โรงละคร Mariinsky สร้างจากอะไร? ประวัติศาสตร์ - โรงละคร Mariinsky

โรงละครมีขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของวัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย ในบรรดาโรงละครที่สำคัญและโดดเด่นและสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของประเทศได้กลายเป็น โรงละคร Mariinsky. ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะมักถือว่าเขาเป็นหนึ่งในคนที่ดีที่สุด นักประวัติศาสตร์ สถาปนิก และแม้แต่ประชาชนทั่วไปจำนวนมากต่างให้ความสนใจในประวัติศาสตร์ของการก่อตั้งโรงละคร Mariinsky

เต็มไปด้วยเหตุการณ์และสมควรได้รับความสนใจ วันที่ก่อตั้งและจุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของโรงละคร Mariinsky ถือเป็นปีพ. ศ. 2326 เมื่อได้รับคำสั่งโดยตรงจากแคทเธอรีนก็ตัดสินใจที่จะเปิดโรงละครบอลชอยสโตนที่โรงละครสแควร์ในเวลานั้นเรียกว่าจัตุรัสม้าหมุน .

ในกลางศตวรรษที่สิบเก้าในปี พ.ศ. 2402 สร้างขึ้นตรงข้ามกับที่มีชื่อเสียง โรงละครบอลชอยน่าเสียดายที่โรงละครละครสัตว์ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์สาเหตุคือไฟไหม้รุนแรง แทนที่จะเป็นอาคารที่ถูกไฟไหม้ อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้น - อาคารของโรงละคร Mariinsky ที่โด่งดังในขณะนี้ มันไม่ได้ได้รับชื่อโดยบังเอิญมันเป็นธรรมเนียมที่จะเรียกมันว่า Mariinsky ชื่อนี้มอบให้เขาด้วยเหตุผลที่ดี - เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินีมาเรียอเล็กซานดรอฟนา (ภรรยาของอเล็กซานเดอร์ที่ 2)

ในโรงละครแห่งนี้ การแสดงละครซีซันแรกเปิดช้ากว่าเล็กน้อยในปี พ.ศ. 2403 เท่านั้น ไม่นานก็มีการตัดสินใจที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่และละครทั้งหมดก็ถูกย้ายไปยังเวทีของโรงละคร Mariinsky

แต่ละยุคในประวัติศาสตร์ได้ทิ้งรอยประทับทางประวัติศาสตร์ไว้ ในช่วงการปฏิวัติ โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็น State และตั้งแต่ปี 1920 ก็ได้เปลี่ยนชื่อเป็น State Academic Opera and Ballet Theatre แต่การเปลี่ยนชื่อโรงละครไม่ได้จบเพียงแค่นั้น - ในช่วงกลางทศวรรษที่สามสิบ (1935) ได้รับการตั้งชื่อตาม Sergei Kirov นักปฏิวัติที่มีชื่อเสียง

โรงละคร Mariinsky สมัยใหม่

บน ช่วงเวลานี้ประกอบด้วยไซต์ที่ใช้งานอยู่สามแห่ง:

— แพลตฟอร์มหลักคือการสร้างโรงละครบน Teatralnaya;
– ขั้นตอนที่สองเปิดในปี 2013;
- ขั้นตอนที่สาม - คอนเสิร์ตฮอลล์เปิดบนถนน ผู้หลอกลวง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการแสดงผลงานที่เป็นเอกลักษณ์จำนวนมากบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เป็นไปได้ที่จะซื้อตั๋วสำหรับบัลเล่ต์ Nutcracker เพลิดเพลินกับการผลิตอันงดงามของเจ้าหญิงนิทรา, Peter Grimes และอื่น ๆ

โดยรวมแล้ว มีการแสดงโอเปร่ามากกว่าสามสิบรายการและบัลเลต์ 29 รายการในช่วงหลายปีของศตวรรษที่ยี่สิบ ซึ่งเป็นตัวเลขที่สูงมาก ค้นหาแรงบันดาลใจของคุณที่นี่ นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดและ ผู้กำกับศิลป์ประเทศ. ทุกวันนี้ นักแสดงมืออาชีพจำนวนมากทำงานที่นี่ ซึ่งเป็นผลงานศิลปะการละครที่แท้จริง

ควรสังเกตว่ามหาสงครามแห่งความรักชาติได้ทิ้งรอยประทับอันไม่พึงประสงค์ไว้มากมายในประวัติศาสตร์ของโรงละครเอง นอกจากความเสียหายทางวัตถุแล้ว ทีมงานโรงละครยังสูญเสียศิลปินไปประมาณสามร้อยคนซึ่งน่าเสียดายที่เสียชีวิตที่ด้านหน้า

เพื่อดูเกมที่ไม่เหมือนใคร นักแสดงมากความสามารถแขกจำนวนมากจากประเทศอื่น ๆ มาที่ประเทศ ทุกปีโรงละครเป็นเจ้าภาพคนจำนวนมากที่ต้องการชมการแสดง "Mariinsky" ที่มีชื่อเสียง

ศิลปินหลายคนที่เข้าร่วมในผลงานที่ได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงแม้ในปัจจุบันนี้ ก็ยังได้รับคำขอบคุณและรางวัลพิเศษมากมาย

หวังว่าอาคารเช่นโรงละคร Mariinsky จะไม่ถูกคุกคามจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอีกต่อไป เนื่องจากได้รับเงินทุนเพียงเล็กน้อยจากรัฐ นักแสดงจึงต้องเชื่อมโยงกับการพัฒนาละคร ทุกปีเราสามารถสังเกตได้ว่าความพยายามของบรรพบุรุษของเราไม่ได้ไร้ประโยชน์ - เวทีของโรงละคร Mariinsky ให้ จำนวนมากนักแสดงที่โดดเด่นและนักแสดงโอเปร่า

1917-1967

โรงละคร State Academic Mariinsky เป็นโรงละครดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย เขามีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์และการพัฒนาของโอเปร่าและศิลปะบัลเลต์คลาสสิกและโซเวียต

การแสดงโอเปร่าจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตลอดศตวรรษที่ 18 แต่วันที่ก่อตั้งโรงละครถือเป็นปี พ.ศ. 2326 เมื่อการแสดงเริ่มแสดงในสิ่งที่เรียกว่า โรงละครหิน(ต่อมาได้มีการสร้างใหม่สำหรับเรือนกระจก). อาคารซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของโรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2403 โดยสถาปนิกเอ.

เช่นเคยดังนั้นตอนนี้การก่อตัวและการเติมเต็มของคณะจะดำเนินการส่วนใหญ่จากบรรดาบัณฑิตที่เก่าแก่ที่สุด สถาบันการศึกษา- St. Petersburg Conservatory ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2405 และ โรงเรียนบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1738 ปัจจุบันเรียกว่า Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova

กิจกรรมของกาแล็กซี่ที่ยอดเยี่ยมของตัวแทนของรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรีเกี่ยวข้องกับโรงละคร Mariinsky ตลอดประวัติศาสตร์สองศตวรรษ นี่คือตัวนำ A. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik; กรรมการ O. Palechek, G. Kondratiev; นักออกแบบท่าเต้น Sh. Didlo, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; ศิลปิน K. Korovin, A. Golovin, A. Benois เวทีตกแต่งด้วยการแสดงของนักร้องชื่อดัง O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin ความรุ่งโรจน์ของบัลเล่ต์รัสเซียเป็นหนี้บุญคุณของ A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, N. Legat

บนเวทีโรงละครของเราเป็นครั้งแรกที่ฟัง การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย: "Ivan Susanin" (1836) และ "Ruslan and Lyudmila" (1842) โดย Glinka, "Mermaid" โดย Dargomyzhsky (1856), "Pskovite" โดย Rimsky-Korsakov (1873), "Boris Godunov" โดย Mussorgsky (1874), " Maid of Orleans" (1881), "Mazepa" (1884), "The Enchantress" (1887), " ราชินีโพดำ" (1890) ไชคอฟสกี "เจ้าชายอิกอร์" โบโรดิน (1890) ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกระดับโลกมากมาย รวมถึง " ช่างตัดผมเซบียา Rossini (1822), Don Giovanni ของ Mozart (1828), La Traviata (1868), Rigoletto (1878) และ Otello (1887) โดย Verdi ได้รับการดำเนินการครั้งแรกในภาษารัสเซียที่โรงละคร Mariinsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละครแห่งนี้ Verdi เขียนโอเปร่า The Force of Destiny (1862) โรงละครมีชื่อเสียงในด้านการแสดงโอเปร่าวากเนเรียน โดยเฉพาะการแสดงบนเวทีของ Der Ring des Nibelungen (1900-1905) ทั้งหมด

ศิลปะบัลเล่ต์ยังเฟื่องฟูบนเวทีนี้ในการผลิต The Sleeping Beauty (1890), The Nutcracker (1892), ทะเลสาบสวอน"(2438) Tchaikovsky, "Raymonda" (1898) Glazunov, "Chopiniana" (1908) การแสดงเหล่านี้ได้กลายเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซียและโลก โรงละครบัลเล่ต์และจนถึงทุกวันนี้พวกเขายังไม่ออกจากเวที

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครซึ่งเปิดเส้นทางการให้บริการประชาชนอย่างแท้จริง เริ่มต้นหลังจากการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเท่านั้น

ตั้งแต่วันแรกที่ก่อตั้ง อำนาจของสหภาพโซเวียตองค์กรของรัฐและพรรคแสดงความห่วงใยต่อ ชีวิตสร้างสรรค์และสภาพความเป็นอยู่ของทีมงานละครขนาดใหญ่ ในปี ค.ศ. 1920 ได้ชื่อว่า โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในปี 1935 เขาได้รับการตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในพรรคคอมมิวนิสต์และรัฐโซเวียต จัดสรรเป็นประจำทุกปีจากงบประมาณของรัฐ เงินก้อนใหญ่เพื่อสร้างเงื่อนไขที่จำเป็น งานสร้างสรรค์โรงภาพยนตร์. เป็นสิ่งสำคัญที่ปัญหาเงินบำนาญจะได้รับการแก้ไข และศิลปินที่ทำงานมา 20-30 ปี (ขึ้นอยู่กับความสามารถพิเศษของพวกเขา) จะได้รับเงินบำนาญ ตำแหน่งงานว่างใช้เพื่อดึงดูดนักแสดงที่มีความสามารถใหม่เข้าสู่คณะ

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการปกป้องประเพณีอันยิ่งใหญ่และก้าวหน้าของรัสเซีย เพลงคลาสสิค, ทีมงานสร้างสรรค์โรงละครของเขา ศิลปินดีเด่นเพิ่มความรุ่งโรจน์ของรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียง

ความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์กับนักประพันธ์เพลงโซเวียต B. Asafiev, Y. Shaporin, D. Shostakovich, S. Prokofiev, R. Gliere, T. Khrennikov, O. Chishko, A. Krein, V. Solovyov-Sedym, A. Petrov K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้กำหนดความสำเร็จทางอุดมการณ์และศิลปะที่สำคัญที่สุดของโรงละครความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะตั้งหลักในตำแหน่งศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม .

V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรมาหลายปี มีบทบาทสำคัญในการแปลคะแนนให้เป็นผลงานละครเวทีที่มีศิลปะอย่างเต็มเปี่ยม และถัดจากพวกเขา - S. Yeltsin, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky

ในปีหลังการปฏิวัติ กรรมการ VS. เมเยอร์โฮลด์, เอส. ราดลอฟ, อี. แคปแลน. ละครส่วนใหญ่และการทำงานมากมายในการควบคุมสไตล์ที่สมจริง การแสดงเป็นหนี้กิจกรรมของ L. Baratov, I. Shlepyanov, E. Sokovnin ในฐานะผู้กำกับหลัก

ในพงศาวดาร คณะบัลเล่ต์หน้าที่สดใสของโรงละครเขียนโดย A. Vaganova ซึ่งมีบทบาทในประวัติศาสตร์ของการสอนท่าเต้นแทบจะไม่สามารถประเมินค่าสูงไป นักออกแบบท่าเต้น F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster พรสวรรค์ของปรมาจารย์บัลเล่ต์ของพวกเขาถูกเปิดเผยในรูปแบบที่น่าสนใจและลึกซึ้ง การแสดงที่ดีที่สุดละครถาวร ผู้ร่วมสร้างสรรค์ที่ใกล้เคียงที่สุดของผู้กำกับ ผู้ควบคุมวง และนักออกแบบท่าเต้นคือศิลปิน V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich ซึ่งมีทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายในการแสดงเช่น "Boris Godunov", "The Legend of Love", " อีวาน ซูซานนิน" , " เจ้าสาว" ฯลฯ รวมเข้ากับดนตรีและการตีความอย่างเป็นธรรมชาติ

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ผลงานของนักร้องที่โดดเด่น I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, G. Nelepp, O. Kashevarova , I. Yashugina, N. Serval, K. Laptev, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; นักบัลเล่ต์เดี่ยวที่โดดเด่น E. Luke, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov และคนอื่นๆ

การปรากฏตัวของพลังสร้างสรรค์ดังกล่าวในโรงละครทำให้สามารถทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อรักษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของโอเปร่าและบัลเลต์คลาสสิกและเพื่อแนะนำละครเพลงและละครเวทีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ เป็นสิ่งสำคัญที่ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2467 ถึง พ.ศ. 2510 โรงละครได้จัดแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ใหม่ 63 ชิ้น นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของละครถาวรมาหลายปีแล้ว โอเปร่าของ T. Khrennikov "Into the Storm" แสดง 74 ครั้ง "The Family of Taras" โดย D. Kabalevsky - 72 "Decembrists" โดย Y. Shaporin - 86; บัลเล่ต์: "The Fountain of Bakhchisaray" โดย B. Asafiev - 386 ครั้ง, "Laurencia" โดย A. Crane - 113, "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev - 100, " นักขี่ม้าสีบรอนซ์"R. Glier - 321" Spartak "A. Khachaturian - 135 ครั้ง เข้าสู่ละครและการแสดงที่ "เด็ก" มากขึ้นเช่น "Taras Bulba" โดย V. Solovyov-Sedogo " ดอกไม้หิน” และ“ Cinderella” โดย S. Prokofiev“ ตำนานแห่งความรัก” โดย A. Melikov“ เลนินกราดซิมโฟนี” สู่เพลงของ D. Shostakovich "The Fate of a Man" โดย I. Dzerzhinsky

โรงละครเตรียมจัดงานเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม แผนสามปีซึ่งรวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียตและดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ

โอเปร่า "ตุลาคม" โดย V. Muradeli "The Tale of a Love" โดย D. Tolstoy "Optimistic Tragedy" โดย A. Kholminov "Anna Snegina" ของเขา "Peter Grimes" โดย B. Britten นักแต่งเพลงชาวอังกฤษสมัยใหม่ “เจ้าสาวของซาร์” ได้รับการจัดฉากแล้ว N. Rimsky-Korsakov, "Magic Flute" โดย W. Mozart, "Gunyadi Laszlo" classic เพลงฮังการีเอฟ. เออร์เคล. รอบปฐมทัศน์บัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายคือ "Wonderland" โดยนักแต่งเพลง Leningrad I. Schwartz; ทำงานในบัลเล่ต์ "Goryanka" โดยนักแต่งเพลงดาเกสถาน M. Kazhlaev ใกล้จะเสร็จสิ้น เราคาดหวังอย่างมากจากความร่วมมืออย่างสร้างสรรค์กับนักประพันธ์เพลง D. Shostakovich, I. Dzerzhinsky, M. Matveev, N. Chervinsky, V. Veselov งานของพวกเขาคืออนาคตอันใกล้ของฉากของเรา

ละครของโรงละครนั้นยอดเยี่ยม ประกอบด้วยโอเปร่า 36 ชิ้นและบัลเล่ 29 ชิ้น เรามีความสุขที่คิดว่าจากการแสดง 65 ครั้ง โอเปร่าและบัลเลต์ 28 รายการเขียนขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียต

เพื่อสิ่งนี้ ละครใหญ่ถูกนำเข้าสู่ระดับศิลปะระดับสูงและเข้ายึดหอประชุม จำเป็นต้องจัดให้มี "เวิร์กช็อป" จำนวนมากเกี่ยวกับ "การสร้างคุณค่าทางศิลปะ" ของเราด้วยการจัดการที่มีคุณภาพสูงและองค์ประกอบที่เหมาะสมของนักแสดง หัวหน้าผู้ควบคุมโรงละครเป็นหนึ่งในผู้ควบคุมวงที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตคอนสแตนตินซิเมียนอฟ; หัวหน้าผู้อำนวยการ - เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายสำหรับผลงานของเขาใน โรงละครดนตรีและภาพยนตร์ ผู้มีเกียรติของ Art Worker แห่ง RSFSR Roman Tikhomirov; หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น - นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในอดีตนักบัลเล่ต์เดี่ยวที่โดดเด่น, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Konstantin Sergeev; คณะนักร้องประสานเสียงนำโดยอาจารย์ผู้มีประสบการณ์ - ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Alexander Murin; ศิลปินพื้นบ้าน RSFSR Ivan Sevastyanov เป็นศิลปินหลักของโรงละคร

ไม่ว่าเราจะซาบซึ้งในการทำงานของหัวหน้าทุกภาคส่วนมากแค่ไหนก็ตาม กิจกรรมศิลปะโรงละครสำหรับผู้ชมที่เต็มทุกเย็น โรงละครฮอลล์หน้าตาของโรงละครถูกกำหนดโดยนักแสดงเป็นหลัก ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต B. Shtokolov ศิลปินประชาชนของ RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova เป็นตัวแทนระดับศิลปะของคณะที่มีชื่อเสียงอย่างเพียงพอ ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novolshnikov, T. Kuznetsova; ศิลปินเดี่ยว L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงบัลเล่ต์ ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต I. Kolpakov; ศิลปินประชาชนของ RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Solovyov; ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; ศิลปินเดี่ยว N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova และคนอื่น ๆ

แน่นอนว่าควรสังเกตการทำงานในโรงละคร ศิลปินพื้นบ้าน RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseev, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarov; ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseyeva และคนอื่น ๆ ; ตัวนำ D. Dalgat, V. Shirokov, นักออกแบบท่าเต้น L. Yakobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; ผู้สอน N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; นักร้องประสานเสียง บี. ซินเดอร์

โรงละครจ่ายให้กับการเติบโตของศิลปินรุ่นเยาว์ ความสนใจอย่างมาก. คนหนุ่มสาวคิดเป็นหนึ่งในสามของคณะของเรา ดังนั้นจึงมีการทบทวนเยาวชนและการแนะนำนักแสดงรุ่นเยาว์สู่การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์อย่างเป็นระบบ เราพอใจกับความสำเร็จของศิลปินหนุ่ม O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteyeva, ผู้ควบคุมวง V. Fedotov และนักร้องประสานเสียง L. Teplyakov เมื่อเร็ว ๆ นี้โรงละครได้จ้างนักออกแบบท่าเต้นอายุน้อย O. Vinogradov และยอมรับนักเต้นที่มีความสามารถและมีแนวโน้มว่า M. Baryshnikov เข้ามาในคณะ

วงออเคสตราโรงละครนำเสนอโดยศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ รวมถึงผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและระดับ All-Union ปัจจุบันเป็นหนึ่งในวงออเคสตราที่ดีที่สุดในประเทศ

คณะนักร้องประสานเสียงซึ่งประกอบด้วยศิลปิน 100 คน โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของระเบียบ ลักษณะของวงดนตรี และความชัดเจนของพจน์

ในกลุ่มมวลชน มีความจำเป็นต้องสังเกตคณะบัลเล่ต์ของเรา ซึ่งสมควรได้รับการประเมินอย่างสูงจากผู้ชมในประเทศและต่างประเทศของเรา

การเตรียมและการจัดการการแสดงไม่เพียงต้องการการมีส่วนร่วมของตัวแทนของวิชาชีพดนตรีและการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังต้องมีงานชิ้นใหญ่ของส่วนศิลปะและการแสดงละครและเวิร์คช็อปด้วย ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ทำงานที่นี่ ไม่ว่าจะเป็นช่างแต่งหน้า ลูกค้า อุปกรณ์ประกอบฉาก การจัดแสง ผู้ติดตั้ง ฯลฯ เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขานำโดยผู้เชี่ยวชาญที่เก่าแก่ที่สุด N. Ivantsov (ในโรงละคร), A. Belyakov (ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ) ตอนนี้ส่วนการแสดงนำโดย F. Kuzmin และการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครนำโดย B. Korolkov นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเกตนักออกแบบฉาก N. Melnikov, S. Evseev, M. Zandin ผู้ซึ่งทำงานในโรงละครมาหลายปีแล้ว

โรงละครที่ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov เป็นหนึ่งในโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ ทีมงานที่ไม่มีโรงฝึกโรงละครมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 1,000 คน ในงานยากในการจัดการผลิตและกระบวนการสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมทุกด้านของชีวิตโรงละคร แผนกโอเปร่า บัลเล่ต์ ละครและวรรณกรรม ฝ่ายวางแผน และกลุ่มสำหรับจัดผู้ชมมีส่วนร่วม ทิ้งความทรงจำดีๆไว้ อดีตกรรมการโรงละคร V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov และอดีตหัวหน้าแผนกผู้อำนวยการ V. Krivalev และ A. Picard

สภาศิลปะของโรงละคร ซึ่งรวมถึง หัวหน้าผู้ควบคุมวงศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต K. Simeonov หัวหน้าผู้กำกับงานศิลปะผู้มีเกียรติของ RSFSR R. Tikhomirov ศิลปินหลักศิลปินประชาชนของ RSFSR I. Sevastyanov หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นศิลปินของสหภาพโซเวียต K. Sergeev หัวหน้านักร้องประสานเสียงศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR A. Murin หัวหน้าแผนกละครและวรรณกรรม T. Bogolepova ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของสหภาพโซเวียต B. Shtokolov, I. Kolpakova; ศิลปินประชาชนของ RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu. Solovyov; ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรา O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; ครูผู้สอน ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต N. Dudinskaya ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR S. Kaplan ตัวแทนของสหภาพสร้างสรรค์ - นักแต่งเพลง B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveev, ศิลปิน S. Dmitrieva และคนอื่น ๆ

ทีมงานมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมจำนวนมาก เฉพาะช่วงปี พ.ศ. 2509 ในโรงละครและออน เยี่ยมชมการแสดงมีผู้เข้าชมประมาณ 600,000 คน

ในปีพ. ศ. 2483 โรงละครประสบความสำเร็จในการมีส่วนร่วมในทศวรรษแห่งศิลปะเลนินกราดในมอสโก ในปี 1965 เขาได้ทัวร์ครั้งใหญ่ในเมืองหลวงของมาตุภูมิของเรา การแสดงที่จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยและพระราชวังเครมลินมีผู้เข้าชม 140,000 คน ในปี 2507-2509 มีผู้ชมมากกว่า 700,000 คนเข้าร่วมการแสดงและคอนเสิร์ตของศิลปินของเราในกรีซ อิตาลี อังกฤษ เบลเยียม ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และแคนาดา ผู้ชมจำนวนมากของ GDR, บัลแกเรีย, เชโกสโลวะเกีย, ฮังการีได้เข้าร่วมการแสดงของศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครของเรา ดังนั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงละครได้ส่งเสริมศิลปะโซเวียตอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้ชม สหภาพโซเวียตและ ต่างประเทศที่ยกย่องการแสดงของเขา

เพื่อบุญในการพัฒนา ศิลปะโซเวียตในปี 1939 โรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลุ่มคนงานจำนวนมากได้รับคำสั่งจากสหภาพโซเวียตคนงานโรงละครหกสิบหกคนได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชน, ศิลปินผู้มีเกียรติ, ศิลปินผู้มีเกียรติ, สิบคนได้รับรางวัลตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐสิบสองได้รับเหรียญตราของกระทรวงวัฒนธรรม "เพื่อการทำงานที่ยอดเยี่ยม" สำหรับการเข้าร่วมการแข่งขันที่ประสบความสำเร็จ ศิลปินหกสิบคนได้รับตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติและระดับ All-Union

ศิลปินและคนงานโรงละครหลายคนได้รับคำสั่งทางทหารของสหภาพโซเวียตและเหรียญรางวัล "For the Defense of Leningrad" ปกป้องมาตุภูมิในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ พนักงานโรงละครประมาณ 300 คนเสียชีวิตที่แนวรบและระหว่างการป้องกันเลนินกราด

ขณะนี้ทีมงานกำลังดำเนินการงานอุปถัมภ์ในส่วนต่างๆ เป็นจำนวนมาก กองทัพโซเวียต. สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและ ผลลัพธ์ดีภายใต้การอุปถัมภ์ของโรงละคร ธงสีแดงที่โอนได้ของกระทรวงกลาโหมของสหภาพโซเวียตถูกย้ายไปจัดเก็บ ศิลปิน 65 คนได้รับรางวัลเหรียญตรากิตติมศักดิ์ "ความเป็นเลิศในการอุปถัมภ์วัฒนธรรมเหนือกองทัพของสหภาพโซเวียต" โรงละครดำเนินงานที่สำคัญเกี่ยวกับการอุปถัมภ์วัฒนธรรมที่สถานประกอบการของเมืองและใน ชนบทภูมิภาคเลนินกราด

อย่าหยุดนิ่งอยู่กับที่ แก้งานเชิงอุดมการณ์และสร้างสรรค์ที่นำโดยความทันสมัย ​​มีส่วนร่วมกับศิลปะของเราในการต่อสู้เพื่อสร้างสังคมคอมมิวนิสต์ เพื่อเพิ่มพูนวัฒนธรรมดนตรี - นี่คือเส้นทางที่ ความเคลื่อนไหวของโรงละครซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ของพรรคเลนิน ซึ่งทำให้ประเทศและประชาชนสามารถฉลองครบรอบ 50 ปีครั้งสำคัญของการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่

พี.ไอ.ราชินสกี้. โรงละครแห่งประเพณีและการค้นหาที่ยิ่งใหญ่ ค.ศ. 1967

อาคารโรงละคร Mariinsky

โรงละคร Mariinsky แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นศูนย์รวมการแสดงละครและคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่ไม่มีความคล้ายคลึงใดในโลก

เป็นเวลากว่าสองร้อยปีแห่งประวัติศาสตร์ โรงละคร Mariinsky ได้มอบบุคคลสำคัญบนเวทีมากมาย ทั้งผู้ควบคุมวง ผู้กำกับ นักตกแต่งที่เก่งกาจ ศิลปินที่ฝึกฝนทักษะของพวกเขาในคณะละคร Mariinsky มีชื่อเสียงไปทั่วโลก: Fyodor Chaliapin, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nizhinsky, Galina Ulanova, Mikhail Baryshnikov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ตำแหน่งที่สูงของการยอมรับระดับโลกยังคงอยู่ในปัจจุบัน หนึ่งในผู้ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติจากนิตยสารผู้ทรงอิทธิพลแห่งนิวยอร์ก นิตยสารแดนซ์ 2017 เป็นพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky Diana Vishneva

ประวัติและข้อมูลทั่วไป

ประวัติของโรงละครเริ่มต้นขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 อันห่างไกล เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2326 โรงละครบอลชอยเปิดอย่างเคร่งขรึมบนจัตุรัสม้าหมุน ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อโรงละครสแควร์เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา อาคารหินซึ่งออกแบบโดย Antonio Rinaldi ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าเมื่อเมืองเติบโตขึ้นและรูปลักษณ์ก็เปลี่ยนไปตามรูปแบบสถาปัตยกรรมในสมัยนั้น

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงละครบอลชอยกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นหนี้การปรากฏตัวในพิธีการและงานรื่นเริงของเขา อัจฉริยะที่สร้างสรรค์สถาปนิก Tom de Thomon จากนั้นเป็นสถาปนิก Alberto Cavos ลูกชายของนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรี ผู้ซึ่งซ่อมแซมมันหลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ และเปลี่ยนสัดส่วนและขนาดให้สอดคล้องกับข้อกำหนดของเวลา

"ยุคทอง" ของโรงละครบอลชอยตรงกับช่วงเวลานี้เมื่อโอเปร่าของ Weber, Rossini, เพลงของ Alyabyev ประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวที การกำเนิดของสง่าราศีของบัลเล่ต์รัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับตำนาน Charles Didelot ซึ่งเป็นผู้นำของ St. โรงเรียนโรงละคร. Alexander Sergeevich Pushkin กลายเป็นขาประจำที่โรงละคร

เหตุการณ์สำคัญคือการแสดงโอเปร่าระดับชาติเรื่องแรกของมิคาอิล กลินกาเรื่อง A Life for the Tsar เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน ค.ศ. 1836 6 ปีต่อมา ในวันเดียวกันนั้นเอง การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่สองโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Ruslan และ Lyudmila ก็เกิดขึ้น ทั้งสองวันที่จารึกไว้ตลอดกาลโรงละคร Bolshoi Petersburg ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย

เปลวไฟแห่งไฟปี 1859 เปิดออก หน้าใหม่เรื่องราว เหมือน "นกฟีนิกซ์" จากเถ้าถ่านของโรงละครสัตว์ที่ถูกไฟไหม้ซึ่งอยู่ตรงข้ามกับ Bolshoi ตามโครงการของ A. Kavos กำลังได้รับการฟื้นฟู โรงละครใหม่ซึ่งตั้งชื่อว่า Mariinsky เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 - Maria Alexandrovna และอีกครั้ง โอเปร่าของ M. Glinka "A Life for the Tsar" ปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมกลุ่มแรกในวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2403

ในปี 1886 อาคารของ St. Petersburg Conservatory ถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของโรงละคร Bolshoi และเมื่อถึงเวลานี้การแสดงทั้งหมดก็ถูกย้ายไปยังเวทีของโรงละคร Mariinsky อาคารของโรงละคร Mariinsky ได้รับการสร้างขึ้นใหม่และสร้างขึ้นใหม่หลายครั้งตั้งแต่ปี 2428 ถึง 2437 ภายใต้การแนะนำของสถาปนิกแห่งโรงละครจักรวรรดิ Viktor Schroeter ด้านหน้าของอาคารได้รับความยิ่งใหญ่ พื้นที่ภายในกำลังขยาย กำลังปรับปรุงระบบเสียงของห้องโถง ปีกด้านข้าง โรงไฟฟ้า และห้องหม้อไอน้ำกำลังก่อสร้างแล้วเสร็จ

โรงละคร Imperial Mariinsky สานต่อประเพณีของครั้งแรก ฉากดนตรีพัฒนาและแข็งแกร่งขึ้น ตำแหน่งสำคัญในวัฒนธรรมการละคร ด้วยการถือกำเนิดของหัวหน้าวงดนตรี Eduard Napravnik ในปี 1863 ทั้งยุค, ทำเครื่องหมายโดย รอบปฐมทัศน์ ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่า. "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov "Prince Igor" โดย A. P. Borodin "The Queen of Spades" โดย P. I. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ - ลงไปในประวัติศาสตร์รัสเซีย เพลงโอเปร่าและยังคงขึ้นไปบนเวทีของโรงละคร

บัลเล่ต์บนเวทีละคร

เกิดขึ้นที่นี่ พบกับความสุขนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa กับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ P.I. Tchaikovsky การทำงานร่วมกันทำให้เกิดบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมสองเรื่อง The Sleeping Beauty และ The Nutcracker ในขณะที่ Swan Lake ได้รับชีวิตที่สองในการผลิตของ Petipa

บัลเล่ต์บนเวทีละคร

ที่ สมัยโซเวียตโรงละครได้รับการประกาศให้เป็นรัฐ (1917) และตั้งชื่อตาม S. M. Kirov (1935)

ละครได้รับการปรับปรุงด้วยโอเปร่าสมัยใหม่โดย S. Prokofiev "The Love for Three Oranges", "Salome" และ "Der Rosenkavalier" โดย Richard Strauss ละครบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" โดย B. Astafiev, "The Red Poppy" โดย R. Gliere และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายประสบความสำเร็จ

ในช่วงปีมหาบุรุษ สงครามรักชาติโรงละครถูกอพยพไปที่ระดับการใช้งานและในวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2487 จะเปิดฤดูกาลอีกครั้งตามประเพณีด้วยโอเปร่าของ M. Glinka "Ivan Susanin" (ชื่อหลังการปฏิวัติของโอเปร่า "A Life for the Tsar" ).

สิ่งสำคัญ เวทีสร้างสรรค์การพัฒนาโรงละครเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Yuri Temirkanov ซึ่งเป็นหัวหน้าในปี 2519 ผลงานการแสดงโอเปร่าของ P. I. Tchaikovsky "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" ยังคงอยู่ในละคร

ในปี 1988 Valery Gergiev กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละคร ภายใต้การนำของเขา โรงละคร Mariinsky กลับมาอีกครั้ง ชื่อทางประวัติศาสตร์(1992) และดำเนินโครงการขนาดใหญ่จำนวนหนึ่ง

ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกมักจะไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์ ซึ่งเปิดในปี 2549 ซึ่งได้รับชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า Mariinka-3 สร้างขึ้นบนที่ตั้งของโกดังที่ถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2546 ทิวทัศน์ละครฮอลล์เป็นหนึ่งในดีที่สุดในโลก สถานที่จัดคอนเสิร์ต. ญี่ปุ่น Yasuhisa Toyota ผู้เชี่ยวชาญระดับโลก ได้รับเชิญให้สร้างเสียง และกลุ่มนักออกแบบที่นำโดย Mikhail Shemyakin ได้ทำการออกแบบตกแต่งภายใน การรวมกันของสองอาคารในอาคารเดียว - ประวัติศาสตร์ 1900 และสมัยใหม่ - เป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อมต่อของเวลา ในความไม่ปกติ หอประชุมโดยทำเป็นรูปเปล เวทีตั้งอยู่ตรงกลาง และมีที่นั่งสำหรับผู้ชมเป็นระเบียงโดยรอบ

ฉาก ห้องคอนเสิร์ตโรงละครมารินสกี้

โครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดคือการเปิดเทอม ฉากใหม่โรงละคร (Mariinsky-2) บนเขื่อนคลอง Kryukov ตรงข้ามกับอาคารเก่าในปี 2013 เมื่อมองแวบแรก อาคารที่ทำจากแก้วและโลหะไม่เข้ากับภาพของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม Jack Diamond ผู้เขียนโครงการกล่าวว่าแนวคิดของเขาคือการสร้างฉากหลังที่เรียบง่ายสำหรับอาคารเก่าของโรงละคร Mariinsky

อาคารใหม่ของโรงละคร Mariinsky

อันที่จริงแล้ว ซุ้มเรียบๆ ซ่อนการตกแต่งภายในที่ตระการตา ดีที่สุด ประเพณีที่ 18หอประชุมขนาดใหญ่ที่มีที่นั่ง 2,000 ที่โค้งมนเป็นรูปเกือกม้า อะคูสติกของห้องโถงทำให้ผู้ชมจากสถานที่ห่างไกลที่สุดสามารถได้ยินโน้ตที่เงียบที่สุดได้อย่างชัดเจน ห้องโถง 2 ชั้นปูด้วยนิลและหินอ่อน หนึ่งในบันไดสูง 33 เมตรทำจากกระจกอันเป็นเอกลักษณ์และเชื่อมถึงกันทุกระดับ และโคมไฟระย้าของสวารอฟสกี้จะเติมเต็มพื้นที่ด้วยแสงอันอบอุ่นที่ชวนให้หลงใหล

สถาปัตยกรรมและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ภาพเงาหลายเหลี่ยมของอาคารโบราณของโรงละคร Mariinsky ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิก สร้างความประทับใจด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ ในหอประชุมมีที่นั่ง 1625 ที่นั่ง ทุกอย่างที่นี่ไม่ปกติ: จาก สีฟ้าผนังและเก้าอี้กำมะหยี่สีน้ำเงินกับการออกแบบผ้าม่าน ทำซ้ำรูปแบบการแต่งกายของจักรพรรดินี Maria Alexandrovna โคมระย้าคริสตัลสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2403 จากจี้ 23,000 ตัว ส่องสว่างบนเพดานด้วยภาพเหมือนของนักเขียนบทละครรายล้อมด้วยนางไม้และคิวปิด 12 ตัว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโรงละครแห่งนี้กำลังต้องการการซ่อมแซม และผู้ชมได้แต่หวังว่ามันจะได้รับการดำเนินการด้วยความระมัดระวังและจะไม่กีดกันการตกแต่งภายในที่มีเสน่ห์ทางประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละคร Mariinsky:

• ระหว่างการแสดงโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ผู้ชมจะได้ยินเสียงกระดิ่งของจริงซึ่งตั้งอยู่ด้านหลังเวที ในระหว่างการต่อสู้กับศาสนา ระฆังถูกโยนออกจากโบสถ์และจมน้ำตายในคลอง Kryukov ต่อมาถูกนำมาจากด้านล่างและนำเสนอต่อโรงละคร
• จากกล่องของราชวงศ์ ประตูที่ซ่อนอยู่นำไปสู่ห้องแต่งตัว ตามตำนานกล่าวว่าทายาทแห่งบัลลังก์ Nikolai ใช้เส้นทางลับเพื่อไปเยี่ยมนักเต้นสาว Matilda Kshesinskaya เพื่อนในวัยหนุ่มของเขา
• ในปี 1970 ได้มีการบูรณะปฏิสังขรณ์ขึ้นใหม่ หลุมวงชั้นของคริสตัลแตก เมื่อชิ้นส่วนถูกโยนทิ้งเท่านั้นจึงจะเห็นได้ชัดว่าชั้นนี้มีหน้าที่ในการปรับปรุงเสียง
• ว่าด้วยเรื่องอคูสติก เป็นการดีที่สุดที่จะฟังโอเปร่าจากชั้นที่สาม แต่ควรดูบัลเล่ต์ตั้งแต่ครั้งแรก

อยู่ที่ไหนและจะไปที่นั่นได้อย่างไร

• อาคารหลักตั้งอยู่ที่: จัตุรัสโรงละคร, 1.
• Mariinka-2 ตั้งอยู่บน Dekabristov Street, 34
• คอนเสิร์ตฮอลล์ของโรงละคร Mariinsky (Mariinka-3) - Pisareva Street, 20 (ทางเข้าจาก Dekabristov Street, 37)

รถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุดคือศูนย์กลางการคมนาคมขนส่งสามสถานี: Spasskaya, Sadovaya และ Sennaya Ploshchad แล้วเดินต่อไปอีกประมาณกิโลเมตร

หยุด การขนส่งสาธารณะ"โรงละคร Mariinsky" (รถเมล์ 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; แท็กซี่ประจำเส้นทาง 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306)

โรงละคร MARIINSKY - go-su-dar-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky โรงละครโอเปร่าและ ba-le-ta โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของ Ros -si (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ตั้งชื่อในปี พ.ศ. 2403 เพื่อเป็นเกียรติแก่อิมพ์ Ma-rii Alek-san-d-rov-ny - sup-ru-gi อิมป์ อเล็กซานดร II จนกระทั่งการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 เขาเป็นส่วนหนึ่งของ sys-te-mu im-pe-ra-tor-sky te-at-ditch Pra-vi-tel-st-ven-nym Dec-re-tom 11/9/1917 ประกาศว่า len go-su-dar-st-ven-nym และ re-dan เป็นผู้นำของคณะกรรมการประชาชน - เกี่ยวกับ ตั้งแต่ พ.ศ. 2463 อาคาเดมิช โรงละครโอเปร่าและบา-เล-ตา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 เล-นิงร์ อาคาเดมิช te-atr opera-ry และ ba-le-ta พวกเขา S. M. Ki-ro-va. ตั้งแต่ปี 1992 โรงละคร Ma-ri-in-sky อีกครั้ง

ศิลปะของ M. t. ขึ้นสู่รำพึงของศาล speck-tak-lam เฝอ (ตั้งแต่ยุค 1720) และอิตาลี (ตั้งแต่ยุค 1730) คณะ ในปี ค.ศ. 1736 บริษัท "Italian-Yan-Company" in-ka-za-la เป็นแห่งแรกในรัสเซีย Opera-ru-se-ria - "Si-la love-vi และ not-on-vis-ti" F. อารยา. ทีละน้อยใน "บริษัท อิตาเลียน - แจน - ท้องฟ้า" พวกเขาเริ่มที่จะเป็นพ่อที่ไม่ถนัด คือครึ่งไม่มีเหล่านั้น ศ. dances-tsov-shchi-ki และ dances-tsov-shchi-tsy ปรากฏขึ้นหลังจากเรื่องราวของอิมพ์ An-noy Ivan-nov-noy ในปี 1738 ของโรงเรียน tan-tse-val-noy (ดู Aka-de-miya แห่ง Russian ba-le-ta) ใต้วงแขน เจบี แลนเด้ ในปี ค.ศ. 1783 โรงละคร Bolshoy (Ka-men-ny) ถูกเปิดขึ้น (อาคารนี้สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1775-83 สถาปนิก A. Ri-nal-di บนเว็บไซต์ของ St. Petersburg con-ser-va-to ต่างประเทศในปัจจุบัน -rii); พระราชกฤษฎีกา Eka-te-ri-ny II op-ga-ni-zo-va-na troupe-pa "ไม่ใช่สำหรับสื่อร่วมและ tra-ge-di แต่สำหรับโอเปร่าด้วย" 1- ฉันเป็นคนใหม่ร้อย -ka - ko-mich. โอเปร่า Lunar World โดย J. Pai-zi-el-lo (1783, คณะอิตาลี) ในปี 1803 คณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ de-li-lis จากละคร ในปี ค.ศ. 1836 พวกเขาจาก-ใช่-แต่สำหรับ-แต่-ใน-จาก-สร้างขึ้น-en-noe สร้าง Bol-sho-go (Ka-men-no-go) te-at-ra (สถาปนิก A. K. Ka -vos); ฤดูกาลเปิดการแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ 100 เรื่อง "Life for the Tsar" โดย M. I. Glinka จนถึงปี พ.ศ. 2403 ยังไม่มีการแสดงของอิตัลบนเวทีนี้ คณะโอเปร่า; มาตุภูมิ คณะโอเปร่าจาก พ.ศ. 2388 ราโบตาลาบนอิมพ์ เวทีในมอสโกตั้งแต่ปี 1854 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวที Te-at-ra-circus (สร้างในปี 1847-49 สถาปนิก Ka-vos) บนธนาคาร re-gu Kru-ko-va ka-na- ลา

หลังจากความร้อนอบอ้าวในปี 1859 อาคาร Te-at-ra-circ-ka re-con-st-rui-ro-va-แต่มี ar-hi-tek-to-rum แบบเดียวกัน จากหลังคาภายใต้ชื่อ "ม. ที" ในปี 1860 โอเปร่า Life for the Tsar โดย M.I. Glinka เมื่อสร้างใหม่-ke usi-le-na คอมเพล็กซ์ปริมาตร com-po-zi-tion ของอาคาร fa-sa-dy ใน Rus-le ek-lek-tiz-ma co- store-ni- ไม่ว่าจะไป- ri-zon-tal-members-non-niya และ design-le-niye on the floor-or-de-rum, spectator-tel-no-mu for-lu with-yes- บน sub-to-in- about-time-form-ma. เกี่ยวกับเวลา ดังนั้นชุดเดียวกันคือฝูงของเราถึงครึ่งนิต weight-ti-bu-li และ foyer (สำหรับกล่องพระราช ฯลฯ ), ras-shi-re-no foyer สำหรับสาธารณะ แล้วเมื่อหอประชุมเดียวกัน lu-chil ทันสมัย. การประดับประดาด้วยทัวร์ประติมากรรมอันรุ่มรวยและเหล้ารัมที่มีชีวิตชีวา (รวมถึงปลาฟองของศิลปิน E. Francio-li ใน es-ki-zam K. Du-zi) ในปี พ.ศ. 2428 Pro-ve-de-on มีการก่อสร้างอาคารใหม่ครั้งต่อไป (สถาปนิก V. A. Schroeter ทางด้านซ้ายของอาคารในอาคาร 3 ชั้นสำหรับห้องย่อยของตัวเอง) ในปี พ.ศ. 2437 ได้มีการสร้างอาคารขึ้นใหม่อีกครั้ง แต่ Shro-te-rum: ch. สวน fa-garden ตกแต่งด้วย co-lo-s-sal-nym or-de-rum, de-cor ex-ter-e-ra ของอาคารกลายเป็นเศษส่วนเพิ่มขึ้น li-but pro-countries -st -ในห้องโถงและเรา-swarm-us ใหม่ le-st-ni-tsy, ch. ห้องโถงและ para-rad-nye-le-st-ni-tsy in-lu-chi- ไม่ว่าจะเป็นการจัดเก็บ niv-neck-sya จนถึงสมัยของเราการลงทะเบียน de-rev pe-re-cover-tia และ kir-pich-nye vaults ไม่ว่าจะเพื่อฉันไม่ใช่เรา metal-tal-lich และ be-ton-ny-mi con-st-ruk-tion-mi เป็นต้น ในปี 1914 A. Ya. -s-tav-ri-ro-van ในปี 1952 S. B. Vir-salad-ze) อาคารอยู่ในสตรา-ใช่-หล่อ ในช่วงเวลาของเวล ปิตุภูมิ สงคราม re-con-st-rui-ro-va-no ในปี 1943-44 ในปี 1966-67 มีการเพิ่มอาคารใหม่ห้องโถง re-pe-ti-tsi-on-ny ใหม่และเวทีเล็ก ๆ ถูกสร้างขึ้น (arch. S. M. Gelfer) ตั้งแต่แรก ยุค 2000 กำลังดำเนินการก่อสร้างในอาคารระยะที่สองของ M. t. ในอาคาร re-con-st-rui-ro-van-nom he-no-go ma-ga-zi-na และ for-la อดีต กรรมการของภูตผีปีศาจ โรงละคร (1900, สถาปนิก Schroeter) เปิดคอนเสิร์ตฮอลล์ของ M. t. (2004-06, สถาปนิก K. Fabre)

โอเปร่า. ในคอน 18 - ขอ ศตวรรษที่ 19 os-no-woo re-per-tois-ra แต่ง-ลา-ไม่ว่าจะเป็นโอเปร่า-ฝรั่งเศส (F. Bu-al-dieu, A. Gret-ri, P. A. Mont-si-ny และอื่น ๆ ) และภาษาอิตาลี (J. Pai-zi-el-lo, J. Sar-ti, D. Chi-ma-ro-za, ฯลฯ ) com-po-zi-to-ditch กลายเป็น pro- from-ve-de คนแรก -นิยา รุส. com-po-zi-to-ditch - M. M. So-ko-lov-sko-go, E. I. Fo-mi-na, V. A. Pash-ke-vi-cha, ภายหลัง S. I. Yes-you-do-va ฯลฯ ใน พ.ศ. 2346-2583 คณะอุปรากรปู นำโดย เค.เอ. กาวอส ผู้เขียนหลายท่าน โอเปร่าแสดงบนเวที te-at-ra ในหมู่พวกเขา - "Ivan Su-sa-nin" (1815) ในปีเหล่านี้ osu-shche-st-in-le-na เป็นคนแรกในรัสเซีย เวทีไม่ใช่ในละครโอเปร่าเรื่อง "The Magic Flute" โดย V. A. Mo-tsar-ta (1818), "Free Arrow-Lok" โดย K. M. von We-be -ra (1824), "Nor- ma" และ "So-mnam-boo-la" (1837), "Pu-ri-ta-ne" (1840) V. Bel-li-ni, "Lu-chia di Lam-mer-mur "G. Do -ni-tset-ti และอื่น ๆ ปิตุภูมิ Ve-du-schi-mi co-lis-ta-mi จะเป็น P. A. Bu-la-khov, Ya. S. Vo-rob-yov, P. V. Zlov, G. F. Kli-movsky, A. M. Kru-tits-ki, E. S. San-du-no-va, V.M. Sa-my-lov เป็นต้น You-stu-pa- ไม่ว่าจะเป็นอิตาเลี่ยน, ฝรั่งเศส. และเยอรมัน ศพ-py You-give-shim-xia-be-ti-em กลายเป็น-la-a-sta-new-ka ของโอเปร่าของ M. I. Glin-ki เรื่อง "Life for the Tsar", oz-na-me-no- vav-shay ro- zh-de-nie รุส คลาสซิก โอเปร่า ในปี ค.ศ. 1842 ได้กลายเป็นโอเปร่าที่สองของ Glin-ki คือ "Rus-lan and Lud-mi-la" ในการแข่งขันทั้งสองประเภท ใช่ ro-va-nie you-give-sing-sya Rus นักร้อง O.A. Pet-ro-va และ A. Ya. M. S. Le-be-dev, A. I. Le-o-nov, M. M. Ste-pa-no-va, V. A. She -ma-ev, M. P. She-le-ho-va, S. S. Gu-lak-Ar-te-mov- ท้องฟ้า E.A. Se-myo-no-va และอื่น ๆ -vi-tel-st-vom dvor-ra you-stu-pa-la Ital คณะโอเปร่าใน co-st-ve - นักร้องระดับโลก J. Ru-bi-ni, A. Tam-bu-ri-ni, Julia Gri -zi, L. Lab- lash, P. Wi-ar-do-Gar-sia และอื่น ๆ มาตุภูมิ corpse-pa would-la from-tes-not-on-to the background และในปี 1845-54 อันที่จริงแล้ว-ti-che-ski from-gna-na (คุณ-stu-pa-la ในฉากอิมพ์ โม- sk-คุณ).

ในโอเปร่า re-per-tois-re เปิดในปี 1860 M. t. สำเนียงทำเป็นภาษารัสเซีย มูซี่เคะ ในบรรดาวิธีโบลีส่วนใหญ่ ในร้อย no-wok - "Rus-lan และ Lud-mi-la" โดย M. I. Glin-ki (1861), "Ru-sal-ka" โดย A. S. Dar-go-male-sko-go (1865) osu-shche-st-in-le-na เป็นคนแรกใน is-to-rii in-st-nov-ki rus คลาสซิก โอเปร่า: "Judith" (1863), "Horn-not-yes" (1865) โดย A. N. Se-ro-va; "แขกหิน" Dar-go-myzh-sko-go (1872); "Psko-vi-tyan-ka" (1873), "May night" (1880), "Sne-gu-roch-ka" (1882), "Mla-da" (1892), "คืนก่อน Ro-zh- de-st-vom "(2438) N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va; “ Bo-ris Go-du-nov” (พิมพ์ครั้งที่ 2 พร้อมโปรล็อก) โดย M. P. Mu-sorg-sko-go (1874); "Op-rich-nick" (1874), "Blacksmith Wa-ku-la" (1876), "Or-le-en-sky de-va" (1881), "Cha-ro-dey-ka" (1887) ), "Pi-ko-vaya da-ma" (1890), "Io-lan-ta" (1892) P. I. Chai-kov-sko-go; "ปีศาจ" A. G. Rub-bin-shtein (1875); "เจ้าชายอิกอร์" โดย A. P. Bo-ro-de-na (1890); “Ore-steya” โดย S.I. Ta-nee-va (1895) และอื่นๆ จากยุโรปตะวันตก re-per-tua-ra in-stav-le-na "Pro-rock" J. May-er-be-ra (1869); “Si-la fate” (1862; opera na-pi-sa-na for M. t.), “ Tra-via-ta” (1868), “Ai-da” (1877), “Ri th-years- ถึง” (1878),“ Hotel-lo” (1887),“ Fal-staff” (1894 เป็นครั้งแรกในภาษารัสเซีย) J. Verdi; "Lo-en-green" (1868), "Tan-gey-zer" (1874), "Three-stan and Isol-da" (1899) R. Wag-ne-ra; “Car-men” โดย J. Bi-zet และ “Ma-non” โดย J. Mass-not (ทั้งปี 1885); “ Me-fi-hundred-fel” โดย A. Boy-to (1886), โอเปร่าโดย K. M. von We-be-ra, V. A. Mo-tsar-ta, J. Puch-chi-ni และ com-po-zi อื่น ๆ -to-คู ช. di-ri-zhe-rum ในปี 1860-69 คือ K.N. On-right-nick กิจกรรมของ someone-ro-go play-ra-la หมายถึงจิต บทบาทในเรื่อง is-to-rii te-at-ra: he must-ta-no-vil creative. การเชื่อมต่อกับ West-wes-mi Rus com-po-zi-to-ra-mi หยิบศิลปะการเย็บปะติดปะต่อที่ดีที่สุดใน te-at-re si-ly ยกศาสตราจารย์ ระดับของโอเปร่าในร้อยแต่กระทะ ในบรรดารายชื่อร่วมของ te-at-ra: นักร้อง F. P. Ko-mis-sar-zhev-sky, E. A. Lav-rov-skaya, D. M. Le-o-no -va, I. A. Mel-ni-kov, F. K. Ni-kol -sky, Yu.F. Pla-to-no-va.

ในคอน 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 re-per-tu-ar te-at-ra รวมโอเปร่าโดย R. Vag-ne-ra (“Val-ky-riya”, 1900; “Gi-bel of the gods”, 1903; “Zo-lo-to Rei-na", 1905), "Electro-tru" โดย R. Strauss, so-by-tiya-mi ได้กลายเป็นชาวรัสเซียคนใหม่ โอเปร่า “The Tale of Not-Vi-Di-Mom Gra-de Ki-the-same และ de-ve Feb-ro-nii” โดย N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va (1907, เป็นครั้งแรกบนเวที), "Kho-van-schi-na" โดย M. P. Mu-sorg-sko-go (1911 เป็นครั้งแรกใน M. t. ) ฯลฯ ใน M. v. คุณ- stu-pa- ไม่ว่าจะเป็นศิลปินโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดหรือไม่: I. A. Al-chev-sky, A. Yu. Bol-ska, M. I. Do-li-na, I. V. Er-shov, E. I. Zbrue-va, V. I. Kas -torsky, V. I. Ku-za, F. V. Lit-vin, E. K. Mra-vin-na, E. K. Pav-lov-skaya, M. A. Slav-vin-na, L. V. So-bi-nov, F. I. Stra-vin-sky , I. V. Tar-ta-kov, M. I. และ H. H. หนึ่งชั่วโมงที่คุณเหยียบ F.I. Sha-la-pin ใน te-at-re ra-bo-ta-li จากตะวันตก di-ri-zhe-ry - F. M. Blu-men-feld, A. Ko-uts, hu-dozh-ni-ki - A. N. Be-nua, A. Ya. Go-lo-vin, K. A. Ko-ro-vin, B. M. Kus-to-di-ev.