ศิลปิน Francois Boucher - ภาพวาดที่มีชื่อ ชีวประวัติและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ François Boucher - ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพวาดและชีวประวัติ

บ้าน / ความรัก

Francois Boucher (29 กันยายน 1703, ปารีส - 30 พฤษภาคม 1770) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส,ช่างแกะสลัก,มัณฑนากร. ตัวแทนสดใส วัฒนธรรมทางศิลปะโรโคโค

ชีวประวัติของ Francois Boucher

François Boucher เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 29 กันยายน ค.ศ. 1703 Nicolas Boucher พ่อของเขาเป็นศิลปิน เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพพิมพ์และลวดลายสำหรับปัก กับ ปีแรก Francois ช่วยพ่อของเขาในเวิร์คช็อป

พ่อค้นพบพรสวรรค์ในตัวลูกชายของเขา มอบหมายให้เขาเป็นนักเรียนของ Francois Lemoine Boucher ใช้เวลาหลายเดือนกับ Lemoine และต่อมาก็จำเขาได้โดยไม่ขอบคุณมาก

เมื่ออายุสิบเจ็ดปี Boucher เข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างแกะสลัก Jean-Francois Kars ซึ่งทำให้เขาสามารถหาเลี้ยงชีพได้อย่างอิสระรวมถึงติดต่อกับลูกค้าระดับสูงของที่ปรึกษาของเขา

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1720 Boucher ได้ศึกษากับ F. Lemoine นักจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง จากนั้นเขาก็ทำงานในเวิร์กช็อปของช่างแกะสลัก J. F. Cara Sr. ศึกษาศิลปะการออกแบบหนังสือและการแกะสลัก

ในปี ค.ศ. 1722 เขาได้รับมอบหมายให้แสดง " ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสกาเบรียล แดเนียล และในปี ค.ศ. 1723 เขาได้รับรางวัลวิชาการสำหรับภาพวาด "อีวิล-เมโรดัค บุตรชายและทายาทของเนบูคัดเนสซาร์ ปลดปล่อยกษัตริย์โจอาคิมจากพันธนาการ"

การมีส่วนร่วมในปี ค.ศ. 1722-1723 ในการสร้างงานแกะสลักสำหรับ Julien Collection ซึ่งงานทั้งหมดของ Antoine Watteau ได้รับการทำซ้ำในการแกะสลักทำให้เขาคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินคนนี้เพื่อเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลงของเขา

ในปี ค.ศ. 1723 François Boucher ได้รับรางวัล Prix de Rome จาก Royal Academy of Painting and Sculpture ชัยชนะครั้งนี้ทำให้เขามีสิทธิที่จะศึกษาในกรุงโรม แต่ไม่มีตำแหน่งว่างสำหรับผู้ชนะในสาขาสถาบันการศึกษาของอิตาลี ศิลปินหนุ่มสามารถเดินทางไปอิตาลีได้ในปี 1727 เท่านั้น

บุชความคิดสร้างสรรค์

1731-1760 - ช่วงนี้เป็นช่วงรุ่งเรืองของความสามารถของบุช เขาสร้างผืนผ้าใบในตำนานและ เรื่องราวในพระคัมภีร์วาดภาพพระ ฉากภายใน ทิวทัศน์ สร้างทัศนียภาพให้กับบัลเลต์ "เพอร์ซิอุส" (ค.ศ. 1746) และโอเปร่าบัลเลต์ "กัลแลนท์ อินเดีย" (ค.ศ. 1735) ทำงานให้กับโรงงานพรมและเครื่องลายคราม

François Boucher กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทันสมัยที่สุดในยุคนั้นอย่างรวดเร็วและเป็นครูของ Pompadour และคนโปรด

ในช่วงชีวประวัติของเขา Francois Boucher ได้วาดภาพ, เครื่องประดับ, งานแกะสลัก, ผ้าประดับตกแต่ง และมักจะออกแบบเวทีสำหรับบัลเล่ต์และโอเปร่า เป็นผลให้เขาได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ด้านการสอนและการบริการมากมายโดยเฉพาะงานพรม Fragonard เป็นลูกศิษย์ของเขาอยู่พักหนึ่ง

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "The Wallace Collection" นำเสนอผลงานที่คัดสรรโดย Boucher ผลงานของเขา "Toilet of Venus", "Birth and Triumph of Venus" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก) จัดแสดงในสหรัฐอเมริกา ภาพวาดของศิลปินบางส่วนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Frick Collection รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

สร้างชุดงานแกะสลัก หนังสือภาพประกอบโดย Ovid, Boccaccio, Moliere ทำงานหลายประเภทของตกแต่งและ ศิลปะประยุกต์: สร้างสรรค์ทัศนียภาพสำหรับโอเปร่าและการแสดง ภาพวาดสำหรับโรงงานผ้าในหลวง ดำเนินการภาพวาดประดับของเครื่องเคลือบ Sevres, พัดลมทาสี, เพชรประดับที่แสดง ฯลฯ

งานของ Boucher ในฐานะจิตรกรมีหลายแง่มุมเป็นพิเศษ เขาหันไปหาเชิงเปรียบเทียบและ วิชาในตำนาน, ภาพงานหมู่บ้านและความทันสมัย ชีวิตชาวปารีส, ฉากประเภททาสี, อภิบาล, ทิวทัศน์, ภาพบุคคล

บูเชร์ได้รับรางวัลเกียรติยศมากมาย รวมทั้งตำแหน่งจิตรกรในศาล (พ.ศ. 2308) เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการตกแต่งที่ประทับของกษัตริย์และมาดามเดอปอมปาดัวร์ คฤหาสน์ส่วนตัวในปารีส Marquise de Pompadour ผู้เป็นที่รักของ Louis XV ซึ่งเขาถ่ายภาพบุคคลหลายภาพเป็นผู้ชื่นชมของเขา

ที่ ปีที่แล้วชีวิตเป็นผู้อำนวยการราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรมและ "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์"

ผลงานที่ดีที่สุดของ Boucher โดดเด่นด้วยเสน่ห์พิเศษและการปฏิบัติที่สมบูรณ์แบบ

ผลงานของศิลปิน

Diana หลังการล่า, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 37 x 52 ซม., Musee Cognac-Get, Paris
Hercules and Omphale, 1731-40, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 90 x 74 ซม., พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมพวกเขา. เอ. เอส. พุชกิน, มอสโก
วีนัสขออาวุธวัลแคนสำหรับอีเนียส, 1732, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 252 x 175 ซม., พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
ภาพเหมือนของมารี บูโซ ภริยาของศิลปิน ค.ศ. 1733
The Rape of Europa, 1732-34, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 231 x 274 ซม., Wallace Collection, London
Rinaldo and Armida, 1734, สีน้ำมันบนผ้าใบ 135.5 x 170.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ชัยชนะของแพน, 1736, หอศิลป์แห่งชาติ,ลอนดอน.
อาหารเช้า 1739 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
กำเนิดวีนัส ค.ศ. 1740 สีน้ำมันบนผ้าใบ 130 x 162 ซม. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, สตอกโฮล์ม.
Triumph of Venus, 1740, สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, สตอกโฮล์ม
Leda and the Swan, 1741, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ของสะสมส่วนตัว
Diana Resting After Her Bath, 1742, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 56 x 73 ซม., พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
Diana หลังการล่า, 1742, Musee Cognac-Jay, Paris
คำสอนของกามเทพ ค.ศ. 1742 พิพิธภัณฑ์ชาร์ลอตเตนเบิร์ก เบอร์ลิน
โถสุขภัณฑ์, 1742, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ของสะสมส่วนตัว.
ภูมิทัศน์กับฤาษี 1742 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เอ. เอส. พุชกิน, มอสโก
Jupiter and Callisto, 1744, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 98 x 72 ซม., พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เอ. เอส. พุชกิน, มอสโก
Odalisque บนโซฟาสีน้ำเงิน 1745 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ภาพเหมือนของมาดามเบอร์เกเรต์ ค.ศ. 1746

Francois Boucher เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของยุค Rococo และปรมาจารย์ ศิลปกรรมใน จิตรกรรมฝรั่งเศสต้นศตวรรษที่ 18 งานของ Boucher นั้นยากมากที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะในบางเฉดสีและบางมุมเท่านั้นเนื่องจาก กิจกรรมทางสายตาไม่เพียงแต่ขยายไปสู่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแกะสลักและการตกแต่งด้วย ในฐานะจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์ ฟรองซัวส์ได้รับความไว้วางใจซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้ทำงานที่รับผิดชอบมากที่สุดในด้านการจ้างงานเชิงสร้างสรรค์ เช่น การตกแต่งหนังสือ การสร้างเครื่องแต่งกายและภาพที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับโรงอุปรากรแห่งปารีส มีส่วนร่วมในการแสดง การตกแต่งภายในที่ไม่ซ้ำใคร. Francois Boucher ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะช่วงเวลาสุดขั้ว เพราะรสนิยมของงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดเท่านั้น แทนที่จะเป็นประสบการณ์ที่ได้รับ และคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นทั้งในภาพวาดของเขาและในงานศิลปะอื่นๆ

ในของพวกเขา องค์ประกอบทางศิลปะ Boucher สัมผัสกับตำนานหลายครั้งพร้อมกับอภิบาลและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ด้วยส่วนผสมที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ รูปภาพจึงปรากฏขึ้นที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก ความเย้ายวน และแม้แต่ความหวานที่ผิดธรรมชาติ

บนผืนผ้าใบของเขา Francois Boucher ชอบที่จะพรรณนาตัวละครที่ยอมจำนนต่อความรักความสุข หรือถูกพรรณนาในขณะที่ทำกิจกรรมประจำวันของพวกเขา ฮีโร่ของภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยโทนสีน้ำเงินและสีชมพูอ่อน การเปลี่ยนเงาและความเปรียบต่างที่ราบรื่นช่วยเสริมองค์ประกอบของภาพวาดด้วยการผสมผสานเส้นโค้ง เส้น และปริมาตรที่ซับซ้อนอยู่แล้ว Boucher เชี่ยวชาญเทคนิคของผ้าม่านอย่างชาญฉลาด โดยให้แสงจากมุมต่างๆ จัดเรียงตัวละครของเขาในลักษณะที่สามารถวางสิ่งของและของตกแต่งอื่นๆ ไว้ข้างๆ ได้ ผลงานของ Francois Boucher ตื่นตาตื่นใจกับความหลวมและความเย้ายวน Boucher ให้ความสำคัญกับเทพธิดาวีนัสเป็นพิเศษตลอดจนชีวิตประจำวันของชาวปารีสและภาพร่างที่เรียบง่ายจากชีวิตในหมู่บ้าน

ลักษณะเด่นของภาพวาดของ Francois Boucher คือโทนสีอ่อนและมุก ซึ่งภาพวาดทั้งหมดของศิลปินถูกสร้างขึ้น ศิลปินรายล้อมโครงเรื่องทั้งหมดของภาพด้วยความมัวหมอง ศิลปินให้ความลึกลับและความโปร่งใสยิ่งขึ้นแก่พวกเขา ซึ่งเขาพยายามจะพรรณนาในภาพวาดของเขาเสมอ Boucher เป็นคนรักธีมในตำนาน ในภาพวาดของเขาไม่มีความจริงและความสมจริง องค์ประกอบทั้งหมดของภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยความซ้ำซากจำเจ แต่มีรายละเอียดที่ประณีตและสมบูรณ์แบบในทุกจังหวะ

เจาะลึก ข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรมจากชีวิตของศิลปินควรกล่าวถึงการเดินทางไปกรุงโรมของเขา กิจกรรมนี้มีลักษณะพิเศษเพราะมีอิทธิพลทางอ้อมต่องานทั้งหมดของ Francois Boucher ผู้เขียน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง, เยี่ยมชมอิตาลีเพื่อศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และ เส้นทางชีวิตศิลปินชื่อดังอย่าง Albano และ Pietro da Cortone Cortone กลายเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในงานต่อมาของ Boucher ภาพวาดของผู้เขียนเริ่มคล้ายกับผืนผ้าใบที่ออกมาจากใต้แปรงของปิเอโตรที่เคารพนับถือและสืบทอดมา แต่ถึงแม้จะมีความหลงใหลและความเคารพต่อ Cortona อย่างกระตือรือร้น แต่ Francois ก็ไม่สูญเสียความคิดริเริ่มของเขา แต่เน้นเฉพาะรายละเอียดบางอย่างของผืนผ้าใบของเขาซึ่งตามนักวิจารณ์และโคตรของผู้เขียนได้รับการสอบเทียบอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นได้รับแกนกลางที่แข็งแกร่งและความกล้าหาญที่ขาดหายไป ผสมกับลักษณะแสงของผู้เขียนในอนาคตเย็น.

การจัดระเบียบทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของศิลปินคนแรกของกษัตริย์นั้นเห็นได้ชัดเจนในผลงานในตำนานแต่ละชิ้นของเขา ตัวอย่างของสีและการตรัสรู้ในส่วนลึกของทรงกลมที่หลากหลายที่สุดของบุชสามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงาน "Hercules and Omphale" ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะได้ชี้ให้เห็นการสะท้อนอันสดใสของลวดลายเฟลมิชในงานนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และด้วยเหตุนี้ ในการรับรู้อย่างลึกซึ้งของโลกโดยศิลปิน คุณลักษณะที่แสดงออกและหายวับไป บางครั้งก็มองไม่เห็นแก่ผู้สังเกตทั่วไป ภาพที่แสดงออก, รายละเอียด พูดถึงพลังการสังเกตอันน่าทึ่งของฟร็องซัว มีเพียงผู้สร้างผืนผ้าใบซึ่งเต็มไปด้วยสาระสำคัญของสิ่งต่าง ๆ และคุณสมบัติที่เล็กที่สุดเท่านั้นที่สามารถบรรลุและสร้างภาพของสิ่งมีชีวิต ฮีโร่ของ Elliad รวมถึงผู้คนในตำนานและ ethnos อันสูงส่ง มีเอกลักษณ์และเต็มไปด้วยตัวละคร

François Boucher รอดชีวิตและ วิกฤตเฉียบพลันของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปด ผู้เขียนรู้สึกลึกซึ้งและได้รับความทุกข์ทรมานจากความเสื่อมโทรมของขุนนางชั้นสูง สังคมชนชั้นสูงในสมัยนั้นเตือนให้ Francois นึกถึงการล้อเลียนที่น่าสมเพช ซึ่งเป็นการเยาะเย้ยต่อระบบเดิม ผู้เขียนตกอยู่ในช่วงเวลาแห่งการอยู่รอดและสิ่งนี้เปลี่ยนลายมือของเขาอย่างมาก ภาพวาดของผู้เขียนกลายเป็นเรื่องยากเย็นผิดปกติและตามที่ผู้ชื่นชอบบางคน "ไร้ชีวิต" เช่นเดียวกับเศษของขุนนาง สิ่งสมมติที่น่าสมเพชปรากฏบนผืนผ้าใบ องค์ประกอบที่รุนแรงของการเยาะเย้ยและความเหนือกว่า และความเย่อหยิ่ง ความสง่างามความเปราะบางของภาพและตัวละครของพวกเขา - องค์ประกอบที่รักของผู้ชื่นชมผู้เขียนได้หายไปในการลืมเลือนหายไปภายใต้ฝุ่นของประสบการณ์และความเศร้าโศกที่คลุมเครือของผู้เขียนเกี่ยวกับ วันเก่า ๆและฐานราก ชีวิตวัฒนธรรมสังคม. โรโคโค ซึ่งมีอยู่ในบุช ถูกบิดเบี้ยวเกินกว่าจะจดจำและความอัปลักษณ์ได้ ดังนั้นภาพวาดของผู้เขียนจึงสะท้อนถึงภายในของเขาอีกครั้ง ปวดใจประสบการณ์และความละเอียดอ่อนของธรรมชาติที่สร้างสรรค์

เชื่อกันว่าความรุ่งโรจน์มาถึง ศิลปินที่ดีหลังความตายเท่านั้น Francois Boucher เป็นข้อยกเว้นของกฎ: เขาเป็น "จิตรกรคนแรกของ King Louis XV" และผู้อำนวยการ Royal Academy of Painting and Sculpture

2. ฟรองซัวส์ บูเช่ ภาพเหมือน

François Boucher เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 29 กันยายน ค.ศ. 1703 พ่อของเขาทำรูปแบบการวาดที่มีชีวิตสำหรับการปัก เมื่อสังเกตเห็นความสามารถของฟรองซัวน้อย พ่อจึงส่งเขาไปเรียน

3. ฟรองซัวส์ บูเช่ ภาพเหมือนของ Marie-Jeanne Busot ภรรยาของศิลปิน

ในตอนแรก Francois Boucher มีส่วนร่วมในการอธิบายประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของ Gabriel Daniel ได้เดินทางไปทั่วอิตาลี ศึกษาปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในท้องถิ่น วาดภาพบนผืนผ้าใบในเรื่องที่เป็นตำนานและในพระคัมภีร์ ฉากภายใน ทิวทัศน์ ศิษยาภิบาล และแม้กระทั่งสร้างทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ พูดง่ายๆ ก็คือ เขาเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจและมีประโยชน์ต่อสังคมเป็นพิเศษ

4. ฟรองซัวส์ บูเช มิลล์ที่เชอราตัน

5. ฟรองซัวส์ บูเชร์ อพอลโลปรากฏตัวต่อหน้าคนเลี้ยงแกะในหน้ากากของพระเจ้า

เป็นไปได้มากว่าจะดำเนินต่อไป Francois Boucher จะกลายเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ วาดภาพภูมิทัศน์และงานอภิบาลของเขาสำหรับตัวเขาเอง และแน่นอนว่าจะได้รับการยอมรับจากผู้ชื่นชอบจำนวนมาก ศิลปกรรม. แต่จะเป็นเพียงศิลปินที่ดีคนหนึ่ง

6. ฟรองซัวส์ บูเช มาร์คีส เดอ ปอมปาดัวร์

ทุกอย่างเปลี่ยนไปโดย Marquise de Pompadour ที่โปรดปรานของกษัตริย์ ไม่เหมือนกับหลุยส์ที่เป็นคนใจแคบ เกียจคร้าน และเลวทราม เธอได้รับการศึกษา ฉลาด และตามธรรมเนียมในสมัยนั้น นักเขียนผู้อุปถัมภ์ ประติมากร และศิลปินที่มีอุปถัมภ์ แต่ รสชาติที่ดีและเธอไม่ได้แตกต่างในแง่ของสัดส่วน ตัวอย่างเช่น วอลแตร์หงุดหงิดกับมารยาทชนชั้นนายทุนน้อยของเธอ

7. ฟรองซัวส์-ฮิวเบิร์ต ดรูเอต์ มาร์คีส เดอ ปอมปาดัวร์

ในปี ค.ศ. 1748 Francois Boucher เริ่มทำงานให้กับ Marquise de Pompadour กลายเป็นแขกประจำที่แวร์ซายและสี่ปีต่อมาเขาก็ได้รับอนุญาตให้อาศัยและทำงานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Francois Boucher รู้วิธีที่จะรู้สึกในสิ่งที่ Marquise ต้องการ แข็งแกร่งกว่าแชมเปญ ทรัฟเฟิล และช็อคโกแลต เธอรักแต่ตัวเธอเองและอย่างน้อยก็อยากจะอยู่ในภาพวาดที่สวยงามตระการตา หรูหรา และอ่อนเยาว์

8. ฟรองซัวส์ บูเชร์ ผู้หญิงที่ห้องน้ำ

ศิลปินถูกน้ำท่วมด้วยคำสั่งส่วนตัว: ทุกคนต้องการมีภาพวาดที่โปรดปรานของกษัตริย์

9. ฟรองซัวส์ บูเชร์ เลดากับหงส์

10. ฟรองซัวส์ บูเช ดาวพฤหัสบดีขณะที่ Diana เกลี้ยกล่อม Callisto

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Marquise de Pompadour ความสำเร็จก็สิ้นสุดลง มีคนไม่กี่คนที่อยากซื้อภาพวาดของ Francois Boucher เขาถูกกล่าวหาว่าทำลายเยาวชนและนักศีลธรรม Denis Diderot กล่าวว่า: "จิตรกรคนนี้สามารถจับภาพอะไรได้บนผ้าใบ? แค่จินตนาการสกปรกของคุณ และมีจินตนาการอะไรอีกบ้างสำหรับผู้ชายที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับโสเภณีที่ต่ำที่สุด?

11. ฟรองซัวส์ บูเชร์ สีบลอนด์ odalisque

Diderot พูดถูกเกี่ยวกับบางสิ่ง: มารยาทในศาลไม่เข้มงวดเป็นพิเศษ สำหรับภาพวาด "Blond-haired odalisque" Boucher ถ่ายให้กับนายหญิงของ Louis XV ซึ่งอายุสิบห้าปี มีตำนานเล่าว่า Boucher เชิญมาควิสและเคาน์เตสเป็นนางแบบซึ่งพบความสุขเป็นพิเศษในการวางตัวเปลือยเปล่า

12. กุสตาฟ ลุนด์เบิร์ก ภาพเหมือนของ Francois Boucher

วันนี้นักวิจารณ์ศิลปะไม่ได้ให้คะแนนภาพวาดของ Francois Boucher อย่างสูง: ตระหนักถึงทักษะผู้ชื่นชอบชาวฝรั่งเศสหลายคนเชื่อว่า รสนิยมทางศิลปะภาพบางภาพแตกต่างกัน

Francois Boucher (1703-1770) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ช่างแกะสลัก ช่างตกแต่ง "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" หนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์โรโกโกผู้บัญญัติกฎหมายศิลปะทุกประเภทในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ศตวรรษ. ที่ปรึกษาคนแรกของ Boucher คือพ่อของเขา Nicola Boucher ซึ่งเป็นครูสอนศิลปะและช่างปักที่ถ่อมตน จากนั้น Boucher เป็นนักเรียนของ Francois Lemoine มาระยะหนึ่งแล้วหลังจากนั้นเขาก็เข้ารับการฝึกอบรมช่างแกะสลัก Jean-Francois Kars ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรวบรวมบทความสั้น ๆ เสื้อคลุมแขนและตราสัญลักษณ์สำหรับประกาศนียบัตร Freemasonic ในปี ค.ศ. 1722 บูเชร์ได้รับมอบหมายให้วาดภาพประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของ Honore Gabriel Daniel ฉบับพิมพ์ใหม่ และในปี ค.ศ. 1723 บูเชร์ได้รับรางวัลด้านวิชาการจากภาพเขียนอีวิล เมโรดัค ลูกชายและทายาทของเนบูคัดเนสซาร์ ซึ่งช่วยให้กษัตริย์โจอาคิมหลุดพ้นจากพันธนาการ ในปี ค.ศ. 1725 บูเชร์ได้นำเสนอภาพวาดหลายภาพให้กับนิทรรศการของนักเขียนรุ่นเยาว์ และได้รับเชิญจากเดอ จูเลียนให้ร่วมมือในการตีพิมพ์ผลงานของอองตวน วัตตู ในปี ค.ศ. 1727 Francois Boucher เดินทางไปโรมด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองซึ่งเขาได้ศึกษางานของจิตรกร Francesco Albani และ Pietro da Cortona อย่างขยันขันแข็งโดยศิลปินมักถูกเปรียบเทียบในอนาคต นักวิจารณ์สมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 18 พบว่าภาพวาดที่ François Boucher วาดเมื่อเขากลับมาจากอิตาลีนั้นโดดเด่นด้วยความงามและความแข็งแกร่งของผู้ชาย สิ่งนี้ใช้ได้กับภาพวาดที่ลงมาหาเราเฉพาะในงานแกะสลักที่ตีพิมพ์โดย Lavrenty Kars เนื่องจากต้นฉบับของภาพเขียนเหล่านี้ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน ค.ศ. 1731 ฟรองซัวส์ บูเชร์ เข้ารับการศึกษาในสถาบันการศึกษา ซึ่งเขาวาดภาพจิตรกรรมในตำนาน “วีนัสและวัลแคนด้วยอาวุธสำหรับอีเนียส” ในปี ค.ศ. 1734 Boucher ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาด "Rinaldo and Armida" และในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้ตกแต่งห้องของราชินีในวังแวร์ซายด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของ Compassion, Abundance, Fidelity และ Prudence ในปี ค.ศ. 1755-1765 บูเชร์เป็นผู้กำกับโรงงานพรมรอยัลในปารีส ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1765 ฟรองซัวส์ บูเชร์ ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรม

วัยสี่สิบของศตวรรษที่ 18 เป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะแบบโรโกโกในศิลปะฝรั่งเศส ซึ่งสะท้อนถึงอุดมคติของชนชั้นสูงในสังคมชั้นสูง

การอาบน้ำของไดอาน่า ค.ศ. 1742 กำเนิดดาวศุกร์ ค.ศ. 1740

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปารีส สตอกโฮล์ม

โดยมากที่สุด ศิลปินชื่อดัง Rococo คือ François Boucher ผู้ซึ่งนอกจากการวาดภาพแล้ว ยังทำงานในศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ทุกประเภท เขาสร้างกระดาษแข็งสำหรับทำพรม ภาพวาดสำหรับเครื่องเคลือบ Sèvres พัดลมที่ทาสี แสดงภาพย่อและ ภาพวาดตกแต่ง. ภาพวาดของ Boucher สะท้อนถึงหลักการตกแต่งของศิลปะในสมัยของเขาอย่างเต็มที่ บุชที่จุดเริ่มต้น วิธีที่สร้างสรรค์ได้รับอิทธิพลจาก Antoine Watteau (เขาแกะสลักภาพวาดของศิลปิน) ต่อมาเขาทาสี plafonds, แผง, ภาพวาดที่มีตำนาน, เกี่ยวกับอภิบาล, ฉากประเภท, ภาพบุคคลที่สง่างามอย่างสง่างาม, ภูมิประเทศที่งดงาม, ในโทนสีเงินสีเขียวอ่อน

ภูมิทัศน์ใกล้ Beauvais Mill ที่ Sharaton

หนึ่งในประเภทที่ชื่นชอบของภาพวาดโรโกโกคือลวดลายอภิบาลซึ่งเป็นโครงเรื่องที่ศิลปินพบในเทพนิยายโบราณเป็นหลัก

มัณฑนากรมากความสามารถ Francois Boucher เป็นผู้สร้างศิลปะแห่งงานรื่นเริงที่ไร้เหตุผล โดยไม่ได้อาศัยการสังเกตชีวิตมากนักเท่ากับการแสดงด้นสด "ศิลปินคนแรก" ของ King Louis XV ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของชนชั้นสูง ผู้อำนวยการ Academy หนังสือออกแบบ Boucher ดำเนินการแผงตกแต่งสำหรับตกแต่งภายใน ภาพวาดสำหรับพรม โรงงานทอผ้า ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับ Paris Opera เป็นต้น ในของเขา ภาพวาดบุชหันไปหาเทพนิยาย ชาดก และอภิบาล ในการตีความซึ่งบางครั้งแสดงลักษณะของความซาบซึ้งและความหวาน วีนัสและนางไม้ที่แต่งแต้ม, คิวปิดขี้เล่น, ตัวละครอภิบาลที่ดื่มด่ำในความสุข รักฮีโร่ภาพวาดอันวิจิตรของเขา ศิลปินจับภาพร่างกายสีชมพูอ่อนของพวกเขาด้วยการเปลี่ยนสีน้ำเงินและมุกของเงาและมิดโทน ใบหน้าที่เย้ายวน การเคลื่อนไหวที่สง่างาม ซึ่งมักจะตกลงไปในกิริยาท่าทาง Francois Boucher สร้างองค์ประกอบบนการผสมผสานที่ซับซ้อนของเส้นหยักและรูปทรงต่างๆ มุมที่เชี่ยวชาญ ใช้ผ้าม่าน มาลัย ดอกไม้ เมฆหมุนวนรอบตัวฮีโร่อย่างมีประสิทธิภาพ

ศิลปินชอบสีอ่อนที่เชื่อมโยงองค์ประกอบกับการแก้ปัญหาของการตกแต่งภายในแบบโรโกโกโดยใช้โทนสีชมพูแดงขาวและน้ำเงินอ่อน ไม่ปราศจากการสังเกตตามหลักฐานจากภาพวาดของเขาและ ภาพวาดประเภท, Boucher ไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องของภาพซึ่งมักจะอยู่ในการตีความของเขาในอุดมคติทางศีลธรรมและจำเจ

ห้องน้ำของดาวศุกร์ 1751

เมื่อถึงเวลารุ่งเรืองของงานของ Boucher ก็คือ "The Toilet of Venus" (St. Petersburg, the Hermitage) ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่อัดแน่นไปด้วยจังหวะที่เหมือนคลื่นความร่าเริงและความสงบสุขอยู่ในนั้น "ฉากคนเลี้ยงแกะ" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ให้แนวคิดเกี่ยวกับงานอภิบาลของบุชสนุกสนานและขี้เล่นเต็มไปด้วยการประชดประชัน

ฉากต้อนต้น 1730s

ลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของพรสวรรค์ของ Boucher แสดงออกในภูมิทัศน์ที่ตกแต่งอย่างสวยงามของเขาโดยมีบรรทัดฐานของธรรมชาติในชนบท โดยมีมุมที่ใกล้ชิดใกล้กับโรงสีและกระท่อมที่ทรุดโทรม ร่างที่สง่างามและสง่างามของวีรสตรีโบราณของเขาดูเหมือนตุ๊กตากระเบื้องเคลือบ

Boucher ชอบการวาดภาพด้วยแสงและชอบโทนสีน้ำเงิน ชมพู และเขียวที่สง่างาม ในภาพเขียนบางภาพโดย Boucher ในช่วงปี ค.ศ. 1720-1730 โทนสีอบอุ่นและเข้มข้น ("Hercules and Omphala", พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์มอสโก) เสียงสะท้อนของศิลปะเฟลมิชนั้นชัดเจน

ในผลงานต่อมา (The Bathing of Diana, 1742, Louvre, Paris; Portrait of the Marquise Pompadour, 1752, Wallace collection, London) ด้วยเฉดสีชมพูและฟ้ามากมาย เส้นที่พันกันเป็นปมและมุมที่ซับซ้อน การตกแต่ง ความเย้ายวน , และลักษณะความสง่างามที่ค่อนข้างน่ารักของ Rococo เพิ่มขึ้น , ความประทับใจของตัวเลข "พอร์ซเลน"

ภาพเหมือนของมาร์กิส เดอ ปอมปาดูร์ ค.ศ. 1756

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 ของศตวรรษที่ 18 งานของ Boucher กลายเป็นนามธรรมและเยือกเย็นเกินไปภาพวาดนั้นเข้มงวดและน่าสมเพชเท็จปรากฏในองค์ประกอบ วิกฤตสร้างสรรค์ Boucher สะท้อนให้เห็นถึงความเสื่อมโทรมของสไตล์โรโกโกที่เกิดจากการลดลงของวัฒนธรรมชนชั้นสูงโดยทั่วไป บูเชร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2313

นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Boucher ศิลปิน Jean Honore Fragonard ได้รับการสืบทอดมาจาก Rococo เชี่ยวชาญด้านความสง่างามในการตีความร่างและโครงเรื่องของภาพความกล้าหาญของสีและเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบ ของขวัญตกแต่งและงดงามที่โดดเด่นของ Boucher ได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยของเขา อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงของบุชไม่นานหลังจากการตายของเขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของปฏิกิริยาคลาสสิก Francois Boucher ถูกกล่าวหาว่าทำร้ายเยาวชนและภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินไม่พบผู้ซื้อ ในปัจจุบัน ข้อกล่าวหาที่ไม่เป็นธรรมเหล่านี้ได้สูญเสียความหมายไป การวิพากษ์วิจารณ์สมัยใหม่ทำให้ Francois Boucher เป็นสถานที่อันมีเกียรติในหมู่ศิลปินของโรงเรียนจิตรกรรมฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18

François Boucher เป็นศิลปิน จิตรกร ช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งใน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดประเภท. นอกเหนือจากการสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจและ ภาพวาด, ทำงานในการตกแต่งโรงละคร, การวาดภาพพอร์ซเลน, แกะสลักและหนังสือภาพประกอบโดยนักเขียนคลาสสิก ในบรรดาผู้แต่งที่มีหนังสือแสดงโดย Francois Boucher เช่น: Moliere, Giovanni Boccaccio, Ovid

François Boucher เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 29 กันยายน ค.ศ. 1703 เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะการวาดภาพและการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อของเขาเป็น ศิลปินมืออาชีพและช่างแกะสลัก และฟรองซัวหนุ่มก็ช่วยเขาในเวิร์กช็อปของเขา ต่อจากนั้นเขาค้นพบพรสวรรค์ที่แท้จริงที่ยกย่องเขาไปทั่วฝรั่งเศสและทั่วโลก งานของเขาสมบูรณ์แบบและมีเสน่ห์อย่างยิ่ง ส่วนใหญ่ของผลงานของศิลปินทุ่มเทให้กับหัวข้อในตำนาน เช่นเดียวกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ภาพบุคคล ฉากประเภท ทิวทัศน์ และงานอภิบาล ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับเกียรติมากมายและเป็นที่ต้องการและมีค่ามาก

François Boucher ได้รับรางวัลตำแหน่ง จิตรกรศาลเป็นผู้อำนวยการราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรม ถือเป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ Marquise de Pompadour (Jeanne Antoinette Poisson) เป็นแฟนตัวยงของงานศิลปะของเขา เขาทาสีอพาร์ตเมนต์ของราชวงศ์และการตกแต่งภายในอื่น ๆ ของอาคารและที่พักอาศัยของราชวงศ์ซึ่งถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปินในสมัยของเขา

มากมาย นักวิจารณ์ร่วมสมัยเชื่อว่างานศิลปะของเขานั้นหวานเกินไป เปิดกว้างเกินไป ดังนั้นจึงไร้เดียงสา แต่ภาพวาด ภาพวาด และภาพวาดของศิลปินท่านนี้ยังคงโด่งดังไปทั่วโลกและถูกเก็บไว้ มากที่สุด พิพิธภัณฑ์ชื่อดัง ซึ่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลูฟร์ A. S. Pushkin, หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน, พิพิธภัณฑ์ Charlottenburg, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan, พิพิธภัณฑ์ Prado, Hermitage และอื่น ๆ อีกมากมาย หนึ่งในนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Francois Boucher คือ Jean Honore Fragonard ซึ่งไม่เพียงแต่นำความลับทั้งหมดของทักษะของศิลปินมาใช้อย่างยอดเยี่ยม แต่ยังพัฒนาทิศทางนี้ด้วยการเพิ่มสไตล์ของตัวเองเข้าไปด้วย ศิลปินชาวฝรั่งเศส François Boucher เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2313

คุณชอบที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ และใช้เวลากับไซต์ที่น่าตื่นเต้นหรือไม่? ความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับ B. Dyusupov และในนามของชีวิต จำนวนมากของน่าสนใจและ วัสดุที่มีประโยชน์ในบล็อกของ Natalia Yushkova

แสงออโรร่าและเซฟาลุส