Grieg มีผลงานอะไรบ้าง Edvard Grieg

Edvard Grieg (1843-1907) เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์คนแรกที่ทำงานเกินขอบเขตของประเทศของเขาและกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมแพนยุโรป ต้องขอบคุณ Grieg ที่ทำให้โรงเรียนดนตรีของนอร์เวย์เทียบเท่ากับโรงเรียนระดับชาติอื่นๆ ในยุโรป แม้ว่าการพัฒนาจะดำเนินไปในสภาพที่ยากลำบากมากก็ตาม

เป็นเวลานาน (จนถึงปี 1905) นอร์เวย์ไม่สามารถบรรลุความเป็นอิสระของรัฐ การพึ่งพาอาศัยกันทางการเมืองในเดนมาร์ก (ศตวรรษที่ XIV-XVIII) และสวีเดน (ศตวรรษที่ XIX) ขัดขวางการพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของประเทศ (มากถึง กลางสิบเก้าศตวรรษ ไม่เพียงแต่ไม่มีศิลปะระดับมืออาชีพ แต่ยังเป็นภาษารัฐเดียว)

ชีวิตและอาชีพของ Grieg ใกล้เคียงกับช่วงเวลาแห่งการออกดอกของวัฒนธรรมนอร์เวย์ที่สดใสผิดปกติซึ่งเกี่ยวข้องกับการปลุกเอกลักษณ์ประจำชาติ ในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินชั้นนำของนอร์เวย์หันไปศึกษามหากาพย์แห่งชาติ นิทานพื้นบ้าน และดนตรีพื้นบ้าน ในแบร์เกนในบ้านเกิดของ Grieg โรงละครแห่งชาตินอร์เวย์เปิดขึ้นซึ่งงานนี้นำโดย Henrik Ibsen (นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ที่โด่งดังที่สุดผู้แต่งละครเรื่อง Peer Gynt) นักไวโอลิน-ด้นสดยอดเยี่ยม โอเล่ บูลล์ เริ่มส่งเสริมดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์แสดงคอนเสิร์ตแฟนตาซีในรูปแบบพื้นบ้าน ผู้ประพันธ์เพลงชาตินอร์เวย์ นูดรอก ร่วมกับ Grieg เขาสร้างสังคมดนตรี "Euterpe" ในโคเปนเฮเกนโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่และส่งเสริมการทำงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวียรุ่นเยาว์ ในฐานะผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมาย เขาก้าวหน้า เยรูฟ . และถึงกระนั้น Grieg ก็สามารถนำโรงเรียนดนตรีแห่งนอร์เวย์ไปสู่ระดับโลกได้ ภาพลักษณ์ของนอร์เวย์กลายเป็นศูนย์กลางทางความหมายของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Grigov ศูนย์รวมของมันเชื่อมโยงกับความกล้าหาญของมหากาพย์นอร์เวย์หรือกับภาพประวัติศาสตร์และวรรณคดีระดับชาติหรือกับจินตนาการของเทพนิยายสแกนดิเนเวียหรือรูปภาพของธรรมชาติทางเหนือที่รุนแรง ลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์แบบทางศิลปะมากที่สุดของภาพมหากาพย์ของมาตุภูมิคือวงดนตรี 2 ห้อง "Peer Gynt" ซึ่ง Grieg ให้การตีความแผนการของ Ibsen ออกจากคำอธิบายของ Per - นักผจญภัย, ปัจเจกนิยมและกบฏ - Grieg สร้างบทกวีบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับนอร์เวย์, ร้องเพลงความงามของธรรมชาติของมัน ("เช้า") ดึงแปลกประหลาด ภาพสวย("ในห้องโถงของราชาแห่งขุนเขา") ความหมายของสัญลักษณ์นิรันดร์ได้มาจากภาพโคลงสั้น ๆ ของ Oze ผู้เป็นมารดาของ Per และ Solveig เจ้าสาวของเขา

สไตล์ดั้งเดิมที่สดใสของ Grieg ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ซึ่งมีประวัติยาวนานมาก ประเพณีของมันถูกสร้างขึ้นในเพลงไพเราะของสกาลส์ในท่วงทำนองของภูเขาคนเลี้ยงแกะ ( โลกาห์) ในการเต้นรำและการเดินขบวนของนอร์เวย์

Grigovskiye ท่วงทำนอง ได้ซึมซับลักษณะเด่นของเพลงลูกทุ่งนอร์เวย์มากที่สุด เช่น การผสมผสานระหว่างจังหวะเพนทาโทนิกกับทริโทน หรือท่วงทำนองท่วงทำนอง T - โทนเกริ่นนำ - D. น้ำเสียงนี้ซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีชนิดหนึ่งของนอร์เวย์ พบบ่อยมากในเพลงของ Grieg (เช่น ในหลาย ๆ หัวข้อ ใน "Nocturne" จาก "Lyric Pieces") มักจะ "เคลื่อน" ไปยังองศาอื่นของโหมด เช่น ใน เพลง Solveigโดยท่าที่ไพเราะนี้มาจาก D (ผ่านขั้นตอน IV ที่ยกขึ้น) และจาก S.

ภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้านคุณลักษณะต่างๆได้พัฒนาขึ้นเช่นกัน ความสามัคคี กรีก:

• รายการอวัยวะมากมาย
• การใช้โหมด Lydian และ Dorian บ่อยครั้ง
• การเพิ่มระดับที่สี่ของโหมดทั้งในรายใหญ่และรายย่อยคือการเปลี่ยนแปลงที่ชื่นชอบของ Grigov;
• ความแปรปรวนของโมดอลที่ยืดหยุ่นได้ เช่น การเล่น "แสงและเงา" (minor d in major, major S in minor, ฯลฯ) t. ส่วนช้าของ fp. คอนเสิร์ต

โดยทั่วไปแล้ว ภาษาฮาร์โมนิกของผลงานของ Grieg นั้นมีความโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษ การใช้คอร์ดแบบ multi-tertian อย่างกว้างขวาง ซึ่งมีรากฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์อีกครั้ง

การเต้นรำมากมายของ Grieg เกี่ยวข้องโดยตรงกับนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์มากที่สุด มีพื้นฐานมาจากจังหวะที่แปลกประหลาดของชาวนอร์เวย์ เปลือก, สปริงแดนซ์, gangars คงคา เป็นการเดินขบวนของชาวนานอร์เวย์ ฮอลลิ่ง - การเต้นรำชายเดี่ยวที่ซับซ้อนมาก การเคลื่อนไหวกายกรรมเกือบ สปริงแดนซ์ (หรือสปริงการ์) - "การเต้นกระโดด" ทะลึ่ง Grieg มักจะเน้นรายละเอียดจังหวะทั่วไปของการเต้นรำทั้งหมด - การผสมผสานของรูปแบบแฝดและรูปแบบจุด การเน้นเสียงที่ไม่คาดคิดในจังหวะที่อ่อนแอ การซิงโครไนซ์ทุกประเภท

มรดกสร้างสรรค์ของ Grieg รวมถึงละครเพลงเกือบทั้งหมด ประเภท - เปียโน, เสียงร้อง, ไพเราะ (ทาบทาม "Autumn", สวีท "From the Time of Holberg" สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย) และนักร้องประสานเสียง (ดนตรีละคร), แชมเบอร์-เครื่องดนตรี (เครื่องสาย, 3 โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน, 1 โซนาต้าสำหรับ เชลโลและเปียโน) อย่างไรก็ตาม เขาได้แสดงตัวเองอย่างชัดเจนที่สุดในสนาม จิ๋ว - เปียโนและเสียงร้อง ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่านักย่อส่วนที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นเจ้าแห่งรูปแบบเล็ก ๆ

ที่ซึ่งการสังเกตชีวิตส่วนตัวของเขา ความประทับใจของโลกรอบตัวเขา ธรรมชาติ ความคิดและความรู้สึก ความคิดเกี่ยวกับมาตุภูมิถูกจับ นักแต่งเพลงเขียนเปียโนจิ๋วประมาณ 150 ชิ้น 66 เล่มรวมอยู่ในวงจรโน้ตบุ๊ก 10 ชิ้น "Lyric Pieces" ซึ่งใช้หลักในงานเปียโนของเขา (นอกเหนือจากเขา - "Poetic Pictures", "Humoresques", "From Folk Life", "Album Sheets", " Waltzes-Caprices "). Grieg ยังอุทิศงานหลัก 3 ชิ้นให้กับเปียโน ได้แก่ e-moll sonata เพลงบัลลาดในรูปแบบของการแปรผันและเปียโนคอนแชร์โต้ ซึ่งเป็นหนึ่งในวรรณกรรมที่ดีที่สุดในงานแสดงคอนเสิร์ต

ควบคู่ไปกับเพลงเปียโน (ประมาณ 150 เพลงและแนวโรแมนติก รวมถึงเสียงร้อง "Melody of the Heart" ต่อคำพูดของ G.Kh Andersen, "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Child of the Mountains") . เป็นสิ่งสำคัญที่พื้นฐานของการประพันธ์เสียงร้องของ Grieg คือกวีนิพนธ์ของนอร์เวย์ (บทกวีของ Bjornson, Paulsen, Ibsen)

Grieg แสดงตัวเองไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น เขายังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย (เขาแสดงเป็นวาทยกรและนักเปียโน ส่วนใหญ่มักจะร่วมกับนักร้อง Nina Hagerup ซึ่งเป็นภรรยาของเขา); นักวิจารณ์เพลง; บุคคลสาธารณะ(หัวหน้า Philharmonic Society ใน Christiania จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในเบอร์เกน ฯลฯ )

กิจกรรมการศึกษาของ Grieg ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต (นำคอนเสิร์ตของสมาคมดนตรีเบอร์เกน Harmony จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในปี 2441) งานของนักแต่งเพลงที่มีสมาธิถูกแทนที่ด้วยทัวร์ (เยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ ฝรั่งเศส); พวกเขามีส่วนในการเผยแพร่ดนตรีนอร์เวย์ในยุโรปนำการเชื่อมต่อใหม่รู้จักกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni

โดยพื้นฐานแล้วมันคือดนตรี การแสดงละคร. โอเปร่า Olaf Trygvason ยังไม่เสร็จ

ชื่อ: Edvard Grieg

อายุ:อายุ 64 ปี

การเจริญเติบโต: 152

กิจกรรม:นักแต่งเพลง, วาทยกร, นักเปียโน, นักเขียน

สถานะครอบครัว:แต่งงานแล้ว

Edvard Grieg: ชีวประวัติ

ผลงานของนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวนอร์เวย์ Edvard Hagerup Grieg เป็นผลงาน 600 ชิ้นที่เขียนขึ้นในช่วงยุคโรแมนติกซึ่งนักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจาก นิทานพื้นบ้าน. บทละคร 20 เรื่องโดย Grieg ปรากฏขึ้นหลังจากการตายของเขา และหลายเพลง ความรักและ การเรียบเรียงเสียงร้องถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดนิยมและภาพยนตร์แอนิเมชั่นในปัจจุบัน

เราได้ยินเพลงประกอบ "In the Cave of the Mountain King" ในซีรีส์ "" และ "Interns" ความโรแมนติก "Solveig's Song" อยู่ในละคร และวงดนตรีจากอังกฤษ-อเมริกัน Rainbow ได้ตัดตอนมาจากละครเพลงเรื่อง "Peer Gynt" ของ Edvard Grieg เพื่อเป็นพื้นฐานในการแต่งเพลงแนวฮาร์ดร็อกของพวกเขา

วัยเด็กและเยาวชน

เอ็ดเวิร์ดเกิดในฤดูร้อนปี 2386 ที่เบอร์เกน เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีการศึกษาซึ่งดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตประจำวัน ในเส้นเลือดของปู่ทวดของเขาพ่อค้า Alexander Grieg เลือดชาวสก็อตก็ไหล Grieg กลายเป็นรองกงสุลอังกฤษในเบอร์เกน ปู่สืบทอดตำแหน่งและเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ - เขาเล่นในวงออเคสตราของเมือง เขาแต่งงานกับลูกสาวของหัวหน้าผู้ควบคุมวง

ตำแหน่งรองกงสุล "อพยพ" ไปสู่พ่อค้าชาวสก็อตรุ่นที่สาม - ถึงผู้ปกครองของนักแต่งเพลง Alexander Grieg ผู้ซึ่งแต่งงานกับผู้หญิงที่มีหูทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับพ่อของเขา

Gesina Hagerup แม่ของเอ็ดเวิร์ดเป็นนักเปียโนมืออาชีพ ที่บ้านเธอเล่นเป็นเด็ก - ลูกชายสองคนและลูกสาวสามคน - ทำงานและ Edvard Grieg เล่นเปียโนคอร์ดแรกเมื่ออายุ 4 ขวบ เมื่ออายุได้ 5 ขวบเขาก็แต่งบทละครแล้ว

เมื่ออายุได้ 12 ขวบ วัยรุ่นคนนี้ก็แต่งทำนองเปียโนเพลงแรก และ 3 ปีต่อมา ในการยืนกรานของนักไวโอลินชื่อดังชาวนอร์เวย์อย่าง Ole Bull เขาก็กลายเป็นนักเรียนที่ Leipzig Conservatory ชายหนุ่มผู้มีความสามารถกลายเป็นคนเรียกร้องจากครูมากจนทำให้เขาเปลี่ยนพี่เลี้ยง ซึ่งดูเหมือนเขาเป็นนักแสดงที่ไม่เป็นมืออาชีพ

ในเมืองไลพ์ซิก Edvard Grieg ได้เยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์ Gewandhaus ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเขาได้ฟังผลงานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกและ นักแต่งเพลงคนสุดท้ายกลายเป็นผู้มีอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับ Edvard และมีอิทธิพลต่องานแรกของ Grieg

ดนตรี

ในช่วงปีนักศึกษา ชีวประวัติสร้างสรรค์ Edvard Grieg กำลังพัฒนา: นักแต่งเพลงอายุน้อยแต่งเปียโน 4 ชิ้นและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในจำนวนเท่ากัน พวกเขาแสดงอิทธิพลของ Schumann, Felix Mendelssohn และ

ในปีพ. ศ. 2405 นักดนตรีออกจากผนังของเรือนกระจกโดยได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยม ศาสตราจารย์และที่ปรึกษาทำนายอนาคตอันสดใสของชายหนุ่มในด้านศิลปะ โดยเรียกเขาว่า "นักเปียโนที่โดดเด่นพร้อมการแสดงที่แสดงออก" ในปีเดียวกันนั้น Grieg ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในสวีเดน แต่ไม่ได้อยู่ในประเทศ - เขาไปที่เบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา เอ็ดเวิร์ดรู้สึกเบื่อบ้าน: ระดับของวัฒนธรรมดนตรีของเมืองดูเหมือนต่ำสำหรับเขา

Edvard Grieg ตั้งรกรากอยู่ในศูนย์กลางของผู้นำเทรนด์ของ "แฟชั่น" ทางดนตรี - โคเปนเฮเกน ในสแกนดิเนเวียในปี พ.ศ. 2403 นักแต่งเพลงได้แต่งเปียโน 6 ชิ้น รวมกันเป็น Poetic Pictures นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงรสชาติของชาติในผลงานของชาวนอร์เวย์

ในปี 1864 Edvard Grieg ร่วมกับนักดนตรีชาวเดนมาร์กกลายเป็นผู้ก่อตั้งสมาคมดนตรี Euterpe ซึ่งแนะนำผู้รักดนตรีให้รู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย Grieg ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: เขาแต่งเพลง "Humoresques" สำหรับการแสดงเปียโน, บทกลอน "Autumn" และ First Violin Sonata

นักดนตรีย้ายไปออสโลร่วมกับภรรยาสาวของเขาซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับเชิญให้เข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวง Philharmonic เหล่านี้เป็นปีแห่งความมั่งคั่งเชิงสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์: Edvard Grieg นำเสนอผู้ฟังด้วยสมุดลอกเลียนแบบเล่มแรกของ "Lyric Pieces", Violin Sonata เล่มที่สองและวัฏจักร "25 เพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของนอร์เวย์" หลังจากสร้างสายสัมพันธ์กับนักเขียนชาวนอร์เวย์และผู้ได้รับรางวัลโนเบล Bjornstjerne Bjornson แล้ว Grieg ก็ได้เขียนบทละคร Sigurd the Crusader ในปี 1872

ในปี 1870 Edvard Grieg ได้พบกับผู้ที่หลังจากได้ฟัง First Violin Sonata ของนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์แล้ว ก็มีความยินดีกับความสามารถของเขา นักแต่งเพลงหนุ่มเรียกการสนับสนุนของเกจิที่ประเมินค่ามิได้

ในช่วงกลางทศวรรษ 1870 รัฐบาลนอร์เวย์ได้สนับสนุนเพื่อนร่วมชาติที่มีความสามารถด้วยการมอบทุนการศึกษาตลอดชีวิตจากรัฐให้กับเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grieg ได้พบกับกวีผู้ซึ่งบทกวีที่เขาชื่นชมตั้งแต่วัยเด็กและเขียนเพลงสำหรับละคร Peer Gynt ของเขา (ทาบทามที่มีชื่อเสียงที่สุดจากมรดกของนักแต่งเพลง) หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในออสโลในปี 2419 นักดนตรีเปลี่ยนจากดาราระดับชาติให้กลายเป็นหนึ่งเดียวในโลก

Edvard Grieg กลับมาที่เบอร์เกนในฐานะชายผู้มีชื่อเสียงและร่ำรวย เขาตั้งรกรากอยู่ในวิลล่า "Trollhaugen" ซึ่งเขาทำงานจนถึงปี พ.ศ. 2450 กวีนิพนธ์ธรรมชาติและนิทานพื้นบ้าน แผ่นดินเกิดเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย เช่น "ขบวนคนแคระ", "โคโบลด์", "บทเพลงแห่งโซลวีก" และห้องสวีทอีกหลายสิบห้อง

ลูกสาวของป่าไม้ - Dagny Pedersen อายุ 18 ปี - Edvard Grieg นำเสนอทำนอง "Morning" ในศตวรรษที่ 20 บริษัทอเมริกันอย่าง Warner Bros. ได้ใช้ทำนองซ้ำๆ ในการพากย์เสียง ภาพยนตร์แอนิเมชั่น.

ในจดหมายถึงเพื่อน ๆ นักดนตรีอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับธรรมชาติอันงดงามของนอร์เวย์และเพลงของเขาจากช่วงชีวิตของเขาใน Trollhaugen เป็นเพลงสวดถึงภูเขาที่มีป่าไม้และแม่น้ำที่รวดเร็วของภูมิภาค

Edvard Grieg ไม่ได้ปิดในวิลล่า: นักดนตรีสูงอายุเดินทางไปยุโรปอย่างเป็นระบบซึ่งเขาจัดคอนเสิร์ตและรวบรวมห้องโถง แฟน ๆ มองว่าเขาเป็นนักเปียโนและวาทยกร เขามากับภรรยาของเขา เผยแพร่คอลเล็กชั่นเพลงและความรักมากมาย แต่ทัวร์ทั้งหมดจบลงด้วยการกลับไปที่เมืองโทรลเฮาเกน สถานที่โปรดบนพื้น.

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2431 Edvard Grieg ได้พบกันที่เมืองไลพ์ซิกด้วย ความคุ้นเคยเติบโตขึ้นเป็นมิตรภาพและความร่วมมือที่แข็งแกร่ง Pyotr Ilyich อุทิศแฮมเล็ตทาบทามให้กับเพื่อนร่วมงานชาวนอร์เวย์ของเขาและบรรยาย Grieg อย่างชื่นชมในบันทึกความทรงจำของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 นักดนตรีทั้งสองได้รับตำแหน่ง Doctor of Cambridge ก่อนหน้านี้ Edvard Grieg ได้รับการเป็นสมาชิกสถาบันการศึกษา ศิลปกรรมฝรั่งเศส ราชบัณฑิตยสถานแห่งสวีเดน และมหาวิทยาลัยไลเดน

ในปี ค.ศ. 1905 ปรากฏอยู่ในสิ่งพิมพ์ เรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ Grieg เรียกว่า "ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน" ผู้อ่านชื่นชมพรสวรรค์อีกอย่างของอัจฉริยะ - วรรณกรรม Edvard Grieg บรรยายในสไตล์เบาๆ ด้วยอารมณ์ขัน เส้นทางชีวิตและก้าวสู่ความคิดสร้างสรรค์ของโอลิมปัส

นักแต่งเพลงทำงาน วันสุดท้ายชีวิต. ในปี 1907 นักดนตรีได้ไปทัวร์เมืองต่างๆ ของนอร์เวย์ เดนมาร์ก และเยอรมนี ซึ่งกลายเป็นการอำลา

ชีวิตส่วนตัว

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก นักดนตรีหนุ่มไปโคเปนเฮเกน ในเมืองหลวงของเดนมาร์ก Edvard Grieg ตกหลุมรัก Nina Hagerup ลูกพี่ลูกน้องของเขา ครั้งสุดท้ายที่เขาเห็นเธอคือเด็กหญิงอายุ 8 ขวบ และในโคเปนเฮเกน ชายหนุ่มรูปงามและนักร้องที่มีเสียงไพเราะและหนักแน่นก็ปรากฏตัวต่อหน้าเขา

ญาติและเพื่อนฝูงต่างตกใจกับความรักของเอ็ดเวิร์ดและนีน่า แต่ในวันหยุดคริสต์มาสในปี 2407 กรีกทำตามที่เห็นสมควร: เขายื่นมือและหัวใจอันเป็นที่รักของเขาให้ ทั้งข่าวลือและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกลายเป็นอุปสรรคต่อการแต่งงานที่น่าอับอาย: Grieg และ Hagerup แต่งงานกันในฤดูร้อนปี 2410 ไม่สามารถทนต่อแรงกดดันทางศีลธรรมและการนินทาได้ คู่บ่าวสาวจึงเดินทางไปออสโล สองปีต่อมา อเล็กซานดรา ลูกสาวของพวกเขาก็ถือกำเนิดขึ้น

ดูเหมือนว่าทั้งผู้คนและสวรรค์ต่างก็จับอาวุธต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้: อีกหนึ่งปีต่อมาอเล็กซานดราเสียชีวิตด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ การตายของเด็กบดบังการแต่งงาน นีน่าตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและถอนตัวออกไป คู่สมรสเชื่อมต่อกันด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตและแผนการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ความสนิทสนมในอดีตก็หายไป กริกอรี่ไม่มีลูกแล้ว

ในปี 1883 นีน่าออกจาก Edvard Grieg และนักแต่งเพลงอยู่คนเดียวเป็นเวลาสามเดือน โรคกำเริบ - เยื่อหุ้มปอดอักเสบคุกคามที่จะพัฒนาเป็นวัณโรค - คู่สมรสคืนดีกัน ฮาเกรัปกลับไปดูแลสามีของเธอ

เพื่อปรับปรุงสุขภาพที่แตกสลายของ Grieg ทั้งคู่ได้ย้ายไปที่ภูเขาและสร้างวิลล่า Trollhaugen ในถิ่นทุรกันดาร พูดคุยกับชาวประมงและคนตัดไม้ เดินบนภูเขา นักแต่งเพลงพบความสงบ

ความตาย

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1907 Edvard Grieg ไปทัวร์เมืองต่างๆ ของเดนมาร์กและเยอรมัน ในฤดูใบไม้ร่วงพร้อมกับนีน่าเขารวมตัวกันเพื่อ เทศกาลดนตรีไปอังกฤษ ทั้งคู่พักที่โรงแรมท่าเรือเบอร์เกนรอเรือไปยังเมืองหลวงของอังกฤษ ที่โรงแรมนักแต่งเพลงรู้สึกไม่สบายเขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอย่างเร่งด่วน

นักดนตรีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน การเสียชีวิตของ Edvard Grieg ทำให้นอร์เวย์ตกอยู่ในความโศกเศร้าระดับชาติ ตามเจตจำนงของ Grieg ขี้เถ้าของเขาพบที่หลบภัยสุดท้ายข้างวิลล่าในซอกหิน ต่อมา Nina Hagerup ถูกฝังที่นี่

Trollhaugen ซึ่ง Edvard Grieg อาศัยอยู่ในช่วง 14 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาเปิดให้นักท่องเที่ยวและผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ การตกแต่งภายใน ไวโอลิน และข้าวของของนักดนตรีได้รับการอนุรักษ์ไว้ในวิลล่า บนผนังเช่นเดียวกับในชีวิตของเกจิแขวนหมวก ใกล้กับที่ดินมีบ้านทำงานที่ Grieg ชอบที่จะเกษียณอายุการทำงานและรูปปั้นเต็มตัวของเขา

รายชื่อจานเสียง (ผลงาน)

• พ.ศ. 2408 (ค.ศ. 1865) - เปียโนโซนาต้าในอีไมเนอร์ แย้มยิ้ม 7
• 2408 - โซนาตาหมายเลข 1 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน F major, op. 8
• 2409 - "ในฤดูใบไม้ร่วง" สำหรับเปียโนสี่มือ
• 2409-2444 - Lyric Pieces, 10 collections
• พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) - โซนาตาหมายเลข 2 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน G major, op. 13
• พ.ศ. 2411 (ค.ศ. 1868) - คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออเคสตรา แย้มยิ้ม 16
• 2418 - Sigurd ผู้ทำสงครามครูเสด, แย้มยิ้ม 22
• 2418 - "เพียร์จินต์" แย้มยิ้ม 23
• พ.ศ. 2420-2521 - เครื่องสายใน G minor, op. 27
• 2424 - "การเต้นรำของนอร์เวย์" สำหรับเปียโนสี่มือ
• พ.ศ. 2425 โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน แย้มยิ้ม 36
• พ.ศ. 2429-2530 - Sonata No. 3 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน C minor, op. 45
• พ.ศ. 2441 (ค.ศ. 1898) รำพึงรำพัน 64

ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีของชาวยุโรปเหนือ - เดนมาร์ก, นอร์เวย์, สวีเดน - มีลักษณะทั่วไปเนื่องจากความคล้ายคลึงกันในการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคม - การเมือง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขามีลักษณะในภายหลังเมื่อเปรียบเทียบกับประเทศในยุโรปการก่อตัวของโรงเรียนนักแต่งเพลง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบรรดาโรงเรียนเหล่านี้ โรงเรียนภาษานอร์เวย์ได้ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำโดยเฉพาะ นำโดย Edvard Grieg นักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลกที่มีอิทธิพลต่องานไม่เฉพาะกับนักเขียนชาวสแกนดิเนเวียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรียุโรปโดยรวมด้วย

นอร์เวย์ในเวลานั้นกำลังผ่านช่วงการพัฒนาที่ยากลำบาก เศรษฐกิจที่อ่อนแอกว่านั้นคือผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเดนมาร์ก (ศตวรรษที่ 16 - 19) จากนั้นสวีเดน (ศตวรรษที่ 19) และในปี ค.ศ. 1905 นอร์เวย์ก็เป็นอิสระจากการปกครองแบบเผด็จการทางการเมืองในที่สุด

การออกดอกอย่างมีนัยสำคัญในเวลานี้กำลังประสบกับวัฒนธรรมนอร์เวย์โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวัฒนธรรมดนตรี ตัวอย่างเช่น - Ludwig Matthias Linnemann ซึ่งเริ่มต้นจากยุค 50 ได้ทำงานมากมายในการรวบรวมนิทานพื้นบ้านทางดนตรีนักไวโอลินชื่อดัง Ole Bull ชื่อเล่น "ภาคเหนือ Paganini" ในคำพูดของ Grieg คือ "คนแรกที่เน้น ความสำคัญของภาษานอร์เวย์ เพลงพื้นบ้านสำหรับดนตรีประจำชาติ" Halfdan Kjerulf ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้แต่งเรื่องรักชาติมากมายกิจกรรมของผู้มีพรสวรรค์ แต่น่าเสียดายที่ Rikard Nurdrok ผู้ล่วงลับไปแล้วนั้นโดดเด่นด้วยความรักชาติ - เขาเป็นผู้เขียนเพลงสำหรับเพลงชาติของนอร์เวย์

อย่างไรก็ตาม Grieg โดดเด่นอย่างมากในหมู่รุ่นก่อนและรุ่นเดียวกัน เช่นเดียวกับ Glinka ในรัสเซียหรือ Smetana ในสาธารณรัฐเช็ก เขาได้รวบรวมรสนิยมพื้นบ้านในดนตรีของเขาด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษ "ฉันวาด" เขากล่าว "สมบัติล้ำค่าในเพลงพื้นบ้านของบ้านเกิดของฉัน และจากสมบัตินี้ ฉันพยายามสร้างงานศิลปะประจำชาติ" เมื่อสร้างงานศิลปะดังกล่าว Grieg กลายเป็นผู้ก่อตั้งนอร์เวย์ ดนตรีคลาสสิกและการสร้างสรรค์ของเขา - สมบัติของวัฒนธรรมศิลปะโลก

Edvard Hagerup Grieg

Edvard Hagerup Grieg เกิดเมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2386 บรรพบุรุษของเขาคือชาวสก็อต (โดยชื่อ Greig - พลเรือเอกชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง S.K. และ A.S. Greigi - เป็นของตระกูลนี้ด้วย) ครอบครัวเป็นนักดนตรี คุณแม่ นักเปียโนฝีมือดี สอนดนตรีให้ลูกด้วยตัวเธอเอง

แบร์เกน บ้านเกิดของ Grieg มีชื่อเสียงในด้านประเพณีประจำชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงละคร Henrik Ibsen และ Bjornstjerne Bjørsnon เริ่มกิจกรรมที่นี่ Ole Bull เกิดที่นี่ เขาเป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่เด็กผู้ชายที่มีพรสวรรค์ (Grieg แต่งเพลงเมื่ออายุ 12 ขวบ) และแนะนำให้พ่อแม่ของเขาสมัครเข้าเรียนที่ Leipzig Conservatory

Grieg โดยปราศจากความสุขภายหลังเล่าถึงปีการศึกษาในเรือนกระจก - การอนุรักษ์ของครูของเขาการแยกตัวออกจากชีวิต อย่างไรก็ตามการอยู่ที่นั่นทำให้เขามีจำนวนมาก: ระดับชีวิตทางดนตรีค่อนข้างสูงและนอกเรือนกระจก Grieg เข้าร่วมดนตรีของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ Schumann และ Chopin โดยเฉพาะอย่างยิ่งตกหลุมรักเขา

Grieg สนับสนุนการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ของ Ole Bull อย่างอบอุ่น - ในระหว่างการท่องเที่ยวร่วมกันในนอร์เวย์เขาอุทิศเพื่อนสาวของเขาเพื่อความลับ ศิลปท้องถิ่น. และในไม่ช้าลักษณะส่วนบุคคลของสไตล์ของ Grieg ก็ปรากฏออกมาอย่างชัดเจนแล้ว ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพูดว่า - หากคุณต้องการเข้าร่วมนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ - ฟัง Grieg

เขาได้พัฒนาพรสวรรค์ของเขาใน Christiania (ปัจจุบันคือออสโล) มากขึ้นเรื่อยๆ ที่นี่เขาเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาจำนวนมาก ที่นี่เป็นที่ที่ไวโอลินโซนาตาตัวที่สองอันโด่งดังของเขาถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นผลงานชิ้นโปรดชิ้นหนึ่งของเขา แต่งานของ Grieg และชีวิตของเขาใน Christiania เต็มไปด้วยการต่อสู้เพื่อการยอมรับในดนตรีของสีพื้นบ้านของศิลปะนอร์เวย์เขามีศัตรูมากมายฝ่ายตรงข้ามของนวัตกรรมดังกล่าวในดนตรี ดังนั้นเขาจึงจำพลังที่เป็นมิตรที่ Liszt แสดงให้เขาเห็นได้เป็นพิเศษ เมื่อถึงเวลานั้นเมื่อได้รับยศเจ้าอาวาสแล้ว Liszt อาศัยอยู่ในกรุงโรมและไม่รู้จัก Grieg เป็นการส่วนตัว แต่เมื่อได้ฟังเพลงโซนาตาไวโอลินตัวแรกแล้ว เขารู้สึกยินดีกับความสดและสีสันที่แปลกใหม่ของดนตรี และส่งจดหมายที่กระตือรือร้นไปยังผู้เขียน เขาบอกเขาว่า: "ให้อยู่ในจิตวิญญาณเดียวกัน….. - และอย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่!..." จดหมายฉบับนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของ Grieg: การสนับสนุนทางศีลธรรมของ Liszt ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับหลักการของชาติใน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเอ็ดเวิร์ด.

และในไม่ช้า Grieg ก็ออกจาก Christiania และตั้งรกรากในเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ช่วงชีวิตต่อไป ครั้งสุดท้าย และยาวนานของเขาเริ่มต้นขึ้น โดดเด่นด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ การยอมรับจากสาธารณชนทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาเริ่มต้นด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับบทละครของ Ibsen "Peer Gynt" เป็นเพลงนี้ที่ทำให้ชื่อ Grieg โด่งดังในยุโรป ตลอดชีวิตของเขา Grieg ใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าระดับชาติที่จะใช้ภาพของตำนานทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านและวีรกรรมของเทพนิยาย ในเรื่องนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจากการสื่อสารกับ Bierston กับงานของเขา (อย่างไรก็ตามงานของ Grieg จำนวนมากถูกเขียนลงบนตำราของเขา)

เพลงของ Grieg กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ทะลุเวทีคอนเสิร์ตและชีวิตในบ้าน ความรู้สึกของความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งกระตุ้นการปรากฏตัวของ Edvard Grieg ในฐานะบุคคลและศิลปิน ตอบสนองและอ่อนโยนในการติดต่อกับผู้คนในงานของเขาเขาโดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์สุจริตและความซื่อสัตย์ ความสนใจของชาวพื้นเมืองของเขาอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา นั่นคือเหตุผลที่ Grieg กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สมจริงที่สุดในยุคของเขา เพื่อเป็นการยอมรับถึงคุณค่าทางศิลปะของเขา Grieg ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาหลายแห่งในสวีเดน ฮอลแลนด์ และประเทศอื่นๆ

เมื่อเวลาผ่านไป Grieg หลีกเลี่ยงเสียงดังมากขึ้น ชีวิตในเมือง. ในการทัวร์ครั้งนี้ เขาต้องไปเยือนเบอร์ลิน เวียนนา ปารีส ลอนดอน ปราก วอร์ซอว์ ในขณะที่นอร์เวย์เขาอาศัยอยู่อย่างสันโดษ ส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง ครั้งแรกในลุฟธัส ต่อมาใกล้กับเบอร์เกนในที่ดินของเขาที่เรียกว่าโทรลด์เฮาเกน คือ "ฮิลโทรลล์" และอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับความคิดสร้างสรรค์

และถึงกระนั้นเขาก็ไม่ยอมแพ้ทางดนตรี - งานสังคมสงเคราะห์ ในฤดูร้อนปี 2441 เขาได้จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในเมืองเบอร์เกน ซึ่งเป็นสถานที่รวบรวมบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคนั้น ความสำเร็จที่โดดเด่นของเทศกาลเบอร์เกนทำให้ทุกคนสนใจบ้านเกิดของ Grieg นอร์เวย์สามารถถือว่าตนเองมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันในชีวิตดนตรีของยุโรป!

เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2446 Grieg ฉลองวันเกิดปีที่หกสิบของเขา จากทั่วทุกมุมโลกเขาได้รับโทรเลขแสดงความยินดีประมาณห้าร้อยรายการ (!) นักแต่งเพลงสามารถภาคภูมิใจ: หมายความว่าชีวิตของเขาไม่ไร้ประโยชน์หมายความว่าเขานำความสุขมาสู่ผู้คนด้วยงานของเขา

น่าเสียดายที่อายุมากขึ้นสุขภาพของ Grieg ก็แย่ลงอย่างมากโรคปอดมักจะเอาชนะเขาได้ ... Grieg เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน 2450 การตายของเขาถูกทำเครื่องหมายในนอร์เวย์ด้วยการไว้ทุกข์ระดับชาติ

รายชื่อผลงานของ E. Grieg

งานเปียโน
ชิ้นเล็ก ๆ จำนวนมาก (op.1 เผยแพร่ในปี 1862); 70 อยู่ใน 10 "Lyric Notebooks" (เผยแพร่จาก 1879 ถึง 1901)
Sonata e - moll op.7 (1865)
เพลงบัลลาดในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง op.24 (1875)

สำหรับเปียโนสี่มือ
ท่อนไพเราะ op.14
การเต้นรำของนอร์เวย์ 35
Waltzes - caprices (2 ชิ้น) op.37
Old Norse Romance กับ Variations op. 50 (พร้อมเวอร์ชั่นออร์เคสตรา)
4 Mozart sonatas สำหรับเปียโนสองตัวใน 4 มือ (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)

เพลงและความรัก
ทั้งหมด - กับสิ่งพิมพ์มรณกรรม - มากกว่า 140

งานเครื่องมือหอการค้า
โซนาต้าไวโอลินสามตัว (F-dur, G-dur, c-moll)
เชลโลโซนาต้า - moll op.36 (1883)
วงเครื่องสาย 27 (พ.ศ. 2420 - พ.ศ. 2421)

งานไพเราะ
"ในฤดูใบไม้ร่วง" ทาบทาม op 11 (พ.ศ. 2408 - พ.ศ. 2409)
คอนเสิร์ตเปียโนเอ - ปฏิบัติการย่อย 16 (1868)
2 ท่วงทำนองที่สง่างาม (ตาม เพลงของตัวเอง) สำหรับวงเครื่องสาย op.34
"ตั้งแต่สมัยโฮลเบิร์ก" ชุด (5 ชิ้น) สำหรับวงเครื่องสาย op.40
2 ท่วงทำนอง (ตามเพลงของตัวเอง) สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 53
วงดนตรี 3 ชิ้นจาก "Sigurd Jorsalfar" op.56 (1892)
2 ท่วงทำนองของนอร์เวย์สำหรับเครื่องสายออเคสตรา, op. 63
ระบำไพเราะบนลวดลายนอร์เวย์ op.64

งานร้องและไพเราะ
"ที่ประตูอาราม" สำหรับเสียงหญิง - เดี่ยวและนักร้อง - และวงออเคสตรา, op. 20 (1870)
"กลับบ้าน" สำหรับ เสียงผู้ชาย- เดี่ยวและคณะประสานเสียง - และวงออเคสตรา 31 (1872)
"เหงา" สำหรับบาริโทน วงเครื่องสาย และสองเขา op.32 (1878)
ดนตรีประกอบละครของอิบเซ่น "เพียร์ จินต์" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" สำหรับการบรรยายและวงออเคสตรา op. 42 (1870 - 1871)
ฉากจาก Olaf Trygvason สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา op. 50(1889)

คณะนักร้องประสานเสียง
อัลบั้มนักร้องชาย (12 คณะ) op. สามสิบ
เพลงสดุดี 4 เพลงสำหรับท่วงทำนองเก่าของนอร์เวย์สำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสม แคปเปลลา กับบาริโทนหรือเสียงเบส 34 (1096)

งานวรรณกรรม
ในบรรดาบทความที่ตีพิมพ์เป็นบทความหลัก: "การแสดงของ Wagnerian ใน Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), เรียงความอัตชีวประวัติ "ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน" ( พ.ศ. 2448)

เทศบาล องค์กรของรัฐ

การศึกษาเพิ่มเติม

โรงเรียนศิลปะเด็ก ครั้งที่ 8

อุลยานอฟสค์

งานดนตรีของครูสอนเปียโน

Tuarminskaya Elena Anatolievna

"งานของ E. Grieg และงานเปียโนของเขา"

201 6 ปี

"งานของ E. Grieg และงานเปียโนของเขา"

บทนำ……………………………………………………………………………………1

§หนึ่ง. Edvard Grieg - ดนตรีคลาสสิกของนอร์เวย์………………………………2-5

§2. ความคุ้นเคยของนักเรียนกับผลงานของ Grieg ในกระบวนการศึกษามัน ... .. 5-8

§3. ผลงานของ Grieg ในชั้นเรียนเปียโนของโรงเรียนศิลปะ ……….8-23

บทสรุป………………………….……………….……………………..23

ข้อมูลอ้างอิง……………………………………………………………………...23-24

บทนำ

ศิลปินจากโกดังเดี่ยวที่สดใส Grieg เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกในฐานะนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งดนตรีได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่บ้านเกิดของเขาสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ: ความกล้าหาญ มหากาพย์พื้นบ้านและความมหัศจรรย์ลึกลับ พลังของการเต้นรำพื้นบ้านและเนื้อเพลงที่ไพเราะและอ่อนโยน ในคำพูดของ Ibsen มี "ทั้งความทรงจำในอดีตและพลังแห่งความรัก"

ชีวิตทางปัญญาและจิตวิญญาณของแต่ละคนขึ้นอยู่กับสิ่งนั้น วัฒนธรรมประจำชาติที่เป็นของมัน ความสำคัญต่อการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ประเมินค่าสูงไปไม่ได้: “มีกฎหมาย ธรรมชาติของมนุษย์และวัฒนธรรมโดยอาศัยอำนาจที่บุคคลหรือผู้คนสามารถพูดทุกสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้ในทางของตัวเองเท่านั้นและทุกสิ่งที่แยบยลเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในประสบการณ์ระดับชาติจิตวิญญาณและวิถีชีวิต” (Ilyin I. A. ) งานของ Grieg เป็นการยืนยันที่ชัดเจนของกฎหมายนี้และ

ความคุ้นเคยกับมรดกของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ช่วยให้นักเรียนนักดนตรีเข้าใจรูปแบบต่างๆที่มีอยู่ในกระบวนการของการก่อตัว สไตล์สร้างสรรค์เจ้านายคนใด

§หนึ่ง. Edvard Grieg - ดนตรีคลาสสิกของนอร์เวย์

ความสำคัญระดับชาติและระดับโลกของงานศิลปะของ Grieg นั้นมองเห็นได้ดีที่สุดในคำพูดสั้นๆ ซึ่งเขาพยายามแสดงความศรัทธาที่สร้างสรรค์ เป้าหมายและงานของเขาในฐานะศิลปิน: “ฉันบันทึกดนตรีพื้นบ้านในประเทศของฉัน ฉันดึงสมบัติล้ำค่าจากเพลงพื้นบ้านในบ้านเกิดของฉัน และจากแหล่งจิตวิญญาณพื้นบ้านนอร์เวย์ที่ยังไม่ได้สำรวจนี้ ฉันพยายามสร้างงานศิลปะประจำชาติ

Grieg บอกคนทั้งโลกเกี่ยวกับประเทศของเขา เกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาตินอร์เวย์ที่มีโขดหิน ฟยอร์ด และโตรกธาร เกี่ยวกับสภาพอากาศที่แปลกประหลาด: บนแถบแคบ ๆ ของชายฝั่งมีน้ำพุสีเขียวอบอุ่นและในภูเขา - ฤดูหนาวที่หนาวเย็น เกี่ยวกับชีวิตอันโหดร้ายของประชาชนในประเทศนี้ - ถูกผลักโดยภูเขาสู่ทะเล ผู้ซึ่งต้องอาศัยอยู่ใกล้น้ำและต่อสู้กับหินตลอดไป จัดเรียงที่อยู่อาศัยบนหน้าผาสูงชันที่ว่างเปล่า

Grieg ถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของธรรมชาตินอร์เวย์ในดนตรีอย่างไม่ย่อท้อ

จิตวิญญาณของผู้คน เรื่องราวเกี่ยวกับเทพนิยายและเทพนิยายที่น่าทึ่ง

ไพเราะนอร์เวย์ ดนตรีพื้นบ้านมีลักษณะหลายประการ

คุณสมบัติ. อย่างแรกเลย ความผิดปกติของลำดับช่วงเวลานั้นน่าประทับใจ แนวเพลงที่ไพเราะมักจะแผ่ออกในรูปแบบของเครื่องประดับที่ซับซ้อน ในชั้นของบันทึกย่อเกรซต่างๆ รอยเปื้อน เสียงรัว ความล่าช้าอันไพเราะ หรือน้ำเสียงที่ร้องเรียกสั้นๆ ภาษาฮาร์โมนิกของดนตรีนอร์เวย์มีลักษณะเฉพาะคือความแปรปรวนของกิริยา การใช้โหมดลิเดียนอย่างกว้างขวาง และกิริยาช่วย ผลลัพธ์ที่ได้คือ "การเล่นร่วม" ในโทนเสียง ซึ่งทำให้จังหวะของเสียงมีชีวิตชีวาขึ้น ให้ความคล่องตัว ความหุนหันพลันแล่น และความฝาดของเสียง ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษในดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์คือจังหวะ คุณสมบัติซึ่งโหมดคือความแปรปรวน การเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดของการจัดเรียงสำเนียงที่แปลกประหลาดของสองจังหวะและสามจังหวะ การเปลี่ยนกลุ่มของลายเซ็นเวลา ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีโฟล์กของนอร์เวย์ ปัจจัยสำคัญคือความแตกต่างของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง, ความอิ่มตัวกับอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลง, การเปลี่ยนจากสิ่งที่น่าสมเพชเป็นความคิดหนักอึ้ง, จากความเศร้าโศก

ไปจนถึงอารมณ์ขันเบาๆ ซึ่งบางครั้งทำให้เกิดโทนเพลงบัลลาดพิเศษ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากความแตกต่างของชีวิตและภูมิประเทศในนอร์เวย์

ลักษณะทั่วไปของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของนอร์เวย์ได้พบการสะท้อนที่แปลกประหลาดใน เพลงเปียโน Grieg และส่วนใหญ่กำหนดความคิดริเริ่มของสไตล์ของเธอ การตีความการเต้นรำพื้นบ้านต่างๆ ของ Grieg ก็น่าสนใจเช่นกัน ในนอร์เวย์ การเต้นรำที่มีการขึ้นชื่อสองครั้งและสามครั้งได้กลายเป็นที่แพร่หลาย

การเต้นรำสามส่วน - สปริงการ์, สปริงเลค - แตกต่างกันในการใช้การซิงโครไนซ์, สำเนียง, การเปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะในมิเตอร์ซึ่งทำให้การเต้นแต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การเต้นรำสองครั้งแบ่งออกเป็นสองประเภท: 2/4 และ 6/8 ประการแรกสิ่งเหล่านี้คือ gangar และ halling Gangar เป็นขบวนเต้นรำคู่ Halling (ตามกฎแล้วมีจังหวะที่เร็วกว่า Gangar) เป็นการเต้นชายเดี่ยวที่รู้จักกันทั่วประเทศส่วนใหญ่

เพลงของ Grieg มีการเชื่อมโยงทางพันธุกรรมไม่เพียง แต่กับภาษานอร์เวย์เท่านั้น ศิลปะแห่งชาติแต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกโดยทั่วไปด้วย ประเพณีโรแมนติกที่ดีที่สุดของเยอรมันซึ่งรวบรวมไว้ในงานของ Schumann เป็นหลักมีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของวิธีการสร้างสรรค์ของ Grieg สิ่งนี้ถูกตั้งข้อสังเกตโดยนักแต่งเพลงเองซึ่งเรียกตัวเองว่า "ความโรแมนติกของโรงเรียน Schumann" Grieg เช่นเดียวกับ Schumann แนวโรแมนติกอยู่ใกล้กับขอบเขตของแรงบันดาลใจทางโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาซึ่งสะท้อนถึงโลกแห่งความรู้สึกที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนของมนุษย์ แง่มุมอื่น ๆ ของความโรแมนติกของ Schumann ก็สะท้อนให้เห็นในงานของ Grieg ด้วย: การสังเกตอย่างเฉียบขาด, การถ่ายทอดปรากฏการณ์ชีวิตในความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ - นั่นคือคุณสมบัติที่กำหนดคุณสมบัติที่โดดเด่นของศิลปะโรแมนติก

เป็นทายาทของประเพณีโรแมนติก Grieg นำหลักการทั่วไปมาใช้

"Schumann" การเขียนโปรแกรมบทกวีซึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในคอลเล็กชั่น "Lyric Pieces" ซึ่งผู้แต่งหันไปหาตลอดชีวิตการสร้างสรรค์เกือบทั้งหมดของเขา เปียโนจิ๋วของ Grieg มี "ชื่อที่สื่อความหมาย": นี่คือความประทับใจ ("At the Carnival" op. 19 No. 3) ภาพสเก็ตช์ภูมิทัศน์ ("In the Mountains" op. 19 No. 1) บางครั้งความทรงจำ ("มันเคยเป็น " op. 71 No. 1) มาจากใจ Grigovian light และเฉพาะ "ภาคเหนือ" เป้าหมายทางศิลปะของผู้แต่งไม่ใช่ศูนย์รวมของโครงเรื่อง แต่เหนือสิ่งอื่นใด การถ่ายทอดอารมณ์ที่เข้าใจยากซึ่งถือกำเนิดขึ้นในจิตใจของเราผ่านภาพในชีวิตจริง

ควรให้ความสนใจกับลักษณะเด่นของงานเขียนของนักแต่งเพลงของ Grieg ประการแรก ทำนองเพลงของผู้แต่ง เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่เป็นแบบฉบับของดนตรีนอร์เวย์ เช่น การเปลี่ยนลักษณะเฉพาะจากขั้นตอนแรกของโหมดผ่านโทนเสียงเกริ่นนำไปยังขั้นที่ห้า (เข้าสู่โหมดเด่น) น้ำเสียงนี้มีบทบาทสำคัญในผลงานหลายชิ้นของ Grieg (เช่น Piano Concerto) น้ำเสียงของ Grigov เมื่อถึงคราวไพเราะได้กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของนักแต่งเพลง

จังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Grieg ลักษณะสำคัญของจังหวะการเต้นของนอร์เวย์คือความโดดเด่นของจังหวะสามจุดแบบแหลม ซึ่ง Grieg ใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่ในประเภทย่อส่วน แต่ยังอยู่ในผลงานขนาดใหญ่ - ในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดอย่างมาก องค์ประกอบจังหวะพื้นบ้านที่เข้าสู่เพลงของเขาอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ

ลายมือของผู้แต่งมีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่รัดกุมที่สุด ความเข้มงวดและความสง่างามของรูปแบบในขณะที่ รายละเอียดที่เล็กที่สุดอิ่มตัวด้วยความหมายที่มีนัยสำคัญ ดังนั้นลักษณะการทำซ้ำของ Grieg - ตามตัวอักษร, ตามลำดับ, ตัวแปร

§ 2. ความคุ้นเคยของนักเรียนกับงานของ Grieg ในกระบวนการศึกษา

ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Grieg ควรสังเกตว่ากิจกรรมของเขาเชื่อมโยงกับ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและแนวโน้มของนอร์เวย์ในชีวิตสาธารณะของนอร์เวย์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เป็นเวลานานที่นอร์เวย์ต้องแบกรับภาระหนักอึ้งในการพึ่งพาประเทศเพื่อนบ้านอย่างเดนมาร์ก สวีเดน ซึ่งปราบปรามวัฒนธรรมดั้งเดิมของตน

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการพัฒนาขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ งานของนักแต่งเพลงถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมนี้ เมื่อต้องต่อสู้ดิ้นรนเพื่อเอกราชทางการเมืองและวัฒนธรรมในนอร์เวย์ ประเพณีทางศิลปะของนอร์เวย์พัฒนาและแข็งแกร่งขึ้น วรรณกรรม การแสดงละคร และกวีนิพนธ์ก็เฟื่องฟู

ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นการฟื้นฟูวรรณคดีระดับชาติคือ G. Ibsen และ B. Bjornson การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของ Grieg กับนักเขียนเหล่านี้ทำให้ศิลปะนอร์เวย์มีชื่อเสียงไปทั่วโลก นักเขียนทั้งสอง - แต่ละคนในทางของตัวเอง - มีอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนต่อการก่อตัวของมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้แต่ง

งานของ Grieg ก็สอดคล้องกับภาษานอร์เวย์สมัยใหม่เช่นกัน ศิลปกรรม. จิตรกรภูมิทัศน์ H. Dahl, Tiedemann และ Gude อุทิศงานให้กับธรรมชาติดั้งเดิมและชีวิตพื้นบ้าน

ชม จิตรกรภูมิทัศน์ชาวนอร์เวย์ H. Dahl - ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่ละเอียดอ่อนเลือกที่เป็นมิตรสดใส

มุมของธรรมชาติพื้นเมือง:

ผืนป่าที่มีแสงแดดส่องถึงในฤดูร้อน ทุ่งหญ้าชุ่มฉ่ำกับสาวเลี้ยงแกะและเด็กๆ พื้นบ้านที่งดงาม

ฉากของจิตรกรโรแมนติกเกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์ทางดนตรีของ Grieg โดยไม่ได้ตั้งใจ: "Brook" (op. 62, no. 4), "Locke" (op. 66, no. 1) ในบทละคร "Morning" (จากชุดแรกถึง "Peer Gynt") ท่วงทำนองที่บางเบาและโปร่งใสคล้ายกับเพลงของผู้เลี้ยงแกะที่สงบและเงียบสงบบนทุ่งหญ้าสีเขียว

บนผืนผ้าใบของศิลปิน A. Tiedemann เราสามารถสังเกตชีวิตของชาวนานอร์เวย์ได้ จิตรกรรมแนวเพลงที่รู้จักกันดีของ Tiedemann เรื่อง The Wedding Procession in Hardanger (1849) ที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์แห่งโคลงสั้น ๆ ที่ตรัสรู้ สะท้อนถึงบทละครของ Grieg จากวงจร Peasant Dances, op. 72, The Wedding Procession Passes, op. จิตรกร หิมะละลาย ธารน้ำไหล ในภูมิประเทศที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ F. Thaulov พวกเขาสอดคล้องกับ "Brook" ขนาดเล็กของ Grigov (op. 62, no. 4) ในละครเรื่อง "In the Spring" (op. 43, No. 6) อารมณ์ที่ไพเราะจะผสมผสานกับความละเอียดอ่อนของภาพ Grieg มักจะร้องเพลงในฤดูใบไม้ผลิ โดยสร้างภาพวาดที่งดงามราวภาพวาดในงานร้องเพลงและเปียโน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นอัญมณีแท้ในแนวเพลงของพวกเขา

K. Krog เป็นศิลปินในสมัยต่อมา บนผืนผ้าใบของเขามีการพรรณนาถึงแรงงานในนอร์เวย์ - ในชนบทและในเมือง Krogh มีแกลเลอรี่ภาพเหมือนผู้หญิงที่แสดงออกซึ่งภาพของชาวนาและผู้หญิงในเมืองซึ่งเป็นตัวแทนของปัญญาชนได้รับการถ่ายทอดด้วยการซึมซับทางจิตวิทยา Grieg ยังมีภาพเหมือน - "ฉันรู้จักสาวน้อยคนนี้" 17#16; เพลงของ Solveig เพลงกล่อมของ Solveig

ความคุ้นเคยของนักเรียนด้วยตัวอย่างภาพวาดและวรรณคดีสแกนดิเนเวียมีส่วนช่วยในการพัฒนาการคิดแบบเชื่อมโยง หลักการของการพัฒนาการศึกษานั้นตระหนักในสองด้าน หลักการของการพัฒนาการศึกษานั้นตระหนักในสองด้าน ประการแรกเกี่ยวข้องกับการพัฒนาจิตสำนึกทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน โดยแนะนำให้พวกเขารู้จักปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกผ่านการศึกษาการประพันธ์เพลงของ Grieg อีกด้านคือด้านการแสดงดนตรี - ส่งผลต่อศูนย์รวมของความรู้เฉพาะด้านดนตรีและการแสดง

ในการฝึกสอนการแสดงดนตรี วิธีการหลักในการทำงานกับนักเรียนคือวิธีการทางวาจา รวมถึงการสาธิตด้วยภาพและภาพประกอบโดยตรงบนเครื่องดนตรี นอกเหนือจากการสาธิตการแสดงผลงานที่ศึกษาแล้ว การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของนักแสดงที่โดดเด่น สถานที่สำคัญในการพัฒนาความคิดแบบมืออาชีพของนักดนตรีรุ่นเยาว์ยังถูกครอบครองโดยการใช้ TSO สมัยใหม่อย่างมีจุดมุ่งหมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งอุปกรณ์สร้างเสียงที่ทำให้พวกเขามีส่วนร่วม ขั้นตอนการเรียนวัสดุเสียงและวิดีโอที่จำเป็นในกรณีนี้คือการบันทึกการประพันธ์เพลงของ Grieg ที่ทำโดยนักดนตรีในประเทศและต่างประเทศ (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo เป็นต้น)

§3. ผลงานของ Grieg ในชั้นเรียนเปียโนของโรงเรียนศิลปะ

เปียโนเป็นเครื่องดนตรีโปรดของ Grieg มาโดยตลอด สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ที่รักสำหรับเขา ที่เขาเคยชินตั้งแต่วัยเด็กเพื่อบอกเล่าความคิดอันเป็นที่รักของเขา ในคอลเล็กชั่นเปียโนและวงจรที่สร้างขึ้นโดยเขา ("Poetic Pictures", "Humoresques", "Cycle from Folk Life", "Album Sheets", "Waltzes-Caprices", "Lyric Pieces", "Moods") จาก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สามารถติดตามความชัดเจนของอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ หนึ่งวงและแนวโน้มทั่วไปของการเขียนโปรแกรมเชิงกวีได้อย่างชัดเจน แนวโน้มนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในวัฏจักรของ "Lyric Pieces" ซึ่งผู้แต่งได้เปลี่ยนชีวิตสร้างสรรค์เกือบทั้งหมดของเขา

"Lyric Pieces" เป็นผลงานเปียโนของ Grieg พวกเขาเก็บเปียโนประเภทนั้นไว้ แชมเบอร์มิวสิคซึ่งแสดงโดย " ช่วงเวลาแห่งดนตรี” และ “Impromptu” โดย Schubert, “Songs without words” โดย Mendelssohn ความฉับไวของการแสดงออก บทกวี การแสดงออกในการเล่นอารมณ์เดียว แนวโน้มขนาดเล็ก ความเรียบง่ายและการเข้าถึงของแนวความคิดทางศิลปะและวิธีการทางเทคนิค - นี่คือคุณสมบัติของความโรแมนติก

เปียโนย่อส่วน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Lyric Pieces ของ Grieg "Lyrical Pieces" สามารถเรียกได้ว่า "ไดอารี่ดนตรีของนักแต่งเพลง" ที่นี่ Grieg "จารึก" ความประทับใจความรู้สึกและความคิดที่หลากหลายที่สุดของเขา

จาก "Lyrical Pieces" จะเห็นได้ว่า Grieg มอบความคิดและความรู้สึกของเขาให้กับบ้านเกิดของเขามากแค่ไหน ธีมของมาตุภูมิฟังดูเคร่งขรึม "เพลงพื้นเมือง" (op. 12) ในเพลงที่สงบและสง่างาม "In the Motherland" (op. 43) ในฉากประเภทโคลงสั้น ๆ "To the Motherland" (op. 62) ในหลาย ๆ คน-

ชิ้นเต้นรำรู้สึกเป็นภาพร่างประเภท ธีมของมาตุภูมิยังคงดำเนินต่อไปอย่างงดงาม " ภูมิทัศน์ดนตรี Grieg (“ ในฤดูใบไม้ผลิ” - op. 43, “ Nocturne” - op. 54) ในลวดลายแปลก ๆ ของละครพื้นบ้าน (“Procession of the Dwarves”, “Cobalt”) สด สเก็ตช์โดยตรง "จากธรรมชาติ" ("นก", "ผีเสื้อ") เสียงสะท้อนของศิลปะ ("เพลงของยาม" เขียนภายใต้

ความประทับใจของ "ก็อตแลนด์" ของเช็คสเปียร์ แนวเพลง(“Gade”), หน้าเนื้อเพลง (“Arietta”, “Impromptu Waltz”, “Memories”) - นั่นคือวงกลมของภาพของวัฏจักรนี้ ความประทับใจในชีวิตที่แต่งขึ้นโดยบทกวี ความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาของผู้แต่ง - นี่คือเนื้อหาและน้ำเสียงของวัฏจักรซึ่งอธิบายชื่อ: "Lyric Pieces" คุณสมบัติของสไตล์ "บทกวี" นั้นมีความหลากหลายตามเนื้อหา

บทละครหลายเรื่องมีลักษณะที่พูดน้อยอย่างสุดโต่ง จังหวะย่อที่ตระหนี่และแม่นยำ แต่ในละครบางเรื่องมีความปรารถนาในความงดงาม มีองค์ประกอบที่กว้างและตัดกัน ("ขบวนคนแคระ", "แก๊งค์", "น็อคเทิร์น") ในบางชิ้นสามารถได้ยินความละเอียดอ่อนของสไตล์ห้อง ("Dance of the Elves") ส่วนชิ้นอื่นๆ เปล่งประกายด้วยสีสันที่สดใส ประทับใจกับความเฉลียวฉลาดของคอนเสิร์ต ("Wedding Day in Trollhaugen")

คุณสมบัติของสไตล์ "บทกวี" นั้นมีความหลากหลายตามเนื้อหา บทละครหลายเรื่องมีลักษณะที่พูดน้อยอย่างสุดโต่ง จังหวะย่อที่ตระหนี่และแม่นยำ แต่ในละครบางเรื่องมีความปรารถนาในความงดงาม มีองค์ประกอบที่กว้างและตัดกัน ("ขบวนคนแคระ", "แก๊งค์", "น็อคเทิร์น") ในบางชิ้นสามารถได้ยินความละเอียดอ่อนของสไตล์ห้อง ("Dance of the Elves") ส่วนชิ้นอื่นๆ เปล่งประกายด้วยสีสันที่สดใส ประทับใจกับความเฉลียวฉลาดของคอนเสิร์ต ("Wedding Day in Trollhaugen")

"Lyrical plays" มีความโดดเด่นด้วยหลากหลายแนวเพลง ที่นี่เราพบกับความสง่างามและกลางคืน เพลงกล่อมเด็กและวอลทซ์ เพลงและอารีเอตต้า บ่อยครั้งที่ Grieg หันไปหาแนวเพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์ (สปริงแดนซ์, ฮอลลิ่ง, gangar) คุณค่าทางศิลปะของวัฏจักรของ "Lyrical Pieces" ถูกกำหนดโดยหลักการของการเขียนโปรแกรม แต่ละชิ้นเปิดด้วยชื่อที่กำหนดภาพบทกวี และในแต่ละชิ้นก็ประทับใจกับความเรียบง่ายและความละเอียดอ่อนที่เป็นตัวเป็นตนในดนตรี

"งานกวี"

อาริเอตต้า

ธีมที่มีเสน่ห์ของงานชิ้นนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในรูปแบบดัดแปลงในเนื้อเพลงล่าสุด Echoes, Op. 71 ลำดับที่ 7 จึงปิดลีกใหญ่ครอบคลุมทั้งวงจรทั้งสิบผลงาน

มีเสียงอิสระสามเสียงใน Arietta และเคล็ดลับของความสำเร็จอยู่ในการนำเสียงสามเสียงนี้ไปใช้ อันดับแรก ให้ใส่ใจกับท่วงทำนองที่อ่อนโยนและเศร้าสร้อย แต่อย่าลืมว่าการเติมเนื้อสัมผัสแบบอาร์เพจจิไทน์นั้นต้องแยกการทำงานออกจากกัน ขอแนะนำให้เลือกเสียงสองสามเสียงใน Arietta: เบส + เมโลดี้, เบส + อาร์เพจจิโอ, เมโลดี้ + อาร์เพจจิโอ จากนั้นทุกอย่างจะรวมกันเป็นสามคนที่แยกจากกันไม่ได้ ซึ่งแต่ละเสียงจะคงไว้ซึ่งความเป็นตัวของตัวเอง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับไดนามิกของสายเบส ใช้แป้นเหยียบเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีเสียงดังเกินไป คล้ายเสียง

พิณเสียงกลางควรเรียบและนุ่มนวลและนักร้องเสียงโซปราโนควรไพเราะเบา ๆ ระวังเรื่องการใช้ถ้อยคำด้วย ส่วนเปิดประกอบด้วยวลีที่ใช้วัดสองแบบซึ่งหน่วยวัดแรกคล้ายกับคำนำหน้า หลังจากสี่แท่งแรก กระแสของท่วงทำนองจะแตกต่างมากขึ้น การเปล่งเสียงกลางจะต้องทำให้เป็นอิสระจากเสียงอื่นมากขึ้น นี่เป็นหนึ่งในรายละเอียดปลีกย่อยของ "Arietta"

Waltz

นี่เป็นเพลงวอลทซ์เพลงแรกของหลายๆ เพลงที่อยู่ใน Lyric Pieces แม้ว่าเด็กจะเล่นบ่อย แต่ก็ค่อนข้างเหมาะสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ในกรณีนี้ ลองนึกภาพจีนชั้นดีและบัลเลต์กลางอากาศ ในทางเทคนิคแล้ว สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการประกบอย่างระมัดระวังและการสัมผัสปลายนิ้วเบาๆ บนปุ่ม วลีใน มือขวาเวลายังคงเป็นอิสระจากลายเซ็นเวลา 3/4 ปกติสำหรับเพลงวอลทซ์ในมือซ้าย

อย่าเล่นแรงจูงใจที่ถูกทำเครื่องหมาย มือขวา, ดังเกินไป. จำไว้ว่า

ทำภาพย่อส่วน: สร้างภาพย่อส่วนและพลวัต

เปียโนซูบิโตด้วยเฟอร์มาตาในบาร์ 18 ให้เอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยม

โปรดทราบว่าธีมหลักฟังดูสองครั้ง เปียโนแต่ครั้งที่สาม pianissimo. ความละเอียดอ่อนนี้มีความสำคัญต่อรูปทรงของชิ้นงาน คอนทราสต์ไดนามิกเดียวกันเกิดขึ้นในโค้ด − เปียโนโดลเช่ในบาร์ 71 pianissimoในบาร์ 77 บาร์ 63 และเหนือกว่าเสียงเหมือนเพลงวอลทซ์กำลังจะเปลี่ยนเป็นสปริงเกอร์ของนอร์เวย์

ถือว่าเหมาะสมที่จะเล่นควอเตอร์ staccatoในจังหวะอิสระ

แม้ว่า Grieg ไม่ได้ระบุสิ่งนี้ แต่เราอาจพิจารณาเล่น coda ช้ากว่าส่วนอื่นเล็กน้อย พยายามทำให้มันเป็นตัวละครที่ค่อนข้างอภิบาล การเคลื่อนไหวระดับกลางใน A major สามารถเล่นได้ในลักษณะเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างเหล่านี้แทบจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน

เพลงคนเฝ้ายาม

"เพลงของผู้เฝ้ายาม" ได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยของ Grieg และยังคงเป็นเช่นนั้นมาจนถึงทุกวันนี้ ให้ความสนใจกับข้อบ่งชี้ alla breve: ควรได้ยินใน 2/2 มากกว่า 4/4 นอกจากนี้ยังช่วยเน้นความเรียบง่ายที่ Grieg ต้องการ ทนต่อ เลกาโตที่ตอนต้นของเพลง ซึ่งฟังพร้อมกัน ตอนนี้สามส่วน ตอนนี้สี่ส่วน เล่นส่วนนี้อย่างสุภาพ ราวกับว่าคุณไม่รู้ถึงเหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้น

อินเตอร์เมซโซจากเพลงนี้ก็ดัง ลองนึกภาพเสียงร้องของนกฮูกในขณะที่เกิดการฆาตกรรมในความมืดของคืน Grieg เขียนเพลงของ Watchman หลังจากเข้าร่วมการแสดงของ Shakespeare's Macbeth ดังนั้นพยายามไตร่ตรองในการแสดงของคุณถึงความสยองขวัญของละครอันยิ่งใหญ่นี้ ลองนึกภาพว่าคนเฝ้ายามที่อยู่รอบเขาสังเกตเห็น หรือค่อนข้างมองเห็นถึงความโหดร้ายที่กำลังเกิดขึ้น เขาได้ยินอะไรบางอย่างหรือถูกโจมตีอย่างลับๆ ใกล้ ๆ ขณะเดินผ่าน? บางทีการตีความแบบหลังน่าจะดีกว่า ตัวเลขจากเจ็ดสามสิบวินาทีควรเงียบมาก แต่ชัดเจน ที่นี่จำเป็นต้องขยับมือเล็กน้อย แต่มือต้องนิ่งที่สุดเท่าที่จะทำได้ แฝดสามที่เพิ่มขึ้นไม่ควรดังขึ้นทันที เริ่มกับ เปียโนและค่อยๆเพิ่มระดับเสียง

เต้นเอลฟ์

ผลงานชิ้นเอกเล็กๆ ที่มีเสน่ห์ชิ้นนี้ชวนให้นึกถึงเพลงของ Mendelssohn โน้ตทั้งหมดจะต้องเล่นด้วยปลายนิ้วเพื่อให้ได้แสงที่รวดเร็ว สแตคคาโต้คุณจะต้องใช้มือทั้งมือแต่วางมือไว้เหนือกุญแจ การเคลื่อนไหวของข้อมือไปด้านข้างมีประโยชน์เมื่อคุณชนะในอันดับที่แปด แต่ให้น้อยที่สุดเพื่อไม่ให้รบกวนการประสานงานของการเคลื่อนไหว วิธีการนี้สามารถนำไปสู่

เสียงพร่ามัวและจังหวะที่ไม่ถูกต้อง "การเต้นรำของเอลฟ์" ควรจะนุ่มนวล เบา และเป็นจังหวะที่แม่นยำ อย่าหักโหมจนเกินไป มือขวา. ท้ายที่สุดคุณไม่ต้องการทำให้พวกเอลฟ์หวาดกลัว! แต่ก็ต้องฝึกให้ดังแล้วทำเสียงฟ้าร้องให้ดังกว่านี้หน่อย pp.

พยายามจินตนาการให้ชัดเจนว่าพวกเอลฟ์กำลังรุมล้อม ซ่อน ปรากฏขึ้นอีกครั้ง และหายไปโดยสิ้นเชิงได้อย่างไร เฉพาะในบาร์ 29-30 และ 70-72 Grieg เท่านั้นที่ใช้คันเหยียบ สิ่งนี้ทำให้การเล่นมีมิติเพิ่มเติม - หมอกควันหรืออิมเพรสชั่นนิสม์ อาจจะเป็นหมอกที่พวกเอลฟ์หายตัวไป

บทสวดพื้นบ้าน

Grieg มีความสามารถในการสร้างท่วงทำนองด้วยเสียงนอร์เวย์อย่างแท้จริง ในขณะที่เพลงพื้นบ้านได้รับแรงบันดาลใจอย่างไม่ต้องสงสัยจากสมบัติล้ำค่าของดนตรีพื้นบ้านในประเทศบ้านเกิดของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขาค้นพบด้วยตัวเอง อย่าเล่น "เพลงพื้นบ้าน" ช้าเกินไป: ให้ความสนใจกับสิ่งที่ Grieg เขียน คอนโมโต.ลักษณะนิสัยอย่างหนึ่งของนอร์เวย์คือความเศร้าโศก ดังนั้น ในการถ่ายทอดสภาวะนี้ บทละครต้องเล่นอย่างเรียบง่าย ไร้ศิลปะ และจริงใจ รวมวลีสี่แท่งสองประโยคไว้ที่จุดเริ่มต้นในช่วงแปดแท่งเพื่อให้วลีที่สองฟังดูเหมือนเป็นการตอบสนองต่อประโยคแรก คุณสามารถค่อยๆ เพิ่มระดับเสียงในช่วงสี่แถบแรก จากนั้นให้ลดระดับเสียงลงในแถบที่ 5 ถึง 8 และข้อความของแถบแปดแถบจะฟังดูเหมือนช่วงเวลาเดียว

ในแถบ 3 และ 4 การปรับโทนเสียงให้สว่างขึ้นเล็กน้อยเป็นเรื่องปกติ ในวัดที่ 7 มันจะเข้มขึ้น พยายามเลียนแบบเสียงหน้าอก “การละเล่นพื้นบ้าน” ตั้งแต่ต้นจนจบเปรียบเสมือนความฝัน Henrik Wergeland เคยกล่าวถึงประเทศบ้านเกิดของเขาว่าเป็นพิณที่สวยงามและสง่างาม เต็มไปด้วยความหวังที่จะกลายเป็นสิ่งที่อบอุ่นและมีเสียงดนตรี ความหวังนี้สามารถได้ยินได้จากบทเพลงพื้นบ้านของ Grigov

ใบไม้จากอัลบั้ม

ผลงานชิ้นนี้มาจากอัลบั้มไหน? อาจเป็นจดหมายรักที่เป็นความลับจากวัยเยาว์ของ Grieg? ในบทละคร เราสามารถสัมผัสได้ถึงความไม่แน่นอนในวัยเยาว์ ไม่ว่าเขาจะเขียนถึงเธอหรือเธอถึงเขายังไม่ทราบ แต่ชัดเจนว่าทั้งคู่มีส่วนเกี่ยวข้อง บทสนทนาจะได้ยินโดยเฉพาะในช่วงแปดบาร์ ไม่ต้องสงสัย "เขา" (เมโลดี้ในเสียงเทเนอร์) พูดได้สิบหกแท่งต่อเนื่อง แต่ "เธอ" (เมโลดี้ในเสียงโซปราโน) ยังคงรักษาทั้งท่อนแรกและท่อน คำสุดท้าย. หมายเหตุเกรซไม่ควรยาวเกินไป มิฉะนั้น ชิ้นนี้จะฟังดูโบราณ เพื่อให้สั้น "คิดให้ถูกต้อง" นั่นคือถือว่าพวกเขาเป็นคนต่อไปมากกว่าบันทึกก่อนหน้า ในทางปฏิบัติ ให้เล่นเกือบพร้อมกัน แล้วค่อยๆ แยกจากกัน ในบทสนทนาระหว่างมือขวาและมือซ้าย อย่าเล่นแรงจูงใจที่กำหนดสองครั้งในลักษณะเดียวกัน ใช้จินตนาการของคุณ! คุณสามารถเปลี่ยนบทละครให้เป็นบทสนทนาสั้นๆ ที่น่าตื่นเต้นได้ โดยจะบันทึกลงในหน้าอัลบั้มส่วนตัวของใครบางคนอย่างลับๆ

Kobold
ในตำนานของยุโรปเหนือมีอัธยาศัยดี บราวนี่ . อย่างไรก็ตาม ในการตอบสนองต่อการละเลย เขาสามารถจัดการความวุ่นวายในบ้านได้ ในตำนานดั้งเดิม Kobold เป็นแบบพิเศษ เอลฟ์ หรือ alves . Kobolds ได้รับการขนานนามว่าชอบเล่นตลกกับผู้คน มีการอธิบายในรูปแบบ คนแคระ มักจะน่าเกลียด สีของมันจากไฟในเตาเป็นสีแดงสด

มินูเอ็ท (" วันที่ผ่านไป»)

บทละครนี้เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนและสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบความแตกต่างของส่วนแรก ส่วนรอง และส่วนตรงกลาง ส่วนหลัก แม้ว่าอารมณ์และคอนทราสต์ของโทนสีจะเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว แต่บทละครก็ยังสมบูรณ์ ต้องขอบคุณความสามัคคีที่เป็นเหตุเป็นผลระหว่างส่วนต่างๆ

การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Minuet เขียนในรูปแบบการเคลื่อนไหวสองอย่างง่าย ส่วนที่สองเป็นการบรรเลงเป็นลายลักษณ์อักษร แต่อยู่ในรูปแบบที่เปลี่ยนไปบ้าง

ธีมของส่วนแรกของ Minuet ประกอบด้วยสององค์ประกอบ: องค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาและน่าเต้นและส่วนที่สงบกว่าและวัดได้ ปัญหาด้านประสิทธิภาพหลักของส่วนแรกของส่วนแรก: ความแม่นยำของจังหวะ (จังหวะประ, แฝดสาม, พหุจังหวะ); การให้คะแนนที่ดีของโน้ตคู่ (ด้วยความเด่นของเสียงบน) การรักษาแนวเสียงที่ยาวและไดนามิกที่แม่นยำ นอกจากนี้ นี่คือจุดไคลแม็กซ์แรก

ภาคที่ 2 ของภาคแรก โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา ซึ่งทำให้ มือซ้ายและมาก การพัฒนาที่สดใสไคลแม็กซ์ มาพร้อมกับความไม่แน่นอนของโทนสี การใช้เทคนิคอ็อกเทฟและคอร์ด และการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกครั้งใหญ่จากเปียโนเป็นฟอร์ติสซิโม การทำงานที่ดีต้องการฟรี ประสิทธิภาพที่สดใสอ็อกเทฟและคอร์ด ความยากลำบากที่แปลกประหลาดคือการแนะนำธีมครั้งสุดท้ายในตอนท้ายของส่วนแรก ซึ่งจะขจัดความเข้มข้นของไคลแมกติกและนำเรากลับสู่อารมณ์ดั้งเดิม ส่วนตรงกลางของ Minuet (sringar) ประกอบด้วยสองส่วนในทางกลับกันแต่ละส่วนจะแบ่งออกเป็น 3 ประโยค ประโยคที่สามที่โดดเด่น หุนหันพลันแล่น จุดสุดยอด มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเทคนิคอ็อกเทฟและคอร์ด เทคนิคสเตรตโตถูกใช้ที่นี่ ดูเหมือนว่าธีมที่นี่จะเข้มข้นและขาดหายไปอย่างกะทันหันในคอร์ดสุดท้าย เพื่อกลับสู่อารมณ์ดั้งเดิม Grieg ใช้ลิงก์เล็ก ๆ ใน D major ที่นี่ ควรเล่น panissimo และจังหวะที่ช้าลง ส่วนที่สองของส่วนตรงกลางจะทำซ้ำส่วนแรกอย่างสมบูรณ์ แต่ในจังหวะที่มีชีวิตชีวายิ่งขึ้นด้วยความสว่าง

ความดัง

เพลงเกี่ยวกับมาตุภูมิ

วันนั้นเป็นวันคริสต์มาสอีฟ และมีการกล่าวกันว่า Bjornstjørn Bjornson ได้วิ่งขึ้นบันไดอพาร์ตเมนต์ในออสโลของ Grieg โดยตะโกนว่า "ฉันเจอเนื้อเพลงของเพลงชาตินอร์เวย์แล้ว!" Grieg ได้เขียน #8 แล้วและเล่นให้กับ Bjornson; เขาชอบบทละครมากจนตัดสินใจเขียนคำให้ - 32 บรรทัดไม่น้อย! เพลงนี้ไม่ได้เป็นเพลงชาติของนอร์เวย์ แต่ควรจะเล่นแบบนั้น ต้องเป็นจังหวะเพื่อให้เข้ากับชื่อเรื่องและทิศทาง มาเอสโตโซ. เล่นโน้ตครึ่งตัวฟรี

ด้วยท่าทางและการใช้แป้นเหยียบอย่างเพียงพอเพื่อให้ได้เสียงที่เหมือนกระดิ่ง ให้เหยียบต่อไปจนเต็ม

ตรงกันข้าม เปียโนจากมาตรา 9 น่าจะดังที่สุด เลกาโต- เหมือนวงทองเหลืองที่บรรเลงอย่างนุ่มนวล

"คนพเนจรคนเดียว"

ลองนึกภาพโขดหินนอร์เวย์อันยิ่งใหญ่ น้ำตกหมุนวนที่ตกลงมาจากหน้าผาด้วยเสียงคำรามคำรามในฤดูร้อน และแข็งตัวเป็นรูปปั้นโปร่งใสแปลกประหลาดในฤดูหนาว น้ำแข็งหนาในทะเลสาบใสจนคุณเห็นปลาที่หวาดกลัววิ่งไปมาอยู่ข้างใต้ ฟัง เสียงเพลง. ชื่อว่า The Lonely Wanderer จริงหรือไม่ที่บุคคลที่เดินทางผ่านประเทศแถบภูเขาของนอร์เวย์มองโลกรอบตัวเขาอย่างชื่นชมยินดี

"ผีเสื้อ"

หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์สีอันประณีตของ Grieg ดนตรี (ด้วยการเล่นสีที่กลมกลืนกัน) มีความสง่างามมากและเป็นตัวอย่างที่ดีของนักเปียโนของ Grieg ในด้านแสง โปร่งใส และฉูดฉาด เพลงนี้ติดต่อกับโชแปง นี่ไม่ใช่ละครที่ง่ายที่สุด แต่จำเป็นสำหรับการครอบครองเปียโนแสนโรแมนติก สิ่งสำคัญคือต้องค้นหาเทคนิคสำหรับการดำเนินการของพื้นผิวที่ซับซ้อนนี้ เฉพาะความถูกต้องของเทคนิคเท่านั้นที่จะเป็นศูนย์รวมทางศิลปะที่เพียงพอของภาพผีเสื้อได้ ความรู้สึกของตำแหน่งมีความสำคัญมากและจำเป็นสำหรับการพัฒนานิ้วเลกาโตซึ่งเป็นพื้นฐานของทำนองในละครโรแมนติกเช่นในโชแปง Debussy Grieg ความยากอย่างหนึ่งของการเล่นคือการเปลี่ยนงานพื้นผิว นักแสดงต้องการความสามารถในการสร้างและเปลี่ยนเทคนิคเพื่อให้ได้ผลงานศิลปะที่เพียงพอ

"นก"

ตัวอย่างของขวัญหายากของ Grieg ในการสร้างภาพวาดที่แม่นยำและละเอียดอ่อนเพียงไม่กี่จังหวะ ทำนองของเพลงประกอบขึ้นจากจังหวะ "ร้องเพลง" สั้นๆ และจังหวะ "กระโดด" ใบแจ้งหนี้มีความตระหนี่และโปร่งใสมาก ถูกครอบงำโดยเสียงเรียกเข้าที่สดใสของทะเบียนส่วนบน โทนสีที่มืดมนของส่วนตรงกลางจะทำให้ความคมชัดของภาพเริ่มต้นสว่างขึ้นเท่านั้น รูปแกะสลัก "กระพือปีก" ของรหัสสร้างความรู้สึกเบาและกว้างขวาง ใน The Little Bird Grieg ใช้วิธีการอันประณีตในการวาดนกที่กระโดดและกระโดดด้วยลวดลายการร้องเจี๊ยก ๆ ของพวกมันในแถบเปิด วัสดุที่จูงใจนี้สร้างและแปรผันไปตามเส้นทางของดนตรีทั้งโดยธรรมชาติและมีเหตุผล - เพื่อให้ทั้งมวลปรากฏเป็นผลงานชิ้นเอกของความกลมกลืนทางดนตรี แต่งานชิ้นนี้มีเพียง 36 แท่งเท่านั้น! นี่คือตัวอย่างความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงในสิ่งเล็กน้อย เพลงนี้สะท้อนโลกและธรรมชาติ ผู้เขียนสั่งงานมอเตอร์ ชิ้นนี้พัฒนาความรู้สึกของความมีมิติในดนตรี และช่วยให้คุณรู้สึกถึงอิสระและความสุขในการถ่ายโอนมือจากเครื่องบันทึกเงินสดที่หนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่ง ความสุขของการเคลื่อนไหวโดยอาศัยภาพ ชิ้นนี้มีประโยชน์สำหรับเด็กที่ถูกคุมขัง

"ฤดูใบไม้ผลิ"

นี่เป็นบทกวีทั้งหมดที่มีพัฒนาการสั้นๆ แต่สื่อความหมายได้ดีมาก เสน่ห์ของภาพกวีแห่งฤดูใบไม้ผลิโดยทั่วไปนี้ไม่อาจต้านทานได้ ยับยั้ง หมายถึงการแสดงออกแตกต่างด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมและแม่นยำ: ทุกการเปลี่ยนแปลงของการลงทะเบียน ทุกรอบของความสามัคคี ทุกการขยายหรือการหดตัวของพื้นผิวมีบทบาท ภาพของสปริงที่แสดงในละครเรื่องนี้ได้กลายเป็นหนึ่งใน "Grigian" ที่สุด - ไม่เพียงเพราะลักษณะปกติของการเลี้ยวเข้าชาติจำนวนมาก แต่ยังเป็นการแสดงออกถึงความฉับไวสูงสุดในรูปแบบที่เข้มงวดอย่างสมบูรณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นนวัตกรรมของภาพนี้ในสาระสำคัญ ฤดูใบไม้ผลิที่ Grieg ไม่เพียงแต่หายใจด้วยความเบิกบาน ไม่เพียงแต่ไหลในลำธารเท่านั้น แต่ยัง "หยด" ตลอดเวลาอีกด้วย คุณลักษณะน้ำเสียงของ "หยด" นี้พบได้ดีเยี่ยมจากแถบแรกและทำให้ดนตรีทั้งหมดมีความสมบูรณ์ของสีในท้องถิ่น

ในละครเรื่องนี้ เหมือนกับตอนที่แล้ว อารมณ์แบบโคลงสั้น ๆ

ผสมผสานกับความละเอียดอ่อนของภาพที่งดงาม ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง

วิธีการแสดงออกที่นี่ประสบความสำเร็จในการพบเนื้อสัมผัสที่ส่งเสียงด้วยความคารวะ (การซ้อมคอร์ดที่ประกอบกันในท่อนบนที่เบาและดังสนั่นซึ่งเพลงร้องทำนองจังหวะอิสระแผ่ออกมา) สร้างความประทับใจให้กับอากาศ แสง พื้นที่ โดยไม่ต้องใช้เทคนิคทางเทคนิคที่ซับซ้อน Grieg ให้เอฟเฟกต์เสียงที่สดใหม่และน่าประทับใจ นี่เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ผลงานของ Grieg ได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งร่วมกับ Nocturne (op. 54) ได้กลายเป็นหนึ่งในเปียโนเปียโนขนาดย่อที่ผู้ประพันธ์ชื่นชอบและเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ในงานชิ้นนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเชี่ยวชาญจังหวะ "อพาร์ตเมนต์" เช่นเดียวกับการร้องเพลง "legato" ในทำนอง ปัญหาหลักเกิดขึ้นเมื่อท่วงทำนองถูกทำซ้ำในรีจิสเตอร์อื่น จำเป็นต้องเล่นให้แตกต่างด้วยเปียโน บรรทัดที่ 3 ปรากฏในชิ้น - การสั่นสะเทือนของคอร์ด คันเหยียบยาวมีความสำคัญที่นี่เพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของระยะเวลานาน Grieg คิดในทางออร์เคสตรา สามบรรทัดนำทัศนคติที่มีต่อพื้นผิวเปียโนมาสู่บทเพลงออร์เคสตรา ความรู้สึกของชีวิตรอบตัวเรา การเชื่อมต่อกับชาติทางดนตรี - สิ่งนี้โดดเด่นใน Grieg ทำให้เชื่อในความถูกต้องของภาพ ไปที่ การรับรู้ทางอารมณ์เบื้องหลังเพลง. บทละครนี้เขียนขึ้นในรูปแบบต่างๆ แบบ 3 ส่วน ออกแบบมาสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ของโรงเรียนดนตรี

"ขบวนคนแคระ"

หนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของจินตนาการทางดนตรีของ Grieg ในองค์ประกอบที่ตัดกัน บทละครต่างขัดแย้งกันด้วยความแปลกประหลาด โลกนางฟ้า, อาณาจักรใต้ดินของโทรลล์และความงามที่น่าหลงใหล, ความชัดเจนของธรรมชาติ ละครเรื่องนี้เขียนเป็นสามส่วน ส่วนสุดขั้วนั้นโดดเด่นด้วยไดนามิกที่สดใส: ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว โครงร่างอันน่าทึ่งของ "ขบวน" จะสั่นไหว เครื่องดนตรีมีความตระหนี่อย่างยิ่ง: จังหวะของมอเตอร์และกับพื้นหลังมีรูปแบบการเน้นเสียงแบบเมตริกที่แปลกใหม่และคมชัด chromatisms ถูกบีบอัดในความกลมกลืนของโทนิคและคอร์ดที่เจ็ดที่กระจัดกระจายและกระจัดกระจาย ทำนอง "เคาะ" และตุ๊กตาไพเราะ "ผิวปาก" ที่คมชัด; ความแตกต่างแบบไดนามิก (pp-ff) ระหว่างประโยคระยะเวลาสองประโยคและการใส่ร้ายป้ายสีแบบกว้าง ๆ ของการขึ้น ๆ ลง ๆ ภาพของส่วนตรงกลางถูกเปิดเผยต่อผู้ฟังหลังจากที่นิมิตอันน่าอัศจรรย์ได้หายไปเท่านั้น (ลายาวซึ่งดูเหมือนว่าท่วงทำนองใหม่จะหลั่งไหลออกมา) เสียงเบาของธีมซึ่งมีโครงสร้างเรียบง่ายมีความเกี่ยวข้องกับเสียงของท่วงทำนองพื้นบ้าน โครงสร้างที่ชัดเจนและบริสุทธิ์สะท้อนให้เห็นความเรียบง่ายและความรุนแรงของโครงสร้างฮาร์มอนิก (สลับกับยาชูกำลังหลักและขนานกัน)

"ขบวนคนแคระ" ลึกลับยังคงประเพณีของฉากมหัศจรรย์ของ "Peer Gynt" อย่างไรก็ตาม Grieg ได้ใส่เฉดสีเล็ก ๆ ของอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและเจ้าเล่ห์ซึ่งไม่ใช่และไม่สามารถอยู่ในลักษณะของนรกที่มืดมนของ Ibsen " ราชาแห่งขุนเขา". ที่นี่ โทรลล์ตัวน้อย - ตัวประหลาดตลก - ไม่เหมือนกับ "วิญญาณแห่งความมืด" ที่ชั่วร้ายอีกต่อไป รัศมีของแสงแทรกซึมเข้าไปในดินแดนเวทย์มนตร์ลึกลับ: ท่วงทำนองพื้นบ้านที่เรียบง่ายของทั้งสามคนสำคัญ, ทางเดินที่บ่นเหมือนกระแสน้ำ, พูดถึงบริเวณโดยรอบ ฮีโร่ในเทพนิยายธรรมชาติ - ค่อนข้างจริง มีเสน่ห์ สดใส และสวยงาม บทละครนำมาซึ่งการปลดปล่อย ความกล้าหาญที่จำเป็นสำหรับการตระหนักรู้อย่างเพียงพอของความคิด การเคลื่อนไหวที่ชัดเจนของสูตรห้านิ้วในทะเบียนต่างๆ ก่อให้เกิดการปลดปล่อย การได้มาซึ่งความมั่นใจ ในมือซ้ายจำเป็นต้องมีความแม่นยำในการตีในขบวนคู่ต้องสร้างต้องพบเทคนิคเพื่อให้มือซ้ายเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของภาพศิลปะ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะหลีกเลี่ยงการโยนเทคนิคอ็อกเทฟ การเคลื่อนไหวของวงรีเป็นสิ่งที่จำเป็น - เน้นที่จังหวะแรกแล้วโยนลง แต่ไม่เป็นภาระ ไม่แข่งขันกับเสียงนำ การเคลื่อนไหวทีละขั้นตอนของจังหวะที่แข็งแกร่ง

"น็อคเทิร์น"

น่าทึ่งในภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อน แสงจ้าของธรรมชาติเขียนไว้ที่นี่ ดูเหมือนว่าจะมีความชัดเจนราวภาพวาด แต่ไม่มีรายละเอียดที่ "งดงาม" แม้แต่ชิ้นเดียวที่หลุดออกมาจากโทน "ภาพ" ทั่วไปที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง "Nocturne" เขียนในรูปแบบสามส่วนแบบไดนามิก พื้นฐานของส่วนแรกคือท่วงทำนองที่ไพเราะ วลีไพเราะ "เปิด" พุ่งขึ้นไปข้างบน ความตึงเครียดของสีที่กลมกลืนกัน นำห่างจากแรงโน้มถ่วงที่ชัดเจนและความเสถียรของยาชูกำลัง การเปลี่ยนโทนสีที่นุ่มนวลและมีสีสันที่คาดไม่ถึง ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพมีความไม่มั่นคงที่โรแมนติก ความละเอียดอ่อนของความแตกต่าง แต่ขอให้จำจุดเริ่มต้นของท่วงทำนอง: มันเติบโตจากท่วงทำนองสั้น ๆ ของโกดังพื้นบ้านราวกับว่ามาจากที่ไกล ไม่รวมอยู่ใน พัฒนาต่อไปท่วงทำนองราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ความประทับใจ "วัตถุประสงค์" เช่นเดียวกับธรรมชาติ การดำเนินต่อภาพโคลงสั้น ๆ ภาพเกิด: เสียงนกไหล ลมเล็กน้อย ด้วยทักษะของนักระบายสี Grieg จึงสามารถให้สีและความมั่นใจแก่แต่ละธีมได้ ท่วงทำนองเริ่มต้นกระตุ้นเสียงแตรในการนำเสนอ บทเพลงที่ไพเราะเป็นเสียงที่อบอุ่น เครื่องดนตรีโค้งคำนับ, เสียงขลุ่ยสีรุ้งเบา ๆ - เสียงขลุ่ยที่ดังและชัดเจน นี่คือการนำคุณลักษณะของวงออร์เคสตรามาใช้กับความดังของเปียโน ใน "Nocturne" เราสามารถติดตามความกระชับของสไตล์ของ Grieg ได้ ค่าที่แสดงออกมาของรายละเอียดดนตรีที่เล็กที่สุดนั้นยอดเยี่ยม: ความแตกต่างที่บันทึก การเปลี่ยนแปลงของเวลาที่เป็นเอกลักษณ์จากความราบรื่น ลื่นไหลเป็นเบาและคล่องตัวมากขึ้น ความแตกต่างของการพัฒนาความกลมกลืนที่เข้มข้นในตอนเริ่มต้น สถิตย์ในธีมเสียงรัว และการเทียบเคียงที่มีสีสันใน ระดับกลาง (Piu mosso, nonaccords ในอัตราส่วน terts และ tritone) ความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและการเชื่อมต่อทางดนตรี สำคัญใน "น็อคเทิร์น" และสัดส่วนในอัตราส่วนของชิ้นส่วน: ส่วนตรงกลาง เบา โปร่งสบาย บีบอัดได้มากเมื่อเทียบกับชิ้นส่วนสุดขั้ว ในการบรรเลงเนื้อเพลงนั้นแข็งแกร่งและสว่างกว่า ไคลแม็กซ์ที่สั้นและหนักแน่นของธีมนี้ฟังดูเหมือนเป็นการแสดงความรู้สึกที่เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น การสิ้นสุดของ "Nocturne" เป็นเรื่องที่น่าสนใจ: การพัฒนาอย่างเข้มข้นของท่วงทำนองได้รับการแปลเป็นทรงกลมของความสามัคคีที่มีสีสัน แรงจูงใจ “ไหลริน” เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดเมื่อข่าวลือกำลังรอการปรากฏตัวของเพลงเริ่มต้น ปราศจากความเฉลียวฉลาดของฮาร์มอนิกแล้วด้วยการทำซ้ำที่น่าเศร้า - "ก้อง" (ต่ำกว่าครึ่งก้าว) ดูเหมือนเสียงสะท้อนที่อยู่ห่างไกล

Nocturne สร้างความรู้สึกของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อน พื้นที่เสียง งานที่ยากถูกกำหนดขึ้นในการควบคุมพหุจังหวะ ส่วนตรงกลางของชิ้นส่วนคือพระอาทิตย์ขึ้นทางเหนือ ชิ้นนี้มีค่ามากในแง่ของการถีบ มันมีส่วนช่วยในการเรียนรู้ศิลปะแห่งการถีบ ใน "Nocturne" มีภาพเฉพาะที่มีเสียงต่ำที่มีสีสัน

« กริ่ง” เป็นแบบฝึกหัดที่บริสุทธิ์ที่สุดในการเขียนเสียง ในแง่ของความกลมกลืน การทดลองอิมเพรสชันนิสม์ที่กล้าหาญนี้ไม่มีความคล้ายคลึงในดนตรีร่วมสมัยของ Grieg เป้าหมายของนักแต่งเพลงไม่ใช่ความงามที่ไพเราะ แต่เป็นการสร้างความประทับใจใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นจากเสียงระฆังซึ่งเป็นความรู้สึกนิ่ง ๆ ไม่ให้พูดซ้ำซากจำเจ ชุดของส่วนที่ห้าขนานกันจะวางประสานกันที่มือซ้ายและขวา และด้วยแป้นเหยียบ มวลเสียงที่เต็มไปด้วยเสียงหวือหวาจึงถูกสร้างขึ้นจนสั่นไหวในอากาศอย่างแท้จริง ละครเรื่องนี้เป็นปรากฏการณ์เดียวในผลงานของกรีก มีการระบุแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพเสียงแบบอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างชัดเจน

นักแต่งเพลงชื่นชอบงานนี้เป็นพิเศษโดยได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดของเขาโดยความประทับใจของเสียงระฆังยามเช้าของระฆังเบอร์เกน ในขณะเดียวกัน Grieg ก็เน้นย้ำถึงเสียงที่ชัดเจนและมีสีสันโดยไม่ทำลายพื้นฐานการทำงานของความสามัคคี โครงสร้างปกติของคอร์ดก็ถูกละเมิดเช่นกัน: ชิ้นนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานและการแบ่งชั้นของฮาร์โมนีที่ห้าซึ่งมีหน้าที่ต่างกัน

สีสันที่ล้นหลามของความสามัคคีที่ห้าสร้างเอฟเฟกต์ที่งดงามของเสียงกริ่งดังก้องกังวานในหุบเขาภูเขา ในส่วน "เสียงกระดิ่ง" ความเป็นรูปธรรมของภาพเป็นตัวกำหนดวิธีแก้ปัญหาทางเทคนิคของแป้นเหยียบ นี่คือการศึกษาหู จินตภาพเชื่อมโยง

บทสรุป

งานของ Grieg โดยอาศัยจินตภาพที่หลากหลายและหลากหลาย

ภาพประกอบที่งดงาม, สีสันของสีสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับการก่อตัวของความคิดทางศิลปะและจินตนาการของนักดนตรีนักเรียน, มีส่วนในการเสริมสร้างความเชื่อมโยงในจิตใจของพวกเขาระหว่างดนตรีและศิลปะประเภทอื่น ๆ เริ่มต้นการพัฒนาที่ซับซ้อนทั้งหมดทั่วไปและ ความสามารถพิเศษทางดนตรี

การเรียบเรียงเปียโนของ Grieg จะแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับทรงกลมอย่างเป็นธรรมชาติ

วัฒนธรรมเปียโนที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIX- ต้นศตวรรษที่ 20; การทำงานกับองค์ประกอบเหล่านี้ช่วยขยายคลังแสงของเทคนิค (การแสดง) ที่แสดงออกและทางเทคนิคอย่างมีนัยสำคัญและวิธีการที่จำเป็นสำหรับ กิจกรรมระดับมืออาชีพนักดนตรี

งานเปียโน: "Poetic Pictures" (1863) "เพลงบัลลาด" (1876) "บทละคร" (10 สมุดบันทึก) "การเต้นรำและเพลงนอร์เวย์".

บรรณานุกรม

1. Asafiev, B. V. Grig - L.: ดนตรี: สาขาเลนินกราด 2529

2. Alekseev A.D. วิธีการสอนการเล่นเปียโน – ม.: 2504.

3. Benestad F. , Schelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - ชายและศิลปิน; - ม.:

เรนโบว์, 1986.

4. Demenko N. V. Music โดย E. Grieg ในกระบวนการศึกษาที่

คณะดนตรีของการสอน สถาบันการศึกษา: บน

เนื้อหาของชั้นเรียนในชั้นเรียนดนตรีและการแสดง - ม., 2545.

5. Druskin M. S. Grieg และวัฒนธรรมนอร์เวย์ ม. "ดนตรี", 2507

6. Ibsen G. ผลงานที่เลือก ม.: ศิลปะ 2499.

7. Ilyin I. A. เส้นทางแห่งการฟื้นฟูจิตวิญญาณ - ม. "สาธารณรัฐ" 2536

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg เรื่อง ชีวิตและการทำงาน. ม., "ดนตรี",

9. Steen-Nockleberg, E. บนเวทีกับ Grieg: การตีความเปียโน

ผลงานของนักแต่งเพลง - ม.: "Verge-AV", 1999

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล 03.09.2016

ผู้อ่านที่รัก วันนี้เรายังคงสนทนากันต่อไปภายใต้รูบริก ฉันขอเชิญคุณเข้าสู่โลกแห่งความโรแมนติก เราจะทำความคุ้นเคยกับยุคโรแมนติกและดนตรีของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg Lilia Shadkovsky ผู้อ่านบล็อกของฉัน ครูสอนดนตรีที่มีประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม เชิญเราเดินทางเช่นนี้ ผู้ที่เข้าชมบล็อกบ่อยครั้งจะรู้จัก Lilia จากบทความบางบทความ

เรายินดีเป็นอย่างยิ่งกับคำตอบของคุณ ขอบคุณมาก Lily สำหรับเรื่องราวที่น่าสนใจของเธอ และฉันขอแนะนำให้คุณฟัง เศษดนตรีบอกพวกเขาเกี่ยวกับเพลงของ Grieg กับลูก ๆ ของคุณ ฉันคิดว่าพวกเขาจะสนใจฟังมากเช่นกัน เมื่อฉันทำงานใน โรงเรียนดนตรีเรามักจะเอาผลงานกับเด็ก ๆ เข้ามาในละครของเราบ่อยครั้งที่ฉันให้วงดนตรีฉันเองก็สัมผัสเพลงนี้ด้วยความยินดี และตอนนี้ฉันยกพื้นให้ลิเลีย

สวัสดีตอนบ่ายผู้อ่านบล็อกของ Irina ทุกคน มาถึงจุดจบของความสวย เวลาฤดูร้อน. ดังนั้น คุณจึงต้องการจุดเทียนในตอนเย็นที่อากาศเย็นสบาย จิบชาร้อนสักถ้วย นั่งบนโซฟาตัวโปรดและฟังเพลง

เรียนผู้อ่านของเรา! ฉันคิดว่าคุณคงสนใจที่จะรู้ว่าเสียงดนตรีแห่งชีวิตที่ยอดเยี่ยม! คุณได้ยินไหม เสียงพึมพำของลำธารใสในความร้อนของฤดูร้อน เสียงนกร้องเจื้อยแจ้ว เสียงลมในใบไม้ที่สั่นไหว การตื่นขึ้นของธรรมชาติ ดนตรีแห่งชีวิตที่ยอดเยี่ยม เปิดความสุขให้เรา! ดนตรีมีความสดใสและมีสีสันที่แม้จะไม่มีคำพูดก็ยังชัดเจนว่ามันเกี่ยวกับอะไร เริ่มต้นการเดินทางทางดนตรีของเรา

“ดนตรีเป็นภาษาเดียวของโลก ไม่จำเป็นต้องแปล วิญญาณพูดด้วยจิตวิญญาณ” Berthold Auerbach

อี. กรีก. เช้า. จากห้องชุด "เพียร์ จินต์"

เมโลดี้ยอดนิยมของ Grieg ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับส่วนแรกของบทละคร "Peer Gynt" ของ Ibsen เพลงนี้มีความเกี่ยวข้องกับฉากสแกนดิเนเวียโดยทั่วไป แต่เดิมท่วงทำนองนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อพรรณนาถึงพระอาทิตย์ขึ้นในทะเลทรายซาฮารา

ภาพมหัศจรรย์โลกแห่งความฝันแห่งยุคโรแมนติก

ไม่เพียงแต่ชัยชนะของธรรมชาติเท่านั้นที่กลายเป็นวัตถุบูชาสำหรับนักประพันธ์เพลงโรแมนติก แต่ภาพอัศจรรย์แห่งโลกแห่งความฝัน มนุษย์ ของเขา ความรู้สึกสูงส่งจิตวิญญาณ - วัฒนธรรมดนตรีแห่งยุคโรแมนติกถูกทาสีด้วยสีดังกล่าว

แนวจินตนิยมเป็นกระแสศิลปะในงานศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและอเมริกา คำว่า "โรแมนติก" (ภาษาฝรั่งเศสโรแมนติก) หมายถึงน่าอัศจรรย์งดงาม อันที่จริง เทรนด์นี้ได้ทำให้โลกเต็มไปด้วยสีสันและเสียงใหม่ๆ นักแต่งเพลงที่ใช้สื่อแสดงความสนใจอย่างลึกซึ้งในความกลมกลืนของโลกในบุคลิกภาพของมนุษย์ความรู้สึกและอารมณ์ของเขา

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ได้แก่ Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg ในรัสเซีย A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky ทำงานในสไตล์นี้

มีหลายประเทศในโลก แต่วันนี้ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีเราจะเดินทางไปนอร์เวย์เพื่อเยี่ยมชม Edvard Grieg นักแต่งเพลงแห่งยุคโรแมนติก

เพลงโดย Edvard Grieg

“ถ้าใครสามารถแสดงให้โลกเห็นถึงจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์และภาคภูมิใจของนอร์เวย์ เต็มไปด้วยพลังมืด ความโรแมนติกที่เร่าร้อน และแสงอันตระการตา นี่แหละคือ Edvard Hagerup Grieg”

นอร์เวย์มีความสวยงามและน่าเกรงขาม ดินแดนที่โหดร้ายแต่สวยงามตระการตา ดินแดนแห่งยอดเขาที่ขาวโพลนและทะเลสาบสีฟ้า ดินแดนแห่งแสงเหนือที่มีมนต์ขลังและท้องฟ้าสีคราม

ดนตรีพื้นบ้าน เพลง นาฏศิลป์ ตำนานและนิทานโบราณอันน่าทึ่งมีความสมบูรณ์และเป็นต้นฉบับ เพลงของ E. Grieg ซึมซับความร่ำรวยของนิทานพื้นบ้านสแกนดิเนเวียที่ยอดเยี่ยม ภาพที่ยอดเยี่ยมโทรลล์และโนมส์ที่อาศัยอยู่ในถ้ำมืด, หาประโยชน์ วีรบุรุษพื้นบ้านในท่วงทำนองที่ยากจะลืมเลือน คุณต้องรู้อย่างแน่นอน

"นักร้องในตำนานแห่งสแกนดิเนเวีย"

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์, นักดนตรี, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวงซึ่งมีผลงานภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้านนอร์เวย์ ภาษาดนตรีของ Edvard Grieg เป็นภาษาประจำชาติที่ลึกซึ้งและไม่น่าแปลกใจที่ชาวนอร์เวย์ชื่นชอบดนตรีของเขามาก

อี. กรีก. ชีวประวัติเล็กน้อย

วัยเด็กและเยาวชน. Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในเมืองชายทะเลของเบอร์เกนซึ่งเป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญในนอร์เวย์ตะวันตก Alexander Grieg พ่อของ Edward ทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษในเบอร์เกน และแม่ของเขา Gesina Hagerup เป็นนักเปียโน พวกเขาให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมและรอบคอบแก่ลูก ๆ ของพวกเขาสอนดนตรีตามธรรมเนียมในครอบครัวที่ร่ำรวย

จัดบ้านบ่อยมาก ดนตรีตอนเย็นและความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกเหล่านี้เป็นตัวกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเอ็ดเวิร์ด ตอนอายุสี่ขวบเขาเล่นเปียโนและตอนอายุสิบสองปีเขาเริ่มแต่งเพลงของตัวเอง นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ชื่อดัง Bull Ole เมื่อได้ฟังเพลงของเอ็ดเวิร์ดแล้ว แนะนำให้พ่อแม่ของเขาส่งเด็กที่มีพรสวรรค์ไปเรียนที่ Leipzig Conservatory

เวทีใหม่ในชีวิต

หลังการฝึก Grieg กลับไปที่บ้านเกิดของเขาและรีบไปที่ศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีของโคเปนเฮเกน คอนเสิร์ตดีๆซึ่งห้องแสดงคอนเสิร์ต Gewandhaus มีชื่อเสียงจากการช่วยให้ Edward เข้าใจและตกหลุมรักกับความโรแมนติก

ที่นี่เขาได้พบกับนักเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด G. Andersen และนักเขียนบทละคร G. Ibsen ผู้ประกาศความคิดเรื่องสัญชาติอย่างแท้จริงในงานศิลปะ ชุดรูปแบบนี้พบการตอบสนองที่อบอุ่นในหัวใจของผู้แต่ง

ในปี 1865 E. Grieg และสหายของเขาได้จัดตั้งสมาคมดนตรี Euterpa ซึ่งส่งเสริมอย่างแข็งขัน ศิลปท้องถิ่นจัดคอนเสิร์ต และในปี พ.ศ. 2441 เขาได้ก่อตั้งเทศกาลดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์ขึ้นเป็นครั้งแรกในเมืองเบอร์เกน (เทศกาลนี้ยังคงจัดขึ้น) Grieg รู้สึกถึงพลังสร้างสรรค์ที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างมาก

พลังวิเศษของดนตรีของ Grieg

ผลงานที่สวยงามปรากฏขึ้นทีละคน: ความรัก, เพลง - บทกวี, ชิ้นเปียโนและคอนเสิร์ตดนตรีที่ผสมผสานความรู้สึกของภาคเหนือที่โหดร้ายธรรมชาติพื้นเมือง

E. Grieg คอนแชร์โต้ใน A-minor (1 การเคลื่อนไหว) สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

“ผู้แต่งบอกพระเจ้าเกี่ยวกับการรับรู้ถึงธรรมชาติของเขา พระเจ้าฟังและยิ้ม เขาพอใจ: ในบรรดาผลงานของเขามีภาพที่สวยงาม…”

แต่ภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติโดยตรง: "Bird", "Butterfly", "Stream" จากวงจร "Lyric Pieces" เป็นผลงานที่ชื่นชอบของรายการคอนเสิร์ตมากมาย รวมถึงรายการคอนเสิร์ตของโรงเรียนดนตรีเด็ก

อี. กรีก. เบอร์ดี้

"นก" เป็นตัวอย่างของของขวัญหายากของนักประพันธ์เพลง เพื่อสร้างภาพนกจากการ "ร้องเพลง" รัวๆ และจังหวะ "กระโดด" เพียงไม่กี่จังหวะ

อี. กรีก. ครีก

แต่วิวเปิดออกสู่หุบเขา อากาศโปร่งและเย็น และกระแสน้ำเป็นสีเงินบนก้อนหิน

อี. กรีก. ผีเสื้อ

นักแต่งเพลงเขียนด้วยความง่ายดายและสง่างามที่เลียนแบบไม่ได้ สื่อถึงความเปราะบางและความสง่างามของภาพ

ภาพของนิยายพื้นบ้าน

ในความร่วมมือกับ Anderson และ Ibsen Grieg ได้สร้างวีรบุรุษแห่งมหากาพย์สแกนดิเนเวียตำนานไอซ์แลนด์และเทพนิยายของนอร์เวย์ในเพลงของเขารวมถึงภาพโทรลล์และโนมส์ที่ยากจะลืมเลือน เมื่อฟังเพลงของ Grieg คุณรู้สึกว่าเอลฟ์กำลังโบยบินอยู่ท่ามกลางดอกไม้ คนแคระอยู่หลังก้อนหินทุกก้อน และโทรลล์กำลังจะกระโดดออกจากหลุมป่า

อี. กรีก. ขบวนคนแคระ

การเดินขบวนอันน่าทึ่งที่ไม่ธรรมดานี้ ซึ่งพวกเราเกือบทุกคนรู้จักในด้านพลวัตและท่วงทำนองที่สดใส มักใช้ในเทพนิยาย การ์ตูน ละคร โฆษณา

อี. กรีก. เต้นเอลฟ์

ครั้งหนึ่งก่อนนอน E. Grieg อ่านนิทานเรื่อง "Thumbelina" ของ Andersen เขาผล็อยหลับไปและในหัวก็มีเสียงว่า: "เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กำลังนั่งอยู่ในดอกไม้และมีผีเสื้อตัวเล็ก ๆ บินอยู่รอบตัวเธอ" ... นี่คือลักษณะที่งาน "การเต้นรำของพวกเอลฟ์" ปรากฏขึ้น

ดนตรีโดย E. Grieg สำหรับละครของ Ibsen "Peer Gynt"

แต่ส่วนใหญ่ งานสำคัญ, เพลงของ E. Grieg สำหรับละครเรื่อง "Peer Gynt" ของ G. Ibsen กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง รอบปฐมทัศน์ของงานแชมเบอร์ซิมโฟนีเกิดขึ้นในปี 2419 และประสบความสำเร็จอย่างมาก ยิ่งกว่านั้น การแสดงทางประวัติศาสตร์นี้ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของนักแต่งเพลงและนักเขียนบทละคร

แปร์ - ตัวละครหลักเดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้นหาความสุข เขาไปหลายประเทศ ระหว่างทาง เขาต้องอดทนกับการทดลองมากมาย เพอร์บรรลุความมั่งคั่งอย่างเหลือเชื่อ แต่สูญเสียทุกสิ่ง สี่สิบปีต่อมาด้วยความเหน็ดเหนื่อยและเหน็ดเหนื่อย เขากลับบ้านเกิด เขาถูกยึดด้วยความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้ง - ชีวิตสูญเปล่าเปล่าประโยชน์ เมื่อเขามาถึง เขาพบว่า Solveig รอคอยเขาอย่างซื่อสัตย์มาหลายปีแล้ว:

“ฤดูหนาวจะผ่านไป ฤดูใบไม้ผลิจะวูบวาบ ดอกไม้จะเหี่ยวเฉา และถูกหิมะปกคลุม แต่คุณจะกลับมาหาฉันหัวใจของฉันบอกฉันฉันจะซื่อสัตย์ต่อคุณฉันจะอยู่กับคุณเท่านั้น ... "

อี. กรีก. เพลง Solveig

ท่วงทำนองอันน่าตื่นเต้นเร้าใจนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักและความจงรักภักดี มันประกอบไปด้วยความโศกเศร้า การยอมจำนนต่อโชคชะตา และการตรัสรู้ แต่สิ่งสำคัญคือศรัทธา!

แปลกใจมากตกไปที่จำนวนมากของ Per ที่นี่เขาอยู่ในอาณาจักรโทรลล์ สัตว์ร้ายที่น่าอัศจรรย์ วิชาของราชาแห่งขุนเขา

อี. กรีก. ในถ้ำของราชาขุนเขา

The Fantastic Procession เป็นหนึ่งในท่วงทำนองที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Grieg มักใช้ในรายการสำหรับเด็ก โฆษณา เสียงในภาพยนตร์ เช่น "ปีศาจ", "ความรู้สึก", "หิมะมรณะ", "ฝึกงาน"

อี. กรีก. การเต้นรำของอนิตรา

เดินทางผ่านทะเลทรายอาหรับ Peer Gynt มาถึงหัวหน้าเผ่าเบดูอิน ลูกสาวของหัวหน้าพยายามเสกเสน่ห์ให้กับเพอร์ด้วยความงามของเธอ

งานของ Grieg เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้าน บทเพลงที่สวยงาม และท่วงทำนองการเต้นรำ

อี. กรีก. การเต้นรำแบบนอร์เวย์จากบัลเล่ต์ "Peer Gynt"

ฝันเป็นจริง

Grieg ฝันถึงบ้านริมทะเลที่มีสภาพแวดล้อมที่สงบและสร้างสรรค์ และในปีที่สี่สิบสองของชีวิต ความฝันของเขาก็เป็นจริง บนภูเขาสูงของนอร์เวย์ ในสถานที่ที่มีชื่อที่ยอดเยี่ยม Trollhaugen (เนินโทรลล์หรือ “เนินเวทมนตร์”) บ้านที่สวยงามหลังนี้ตั้งตระหง่านซึ่ง ครอบครัว Grigov ตกลง ที่ตั้งของที่ดินทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเกิดภาพดนตรีใหม่ที่นี่

อี. กรีก. วันแต่งงานในโทรลเฮาเกน

“วันแต่งงานในโทรลฮองเกน” เป็นภาพชีวิตพื้นบ้าน หนึ่งในผลงานที่ร่าเริงและเบิกบานที่สุดของกรีก

Edvard Grieg และ Nina Hageup ภรรยาของเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในบ้านหลังนี้ พวกเขามักจะเดินด้วยกัน ชื่นชมทิวทัศน์ และในตอนเย็นก็พูดคุยถึงแนวคิดใหม่ๆ

Grieg ชื่นชอบทั้งบ้านหลังนี้และความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของธรรมชาติโดยรอบ: “ฉันเห็นความงามของธรรมชาติเช่นนั้น ... ภูเขาหิมะขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างมหัศจรรย์ผุดขึ้นมาจากทะเลโดยตรง ในขณะที่รุ่งอรุณบนภูเขานั้นเป็นเวลาสี่วัน ในตอนเช้า ค่ำคืนในฤดูร้อนที่สดใส และภูมิประเทศทั้งหมดราวกับเปื้อนเลือด มันมีเอกลักษณ์!”

ไม่มีสถานที่งดงามอื่นใดมาแทนที่ความงามอันโหดร้ายของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาได้ และดินแดน "ป่า" ที่มีความงามบริสุทธิ์ดึงดูดผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลงหลายล้านคน

วันนี้มีการสร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นในที่ดินซึ่งผู้ชื่นชมไม่เพียงแค่มองเห็นเท่านั้น ธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์แต่ยังได้ฟังเสียงมหัศจรรย์อันเป็นเอกลักษณ์ของเพลงของ Edvard Grieg

ตามความประสงค์ของนักแต่งเพลง Grieg ถูกฝังอยู่ในหลุมศพที่แกะสลักเป็นหินสูงชัน ในสถานที่เดียวกัน หลังจาก 28 ปี นีน่า ผู้หญิงคนเดียวของ Grieg และท่วงทำนองของเขา พบความสงบสุขของเธอ

นี่คือ Edvard Grieg นักแต่งเพลงที่สดใส ทรงพลัง เปิดเผยความลับ ตำนานสแกนดิเนเวียในเพลงของพวกเขาและคงอยู่ในโลก วัฒนธรรมดนตรีตลอดไป. เสียงเพลงของ E. Grieg จะฟังตราบเท่าที่โขดหินของนอร์เวย์ตั้งตระหง่าน ในขณะที่คลื่นทะเลซัดเข้าหาฝั่ง

ฉันขอบคุณลิลลี่สำหรับข้อมูล อย่างที่ฉันเขียนในตอนต้นของบทความ เพลงของ Grieg ไม่ค่อยทำให้ใครเฉย เธอชอบทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และฉันยังจำคอนเสิร์ตตอนที่ฉันทำงานที่โรงเรียนสอนภาษาในตะวันออกไกลได้อีกด้วย ที่คอนเสิร์ตรายงาน ฉันกับเพื่อนเล่นคอนแชร์โตของ Grieg ใน A minor ด้วยเปียโนสองตัว แค่ลิเลียพูดถึงเขาในบทความ เพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจอะไรที่เราได้รับแล้ว .... และน่าสนใจแค่ไหนที่เราได้ร่วมงานกัน ได้ประสบการณ์เหมือนกัน

ฉันขอให้คุณมีอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมความสุขที่เรียบง่ายของชีวิตทุกคนที่อบอุ่นและใจดี

น้ำกับมะนาว - ยาง่ายๆสำหรับการรักษาร่างกาย