที่สุดในโลก โดยใช้เวลาเพียงสิบห้านาที พวกเขาไม่มีเรี่ยวแรงอีกต่อไป แต่สิบห้านาทีนี้พวกเขาเล่น! และผู้ควบคุมวงพยายามที่จะไม่ตกจากคอนโซลตระหนักว่าพวกเขาจะเล่นซิมโฟนีนี้ ริมฝีปากของผู้เล่นลมสั่น คันธนูของผู้เล่นเครื่องสายเหมือนเหล็กหล่อ แต่เสียงเพลงก็ดังขึ้น! ปล่อยให้มันอ่อนแอ ให้มันผิดจังหวะ ปล่อยให้มันนอกทำนอง แต่วงออเคสตราเล่น แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในระหว่างการซ้อม - สองเดือน - นักดนตรีได้เพิ่มการปันส่วนอาหาร แต่ศิลปินหลายคนไม่ได้อยู่เพื่อดูคอนเสิร์ต

และวันจัดคอนเสิร์ตได้รับการแต่งตั้ง - 9 สิงหาคม 2485 แต่ศัตรูยังคงยืนอยู่ใต้กำแพงเมืองและรวบรวมกำลังเพื่อโจมตีครั้งสุดท้าย ปืนของศัตรูเล็ง เครื่องบินข้าศึกหลายร้อยลำกำลังรอคำสั่งให้บินขึ้น และเจ้าหน้าที่เยอรมันก็ดูการ์ดเชิญไปงานเลี้ยงอีกครั้งที่จะเกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของเมืองที่ถูกปิดล้อมในวันที่ 9 สิงหาคม

ทำไมพวกเขาไม่ยิง?

ห้องโถงเสาสีขาวอันงดงามนั้นเต็มและพบกับผู้ควบคุมวงด้วยการปรบมือให้ยืน ผู้ควบคุมวงยกกระบองของเขาขึ้น และเกิดความเงียบขึ้นในทันที มันจะนานแค่ไหน? หรือตอนนี้ศัตรูจะนำกองไฟมาขัดขวางเราหรือไม่? แต่ไม้กายสิทธิ์เริ่มขยับ - และเสียงเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนก็ดังขึ้นในห้องโถง เมื่อดนตรีจบลงและเกิดความเงียบขึ้นอีกครั้ง วาทยกรก็คิดว่า "ทำไมวันนี้ไม่ถ่ายล่ะ" คอร์ดสุดท้ายดังขึ้น และความเงียบก็แขวนอยู่ในห้องโถงเป็นเวลาหลายวินาที และทันใดนั้น ผู้คนทั้งหมดก็ยืนขึ้นพร้อมเพรียงกัน น้ำตาแห่งความปิติยินดีและความภาคภูมิใจก็กลิ้งลงมาอาบแก้ม และฝ่ามือของพวกเขาก็แดงก่ำจากเสียงปรบมือดังสนั่น เด็กผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งออกจากแผงลอยขึ้นไปบนเวทีและมอบช่อดอกไม้ให้กับวาทยกร หลายทศวรรษต่อมา Lyubov Shnitnikova ซึ่งพบโดยนักเรียนผู้เบิกทางของ Leningrad จะบอกว่าเธอปลูกดอกไม้เป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้

ทำไมพวกนาซีไม่ยิง? ไม่พวกเขายิงหรือพยายามยิง พวกเขาเล็งไปที่ห้องโถงที่มีเสาสีขาว พวกเขาต้องการยิงดนตรี แต่กองทหารปืนใหญ่ที่ 14 ของ Leningraders ได้ปล่อยไฟถล่มใส่แบตเตอรีฟาสซิสต์หนึ่งชั่วโมงก่อนคอนเสิร์ต โดยให้ความเงียบเป็นเวลาเจ็ดสิบนาที ซึ่งจำเป็นสำหรับการแสดงซิมโฟนี ไม่มีกระสุนศัตรูสักตัวที่ตกลงมาใกล้ Philharmonic ไม่มีอะไรขัดขวางไม่ให้เสียงเพลงดังไปทั่วเมืองและทั่วโลก และเมื่อโลกได้ยินก็เชื่อว่า: เมืองนี้จะไม่ยอมแพ้ ชนชาตินี้อยู่ยงคงกระพัน!

วีรสตรีซิมโฟนีศตวรรษที่ XX

พิจารณาเพลงที่แท้จริงของซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitri Shostakovich ดังนั้น,
ส่วนแรกเขียนใน แบบฟอร์มโซนาต้า. ความเบี่ยงเบนจากโซนาตาคลาสสิกคือแทนที่จะมีการพัฒนา จะมีตอนใหญ่ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ("ตอนการบุกรุก") และหลังจากนั้นจะมีการแนะนำส่วนเพิ่มเติมของธรรมชาติการพัฒนา
จุดเริ่มต้นของภาคนี้สะท้อนภาพชีวิตที่สงบสุข ปาร์ตี้หลักฟังดูกว้างและเป็นชายและมีลักษณะเป็นเพลงเดินขบวน ตามด้วยส่วนข้างโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้น เทียบกับพื้นหลังของ "การแกว่ง" อันนุ่มนวลที่สองของวิโอลาและเชลโล เสียงไวโอลินที่เบาเหมือนเพลงจะดังขึ้น ซึ่งสลับกับคอร์ดประสานเสียงที่โปร่งใส ปิดท้ายนิทรรศการอย่างยิ่งใหญ่ เสียงของวงออเคสตราดูเหมือนจะละลายไปในอวกาศ ท่วงทำนองของปิกโคโลฟลุตและไวโอลินที่ปิดเสียงอยู่สูงขึ้นไปและหยุดนิ่ง ละลายไปกับพื้นหลังของคอร์ด E-major ที่ให้เสียงแผ่วเบา
ส่วนใหม่เริ่มต้นขึ้น - ภาพอันน่าทึ่งของการบุกรุกของกองกำลังทำลายล้างเชิงรุก ในความเงียบราวกับอยู่ไกลๆ ได้ยินเสียงกลองที่แทบไม่ได้ยิน มีการสร้างจังหวะอัตโนมัติซึ่งไม่หยุดตลอดทั้งเหตุการณ์ที่น่ากลัวนี้ "รูปแบบการบุกรุก" นั้นเป็นกลไก สมมาตร แบ่งออกเป็น 2 ส่วนเท่าๆ กันของ 2 มาตรการ ธีมฟังดูแห้ง คมชัด ด้วยการคลิก ไวโอลินตัวแรกเล่น staccato, ตัวที่สองตีสายด้วยด้านหลังของธนู, violas เล่น pizzicato
ตอนนี้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของรูปแบบต่างๆในธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างไพเราะ ธีมผ่านไป 12 ครั้ง ได้เสียงใหม่ เผยให้เห็นด้านที่น่ากลัวทั้งหมด
ในรูปแบบแรก ขลุ่ยจะฟังอย่างไร้วิญญาณ ตายในระดับเสียงต่ำ
ในรูปแบบที่สอง ขลุ่ยปิกโคโลรวมเข้าด้วยกันที่ระยะห่างหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง
ในรูปแบบที่สาม บทสนทนาที่ฟังดูน่าเบื่อจะเกิดขึ้น: แต่ละวลีของโอโบจะคัดลอกโดยบาสซูนที่ต่ำกว่าคู่อ็อกเทฟ
จากรูปแบบที่สี่ถึงรูปแบบที่เจ็ด ความก้าวร้าวในดนตรีเพิ่มขึ้น ทองแดงปรากฏขึ้น เครื่องมือลม. ในรูปแบบที่หก ชุดรูปแบบถูกนำเสนอในสามคู่ขนานกันอย่างเย่อหยิ่งและสมเพช ดนตรีกลายเป็น "สัตว์" ที่โหดร้ายมากขึ้นเรื่อย ๆ
ในรูปแบบที่แปด มันถึงความดังของ fortissimo ที่ยอดเยี่ยม เขาทั้งแปดตัดผ่านเสียงคำรามและเสียงดังกึกก้องของวงออเคสตราด้วย "เสียงคำรามปฐมกาล"
ในรูปแบบที่เก้า ธีมจะย้ายไปที่ทรัมเป็ตและทรอมโบน พร้อมกับเสียงคร่ำครวญ
ในรูปแบบที่สิบและสิบเอ็ด ความตึงเครียดในดนตรีมาถึงจุดแข็งที่แทบจะคิดไม่ถึง แต่ที่นี่มีการปฏิวัติทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในการฝึกฝนไพเราะของโลก น้ำเสียงเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน เข้า กลุ่มเพิ่มเติม เครื่องมือทองแดง. บันทึกคะแนนหลายฉบับหยุดประเด็นของการบุกรุก และประเด็นของการต่อต้านขัดขืน ตอนของการต่อสู้เริ่มต้นขึ้น ความตึงเครียดและความสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ ได้ยินเสียงกรีดร้องและเสียงครวญคราง ด้วยความพยายามที่เหนือมนุษย์ โชสตาโควิชนำการพัฒนาไปสู่จุดไคลแม็กซ์หลักของภาคแรก - บังสุกุล - คร่ำครวญถึงคนตาย

คอนสแตนติน วาซิลิเยฟ การบุกรุก

การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น งานเลี้ยงหลักถูกนำเสนออย่างกว้างขวางโดยวงออเคสตราทั้งหมดตามจังหวะการเดินขบวนของขบวนแห่ศพ ส่วนด้านข้างแทบจะไม่รู้จักในการบรรเลง บทพูดคนเดียวของบาสซูนที่เหนื่อยเป็นพักๆ พร้อมด้วยคอร์ดประกอบที่สะดุดทุกย่างก้าว ขนาดเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โชสตาโควิชกล่าวว่าสิ่งนี้คือ "ความเศร้าโศกส่วนตัว" ซึ่ง "ไม่มีน้ำตาเหลือแล้ว"
ในรหัสของภาคแรก รูปภาพของอดีตปรากฏขึ้นสามครั้ง หลังจากเสียงแตรฝรั่งเศสดังขึ้น ราวกับว่าอยู่ในหมอกควัน ธีมหลักและธีมรองจะผ่านไปในรูปแบบดั้งเดิม และในตอนท้าย ธีมของการบุกรุกก็เตือนตัวเองเป็นลางไม่ดี
การเคลื่อนไหวที่สองคือ scherzo ที่ผิดปกติ โคลงสั้น ๆ ช้า ทุกสิ่งในนั้นสร้างความทรงจำของชีวิตก่อนสงคราม เสียงเพลงที่เปล่งออกมาอย่างแผ่วเบา ในนั้นมีคนได้ยินเสียงสะท้อนของการเต้น จากนั้นเป็นเพลงที่ไพเราะจับใจ ทันใดนั้นพาดพิงถึง " โซนาต้าแสงจันทร์“เบโธเฟน ฟังดูแปลกๆ นะ อะไรนะ ไม่ใช่ความทรงจำ ทหารเยอรมันนั่งอยู่ในร่องลึกรอบเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม?
ส่วนที่สามปรากฏเป็นภาพของเลนินกราด เพลงของเธอฟังดูเหมือนเพลงสวดที่ยืนยันชีวิตในเมืองที่สวยงาม คอร์ดที่สง่างามและเคร่งขรึมสลับกับ "บททบทวน" ของไวโอลินโซโล ส่วนที่สามไหลเข้าสู่ส่วนที่สี่โดยไม่หยุดชะงัก
ส่วนที่สี่ - ตอนจบอันยิ่งใหญ่ - เต็มไปด้วยประสิทธิภาพและกิจกรรม Shostakovich พิจารณามันพร้อมกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวหลักในซิมโฟนี เขากล่าวว่าส่วนนี้สอดคล้องกับ "การรับรู้ถึงประวัติศาสตร์ ซึ่งจะต้องนำไปสู่ชัยชนะของเสรีภาพและมนุษยชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"
รหัสของรอบชิงชนะเลิศใช้ทรอมโบน 6 ตัว, แตร 6 ตัว, 8 เขา: ท่ามกลางเสียงอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมดพวกเขาประกาศอย่างเคร่งขรึม หัวข้อหลักส่วนแรก การแสดงนั้นชวนให้นึกถึงเสียงกริ่ง