ชีวิตส่วนตัวของนักออกแบบท่าเต้น Vasiliev Vladimir Vasiliev (นักออกแบบท่าเต้น) - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว

วลาดิมีร์ วาซิลิเยฟเป็นนักเต้นที่มีความโดดเด่น ซึ่งทำให้ผู้ชมรุ่นหนึ่งตื่นตาตื่นใจกับผลงานศิลปะและเทคนิคของเขา นอกจากนี้ Vladimir Viktorovich ยังเป็นสมาชิก Russian Academyศิลปะและสถาบันสร้างสรรค์นานาชาติ อย่างไรก็ตาม น้อยคนนักที่จะรู้ว่า มรดกสร้างสรรค์อัจฉริยะบัลเล่ต์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเต้นเท่านั้น

วัยเด็กและเยาวชน

Vladimir Vasiliev เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 18 เมษายน 2483 พ่อ ดวงดาวแห่งอนาคต, Viktor Ivanovich ทำงานเป็นคนขับ คุณแม่ Tatyana Yakovlevna ทำงานเป็นหัวหน้าแผนกขายที่โรงงานสักหลาด

ตอนอายุเจ็ดขวบ เด็กชายบังเอิญไปเรียน คลับเต้นรำที่บ้านของผู้บุกเบิก นักออกแบบท่าเต้น Elena Rosse ซึ่งทำงานกับเด็ก ๆ ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของ Volodya ตัวน้อยในทันทีและเชิญเด็กชายให้เรียน ดังนั้นหนึ่งปีต่อมา Vladimir Vasilyev ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ด้วยการเต้นรำของยูเครนและรัสเซีย

บัลเล่ต์

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Vladimir Vasilyev ยังคงดำเนินต่อไปภายในกำแพงของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก (ตอนนี้เป็นสถาบันการศึกษา) ครูสังเกตไม่เพียงเท่านั้น พรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้วลาดิเมียร์ แต่ ทักษะการแสดง: หนุ่มนอกจากเทคนิคที่สมบูรณ์แบบแล้วยังใส่อารมณ์การแสดงออกในการเต้นแปลงร่างเป็นฮีโร่ของโปรดักชั่นได้อย่างง่ายดายเช่น ศิลปินตัวจริง.

ในปี 1958 Vasiliev เมื่อสำเร็จการศึกษาก็เริ่มรับใช้ใน โรงละครบอลชอยโดยสมัครสมาชิกอย่างเป็นทางการ คณะบัลเล่ต์. ในตอนแรก Vladimir Viktorovich มีบทบาทเฉพาะ: ใน "Mermaid" นักเต้นทำการเต้นรำยิปซีใน "Demon" - lezginka แต่ในไม่ช้า Galina Ulanova ที่เลียนแบบไม่ได้ก็ดึงความสนใจไปที่นักเต้นมือใหม่โดยเสนอ Vasiliev ให้มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเล่ต์คลาสสิกของ Chopiniana มันไม่ใช่แค่งานปาร์ตี้ แต่เป็นเพลงคู่กับตัวเอง หลังจากนั้น Galina Sergeevna จะยังคงเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาของ Vladimir Vasiliev

ดึงความสนใจไปที่วาซิลีเยฟและยูริ กริโกโรวิช นักออกแบบท่าเต้นการแสดงละคร Vladimir Vasiliev ดูเหมือน Grigorovich นักเต้นที่มีแนวโน้มมาก Vasiliev ได้รับในไม่ช้า ปาร์ตี้หลักในบัลเล่ต์ ดอกไม้หิน". การแสดงนี้ทำให้นักเต้นเป็นผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชมคนแรกที่ไม่ใช่คนต่างด้าวในงานศิลปะ ต่อจากนี้ Vladimir Viktorovich แสดงบทบาทหลักใน Cinderella (ที่นี่นักเต้นได้เป็นส่วนหนึ่งของเจ้าชาย), Don Quixote (Basil), Giselle (ส่วนของอัลเบิร์ต) และ Romeo and Juliet (ที่นี่ Vladimir Viktorovich กลับชาติมาเกิดเป็นหนุ่ม Romeo) .

เป็นเวลา 30 ปีที่ Vladimir Vasiliev อุทิศ Bolshoi ให้กับเวที ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2531 นักเต้นได้รับการจัดอันดับให้เป็นศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละคร Ballerina Ekaterina Maksimova ซึ่งเป็นภรรยาของ Vladimir Vasiliev ในเวลาเดียวกันกลายเป็นหุ้นส่วนถาวรของนักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถ

บางทีการรับรู้ความสามารถหลักของ Vasiliev อาจเป็นความจริงที่ว่านักเต้นไม่เพียง แต่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมส่วนหลักในการผลิตสำเร็จรูปเท่านั้น แต่ยังเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเขาด้วย ดังนั้นนักเต้นจึงเป็นคนแรกที่แสดง Ivanushka ใน The Little Humpbacked Horse, Sergei ใน Angara, Spartak ใน Spartak ในปี 1977 นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น Maurice Bejart ได้แสดงบทบาทของเยาวชนใน Petrushka โดยเฉพาะสำหรับ Vladimir Viktorovich

ความสำเร็จในการเต้นของ Vasiliev ไม่เพียงแต่มองเห็นได้จากผนังโรงละคร Bolshoi พื้นเมืองของเขาเท่านั้น นักเต้นไปทัวร์ที่ Paris Grand Opera โรงละครอิตาลี La Scala, New York Metropolitan Opera, Covent Garden ของลอนดอน

ในปี 1988 Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova ซึ่งเป็นหุ้นส่วนถาวรและภรรยาของเขาออกจาก Bolshoi เหตุผลคือข้อพิพาทที่สร้างสรรค์กับ Yuri Grigorovich วลาดิเมียร์ วิคโตโรวิช กล่าวต่อ อาชีพสร้างสรรค์ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Academic Bolshoi Theatre ตำแหน่งนี้จะยังคงอยู่กับนักเต้นจนถึงปี 2000

Vladimir Vasiliev แสดงพรสวรรค์ในกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น ในปีพ.ศ. 2514 นักเต้นได้แสดงการเต้นรำของตัวเองเป็นครั้งแรก มันคือบัลเล่ต์ "อิคารัส" ที่นำเสนอภายในกำแพงของพระราชวังเครมลินของรัฐสภา ไม่กี่ปีต่อมาการผลิต "เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้" จะปรากฏขึ้นในปี 1980 Vasilyev จะนำเสนอ "Macbeth" และในปี 1984 - "House by the Road"

ต่างประเทศจะโชคดีพอที่จะทำความคุ้นเคยกับผู้กำกับเวที Vasiliev บนเวทีอาร์เจนตินา Vladimir Viktorovich นำเสนอบัลเล่ต์ Fragments of a Biography แก่ผู้ชม และสหรัฐอเมริกาชื่นชมการตีความที่มีความสามารถของ Don Quixote

ในปี 1990 Vasilyev ทำงานในโปรดักชั่นของ Tahir และ Zuhra, Oh, Mozart! โมสาร์ท...”, “ลา ทราเวียต้า”, “โควานชชินา”, “ไอด้า”, “ซินเดอเรลล่า” หลังจากหยุดพักในปี 2010 Vasiliev ได้นำเสนอบัลเล่ต์ The Red Poppy ใน Krasnoyarsk 2011 ถูกทำเครื่องหมายโดยการผลิตบัลเล่ต์ Balda สำหรับเด็ก

ในปี 2014 Vasiliev ได้รับเกียรติให้แสดงใน Ballet First Ball ของ Natasha Rostova เป็นการส่วนตัว มินิโปรดักชั่นนี้จัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับคอนเสิร์ตเนื่องในโอกาสเปิดโซชี การแข่งขันกีฬาโอลิมปิก. Vladimir Viktorovich ได้เป็นส่วนหนึ่งของ Ilya Andreevich Rostov ในปีเดียวกันนั้น Vasilyev ได้นำเสนอโครงการตามผลงานต่อผู้ชม การผลิตประกอบด้วยการเต้นจิ๋วหกชิ้น

ในปี 2558 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 75 ปีของนักเต้น การแสดงบัลเล่ต์ "Donna nobis pasem" รอบปฐมทัศน์ได้เกิดขึ้น ฮีโร่ประจำวันทำหน้าที่เป็นผู้กำกับบัลเล่ต์ ในขณะที่นักเต้นของโรงละคร Tatar Academic ที่ตั้งชื่อตาม Musa Jalil ได้แสดงบทนี้

โรงละครและโรงภาพยนตร์

ความสามารถของ Vladimir Vasiliev ยังเป็นที่ต้องการในโรงละครและโรงภาพยนตร์ ฉากที่น่าทึ่งเห็นเทพนิยาย "เจ้าหญิงกับคนตัดไม้" และโอเปร่าร็อค "จูโนและอาโวส" - สำหรับการแสดงเหล่านี้ Vladimir Viktorovich กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นและรูปถ่ายของนักเต้นในรูปของ Conchita และ Nikolai Rezanov อาจถูกเก็บไว้ ในคอลเลกชั่นของแฟนอาร์ตทุกคน

Vasiliev พยายามกำลังและ ทักษะการแสดงปรากฏในภาพยนตร์เรื่อง "Gigolo and Gigoletta", "Fouette" รวมถึงบัลเล่ต์ "Spartacus" ทางโทรทัศน์, "Grand Pas in คืนสีขาว"," นิทานของม้าหลังค่อมน้อย" และอื่น ๆ ที่นี่ Vladimir Viktorovich ไม่เพียง แต่เต้นด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังแสดงบทสำหรับศิลปินคนอื่นด้วย

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของ Vladimir Vasiliev เป็นตัวอย่างของความรักที่แข็งแกร่งที่คงอยู่ชั่วชีวิต เธอได้รับเลือกให้เป็นนักเต้นที่มีความสามารถ ที่ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากการเต้น Ekaterina Sergeevna กลายเป็นคู่รักเพื่อนและหุ้นส่วนถาวรของ Vasiliev บนเวที เด็กที่ คู่สร้างสรรค์ไม่ได้มี.

Maksimova ถึงแก่กรรมในปี 2552 Vladimir Viktorovich โดยการยอมรับของเขาเอง สูญเสียส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาและยังเสียใจกับภรรยาของเขา นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นยังคงอุทิศการผลิต การแสดง และนิทรรศการให้กับ Ekaterina Sergeevna

Vladimir Vasiliev ตอนนี้

ตอนนี้ Vladimir Vasiliev ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไป นักเต้นไม่ได้ขึ้นเวทีอีกต่อไปเนื่องจากอายุที่มากขึ้น แต่ด้วยความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ เขาได้แสดงผลงานใหม่ๆ สอนการเปลี่ยนแปลงที่มีความสามารถ ที่ เวลาว่างนักเต้นชอบท่องเที่ยว ค้นพบประเทศและวัฒนธรรมใหม่ๆ แฟนๆ ได้แต่หวังว่าจะมีการแสดงใหม่ของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ที่ใกล้จะเกิดขึ้น

นอกจากบัลเล่ต์แล้ว Vladimir Viktorovich ยังสนใจในการวาดภาพอีกด้วย นักเต้นวาดได้ดีและจัดนิทรรศการของเขาเอง Vasiliev มีภาพวาดอย่างน้อย 400 ภาพในบัญชีของเขา Vasiliev ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับโลกแห่งกวีนิพนธ์: ในปี 2544 นักเต้นนำเสนอโลกด้วยบทกวีที่เรียกว่า "The Chain of Days"

ปาร์ตี้

• 2501 - "ปีศาจ"
• 2501 - "โชปิเนียน"
• 2502 - "ดอกไม้หิน"
• 2502 - "ซินเดอเรลล่า"
• 1960 - นาร์ซิสซัส
• 2504 - "เพลงป่า"
• 2505 - "ปากานินี"
• 2507 - "Petrushka"
• 2509 - เดอะนัทแคร็กเกอร์
• 2511 - "สปาร์ตาคัส"
• 2514 - "อิคารัส"
• 2516 - "โรมิโอและจูเลียต"
• 2519 - "อังการา"
• 2530 - บลูแองเจิล
• 2531 - "พัลซิเนลลา"

Vladimir Viktorovich Vasiliev

วลาดิมีร์ วิคโตโรวิช วาซิลิเยฟ เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่กรุงมอสโก โซเวียตและ ศิลปินรัสเซียบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้อำนวยการโรงละคร, นักแสดง , ศิลปิน , กวี , ครูบาอาจารย์ ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต (1973)

พ่อ - Viktor Ivanovich Vasiliev คนขับ

แม่ - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva ทำงานในแผนกขายที่โรงงานสักหลาด

ฉันลงเอยด้วยการออกแบบท่าเต้นโดยบังเอิญ จากนั้นเขาก็ไปชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของโรงเรียน เมื่อเขากำลังเดินอยู่ในสนามและเพื่อนของเขาเชิญเขาไปที่วังของผู้บุกเบิกเพื่อเต้นรำ ตามที่ Vasiliev จำได้เขามาที่บทเรียนแรกด้วยเท้าเปล่า อย่างแรกเลย เด็กชายถูกครูตี: “เราเป็นลูกบ้าน หลังสงคราม และที่นี่มีสัตว์วิเศษปรากฏขึ้น เธอมีทรงผมที่น่าทึ่ง เธอมาพร้อมกับกลิ่นหอมของน้ำหอม และดูเหมือนว่า สำหรับฉันแล้ว เทพธิดาบางชนิดก็ออกมา และเธอก็เริ่มให้เราเรียนวอลทซ์ คุณรู้ไหม การเต้นรำครั้งแรก แต่สำหรับฉัน มันกลับกลายเป็นว่าง่ายจริงๆ "

เขากลายเป็นนักเรียนที่มีความสามารถจนหลังจากบทเรียนแรกจบลง ครูขอให้วลาดิเมียร์อยู่ต่อเพื่อ... แสดงให้กลุ่มอื่นเห็นวิธีการเต้นอย่างถูกต้อง! "ฉันตกใจมาก: บทเรียนแรก - และฉันได้รับข้อเสนอนี้ทันที! จากนั้นมีอีกมากที่เธอโทรหาแม่ของฉันบอกฉันว่าฉันมีความสามารถ ... "

ดังนั้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 เขาเริ่มเต้นรำซึ่งตามที่ปรากฏกำหนดชะตากรรมทั้งหมดของเขาในอนาคต

ต่อมาเขาเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก (ปัจจุบันคือมอสโก สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบท่าเต้น) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2501 ชั้นเรียนของครูที่มีชื่อเสียง M.M. กาโบวิช

ในปี 2501-2531 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของกลุ่มบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาเปิดตัวในปี 2502 ในชื่อ Danila ในบัลเล่ต์ The Stone Flower โดย Sergei Prokofiev อีกหนึ่งปีต่อมาเขากลายเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของ Ivanushka ในบัลเล่ต์ The Little Humpbacked Horse

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา อาชีพที่ยอดเยี่ยมเขาเต้นเกือบทุกบทบาทนำของคลาสสิกและ บัลเลต์ร่วมสมัย. มากที่สุด ผลงานที่สำคัญ- โหระพาในบัลเล่ต์ "Don Quixote" โดย L.F. Minkus, Petrushka ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย I.F. Stravinsky, The Nutcracker ใน P.I. Tchaikovsky, Spartacus ในบัลเล่ต์โดย A.I. Khachaturian, Romeo ในโรมิโอและจูเลียตของ Prokofiev, Prince Desire ใน P.I. ไชคอฟสกีและอื่น ๆ อีกมากมาย

Vladimir Vasiliev ในบัลเล่ต์ "Spartacus"

นอกจากนี้เขายังแสดงบัลเล่ต์โดยผู้กำกับต่างประเทศ - R. Petit, M. Bejart, L. F. Massine เขาสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำโดยมักจะเสนอให้อ่านใหม่ ศิลปินมี เทคโนโลยีขั้นสูงสุดการเต้นรำ ของขวัญแห่งการเปลี่ยนแปลงของพลาสติก และทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยม

ตัวเขาเองกำลังตอบคำถามเกี่ยวกับตัวเขา ผลงานที่ดีที่สุดบนเวทีบัลเล่ต์กล่าวว่า:“ ฉันสามารถบอกได้เพียงสองสิ่งที่ฉันไม่ชอบอย่างยิ่ง: หนึ่งคือนกสีฟ้าใน The Sleeping Beauty และคนที่สองคือชายหนุ่มในบัลเล่ต์ Chopiniana ฉันแค่เกลียดพวกเขา - พวกเขาไม่ได้ ไม่มีอะไรเลย - บางอย่างกำลังพัฒนา: อืม นกสีฟ้า กระพือปีก กระพือปีก สองบทบาทนี้ไม่ยึดติดกับฉันเลย

ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เคร่งครัดในตัวเองก็ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกไม่พอใจอยู่เสมอ “ตลอดชีวิตของฉัน ฉันได้เต้นการแสดงมามากมาย ฉันจะไม่พูดเลยว่ามีกี่เพลง แต่ไม่มีใครเคยพอใจ ฉัน, อย่างน้อย- ผลงานของฉัน รู้ไหม ฉันไม่เคยรู้สึกแบบนี้เลย "พระเจ้า ฉันทำได้ดีมาก!" มีบางอย่างผิดปกติในฉากแรก ต่อจากนั้นในฉากที่สอง ในการแสดงอื่น ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะได้ผล แต่ไม่มีการผสมผสานกับดนตรี ฉันไม่รู้ บางทีศิลปินคงไม่พอใจอยู่เสมอ โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 เขาแสดงในภาพยนตร์โดยเปิดตัวเป็น Ivanushka ในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง The Tale of the Humpbacked Horse ที่กำกับโดย Zoya Tulubyeva และ Alexander Radunsky นิทานชื่อเดียวกันพี. เออร์โชวา.

ต่อมาเขาได้แสดงในเทป "Abduction" (ศิลปิน Vasilyev), "Romeo and Juliet" (Romeo), "Gigolo and Gigoletta" (Sid Cotman)

Vladimir Vasiliev ในภาพยนตร์เรื่อง "Gigolo and Gigoletta"

ในฐานะผู้กำกับ เขาได้กำกับการแสดงภาพยนตร์เรื่อง "Anyuta" ซึ่งเขายังเล่นบทบาทของ Pyotr Leontyevich และต่อมา - ละครเพลง"Fuete" ซึ่งเขาแสดงตัวละครหลัก - Andrei Yaroslavovich Novikov และ Master

Vladimir Vasiliev ในภาพยนตร์เรื่อง "Anyuta"

Vladimir Vasiliev ในภาพยนตร์เรื่อง "Fuete"

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2514 เขาเริ่มทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นแสดงบัลเล่ต์จำนวนมากในเวทีโซเวียตและต่างประเทศรวมถึงบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์

ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะบัลเล่ต์ของ GITIS ในปี 2525-2538 เขาสอนออกแบบท่าเต้นที่นั่น ในปี 2528-2538 - หัวหน้าภาควิชาออกแบบท่าเต้น (ตั้งแต่ปี 2532 - ศาสตราจารย์)

ในปี 1989 เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ที่โรงละครบอลชอย จากนั้นนักแสดงนำของโรงละคร ได้แก่ Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova เขียน จดหมายเปิดผนึกไปที่หนังสือพิมพ์ปราฟ พวกเขาอ้างว่าบัลเลต์รัสเซียเสื่อมเสียและกล่าวหาว่าผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะคือ Yuri Grigorovich แห่ง diktat

เรื่องอื้อฉาวจบลงด้วยการเลิกจ้าง Vasiliev และ Maximova พวกเขาทำงานในต่างประเทศ: Parisian Grand Opera, La Scala ของมิลาน, Metropolitan Opera, Roman Opera ต่อมาก็เดินทางกลับภูมิลำเนา

"บัลเล่ต์ครอบครองทั้งชีวิตของฉันและงานทั้งหมดของฉันทุ่มเทให้กับเขาเท่านั้น"- วลาดิมีร์ วาซิลีฟ กล่าว

ในปี 2538-2543 เขาทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์และผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย

ตั้งแต่ปี 1989 - เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ International Academy of Creativity ตั้งแต่ปี 1990 - Academy of Russian Art นอกจากนี้ตั้งแต่ปี 1990 - เลขาธิการสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียรองประธานคณะกรรมการบริหาร ศูนย์รัสเซียสภานาฏศิลป์นานาชาติของยูเนสโก

ตั้งแต่ปี 1992 - สมาชิกของคณะลูกขุนของรางวัลอิสระของรัสเซียในด้านความสำเร็จสูงสุดของวรรณกรรมและศิลปะ "ชัยชนะ"

ตั้งแต่ปี 1995 - ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

ตั้งแต่ปี 1998 - ประธาน G.S. อูลาโนว่า

ในปี 1990-1995 - ประธานคณะลูกขุนและตั้งแต่ปี 1996 - ผู้กำกับศิลป์ เปิดการแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์ "Arabesque" (ระดับการใช้งาน) ในปี 2551 "อาหรับ" ตรงกับวันครบรอบห้าสิบ กิจกรรมสร้างสรรค์ คู่สมรสดังนั้นการแข่งขันครั้งที่ 10 จึงอุทิศให้กับพวกเขา

ในปี 1999 ในการริเริ่มและการมีส่วนร่วมโดยตรงของ V. Vasiliev, a โรงเรียนบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยในจอยวิลล์ (บราซิล)

ในปี พ.ศ. 2546 เขาได้เป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการประกวดเพลงยูโรวิชันสำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์ พ.ศ. 2546 ที่อัมสเตอร์ดัม

ตั้งแต่ปี 2547 - ประธานคณะลูกขุนของ International ประจำปี เทศกาลวันเด็ก"Danceolimp" ในกรุงเบอร์ลิน

ในปี 2014 เขาได้แสดงเป็น Ilya Andreyevich Rostov ในมินิบัลเลต์ของ Natasha Rostova's First Ball to team music (การออกแบบท่าเต้นโดย Radu Poklitaru) ซึ่งแสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2014 ที่เมืองโซซี

ในปี 2558 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 75 ปีของนักเต้น การแสดงบัลเล่ต์ "Donna nobis pasem" รอบปฐมทัศน์ของดนตรีของ Bach เกิดขึ้น ฮีโร่ประจำวันนี้ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับบัลเล่ต์ นักเต้นของ Tatar Academic Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Musa Jalil ได้แสดงบทนี้

เขาเขียนบทกวีและภาพ "นี่คือภูมิคุ้มกันสำหรับฉัน - เพื่อรวบรวมตัวเองในบทกวีภาพวาด" Vasiliev อธิบาย

Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova มากกว่ารัก

การเติบโตของวลาดิมีร์ Vasiliev: 185 ซม.

ชีวิตส่วนตัวของ Vladimir Vasiliev:

ภรรยา - (พ.ศ. 2482-2552) นักบัลเล่ต์ ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต คู่หูประจำเวทีของเขา

แคทเธอรีนเป็นหลานสาวของนักวิทยาศาสตร์-ปราชญ์ที่ถูกยิงในปี 2480 พวกเขาพบกันที่มอสโกในวัยสี่สิบปลาย วลาดิเมียร์อายุเก้าขวบและแคทเธอรีนอายุสิบขวบ พวกเขาทั้งสองมีความหลงใหลในบัลเล่ต์ แคทเธอรีนไม่สนใจเขาเป็นเวลานาน ความเอาใจใส่เป็นพิเศษ, เฉพาะใน ชั้นสุดท้ายโรงเรียนบัลเล่ต์วลาดิเมียร์ตระหนักว่าเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเธอและสารภาพรักกับ Maximova เธอตอบแทน

พวกเขาได้กลายเป็นหนึ่งในมากที่สุด คู่รักแสนสวยบัลเลต์ระดับโลก พวกเขาปรบมือให้ประธานาธิบดีและราชา ราชินีแห่งบริเตนใหญ่เรียกพวกเขาว่า "บัลเลต์อัจฉริยะ" พวกเขารู้จักกันมา 60 ปีและแต่งงานกันเกือบครึ่งศตวรรษ - จนกระทั่ง Maximova เสียชีวิต

พวกเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Snegiri ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งพวกเขาย้ายไปอยู่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970

พวกเขาต้องการมีลูกจริงๆ แต่ก็ไม่ได้ผล

ผลงานของ Vladimir Vasiliev:

2504 - เรื่องราวของม้าหลังค่อมตัวน้อย - Ivanushka
2504 - สหภาพโซเวียตด้วยใจที่เปิดกว้าง (สารคดี)
2512 - การลักพาตัว - ศิลปิน Vasiliev
2512 - มอสโกในบันทึกย่อ
1970 - ห้อยโหน (ภาพยนตร์เล่น)
1970 - ขบวนพาเหรดสวนสนุก (สารคดี)
2516 - ดูเอ็ท (สารคดี)
1974 - โรมิโอและจูเลียต - โรมิโอ
2518 - Spartacus (ภาพยนตร์บัลเล่ต์) (ภาพยนตร์เล่น) - Spartak
1978 - The Nutcracker (ภาพยนตร์เล่น) - The Nutcracker, Prince
1980 - Zhigolo และ Zhigoletta (สั้น) - Sid Kotman
1980 - บิ๊กบัลเล่ต์(ภาพยนตร์-คอนเสิร์ต) (ภาพยนตร์-การแสดง)
2524 - 50 ปีของโรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov (ภาพยนตร์)
2525 - บ้านริมถนน (ภาพยนตร์เล่น) - Andrey
2525 - Anyuta (ภาพยนตร์เล่น) - Pyotr Leontyevich พ่อของ Anyuta
2528 - Anna Pavlova (สารคดี)
2529 - Fuete - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
2530 - บัลเล่ต์ในคนแรก (สารคดี)
2531 - ไวท์ไนท์แกรนด์พาส
1990 - Katya และ Volodya (สารคดี)
1991 - การเปิดเผยของนักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov (สารคดี)
2548 - การขึ้นและลงของ Maris Liepa (สารคดี)
2549 - 100 ปีของการไม่อยู่คนเดียว Igor Moiseev (สารคดี)
2549 - ไอดอลจากไปอย่างไร Aram Khachaturian (สารคดี)
2550 - ไอดอลจากไปอย่างไร Maris Liepa (สารคดี)
2550 - Nerijus (สารคดี)
2552 - Fuete ตลอดชีวิต ... (สารคดี)
2552 - ทะเลสีฟ้า... เรือกลไฟสีขาว... Valeria Gavrillina (สารคดี)
2552 - Yamchikov อย่างประหยัด ฉันลงทะเบียนในรัสเซีย (สารคดี)
2010 - ทัตยานาเวเชสโลวา ฉันเป็นนักบัลเล่ต์ (สารคดี)
2554 - Iya Savvina ส่วนผสมระเบิดกับกระดิ่ง (สารคดี)

กำกับโดย วลาดีมีร์ วาซิลีฟ:

2524 - โลกแห่ง Ulanova (สารคดี)
พ.ศ. 2525 (ค.ศ. 1982) - อันยุตา (ภาพยนตร์-ละคร)
2529 - Fuete

ส่วนบัลเล่ต์ของ Vladimir Vasiliev:

โรงละครขนาดใหญ่:

2501 - "นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky ออกแบบท่าเต้นโดย E. Dolinskaya, B. Kholfin - การเต้นรำของชาวยิปซี;
2501 - "ปีศาจ" โดย A. Rubinstein - เต้นรำ "Lezginka";
2501 - ภาพท่าเต้น "Walpurgis Night" ในโอเปร่า "Faust" โดย Ch. Gounod ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Pan;
2501 - "Chopiniana" กับเพลงของ F. Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine - Soloist;
2502 - "ดอกไม้หิน" โดย S. Prokofiev กำกับโดย Y. Grigorovich - Danila;
2502 - "ซินเดอเรลล่า" โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย R. Zakharov - Prince;
2502 - "Dance Suite" เป็นเพลงโดย D. Shostakovich จัดทำโดย A. Varlamov - Soloist - นักแสดงคนแรก;
1960 - ท่าเต้นย่อส่วน "นาร์ซิสซัส" สู่ดนตรีโดย N. Cherepnin การออกแบบท่าเต้นโดย K. Goleizovsky - Narcissus - นักแสดงคนแรก ("ตอนเย็นของเพชรประดับท่าเต้นใหม่");
1960 - "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - Shurale โดย F. Yarullin กำกับโดย L. Yakobson - Batyr;
1960 - "The Little Humpbacked Horse" โดย R. Shchedrin กำกับโดย A. Radunsky - Ivanushka - นักแสดงคนแรก;
2504 - "เพลงป่า" โดย M. Skorulsky นักออกแบบท่าเต้น O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - นักแสดงคนแรก;
2504 - "หน้าแห่งชีวิต" โดย A. Balanchivadze ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Andrey;
2505 - "Paganini" โดย S. Rachmaninov จัดแสดงโดย L. Lavrovsky - Paganini;
2505 - "Spartacus" โดย A. Khachaturian กำกับโดย L. Yakobson - Slave - นักแสดงคนแรก
2505 - Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky - Basil;
2506 - "คลาสคอนเสิร์ต" กับเพลงของ A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich กำกับโดย A. Messerer - Soloist - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรก
2506 - Laurencia โดย A. Crane ออกแบบท่าเต้นโดย V. Chabukiani - Frondoso;
2506 - เจ้าหญิงนิทราโดย P. I. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich - Blue Bird;
2507 - "Giselle" โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot และ M. Petipa แก้ไขโดย L. Lavrovsky - Albert;
2507 - "Petrushka" โดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine - Petrushka;
2507 - "Leyli และ Majnun" โดย S. Balasanyan ออกแบบท่าเต้นโดย K. Goleizovsky - Majnun - นักแสดงคนแรก
2509 - "The Nutcracker" โดย P. I. Tchaikovsky กำกับโดย Yu. Grigorovich - The Nutcracker Prince - นักแสดงคนแรก;
2511 - "Spartacus" โดย A. Khachaturian กำกับโดย Yu. Grigorovich - Spartak - นักแสดงคนแรก;
1971 - "Icarus" โดย S. Slonimsky ในการผลิตของเขาเอง - Icarus;
2516 - "โรมิโอและจูเลียต" โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky - Romeo;
2516 - "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P. I. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ในเวอร์ชันที่สองโดย Y. Grigorovich - Prince Desire - นักแสดงคนแรก;
1975 - "Ivan the Terrible" กับเพลงของ S. Prokofiev จัดทำโดย Y. Grigorovich - Ivan the Terrible;
2519 - "Angara" โดย A. Eshpay กำกับโดย Yu. Grigorovich - Sergey - นักแสดงคนแรก;
1976 - "Icarus" โดย S. Slonimsky ในการผลิตของเขาเอง (ฉบับที่สอง) - Icarus - นักแสดงคนแรก;
2522 - adagio ขนาดใหญ่จากบัลเล่ต์ "Romeo and Julia" โดย G. Berlioz การออกแบบท่าเต้นและการผลิตโดย M. Bejart - Romeo - นักแสดงคนแรกในสหภาพโซเวียต
1980 - "Macbeth" โดย K. Molchanov ในการผลิตของเขาเอง - Macbeth - นักแสดงคนแรก
1986 - "Anyuta" กับเพลงของ V. Gavrilin หลังจาก A. Chekhov ในการผลิตของเขาเอง - Pyotr Leontyevich - นักแสดงคนแรก;
1988 - หมายเลขคอนเสิร์ตเพลง "Elegy" โดย S. Rachmaninoff - Soloist;
The Golden Age โดย D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich - Boris

โรงภาพยนตร์อื่นๆ:

2520 - "Petrushka" โดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Bejart - Youth (โรงละคร "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ XX", บรัสเซลส์);
2530 - "บลูแองเจิล" สู่ดนตรีโดย M. Constant ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit - ศาสตราจารย์ Unrath (Marseille Ballet, France);
1988 - Zorba ชาวกรีกประกอบดนตรีโดย M. Theodorakis ออกแบบท่าเต้นโดย Lorca Myasina - Zorba (Arena di Verona, Italy);
2531 - "Parisian Fun" กับดนตรีโดย J. Offenbach ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin - Baron (โรงละคร San Carlo, Naples, Italy);
2531 - Pulcinella สู่ดนตรีโดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin - Pulcinella (โรงละคร San Carlo);
1989 - Nijinsky ผู้กำกับ B. Menegatti - Nijinsky (โรงละคร San Carlo);
1994 - "Cinderella" โดย S. Prokofiev - นักออกแบบท่าเต้นและบทบาทของแม่เลี้ยงของ Cinderella (บัลเล่ต์เครมลิน);
2000 - "Long Journey to Christmas Night" สู่เพลงโดย P. Tchaikovsky และ I. Stravinsky ผู้กำกับ B. Menegatti - Maestro (Rome Opera);
2552 - Diaghilev Musaget เวนิส, สิงหาคม 2472" กับวงดนตรี, ผู้กำกับ B. Menegatti - Diaghilev (โรมโอเปร่าบนเวทีของโรงละครเทศบาล)

โปรดักชั่นโดย Vladimir Vasiliev:

2512 - "เจ้าหญิงกับคนตัดไม้" ภาพยนตร์ตลกเรื่องเทพนิยายโดย G. Volchek และ M. Mikaelyan (โรงละคร Sovremennik;
1971 - Icarus บัลเล่ต์โดย S. Slonimsky (โรงละคร Bolshoi, 1976 - รุ่นที่สอง);
2520 - "Takhir และ Zukhra" โอเปร่าบัลเล่ต์โดย T. Jalilov (โรงละคร Bolshoi ตั้งชื่อตาม Alisher Navoi, Tashkent);
2521 - "เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ... " บัลเล่ต์กับดนตรีโดย A. Corelli, G. Torelli, V.-A. โมสาร์ท, เจ.-เอฟ. ราโม (โรงละครบอลชอย);
1980 - Macbeth บัลเล่ต์โดย K. Molchanov (โรงละคร Bolshoi; 1981 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Novosibirsk; 1984 - เยอรมัน โอเปร่าของรัฐ, เบอร์ลิน; พ.ศ. 2529 (ค.ศ. 1986) - บูดาเปสต์โอเปร่า ฮังการี; 1990 - โรงละคร "Kremlin Ballet");
1981 - "Juno and Avos" ร็อคโอเปร่าโดย A. Rybnikov ผู้กำกับ M. Zakharov (Lenkom);
2524 - อนุสรณ์สถานตอนเย็น "เพื่อเป็นเกียรติแก่ Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (ผู้กำกับและหนึ่งในนักแสดง, คอนเสิร์ตฮอลล์ Pleyel, ปารีส);
2524 - "ฉันต้องการเต้นรำ" กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย (State Central Concert Hall "รัสเซีย"; 1990 - โรงละครบอลชอย);
2524 - "เศษของชีวประวัติ" กับเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา (คอนเสิร์ต "รัสเซีย"; 1990 - โรงละครบอลชอย);
1983 - การออกแบบท่าเต้นดนตรีโดย P. Tchaikovsky (บัลเล่ต์แห่ง Champs Elysees, Paris; 1990 - โรงละคร Bolshoi);
2529 - Anyuta บัลเลต์สู่ดนตรีโดย V. Gavrilin ตามเรื่องราวโดย A. Chekhov (โรงละครบอลชอย, โรงละครซานคาร์โล, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ริกา; 1987 - โรงละครเชเลียบินสค์โอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka; 1990 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตาตาร์ตั้งชื่อตาม Musa Jalil, Kazan; 2536- โรงละครดัดโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky; 2008 - ออมสค์ โรงละครดนตรี; โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Voronezh; 2552 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Krasnoyarsk; 2554 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Samara);
2531 - "Elegy" หมายเลขคอนเสิร์ตสำหรับเพลงของ S. Rachmaninov (โรงละคร Bolshoi);
2531 - "Paganini" บัลเล่ต์รุ่นใหม่โดย L. Lavrovsky กับเพลงของ S. Rachmaninov (โรงละคร "San Carlo"; 1995 - โรงละคร Bolshoi);
1989 - "The Tale of the Pope และ Balda คนงานของเขา" การแต่งเพลงและละครของ D. Shostakovich ( ห้องคอนเสิร์ตพวกเขา. P.I. Tchaikovsky ผู้กำกับเวทีและผู้กำกับร่วม Y. Borisov; นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Balda);
1990 - Romeo and Juliet บัลเล่ต์โดย S. Prokofiev (โรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Lithuanian National Opera, Vilnius; 1999 - Latvian National Opera, ริกา; 2002 - โรงละครเทศบาลริโอเดจาเนโร);
2534 - "ดอนกิโฆเต้" บัลเล่ต์โดย L. Minkus ( โรงละครอเมริกันบัลเล่ต์; 1994 - "เครมลินบัลเล่ต์"; 2538 - โรงอุปรากรแห่งชาติลิทัวเนีย; 2544 - "โตเกียวบัลเล่ต์" ญี่ปุ่น; 2550- โรงละครแห่งชาติ, เบลเกรด);
1993 - "Aida" โดย G. Verdi ฉากออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า (ผู้กำกับ F. Zeffirelli (Rome Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - โรงละคร La Scala);
1994 - Cinderella บัลเล่ต์โดย S. Prokofiev (Kremlin Ballet ผู้กำกับและนักแสดงคนแรกในบทบาทของแม่เลี้ยงของ Cinderella; 2002 - Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre; 2006 - Voronezh Opera and Ballet Theatre);
1994 - Giselle บัลเล่ต์โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นใหม่ตามการออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Rome Opera; 1997 - Bolshoi Theatre);
1994 - "Nostalgia" กับเพลงของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย (Kremlin Ballet Theatre ผู้กำกับและนักแสดงคนแรกของส่วนหลัก);
1994 - "ศิลปินอ่านพระคัมภีร์" ดนตรีและละคร (Museum ศิลปกรรมพวกเขา. A. S. พุชกิน);
1995 -“ โอ้โมสาร์ท! Mozart...” บรรเลงเพลงโดย V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (“ นิวโอเปร่า", มอสโก);
2538 - "Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky ฉากออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า (ผู้กำกับ B. Pokrovsky โรงละคร Bolshoi);
2539 - " ทะเลสาบสวอน” บัลเล่ต์โดย P. I. Tchaikovsky เวอร์ชั่นออกแบบท่าเต้นโดยใช้ชิ้นส่วนของท่าเต้นโดย L. Ivanov (โรงละคร Bolshoi);
2539 - La Traviata โดย G. Verdi (โรงละครบอลชอย);
1997 - องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นเพลงของบทละครโอเปร่าของ M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" (โรงละคร Bolshoi);
1999 - Balda บัลเล่ต์เพลงโดย D. Shostakovich (โรงละคร Bolshoi; 2006 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ St. Petersburg Conservatory);
2552 - "คาถาแห่ง Eschers" บัลเล่ต์เพลงโดย G. Getty (โรงละคร Bolshoi เวทีใหม่);
2558 - "ให้ความสงบแก่เรา" บัลเล่ต์เพลงประกอบพิธีมิสซาใน B minor โดย J.S. Bach (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตาตาร์ตั้งชื่อตาม Musa Jalil)

บรรณานุกรมของ Vladimir Vasiliev:

2544 - "โซ่แห่งวัน" (รวมบทกวี)

เงื่อนไขการใช้บริการ

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. ข้อตกลงผู้ใช้นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าข้อตกลง) กำหนดขั้นตอนการเข้าถึงเว็บไซต์ของรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันงบประมาณวัฒนธรรม "รัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ โรงละคร MP Mussorgsky-Mikhailovsky” (ต่อไปนี้ - โรงละคร Mikhailovsky) ตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site

1.2. ข้อตกลงนี้ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างโรงละคร Mikhailovsky และผู้ใช้ไซต์นี้

2. คำจำกัดความของข้อกำหนด

2.1. ข้อกำหนดต่อไปนี้มีความหมายดังต่อไปนี้สำหรับวัตถุประสงค์ของข้อตกลงนี้:

2.1.2. การดูแลเว็บไซต์ โรงละครมิคาอิลอฟสกี– พนักงานที่ได้รับอนุญาตให้จัดการไซต์ โดยดำเนินการในนามของโรงละคร Mikhailovsky

2.1.3. ผู้ใช้เว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre (ต่อไปนี้จะเรียกว่าผู้ใช้) คือบุคคลที่สามารถเข้าถึงเว็บไซต์ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและใช้เว็บไซต์ได้

2.1.4. ไซต์ - ไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ที่อยู่บนชื่อโดเมน www.site

2.1.5. เนื้อหาของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky - ผลลัพธ์ที่ได้รับการคุ้มครองจากกิจกรรมทางปัญญา รวมถึงชิ้นส่วนของงานโสตทัศนูปกรณ์ ชื่อ คำนำ คำอธิบายประกอบ บทความ ภาพประกอบ หน้าปก โดยมีหรือไม่มีข้อความ กราฟิก ข้อความ ภาพถ่าย อนุพันธ์ คอมโพสิตและงานอื่น ๆ อินเทอร์เฟซผู้ใช้ อินเทอร์เฟซแบบภาพ โลโก้ ตลอดจนการออกแบบ โครงสร้าง การเลือก การประสานงาน รูปร่าง, สไตล์ทั่วไปและตำแหน่งของเนื้อหานี้ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเว็บไซต์และวัตถุอื่น ๆ ของทรัพย์สินทางปัญญาโดยรวมและ / หรือแยกต่างหากบนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky พื้นที่ส่วนบุคคลกับความเป็นไปได้ในการซื้อตั๋วที่โรงละคร Mikhailovsky ในภายหลัง

3. เรื่องของข้อตกลง

3.1. หัวข้อของข้อตกลงนี้มีขึ้นเพื่อให้ผู้ใช้ไซต์สามารถเข้าถึงบริการที่มีอยู่ในไซต์ได้

3.1.1. เว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ให้บริการกับผู้ใช้ ประเภทต่อไปนี้บริการ:

การเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร Mikhailovsky และข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อตั๋วแบบชำระเงิน

การซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์

มอบส่วนลด โปรโมชั่น สิทธิประโยชน์ ข้อเสนอพิเศษ

การรับข้อมูลเกี่ยวกับข่าว เหตุการณ์ของโรงละคร รวมถึงผ่านการเผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (อีเมล โทรศัพท์ SMS)

การเข้าถึงเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์พร้อมสิทธิ์ในการดูเนื้อหา

เข้าถึงเครื่องมือค้นหาและการนำทาง

ให้โอกาสในการโพสต์ข้อความ แสดงความคิดเห็น;

บริการประเภทอื่น ๆ ที่ดำเนินการบนหน้าเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

3.2. ที่มีอยู่ทั้งหมด (ใช้งานได้จริง) ช่วงเวลานี้บริการของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky เช่นเดียวกับการปรับเปลี่ยนใด ๆ และบริการเพิ่มเติมที่จะเกิดขึ้นในอนาคต

3.2. การเข้าถึงเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre นั้นให้บริการฟรี

3.3. ข้อตกลงนี้เป็นข้อเสนอสาธารณะ โดยการเข้าถึงเว็บไซต์ ถือว่าผู้ใช้ได้ลงนามในข้อตกลงนี้

3.4. การใช้วัสดุและบริการของไซต์อยู่ภายใต้กฎหมายปัจจุบัน สหพันธรัฐรัสเซีย

4. สิทธิและหน้าที่ของคู่สัญญา

4.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะ:

4.1.1. เปลี่ยนกฎการใช้ไซต์ ตลอดจนเปลี่ยนเนื้อหาของไซต์นี้ การเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดการใช้งานจะมีผลตั้งแต่ช่วงเวลาที่เผยแพร่ ฉบับใหม่ข้อตกลงเว็บไซต์

4.2. ผู้ใช้มีสิทธิ์:

4.2.1. การลงทะเบียนผู้ใช้บนเว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ดำเนินการเพื่อระบุผู้ใช้เพื่อให้บริการเว็บไซต์ เผยแพร่ข้อมูลและข้อความข่าว (ทางอีเมล โทรศัพท์ SMS วิธีการสื่อสารอื่น ๆ ) , ได้รับ ข้อเสนอแนะ, การบัญชีสำหรับการจัดหาผลประโยชน์, ส่วนลด, ข้อเสนอพิเศษและโปรโมชั่น

4.2.2. ใช้บริการทั้งหมดที่มีบนเว็บไซต์

4.2.3. ถามคำถามใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับข้อมูลที่โพสต์บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre

4.2.4. ใช้ไซต์เพื่อวัตถุประสงค์และในลักษณะที่กำหนดไว้ในข้อตกลงเท่านั้นและไม่ได้ห้ามโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.3. ผู้ใช้ไซต์รับหน้าที่:

4.3.2. ห้ามดำเนินการที่อาจถือเป็นการรบกวนการทำงานปกติของไซต์

4.3.3. หลีกเลี่ยงการกระทำใด ๆ ที่อาจละเมิดการรักษาความลับของข้อมูลที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.4. ผู้ใช้ไม่ได้รับอนุญาตจาก:

4.4.1. ใช้อุปกรณ์ โปรแกรม ขั้นตอน อัลกอริธึมและวิธีการ อุปกรณ์อัตโนมัติหรือกระบวนการด้วยตนเองที่เทียบเท่าในการเข้าถึง รับ คัดลอก หรือตรวจสอบเนื้อหาของเว็บไซต์

4.4.3. ในทางใดทางหนึ่ง ข้ามโครงสร้างการนำทางของไซต์เพื่อรับหรือพยายามรับข้อมูล เอกสาร หรือวัสดุใดๆ ด้วยวิธีการใดๆ ที่ไม่ได้ให้บริการของไซต์นี้โดยเฉพาะ

4.4.4. ละเมิดระบบความปลอดภัยหรือการรับรองความถูกต้องบนไซต์หรือเครือข่ายใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับไซต์ ทำการค้นหาย้อนกลับ ติดตามหรือพยายามติดตามข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้รายอื่นของไซต์

5. การใช้ไซต์

5.1. เว็บไซต์และเนื้อหาที่รวมอยู่ในไซต์เป็นของและดำเนินการโดยฝ่ายบริหารไซต์โรงละคร Mikhailovsky

5.5. ผู้ใช้มีหน้าที่รับผิดชอบในการรักษาความลับของข้อมูลเป็นการส่วนตัว บัญชีผู้ใช้รวมถึงรหัสผ่าน เช่นเดียวกับกิจกรรมทั้งหมดที่ทำในนามของผู้ใช้บัญชีโดยไม่มีข้อยกเว้น

5.6. ผู้ใช้ต้องแจ้งผู้ดูแลเว็บไซต์ทันทีเกี่ยวกับการใช้บัญชีหรือรหัสผ่านโดยไม่ได้รับอนุญาตหรือการละเมิดระบบความปลอดภัยอื่น ๆ

6. ความรับผิดชอบ

6.1. ความสูญเสียใด ๆ ที่ผู้ใช้อาจเกิดขึ้นในกรณีที่มีการละเมิดโดยเจตนาหรือประมาทเลินเล่อของข้อกำหนดใด ๆ ของข้อตกลงนี้ตลอดจนเนื่องจากการเข้าถึงการสื่อสารของผู้ใช้รายอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจะไม่ได้รับการชดใช้คืนโดยฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky

6.2. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre จะไม่รับผิดชอบต่อ:

6.2.1. ความล่าช้าหรือความล้มเหลวในกระบวนการทำธุรกรรมอันเนื่องมาจากเหตุสุดวิสัย ตลอดจนกรณีใด ๆ ของการทำงานผิดพลาดในด้านโทรคมนาคม คอมพิวเตอร์ ไฟฟ้า และระบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

6.2.2. การดำเนินการของระบบโอนเงิน ธนาคาร ระบบการชำระเงิน และสำหรับความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน

6.2.3. การทำงานที่ไม่เหมาะสมของไซต์ หากผู้ใช้ไม่มีวิธีการทางเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการใช้งาน และไม่มีภาระผูกพันใด ๆ ในการจัดหาวิธีการดังกล่าวให้กับผู้ใช้

7. การละเมิดข้อกำหนดของข้อตกลงผู้ใช้

7.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะยุติและ (หรือ) บล็อกการเข้าถึงเว็บไซต์โดยไม่ต้องแจ้งให้ผู้ใช้ทราบล่วงหน้าหากผู้ใช้ละเมิดข้อตกลงนี้หรือข้อกำหนดการใช้งานของเว็บไซต์ที่มีอยู่ในเอกสารอื่น ๆ รวมถึง ในกรณีที่มีการยกเลิกไซต์หรือเนื่องจากความผิดปกติหรือปัญหาทางเทคนิค

7.2. การดูแลไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อผู้ใช้หรือบุคคลที่สามสำหรับการยกเลิกการเข้าถึงไซต์ในกรณีที่ผู้ใช้ละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของ 7.3 นี้ ข้อตกลงหรือเอกสารอื่นที่มีเงื่อนไขการใช้งานเว็บไซต์

ฝ่ายบริหารเว็บไซต์มีสิทธิ์ที่จะเปิดเผยข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้ที่จำเป็นเพื่อให้สอดคล้องกับบทบัญญัติของกฎหมายปัจจุบันหรือการตัดสินของศาล

8. การแก้ไขข้อพิพาท

8.1. ในกรณีที่มีข้อขัดแย้งหรือข้อพิพาทระหว่างคู่สัญญาในข้อตกลงนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นก่อนขึ้นศาลคือการนำเสนอข้อเรียกร้อง (ข้อเสนอเป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับการระงับข้อพิพาทโดยสมัครใจ)

8.2. ผู้รับสินไหมภายใน 30 วันตามปฏิทินนับจากวันที่ได้รับแจ้งผู้เรียกร้องเป็นลายลักษณ์อักษรถึงผลการพิจารณาข้อเรียกร้อง

8.3. หากไม่สามารถแก้ไขข้อพิพาทด้วยความสมัครใจได้ ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีสิทธิ์ยื่นคำร้องต่อศาลเพื่อคุ้มครองสิทธิ์ของตน ซึ่งได้รับโดยกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

9. ข้อกำหนดเพิ่มเติม

9.1. ในการเข้าร่วมข้อตกลงนี้และทิ้งข้อมูลไว้บนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky โดยกรอกข้อมูลในช่องการลงทะเบียน ผู้ใช้:

9.1.1. ให้ความยินยอมในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลต่อไปนี้: นามสกุล, ชื่อ, นามสกุล; วันเกิด; หมายเลขโทรศัพท์; ที่อยู่ อีเมล(อีเมล); รายละเอียดการชำระเงิน (กรณีใช้บริการที่อนุญาตให้ซื้อ ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ไปที่โรงละคร Mikhailovsky);

9.1.2. ยืนยันว่าข้อมูลส่วนบุคคลที่ระบุโดยเขานั้นเป็นของเขาเอง

9.1.3. ให้สิทธิ์การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre ในการดำเนินการ (การดำเนินการ) ต่อไปนี้กับข้อมูลส่วนบุคคลอย่างไม่มีกำหนด:

การรวบรวมและการสะสม;

การจัดเก็บเป็นระยะเวลาไม่จำกัด (ไม่มีกำหนด) นับตั้งแต่เวลาที่ให้ข้อมูลจนถึงเวลาที่ผู้ใช้ถอนโดยส่งใบสมัครไปยังผู้ดูแลเว็บไซต์

การปรับแต่ง (ปรับปรุง เปลี่ยนแปลง);

การทำลาย.

9.2. การประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของผู้ใช้ดำเนินการตามวรรค 5 ของส่วนที่ 1 ของศิลปะ 6 แห่งกฎหมายของรัฐบาลกลางเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 2549 ฉบับที่ หมายเลข 152-FZ "ในข้อมูลส่วนบุคคล" เฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ของ

การปฏิบัติตามภาระหน้าที่ที่ได้รับจากฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ภายใต้ข้อตกลงนี้กับผู้ใช้ รวมถึงที่ระบุไว้ในข้อ 3.1.1 ข้อตกลงปัจจุบัน

9.3. ผู้ใช้รับทราบและยืนยันว่าข้อกำหนดทั้งหมดของข้อตกลงนี้และเงื่อนไขสำหรับการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของเขานั้นชัดเจนสำหรับเขา และเห็นด้วยกับเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีการจองหรือข้อจำกัดใดๆ ความยินยอมของผู้ใช้ในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลนั้นมีความเฉพาะเจาะจง ได้รับแจ้ง และมีสติสัมปชัญญะ

VLADIMIR VASILEV สารานุกรมของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

Vladimir Vasiliev รุ่นที่สอง (ขยายและเพิ่มเติม) สารานุกรม บุคลิกที่สร้างสรรค์". ฉบับพิมพ์ครั้งแรกตีพิมพ์ในปี 2543 ในวันครบรอบของ Vasiliev ซึ่งกลายเป็นคนแรกและคนเดียวในกลุ่มคนมีชีวิตที่ได้รับการอุทิศสารานุกรมส่วนตัว - งานใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักเต้นบัลเลต์ผู้ยิ่งใหญ่ นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ นักออกแบบเวที ศิลปิน กวี: สารานุกรม 326 หน้ามีบทความมากกว่า 900 บทความ ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้คือ Elena Fetisova นักจิตวิทยาด้านการศึกษา (เธอยังเป็นผู้แต่งอีกด้วย สิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับจิตวิทยาบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์) และช่างภาพตามอาชีพ (ซึ่งได้รับรางวัล Soul of Dance ในปี 2558) เป็นเวลากว่า 40 ปีถ่ายภาพ Vasilyeva ในการแสดงการซ้อมคอนเสิร์ตการถ่ายทำ ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ฯลฯ เธอรวบรวมจัดระบบและจัดเรียงข้อมูลจำนวนมากเกี่ยวกับทุกส่วนของ Vladimir Vasiliev ในบัลเล่ต์การแสดงทั้งหมดด้วยการมีส่วนร่วมและการแสดงของเขาที่จัดฉากโดยเขา คำอธิบายแบบเต็ม เรื่องราวบนเวที; บทบาททั้งหมดของเขาในบัลเล่ต์ทีวี ภาพยนตร์สารคดี; เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ Vasilyev แสดงและแสดง; เกี่ยวกับการแสดงและงานกาล่าที่เขากำกับ เกี่ยวกับ การแข่งขันระดับนานาชาติบัลเล่ต์ซึ่งเขาเป็นประธานคณะลูกขุน เกี่ยวกับรางวัล, รางวัล, รางวัล, ตำแหน่งกิตติมศักดิ์; อัลบั้มภาพ หนังสือ นิทรรศการที่อุทิศให้กับเขา นิทรรศการส่วนตัว Vasiliev ศิลปิน ฉบับของกวีนิพนธ์ของเขาและอื่น ๆ อีกมากมาย ในบรรดาบุคคลที่นำเสนอในสารานุกรม: ศิลปิน - นักแสดงคนแรกของผลงานของ Vasiliev; หุ้นส่วนและหุ้นส่วนของเขาในการแสดงและภาพยนตร์ นักออกแบบท่าเต้นที่จัดฉากพิเศษสำหรับเขา นักแต่งเพลง, วาทยกร, ศิลปิน, นักร้องประสานเสียง, นักดนตรี - ผู้เข้าร่วม โครงการสร้างสรรค์ Vasiliev ผู้กำกับและตากล้องที่สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Vasiliev หรือร่วมกับเขา ครูของ Vasiliev ที่โรงเรียนศิลปะมอสโกและอาจารย์ที่โรงละคร Bolshoi นักเรียนของเขาที่ GITIS; นักวิจัยบัลเล่ต์และช่างภาพที่สนใจงานของ Vasiliev เป็นพิเศษ ฯลฯ

สื่อประกอบภาพประกอบมากมาย (ภาพถ่ายมากกว่า 450 ภาพซึ่งเกือบครึ่งหนึ่งถูกถ่ายโดยผู้เขียนหนังสือเล่มนี้) รวมถึง ช็อตหายากจากเอกสารส่วนตัวของ Vladimir Vasiliev, พิพิธภัณฑ์โรงละครบอลชอย, พิพิธภัณฑ์โรงละครกลางแห่งรัฐ เอเอ บาครุชิน มูลนิธิการกุศล"New Birth of Art" คอลเลกชั่นส่วนตัว ผลงานของช่างภาพชื่อดังทั้งในและต่างประเทศ ที่ตีพิมพ์เป็นครั้งแรก บทความอยู่ใน เรียงตามตัวอักษรและตัวอักษรแต่ละตัวจะเปิดขึ้นด้วยรูปถ่ายการผลิตของ Vasiliev ที่ขึ้นต้นด้วยจดหมายนี้: A - "Anyuta", I - "Icarus", M - "Macbeth" เป็นต้น นอกจากฉากจากการแสดงแล้ว บทความเกี่ยวกับการผลิตยังแสดงด้วยโปสเตอร์ โปรแกรมการแสดง และภาพถ่ายจากการซ้อม

สารานุกรมรวมถึงภาคผนวก - "เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และไม่เพียงเท่านั้น" - มีข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงของ Vasiliev (รวมถึงงานการ์ตูน) ในเทศกาลต่าง ๆ ขอแสดงความยินดีจากเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ในวันครบรอบของเขา ของขวัญดั้งเดิมและการอุทิศให้กับ Vladimir Vasiliev เช่นเดียวกับการ์ตูนที่เป็นมิตร epigrams โมเสค ชื่อทางภูมิศาสตร์เกี่ยวข้องกับการเข้าพักของเขาและอื่น ๆ อีกมากมาย อื่นๆ. มีภาพประกอบบทความการสมัครด้วย ภาพถ่ายหายากซึ่งส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักของคนทั่วไป

หนังสือเล่มนี้นำเสนอผลงานของ Vasiliev ศิลปินและนักออกแบบเวทีของเขา งานกวีเช่นเดียวกับครั้งแรกที่มีการเผยแพร่ชิ้นส่วนเล็ก ๆ ของบันทึกความทรงจำของ Vladimir Vasiliev ซึ่งจัดทำโดยเขาสำหรับสิ่งพิมพ์นี้โดยเฉพาะ

คุณสามารถซื้อหนังสือ:
ในร้านค้าของโรงละครบอลชอย
ที่อยู่: มอสโก, เซนต์. จัตุรัสโรงละคร, 1. ทางเข้าที่ 9 ของอาคารหลัก

ในร้านหนังสือมอสโก
ที่อยู่: ถ. อาคารทเวอร์สกายา 8 1
พวกเขายังมีร้านค้าออนไลน์ www.moscowbooks.ru

ในร้านค้าของโรงละคร Mariinsky
ที่อยู่: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เซนต์. เธียเตอร์สแควร์ 1

บนเว็บไซต์ของผู้จัดพิมพ์ http://www.bookmusic.ru/

Vladimir Vasiliev กลายเป็นคนในยุคบัลเลต์รัสเซียอย่างแท้จริง ในขณะเดียวกันการเริ่มต้นชีวิตของนักเต้นในอนาคตดูเหมือนจะไม่ได้แสดงถึงอาชีพบัลเล่ต์

อนาคต นักเต้นชื่อดังเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2483 ที่กรุงมอสโก พ่อแม่ของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับศิลปะโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับบัลเล่ต์: พ่อของเขาเป็นคนขับรถ แม่ของเขาเป็นผู้จัดการฝ่ายขาย ครอบครัวมีความสุขแม้จะมีความแตกต่างทางอุดมการณ์ (พ่อเป็นคนไม่เชื่อในพระเจ้าอย่างแข็งขันและแม่เป็นคริสเตียนออร์โธดอกซ์) ปฐมวัยวลาดิเมียร์ล้มลงในช่วงปีที่ยากลำบากของสงคราม - พ่อของเด็กชายอยู่ข้างหน้าแม่ของเขาทำงานในโรงงานสามกะ

เมื่อเป็นเด็ก วลาดิเมียร์มีเพื่อนมากมาย และหนึ่งในนั้นเชิญเขาให้เข้าร่วมกลุ่มออกแบบท่าเต้นที่ House of Pioneers ซึ่งเขาศึกษาด้วยตัวเอง อาจารย์ E. R. Rosse มองเห็นความสามารถของเขา และวลาดิเมียร์วัย 7 ขวบก็เริ่มเรียนศิลปะการเต้น ในวงกลมเขากลายเป็น .อย่างรวดเร็ว นักเรียนที่ดีที่สุด- มากเสียจนคนอื่นๆ ได้เรียนรู้การเคลื่อนไหวจากตัวอย่างของเขา ในปีพ. ศ. 2491 คณะออกแบบท่าเต้นของเด็กได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยวลาดิเมียร์มีส่วนร่วมในการแสดงการเต้นรำของยูเครนและรัสเซีย - และเมื่อถึงเวลานั้นเขาก็ตระหนักดีถึงความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตกับบัลเล่ต์

ในปีพ. ศ. 2492 วลาดิมีร์วาซิลิเยฟเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเขาก็กลายเป็นหนึ่งในดีที่สุด อยู่แล้วใน ปีนักศึกษาคุณสมบัติเหล่านั้นจะปรากฎขึ้นในภายหลัง จุดเด่นนักเต้น: การแสดงออก ความเบาของการกระโดด ความแข็งแกร่งและความเป็นชายของการเต้น ข้อมูลการแสดง เขาเรียนรู้จากมิคาอิล กาโบวิช ผู้ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของนักเรียนดังนี้: "โวโลดียา วาซิลิเยฟไม่เพียงแต่เต้นรำกับร่างกายของเขาเท่านั้น แต่กับทุกเซลล์ของมันด้วยจังหวะที่เร้าใจ" T. Tkachenko พูดถึงเขามากขึ้นอย่างแน่นอนหลังจากการแสดงบัลเล่ต์ "Francesca da Rimini" ซึ่งชายหนุ่มเปิดเผยอย่างลึกซึ้งอย่างน่าเชื่อถือ ภาพที่น่าเศร้าสามีเก่าของนางเอก: "เรามีพรสวรรค์ตั้งแต่กำเนิด!"

ในปี 1958 หลังจากสำเร็จการศึกษา Vladimir Vasilyev กลายเป็นศิลปินที่โรงละคร Bolshoi เขาแสดงในภาพที่มีลักษณะเฉพาะในฉากออกแบบท่าเต้นโอเปร่า - การเต้นรำของชาวยิปซีใน "Mermaid" โดย A. Dargomyzhsky, lezginka ใน "Demon" โดย N. Rubinshtein การแสดงบทบาทแพนใน "Walpurgis Night" ใน "Faust" โดย Ch. Gounod ดึงดูดความสนใจของเขาและกับเธอเขาได้แสดงส่วนคลาสสิกครั้งแรกของเขาที่โรงละคร Bolshoi - ศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ ""

ชัยชนะอย่างแท้จริงคือการแสดงของ Vladimir Vasilyev ในบัลเล่ต์ "" ในปี 1959 จัดแสดง นักออกแบบท่าเต้นมอบหมายให้เขามีบทบาทหลัก - Danila ความสำเร็จนี้เปิดทางให้นักเต้นหนุ่มได้รับบทบาทสำคัญหลายประการ: เจ้าชายใน "", Batyr ใน "Shural", Frondoso ใน "", บทบาทนำในบัลเล่ต์ "Paganini" และ "" และอื่น ๆ

สำหรับบางส่วน Vladimir Vasilyev กลายเป็นนักแสดงคนแรก: ศิลปินเดี่ยวในเพลง "Dance Suite" ของ A. Varlamov, Lukash ในบัลเล่ต์โดย O. Tarasova และ A. Lapauri กับเพลงของ "Forest Song" ของ M. Skorulsky, Ivanushka ใน " R. Shchedrin กำกับโดย A Radunsky นักเต้นเข้าร่วมในการแสดงครั้งแรกของบัลเลต์ของ A. Khachaturian สองเวอร์ชั่นการออกแบบท่าเต้น "": ในการผลิตเขาเล่นบทบาทของทาสและในการผลิตเขาเล่นบทนำ เขามีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกและการแสดงบัลเล่ต์อื่น ๆ : บทบาทหลักใน "" เจ้าชายปรารถนาใน "เจ้าหญิงนิทรา" ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันกับดนตรี Sergei ใน "Angara" กับเพลงของ A. Eshpay เขาเป็นนักเต้นคนแรกที่แสดงบทบาทของโรมิโอในสหภาพโซเวียตในบัลเล่ต์ของ M. Bejart กับดนตรีของ G. Berlioz "" นักเต้นยังชื่นชมนักออกแบบท่าเต้นอีกคนหนึ่ง - K. Goleizovsky ผู้สร้าง Narcissus ขนาดเล็กสำหรับเขาและเป็นส่วนหนึ่งของ Majnun ในบัลเล่ต์ "Leyli and Majnun" กับดนตรีของ S. Balasanyan

นักเต้นในประเทศที่โดดเด่นชื่อ V. Vasiliev "ข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับกฎเกณฑ์" ซึ่งหมายถึงความสามารถพิเศษในการแปลงร่างของเขา เขามีความมั่นใจพอๆ กันในภาพลักษณ์ของเจ้าชาย Nutcracker Prince, Spartacus ผู้กล้าหาญ, Basil ที่หลงใหลใน "" นักออกแบบท่าเต้น F. Lopukhov เปรียบเทียบภาพบัลเล่ต์กับ เสียงโอเปร่ากล่าวว่า V. Vasiliev คือ "และอายุและบาริโทนและเบส" การแสดงของ V. Vasiliev ในต่างประเทศประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับที่บ้าน: เขาถูกเรียกว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ในฝรั่งเศส เขาได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอนและบัวโนสไอเรสในอเมริกา ความสามารถของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้กำกับชาวอิตาลีชื่อดังอย่าง Franco Zefirelli ในภาพยนตร์โอเปร่าของเขา "" V. Vasiliev ได้แสดงและแสดงการเต้นรำแบบสเปน

แม้แต่ในวัยเรียนของเขา ความรู้สึกก็เกิดขึ้นระหว่างวลาดิมีร์ วาซิลีเยฟกับนักบัลเล่ต์ ในปีพ. ศ. 2504 พวกเขากลายเป็นคู่สมรสและไม่เพียง แต่เป็นภรรยาของนักเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นหุ้นส่วนที่มั่นคงซึ่งเขาเรียกว่ารำพึงของเขา สู่เพลงของ V. Gavrilin ตามเรื่องราวของ A.P. Chekhov "Anna on the neck", "Macbeth" กับเพลงของ K. Molchanov นอกจากนี้เขายังแสดงบัลเลต์แบบไม่มีโครงเรื่องหลักอีกด้วย นักแสดง"ซึ่งเพลงและการเต้นรำกลายเป็น:" เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้ "กับเพลงของ A. Corelli, J. F. Rameau และ W. A. ​​​​Mozart" Nostalgia "ใน เพลงเปียโนคีตกวีชาวรัสเซีย "เศษของชีวประวัติ" กับเพลงของคีตกวีชาวอาร์เจนตินา ในปี 2015 V. Vasiliev ได้สร้างผลงานเพลงของมิสซาใน B minor "Give Us Peace" ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของ oratorio บัลเล่ต์และการกระทำที่น่าทึ่ง

บัลเล่ต์เป็นหลัก แต่ไม่ใช่เฉพาะด้านความคิดสร้างสรรค์ของ Vladimir Vasiliev: เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพและการเขียนบทกวี

เทศกาลดนตรี