รุ่งเรืองของการวาดภาพรัสเซียคือศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้มีการสร้างสรรค์ภาพเขียนทิวทัศน์อันโดดเด่นซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอก ทัศนศิลป์. รูปภาพของธรรมชาติที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลไม่เพียงแต่เสริมสร้างวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมคุณค่าอีกด้วย วัฒนธรรมโลก.

ภาพวาดโดยศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย

บางทีภาพวาดแรกที่ดึงดูดความสนใจของศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซียอาจเป็นผลงานของศิลปิน Savrasov "The Rooks Have Arrival" ผืนผ้าใบถูกจัดแสดงในนิทรรศการครั้งแรกของ Association of Peredvizhniki Artists ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เนื้อเรื่องของภาพมีความเรียบง่ายโดดเด่น ผู้ชมมองเห็นวันฤดูใบไม้ผลิที่สดใส หิมะยังไม่ละลาย แต่พวกเขากลับมาแล้ว นกอพยพ. ลวดลายนี้เต็มไปด้วยความรักของศิลปิน ที่ดินพื้นเมืองและความปรารถนาที่จะถ่ายทอด “จิตวิญญาณ” ของโลกรอบข้างให้กับผู้ชม ดูเหมือนว่าภาพนั้นจะถูกวาดในหนึ่งลมหายใจ:

• สัมผัสได้ถึงลมหายใจแรกของสายลมฤดูใบไม้ผลิ


• มองเห็นชีวิตอันเงียบสงบของธรรมชาติ

ในปีเดียวกันนั้น เมื่อ Savrasov จัดแสดงผ้าใบของเขาเพื่อให้ผู้ชมอภิปราย ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซีย Vasiliev วาดภาพ "The Thaw" ภาพวาดยังแสดงถึงธรรมชาติที่ตื่นขึ้นจากการหลับใหลในฤดูหนาว แม่น้ำยังคงปกคลุมไปด้วยน้ำแข็ง แต่ก็ก่อให้เกิดอันตรายแล้ว แสงอาทิตย์ที่สาดส่องผ่านเมฆหนาทึบส่องแสงสว่างให้กับกระท่อม ต้นไม้ และชายฝั่งที่อยู่ห่างไกล ภูมิทัศน์นี้เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและบทกวี น่าเสียดายที่ศิลปินหนุ่มเสียชีวิตเร็ว ความคิดมากมายของเขาจึงไม่เคยเกิดขึ้นจริง

ภาพวาดของศิลปิน Savrasov และ Vasiliev รวมกันด้วยความปรารถนาที่จะสะท้อนถึงจิตวิญญาณของธรรมชาติของรัสเซีย ผลงานของพวกเขามีคุณสมบัติลึกลับที่กระตุ้นให้ผู้ชมคิดถึงความสำคัญของความรักต่อธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา

ปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น จิตรกรรมภูมิทัศน์เป็นศิลปินชื่อดังระดับโลก Shishkin อาจารย์ท่านนี้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงศิลปินรัสเซียชื่อดัง - จิตรกรภูมิทัศน์ Aivazovsky และ Kuindzhi ผู้ซึ่งเสริมสร้างวัฒนธรรมโลกด้วยผลงานชิ้นเอกของพวกเขา สายพันธุ์ทะเลภาพวาดของ Aivazovsky มีเสน่ห์และดึงดูดใจ และสีสันอันสดใสของภาพวาดของ Kuindzhi ก็มองโลกในแง่ดี

ศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ค้นพบสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของพวกเขาในการวาดภาพธรรมชาติ พวกเขาเติมเต็มภาพวาดด้วยความรักต่อโลกรอบตัวและสะท้อนถึงความคิดริเริ่มบนผืนผ้าใบ

ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ปลาย XVIIIศตวรรษ มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียโดยสมาคมนิทรรศการการเดินทางนำโดย I.N. ครามสคอย. ศิลปินร้องเพลงถึงความงดงามของธรรมชาติของรัสเซีย ความเรียบง่ายของภูมิทัศน์หมู่บ้านและเมือง และพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซีย ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในระดับต่างๆ หันมาสนใจการวาดภาพทิวทัศน์ ลองตั้งชื่อบางส่วนของพวกเขา

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน

ฉัน. Shishkin (1832 - 1898) ร้องเพลงถึงความงามของธรรมชาติของรัสเซียอย่างแท้จริงและยกระดับความงามที่คุ้นเคยนี้ให้เป็นแท่นแห่งเกียรติยศ ศิลปะของ Ivan Shishkin โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและโปร่งใส ภาพวาดแรกของศิลปินคือ "เที่ยง" ในบริเวณใกล้เคียงกรุงมอสโก" - กลายเป็นเพลงสรรเสริญอย่างแท้จริง Shishkin ยกย่องความงามของภูมิทัศน์ทางตอนเหนือของรัสเซียเป็นพิเศษ อาจารย์ยังถูกเรียกว่า "ราชาแห่งป่า" ผลงานชิ้นเอกเช่น " ไพเนอรี่. ป่าเสากระโดงจังหวัดเวียตกา” “ยามเช้าในป่าสน” “ป่ารกร้าง” “ระยะป่า” และอื่นๆ ตื้นตันใจ รักแท้สู่ป่ารัสเซีย Shishkin ถือเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์สมจริงระดับชาติซึ่งหมายความว่าศิลปินมองเห็นธรรมชาติผ่านสายตาของคนของเขา

วาซิลี ดมิตรีเยวิช โปเลนอฟ

วี.ดี. Polenov (1844-1927) เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพโลกในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ในเมืองและชนบท ผลงานชิ้นเอกของ Polenov รวมถึงภาพวาดเช่น "Moscow Courtyard", "Grandmother's Garden", "Overgrown Pond" ภูมิทัศน์ของ Polenov โดดเด่นด้วยความงามและบทกวี ภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ของศิลปินประกอบด้วยภาพวาดต่อไปนี้: “ฤดูหนาว อิโมเชนซี", "หมู่บ้านทูร์เกเนโว", "หมู่บ้านเก่า", " ภูมิทัศน์ของหมู่บ้านด้วยสะพาน", "ฤดูใบไม้ร่วงใน Abramtsevo"

อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซี

AI. Kuindzhi (1842-1910) เริ่มงานด้วยธีมทางสังคมและต่อมาหันมาใช้การวาดภาพทิวทัศน์ ในภาพวาด "ทะเลสาบ Ladoga" และ "บนเกาะ Valaam" ศิลปินได้เชิดชูความงามของธรรมชาติทางตอนเหนือ หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงกุยนด์ซีคือ " คืนแสงจันทร์บนเรือนีเปอร์” ศิลปินสามารถสร้างแสงอันน่าทึ่งบนผืนผ้าใบของเขาได้ราวกับเล็ดลอดออกมาจากภาพวาดเอง นี่คือสิ่งที่เรียกว่าเอฟเฟกต์คอนทราสต์ของสีอ่อนซึ่งช่วยให้ปรมาจารย์สร้างความประทับใจในความชัดเจนของโลก

อเล็กเซย์ คอนดราตีเยวิช ซาฟราซอฟ

AI. Savrasov (1830 - 1897) - ศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก Savrasov ถือเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซียเขาเป็นคนที่ถ่ายทอดความงามของธรรมชาติรัสเซียที่เรียบง่าย พวกเขาพูดถึงเขาว่าอาจารย์คนนี้สร้างภูมิทัศน์ของรัสเซีย ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงภาพวาดของศิลปินคือ “The Rooks Have Arrival” ในบรรดาผลงานที่มีพรสวรรค์อื่น ๆ ของ Savrasov: "Rye", "Winter", "Thaw", "Rainbow", "Elk Island"

ฟีโอดอร์ ยาโคฟเลวิช อเล็กเซเยฟ

เอฟ.ยา. Alekseev (1755-1824) ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมืองรัสเซีย งานของศิลปินทุ่มเทให้กับการสร้างภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคลาสสิก ภูมิทัศน์เมืองแรกของเขาคือภาพวาด “ทิวทัศน์เขื่อนพระราชวังจากป้อมปีเตอร์และพอล” Alekseev ถ่ายทอดสถาปัตยกรรมในแนวนอนอย่างชำนาญ คนอื่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงผู้เชี่ยวชาญคือ "มุมมองของปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก Fontanka", "มุมมองของการแลกเปลี่ยนและทหารเรือจากป้อม Peter และ Paul", "มุมมองของอาสนวิหารคาซาน", "มุมมองของทหารเรือและเขื่อนพระราชวังจาก เกาะ Vasilyevsky” และอื่น ๆ

ด้านล่างนี้คือผลงานภาพวาดของศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 Polenov, Repin, Levitan และปรมาจารย์เก่าคนอื่น ๆ เริ่มจาก Kuindzhi กันก่อน ฉันไม่เคยเป็นแฟนของเขามาก่อน แต่สิ่งนี้เยี่ยมมาก IMHO

Arkhip Kuindzhi "แหลมไครเมียทะเล" พ.ศ. 2441

Arkhip Kuindzhi เป็นคนกรีกแบบปอนติคและอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเป็นคนที่สร้างตัวเองขึ้นมา ลูกชายของช่างทำรองเท้าผู้น่าสงสารจาก Mariupol พยายามเป็นลูกศิษย์ของ Aivazovsky แต่ล้มเหลว ชาวอาร์เมเนียไม่ได้ช่วยชาวกรีก จากนั้น Kuindzhi ก็ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้าไปในความพยายามครั้งที่สาม สถาบันอิมพีเรียลศิลปะ และเมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็กลายเป็นศาสตราจารย์และผู้อุปถัมภ์รายใหญ่ ในปี 1904 Kuindzhi บริจาคเงิน 100,000 รูเบิลให้กับ Academy บ้านเกิดของเขา (โดยเงินเดือนเฉลี่ยในประเทศอยู่ที่ 300-400 ต่อปี)

Ivan Ivanovich Shishkin ต่างจาก Kuindzhi ตรงที่เป็นลูกชายของพ่อค้าจาก Vyatka และมันง่ายกว่าสำหรับเขา นอกจากนี้ พ่อของเขาซึ่งเป็นพ่อค้ายังบริจาคทุกวิถีทางให้กับงานอดิเรกของลูกชายของเขา แต่พ่อก็คือพ่อ และคุณก็ต้องมีพรสวรรค์ด้วย Shishkin กลายเป็นเพียงอัจฉริยะด้านภูมิทัศน์ ด้านล่างนี้เป็นภาพวาดอันงดงามของเขา “Pine on the Sand” ฤดูร้อน!

อีวาน ชิชกิน "ต้นสนบนผืนทราย" พ.ศ. 2427

ต้นสนเพิ่มเติมจาก Shishkin

อีวาน ชิชกิน "เซสโตเรตสกี้ บอร์" พ.ศ. 2439

และต้นโอ๊กด้วย

อีวาน ชิชกิน "โอ๊คโกรฟ". พ.ศ. 2430
สังเกตว่าเงาถูกวาดไว้บนลำต้นของต้นไม้อย่างไร นี่ไม่ใช่ "สี่เหลี่ยมสีดำ" :)

และนี่คือ Fyodor Vasiliev "Village" (1869) จิตรกรทิวทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 23 (!) จากวัณโรค ในภาพด้านล่าง แน่นอนว่ามีการทำลายล้างอย่างโจ่งแจ้งและยังไม่ได้รับการพัฒนา เครือข่ายถนนแต่ภูมิทัศน์โดยรวมก็สวยงาม กระท่อมที่มีหลังคารั่ว ถนนที่ถูกน้ำท่วม และท่อนไม้ที่ถูกโยนทิ้งอย่างไม่ตั้งใจไม่ได้ทำให้ทิวทัศน์ของธรรมชาติเสียเลย อาบแดดในฤดูร้อน

เฟดอร์ วาซิลีฟ. "หมู่บ้าน". พ.ศ. 2412

อิลยา เรปิน. "บนสะพานใน Abramtsevo" พ.ศ. 2422.
และนี่คือภูมิทัศน์ในพื้นที่เดชาของ Mamontov ผู้มีอำนาจในขณะนั้นซึ่ง Repin พักด้วยในช่วงฤดูร้อน Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin ก็อยู่ที่นั่นด้วย ตอนนี้ใครกำลังเยี่ยมชมวิลล่าของผู้ร่ำรวยที่สุดในรัสเซีย? ... ยังไงก็สังเกตดูว่าผู้หญิงคนนั้นสวมชุดอะไร เธอเป็นคนที่ออกไปเดินเล่นในป่า

วาซิลี โปเลนอฟ " ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" พ.ศ. 2436
แม่น้ำ Oka ใกล้ Tarusa ถัดจากที่ดินของ Vasily Polenov ข้อดีของการเป็นเจ้าของที่ดิน: ยังคงดีอยู่หากศิลปินมีที่ดินเป็นของตัวเอง ซึ่งเขาจะได้เดินเล่นท่ามกลางธรรมชาติ

และนี่คือ "Golden Autumn" อีกเวอร์ชันหนึ่ง ผู้แต่ง - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887 Ostroukhov เป็นคนอเนกประสงค์, พ่อค้าชาวมอสโก, ศิลปิน, นักสะสม, เพื่อนของ Tretyakov เขาแต่งงานกับหนึ่งในตัวแทนของเจ้าสัวชาตระกูล Botkin ใช้เงินจำนวนมากในการซื้อภาพวาดและไอคอน และมีพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวของเขาเอง

ในปี 1918 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับสัญชาติโดยพวกบอลเชวิค อย่างไรก็ตาม Ostroukhov เองก็ไม่ได้รับอันตรายใด ๆ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "ผู้ดูแลตลอดชีวิต" ของพิพิธภัณฑ์และยังออกจากคฤหาสน์ใน Trubnikov Lane ซึ่งเป็นที่ตั้งของทั้งหมดนี้เพื่อใช้ ปัจจุบันกลายเป็นที่รู้จักในนาม "พิพิธภัณฑ์แห่งการยึดถือและจิตรกรรมซึ่งตั้งชื่อตาม I. S. Ostroukhov" คุณสามารถพูดได้ว่าผู้ชายคนนั้นโชคดี ในปี 1929 Ostroukhov เสียชีวิต พิพิธภัณฑ์ถูกเลิกกิจการ การจัดแสดงถูกแจกจ่ายไปยังที่อื่น ๆ อพาร์ตเมนต์ส่วนกลางถูกสร้างขึ้นในคฤหาสน์ และต่อมาก็มีสาขา พิพิธภัณฑ์วรรณกรรม. อย่างที่พวกเขาพูดว่า Ilya Ostroukhov เป็น "ศิลปินภาพเดียว" แต่ช่างเป็นอะไร!

อิลยา ออสโตรคอฟ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" พ.ศ. 2430

จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงอีกคนคือ Mikhail Klodt (หลานชายของผู้ที่ "ม้าบนสะพานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก") ภาพวาด “ ระยะห่างจากป่าตอนเที่ยง” พ.ศ. 2421 เกี่ยวกับประโยชน์ของลัทธิจักรวรรดินิยมและความอดทนแบบเลือกสรร: บรรพบุรุษของตระกูล Klodt ซึ่งเป็นยักษ์ใหญ่ชาวเยอรมันจากรัฐบอลติกต่อสู้กับรัสเซียในสงครามเหนือ แต่หลังจากนั้นก็รวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว สังคมรัสเซีย. นั่นคือเพื่อแลกกับการรับใช้อย่างซื่อสัตย์ต่อปิตุภูมิใหม่ พวกยักษ์ใหญ่ถูกทิ้งให้มีสิทธิ์ที่จะแพร่กระจายความเน่าเปื่อยให้กับคนงานในฟาร์มชาวลัตเวียและเอสโตเนียต่อไป แน่นอนว่าสิ่งนี้สร้างปัญหาบางอย่าง (ในปี 1917) ในรูปแบบของทหารปืนไรเฟิลลัตเวีย แต่ Klodt, Alexy II และพลเรือเอก Ivan Fedorovich Kruzenshtern ปรากฏตัวในรัสเซีย

มิคาอิล คล็อดท์. “ระยะป่าตอนเที่ยง” พ.ศ. 2421

ภูมิทัศน์ป่าอีกแห่งและหญิงสาวกำลังเดินอีกครั้ง ของเรพินเป็นสีขาว ส่วนนี่เป็นสีดำ

ไอแซค เลวีตัน. "วันฤดูใบไม้ร่วง Sokolniki" พ.ศ. 2422

ภาพวาดนี้วาดโดยเลวีแทน วัย 19 ปี หลังจากที่เขาถูกขับออกจากมอสโกในปี พ.ศ. 2422 ในฐานะชาวยิว ศิลปินนั่งอยู่ที่ "101 กิโลเมตร" และอยู่ในอารมณ์คิดถึงจึงดึงสวนวัฒนธรรมและสันทนาการ Sokolniki จากความทรงจำ Tretyakov ชอบภาพนี้และประชาชนทั่วไปได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Levitan เป็นครั้งแรก

อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Levitan ก็ถูกส่งตัวกลับไปมอสโคว์ แต่ในปี พ.ศ. 2435 พวกเขาถูกขับไล่อีกครั้ง จากนั้นสามเดือนต่อมาพวกเขาก็กลับมาอีกครั้ง ซิกแซกสุดท้ายอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการขับไล่ชาวยิวออกจากมอสโกในปี พ.ศ. 2435 นำโดยผู้ว่าการรัฐ - แกรนด์ดุ๊ก Sergei Alexandrovich ลุงของ Nicholas II เช่นเดียวกับราชวงศ์โรมานอฟหลายๆ คน เจ้าชายทรงเป็นนักสะสมภาพเขียนรายใหญ่ เมื่อปรากฏว่าเขาขับไล่เลวีตันออกจากมอสโกว... สรุปแล้วเจ้าหน้าที่ได้ให้สัมปทาน

อย่างไรก็ตาม เจ้าชายไม่ได้เป็นมิตรกับหลานชายของเขา นิโคลัสที่ 2 ความสัมพันธ์ที่ดีขึ้นโดยถือว่าเขาเป็นคนจิตใจอ่อนโยนและไม่สามารถปกป้องสถาบันกษัตริย์ได้ ในปีพ.ศ. 2448 เจ้าชายถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยระเบิดที่โยนโดยสมาชิกคนหนึ่งขององค์กรการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติสังคม อีวาน คัลยาเยฟ

ไอแซค เลวีตัน. "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" พ.ศ. 2438

และตอนนี้ - คนที่สอน Levitan ให้วาดจริง ๆ แล้ว: Alexey Savrasov อาจารย์ ทิวทัศน์ฤดูหนาว, อาจารย์, คนพเนจร ภาพวาดนี้มีชื่อว่า: "ทิวทัศน์ฤดูหนาว" (พ.ศ. 2423-33) สีสันของท้องฟ้าฤดูหนาวบริเวณตรงกลางถ่ายทอดออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม ท้องฟ้ายามเย็น เป็นไปได้มากที่สุด

ภาพนี้มืดมนเขียนโดย Savrasov ในช่วงสุดท้ายที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของเขา เมื่อเขาออกจากครอบครัว เขาดื่มหนักและกลายเป็นขอทาน ศิลปินกลายเป็นชาว Khitrovka ซึ่งเป็นเขตสลัมที่อยู่ด้านล่างของกรุงมอสโก Gilyarovsky เล่าว่าวันหนึ่งเขาและ Nikolai Nevrev (ผู้เขียนภาพวาดกล่าวหาที่มีชื่อเสียงเรื่อง "การต่อรอง" ซึ่งสุภาพบุรุษคนหนึ่งขายสาวเสิร์ฟให้กับอีกคนอย่างโอ่อ่า) ตัดสินใจไปที่ Savrasov และเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยม สิ่งที่พวกเขาเห็นทำให้พวกเขาหวาดกลัว " ชายชราดื่มจนหมดตัว... ฉันรู้สึกเสียใจกับเพื่อนที่น่าสงสารคนนั้น ถ้าคุณใส่มัน เขาจะดื่มมันออกไปอีกครั้ง…”

อเล็กเซย์ ซาฟราซอฟ. "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว". พ.ศ. 2423-2433

และแน่นอนว่า ที่ใดมีภูมิทัศน์ ที่นั่นย่อมมีไครซิตสกี้ จิตรกรรม "ภูมิทัศน์" (2438) มันเป็นช่วงเวลาที่น่าเบื่อของปี สภาพอากาศที่เลวร้าย แต่คุณไม่อาจละสายตาจากมันได้ เขาเป็นอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ ต่อมาสำหรับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ ผู้คนที่น่าอิจฉา (อย่างไรก็ตาม "ปรมาจารย์แห่งสัจนิยมสังคมนิยมในอนาคต") จะแพร่ภาพใส่ร้ายศิลปินและกล่าวหาว่าเขาลอกเลียนแบบอย่างไม่มีเหตุผล Konstantin Kryzhitsky ไม่สามารถต้านทานการประหัตประหารได้แขวนคอตัวเองในอพาร์ตเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนติน ไครซิตสกี้. "ทิวทัศน์". พ.ศ. 2438

ศิลปินภูมิทัศน์ร่วมสมัยได้โพสต์แฟ้มผลงานของตนในหน้าแกลเลอรีออนไลน์ของเรา ข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดสีน้ำมันของพวกเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์เอกสารประกอบการทำงานและข้อมูลอื่น ๆ สามารถพบได้ในหน้าส่วนตัวของผู้เขียน เราทำงานเพื่อให้จิตรกรและผู้ซื้องานศิลปะสามารถพบกันได้ง่ายขึ้น พอร์ทัลประกอบด้วยผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย อเมริกัน ดัตช์ อิตาลี สเปน โปแลนด์ เยอรมัน และฝรั่งเศส ผู้ซื้อแกลเลอรีออนไลน์สามารถวางใจในความปลอดภัยได้ ธุรกรรมทางการเงินด้วยเงินก้อนโต

สำคัญ: คุณสามารถสั่งซื้อภาพวาดหลายภาพจากผู้แต่งหลายคนได้ในคราวเดียว วิธีนี้จะช่วยประหยัดเวลาและช่วยให้คุณนำผลงานประเภทและสไตล์ที่หลากหลายมาไว้ในคอลเลกชันของคุณ

โปรดทราบ: การจัดส่งภาพวาดดำเนินการโดยบริการจัดส่งดังนั้นการดูแลไซต์จึงไม่รับผิดชอบต่อข้อบกพร่องที่อาจเกิดขึ้นในกิจกรรมของพวกเขา ในกรณีส่วนใหญ่ ภาพวาดจะถูกส่งโดยไม่มีกรอบ แต่ศิลปินบางคนขายผ้าใบที่มีกรอบ เราขอเตือนคุณว่าค่าจัดส่งขึ้นอยู่กับระยะทางที่พัสดุต้องเดินทาง หากคุณต้องการประหยัดเงินในการบริการ บริการจัดส่งให้ความสนใจกับภาพวาดของจิตรกรจากเมืองของคุณ

นอกจาก ภาพวาดแกลเลอรียังจัดแสดงผลงานศิลปะอื่นๆ เช่น ประติมากรรม งานแกะสลัก ผ้าบาติก เซรามิก เครื่องประดับ

การคุ้มครองธุรกรรมทางการเงิน

คุณคาดว่าจะทำการซื้อบน เงินก้อนใหญ่หรือสั่งภูมิทัศน์หลายภาพจากศิลปินคนเดียวในคราวเดียว? เมื่อทำการสั่งซื้อกับช่างทาสี ตัวเลือก "ธุรกรรมที่ปลอดภัย" จะพร้อมใช้งาน

เรารวมศิลปินและผู้ซื้อเข้าด้วยกัน

จิตรกรมากกว่า 1,500 คนร่วมมือกับไซต์ของเรา ซึ่งหลายคนยอมรับคำสั่งซื้อจากลูกค้า ผู้เขียนคนอื่นๆ พร้อมที่จะนำเสนอภาพวาดต้นฉบับหรือภาพวาดสำเร็จรูป ในบรรดาวัตถุทางศิลปะ คุณจะพบภูมิทัศน์ ประติมากรรม หรือชิ้นงานเซรามิกที่จะกลายเป็นส่วนเสริมอันทรงคุณค่าของคอลเลกชั่นนี้

บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับพอร์ทัลและความสามารถของมัน!

รายการนี้ จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงเรียบเรียงโดยบรรณาธิการของเรา Neil Collins, M.A., LLB มันแสดงถึงความคิดเห็นส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับตัวแทนที่ดีที่สุดของศิลปะประเภทสิบประการ เช่นเดียวกับการรวบรวมอื่นๆ เผยให้เห็นถึงรสนิยมส่วนตัวของผู้เรียบเรียงมากกว่าเกี่ยวกับสถานที่ของจิตรกรทิวทัศน์ สิบเลย จิตรกรภูมิทัศน์ที่เก่งที่สุดและภูมิประเทศของพวกเขา

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

ลำดับที่ 10 โทมัส โคล (1801-1848) และโบสถ์เฟรเดริก เอ็ดวิน (1826-1900)

อันดับที่ 10 มี 2 คน ศิลปินชาวอเมริกัน.

โทมัส โคล: จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ต้น XIXศตวรรษและเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียน Hudson River โทมัส โคลเกิดในอังกฤษ ซึ่งเขาทำงานเป็นช่างแกะสลักฝึกหัดก่อนจะย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2361 ซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์โดยตั้งรกรากในหมู่บ้านแคตสกิลล์แห่งฮัดสัน หุบเขา. ด้วยความชื่นชม Claude Lorraine และ Turner เขาจึงไปเยือนอังกฤษและอิตาลีในปี 1829-1832 หลังจากนั้น (ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณกำลังใจที่เขาได้รับจาก John Martyn และ Turner) เขาเริ่มให้ความสำคัญกับการวาดภาพฉากธรรมชาติน้อยลง หันไปสนใจเชิงเปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่และ หัวข้อทางประวัติศาสตร์. โคลเต็มไปด้วยความประทับใจอย่างมากกับความงามตามธรรมชาติของภูมิทัศน์ของอเมริกา ที่สุดของศิลปะภูมิทัศน์ของเขาที่ให้ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและอลังการโรแมนติกอย่างเห็นได้ชัด

ทิวทัศน์อันโด่งดังของโทมัส โคล:

- "มุมมองของ Catskills - ต้นฤดูใบไม้ร่วง"(2380) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

- “American Lake” (1844), สีน้ำมันบนผ้าใบ, สถาบันศิลปะดีทรอยต์

โบสถ์เฟรเดริก เอ็ดวิน

- “น้ำตกไนแอการา” (พ.ศ. 2400), คอร์โครัน, วอชิงตัน

- “หัวใจแห่งเทือกเขาแอนดีส” (พ.ศ. 2402) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

- "Cotopaxi" (2405) สถาบันศิลปะดีทรอยต์

ลำดับที่ 9 แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (1774-1840)

แคสเปอร์ เดวิด ฟรีดริช ช่างคิด เศร้าโศก และสันโดษเล็กน้อย - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- จิตรกรภูมิทัศน์แห่งประเพณีโรแมนติก เขาเกิดใกล้ทะเลบอลติก เขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองเดรสเดน ซึ่งเขามุ่งเน้นไปที่การเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณและความหมายของภูมิทัศน์โดยเฉพาะ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความเงียบงันอันเงียบสงบของป่าไม้ ตลอดจนแสงสว่าง (พระอาทิตย์ขึ้น พระอาทิตย์ตก แสงจันทร์) และฤดูกาลต่างๆ อัจฉริยะของเขาอยู่ที่ความสามารถของเขาในการจับภาพมิติทางจิตวิญญาณที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้ในธรรมชาติ ซึ่งทำให้ภูมิทัศน์มีอารมณ์และเวทย์มนต์ที่ไม่เคยมีมาก่อน

ทิวทัศน์อันโด่งดังของ Caspar David Friedrich:

- “ทิวทัศน์ฤดูหนาว” (พ.ศ. 2354) สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์แห่งชาติ,ลอนดอน

- “ภูมิทัศน์ใน Riesengebirge” (พ.ศ. 2373) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก

- “ชายและหญิงมองดูดวงจันทร์” (พ.ศ. 2373-2378) น้ำมัน หอศิลป์แห่งชาติ เบอร์ลิน

อันดับที่ 8 อัลเฟรด ซิสลีย์ (1839-1899)

อัลเฟรด ซิสลีย์ชาวแองโกล-ฝรั่งเศสมักถูกเรียกว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์ที่ถูกลืม" รองจากโมเนต์ในการอุทิศตนให้กับการแสดงทางอากาศโดยธรรมชาติ เขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์เพียงคนเดียวที่อุทิศตนให้กับการวาดภาพทิวทัศน์โดยเฉพาะ ชื่อเสียงที่ถูกประเมินต่ำเกินไปของเขานั้นขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการถ่ายภาพเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของแสงและฤดูกาลในทิวทัศน์ที่กว้างไกล รวมถึงฉากทะเลและแม่น้ำ ภาพรุ่งอรุณและวันที่ไม่ชัดเจนของเขาเป็นสิ่งที่น่าจดจำเป็นพิเศษ ปัจจุบันเขาไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ อาจจะถูกประเมินเกินจริง เนื่องจากงานของเขาไม่เหมือนกับ Monet ตรงที่ผลงานของเขาไม่เคยขาดรูปแบบ

ทิวทัศน์อันโด่งดังของ Alfred Sisley:

- “Foggy Morning” (พ.ศ. 2417) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ออร์แซ

- “Snow at Louveciennes” (พ.ศ. 2421) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

- “Morette Bridge in the Sun” (พ.ศ. 2435) สีน้ำมันบนผ้าใบ ของสะสมส่วนตัว

หมายเลข 7 อัลเบิร์ต คุยป์ (1620-1691)

Aelbert Kuip จิตรกรแนวสัจนิยมชาวดัตช์ เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ทิวทัศน์อันตระการตา ฉากแม่น้ำ และภูมิทัศน์ของฝูงวัวอันเงียบสงบ เผยให้เห็นความสงบอันยิ่งใหญ่และการจัดการที่เชี่ยวชาญ แสงสว่าง(แสงแดดยามเช้าหรือยามเย็น) ในรูปแบบอิตาลีเป็นสัญลักษณ์ของอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Klodeev แสงสีทองนี้มักจะจับเฉพาะด้านข้างและขอบของพืช เมฆ หรือสัตว์ผ่านเอฟเฟ็กต์แสงอิมพาสโต ดังนั้น Cuyp จึงเปลี่ยน Dordrecht บ้านเกิดของเขาให้กลายเป็นโลกแห่งจินตนาการ โดยสะท้อนมันตั้งแต่ต้นหรือตอนจบ วันที่สมบูรณ์แบบด้วยความรู้สึกสงบนิ่งและปลอดภัย และความกลมกลืนของทุกสิ่งกับธรรมชาติ เป็นที่นิยมในฮอลแลนด์ และได้รับการยกย่องอย่างสูงในอังกฤษ

ทิวทัศน์อันโด่งดังของ Albert Cuyp:

- “ทิวทัศน์ของดอร์เดรชท์จากทางเหนือ” (1650) สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลคชันของ Anthony de Rothschild

- “ภูมิทัศน์แม่น้ำกับนักขี่ม้าและชาวนา” (1658), น้ำมัน, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

หมายเลข 6 ฌอง-บาติสต์ กามีย์ โกโรต์ (ค.ศ. 1796-1875)

ฌ็อง-บัปติสต์ โกโรต์ หนึ่งในนั้น จิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสไตล์โรแมนติก มีชื่อเสียงในด้านการแสดงภาพธรรมชาติที่งดงามจนลืมไม่ลง แนวทางที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษของเขาในเรื่องระยะห่าง แสง และรูปแบบนั้นขึ้นอยู่กับโทนเสียงมากกว่าการวาดภาพและสีสัน ทำให้องค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์แล้วมีบรรยากาศของความโรแมนติคอันไม่มีที่สิ้นสุด แม้ว่าทฤษฎีภาพจะมีข้อจำกัดน้อยกว่า ผลงานของ Korot จึงติดอันดับหนึ่งในทิวทัศน์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผู้เข้าร่วมประจำใน Paris Salon ตั้งแต่ปี 1827 และเป็นสมาชิกของ Barbizon School นำโดย Théodore Rousseau (1812-1867) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินกลางแจ้งคนอื่นๆ เช่น Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (พ.ศ. 2373-2446) ) และอัลเฟรด ซิสลีย์ (พ.ศ. 2382-2442) นอกจากนี้เขายังเป็นคนใจกว้างเป็นพิเศษซึ่งใช้เงินจำนวนมากไปกับศิลปินที่ต้องการความช่วยเหลือ

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Jean-Baptiste Corot:

- “Bridge at Narni” (พ.ศ. 2369) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

- “Ville d'Avrey” (ประมาณ พ.ศ. 2410) สีน้ำมันบนผ้าใบ บรูคลิน พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, นิวยอร์ก

- “ทิวทัศน์ชนบท” (พ.ศ. 2418) สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ Toulouse-Lautrec เมืองอัลบี ประเทศฝรั่งเศส

ลำดับที่ 5 ยาค็อบ ฟาน รุยส์ดาเอล (1628-1682)

- “โรงสีใน Wijk ใกล้ Duarsted” (1670), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Rijksmuseum

- "สุสานชาวยิวใน Ouderkerk" (1670), แกลเลอรีของปรมาจารย์เก่า, เดรสเดน

หมายเลข 4 คลอดด์ ลอร์เรน (1600-1682)

จิตรกรชาวฝรั่งเศสช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักที่ทำงานอยู่ในกรุงโรม ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมองว่าเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งภูมิทัศน์อันงดงามในประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากอยู่ในภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์ (นั่นคือฆราวาสและไม่ใช่คลาสสิก) เช่นเดียวกับในสิ่งมีชีวิตธรรมดาหรือ จิตรกรรมประเภทมี (ในศตวรรษที่ 17 ในกรุงโรม) ขาดแรงโน้มถ่วงทางศีลธรรม Claude Lorrain แนะนำองค์ประกอบคลาสสิกและ ธีมในตำนานลงในบทประพันธ์ของพวกเขา ทั้งเทพเจ้า วีรบุรุษ และนักบุญ นอกจากนี้ สภาพแวดล้อมที่เขาเลือก ชนบทรอบกรุงโรมเต็มไปด้วยซากปรักหักพังโบราณ ภูมิทัศน์ชนบทแบบคลาสสิกของอิตาลีเหล่านี้ยังเต็มไปด้วยแสงแห่งบทกวีที่แสดงถึงผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ Claude Lorraine มีอิทธิพลอย่างยิ่ง ศิลปินชาวอังกฤษทั้งในช่วงชีวิตของเขาและสองศตวรรษหลังจากนั้น: จอห์น ตำรวจเรียกเขาว่า "จิตรกรทิวทัศน์ที่เก่งที่สุดเท่าที่โลกเคยเห็นมา"

ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Claude Lorrain:

- « กรุงโรมสมัยใหม่- Campo Vaccino" (1636), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

- “ภูมิทัศน์กับงานแต่งงานของไอแซคและรีเบคก้า” (1648), น้ำมัน, หอศิลป์แห่งชาติ

- "ภูมิทัศน์กับโทเบียสและเทวดา" (2206), น้ำมัน, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

- "การสร้างเรือที่พื้นราบ" (2358), น้ำมัน, พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต, ลอนดอน

- “Hay Wagon” (1821) สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

หมายเลข 2 โคล้ด โมเนต์ (1840-1926)

ยิ่งใหญ่ที่สุด จิตรกรภูมิทัศน์สมัยใหม่และยักษ์ ภาพวาดฝรั่งเศสโมเนต์เป็นผู้นำในขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ทรงอิทธิพลอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการของการวาดภาพบนอากาศโดยธรรมชาติไปตลอดชีวิต เพื่อนสนิทศิลปินแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ เรอนัวร์ และปิสซาร์โร ปรารถนาความจริงทางการมองเห็น โดยหลักๆ คือการพรรณนาถึงแสง นำเสนอด้วยชุดผืนผ้าใบที่แสดงวัตถุเดียวกันในสภาพแสงที่แตกต่างกัน และใน เวลาที่แตกต่างกันประจำวัน เช่น Haystacks (1888), Poplars (1891), Rouen Cathedral (1892) และ The River Thames (1899) วิธีการนี้จบลงที่ซีรีส์ "Water Lilies" อันโด่งดัง (ในบรรดาเรื่องทั้งหมด) ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียง) สร้างขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ในสวนของเขาในเมืองจิแวร์นี ของเขา ชุดสุดท้ายภาพวาดขนาดมหึมาของดอกบัวที่มีดอกไม้แวววาวได้รับการตีความโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะและจิตรกรหลายคนว่าเป็นปูชนียบุคคลที่สำคัญของศิลปะนามธรรมและโดยคนอื่น ๆ เช่น ตัวอย่างสูงสุดการค้นหาของโมเนต์ในเรื่องธรรมชาตินิยมที่เกิดขึ้นเอง