บัลเล่ต์ Boris Vasilyev วลาดิมีร์ วาซิลีฟ

บ้าน / อดีต

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ วลาดีมีร์ วาซิลิเยฟ เล่าถึงวิธีที่เขาซึ่งเป็นเด็กจากครอบครัวชนชั้นแรงงานได้สัมผัสเป็นครั้งแรก โลกที่สวยงามบัลเล่ต์ เขาจำได้ว่าครูคนแรกของเขา Elena Romanovna Ross ปีแรกของการศึกษาที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นครูของโรงละคร Bolshoi - Mikhail Gabovich, Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova, Vyacheslav Golubina, Elizaveta Gerdt, Alexei Ermolaev ในภาพยนตร์ใน รวมชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ด้วยการมีส่วนร่วมของนักเต้นของโรงละคร Bolshoi การบันทึกบทเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น

ฟิล์มหนึ่ง

งานของ Vladimir Vasiliev ใกล้เคียงกับสองยุคที่ดีที่สุดของ Bolshoi Ballet - ยุคของ L. Lavrovsky และยุคของ Yu. Grigorovich เขามาที่โรงละครเมื่อผู้สร้าง "โรมิโอและจูเลียต" ที่ยิ่งใหญ่ Leonid Lavrovsky เป็นหัวหน้า Bolshoi Ballet มันคือยุคของ Lavrovsky "ยุคของละครบัลเล่ต์" ตามที่นักประวัติศาสตร์เรียกว่าซึ่งทำให้ Bolshoi Ballet อยู่ในตำแหน่งในโลกที่ครอบครองมานานหลายทศวรรษแล้ว

ฟิล์มที่สอง.

Leonid Lavrovsky โดดเด่นด้วยคุณภาพที่น่าทึ่ง - เขาไม่ใช่เผด็จการในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านั้น นักออกแบบท่าเต้น R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Yakobson ได้สร้างผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยมร่วมกับเขา V. Vasiliev พบทุกคนในงานของเขา เรื่องราวของ Vasiliev เสริมด้วยภาพพาโนรามาของพงศาวดาร - ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์และการฝึกซ้อมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีเพียงภาพยนตร์เท่านั้นที่เก็บรักษาไว้เป็นประวัติศาสตร์

ฟิล์มสาม

แสตมป์บัลเล่ต์เป็นสิ่งที่ทำลายศิลปะของบัลเล่ต์ ความคิดโบราณทางดนตรีไม่เพียงทำร้ายดนตรีเท่านั้น แต่ยังละเมิดความหมายของภาษาบัลเลต์ด้วย Yuri Grigorovich เป็นผู้หนึ่งที่ประกาศสงครามกับความคิดโบราณของบัลเล่ต์ที่ไม่สามารถประนีประนอมได้รวมถึงละครเพลง ด้วยการมาถึงของเขาใน โรงละครใหญ่สุนทรียศาสตร์ใหม่ ภาษาบัลเลต์ใหม่ ยุคใหม่มาถึงแล้ว เขาแสดงบัลเลต์ The Nutcracker, Spartacus, Ivan the Terrible, Romeo and Juliet, The Legend of Love, The Golden Age คณะบัลเล่ต์ Bolshoi ไปทัวร์ต่างประเทศกับ Grigorovich 96 ครั้ง สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยบัลเล่ต์ "Spartacus" ภาพของ Spartacus Vasilyev รวมอยู่ในชุดของการสร้างสรรค์อมตะในบัลเล่ต์เช่นเดียวกับ Juliet ของ Galina Ulanova, Swan ของ Anna Pavlova Vladimir Vasiliev ตั้งชื่อปีที่ทำงานกับ Yuri Grigorovich เพจที่ดีที่สุดชีวประวัติของเขา มีบันทึกการแสดงและการฝึกซ้อมบางส่วนที่สามารถให้แนวคิดเกี่ยวกับบรรยากาศที่น่าอัศจรรย์ซึ่งสร้างบัลเล่ต์ของ Grigorovich

ฟิล์มโฟร์

ชีวประวัติสั้น

วลาดิมีร์ วาซิลีฟเป็นนักเต้นที่มีความโดดเด่น ซึ่งทำให้ผู้ชมรุ่นหนึ่งตะลึงงันด้วยผลงานศิลปะและเทคนิคของเขา นอกจากนี้ Vladimir Viktorovich ยังเป็นสมาชิก Russian Academyศิลปะและสถาบันสร้างสรรค์นานาชาติ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามรดกอันสร้างสรรค์ของอัจฉริยภาพบัลเล่ต์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเต้นเท่านั้น

Vladimir Vasiliev เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 18 เมษายน 2483 พ่อ ดวงดาวแห่งอนาคต, Viktor Ivanovich ทำงานเป็นคนขับ คุณแม่ Tatyana Yakovlevna ทำงานเป็นหัวหน้าแผนกขายที่โรงงานสักหลาด
เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เด็กชายบังเอิญเข้าไปในคลับเต้นรำที่ Pioneer House นักออกแบบท่าเต้น Elena Rosse ซึ่งทำงานกับเด็ก ๆ ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของ Volodya ตัวน้อยในทันทีและเชิญเด็กชายให้เรียน ดังนั้นหนึ่งปีต่อมา Vladimir Vasilyev ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ด้วยการเต้นรำของยูเครนและรัสเซีย

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Vladimir Vasiliev ยังคงดำเนินต่อไปภายในกำแพงของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ครูสังเกตไม่เพียงเท่านั้น พรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้วลาดิเมียร์ แต่ยังมีทักษะการแสดง: ชายหนุ่มนอกเหนือจากประสิทธิภาพทางเทคนิคที่สมบูรณ์แบบแล้วยังใส่อารมณ์และการแสดงออกในการเต้นที่แปลงร่างเป็นฮีโร่ของการผลิตได้อย่างง่ายดายเช่น ศิลปินตัวจริง.
ในปี 1958 หลังจากสำเร็จการศึกษา Vasiliev เริ่มให้บริการที่โรงละคร Bolshoi และกลายเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของคณะบัลเล่ต์ ในตอนแรก Vladimir Viktorovich มีบทบาทเฉพาะ: ใน "Mermaid" นักเต้นทำการเต้นรำยิปซีใน "Demon" - lezginka แต่ในไม่ช้า Galina Ulanova ที่เลียนแบบไม่ได้ก็ดึงความสนใจไปที่นักเต้นมือใหม่ โดยเสนอให้ Vasiliev มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเลต์คลาสสิกของ Chopiniana มันไม่ใช่แค่งานปาร์ตี้ แต่เป็นคู่กับ Ulanova เอง หลังจากนั้น Galina Sergeevna จะยังคงเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาของ Vladimir Vasiliev

ดึงความสนใจไปที่วาซิลีเยฟและยูริ กริโกโรวิช นักออกแบบท่าเต้นการแสดงละคร วลาดิเมียร์ดูเหมือนกับ Grigorovich นักเต้นที่มีแนวโน้มมาก ในไม่ช้า Vasilyev ได้รับส่วนหลักในบัลเล่ต์ " ดอกไม้หิน". การแสดงนี้ทำให้นักเต้นเป็นผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชมคนแรกที่ไม่ใช่คนต่างด้าวในงานศิลปะ ต่อจากนี้ วลาดิมีร์ วิคโทรโรวิชได้แสดงบทบาทหลักในซินเดอเรลล่า (ส่วนหนึ่งของเจ้าชาย), ดอนกิโฆเต้ (โหระพา), จิเซลล์ (ส่วนของอัลเบิร์ต) และโรมิโอและจูเลียต (โรมิโอหนุ่ม)
เป็นเวลา 30 ปีที่ Vladimir Vasiliev อุทิศ Bolshoi ให้กับเวที ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2531 นักเต้นได้รับการจัดอันดับให้เป็นศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละคร Ballerina Ekaterina Maksimova ภรรยาของ Vladimir Vasiliev กลายเป็นหุ้นส่วนถาวรของนักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถ

ความสำเร็จในการเต้นของ Vasiliev ไม่เพียงแต่มองเห็นได้จากผนังโรงละคร Bolshoi พื้นเมืองของเขาเท่านั้น นักเต้นไปทัวร์ที่ Paris Grand Opera โรงละครอิตาลี La Scala, New York Metropolitan Opera, Covent Garden ของลอนดอน
ในปี 1988 Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova ซึ่งเป็นหุ้นส่วนถาวรและภรรยาของเขาออกจาก Bolshoi เหตุผลคือข้อพิพาทที่สร้างสรรค์กับ Yuri Grigorovich Vladimir Viktorovich สานต่ออาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะผู้กำกับศิลป์ของ State Academic Bolshoi Theatre ตำแหน่งนี้จะยังคงอยู่กับนักเต้นจนถึงปี 2000

ในปี 1990 Vasilyev ทำงานในโปรดักชั่นของ Tahir และ Zuhra, Oh, Mozart! โมสาร์ท...”, “ลา ทราเวียต้า”, “โควานชชินา”, “ไอด้า”, “ซินเดอเรลล่า” หลังจากหยุดพักในปี 2010 Vasiliev ได้นำเสนอบัลเล่ต์ The Red Poppy ใน Krasnoyarsk 2011 ถูกทำเครื่องหมายโดยการผลิตบัลเล่ต์ Balda สำหรับเด็ก

ในปี 2014 Vasiliev ได้รับเกียรติให้แสดงใน Ballet First Ball ของ Natasha Rostova เป็นการส่วนตัว การผลิตขนาดเล็กนี้จัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับคอนเสิร์ตเนื่องในโอกาสเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซชี Vladimir Viktorovich ได้เป็นส่วนหนึ่งของ Ilya Andreevich Rostov ในปีเดียวกันนั้น Vasiliev ได้นำเสนอโครงการต่อผู้ชมตามผลงานของ Viktor Astafiev การแสดงประกอบด้วยการเต้นรำขนาดเล็กหกชิ้น
ในปี 2558 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 75 ปีของนักเต้น การแสดงบัลเล่ต์ "Donna nobis pasem" รอบปฐมทัศน์ของดนตรีของ Bach เกิดขึ้น ฮีโร่ประจำวันทำหน้าที่เป็นผู้กำกับบัลเล่ต์ ในขณะที่นักเต้นของโรงละคร Tatar Academic ที่ตั้งชื่อตาม Musa Jalil ได้แสดงบทนี้

Vasiliev, Plisetskaya. "ดอนกิโฆเต้"

วาซิลีฟ, มักซิโมวา. "ดอนกิโฆเต้"

วาซิลิเยฟ, เลียปา. "สปาตาคัส"

วลาดิมีร์ วาซิลีฟเป็นนักเต้นที่มีความโดดเด่น ซึ่งทำให้ผู้ชมรุ่นหนึ่งตะลึงงันด้วยผลงานศิลปะและเทคนิคของเขา นอกจากนี้ Vladimir Viktorovich ยังเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts และ International Creative Academy อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามรดกอันสร้างสรรค์ของอัจฉริยภาพบัลเล่ต์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเต้นเท่านั้น

วัยเด็กและเยาวชน

Vladimir Vasiliev เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 18 เมษายน 2483 Viktor Ivanovich พ่อของดาราแห่งอนาคตทำงานเป็นคนขับ คุณแม่ Tatyana Yakovlevna ทำงานเป็นหัวหน้าแผนกขายที่โรงงานสักหลาด

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เด็กชายบังเอิญเข้าไปในคลับเต้นรำที่ Pioneer House นักออกแบบท่าเต้น Elena Rosse ซึ่งทำงานกับเด็ก ๆ ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของ Volodya ตัวน้อยในทันทีและเชิญเด็กชายให้เรียน ดังนั้นหนึ่งปีต่อมา Vladimir Vasilyev ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ด้วยการเต้นรำของยูเครนและรัสเซีย

บัลเล่ต์

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Vladimir Vasiliev ยังคงดำเนินต่อไปภายในกำแพงของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก (ตอนนี้เป็นสถาบันการศึกษา) ครูสังเกตไม่เพียง แต่พรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของวลาดิเมียร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการแสดงของเขาด้วย: ชายหนุ่มนอกเหนือจากการแสดงทางเทคนิคที่สมบูรณ์แบบแล้วยังใส่อารมณ์และการแสดงออกในการเต้นและแปลงร่างเป็นฮีโร่ของโปรดักชั่นได้อย่างง่ายดายเหมือนศิลปินตัวจริง

Vladimir Vasiliev ในวัยหนุ่มของเขา

ในปี 1958 หลังจากสำเร็จการศึกษา Vasiliev เริ่มให้บริการที่โรงละคร Bolshoi และกลายเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของคณะบัลเล่ต์ ในตอนแรก Vladimir Viktorovich มีบทบาทเฉพาะ: ใน "Mermaid" นักเต้นทำการเต้นรำยิปซีใน "Demon" - lezginka แต่ในไม่ช้า Galina Ulanova ที่เลียนแบบไม่ได้ก็ดึงความสนใจไปที่นักเต้นมือใหม่ โดยเสนอให้ Vasiliev มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเลต์คลาสสิกของ Chopiniana มันไม่ใช่แค่งานปาร์ตี้ แต่เป็นเพลงคู่กับตัวเอง หลังจากนั้น Galina Sergeevna จะยังคงเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาของ Vladimir Vasiliev

ดึงความสนใจไปที่วาซิลีเยฟและยูริ กริโกโรวิช นักออกแบบท่าเต้นการแสดงละคร Vladimir Vasiliev ดูเหมือน Grigorovich นักเต้นที่มีแนวโน้มมาก ในไม่ช้า Vasiliev ได้รับบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Stone Flower" การแสดงนี้ทำให้นักเต้นเป็นผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชมคนแรกที่ไม่ใช่คนต่างด้าวในงานศิลปะ ต่อจากนี้ Vladimir Viktorovich แสดงบทบาทหลักใน Cinderella (ที่นี่นักเต้นได้เป็นส่วนหนึ่งของเจ้าชาย), Don Quixote (Basil), Giselle (ส่วนของอัลเบิร์ต) และ Romeo and Juliet (ที่นี่ Vladimir Viktorovich กลับชาติมาเกิดเป็นหนุ่ม Romeo) .

เป็นเวลา 30 ปีที่ Vladimir Vasiliev อุทิศ Bolshoi ให้กับเวที ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2531 นักเต้นได้รับการจัดอันดับให้เป็นศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละคร Ballerina Ekaterina Maksimova ซึ่งเป็นภรรยาของ Vladimir Vasiliev ในเวลาเดียวกันกลายเป็นหุ้นส่วนถาวรของนักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถ

บางทีการรับรู้ความสามารถหลักของ Vasiliev อาจเป็นความจริงที่ว่านักเต้นไม่เพียง แต่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมส่วนหลักในการผลิตสำเร็จรูปเท่านั้น แต่ยังเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาด้วย ดังนั้นนักเต้นจึงเป็นคนแรกที่แสดง Ivanushka ใน The Little Humpbacked Horse, Sergei ใน Angara, Spartak ใน Spartak ในปี 1977 นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Maurice Bejart ได้แสดงบทบาทของเยาวชนใน Petrushka โดยเฉพาะสำหรับ Vladimir Viktorovich

ความสำเร็จในการเต้นของ Vasiliev ไม่เพียงแต่มองเห็นได้จากผนังโรงละคร Bolshoi พื้นเมืองของเขาเท่านั้น นักเต้นไปทัวร์ที่ Paris Grand Opera, โรงละคร La Scala ของอิตาลี, New York Metropolitan Opera, Covent Garden ของลอนดอน

ในปี 1988 Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova ซึ่งเป็นหุ้นส่วนถาวรและภรรยาของเขาออกจาก Bolshoi เหตุผลคือข้อพิพาทที่สร้างสรรค์กับ Yuri Grigorovich Vladimir Viktorovich สานต่ออาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะผู้กำกับศิลป์ของ State Academic Bolshoi Theatre ตำแหน่งนี้จะยังคงอยู่กับนักเต้นจนถึงปี 2000

Vladimir Vasiliev แสดงพรสวรรค์ในกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น ในปีพ.ศ. 2514 นักเต้นได้แสดงการเต้นรำของตัวเองเป็นครั้งแรก มันคือบัลเล่ต์ "อิคารัส" ที่นำเสนอภายในกำแพงของพระราชวังเครมลินของรัฐสภา ไม่กี่ปีต่อมาการผลิต "เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้" จะปรากฏขึ้นในปี 1980 Vasilyev จะนำเสนอ "Macbeth" และในปี 1984 - "House by the Road"

ต่างประเทศจะโชคดีพอที่จะทำความคุ้นเคยกับผู้กำกับเวที Vasiliev บนเวทีอาร์เจนตินา Vladimir Viktorovich นำเสนอบัลเล่ต์ Fragments of a Biography แก่ผู้ชม และสหรัฐอเมริกาชื่นชมการตีความที่มีความสามารถของ Don Quixote

ในปี 2558 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 75 ปีของนักเต้น การแสดงบัลเล่ต์ "Donna nobis pasem" รอบปฐมทัศน์ได้เกิดขึ้น ฮีโร่ประจำวันทำหน้าที่เป็นผู้กำกับบัลเล่ต์ ในขณะที่นักเต้นของโรงละคร Tatar Academic ที่ตั้งชื่อตาม Musa Jalil ได้แสดงบทนี้

โรงละครและโรงภาพยนตร์

ความสามารถของ Vladimir Vasiliev ยังเป็นที่ต้องการในโรงละครและโรงภาพยนตร์ ฉากที่น่าทึ่งเห็นเทพนิยาย "เจ้าหญิงกับคนตัดไม้" และโอเปร่าร็อค "จูโนและอาโวส" - สำหรับการแสดงเหล่านี้ Vladimir Viktorovich กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นและรูปถ่ายของนักเต้นในรูปของ Conchita และ Nikolai Rezanov อาจถูกเก็บไว้ ในคอลเลกชั่นของแฟนอาร์ตทุกคน

Vasiliev พยายามกำลังและ ทักษะการแสดงปรากฏในภาพยนตร์เรื่อง "Gigolo and Gigoletta", "Fouette" รวมถึงบัลเล่ต์ "Spartacus" ทางโทรทัศน์, "Grand Pas in คืนสีขาว"," นิทานของม้าหลังค่อมน้อย" และอื่น ๆ ที่นี่ Vladimir Viktorovich ไม่เพียง แต่เต้นด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังได้แสดงละครสำหรับศิลปินคนอื่นด้วย

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัว Vladimir Vasiliev เป็นตัวอย่างของความรักที่แข็งแกร่งที่คงอยู่ชั่วชีวิต เธอได้รับเลือกให้เป็นนักเต้นที่มีความสามารถ ที่ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากการเต้น Ekaterina Sergeevna กลายเป็นคู่รักเพื่อนและหุ้นส่วนถาวรของ Vasiliev บนเวที เด็กที่ คู่สร้างสรรค์ไม่ได้มี.

Maksimova ถึงแก่กรรมในปี 2552 Vladimir Viktorovich โดยการยอมรับของเขาเอง สูญเสียส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาและยังเสียใจกับภรรยาของเขา นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นยังคงอุทิศการผลิต การแสดง และนิทรรศการให้กับ Ekaterina Sergeevna

Vladimir Vasiliev ตอนนี้

ตอนนี้ Vladimir Vasiliev ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไป นักเต้นไม่ได้ขึ้นเวทีอีกต่อไปเนื่องจากอายุที่มากขึ้น แต่ด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ เขาได้แสดงผลงานใหม่ๆ สอนการเปลี่ยนแปลงที่มีความสามารถ ในเวลาว่าง นักเต้นชอบท่องเที่ยว ค้นพบประเทศและวัฒนธรรมใหม่ๆ แฟนๆ ได้แต่หวังว่าจะได้แสดงผลงานใหม่ของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ในเร็วๆ นี้

นอกจากบัลเล่ต์แล้ว Vladimir Viktorovich ยังสนใจในการวาดภาพอีกด้วย นักเต้นวาดได้ดีและจัดนิทรรศการของเขาเอง Vasiliev มีภาพวาดอย่างน้อย 400 ภาพในบัญชีของเขา Vasiliev ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับโลกแห่งกวีนิพนธ์: ในปี 2544 นักเต้นนำเสนอโลกด้วยบทกวีที่เรียกว่า "The Chain of Days"

ปาร์ตี้

2501 - "ปีศาจ"
2501 - "โชปิเนียน"
2502 - "ดอกไม้หิน"
2502 - "ซินเดอเรลล่า"
1960 - นาร์ซิสซัส
2504 - "เพลงป่า"
2505 - "ปากานินี"
2507 - "Petrushka"
2509 - เดอะนัทแคร็กเกอร์
2511 - "สปาร์ตาคัส"
2514 - "อิคารัส"
2516 - "โรมิโอและจูเลียต"
2519 - "อังการา"
2530 - บลูแองเจิล
2531 - "พัลซิเนลลา"

Vladimir Viktorovich Vasiliev

วลาดิมีร์ วิคโตโรวิช วาซิลิเยฟ เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่กรุงมอสโก โซเวียตและ ศิลปินรัสเซียบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้อำนวยการโรงละคร, นักแสดง , ศิลปิน , กวี , ครูบาอาจารย์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1973)

พ่อ - Viktor Ivanovich Vasiliev คนขับ

แม่ - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva ทำงานในแผนกขายที่โรงงานสักหลาด

ฉันลงเอยด้วยการออกแบบท่าเต้นโดยบังเอิญ จากนั้นเขาก็ไปชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของโรงเรียน เมื่อเขากำลังเดินอยู่ในสนามและเพื่อนของเขาเชิญเขาไปที่วังของผู้บุกเบิกเพื่อเต้นรำ ตามที่ Vasiliev จำได้เขามาที่บทเรียนแรกด้วยเท้าเปล่า ก่อนอื่นครูตีเด็ก:“ เราเป็นเด็กในสนามหลังสงครามและสัตว์วิเศษก็ปรากฏตัวขึ้นที่นี่ เธอมีทรงผมที่น่าอัศจรรย์เธอมาพร้อมกับกลิ่นน้ำหอมและดูเหมือนว่าสำหรับฉัน ว่ามีเทพธิดาองค์หนึ่งออกมา และเธอก็เริ่มให้เราเรียนวอลทซ์ คุณรู้ไหม การเต้นรำครั้งแรก แต่สำหรับฉัน มันกลับกลายเป็นว่าง่ายจริงๆ "

เขากลายเป็นนักเรียนที่มีความสามารถจนหลังจากบทเรียนแรกจบลง ครูขอให้วลาดิเมียร์อยู่ต่อเพื่อ... แสดงให้กลุ่มอื่นเห็นวิธีการเต้นอย่างถูกต้อง! "ฉันตกใจมาก: บทเรียนแรก - และฉันได้รับข้อเสนอนี้ทันที! จากนั้นมีอีกมากที่เธอโทรหาแม่ของฉันบอกฉันว่าฉันมีความสามารถ ... "

ดังนั้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 เขาเริ่มเต้นรำซึ่งตามที่ปรากฏกำหนดชะตากรรมทั้งหมดของเขาในอนาคต

ต่อมาเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก (ปัจจุบันคือสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2501 ชั้นเรียนของอาจารย์ที่มีชื่อเสียง M.M. กาโบวิช

ในปี 2501-2531 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของกลุ่มบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาเปิดตัวในปี 2502 ในชื่อ Danila ในบัลเล่ต์ The Stone Flower โดย Sergei Prokofiev อีกหนึ่งปีต่อมาเขากลายเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของ Ivanushka ในบัลเล่ต์ The Little Humpbacked Horse

ในช่วงหลายปีแห่งอาชีพอันยอดเยี่ยมของเขา เขาได้เต้นเกือบทุกบทบาทนำของคลาสสิกและ บัลเลต์ร่วมสมัย. มากที่สุด ผลงานที่สำคัญ- โหระพาในบัลเล่ต์ "Don Quixote" โดย L.F. Minkus, Petrushka ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย I.F. Stravinsky, The Nutcracker ใน P.I. Tchaikovsky, Spartacus ในบัลเล่ต์โดย A.I. Khachaturian, Romeo ในโรมิโอและจูเลียตของ Prokofiev, Prince Desire ใน P.I. ไชคอฟสกีและอื่น ๆ อีกมากมาย

Vladimir Vasiliev ในบัลเล่ต์ "Spartacus"

นอกจากนี้เขายังแสดงบัลเล่ต์โดยผู้กำกับต่างประเทศ - R. Petit, M. Bejart, L. F. Massine เขาสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำโดยมักจะเสนอให้อ่านใหม่ ศิลปินมี เทคโนโลยีขั้นสูงสุดการเต้นรำ ของขวัญแห่งการเปลี่ยนแปลงของพลาสติก และทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยม

ตัวเขาเองกำลังตอบคำถามเกี่ยวกับตัวเขา ผลงานที่ดีที่สุดบนเวทีบัลเล่ต์กล่าวว่า:“ ฉันสามารถบอกได้เพียงสองสิ่งที่ฉันไม่ชอบอย่างยิ่ง: หนึ่งคือนกสีฟ้าใน The Sleeping Beauty และคนที่สองคือชายหนุ่มในบัลเล่ต์ Chopiniana ฉันแค่เกลียดพวกเขา - พวกเขาไม่ได้ ไม่มีอะไรเลย - บางอย่างกำลังพัฒนา: อืม นกสีฟ้า กระพือปีก กระพือปีก สองบทบาทนี้ไม่ยึดติดกับฉันเลย

ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เคร่งครัดในตัวเองก็ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกไม่พอใจอยู่เสมอ “ตลอดชีวิตของฉัน ฉันได้เต้นการแสดงมามากมาย ฉันจะไม่พูดเลยว่ามีกี่เพลง แต่ไม่มีใครเคยพอใจ อย่างน้อยการแสดงของฉัน ความรู้สึกเช่นนี้: "พระเจ้า ฉันทำได้ดีมาก!" ฉากแรกมักมีบางอย่างผิดปกติ จากนั้นในฉากที่สอง ในการแสดงอื่น ทุกอย่างดูเหมือนจะเรียบร้อย แต่มี ไม่มีการผสมผสานกับดนตรี ฉันไม่รู้ บางทีศิลปินควรจะไม่พอใจอยู่เสมอ โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะ”

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 เขาแสดงในภาพยนตร์โดยเปิดตัวเป็น Ivanushka ในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง The Tale of the Little Humpbacked Horse ที่กำกับโดย Zoya Tulubeva และ Alexander Radunsky นิทานชื่อเดียวกันพี. เออร์โชวา.

ต่อมาเขาได้แสดงในเทป "Abduction" (ศิลปิน Vasiliev), "Romeo and Juliet" (Romeo), "Gigolo and Gigoletta" (Sid Cotman)

Vladimir Vasiliev ในภาพยนตร์เรื่อง "Gigolo and Gigoletta"

ในฐานะผู้กำกับ เขาได้กำกับการแสดงภาพยนตร์เรื่อง "Anyuta" ซึ่งเขายังเล่นบทบาทของ Pyotr Leontyevich และต่อมา - ละครเพลง"Fuete" ซึ่งเขาแสดงตัวละครหลัก - Andrei Yaroslavovich Novikov และ Master

Vladimir Vasiliev ในภาพยนตร์เรื่อง "Anyuta"

Vladimir Vasiliev ในภาพยนตร์เรื่อง "Fuete"

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2514 เขาเริ่มทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นแสดงบัลเล่ต์จำนวนมากในเวทีโซเวียตและต่างประเทศรวมถึงบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์

ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะบัลเล่ต์ของ GITIS ในปี 2525-2538 เขาสอนออกแบบท่าเต้นที่นั่น ในปี 2528-2538 - หัวหน้าภาควิชาออกแบบท่าเต้น (ตั้งแต่ปี 2532 - ศาสตราจารย์)

ในปี 1989 เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ที่โรงละครบอลชอย จากนั้นศิลปินชั้นนำของโรงละคร ได้แก่ Vladimir Vasilyev และ Ekaterina Maksimova ได้เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงหนังสือพิมพ์ Pravda พวกเขาอ้างว่าบัลเลต์รัสเซียเสื่อมเสียและกล่าวหาว่าผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะคือ Yuri Grigorovich แห่ง diktat

เรื่องอื้อฉาวจบลงด้วยการเลิกจ้าง Vasiliev และ Maximova พวกเขาทำงานในต่างประเทศ: Parisian Grand Opera, La Scala ของมิลาน, Metropolitan Opera, Roman Opera ต่อมาก็เดินทางกลับภูมิลำเนา

"บัลเล่ต์ครอบครองทั้งชีวิตของฉันและงานทั้งหมดของฉันทุ่มเทให้กับเขาเท่านั้น"- วลาดิมีร์ วาซิลีฟ กล่าว

ในปี 2538-2543 เขาทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์และผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย

ตั้งแต่ปี 1989 - เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ International Academy of Creativity ตั้งแต่ปี 1990 - Academy of Russian Art นอกจากนี้ตั้งแต่ปี 1990 - เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียรองประธานคณะกรรมการบริหาร ศูนย์รัสเซียสภานาฏศิลป์นานาชาติของยูเนสโก

ตั้งแต่ปี 1992 - สมาชิกของคณะลูกขุนของรางวัลอิสระของรัสเซียในด้านความสำเร็จสูงสุดของวรรณกรรมและศิลปะ "ชัยชนะ"

ตั้งแต่ปี 1995 - ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

ตั้งแต่ปี 1998 - ประธาน G.S. อูลาโนว่า

ในปี 2533-2538 - ประธานคณะลูกขุนและตั้งแต่ปี 2539 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ เปิดการแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์ "Arabesque" (ระดับการใช้งาน) ในปี 2551 "อาหรับ" ตรงกับวันครบรอบห้าสิบ กิจกรรมสร้างสรรค์ คู่สมรสดังนั้นการแข่งขันครั้งที่ 10 จึงอุทิศให้กับพวกเขา

ในปี 1999 ในการริเริ่มและการมีส่วนร่วมโดยตรงของ V. Vasiliev, a โรงเรียนบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยในจอยวิลล์ (บราซิล)

ในปี พ.ศ. 2546 เขาได้เป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการประกวดเพลงยูโรวิชันสำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์ พ.ศ. 2546 ที่อัมสเตอร์ดัม

ตั้งแต่ปี 2547 - ประธานคณะลูกขุนของเทศกาลเด็กนานาชาติประจำปี "Tanzolymp" ในกรุงเบอร์ลิน

ในปี 2014 เขาได้แสดงเป็น Ilya Andreyevich Rostov ในมินิบัลเลต์ของ Natasha Rostova's First Ball to team music (การออกแบบท่าเต้นโดย Radu Poklitaru) ซึ่งแสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2014 ที่เมืองโซซี

ในปี 2558 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 75 ปีของนักเต้น การแสดงบัลเล่ต์ "Donna nobis pasem" รอบปฐมทัศน์ของดนตรีของ Bach เกิดขึ้น ฮีโร่ประจำวันนี้ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับบัลเล่ต์ นักเต้นของ Tatar Academic Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Musa Jalil ได้แสดงบทนี้

เขาเขียนบทกวีและภาพ "นี่คือภูมิคุ้มกันสำหรับฉัน - เพื่อรวบรวมตัวเองในบทกวีภาพวาด" Vasiliev อธิบาย

Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova มากกว่ารัก

การเติบโตของวลาดิมีร์ Vasiliev: 185 ซม.

ชีวิตส่วนตัวของ Vladimir Vasiliev:

ภรรยา - (พ.ศ. 2482-2552) นักบัลเล่ต์ ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต คู่หูประจำเวทีของเขา

แคทเธอรีนเป็นหลานสาวของนักวิทยาศาสตร์-ปราชญ์ที่ถูกยิงในปี 2480 พวกเขาพบกันที่มอสโกในวัยสี่สิบปลาย วลาดิเมียร์อายุเก้าขวบและแคทเธอรีนอายุสิบขวบ พวกเขาทั้งสองมีความหลงใหลในบัลเล่ต์ แคทเธอรีนไม่สนใจเขาเป็นเวลานาน ความเอาใจใส่เป็นพิเศษ, เฉพาะใน ชั้นสุดท้ายโรงเรียนบัลเล่ต์วลาดิเมียร์ตระหนักว่าเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเธอและสารภาพรักกับ Maximova เธอตอบแทน

พวกเขาได้กลายเป็นหนึ่งในมากที่สุด คู่รักแสนสวยบัลเลต์ระดับโลก พวกเขาปรบมือให้ประธานาธิบดีและราชา ราชินีแห่งบริเตนใหญ่เรียกพวกเขาว่า "บัลเลต์อัจฉริยะ" พวกเขารู้จักกันมา 60 ปีและแต่งงานกันเกือบครึ่งศตวรรษ - จนกระทั่ง Maximova เสียชีวิต

พวกเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Snegiri ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งพวกเขาย้ายไปอยู่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970

พวกเขาต้องการมีลูกจริงๆ แต่ก็ไม่ได้ผล

ผลงานของ Vladimir Vasiliev:

2504 - เรื่องราวของม้าหลังค่อมตัวน้อย - Ivanushka
2504 - สหภาพโซเวียตด้วยใจที่เปิดกว้าง (สารคดี)
2512 - การลักพาตัว - ศิลปิน Vasiliev
2512 - มอสโกในบันทึกย่อ
1970 - ห้อยโหน (ภาพยนตร์เล่น)
1970 - ขบวนพาเหรดสวนสนุก (สารคดี)
2516 - ดูเอ็ท (สารคดี)
1974 - โรมิโอและจูเลียต - โรมิโอ
2518 - Spartacus (ภาพยนตร์บัลเล่ต์) (ภาพยนตร์เล่น) - Spartak
1978 - The Nutcracker (ภาพยนตร์เล่น) - The Nutcracker, Prince
1980 - Zhigolo และ Zhigoletta (สั้น) - Sid Kotman
1980 - Bolshoi Ballet (ภาพยนตร์ - คอนเสิร์ต) (ภาพยนตร์ - ละคร)
2524 - 50 ปีของโรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov (ภาพยนตร์)
2525 - บ้านริมถนน (ภาพยนตร์เล่น) - Andrey
2525 - Anyuta (ภาพยนตร์เล่น) - Pyotr Leontyevich พ่อของ Anyuta
2528 - Anna Pavlova (สารคดี)
2529 - Fuete - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
2530 - บัลเล่ต์ในคนแรก (สารคดี)
2531 - ไวท์ไนท์แกรนด์พาส
1990 - Katya และ Volodya (สารคดี)
1991 - การเปิดเผยของนักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov (สารคดี)
2548 - การขึ้นและลงของ Maris Liepa (สารคดี)
2549 - 100 ปีของการไม่อยู่คนเดียว Igor Moiseev (สารคดี)
2549 - ไอดอลจากไปอย่างไร Aram Khachaturian (สารคดี)
2550 - ไอดอลจากไปอย่างไร Maris Liepa (สารคดี)
2550 - Nerijus (สารคดี)
2552 - Fuete ตลอดชีวิต ... (สารคดี)
2552 - ทะเลสีฟ้า ... เรือกลไฟสีขาว... Valeria Gavrillina (สารคดี)
2552 - Yamchikov อย่างประหยัด ฉันลงทะเบียนในรัสเซีย (สารคดี)
2010 - ทัตยานาเวเชสโลวา ฉันเป็นนักบัลเล่ต์ (สารคดี)
2554 - Iya Savvina ส่วนผสมระเบิดกับกระดิ่ง (สารคดี)

กำกับโดย วลาดีมีร์ วาซิลีฟ:

2524 - โลกแห่ง Ulanova (สารคดี)
พ.ศ. 2525 (ค.ศ. 1982) - อันยุตา (ภาพยนตร์-ละคร)
2529 - Fuete

ชิ้นส่วนบัลเล่ต์วลาดิมีร์ วาซิลีฟ:

โรงละครขนาดใหญ่:

2501 - "นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky ออกแบบท่าเต้นโดย E. Dolinskaya, B. Kholfin - การเต้นรำของชาวยิปซี;
2501 - "ปีศาจ" โดย A. Rubinstein - เต้นรำ "Lezginka";
2501 - ภาพท่าเต้น "Walpurgis Night" ในโอเปร่า "Faust" โดย Ch. Gounod ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Pan;
2501 - "Chopiniana" กับเพลงของ F. Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine - Soloist;
2502 - "ดอกไม้หิน" โดย S. Prokofiev กำกับโดย Y. Grigorovich - Danila;
2502 - "ซินเดอเรลล่า" โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย R. Zakharov - Prince;
2502 - "Dance Suite" เป็นเพลงโดย D. Shostakovich จัดทำโดย A. Varlamov - Soloist - นักแสดงคนแรก;
1960 - ท่าเต้นย่อส่วน "นาร์ซิสซัส" สู่ดนตรีโดย N. Cherepnin การออกแบบท่าเต้นโดย K. Goleizovsky - Narcissus - นักแสดงคนแรก ("ตอนเย็นของเพชรประดับท่าเต้นใหม่");
1960 - "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - Shurale โดย F. Yarullin กำกับโดย L. Yakobson - Batyr;
1960 - "The Little Humpbacked Horse" โดย R. Shchedrin กำกับโดย A. Radunsky - Ivanushka - นักแสดงคนแรก;
2504 - "เพลงป่า" โดย M. Skorulsky นักออกแบบท่าเต้น O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - นักแสดงคนแรก;
2504 - "หน้าแห่งชีวิต" โดย A. Balanchivadze ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Andrey;
2505 - "Paganini" โดย S. Rachmaninov จัดแสดงโดย L. Lavrovsky - Paganini;
2505 - "Spartacus" โดย A. Khachaturian กำกับโดย L. Yakobson - Slave - นักแสดงคนแรก
2505 - Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky - Basil;
2506 - "คลาสคอนเสิร์ต" กับเพลงของ A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich กำกับโดย A. Messerer - Soloist - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์คนแรก
2506 - Laurencia โดย A. Crane ออกแบบท่าเต้นโดย V. Chabukiani - Frondoso;
2506 - เจ้าหญิงนิทราโดย P. I. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich - Blue Bird;
2507 - "Giselle" โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot และ M. Petipa แก้ไขโดย L. Lavrovsky - Albert;
2507 - "Petrushka" โดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine - Petrushka;
2507 - "Leyli และ Majnun" โดย S. Balasanyan ออกแบบท่าเต้นโดย K. Goleizovsky - Majnun - นักแสดงคนแรก
2509 - "The Nutcracker" โดย P. I. Tchaikovsky กำกับโดย Yu. Grigorovich - The Nutcracker Prince - นักแสดงคนแรก;
2511 - "Spartacus" โดย A. Khachaturian กำกับโดย Y. Grigorovich - Spartak - นักแสดงคนแรก;
1971 - "Icarus" โดย S. Slonimsky ในการผลิตของเขาเอง - Icarus;
2516 - "โรมิโอและจูเลียต" โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Romeo;
2516 - "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P. I. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ในเวอร์ชันที่สองโดย Y. Grigorovich - Prince Desire - นักแสดงคนแรก;
1975 - "Ivan the Terrible" กับเพลงของ S. Prokofiev จัดทำโดย Y. Grigorovich - Ivan the Terrible;
2519 - "Angara" โดย A. Eshpay กำกับโดย Yu. Grigorovich - Sergey - นักแสดงคนแรก;
1976 - "Icarus" โดย S. Slonimsky ในการผลิตของเขาเอง (ฉบับที่สอง) - Icarus - นักแสดงคนแรก;
2522 - adagio ขนาดใหญ่จากบัลเล่ต์ "Romeo and Julia" โดย G. Berlioz การออกแบบท่าเต้นและการผลิตโดย M. Bejart - Romeo - นักแสดงคนแรกในสหภาพโซเวียต
1980 - "Macbeth" โดย K. Molchanov ในการผลิตของเขาเอง - Macbeth - นักแสดงคนแรก
1986 - "Anyuta" กับเพลงของ V. Gavrilin หลังจาก A. Chekhov ในการผลิตของเขาเอง - Pyotr Leontyevich - นักแสดงคนแรก;
2531 - คอนเสิร์ตหมายเลข "Elegy" กับเพลงของ S. Rachmaninov - Soloist;
The Golden Age โดย D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich - Boris

โรงภาพยนตร์อื่นๆ:

2520 - "Petrushka" โดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Bejart - Youth (โรงละคร "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ XX", บรัสเซลส์);
2530 - "บลูแองเจิล" สู่ดนตรีโดย M. Constant ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit - ศาสตราจารย์ Unrath (Marseille Ballet, France);
1988 - Zorba ชาวกรีกประกอบดนตรีโดย M. Theodorakis ออกแบบท่าเต้นโดย Lorca Myasina - Zorba (Arena di Verona, Italy);
2531 - "Parisian Fun" กับดนตรีโดย J. Offenbach ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin - Baron (โรงละคร San Carlo, Naples, Italy);
2531 - Pulcinella สู่ดนตรีโดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin - Pulcinella (โรงละคร San Carlo);
1989 - Nijinsky ผู้กำกับ B. Menegatti - Nijinsky (โรงละคร San Carlo);
1994 - "Cinderella" โดย S. Prokofiev - นักออกแบบท่าเต้นและบทบาทของแม่เลี้ยงของ Cinderella (บัลเล่ต์เครมลิน);
2000 - "Long Journey to Christmas Night" สู่เพลงโดย P. Tchaikovsky และ I. Stravinsky ผู้กำกับ B. Menegatti - Maestro (Rome Opera);
2552 - Diaghilev Musaget เวนิส, สิงหาคม 2472" กับวงดนตรี, ผู้กำกับ B. Menegatti - Diaghilev (โรมโอเปร่าบนเวทีของโรงละครเทศบาล)

โปรดักชั่นโดย Vladimir Vasiliev:

2512 - "เจ้าหญิงกับคนตัดไม้" ภาพยนตร์ตลกเรื่องเทพนิยายโดย G. Volchek และ M. Mikaelyan (โรงละคร Sovremennik;
1971 - Icarus บัลเล่ต์โดย S. Slonimsky (โรงละคร Bolshoi, 1976 - รุ่นที่สอง);
2520 - "Takhir และ Zukhra" โอเปร่าบัลเล่ต์โดย T. Jalilov (โรงละคร Bolshoi ตั้งชื่อตาม Alisher Navoi, Tashkent);
2521 - "เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ... " บัลเล่ต์กับดนตรีโดย A. Corelli, G. Torelli, V.-A. โมสาร์ท, เจ.-เอฟ. ราโม (โรงละครบอลชอย);
1980 - Macbeth บัลเล่ต์โดย K. Molchanov (โรงละคร Bolshoi; 1981 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Novosibirsk; 1984 - เยอรมัน โอเปร่าของรัฐ, เบอร์ลิน; พ.ศ. 2529 (ค.ศ. 1986) - บูดาเปสต์โอเปร่า ฮังการี; 1990 - โรงละคร "Kremlin Ballet");
1981 - "Juno and Avos" ร็อคโอเปร่าโดย A. Rybnikov ผู้กำกับ M. Zakharov (Lenkom);
2524 - อนุสรณ์สถานตอนเย็น "เพื่อเป็นเกียรติแก่ Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (ผู้กำกับและหนึ่งในนักแสดง, คอนเสิร์ตฮอลล์ Pleyel, ปารีส);
2524 - "ฉันต้องการเต้นรำ" กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย (State Central Concert Hall "รัสเซีย"; 1990 - โรงละครบอลชอย);
2524 - "เศษของชีวประวัติ" กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา (คอนเสิร์ต "รัสเซีย"; 1990 - โรงละครบอลชอย);
2526 - การออกแบบท่าเต้นเพลงโดย P. Tchaikovsky (Champs Elysees Ballet, Paris; 1990 - โรงละคร Bolshoi);
พ.ศ. 2529 (ค.ศ. 1986) - Anyuta บัลเลต์สู่ดนตรีโดย V. Gavrilin ตามเรื่องราวของ A. Chekhov (โรงละครบอลชอย, โรงละครซานคาร์โล, โรงละครโอเปร่าริกาและบัลเล่ต์; 1987 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Chelyabinsk ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka; 1990 - Tatar Opera and โรงละครบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม Musa Jalil, Kazan, 1993 - โรงละครดัดโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky; 2008 - ออมสค์ โรงละครดนตรี; โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Voronezh; 2552 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Krasnoyarsk; 2554 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Samara);
2531 - "Elegy" หมายเลขคอนเสิร์ตสำหรับเพลงของ S. Rachmaninov (โรงละคร Bolshoi);
2531 - "ปากานินี" ฉบับใหม่บัลเล่ต์โดย L. Lavrovsky กับดนตรีโดย S. Rachmaninov (โรงละคร San Carlo; 1995 - โรงละคร Bolshoi);
1989 - "The Tale of the Pope และ Balda คนงานของเขา" ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางดนตรีและละครสำหรับเพลงของ D. Shostakovich (Concert Hall ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ผู้กำกับเวทีและผู้อำนวยการร่วม Yu. Borisov; นักแสดงคนแรกในบทบาทของ บัลดา);
1990 - Romeo and Juliet บัลเล่ต์โดย S. Prokofiev (โรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Lithuanian National Opera, Vilnius; 1999 - Latvian National Opera, Riga; 2002 - โรงละครเทศบาลแห่งริโอ เดจาเนโร);
1991 - "Don Quixote" บัลเล่ต์โดย L. Minkus (American Ballet Theatre; 1994 - "Kremlin Ballet"; 1995 - Lithuanian National Opera; 2001 - "Tokyo Ballet", Japan; 2007 - โรงละครแห่งชาติ, เบลเกรด);
1993 - "Aida" โดย G. Verdi ฉากออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า (ผู้กำกับ F. Zeffirelli (Rome Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - โรงละคร La Scala);
1994 - Cinderella บัลเล่ต์โดย S. Prokofiev (Kremlin Ballet ผู้กำกับและนักแสดงคนแรกในบทบาทของแม่เลี้ยงของ Cinderella; 2002 - Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre; 2006 - Voronezh Opera and Ballet Theatre);
1994 - Giselle บัลเล่ต์โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นใหม่ตามการออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Rome Opera; 1997 - Bolshoi Theatre);
1994 - "Nostalgia" กับดนตรีของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย (Kremlin Ballet Theatre ผู้กำกับและนักแสดงคนแรก ปาร์ตี้หลัก);
1994 - "ศิลปินอ่านพระคัมภีร์" ดนตรีและละคร (Museum ศิลปกรรมพวกเขา. A. S. พุชกิน);
1995 -“ โอ้โมสาร์ท! Mozart...” บรรเลงเพลงโดย V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (New Opera, มอสโก);
2538 - "Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky ฉากออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า (ผู้กำกับ B. Pokrovsky โรงละคร Bolshoi);
2539 - " ทะเลสาบสวอน” บัลเล่ต์โดย P. I. Tchaikovsky เวอร์ชั่นออกแบบท่าเต้นโดยใช้ชิ้นส่วนของท่าเต้นโดย L. Ivanov (โรงละคร Bolshoi);
2539 - La Traviata โดย G. Verdi (โรงละครบอลชอย);
1997 - องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นเพลงของบทละครโอเปร่าของ M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" (โรงละคร Bolshoi);
1999 - Balda บัลเล่ต์เพลงโดย D. Shostakovich (โรงละคร Bolshoi; 2006 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ St. Petersburg Conservatory);
2552 - "คาถาแห่ง Eschers" บัลเล่ต์เพลงโดย G. Getty (โรงละคร Bolshoi เวทีใหม่);
2558 - "ให้ความสงบแก่เรา" บัลเล่ต์เพลงประกอบพิธีมิสซาใน B minor โดย J.S. Bach (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตาตาร์ตั้งชื่อตาม Musa Jalil)

บรรณานุกรมของ Vladimir Vasiliev:

2544 - "โซ่แห่งวัน" (รวมบทกวี)

เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่กรุงมอสโก พ่อ - Viktor Ivanovich Vasiliev (2455-2506) ทำงานเป็นคนขับรถที่โรงงานสักหลาดทางเทคนิค แม่ - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (เกิดในปี 1920) ทำงานเป็นหัวหน้าแผนกขายที่โรงงานแห่งเดียวกัน ปัจจุบันเกษียณอายุแล้ว ภรรยา - Maksimova Ekaterina Sergeevna นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย, ผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

ในปี 1947 สาวน้อย Volodya Vasiliev อยู่ในชั้นเรียนของวงการออกแบบท่าเต้นของ Kirov House of Pioneers ครู Elena Romanovna Rosse สังเกตเห็นพรสวรรค์พิเศษของเด็กชายทันทีและเชิญเขาให้เรียนในกลุ่มอาวุโส ในปีต่อมาเขาเรียนที่ Palace of Pioneers ของเมืองซึ่งมีกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นในปี 2491 ที่เขาแสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตบนเวทีโรงละครบอลชอย - เหล่านี้เป็นชาวรัสเซียและ การเต้นรำของยูเครน.

ในปี 1949 Vasiliev เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกวิชาการในชั้นเรียนของ E.A. ลัปชินสกายา ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยในชั้นเรียนของ M.M. Gabovich ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอย รูปลักษณ์ที่เป็นมืออาชีพของ Mikhail Markovich สังเกตได้อย่างแม่นยำถึงลักษณะเฉพาะของการเต้นรำของนักเรียน: "... Volodya Vasilyev เต้นรำไม่เพียง แต่กับร่างกายของเขาเท่านั้น แต่กับทุกเซลล์ของมันด้วยจังหวะที่เร้าใจไฟเต้นรำและพลังระเบิด" ในช่วงหลายปีของการศึกษา Vasiliev ประทับใจกับการผสมผสานการแสดงออกที่หายากเทคนิคอัจฉริยะที่ไม่ต้องสงสัย ความสามารถในการแสดงความสามารถในการแปลงร่าง ในคอนเสิร์ตจบการศึกษา เขาไม่เพียงแต่เต้นตามแบบแผนและปาสเดอเดอซ์เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าของจิอ็อตโตวัย 60 ปีขี้อิจฉาในบัลเลต์ฟรานเชสกา ดา ริมินีด้วย เกี่ยวกับบทบาทนี้ที่พูดคำทำนายของอาจารย์ MCU Tamara Stepanovna Tkachenko:“ เรามาถึงจุดกำเนิดของอัจฉริยะ!”

26 ส.ค. 2501 วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟเข้ารับการรักษา คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเต้นกึ่งตัวละครและไม่ได้คิดแม้แต่จะเต้นคลาสสิก และในตอนแรกเขามีบทบาทเฉพาะในโรงละคร: การเต้นรำของชาวยิปซีในโอเปร่า "Mermaid", lezginka ในโอเปร่า "Demon", Pan ในฉากออกแบบท่าเต้น "Walpurgis Night" - ส่วนเดี่ยวขนาดใหญ่ชิ้นแรก อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างในตัวนักเต้นหนุ่มที่ดึงความสนใจจาก Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่มาหาเขา และเธอก็เชิญเขามาเป็นคู่หูของเธอในการแสดงบัลเลต์คลาสสิกของโชปิเนียน่า Galina Sergeevna จะกลายเป็นเพื่อน ครู และติวเตอร์ของ Vasiliev เป็นเวลาหลายปี และจะมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาอาชีพและจิตวิญญาณของศิลปิน

ฉันเชื่อในความสามารถและนักออกแบบท่าเต้นของเขา Yuri Nikolaevich Grigorovich ซึ่งเพิ่งมาที่โรงละคร เขาเสนอ

ถึงบัณฑิตโรงเรียนอายุ 18 ปี ผู้เป็นศูนย์กลางในการผลิตบัลเลต์ S.S. "Stone Flower" ของ Prokofiev ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ในทันที บทบาทสำคัญอื่น ๆ ในละครสมัยใหม่และคลาสสิกตามมา: Prince (Cinderella, 1959), Andrey (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 2505), Paganini (Paganini, 2505), Frondoso ( Laurencia", 2506), อัลเบิร์ต ("จิเซลล์", 2507), โรมิโอ ("โรมิโอและจูเลียต", 2516)

นักออกแบบท่าเต้นไม่เพียง แต่เสนอบทบาทหลักให้กับ Vasiliev แต่ยังแสดงให้พวกเขาโดยเฉพาะสำหรับเขา เขาเป็นนักแสดงคนแรกของบทเดี่ยวใน "Dance Suite" (แสดงโดย A.A. Varlamov, 1959) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ivanushka ในบัลเล่ต์ของ R.K. Shchedrin เรื่อง "The Little Humpbacked Horse" (แสดงโดย A.I. Spartacus" โดย A.I. Khachaturian (แสดงโดย L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash ใน "Forest Song" โดย G.L. Zhukovsky (แสดงโดย O.G. Tarasova และ A.A. Lapauri, 1961), ศิลปินเดี่ยวใน "Class Concert" (แสดงโดย A.M. Messerer, 1963), Petrushka ในบัลเล่ต์โดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky (แสดงโดย K.F. Boyarsky หลังจาก M.M. Fokin, 1964) แสดงโดย Batyr ใน "Shural" F.Z. ยารุลลิน. ในงานใหม่แต่ละงาน Vasiliev หักล้างความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและนักเต้น พิสูจน์ให้เห็นว่าเขาเป็น "ข้อยกเว้นของกฎ" จริงๆ บุคคลที่สามารถรวบรวมภาพใดๆ บนเวที - จากเจ้าชายบัลเลต์คลาสสิกและ โหระพาสเปนร้อนและ Ivanushka รัสเซียและเยาวชนตะวันออกที่มีความรักอย่างบ้าคลั่งและผู้นำของประชาชนที่มีอำนาจและราชาเผด็จการเลือด สิ่งนี้ได้รับการกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยทั้งนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงานของเขาในงานศิลปะ M. Liepa ในตำนาน ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต รอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Bolshoi เป็นเจ้าของข้อความต่อไปนี้: “ Vasiliev เป็นข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับกฎ! เขามีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมทั้งในด้านเทคนิคและการแสดง การครอบครองวลีการเต้น ความสามารถทางดนตรี และความสามารถในการแปลงร่าง เป็นต้น” และนี่คือสิ่งที่ F.V. Lopukhov ผู้เฒ่าแห่งบัลเลต์รัสเซีย: “ ในแง่ของความหลากหลายเขาไม่มีใครเทียบได้ ... เขาเป็นทั้งอายุและบาริโทนและถ้าคุณชอบเบส” นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Kasyan Yaroslavich Goleizovsky แยกแยะ Vasiliev จากนักเต้นทั้งหมดที่เขาเคยเห็น โดยเรียกเขาว่า "อัจฉริยะแห่งการเต้นอย่างแท้จริง" ย้อนกลับไปในปี 1960 Goleizovsky สร้างขึ้นเพื่อเขาโดยเฉพาะ หมายเลขคอนเสิร์ต"นาร์ซิสซัส" และ "แฟนตาซี" (สำหรับ Vasiliev และ E.S. Maksimova) และในปี 1964 - ส่วนหนึ่งของ Majnun ในบัลเล่ต์ S.A. บาลาซานยัน "เลย์ลีและมัจนูน"

การแสดงเกือบทั้งหมด ช่วงเวลาที่ดีที่สุดความคิดสร้างสรรค์ของ Yu.N. Grigorovich ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของภาคกลางในการผลิตของเขา: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) และ Prince Desire (1973) ใน P.I. เรื่อง "The Nutcracker" และ "Sleeping Beauty" ของไชคอฟสกี; Spartacus ที่มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย A.I. Khachaturian (1968; สำหรับบทบาทนี้ Vasiliev ได้รับรางวัล รางวัลเลนินและรางวัล Lenin Komsomol) Ivan the Terrible ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันกับเพลงของ S.S. Prokofiev (1975 รอบปฐมทัศน์ที่สอง), Sergei ใน A.Ya Eshpay (1976; รางวัลแห่งรัฐ) อย่างไรก็ตาม ค่อยๆ ระหว่าง V. Vasiliev และ Y. Grigorovich มีความแตกต่างกันอย่างมากในตำแหน่งที่สร้างสรรค์ ซึ่งกลายเป็นความขัดแย้ง อันเป็นผลมาจากการที่ในปี 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova เช่นเดียวกับศิลปินเดี่ยวชั้นนำอีกหลายคน ถูกบังคับให้เลิกกับโรงละครบอลชอย

ในช่วงของเขา อาชีพสร้างสรรค์ Vasiliev แสดงมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมากในต่างประเทศ - ที่ Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera, Colon Theatre เป็นต้น ปรากฏการณ์ของ Vladimir Vasilyev ดึงดูดบุคคลที่โดดเด่นของโรงละครต่างประเทศเสมอ: Maurice Bejart จัดแสดงบัลเลต์เวอร์ชั่นของเขาเองโดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky ("บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ XX", บรัสเซลส์, 1977) ต่อมาในคอนเสิร์ต Vasiliev ร่วมกับ Maximova ได้แสดงชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ของเขา Romeo และ Julia ซ้ำ ๆ กับเพลงของ G. Berlioz ในปี 1982 Franco Zeffirelli เชิญเขาและ Ekaterina Maksimova ให้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์โอเปร่า La Traviata ( เต้นรำสเปน- การแสดงละครและการแสดง) ในปี 1987 Vasilyev แสดงบทบาทของศาสตราจารย์ Unrat ในการผลิต The Blue Angel ของ Roland Petit ให้กับเพลงของ M. Constant (Marseilles Ballet) ปี พ.ศ. 2531 เป็นการแสดงครั้งแรกของส่วนหลักของซอร์บาในการผลิตซอร์บาชาวกรีกของ Lorca Myasin เป็นเพลงโดย M. Theodorakis (Arena di Verona) รวมถึงการแสดงครั้งแรกของส่วนหลักของ Leonid Myasin- แสดงบัลเล่ต์ Pulcinella โดย I.F. Stravinsky (Pulcinella) และ "Parisian Joy" บรรเลงเพลงโดย J. Offenbach (Baron) ในการฟื้นคืนชีพของ Lorca Massine ที่โรงละคร San Carlo (เนเปิลส์) ในปี 1989 Beppe Menegatti แสดงละครเรื่อง "Nijinsky" โดยมี Vasilyev ในบทนำ (โรงละคร San Carlo) การแสดงของ Vasiliev (และต่อมาบัลเล่ต์ของเขา) ได้กระตุ้นทัศนคติพิเศษของสาธารณชนมาโดยตลอด - ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ชาวอิตาลีอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนของพวกเขาในอาร์เจนตินาหลังจากรอบปฐมทัศน์ของการผลิตเพลงของอาร์เจนตินา นักแต่งเพลง "Fragments of a Biography" เขาก็กลายเป็น วีรบุรุษของชาติและพลเมืองกิตติมศักดิ์ของบัวโนสไอเรส ชาวอเมริกันตั้งชื่อให้เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอน เป็นต้น

นอกจาก Ekaterina Maksimova ซึ่งเป็นหุ้นส่วนถาวรของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเขาเรียกว่า Muse ของเขาเสมอนักเต้นดังกล่าวยังเต้นรำกับเขา นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเช่น Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso และ Josefina Mendez (คิวบา), Dominique Calfuni และ Noranceel Pontiana (ฝรั่งเศส) Carla Fracci (อิตาลี), Rita Pulward (เบลเยียม), Zsuzsa Kun (ฮังการี) และอื่นๆ

ความมีคุณธรรมอันน่าทึ่งของนักเต้น, การแสดงออกทางพลาสติก, การแสดงดนตรีที่พิเศษ, พรสวรรค์ในการละคร, ความคิดที่ลึกซึ้งและ พลังอันยิ่งใหญ่ผลกระทบทางอารมณ์ แบบใหม่นักเต้นบัลเลต์สมัยใหม่ที่ไม่มีปัญหาทางเทคนิค ไม่มีการจำกัดบทบาทหรือโครงเรื่อง มาตรฐานการแสดงที่ประกาศโดย Vasiliev ยังคงไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ - ตัวอย่างเช่น Grand Prix of the International Ballet Competition ซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 1964 ไม่เคยมอบให้แก่ใครในการแข่งขันครั้งต่อๆ ไป Fedor Vasilievich Lopukhov เขียนว่า: "... เมื่อฉันพูดคำว่า "พระเจ้า" ที่เกี่ยวข้องกับ Vasilyev ... ฉันหมายถึงปาฏิหาริย์ในงานศิลปะความสมบูรณ์แบบ" Vasiliev ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักปฏิรูปการเต้นชายซึ่งเป็นนักประดิษฐ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดของเขา เป็นเรื่องปกติที่ในปลายศตวรรษที่ 20 จากการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเต้นแห่งศตวรรษที่ 20"

ในขณะที่ยังอยู่ในช่วงสุดยอดของศิลปะการแสดง Vasiliev รู้สึกว่าจำเป็นต้องตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่มากขึ้นและหันไปออกแบบท่าเต้น การแสดงบัลเล่ต์ของเขาคือบัลเล่ต์ "Icarus" โดย S.M. Slonimsky บนเวที Kremlin Palace of Congresses (1971 - ฉบับที่ 1; 1976 - 2) แล้วในงานแรกปรากฏ คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์การออกแบบท่าเต้นของ Vasiliev เป็นละครเพลงที่ไม่ธรรมดาและความสามารถในการเปิดเผยความรู้สึกของมนุษย์ในรูปแบบปั้นเป็นพลาสติก ไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงประเภทเดียวในอนาคตเขาแสดงบัลเล่ต์ในห้องเย็นซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดโดยดนตรีและการพัฒนาของความรู้สึกและไม่ใช่ด้วยโครงเรื่องเฉพาะ: "เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ... " (สำหรับเพลงของ W. A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli และ J.F. Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; ถ่ายทำทางทีวีในปี 1981), “I want to dance” (“Nostalgia”) บน เพลงเปียโนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและ "Fragments of a Biography" สำหรับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา (Concert Hall "Russia", 1983; ถ่ายทำทางทีวีในปี 1985); รวมตัวบนเวที งานวรรณกรรม: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Bolshoi Theatre, 1980; ในปี 1984 มีการบันทึกละครโทรทัศน์); Anyuta (อิงจากเรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง "Anna on the Neck" เป็นเพลงโดย V.A. Gavrilin; San Carlo Theatre, Bolshoi Theatre, 1986), Romeo and Juliet (S.S. Prokofiev, Musical Academic Theatre ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990 , Lithuanian Opera, 1993, Latvian Opera, 1999), Cinderella (S. S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), Balda (อิงจากเทพนิยายโดย A. S. Pushkin เป็นเพลงโดย S. S. Prokofiev, Bolshoi Theatre, 1999); เสนอวิสัยทัศน์ของเขา บัลเลต์คลาสสิค: "ดอนกิโฆเต้" (อเมริกัน โรงละครบัลเล่ต์, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), Swan Lake (SABT, 1996), Giselle (Rome Opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, SABT, 1995 , Teatro Argentino, 2002 ).

ที่ ต่างเวลาเขาใส่หมายเลขคอนเสิร์ตและการออกแบบท่าเต้น: "Two", "Classical pas de deux", "Russian", "Two German dances" และ "Six German dances", "Aria", "Minuet", "Waltz", " Caruso ", "ตัวตลก", "Petrushka", "Elegy", "ทาบทามในธีมชาวยิว", "อาการหมดสติ" และอื่น ๆ ; ใหญ่ การออกแบบท่าเต้นสู่บทเพลงของ Sixth Symphony โดย P.I. ไชคอฟสกีและทาบทามโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินก้า Vasiliev ถือว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือความปรารถนาที่จะสื่อให้ผู้ชมเห็นถึงสิ่งที่เขารู้สึกในดนตรี เพื่อให้การเต้นจับต้องได้ เพื่อให้เกิดการผสมผสานของความคิดและความรู้สึกที่สามารถจับอารมณ์และดึงดูดใจผู้ชมได้ ผลงานของ Vasiliev ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกระตือรือร้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เขาและ Ekaterina Maksimova แสดงในส่วนตรงกลาง - Icarus และ Eola, Macbeth, ศิลปินเดี่ยวใน Charming Sounds, Anyuta และ Peter Leontievich, Cinderella และ Stepmother, วีรบุรุษแห่ง Nostalgia และ Fragments of ชีวประวัติ ". ปัจจุบันบัลเลต์ที่จัดแสดงโดยวลาดิมีร์ วาซิลีเยฟไม่เพียงแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่ยังแสดงอยู่ในโรงละครอีก 19 แห่งในรัสเซียและทั่วโลก

ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Vasiliev ขยายไปสู่งานศิลปะด้านอื่น ๆ - เขาทำหน้าที่เป็นนักแสดงละครใน ภาพยนตร์สารคดี"Gigolo and Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrey Novikov, Master, 1986) ในภาพยนตร์ oratorio "The Gospel for the Evil One" (บทบาทกลาง, 1992); ที่นี่ เช่นเดียวกับในบัลเลต์ทีวีดั้งเดิม Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982) และ Road House (Andrey, 1983) เขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับอีกด้วย Vasiliev แสดงโอเปร่า: โอเปร่าบัลเล่ต์ "Takhir and Zukhra" กับเพลงของ T.D. Jalilova (โรงละคร A. Navoi, Tashkent, 1977), บังสุกุล "โอ้ Mozart! Mozart..." บรรเลงโดย V.A. โมสาร์ท, เอ. ซาลิเอรี, N.A. Rimsky-Korsakov (โรงละครโอเปร่าแห่งใหม่, มอสโก, 1995), La Traviata โดย G. Verdi (SABT, 1996) และฉากออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า Aida โดย G. Verdi (Rimskaya Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) และ "Khovanshchina " ส.ส. Mussorgsky (GABT, 1995)

การทดลองที่น่าสนใจจะเป็นผลงานของเขาในละครเวที: การออกแบบท่าเต้นของตลกในเทพนิยายเรื่อง "The Princess and the Woodcutter" ที่โรงละคร Sovremennik (1969) และเพลงร็อค "Juno" และ "Avos" ที่โรงละคร Lenkom (1981) ) การกำกับและออกแบบท่าเต้นทางดนตรี - การประพันธ์เพลง "The Tale of the Pope and his worker Balda" (Concert Hall ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky, 1989), "The Artist Reads the Bible" (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin, 1994) .

Vasiliev สนใจกิจกรรมการสอนเช่นกัน ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะออกแบบท่าเต้นของ GITIS ด้วยปริญญาด้านการออกแบบท่าเต้น และเริ่มสอนที่นั่นในปีเดียวกัน จากปี 1985 ถึงปี 1995 Vasiliev เป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นที่ GITIS (RATI) ในปี 1989 เขาได้รับตำแหน่งทางวิชาการของศาสตราจารย์

ในปี 1995 โดยคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Vasilyev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอย Vasiliev พยายามนำโรงละครออกจากสภาวะวิกฤตที่ยากลำบากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทันสมัย ระบบสัญญา; ประเพณีการแสดงผลประโยชน์ฟื้นขึ้นมา: คณะบัลเล่ต์ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; มีการจัดสตูดิโอวิดีโอของโรงละครและการเปิดตัวรายการปกติในช่อง Kultura TV บริการกดถูกสร้างขึ้นและเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโรงละครบอลชอยเปิดบนอินเทอร์เน็ต ขยายกิจกรรมการพิมพ์ (รวมถึงการปรากฏตัวของนิตยสาร Bolshoi Theatre ฉบับตีพิมพ์); ได้เริ่มเตรียมการสำหรับการสร้างโรงละครขึ้นใหม่รวมถึง การก่อสร้างสาขา โรงเรียนจัด การเต้นรำคลาสสิกโรงละครบอลชอยในบราซิล; มีการจัดกิจกรรมการกุศลมากมายรวมถึงตอนเย็นและงานกาล่าคอนเสิร์ตซึ่งกำกับโดย Vasiliev ในหลาย ๆ กรณี (คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการครบรอบ 850 ปีของมอสโกในเครมลิน, ลูกบอลปีใหม่ที่ไม่เหมือนใครที่ Bolshoi 2000) และอีกมากมาย ทุกปี โรงละครจะจัดรอบปฐมทัศน์ที่ทำให้สามารถชุมนุมได้ ศักยภาพสร้างสรรค์คณะรวมถึงผู้ที่มีการมีส่วนร่วมของอาจารย์ต่างชาติที่โดดเด่น: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy และคนอื่น ๆ การทัวร์โรงละครต่างประเทศขนาดใหญ่ทำให้โลกพูดถึงการฟื้นตัวของโรงละครบอลชอย . หนังสือพิมพ์เขียนว่า: "การกลับมาอย่างมีชัยของบอลชอย" (เดลี่เจอรัลด์), "บอลชอยผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง" (Financial Times)

ในเดือนกันยายน 2543 Vasiliev ถูกปลดออกจากตำแหน่ง "ที่เกี่ยวข้องกับการยกเลิก"

ในปัจจุบัน วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟร่วมมือกับโรงละครหลายแห่งในประเทศและทั่วโลก เป็นผู้นำและมีส่วนร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเลต์ระดับนานาชาติต่างๆ มอบชั้นเรียน ฝึกซ้อม เตรียมการแสดงและบทบาทใหม่ ปลายปี 2000 ละครรอบปฐมทัศน์เรื่อง "Long Journey to Christmas Night" เกี่ยวกับ P.I. ไชคอฟสกี (ผู้กำกับ บี. เมเนกัตตี) บทบาทนำซึ่ง Vladimir Vasilyev แสดงและในปี 2544 - รอบปฐมทัศน์ของการผลิต Don Quixote ของ Vasiliev ในคณะบัลเล่ต์โตเกียว (ญี่ปุ่น) และ Cinderella ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Chelyabinsk ในปี 2545 - การผลิตบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ใน โรงละครเทศบาลรีโอเดจาเนโร.

Vasiliev เป็นหัวหน้าของมูลนิธิ Galina Ulanova และดำเนินการกาล่าคอนเสิร์ตประจำปี "อุทิศให้กับ Galina Ulanova" ( นิวโอเปร่า, 2546, โรงละครบอลชอย, 2547 และ 2548)

Vasiliev แสดงในภาพยนตร์ดัดแปลงจากบัลเล่ต์: The Tale of the Little Humpbacked Horse (Ivanushka, 1961), Lieutenant Kizhe (Paul I, 1969), Spartacus (1976); "ฉันต้องการเต้นรำ" และ "ชิ้นส่วนของชีวประวัติ" (1985); บัลเลต์ทีวีดั้งเดิม: Trapeze (Harlequin, 1970), Anyuta (Pyotr Leontievich, 1982), Road House (Andrey, 1984); ภาพยนตร์คอนเสิร์ตและ สารคดี: "หนทางสู่บัลเลต์บอลชอย" (1960), "สหภาพโซเวียตด้วยใจที่เปิดกว้าง" (1961); มอสโกในโน้ต (1969), นวนิยายออกแบบท่าเต้น (1973), Classic Duets (1976), Pages ท่าเต้นร่วมสมัย"(1982), "Grand Pas on White Night" (1987), "Glory to the Bolshoi Ballet" (1995) และอื่น ๆ

ภาพยนตร์ต่อไปนี้อุทิศให้กับงานของ V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya and Volodya" (USSR-France, 1989), "และมีบางอย่างที่ยังไม่ได้พูดเช่นเคย ... " (1990), “ ภาพสะท้อน” ( 2000); อัลบั้มภาพ: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev ที่ Bolshoi (ลอนดอน: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon “Alicia Alonso. วลาดีมีร์ วาซิลีฟ Giselle" (บรรณาธิการ Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); เอกสารโดย บี.เอ. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (มอสโก: Tsentrpoligraf, 1998); สารานุกรมรวบรวมโดย E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of a Creative Personality" (มอสโก: Teatralis, 2000), V. Golovitser อัลบั้มรูป "Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev (มอสโก - นิวยอร์ก, Ballet, 2001)

วี.วี. Vasiliev - ศิลปินประชาชนของรัสเซีย, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ศิลปินประชาชนของ RSFSR; ผู้สมควรได้รับรางวัล Lenin Prize (1970), State Prize of the USSR (1977), State Prize of RSFSR (1984), State Prize of Russia (1991), Lenin Komsomol Prize (1968), S.P. Diaghilev (1990), รางวัลของศาลาว่าการมอสโก (1997), รางวัลละคร"Crystal Turandot" ในปี 1991 (ร่วมกับ E.S. Maksimova) และในปี 2544 - "เพื่อเกียรติยศและศักดิ์ศรี"

วี.วี. Vasiliev ได้รับรางวัล Orders of Lenin (1976), Red Banner of Labour (1986), Friendship of Peoples (1981), "For Services to the Fatherland" IV degree (2000), St. Constantine the Great (1998), St. . เจ้าชายแดเนียลแห่งมอสโก (1999) , เครื่องอิสริยาภรณ์ฝรั่งเศส (1999), เครื่องอิสริยาภรณ์บราซิลแห่งริโอ บรังโก (2004)

วี.วี. Vasiliev ได้รับรางวัลที่หนึ่งและเหรียญทองที่ ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวนานาชาติเทศกาลเยาวชนและนักเรียนในกรุงเวียนนา (1959), Grand Prix และเหรียญทองในวันที่ 1 การแข่งขันระดับนานาชาตินักเต้นบัลเล่ต์ใน Varna (1964), Intervision Prize (สำหรับบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ Anyuta) สำหรับ เทศกาลนานาชาติภาพยนตร์โทรทัศน์ "Golden Prague" (1982) รางวัลชนะเลิศการแข่งขันภาพยนตร์เพลง (บัลเล่ต์ทีวี "Anyuta") ที่ X All-Union Television Film Festival (Alma-Ata, 1983), Intervision Prize and Prize for ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด บทบาทชาย(เทเลบัลเลต์ "Road House") ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ "Golden Prague" (ปราก, 1985) รางวัลสำหรับ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดฤดูกาล - บัลเล่ต์ Anyuta ที่โรงละคร San Carlo (Naples, 1986) รางวัลสำหรับการแสดง Chekhov ที่ดีที่สุดในเทศกาล Chekhov (Taganrog, 1986)

วี.วี. Vasiliev ได้รับการสังเกตโดยคนมากมาย รางวัลระดับนานาชาติและเหรียญเกียรติยศ ในหมู่พวกเขา: รางวัล V. Nijinsky - "นักเต้นที่ดีที่สุดของโลก" (1964, Paris Academy of Dance) รางวัลพิเศษและ เหรียญทองคณะกรรมการเมืองวาร์นาแห่งคมโสม (1964, บัลแกเรีย) รางวัลตั้งชื่อตาม M. Petipa " คู่ที่ดีที่สุดสันติภาพ” (ร่วมกับ E.S. Maksimova, 1972, Paris Academy of Dance), รางวัลแห่งเทศบาลกรุงโรม “Europe-1972” (อิตาลี), เหรียญรางวัล Academy of Arts of Argentina (1983), Academy Prize of Simba (1984, อิตาลี); รางวัล "Together for Peace" (1989, Italy), G. Tani Prizes - "Best Choreographer" และ "Best Duet" (ร่วมกับ E.S. Maksimova, 1989, Italy), UNESCO Prize and P. Picasso Medal ( 1990, 2000), รางวัล Terracina (1997, อิตาลี), เหรียญกิตติมศักดิ์ของมูลนิธิ Karina Ari (1998, สวีเดน), Princess Dona Francesca Medal of Merit (2000, บราซิล), รางวัลเพื่อความเป็นเลิศด้านการออกแบบท่าเต้น (USA), 2003, อิตาลี 2005), รางวัล " เพื่อชีวิตในการเต้นรำ" (อิตาลี, 2001)

วี.วี. Vasiliev เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ International Academy of Creativity และ Academy of Russian Art เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียรองประธานคณะกรรมการบริหาร Russian Center of the International Dance สภาที่ยูเนสโก

เวลาว่าง Vasiliev อุทิศให้กับการวาดภาพเป็นหลัก - ความหลงใหลที่จริงจังและยาวนานที่สุดของเขา (นิทรรศการเดี่ยวหกผลงานของเขาเกิดขึ้น) ศิลปินคนโปรดของเขา ได้แก่ Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov ชุดรูปแบบหลักของผืนผ้าใบของ Vasiliev คือทิวทัศน์ซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดความงามของธรรมชาติรัสเซีย ตามกฎแล้วเขียนที่กระท่อมใน Snegiry หรือในหมู่บ้าน Ryzhevka ภูมิภาคคอสโตรมาที่ซึ่งเขามักใช้เวลาช่วงวันหยุด ที่ ช่วงเวลาต่างๆรักชีวิต หลากหลายชนิดกีฬา: เล่นฟุตบอล, วอลเลย์บอล, ฟันดาบ, ชกมวย, ดำน้ำ, ว่ายน้ำ ปัจจุบันชอบเล่นเทนนิส เขาอ่านหนังสือมาก - บันทึกความทรงจำ วรรณกรรมประวัติศาสตร์ หนังสือเกี่ยวกับศิลปะ นักเขียนคนโปรด - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; กวี - Pushkin, Bunin, Akhmatova นักแต่งเพลงที่ชื่นชอบ - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev Vasiliev มีงานอดิเรกใหม่ - เขาเริ่มเขียนบทกวีและในปี 2000 คอลเล็กชั่นบทกวีชุดแรกของเขา "The Chain of Days" ได้รับการตีพิมพ์

อาศัยและทำงานในมอสโก

อิจฉา
alfrv 2008-10-21 03:12:05

คุณอิจฉาและภาคภูมิใจทางพยาธิวิทยา !!! นิรันดร์ไม่ได้หยุดคุณ..

ความคิดเห็น
คาราเซวา นาตาเลีย 2010-01-25 19:51:43

ฉันชื่นชมคนที่ยอดเยี่ยมคนนี้... น่าทึ่ง แข็งแกร่ง และรัสเซียมาก ฉันไม่สามารถลืมสปาร์ตักในการแสดงของเขาได้ ในปี 1975 หรือก่อนหน้านั้น แต่ฉันไม่สามารถเอาชนะเขาได้ แล้วทุกที่ที่ฉันพบเขาบนหน้าจอ เขาพูดเรื่องที่สำคัญมาก เรียบง่าย และเข้าใจได้ คนเหล่านี้ควรได้รับการคุ้มครองและชื่นชม ...

ความกตัญญู
ยากุรัน 2010-03-24 11:13:10

ฉัน Vasiliev Alexander Georgievich เกิดในปี 1946 ฉันเป็นวิศวกรเหมืองแร่ - นักธรณีวิทยา ตอนนี้ฉันเป็นวิศวกรหม้อต้มน้ำ (พนักงานดับเพลิง) และทุกคนในครอบครัวของฉัน Lyubov Leontievna ภรรยาของฉัน ลูกผู้ใหญ่ของฉัน Irina และ Natalya เราเคารพคุณ และคู่สมรสของคุณเป็นอย่างมาก (เราเสียใจมากเกี่ยวกับเธอ ) ประการแรกในฐานะที่เป็นคนซื่อสัตย์และมีคุณธรรม ซึ่งน้อยมากในมาตุภูมิของเรา คุณไม่ได้ทิ้งเราในยามยาก คุณไม่ได้ทิ้งเรา เพื่อความเป็นอยู่ที่ดี คุณไม่ได้ทำให้มาตุภูมิและประชาชนของคุณเป็นมลทิน คุณชอบทั้งหมด รัสเซียปล้นคนมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ท้ายที่สุด คุณอาศัยและทำงานให้กับพวกเรา คนทำงาน ชาวนา วิศวกร แพทย์ ครู ให้ความสามารถของคุณ สุขภาพและแรงงาน แทบไม่สนใจ ซื่อสัตย์ และด้วยความรัก คุณอยู่กับเราเสมอและเราอยู่กับคุณ เราภูมิใจ ของคุณ หากคุณ วลาดิเมียร์ หากคุณต้องการความช่วยเหลือและการสนับสนุน ที่อยู่ของฉันคือ 662159, Achinsk, Krasnoyarsk Territory, YuVR house 9 kv.85 Vasilyev A.G. tel. เนื่องจากคุณมีน้อยมากและเสียใจมากที่หลายคนจากไป ในอีกโลกหนึ่งไม่ได้กล่าวคำสนับสนุนความกตัญญูและว่าเราอยู่ข้างหลังพวกเขาเคียงบ่าเคียงไหล่และเศร้าโศกและมีความสุข Vasilyevs ของคุณ

ชีวประวัติ

Vladimir Viktorovich Vasiliev - นักเต้นบัลเล่ต์โซเวียตและรัสเซีย, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, นักแสดง, ผู้กำกับละคร, ครู ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1973)
ภรรยา - Ekaterina Sergeevna Maksimova นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น ครู ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prizes ของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย (ถึงแก่กรรมในเดือนเมษายน 2552) ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะมอสโกในชั้นเรียนของ M. M. Gabovich เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2501 เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยวของกลุ่มบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยซึ่งเขาทำงานมานานกว่า 30 ปี

ปีแรก

เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่กรุงมอสโก พ่อ - Viktor Ivanovich Vasiliev (2455-2506) ทำงานเป็นคนขับรถที่โรงงานสักหลาดทางเทคนิค Mother - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (เกิดปี 1920) ทำงานเป็นหัวหน้าแผนกขายที่โรงงานแห่งเดียวกัน ซึ่งปัจจุบันเกษียณอายุแล้ว
ในปี 1947 สาวน้อย Volodya Vasiliev อยู่ในชั้นเรียนของวงการออกแบบท่าเต้นของ Kirov House of Pioneers ครู Elena Romanovna Rosse สังเกตเห็นพรสวรรค์พิเศษของเด็กชายทันทีและเชิญเขาให้เรียนในกลุ่มอาวุโส ในปีต่อมา เขาเรียนที่เมือง Palace of Pioneers ซึ่งมีคณะออกแบบท่าเต้นในปี 1948 ที่เขาแสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ซึ่งเป็นการเต้นรำของรัสเซียและยูเครน

ในปี 1949 Vasiliev เข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกวิชาการในชั้นเรียนของ E.A. ลัปชินสกายา ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยในชั้นเรียนของ M.M. Gabovich ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษา Vasiliev ประทับใจกับการผสมผสานระหว่างการแสดงออกที่หายากเทคนิคอัจฉริยะพร้อมความสามารถในการแสดงที่ไม่ต้องสงสัยความสามารถในการแปลง ในคอนเสิร์ตจบการศึกษา เขาไม่เพียงแต่เต้นตามแบบแผนและปาสเดอเดอซ์เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าของจิอ็อตโตวัย 60 ปีขี้อิจฉาในบัลเลต์ฟรานเชสกา ดา ริมินีด้วย เกี่ยวกับบทบาทนี้ที่พูดคำทำนายของอาจารย์ MCU Tamara Stepanovna Tkachenko:“ เรามาถึงจุดกำเนิดของอัจฉริยะ!”

โรงละครใหญ่

26 สิงหาคม 2501 วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟ ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเต้นกึ่งตัวละครและไม่ได้คิดแม้แต่จะเต้นคลาสสิก และในตอนแรกเขามีบทบาทเฉพาะในโรงละคร: การเต้นรำของชาวยิปซีในโอเปร่า "Mermaid", lezginka ในโอเปร่า "Demon", Pan ในฉากออกแบบท่าเต้น "Walpurgis Night" - ส่วนเดี่ยวครั้งใหญ่ครั้งแรก อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างในตัวนักเต้นหนุ่มที่ดึงความสนใจจาก Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่มาหาเขา และเธอก็เชิญเขามาเป็นคู่หูของเธอในการแสดงบัลเลต์คลาสสิกของโชปิเนียน่า Galina Sergeevna จะกลายเป็นเพื่อน ครู และติวเตอร์ของ Vasiliev เป็นเวลาหลายปี และจะมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาอาชีพและจิตวิญญาณของศิลปิน

ฉันเชื่อในความสามารถและนักออกแบบท่าเต้นของเขา Yuri Nikolaevich Grigorovich ซึ่งเพิ่งมาที่โรงละคร เขาเสนอให้ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนอายุ 18 ปีเป็นส่วนสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์ S.S. "Stone Flower" ของ Prokofiev ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ในทันที บทบาทสำคัญอื่น ๆ ในละครสมัยใหม่และคลาสสิกตามมา: Prince (Cinderella, 1959), Andrey (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 2505), Paganini (Paganini, 2505), Frondoso ( Laurencia", 2506), อัลเบิร์ต ("จิเซลล์", 2507), โรมิโอ ("โรมิโอและจูเลียต", 2516)

การแสดงเกือบทั้งหมดในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Yu.N. Grigorovich ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของภาคกลางในการผลิตของเขา: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) และ Prince Desire (1973) ใน P.I. เรื่อง "The Nutcracker" และ "Sleeping Beauty" ของไชคอฟสกี; Spartacus ที่มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย A.I. Khachaturian (1968; สำหรับบทบาทนี้ Vasiliev ได้รับรางวัล Lenin Prize และ the Prize of the Lenin Komsomol), Ivan the Terrible ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันกับเพลงของ S.S. Prokofiev (1975 รอบปฐมทัศน์ที่สอง), Sergei ใน A.Ya Eshpay (1976; รางวัลแห่งรัฐ) อย่างไรก็ตาม ค่อยๆ ระหว่าง V. Vasiliev และ Y. Grigorovich มีความแตกต่างกันอย่างมากในตำแหน่งที่สร้างสรรค์ ซึ่งกลายเป็นความขัดแย้ง อันเป็นผลมาจากการที่ในปี 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova เช่นเดียวกับศิลปินเดี่ยวชั้นนำอีกหลายคน ถูกบังคับให้เลิกกับโรงละครบอลชอย

การยอมรับในระดับสากล

ในอาชีพการงานสร้างสรรค์ของเขา Vasilyev ได้แสดงมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมากในต่างประเทศ - ที่ Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera, Colon Theatre ฯลฯ e ปรากฏการณ์ของ Vladimir Vasilyev ดึงดูดผู้มีชื่อเสียงมาโดยตลอด ร่างของโรงละครต่างประเทศ: Maurice Bejart จัดแสดงบัลเล่ต์ในเวอร์ชั่นของตัวเองโดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky ("บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ XX", บรัสเซลส์, 1977) ต่อมาในคอนเสิร์ต Vasiliev ร่วมกับ Maximova ได้แสดงชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ของเขา Romeo และ Julia ซ้ำ ๆ กับเพลงของ G. Berlioz

ในปี 1982 Franco Zeffirelli เชิญเขาและ Ekaterina Maksimova ให้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์โอเปร่า La Traviata (การเต้นรำแบบสเปน - การแสดงละครและการแสดง) ในปี 1987 Vasilyev แสดงบทบาทของศาสตราจารย์ Unrat ในการผลิต The Blue Angel ของ Roland Petit ให้กับเพลงของ M. Constant (Marseilles Ballet) ปี พ.ศ. 2531 เป็นการแสดงครั้งแรกของส่วนหลักของซอร์บาในการผลิตซอร์บาชาวกรีกของ Lorca Myasin เป็นเพลงโดย M. Theodorakis (Arena di Verona) รวมถึงการแสดงครั้งแรกของส่วนหลักของ Leonid Myasin- แสดงบัลเล่ต์ Pulcinella โดย I.F. Stravinsky (Pulcinella) และ "Parisian Joy" บรรเลงเพลงโดย J. Offenbach (Baron) ในการฟื้นคืนชีพของ Lorca Massine ที่โรงละคร San Carlo (เนเปิลส์)

ในปี 1989 Beppe Menegatti แสดงละครเรื่อง "Nijinsky" โดยมี Vasilyev ในบทนำ (โรงละคร San Carlo) การแสดงของ Vasiliev (และต่อมาบัลเล่ต์ของเขา) ได้กระตุ้นทัศนคติพิเศษของสาธารณชนมาโดยตลอด - ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ชาวอิตาลีอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนของพวกเขาในอาร์เจนตินาหลังจากรอบปฐมทัศน์ของการผลิตเพลงของอาร์เจนตินา นักแต่งเพลง "Fragments of a Biography" เขากลายเป็นวีรบุรุษของชาติและเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของบัวโนสไอเรสชาวอเมริกันตั้งชื่อให้เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอน ฯลฯ

นอกจาก Ekaterina Maksimova ซึ่งเป็นหุ้นส่วนถาวรของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเขามักเรียกกันว่า Muse ของเขา นักบัลเล่ต์ชื่อดังเช่น Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpadkova เต้นรำกับ Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso และ Josefina Mendez (คิวบา), Dominique Calfuni และ Noel Pontois (ฝรั่งเศส), Liliana Cosi และ Carla Fracci (อิตาลี), Rita Pulward (เบลเยียม), Zhuzha Kun (ฮังการี) และอื่นๆ

ความเก่งกาจอันเหลือเชื่อของนักเต้น การแสดงสีหน้าแบบพลาสติก การแสดงละครเวทีที่พิเศษสุด ความสามารถอันน่าทึ่ง ความคิดที่ลึกซึ้ง และพลังอันมหาศาลของผลกระทบทางอารมณ์ ได้เผยให้เห็นถึงนักเต้นบัลเลต์ยุคใหม่รูปแบบใหม่ ซึ่งไม่มีปัญหาทางเทคนิค ไม่มีการจำกัดบทบาทหรือโครงเรื่อง มาตรฐานการแสดงที่ประกาศโดย Vasiliev ยังคงไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ - ตัวอย่างเช่น Grand Prix of the International Ballet Competition ซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 1964 ไม่เคยมอบให้แก่ใครในการแข่งขันครั้งต่อๆ ไป เป็นเรื่องปกติที่ในปลายศตวรรษที่ 20 จากการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเต้นแห่งศตวรรษที่ 20"

พรสวรรค์ของปรมาจารย์บัลเล่ต์

ในขณะที่ยังอยู่ในช่วงสุดยอดของศิลปะการแสดง Vasiliev รู้สึกว่าจำเป็นต้องตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่มากขึ้นและหันไปออกแบบท่าเต้น การแสดงบัลเล่ต์ของเขาคือบัลเล่ต์ "Icarus" โดย S.M. Slonimsky บนเวที Kremlin Palace of Congresses (1971 - ฉบับที่ 1; 1976 - 2) ในงานแรก ลักษณะเด่นของสไตล์การออกแบบท่าเต้นของ Vasiliev นั้นแสดงออกมา - การแสดงดนตรีที่ไม่ธรรมดาและความสามารถในการเปิดเผยเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความรู้สึกของมนุษย์ในพลาสติก ไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงประเภทเดียวในอนาคตเขาแสดงบัลเล่ต์ในห้องเย็นซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดโดยดนตรีและการพัฒนาของความรู้สึกและไม่ใช่ด้วยโครงเรื่องเฉพาะ: "เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ... " (สำหรับเพลงของ W. A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli และ J.F. Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; ถ่ายทำทางโทรทัศน์ในปี 1981), “I want to dance” (“Nostalgia”) กับเพลงเปียโนโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและ “Fragments of a bio” ” กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา (Concert Hall "Russia", 1983; ถ่ายทำทางทีวีในปี 1985); รวบรวมงานวรรณกรรมบนเวที: "Macbeth" (K.V. Molchanov, Bolshoi Theatre, 1980; ในปี 1984 มีการบันทึกละครโทรทัศน์); "Anyuta" (อิงจากเรื่องราวของ A.P. Chekhov "Anna on the Neck" สู่ดนตรีโดย V.A. Gavrilin; โรงละคร "San Carlo", Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo and Juliet" (S.S. Prokofiev, Musical Academic Theatre ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Lithuanian Opera, 1993, Latvian Opera, 1999), Cinderella (S. S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), Balda ( สร้างจากเทพนิยายโดย A. S. Pushkin เป็นเพลงโดย S. S. Prokofiev, โรงละคร Bolshoi , 1999); นำเสนอวิสัยทัศน์ของบัลเลต์คลาสสิก: Don Quixote (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), Swan Lake (SABT, 1996), Giselle (Rome Opera, 1994; SABT, 1997 ), Paganini (Teatro) ซานคาร์โล, 1988, โรงละครบอลชอย, 1995, Teatro Argentino, 2002)

ในช่วงเวลาต่างๆ เขาใส่หมายเลขคอนเสิร์ตและภาพย่อการออกแบบท่าเต้น: "Two", "Classical pas de deux", "Russian", "Two German dances" และ "Six German dances", "Aria", "Minuet", "Waltz ” , "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", " Overture on Jewish Themes", "Syncopes" ฯลฯ ; การออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่ให้กับเพลงของ P.I. ไชคอฟสกีและทาบทามโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินก้า Vasiliev ถือว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือความปรารถนาที่จะสื่อให้ผู้ชมเห็นถึงสิ่งที่เขารู้สึกในดนตรี เพื่อให้การเต้นจับต้องได้ เพื่อให้เกิดการผสมผสานของความคิดและความรู้สึกที่สามารถจับอารมณ์และดึงดูดใจผู้ชมได้ ผลงานของ Vasiliev ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เขาและ Ekaterina Maksimova แสดงในส่วนตรงกลาง - Icarus และ Eola, Macbeth, ศิลปินเดี่ยวใน Charming Sounds, Anyuta และ Peter Leontievich, Cinderella และ Stepmother, วีรบุรุษแห่ง Nostalgia และ Fragments of ชีวประวัติ ". ปัจจุบันบัลเลต์ที่จัดแสดงโดยวลาดิมีร์ วาซิลีเยฟไม่เพียงแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเท่านั้น แต่ยังแสดงอยู่ในโรงละครอีก 19 แห่งในรัสเซียและทั่วโลก

ทำงานด้านภาพยนตร์ โอเปร่า และ โรงละคร

ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Vasiliev ขยายไปสู่งานศิลปะอื่น ๆ - เขาทำหน้าที่เป็นนักแสดงละครในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Gigolo and Gigoletta" (Sid, 1980), "Fuete" (Andrey Novikov, Master, 1986) ในภาพยนตร์ oratorio "The Gospel for the Evil One" (บทบาทกลาง, 1992); ที่นี่ เช่นเดียวกับในบัลเลต์ทีวีดั้งเดิม Anyuta (Pyotr Leontyevich, 1982) และ Road House (Andrey, 1983) เขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับอีกด้วย

Vasiliev แสดงโอเปร่า: โอเปร่าบัลเล่ต์ "Takhir and Zukhra" กับเพลงของ T.D. Jalilova (โรงละคร A. Navoi, Tashkent, 1977), บังสุกุล "โอ้ Mozart! Mozart..." บรรเลงโดย V.A. โมสาร์ท, เอ. ซาลิเอรี, N.A. Rimsky-Korsakov (โรงละครโอเปร่าแห่งใหม่, มอสโก, 1995), La Traviata โดย G. Verdi (GABT, 1996) และฉากออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า Aida โดย G. Verdi (Rimskaya Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) และ "Khovanshchina " ส.ส. Mussorgsky (GABT, 1995)

กิจกรรมการสอน บิ๊กอีกครั้ง

ในปี 1995 โดยคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. Vasiliev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครบอลชอย Vasiliev พยายามนำโรงละครออกจากสภาวะวิกฤตที่ยากลำบากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทุกๆ ปี โรงละครจะจัดรอบปฐมทัศน์ซึ่งทำให้สามารถรวบรวมศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของคณะละครได้รวมถึงการมีส่วนร่วมของอาจารย์ต่างชาติที่มีชื่อเสียง: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy และอื่น ๆ โรงละคร ในเดือนกันยายน 2543 Vasiliev ถูกปลดออกจากตำแหน่ง "ที่เกี่ยวข้องกับการยกเลิก"

ทศวรรษที่ผ่านมา

วลาดิมีร์วาซิลีเยฟร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครหลายแห่งในประเทศและทั่วโลก เป็นหัวหน้าและมีส่วนร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติต่างๆ ให้ชั้นเรียนปริญญาโท ฝึกซ้อม เตรียมการแสดงและบทบาทใหม่ ปลายปี 2000 ละครรอบปฐมทัศน์เรื่อง "Long Journey to Christmas Night" เกี่ยวกับ P.I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ B. Menegatti) ซึ่งเล่นโดย Vladimir Vasiliev และในปี 2544 - รอบปฐมทัศน์ของการผลิต Don Quixote ของ Vasiliev ในคณะ Tokyo Ballet (ญี่ปุ่น) และ Cinderella ใน Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre ใน 2545 - การผลิตบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ที่โรงละครเทศบาลรีโอเดจาเนโร
Vasiliev เป็นผู้นำมูลนิธิ Galina Ulanova Foundation และดำเนินการงานกาล่าคอนเสิร์ตประจำปี "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 และ 2005)

ภาพยนตร์ต่อไปนี้อุทิศให้กับงานของ V. Vasiliev: "Duet" (1973), "Katya and Volodya" (USSR-France, 1989), "และมีบางอย่างที่ยังไม่ได้พูดเช่นเคย ... " (1990), "ภาพสะท้อน" (2000); อัลบั้มภาพ: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev ที่ Bolshoi (ลอนดอน: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon “Alicia Alonso. วลาดีมีร์ วาซิลีฟ Giselle" (บรรณาธิการ Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); เอกสารโดย บี.เอ. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (มอสโก: Tsentrpoligraf, 1998); สารานุกรมรวบรวมโดย E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of a Creative Personality" (มอสโก: Teatralis, 2000), V. Golovitser อัลบั้มรูป "Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev (มอสโก - นิวยอร์ก, Ballet, 2001)

ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะแห่งรัสเซียและสถาบันศิลปะรัสเซีย เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย รองประธานคณะกรรมการบริหารศูนย์การเต้นรำนานาชาติแห่งรัสเซียที่ยูเนสโก

ชีวิตส่วนตัว

Vasiliev อุทิศเวลาว่างให้กับการวาดภาพเป็นหลัก - งานอดิเรกที่จริงจังและยาวนานที่สุดของเขา (นิทรรศการเดี่ยวหกผลงานของเขาเกิดขึ้น) ศิลปินคนโปรดของเขา ได้แก่ Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov ธีมหลักของภาพวาดของ Vasiliev คือทิวทัศน์ซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดความงามของธรรมชาติรัสเซีย ตามกฎแล้วเขาเขียนที่เดชาใน Snegiry หรือในหมู่บ้าน Ryzhevka ภูมิภาค Kostroma ซึ่งเขามักใช้เวลาช่วงวันหยุด

ในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต เขาชอบกีฬาหลายประเภท: เขาเล่นฟุตบอล วอลเลย์บอล ฟันดาบ ชกมวย ดำน้ำ ว่ายน้ำ ปัจจุบันชอบเล่นเทนนิส เขาอ่านหนังสือมาก - บันทึกความทรงจำ วรรณกรรมประวัติศาสตร์ หนังสือเกี่ยวกับศิลปะ นักเขียนคนโปรด - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; กวี - Pushkin, Bunin, Akhmatova นักแต่งเพลงที่ชื่นชอบ - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev

Vasiliev มีงานอดิเรกใหม่ - เขาเริ่มเขียนบทกวีและในปี 2000 คอลเล็กชั่นบทกวีชุดแรกของเขา "The Chain of Days" ได้รับการตีพิมพ์
ในปี 1995 Vladimir Vasiliev ได้รับสัญชาติลิทัวเนีย
อาศัยและทำงานในมอสโก

ผลงาน

2011 ไอยา ซาวินา ส่วนผสมระเบิดกับกระดิ่ง (สารคดี)
2552 Lifelong Fuete... (สารคดี)
2552 ทะเลสีฟ้า...เรือขาว...วาเลรี กาฟริลินา (สารคดี)
2552 Savely Yamchikov ฉันลงทะเบียนในรัสเซีย (สารคดี)
พ.ศ. 2548 วลาดีมีร์ วาซิลีฟ Bolshoi Ballet (สารคดี)
2548 การขึ้นและลงของ Maris Liepa (สารคดี)
2000 รีเฟลคชั่นส์ (สารคดี)
2000 Maya / Maïa (สารคดี)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya และ Volodya (สารคดี)
1988