คอนเสริต์คอนเสิร์ต วิวาลดีโพสต์ คอนเสิร์ตของอันโตนิโอ วีวัลดี

บทนำ

บทที่ I. บทบาทของ A. Vivaldi ในการสร้างไวโอลินคอนแชร์โต้ในศตวรรษที่ 18

1.1.

1.2.A. ผลงานสร้างสรรค์ของ Vivaldi ในการพัฒนาคอนเสิร์ตบรรเลง

บทที่ II. มรดกสร้างสรรค์ของ A. Vivaldi การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลง

1 "ฤดูกาล"

2 ไวโอลินคอนแชร์โต้ "A-moll"

บทสรุป

รายการบรรณานุกรม

บทนำ

อันโตนิโอวิวาลดีเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์ ผู้ประพันธ์งานบรรเลงและโอเปร่า โปรดักชั่นซึ่งเขากำกับตัวเองเป็นส่วนใหญ่ ให้ความรู้นักร้อง ดำเนินการแสดง แม้กระทั่งการปฏิบัติหน้าที่ของอิมเพรสซาริโอ ความร่ำรวยที่ไม่ธรรมดาของการดำรงอยู่อย่างกระสับกระส่ายนี้ พลังสร้างสรรค์ที่ดูเหมือนไม่รู้จักเหนื่อย ความเก่งกาจที่หาได้ยากได้รวมอยู่ในวิวาลดีด้วยการแสดงอารมณ์ที่สดใสและไม่ถูกจำกัด

ลักษณะบุคลิกภาพเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในงานศิลปะของ Vivaldi ซึ่งเต็มไปด้วยจินตนาการทางศิลปะและความแข็งแกร่งของอารมณ์และไม่สูญเสียความมีชีวิตชีวาตลอดหลายศตวรรษ หากผู้ร่วมสมัยของเขาบางคนเห็นความเหลื่อมล้ำในรูปลักษณ์และการกระทำของ Vivaldi ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาจะตื่นขึ้นเสมอไดนามิกจะไม่ลดลงการสร้างรูปแบบจะไม่ถูกรบกวน ศิลปะของ Vivaldi เหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปะที่เอื้อเฟื้อซึ่งเกิดจากชีวิตของตัวเอง โดยดูดซับน้ำผลไม้ที่ดีต่อสุขภาพ ไม่มีอะไรที่ไกลตัว ห่างไกลจากความเป็นจริง ไม่ถูกทดสอบด้วยการฝึกฝน และเป็นไปไม่ได้ นักแต่งเพลงรู้ธรรมชาติของเครื่องดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์

เป้า ภาคนิพนธ์: เพื่อศึกษาการตีความประเภทของเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตในผลงานของ Antonio Vivaldi

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรนี้:

.ศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อที่กำหนด

2.พิจารณา A. Vivaldi เป็นตัวแทนของโรงเรียนไวโอลินอิตาลี

3.วิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลง

หลักสูตรนี้มีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เนื่องจากงานของนักแต่งเพลง A. Vivaldi เป็นงานที่น่าสนใจสำหรับผู้ร่วมสมัย ผลงานของเขาจึงถูกนำไปแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลก

บทที่ I. บทบาทของ A. Vivaldi ในการสร้างไวโอลินคอนแชร์โต้ในศตวรรษที่ 18

1.1.โรงเรียนไวโอลินอิตาลีและการพัฒนาแนวเพลงบรรเลงและไวโอลิน

การออกดอกครั้งแรกของศิลปะไวโอลินอิตาลีมีเหตุผลทางสังคม วัฒนธรรม ที่มีรากฐานมาจากการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมของประเทศ เนื่องจากสภาพประวัติศาสตร์พิเศษในอิตาลี ซึ่งเร็วกว่าประเทศในยุโรปอื่น ๆ ความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาจึงถูกแทนที่โดยชนชั้นนายทุน ที่ก้าวหน้ากว่าในยุคนั้น ในประเทศที่เอฟเองเกลส์เรียกว่า "ชาตินายทุนแรก" แรกสุดเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ลักษณะประจำชาติวัฒนธรรมและศิลปะ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเจริญรุ่งเรืองอย่างแม่นยำบนดินอิตาลี ทรงนำไปสู่การเกิดขึ้น การสร้างสรรค์อันชาญฉลาดนักเขียน ศิลปิน สถาปนิก ชาวอิตาลี อิตาลีให้โอเปร่าครั้งแรกแก่โลก ศิลปะที่พัฒนาแล้วของไวโอลิน การเกิดขึ้นของแนวดนตรีที่ก้าวหน้าขึ้นใหม่ ความสำเร็จอันโดดเด่นของผู้ผลิตไวโอลินที่สร้างสรรค์อย่างไม่มีใครเทียบ ดีไซน์คลาสสิก เครื่องดนตรีโค้งคำนับ(อามาติ, สตราดิวารี, กวาร์เนรี).

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนช่างทำไวโอลินของอิตาลีคือ Andrea Amati และ Gasparo da Salo และอาจารย์ที่โด่งดังที่สุดในช่วงรุ่งเรืองของโรงเรียน (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงกลางศตวรรษที่ 18) คือ Niccolo Amati และนักเรียนสองคนของเขา อันโตนิโอ สตราดิวารี และ จูเซปเป้ กวาร์เนรี เดล เกซู

เชื่อกันว่าอันโตนิโอ สตราดิวารีเกิดในปี ค.ศ. 1644 แม้ว่าเขา วันที่แน่นอนเกิดไม่ได้ลงทะเบียน เขาเกิดที่อิตาลี เป็นที่เชื่อกันว่าตั้งแต่ปี 1667 ถึง 1679 เขาทำหน้าที่เป็นลูกศิษย์อิสระของอามาติเช่น ทำงานหยาบ

ชายหนุ่มปรับปรุงงานของอามาติอย่างขยันขันแข็ง บรรลุความไพเราะและความยืดหยุ่นของเสียงเครื่องดนตรีของเขา เปลี่ยนรูปร่างให้โค้งขึ้น และตกแต่งเครื่องดนตรี

วิวัฒนาการของ Stradivari แสดงให้เห็นถึงการค่อยๆ ปลดปล่อยจากอิทธิพลของครูผู้สอนและความปรารถนาที่จะสร้างไวโอลินรูปแบบใหม่ โดดเด่นด้วยเสียงทุ้มที่หนักแน่นและเสียงอันทรงพลัง แต่ช่วงเวลา การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ในระหว่างที่ Stradivari มองหาโมเดลของตัวเองอยู่ได้ยาวนานกว่า 30 ปี เครื่องดนตรีของเขาบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบทั้งในด้านรูปแบบและเสียงในช่วงต้นทศวรรษ 1700 เท่านั้น

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดของเขาทำขึ้นในช่วงปี 1698 ถึง 1725 รวมถึงคุณภาพที่เหนือชั้นของไวโอลินที่ทำในช่วงปี 1725 ถึง 1730 ในบรรดาไวโอลินที่มีชื่อเสียงของ Stradivarius ได้แก่ Betts, Viotti, Alard และ Messiah ...

นอกจากไวโอลินแล้ว Stradivari ยังผลิตกีตาร์ วิโอลา เชลโล และพิณอย่างน้อยหนึ่งตัว ซึ่งปัจจุบันมีเครื่องดนตรีประมาณ 1,100 ชิ้นโดยประมาณ

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สิ้นพระชนม์เมื่ออายุได้ 93 ปี เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2380 เครื่องมือทำงาน ภาพวาด ภาพวาด โมเดล ไวโอลินบางตัวของเขารวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Count Cozio di Salabue นักสะสมชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 18 ปัจจุบันคอลเล็กชั่นนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์สตราดิวารีในเครโมนา

การเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ ความต้องการทางสังคมและวัฒนธรรม กระบวนการพัฒนาที่เกิดขึ้นเอง ศิลปะดนตรี, สุนทรียศาสตร์ - ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบ ประเภท และรูปแบบ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและศิลปะการแสดง บางครั้งก็นำมาซึ่งภาพการอยู่ร่วมกัน หลากสไตล์บนเส้นทางทั่วไปของความก้าวหน้าทางศิลปะตั้งแต่ยุคเรอเนสซองส์ไปจนถึงบาโรก และจากนั้นไปสู่รูปแบบก่อนคลาสสิกและยุคต้นของศตวรรษที่ 18

ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีอิตาลี บทบาทสำคัญเล่นศิลปะของไวโอลิน บทบาทนำของนักดนตรีอิตาลีในยุครุ่งเรืองของศิลปะไวโอลินในฐานะหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของดนตรียุโรปไม่อาจมองข้ามได้ นี่เป็นหลักฐานที่น่าเชื่อจากความสำเร็จของนักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนสอนไวโอลินของอิตาลี - Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi และ Giuseppe Tartini ซึ่งงานยังคงมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก

Arcangelo Corelli เกิดเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1653 ในเมือง Fusignano ใกล้ Bologna ในครอบครัวที่ชาญฉลาด ความสามารถทางดนตรีของเขาได้รับการเปิดเผยตั้งแต่เนิ่นๆ และพัฒนาภายใต้อิทธิพลโดยตรงของโรงเรียนโบโลญญา: Corelli อายุน้อยเชี่ยวชาญในการเล่นไวโอลินในโบโลญญาภายใต้การแนะนำของ Giovanni Benvenuti ความสำเร็จของเขาทำให้คนรอบข้างประหลาดใจและได้รับ ได้รับการยอมรับอย่างสูงผู้เชี่ยวชาญ: เมื่ออายุ 17 ปี Corelli ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bologna Philharmonic Academy อย่างไรก็ตาม จากนั้นเขาก็อยู่ได้ไม่นานในโบโลญญา และในช่วงต้นทศวรรษ 1670 เขาย้ายไปโรม ซึ่งชีวิตทั้งหมดของเขาผ่านไปแล้ว ในกรุงโรม นักดนตรีหนุ่มได้ขยายการศึกษาของเขาโดยศึกษาความแตกต่างด้วยความช่วยเหลือจากนักเล่นออร์แกน นักร้อง และนักแต่งเพลงมากประสบการณ์ Matteo Simonelli จากโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา อาชีพนักดนตรีของ Corelli เริ่มต้นขึ้นในโบสถ์ (นักไวโอลินในโบสถ์) จากนั้นที่โรงอุปรากร Capranica (หัวหน้าวงดนตรี) ที่นี่เขาไม่เพียงแต่ก้าวหน้าในฐานะนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำอีกด้วย วงดนตรี... ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1681 Corelli เริ่มเผยแพร่ผลงานของเขาจนถึงปี ค.ศ. 1694 มีการเผยแพร่คอลเล็กชั่นโซนาตาทั้งสามของเขาสี่ชุดซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง จากปี ค.ศ. 1687 ถึงปี ค.ศ. 1690 เขาอยู่ที่หัวของโบสถ์ของ Cardinal B. Panfili และต่อมาได้กลายเป็นหัวหน้าของโบสถ์ของ Cardinal P. Ottoboni และผู้จัดคอนเสิร์ตในวังของเขา

ซึ่งหมายความว่า Corelli สื่อสารกับกลุ่มผู้ชื่นชอบศิลปะกลุ่มใหญ่ ผู้รักศิลปะที่รู้แจ้ง และนักดนตรีที่โดดเด่นในสมัยของเขา Ottoboni ผู้ใจบุญที่ร่ำรวยและฉลาดหลักแหลม กระตือรือร้นในงานศิลปะ เป็นเจ้าภาพจัดการแสดง oratorios คอนเสิร์ต "สถาบันการศึกษา" โดยมีสังคมขนาดใหญ่เข้าร่วม Young Handel, Alessandro Scarlatti และ Domenico ลูกชายของเขา นักดนตรี ศิลปิน กวี และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและต่างประเทศอีกหลายคนมาเยี่ยมบ้านของเขา คอลเลกชั่นแรกของ Corelli's trio sonatas อุทิศให้กับ Christina แห่งสวีเดน ราชินีผู้ไม่มีบัลลังก์ ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรม นี่แสดงให้เห็นว่า Corelli ยังมีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลองทางดนตรีที่จัดขึ้นในวังที่เธอครอบครองหรืออยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเธอ

ต่างจากนักดนตรีชาวอิตาลีส่วนใหญ่ในสมัยของเขา คอเรลลีไม่ได้เขียนโอเปร่า (แม้ว่าเขาจะเกี่ยวข้องกับโรงอุปรากร) และร้องเพลงประกอบในโบสถ์ เขาหมกมุ่นอยู่กับการเป็นนักแต่งเพลง - นักแสดงเท่านั้นในดนตรีบรรเลงและไม่กี่ประเภทที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมชั้นนำของไวโอลิน ในปี ค.ศ. 1700 ได้มีการตีพิมพ์คอลเลกชั่นไวโอลินโซนาต้าของเขาพร้อมกับเครื่องเคียง Corelli หยุดแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่ปี ค.ศ. 1710 สองปีต่อมาเขาย้ายจากพระราชวัง Ottoboni ไปยังอพาร์ตเมนต์ของเขาเอง

Corelli ศึกษากับนักเรียนเป็นเวลาหลายปี ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา ได้แก่ นักแต่งเพลงและนักแสดง Pietro Locatelli, Francesco Geminiani, JB Somis หลังจากเขาไปแล้ว คอลเล็กชั่นภาพวาดจำนวนมากยังคงอยู่ ในจำนวนนั้นคือภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ทิวทัศน์โดย Poussin และอีกหนึ่งภาพวาดโดย Bruegel ซึ่งนักประพันธ์ชื่นชอบอย่างสูง และกล่าวถึงในพินัยกรรมของเขา Corelli เสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 8 มกราคม 2256 คอนเสิร์ต 12 ครั้งของเขาได้รับการตีพิมพ์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1714

ด้วยรากฐานทั้งหมด ศิลปะของ Corelli กลับไปสู่ประเพณีของศตวรรษที่ 17 โดยไม่แตกแยก การเรียนรู้มรดกของชุดเต้นรำ พัฒนาต่อไป หมายถึงการแสดงออกและด้วยเทคนิคของเครื่องดนตรีของคุณ ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโบโลเนส โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแบบจำลองของทรีโอโซนาตา ได้รับอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น: อย่างที่คุณทราบ มันเอาชนะเพอร์เซลล์ในช่วงเวลานั้น Corelli ผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะไวโอลินแห่งโรมันได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ชื่อของเขาเป็นตัวเป็นตนในสายตาของชาวฝรั่งเศสหรือเยอรมันถึงความสำเร็จสูงสุดและความเฉพาะเจาะจงของดนตรีบรรเลงอิตาลีโดยทั่วไป ศิลปะไวโอลินของศตวรรษที่ 18 แสดงโดยผู้ทรงคุณวุฒิเช่น Vivaldi และ Tartini และกาแลคซี่ทั้งหมดของปรมาจารย์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ที่พัฒนาขึ้นจาก Corelli

มรดกทางศิลปะของ Corelli ในเวลานั้นไม่ค่อยดีนัก: 48 trio sonatas, 12 sonatas สำหรับไวโอลินพร้อมเครื่องประกอบและ 12 " คอนเสิร์ตใหญ่". ตามกฎแล้วนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีของ Corelli มีความอุดมสมบูรณ์มากขึ้นโดยสร้างโอเปร่าหลายสิบชิ้น cantatas หลายร้อยชิ้นไม่ต้องพูดถึงงานบรรเลงจำนวนมาก พิจารณาจากดนตรีของ Corelli เองแทบจะไม่ยากสำหรับเขาที่จะทำงานอย่างสร้างสรรค์ เห็นได้ชัดว่าเขาจดจ่ออยู่กับเธออย่างลึกซึ้งไม่กระจัดกระจายไปด้านข้างเขาคิดแผนการทั้งหมดของเขาอย่างรอบคอบและไม่รีบเร่งในการเผยแพร่งานสำเร็จรูป งานแรก ๆ ของเขาไม่มีร่องรอยของความยังไม่บรรลุนิติภาวะอย่างเห็นได้ชัด เช่นเดียวกับที่ไม่มีสัญญาณของการรักษาเสถียรภาพในการสร้างสรรค์ผลงานในภายหลัง เป็นไปได้ว่าสิ่งที่ตีพิมพ์ในปี 1681 ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และคอนเสิร์ตที่ตีพิมพ์ในปี 1714 เริ่มขึ้นก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต

2 A. ผลงานสร้างสรรค์ของ Vivaldi ในการพัฒนาคอนเสิร์ตบรรเลง

นักไวโอลินและนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Antonio Vivaldi (1678-1741) - หนึ่งใน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดไวโอลินอิตาลี Art XVIIIศตวรรษ. ความสำคัญของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างคอนแชร์โตไวโอลินเดี่ยว ไปไกลเกินกว่าพรมแดนของอิตาลี

A. Vivaldi เกิดที่เมืองเวนิส ในครอบครัวของนักไวโอลินและครูผู้สอนที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นสมาชิกของโบสถ์น้อยแห่งวิหาร San Marco Giovanni Battista Vivaldi ตั้งแต่วัยเด็กพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินพาเขาไปซ้อม ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เด็กชายเริ่มเปลี่ยนพ่อของเขา ซึ่งทำงานในเรือนกระจกแห่งหนึ่งของเมืองด้วย

หัวหน้าโบสถ์น้อย G. Lehrenzi เริ่มให้ความสนใจนักไวโอลินหนุ่ม และศึกษาออร์แกนและองค์ประกอบร่วมกับเขา Vivaldi เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่บ้านของ Legrantsi ซึ่งเขาได้ฟังการเรียบเรียงใหม่จากเจ้าของเอง นักเรียนของเขา - Antonio Lotti นักเชลโล Antonio Caldara นักเล่นออร์แกน Carlo Polarolli และคนอื่นๆ น่าเสียดายที่ในปี ค.ศ. 1790 Lehrenzi เสียชีวิตและการศึกษาของเขาก็หยุดลง

มาถึงตอนนี้ Vivaldi ได้เริ่มแต่งเพลงแล้ว องค์ประกอบแรกของเขาที่ลงมาให้เราคือ งานจิตวิญญาณย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2334 พ่อคิดว่าเป็นการดีที่สุดที่จะให้การศึกษาทางจิตวิญญาณแก่ลูกชายของเขา เนื่องจากศักดิ์ศรีและคำปฏิญาณของการเป็นโสดทำให้วิวาลดีมีสิทธิ์สอนที่เรือนกระจกของสตรี นี่คือจุดเริ่มต้นของการอบรมฝ่ายวิญญาณที่เซมินารี พ.ศ. ๒๔๙๓ ได้อุปสมบทเป็นเจ้าอาวาส สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเข้าถึงเรือนกระจกที่มีชื่อเสียงที่สุด “Ospedale della Piet à ". อย่างไรก็ตาม ฐานะปุโรหิตกลับกลายเป็นอุปสรรคต่อการใช้งาน พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่วิวัลดี. หลังจากเจ้าอาวาส Vivaldi ก้าวผ่านกลุ่มนักบวชและในที่สุดในปี 1703 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นตำแหน่งที่ต่ำกว่าสุดท้าย - นักบวชซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์รับบริการอิสระ - มิสซา

คุณพ่อเตรียมวิวาลดีอย่างเต็มที่สำหรับการสอน โดยทำแบบเดียวกันที่เรือนกระจกขอทาน ดนตรีที่เรือนกระจกเป็นวิชาหลัก เด็กผู้หญิงถูกสอนให้ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และความประพฤติ The Conservatory มีวงออเคสตราที่ดีที่สุดวงหนึ่งในอิตาลีในขณะนั้น มีนักเรียนหญิง 140 คนเข้าร่วมด้วย B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับวงออเคสตรานี้ ร่วมกับ Vivaldi นักเรียนของ Corelli และ Lotti, Francesco Gasparini นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าในเวนิสสอนที่นี่

ที่เรือนกระจก Vivaldi สอนไวโอลินและวิโอลาอังกฤษ Conservatory Orchestra กลายเป็นห้องทดลองสำหรับเขา ที่ซึ่งความคิดของเขาสามารถเป็นจริงได้ ในปี ค.ศ. 1705 ผลงานชิ้นแรกของเขาเกี่ยวกับทั้งสามคน (ห้อง) ซึ่งยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของ Corelli ได้รับการตีพิมพ์ อย่างไรก็ตาม โดยลักษณะเฉพาะ ไม่มีวี่แววของการเป็นสาวกในตัวพวกเขา มีความเป็นผู้ใหญ่ นิยายดึงดูดด้วยความสดชื่นและภาพลักษณ์ของเพลง

ราวกับว่าจะเน้นย้ำถึงการยกย่องอัจฉริยะของ Corelli เขาสรุป Sonata No. 12 ด้วยรูปแบบเดียวกันในธีมของ Folia ในปีหน้า ผลงานชิ้นที่สอง คอนแชร์ติ กรอสซี "Harmonious Inspiration" ปรากฏตัวเร็วกว่าคอนเสิร์ตของทอเรลลีเมื่อสามปีก่อน เป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้ที่มี a-moll ที่มีชื่อเสียงตั้งอยู่ นิวยอร์ก

การบริการที่เรือนกระจกประสบความสำเร็จ Vivaldi ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้นำของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ในปี ค.ศ. 1713 ในการเชื่อมต่อกับการจากไปของ Gasparini วีวัลดีกลายเป็นนักแต่งเพลงหลักโดยมีหน้าที่ต้องแต่งคอนแชร์โตสองครั้งต่อเดือน เขาทำงานที่เรือนกระจกเกือบตลอดชีวิต เขานำวงออเคสตราของเรือนกระจกไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด

ชื่อเสียงของ Vivaldi นักแต่งเพลง กำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไม่เฉพาะในอิตาลีเท่านั้น ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม ในเมืองเวนิส เขาได้พบกับฮันเดล เอ. สการ์ลัตติ โดเมนิโก ลูกชายของเขา ซึ่งกำลังศึกษาอยู่กับกัสปารินี Vivaldi ยังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะซึ่งไม่มีปัญหาที่เป็นไปไม่ได้ ทักษะของเขาแสดงออกมาอย่างกะทันหัน

กรณีหนึ่งซึ่งอยู่ในการผลิตโอเปร่าของ Vivaldi ที่ Teatro San Angelo เล่าถึงการแสดงของเขาว่า: “เกือบในตอนท้าย กับนักร้องที่ยอดเยี่ยม ในที่สุด Vivaldi ก็แสดงจินตนาการที่ทำให้ฉันกลัวจริงๆ เพราะมันเป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ อย่างที่ไม่มีใครเล่นและเล่นไม่ได้เพราะใช้นิ้วของเขาปีนขึ้นไปจนไม่มีที่สำหรับธนูและนี่คือการเล่น Fugu บนทั้งสี่สายด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ” บันทึกของหลายจังหวะเหล่านี้ยังคงอยู่ในต้นฉบับ

Vivaldi แต่งอย่างรวดเร็ว โซนาต้าและคอนเสิร์ตเดี่ยวของเขากำลังจะตีพิมพ์ สำหรับเรือนกระจกเขาสร้าง oratorio แรกของเขา "Moses, God of the Pharaoh" เตรียมโอเปร่าครั้งแรก - "Otto in the Villa" ซึ่งประสบความสำเร็จในปี 1713 ในเมือง Vicenza ในอีกสามปีข้างหน้าเขาได้สร้างโอเปร่าอีกสามเรื่อง จากนั้นก็มีการหยุดพัก วีวัลดีเขียนอย่างง่ายดายจนบางครั้งเขาก็จดบันทึกเองเช่นเดียวกับในต้นฉบับของโอเปร่า "Tito Manlio" (ค.ศ. 1719) - "เสร็จสิ้นในห้าวัน"

ในปี ค.ศ. 1716 Vivaldi ได้สร้าง oratorios ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของเขาสำหรับเรือนกระจก: "Judith triumphant, พิชิต Holofernes the barbarians" ดนตรีดึงดูดด้วยพลังงานและขอบเขตและในขณะเดียวกันก็มีสีสันและบทกวีที่น่าทึ่ง ในปีเดียวกัน ในระหว่างการเฉลิมฉลองดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของดยุคแห่งแซกโซนีในเวนิส นักไวโอลินรุ่นเยาว์สองคนคือ Giuseppe Tartini และ Francesco Veracini ได้รับเชิญให้แสดง การพบปะกับวิวาลดีมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่องานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอนเสิร์ตและโซนาตาของทาร์ตินี Tartini กล่าวว่า Vivaldi เป็นนักแต่งเพลง แต่คิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าโดยอาชีพ ทาร์ตินี่พูดถูก โอเปร่าของ Vivaldi ถูกลืมไปแล้ว

กิจกรรมการสอนของ Vivaldi ที่ Conservatory ค่อยๆ ประสบความสำเร็จ นักไวโอลินคนอื่นๆ ก็ได้ศึกษากับเขาด้วย: J.B. Somis, Luigi Madonis และ Giovanni Verocai ซึ่งประจำการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - ผู้ควบคุมวงในปราก นักเรียนของ Conservatory Santa Tasca กลายเป็นนักไวโอลินคอนเสิร์ต จากนั้นเป็นนักดนตรีในราชสำนักในเวียนนา Hiaretta ยังแสดงร่วมกับ G. Fedeli นักไวโอลินชื่อดังชาวอิตาลีอีกด้วย

นอกจากนี้วิวัลดียังเป็นครูสอนร้องเพลงที่ดีอีกด้วย Faustina Bordoni ลูกศิษย์ของเขาได้รับฉายาว่า "New Siren" เนื่องจากความงามของเสียงของเธอ (contralto) นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vivaldi คือ Johann Georg Pisendel ผู้ดูแลคอนเสิร์ตของ Dresden Chapel

ในปี ค.ศ. 1718 วิวัลดียอมรับคำเชิญให้ทำงานเป็นหัวหน้าห้องสวดมนต์ของ Landgrave ในเมือง Mantua โดยไม่คาดคิด ที่นี่เขาแสดงโอเปร่า สร้างคอนเสิร์ตจำนวนมากสำหรับโบสถ์น้อย และอุทิศคันทาทาให้กับท่านเคาท์ ใน Mantua เขาได้พบกับ Anna Giraud อดีตลูกศิษย์ของเขา เขารับหน้าที่พัฒนามัน ความสามารถด้านเสียงประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ แต่ก็ถูกพาตัวไปอย่างจริงจัง Giraud กลายเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงและร้องเพลงในโอเปร่า Vivaldi ทั้งหมด

ในปี ค.ศ. 1722 วีวัลดีกลับมายังเมืองเวนิส ที่เรือนกระจก ตอนนี้เขาต้องแต่งคอนเสิร์ตบรรเลงสองครั้งต่อเดือน และซ้อม 3-4 ครั้งกับนักเรียนเพื่อเรียนรู้ ในกรณีออกเดินทางเขาต้องส่งคอนเสิร์ตโดยผู้จัดส่ง

ในปีเดียวกันนั้น เขาได้สร้าง Twelve Concerts, op. 8 - "Experience of Harmony and Fantasy" ซึ่งรวมถึง "Seasons" ที่มีชื่อเสียงและรายการคอนเสิร์ตอื่น ๆ ตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1725 คอนเสิร์ตแพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป และ The Four Seasons ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi เข้มข้นเป็นพิเศษ สำหรับฤดูกาล 1726-27 เพียงฤดูกาลเดียว เขาสร้างโอเปร่าใหม่แปดเรื่อง คอนเสิร์ตหลายสิบครั้ง โซนาตา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1735 Vivaldi ได้พัฒนาความร่วมมืออย่างมีประสิทธิผลกับ Carlo Goldoni ซึ่งเขาสร้างบทประพันธ์ "Griselda", "Aristide" และอื่นๆ อีกมากมาย สิ่งนี้ยังส่งผลกระทบต่อดนตรีของนักแต่งเพลงด้วยซึ่งการทำงานของคุณสมบัติของควายอุปรากรองค์ประกอบพื้นบ้านนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Vivaldi นักแสดง เขาแสดงเป็นนักไวโอลินน้อยมาก - เฉพาะที่ Conservatory ซึ่งบางครั้งเขาเล่นคอนเสิร์ตของเขาและบางครั้งในโอเปร่าซึ่งมีโซโลไวโอลินหรือคาเดนซา พิจารณาจากบันทึกที่ยังหลงเหลืออยู่ของคาเดนซาบางส่วน การเรียบเรียงของเขา ตลอดจนคำให้การที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันของคนรุ่นราวคราวเดียวกับที่ลงมาหาเราเกี่ยวกับการเล่นของเขา เขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นและเป็นปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีของเขา

ในฐานะนักแต่งเพลง เขายังคิดเหมือนนักไวโอลินอีกด้วย สไตล์บรรเลงที่ส่องประกายในตัวเขา ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่า, เรียงความ oratorio ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นนั้นพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักไวโอลินหลายคนของยุโรปพยายามเรียนกับเขา คุณสมบัติของสไตล์การแสดงของเขาสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของเขาอย่างแน่นอน

มรดกสร้างสรรค์ของ Vivaldi นั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานของเขามากกว่า 530 ชิ้นได้รับการตีพิมพ์แล้ว เขาได้เขียนคอนเสิร์ตที่แตกต่างกันประมาณ 450 คอนเสิร์ต โซนาตา 80 ตัว ซิมโฟนีประมาณ 100 ตัว โอเปร่ามากกว่า 50 ตัว ผลงานศักดิ์สิทธิ์กว่า 60 ชิ้น หลายคนยังคงอยู่ในต้นฉบับ สำนักพิมพ์ Ricordi ได้เปิดตัวคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 221 คอนแชร์โต, คอนแชร์โต 26 รายการสำหรับไวโอลิน 2-4 คอนแชร์โต, 6 คอนแชร์โตสำหรับ viol d กามเทพ, เชลโลคอนแชร์โต 11 ตัว, โซนาต้าไวโอลิน 30 ตัว, โซนาต้าสามตัว 19 ตัว, โซนาต้าเชลโล 9 ตัว และงานอื่นๆ รวมถึงเครื่องดนตรีลม

ในทุกแนวเพลงที่อัจฉริยะของ Vivaldi สัมผัสได้ ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่ยังไม่ได้สำรวจก็เปิดออก สิ่งนี้ชัดเจนอยู่แล้วในองค์ประกอบแรกของเขา

โซนาตาทั้งสามคนของ Vivaldi ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในฐานะ op 1 ในเวนิสในปี ค.ศ. 1705 แต่แต่งก่อนหน้านั้นนาน น่าจะเป็นบทประพันธ์นี้รวมถึง ผลงานที่เลือกประเภทนี้ มีสไตล์ใกล้เคียงกับ Corelli แม้ว่าจะแสดงลักษณะเฉพาะบางอย่าง เป็นที่น่าสนใจว่าเช่นเดียวกับใน Op. 5 Corelli คอลเลคชันของ Vivaldi จบลงด้วยรูปแบบต่างๆ ของธีมใบไม้สเปนยอดนิยมในขณะนั้น สิ่งสำคัญคือการนำเสนอชุดรูปแบบที่ไม่เท่ากัน (ไพเราะและเป็นจังหวะ) โดย Corelli และ Vivaldi (อย่างหลังเข้มงวดกว่า) แตกต่างจาก Corelli ที่มักจะแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบห้องและคริสตจักร Vivaldi อยู่ในผลงานชิ้นแรกให้ตัวอย่างของการพันกันและการแทรกซึม

ในแง่ของประเภท สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นแชมเบอร์โซนาตา ในแต่ละส่วนจะมีการเน้นส่วนของไวโอลินตัวแรกทำให้มีพรสวรรค์และมีอิสระมากขึ้น โซนาต้าเปิดออกด้วยเสียงโหมโรงอันเขียวชอุ่มของตัวละครที่เชื่องช้าและเคร่งขรึม ยกเว้นโซนาตาเท็นซึ่งเริ่มต้นขึ้น เต้นเร็ว... ส่วนอื่นๆ แทบจะเป็นแนวเพลงทั้งหมด มีแปดอัลเลอมานด์ ห้ากิ๊ก หกเสียงระฆัง ซึ่งถูกนำมาคิดใหม่ด้วยเครื่องมือ ยกตัวอย่างเช่น gavotte ของศาลที่ใช้เป็นพิธีการห้าครั้งเป็นตอนจบอย่างรวดเร็วตามจังหวะของ Allegro และ Presto

รูปแบบของโซนาต้าค่อนข้างอิสระ ส่วนแรกให้ทัศนคติทางจิตวิทยาโดยรวม เช่นเดียวกับที่ Corelli ทำ อย่างไรก็ตาม Vivaldi ปฏิเสธเพิ่มเติมจากส่วนที่เป็นความทรงจำ โพลีโฟนี และความประณีต มุ่งมั่นเพื่อการเคลื่อนไหวเต้นแบบไดนามิก บางครั้งส่วนอื่นๆ ทั้งหมดมีจังหวะที่เกือบจะเท่ากัน จึงเป็นการละเมิดหลักการเดิมของคอนทราสต์ของจังหวะ

แล้วในโซนาตาเหล่านี้ จินตนาการอันรุ่มรวยของ Vivaldi สัมผัสได้: ไม่มีการทำซ้ำของสูตรดั้งเดิม, ท่วงทำนองที่ไม่รู้จักเหนื่อย, การดิ้นรนเพื่อนูน, น้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งจะถูกพัฒนาโดย Vivaldi เองและโดยผู้เขียนคนอื่น ๆ ดังนั้น จุดเริ่มต้นของ Sonata ที่สองของ Grave จะปรากฏใน The Seasons ทำนองเพลงโหมโรงของโซนาตาที่สิบเอ็ดจะสะท้อนอยู่ในธีมหลักของคอนแชร์โต้ของบาคสำหรับสองไวโอลิน การเคลื่อนไหวในวงกว้างของรูปลักษณะ การทำซ้ำของเสียงสูงต่ำ ราวกับว่าการแก้ไขเนื้อหาหลักในใจของผู้ฟัง และการนำหลักการของการพัฒนาตามลำดับไปใช้อย่างต่อเนื่องก็กลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะเช่นกัน

ความแข็งแกร่งและความเฉลียวฉลาดของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ประเภทคอนเสิร์ต... มันอยู่ในประเภทนี้ที่งานของเขาส่วนใหญ่เขียน ในขณะเดียวกันในมรดกคอนเสิร์ต ปรมาจารย์ชาวอิตาลีงานที่เขียนในรูปแบบของคอนแชร์โต้กรอสโซและในรูปแบบของการบรรยายจะถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างอิสระ แต่ถึงแม้ในคอนเสิร์ตของเขาที่มุ่งสู่แนวคอนแชร์โตกรอสโซ ความรู้สึกของส่วนต่างๆ ของคอนเสิร์ตก็ชัดเจน: พวกเขามักจะได้รับตัวละครในคอนเสิร์ต และจากนั้นก็ไม่ง่ายที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างคอนแชร์โต กรอสโซกับการบรรยาย

นักไวโอลิน vivaldi

บทที่ II. มรดกสร้างสรรค์ของ A. Vivaldi การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลง

1 "ฤดูกาล"

วงจรของคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับไวโอลินเดี่ยว วงเครื่องสาย และฮาร์ปซิคอร์ด "The Seasons" คาดว่าจะเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1720-1725 ต่อมา คอนเสิร์ตเหล่านี้รวมอยู่ใน Opus 8 "The Dispute of Harmony with Invention" ตามที่ N. Arnoncourt เขียน นักแต่งเพลงได้รวบรวมและตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาที่สามารถรวมเข้ากับชื่อที่โด่งดังได้

คอนเสิร์ตฤดูใบไม้ผลิ เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตสามฤดูกาลอื่นๆ ที่เขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วน ซึ่งการอนุมัติในประวัติศาสตร์ดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับชื่อของ A. Vivaldi ส่วนสุดโต่งนั้นรวดเร็ว เขียนในรูปแบบคอนเสิร์ตเก่า การเคลื่อนไหวที่สองนั้นช้าด้วยท่วงทำนองไพเราะที่เขียนในรูปแบบสองส่วนแบบเก่า

สำหรับองค์ประกอบในช่วงแรกของคอนเสิร์ต กิจกรรม พลังงานของการเคลื่อนไหว ซึ่งมีอยู่ในหัวข้อของคอนเสิร์ตนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง ทำซ้ำใน Allegro มากกว่าหนึ่งครั้งราวกับว่ากลับมาเป็นวงกลมดูเหมือนว่าจะกระตุ้นการเคลื่อนไหวทั่วไปภายในแบบฟอร์มและในขณะเดียวกันก็จับมันไว้ด้วยกันโดยรักษาความประทับใจหลัก

กิจกรรมแบบไดนามิกของส่วนแรกของวัฏจักรนั้นตรงกันข้ามกับความเข้มข้นของส่วนที่ช้ากับความสามัคคีภายในของธีมและความเรียบง่ายขององค์ประกอบที่มากขึ้น ภายในกรอบนี้ คอนเสิร์ตของ Largo, Adagio และ Andante จำนวนมากใน Vivaldi อยู่ห่างไกลจากประเภทเดียวกัน พวกเขาสามารถสงบเงียบในเวอร์ชั่นต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิษยาภิบาลโดดเด่นสำหรับความกว้างของบทกวีพวกเขาสามารถถ่ายทอดความตึงเครียดที่ จำกัด ของความรู้สึกในประเภทซิซิลีหรือในรูปแบบของ passacaglia รวบรวมความเศร้าโศก การเคลื่อนไหวของดนตรีในศูนย์เนื้อเพลงเป็นด้านเดียวมากขึ้น (ความแตกต่างภายในไม่ได้เป็นลักษณะของธีมหรือโครงสร้างโดยรวม) สงบมากขึ้น แต่มีอยู่ใน Vivaldi อย่างไม่ต้องสงสัย - ในการใช้งานที่กว้างขวางของท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ในความแตกต่างที่แสดงออกของเสียงบนราวกับเป็นคู่ ( เรียกว่า Siciliana) ในการพัฒนา Passacaglia ที่หลากหลาย

ตามกฎแล้วใจความของรอบชิงชนะเลิศนั้นง่ายกว่าและเป็นเนื้อเดียวกันภายในใกล้กับแหล่งกำเนิดแนวเพลงพื้นบ้านมากกว่าธีมของ Allegros แรก การเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว 3/8 หรือ 2/4 วลีสั้น ๆ จังหวะที่คมชัด (เต้น, ซิงโครไนซ์), น้ำเสียงที่ร้อนแรง "ในรสชาติลอมบาร์ด" - ทุกอย่างที่นี่มีความสำคัญเร้าใจบางครั้งสนุกบางครั้งรีบร้อนบางครั้งตัวตลกบางครั้งรุนแรงบางครั้งไดนามิก . อย่างงดงาม

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่ารอบชิงชนะเลิศทั้งหมดในคอนเสิร์ตของ Vivaldi จะเป็นแบบไดนามิกในแง่นี้ รอบชิงชนะเลิศในคอนแชร์โต้ กรอสโซ op. 3 หมายเลข 11 นำหน้าด้วยซิซิลีอาที่กล่าวถึงข้างต้น เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความเฉียบแหลมผิดปกติ ไวโอลินเดี่ยวเริ่มเป็นผู้นำในการนำเสนอแบบเลียนแบบ โดยมีรูปแบบที่น่าตกใจและเร้าใจสม่ำเสมอ จากนั้นจากแถบที่สี่ในเบส จะมีการทำเครื่องหมายการสืบเชื้อสายของสีในจังหวะการเต้นเป็นจังหวะเดียวกัน

สิ่งนี้ทำให้ตัวละครที่มืดมนและค่อนข้างประหม่าถึงพลวัตของตอนจบคอนเสิร์ตในทันที

ในทุกส่วนของวงจร ดนตรีของ Vivaldi จะเคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆ แต่การเคลื่อนไหวของมันเกิดขึ้นตามธรรมชาติทั้งภายในแต่ละส่วนและในอัตราส่วนของส่วนต่างๆ นี่เป็นเพราะธรรมชาติของใจความสำคัญ และการพัฒนาทางความคิดแบบฮาร์โมนิกที่กำลังจะเกิดขึ้นในอนาคตอันใกล้ เมื่อความชัดเจนของฟังก์ชันโมดอลและความชัดเจนของความโน้มถ่วงกระตุ้นการพัฒนาทางดนตรี สิ่งนี้เชื่อมโยงกับความรู้สึกคลาสสิกของรูปแบบที่มีอยู่ในคีตกวีโดยสิ้นเชิง ผู้ซึ่งพยายามที่จะรักษาความกลมกลืนสูงสุดของทั้งมวลโดยสลับตัวอย่างที่ตัดกันโดยไม่หลีกเลี่ยงแม้แต่การบุกรุกที่คมชัดของเสียงสูงต่ำของแนวเพลงพื้นบ้านในท้องถิ่น ขนาดของส่วนต่างๆ ของวัฏจักร (ไม่มีความยาว) ในความเป็นพลาสติกของน้ำเสียงสูงต่ำ การใช้งาน ในละครทั่วไปของวัฏจักร

สำหรับคำบรรยายของโปรแกรม พวกเขาเพียงร่างธรรมชาติของภาพหรือภาพ แต่ไม่ได้สัมผัสรูปแบบของทั้งหมด ไม่ได้กำหนดการพัฒนาภายในขอบเขตของมัน โปรแกรมที่มีรายละเอียดค่อนข้างมากมีคะแนนคอนเสิร์ตสี่รายการจากซีรีส์ "ซีซั่นส์": แต่ละรายการสอดคล้องกับโคลงที่เปิดเผยเนื้อหาของส่วนต่างๆ ของวัฏจักร เป็นไปได้ว่าโคลงจะแต่งโดยผู้แต่งเอง ไม่ว่าในกรณีใด โปรแกรมที่ประกาศในนั้นไม่จำเป็นต้องมีการทบทวนรูปแบบของคอนเสิร์ต แต่เป็นการ "โค้ง" ในรูปแบบนี้ จินตภาพของส่วนที่ช้าและตอนจบ ด้วยลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและการพัฒนา โดยทั่วไปแล้วจะแสดงออกมาเป็นกลอนได้ง่ายกว่า: ก็เพียงพอแล้วที่จะตั้งชื่อภาพเอง แต่แม้กระทั่งช่วงแรกของวัฏจักร คอนเสิร์ตรอนโด ก็ได้รับการตีความแบบเป็นโปรแกรมซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้มันคงรูปแบบปกติและรวมเอา "โครงเรื่อง" ที่เลือกไว้อย่างเป็นธรรมชาติ สิ่งนี้เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตทั้งสี่ครั้ง

ในคอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ผลิ" โปรแกรมของส่วนแรกเปิดเผยในโคลงในลักษณะนี้: "ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้วและนกที่ร่าเริงก็ทักทายด้วยการร้องเพลงของพวกเขาและลำธารก็วิ่งบ่นพึมพำ ท้องฟ้าถูกปกคลุมไปด้วยเมฆดำ ฟ้าแลบ และฟ้าร้อง และประกาศฤดูใบไม้ผลิ และนกก็กลับมาร้องเพลงไพเราะอีกครั้ง ธีมที่เบา แข็งแกร่ง คอร์ดและการเต้นรำ (tutti) กำหนดน้ำเสียงทางอารมณ์ของ Allegro ทั้งหมด: "ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว" คอนเสิร์ตไวโอลิน (ตอน) เลียนแบบนกร้อง "ธีมของฤดูใบไม้ผลิ" ดังขึ้นอีกครั้ง ตอนใหม่เป็นพายุฝนฟ้าคะนองสั้นในฤดูใบไม้ผลิ และธีมหลักของ Rondo "Spring มาแล้ว" กลับมาอีกครั้ง ดังนั้นเธอจึงครองตำแหน่งในช่วงแรกของคอนเสิร์ตเสมอ รวบรวมความรู้สึกสนุกสนานของฤดูใบไม้ผลิ และตอนต่างๆ ของภาพก็ปรากฏเป็นรายละเอียดของภาพทั่วไปของการฟื้นฟูธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ อย่างที่คุณเห็น แบบฟอร์ม rondo ยังคงมีผลบังคับใช้ที่นี่ และโปรแกรมสามารถ "ขยาย" ลงในส่วนต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ดูเหมือนว่าโคลง "สปริง" นั้นแต่งขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่เล็งเห็นถึงความเป็นไปได้ทางโครงสร้างของศูนย์รวมดนตรีล่วงหน้า

ในส่วนที่สองของ The Seasons จะมีพื้นผิวที่เป็นหนึ่งเดียวตลอดทั้งส่วน (แม้ว่าขนาดของส่วนนี้จะไม่อนุญาตให้มีความคมชัดเป็นพิเศษ) ส่วนนี้เขียนในรูปแบบสองส่วนแบบเก่า

โดยรวมแล้วมีสามชั้นในพื้นผิว: ด้านบน - ไพเราะ - ไพเราะ, canted ไส้กลาง - ฮาร์โมนิก - "เสียงกรอบแกรบของหญ้าและใบไม้" เงียบมาก เขียนเป็นเส้นประเล็ก ๆ ทำให้เกิดเสียงก้องในสามส่วนคู่ขนานกัน การเคลื่อนไหวของเสียงกลางส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นเสียงรัวและหมุนวน ยิ่งกว่านั้น สองจังหวะแรกของการวัดเป็นการเคลื่อนไหวแบบคงที่ - "รัว" ซึ่งถึงแม้จะซ้ำซากจำเจ แต่เคลื่อนไหวได้ ต้องขอบคุณเส้นประที่วิจิตรบรรจง ในจังหวะที่สาม การเคลื่อนไหวที่ไพเราะจะเปิดใช้งาน - ดังนั้นมันจึงเตรียมระดับเสียงของแถบถัดไปดังที่เป็นอยู่ ทำให้เกิด "การเปลี่ยนแปลง" หรือ "กระดิก" ของพื้นผิวเล็กน้อย และเสียงเบสที่เน้นเสียงเบสที่กลมกลืนกันนั้นมีลักษณะเป็นจังหวะซึ่งแสดงถึง "เสียงเห่าของสุนัข"

เป็นที่น่าสนใจที่จะติดตามว่า Vivaldi คิดอย่างไรเกี่ยวกับโครงสร้างโดยนัยของส่วนที่ช้าในวงจรคอนเสิร์ต เพลงของ Largo (cis-moll) จากคอนเสิร์ต "Spring" สอดคล้องกับแนวโคลงต่อไปนี้: "บนสนามหญ้าที่บานสะพรั่งภายใต้เสียงกรอบแกรบของต้นโอ๊กเด็กเลี้ยงแพะกำลังนอนหลับอยู่กับสุนัขที่ซื่อสัตย์ข้างๆเขา " โดยธรรมชาติแล้ว นี่เป็นงานอภิบาลซึ่งมีภาพที่งดงามเพียงภาพเดียวแผ่ออกมา ไวโอลินระดับแปดเสียงขับขานทำนองที่สงบ เรียบง่าย และชวนฝัน โดยตัดกับพื้นหลังของบทกวีที่โบกมือสาม - และทั้งหมดนี้เริ่มต้นหลังจาก Allegro ที่สำคัญโดยผู้เยาว์คู่ขนานที่นุ่มนวลซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับส่วนที่ช้าของวัฏจักร

สำหรับตอนจบ โปรแกรมนี้ไม่ได้มีความหลากหลายและไม่ได้ให้รายละเอียดเนื้อหาของมันเลยแม้แต่น้อย: "นางไม้กำลังเต้นรำไปกับเสียงปี่ของคนเลี้ยงแกะ"

เคลื่อนไหวง่าย จังหวะการเต้น มีสไตล์ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน- ทุกอย่างที่นี่อาจไม่ขึ้นอยู่กับโปรแกรม เนื่องจากโดยปกติแล้วจะเป็นรอบชิงชนะเลิศ

ในแต่ละคอนเสิร์ตจาก "The Seasons" ส่วนที่ช้าจะซ้ำซากจำเจและโดดเด่นด้วยภาพที่สงบหลังจาก Allegro ที่มีชีวิตชีวา: รูปภาพของความอ่อนล้าของธรรมชาติและสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในช่วงหน้าร้อน หลับให้สบายตั้งรกรากหลังจากเทศกาลเก็บเกี่ยวในฤดูใบไม้ร่วง “นั่งข้างกองไฟแล้วฟังเสียงฝนกระทบหน้าต่างหลังกำแพงก็ดีนะ” - เมื่อลมหนาวพัดมาแรง

ตอนจบของ Summer คือภาพของพายุ ตอนจบของ Autumn คือ The Hunt โดยพื้นฐานแล้ว รอบการแสดงคอนเสิร์ตที่จัดโปรแกรมไว้สามส่วนยังคงอยู่ในสัดส่วนปกติในแง่ของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ลักษณะของการพัฒนาภายใน และการเปรียบเทียบที่ตัดกันระหว่าง Allegro, Largo (Adagio) และตอนจบ อย่างไรก็ตาม รายการกวีนิพนธ์ที่เปิดเผยในโคลงสี่บทมีความน่าสนใจเนื่องจากพวกเขาดูเหมือนจะยืนยันกับคำพูดของผู้เขียนถึงความประทับใจทั่วไปของจินตภาพศิลปะของวิวาลดีและการแสดงออกที่เป็นไปได้ในประเภทหลักของคอนเสิร์ตสำหรับเขา

แน่นอน วัฏจักร "ฤดูกาล" ซึ่งค่อนข้างงดงามในลักษณะของภาพ เผยให้เห็นเพียงเล็กน้อยในงานของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม บุคลิกที่งดงามของเขามีจิตวิญญาณของคนร่วมสมัยเป็นอย่างมาก และเมื่อเวลาผ่านไปก็ทำให้เกิดการเลียนแบบ The Four Seasons ซ้ำๆ กัน ขึ้นกับความอยากรู้ของแต่ละคน หลายปีที่ผ่านมา Haydn อยู่ในขั้นตอนต่างๆ ในการพัฒนาศิลปะดนตรี ได้รวมเอาธีมของ "ฤดูกาล" ไว้ในคำปราศรัยอันยิ่งใหญ่ ตามที่คาดไว้ แนวคิดของเขานั้นลึกซึ้ง จริงจังกว่า และยิ่งใหญ่กว่าของวิวาลดี เธอได้กล่าวถึงปัญหาทางจริยธรรมที่เกี่ยวข้องกับการงานและชีวิตของคนธรรมดาที่ใกล้ชิดธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ด้านกวีและภาพในโครงเรื่อง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นแรงบันดาลใจให้วิวาลดี ก็ดึงดูดความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของไฮเดนด้วย: เขายังมีภาพพายุและพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน เทศกาลเก็บเกี่ยวและการล่าสัตว์ในฤดูใบไม้ร่วง ถนนฤดูหนาวและความสบายเหมือนอยู่บ้านใน "ฤดูหนาว"

2. คอนเสิร์ตไวโอลิน "เอมอล"

ธีม คอนเสิร์ตดัง a-moll (op. 3 no. 6) สามารถเปิดความทรงจำตามเสียงสูงต่ำแรก แต่กระแสของการทำซ้ำและลำดับเพิ่มเติมทำให้เกิดไดนามิกการเต้นให้กับมัน แม้จะมีผู้เยาว์และมีลักษณะที่จำได้อย่างชัดเจน

ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหวแม้ในหัวข้อแรก ความง่ายในการรวมต้นกำเนิดของชาติต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของ Vivaldi ซึ่งไม่ได้ทำให้เขาอยู่ในขนาดที่ใหญ่ขึ้น ในบรรดาหัวข้อ "ชื่อเรื่อง" ของเขา แน่นอนว่ามีองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันมากกว่า

วี คอนเสิร์ต a-mollบทนำ tutti สร้างขึ้นจากน้ำเสียงประโคมที่สดใส การทำซ้ำของเสียงและวลี สูตรเริ่มต้นซึ่งมีลักษณะเป็น "การตอก" ของเสียงเดียวกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับนักแต่งเพลง หลักการมีชัย: "ไม่มีความยาว" ไดนามิกสุดขีด ความกดดันที่มุ่งมั่นช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและทะเยอทะยาน

การเสริมความแข็งแกร่งให้กับตัวละครที่แข่งขันกันซึ่งให้ความสว่างเป็นพิเศษแก่ดนตรีในคอนเสิร์ตของ Vivaldi ประเภทและลักษณะทางโปรแกรมของพวกเขา ความแตกต่างไม่เพียงแต่ระหว่างแต่ละส่วนของวงจรเท่านั้น แต่ยังอยู่ในส่วนหลักด้วย ส่วนแรกของมัน (ใน Vivaldi มักจะใช้ บนทรงกลม) กับฝ่ายตรงข้ามที่แหลมของ tutti และ soli เสียงต่ำใช้ที่ละเอียดอ่อนวิธีการแสดงไดนามิกและเป็นจังหวะ - คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ในการรวมกันที่กลมกลืนกันมีส่วนช่วยในการเสริมความแข็งแกร่งของคุณสมบัติคอนเสิร์ต การเพิ่มความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ ผู้ฟัง. ผู้ร่วมสมัยได้เน้นย้ำในคอนเสิร์ตของ Vivaldi เกี่ยวกับการแสดงออกพิเศษความหลงใหลการใช้อย่างแพร่หลายของสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์ลอมบาร์ด"

หาก Vivaldi โซนาตาเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงไปที่ส่วนตรงกลาง คอนเสิร์ตมีแนวโน้มที่ชัดเจนที่จะแยกแยะการเคลื่อนไหวแรกเป็นหลักและหนักที่สุด ในเรื่องนี้ นักแต่งเพลงค่อนข้างซับซ้อนในโครงสร้างดั้งเดิม: เขาเปลี่ยนแปลงตอนต่อเนื่องกันตั้งแต่ตอนแรกถึงตอนที่สาม เพิ่มความสำคัญ ขนาด และลักษณะการพัฒนาด้นสดของตอนสุดท้าย ตีความว่าเป็นบทบรรเลงที่ขยายและมีชีวิตชีวา เข้าใกล้ความมืดมิดซึ่งมีคาแรคเตอร์ที่ตัดกัน

ในส่วนตรงกลางจะช่วยเพิ่มความลึกทางจิตวิทยาของการเปิดเผยโลกภายในของบุคคล แนะนำองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในตอนจบของประเภท ราวกับขยายแนวโคลงสั้น ๆ เพียงบรรทัดเดียว คุณสมบัติทั้งหมดที่ระบุไว้ที่นี่จะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ในคอนเสิร์ตต่อไปนี้

โดยรวมแล้วมีคอนเสิร์ตที่ Vivaldi ประมาณ 450 คนรอดชีวิตมาได้ ประมาณครึ่งหนึ่งเป็นคอนแชร์โตที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา ผู้ร่วมสมัยของ Vivaldi (I. Kvants และคนอื่น ๆ ) ไม่สามารถช่วยได้ แต่ให้ความสนใจกับคุณสมบัติใหม่ที่เขาแนะนำในสไตล์คอนเสิร์ตของศตวรรษที่ 18 ซึ่งดึงดูดความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา พอเพียงที่จะจำได้ว่า J.S.Bach ชื่นชมดนตรีของ Vivaldi อย่างมาก และทำสำเนาเสียงแหลมและออร์แกนหลายชิ้นในคอนเสิร์ตของเขา

บทสรุป

โดยรวมแล้ว แนวเพลงบรรเลงของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ด้วยหลักการเรียบเรียงที่หลากหลายและวิธีการพิเศษในการนำเสนอและการพัฒนา ได้รวบรวมภาพดนตรีหลากหลายประเภทที่ก่อนหน้านี้ไม่มีในดนตรีบรรเลง และด้วยเหตุนี้จึงยกระดับขึ้นสู่ระดับสูงเป็นอันดับแรก เทียบเท่ากับประเภทอื่นๆ ที่มาจากการสังเคราะห์

สิ่งสำคัญที่สุดคือไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสำเร็จของดนตรีบรรเลงเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 (และส่วนหนึ่งในทศวรรษแรก) เปิดโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับการเคลื่อนไหวต่อไปในแนวเดียวกับโพลีโฟนีคลาสสิกของ Bach พร้อม อีกเพลงหนึ่งซึ่งขยายไปถึงเพลงซิมโฟนีคลาสสิกแห่งปลายศตวรรษ

โดยทั่วไปแล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของ Vivaldi และแนวเพลงหลัก สะท้อนให้เห็นความสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่ของแรงบันดาลใจทางศิลปะชั้นนำในยุคนั้น และไม่เพียงแต่สำหรับอิตาลีเท่านั้น คอนเสิร์ตของ Vivaldi แผ่กระจายไปทั่วยุโรป มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน โดยทำหน้าที่เป็นต้นแบบของประเภทคอนเสิร์ตโดยทั่วไปสำหรับคนร่วมสมัยของเขา

เมื่อเรียนจบหลักสูตรบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้คือการศึกษาการตีความประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลงในงานของ Antonio Vivaldi

งานก็เสร็จสมบูรณ์เช่นกัน: การศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อที่กำหนด A. Vivaldi ได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทนของโรงเรียนไวโอลินอิตาลีวิเคราะห์ผลงานที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลง

สไตล์ของวิวาลดีคือความสม่ำเสมอของเสียงสูงต่ำที่ทำซ้ำตั้งแต่คอนเสิร์ตไปจนถึงคอนเสิร์ต โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง "บิดเบี้ยว" แต่มักจะจดจำได้เหมือนกับ "ของวีวัลดี"

ใหม่ในประเภทคอนเสิร์ตของ Vivaldi ถูกกำหนดโดยความลึก เนื้อหาดนตรี, ความหมายและภาพของมัน, การแนะนำองค์ประกอบทางโปรแกรม, การจัดตั้งตามกฎ, ของวงจรสามส่วน (ด้วยลำดับของเร็ว - ช้า - เร็ว), การเสริมความแข็งแกร่งของคอนเสิร์ตเอง, การตีความคอนเสิร์ตของส่วนโซโล, การพัฒนาภาษาไพเราะการพัฒนาแรงจูงใจ - ใจความในวงกว้างการเสริมจังหวะและฮาร์โมนิก ... ทั้งหมดนี้ถูกแทรกซึมและรวมกันเป็นหนึ่งโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์และความเฉลียวฉลาดของ Vivaldi ในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดง

รายการบรรณานุกรม

1.Barbier P. Venice Vivaldi: ดนตรีและวันหยุดแห่งยุค St. Petersburg, 2009.280 p.

2.บอคคาร์ดี วี. วีวัลดี. มอสโก, 2550.272 น.

.Grigoriev V. ประวัติศิลปะไวโอลิน มอสโก, 1991.285 น.

4.Livanova T. ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกก่อนปี 1789 เล่มที่ 1 มอสโก 1983.696 หน้า

.ปานฟิลอฟ เอ. วิวัลดี. ชีวิตและการทำงาน // นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ลำดับที่ 21 มอสโก, 2549.168 น.

6.ปานฟิลอฟ เอ. วิวัลดี. ชีวิตและการทำงาน // นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ลำดับที่ 4. มอสโก, 2549. 32 น.

.V.F. Tretyachenko ไวโอลิน "โรงเรียน": ประวัติความเป็นมาของการก่อตัว // ดนตรีและเวลา ลำดับที่ 3 มอสโก 2549 71 หน้า

อันโตนิโอ วีวัลดีเป็นนักไวโอลิน วาทยกร และครูผู้เก่งกาจ ซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 - 18 เขาอาศัยและทำงานในยุคบาโรกเขาเป็นผู้สร้างแนวเพลง - คอนเสิร์ตบรรเลง คอนเสิร์ตบรรเลง - คอนเสิร์ตเพื่อคนเดียว เครื่องดนตรี, โดยไม่ต้องร้องเพลง

รู้จักคอนเสิร์ต Vivaldi ประมาณ 450 รายการ ละครในดนตรี ความแตกต่างระหว่างคอรัสกับศิลปินเดี่ยว เสียงและเครื่องดนตรีทำให้ผู้ชมประหลาดใจ: ความอิ่มตัวทำให้เกิดความสงบ ความอ่อนโยนต่ออำนาจ โซโลถูกขัดจังหวะโดยวงออเคสตรา ในการเรียบเรียงคอนเสิร์ตของ Vivaldi ส่วนเดี่ยวและวงออเคสตราสลับกัน

"The Four Seasons" จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi วัฏจักรนี้รวบรวมคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออร์เคสตราเครื่องสาย ในการพัฒนาพวกเขา ภาพดนตรีอิงจากการเปรียบเทียบเสียงของ * ไวโอลิน - โซโล * วงออเคสตรา - ทุตติ (แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่าทุกอย่าง)

ธีมของฤดูกาลได้รับความนิยมในงานศิลปะมาโดยตลอด สิ่งนี้อธิบายได้จากปัจจัยหลายประการ ประการแรก มันทำให้เป็นไปได้ด้วยวิธีการของศิลปะเฉพาะนี้ในการจับภาพเหตุการณ์และการกระทำที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของฤดูกาลหนึ่งๆ ประการที่สอง มันได้รับเสมอกอปรด้วยความหมายทางปรัชญาบางอย่าง: การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลได้รับการพิจารณาในแง่ของการเปลี่ยนแปลงช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์ * ฤดูใบไม้ผลิ นั่นคือการตื่นขึ้นของพลังธรรมชาติเป็นตัวเป็นตนจุดเริ่มต้นและเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชน * ฤดูหนาว - ปลายทาง - วัยชรา.

วัฏจักรของคอนเสิร์ต "The Seasons" เป็นองค์ประกอบของรายการตามบทกวีโดยผู้แต่งจะเปิดเผยเนื้อหาของแต่ละคอนเสิร์ตของวัฏจักร: "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" "ฤดูหนาว" มันคือ ถือว่าโคลงเป็นผู้แต่งเอง

ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! และธรรมชาติก็เต็มไปด้วยเพลงไพเราะ แสงแดดและความอบอุ่น ลำธารก็พึมพัม และเซเฟอร์ก็นำข่าววันหยุด อย่างเวทมนต์ ทันใดนั้น เมฆกำมะหยี่ก็เคลื่อนเข้ามา ขณะที่ฟ้าร้องสวรรค์ฟังดูเหมือนพระกิตติคุณ แต่ลมหมุนอันแรงกล้าก็เหือดแห้งไปอย่างรวดเร็ว และเสียงร้องเจี๊ยก ๆ ก็ลอยอยู่ในพื้นที่สีฟ้าอีกครั้ง ลมหายใจของดอกไม้ เสียงกรอบแกรบของสมุนไพร ธรรมชาติแห่งความฝันเต็มเปี่ยม คนเลี้ยงแกะนอนหลับ เหนื่อยกับวัน และสุนัขก็หอบจนแทบไม่ได้ยิน เสียงปี่ของผู้เลี้ยงแกะส่งเสียงพึมพำเหนือทุ่งหญ้า และนางไม้ที่เต้นรำเป็นวงกลมมหัศจรรย์แห่งฤดูใบไม้ผลินั้นถูกแต่งแต้มด้วยรังสีอันน่าพิศวง มีนาคม เมษายน พฤษภาคม

ฟังคอนเสิร์ตฤดูใบไม้ผลิ เพลงนี้แสดงความรู้สึกอย่างไร? เมโลดี้หลักของคอนเสิร์ตช่วงที่ 1 มีเสียงอย่างไร? คุณจะเรียกมันว่าอะไร? นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นอะไรในตอนต่างๆ? เขาถ่ายทอดเสียงนกร้อง เสียงลำธาร เสียงฟ้าแลบ ด้วยวิธีใด ส่วนที่ 1 เขียนในรูปแบบใด (rondo, รูปแบบต่างๆ)?

รายชื่อแหล่งที่ใช้: 1. Sergeeva G.P. , Kritskaya E.D. หนังสือเรียน "ดนตรี" ป.6 (หน้า) มอสโก, "การศึกษา", Sergeeva G.P. , Kritskaya E.D. คำแนะนำที่เป็นระบบสำหรับหนังสือเรียน "ดนตรี" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 มอสโก, "Prsveshenie", na.shtml http://na.shtml

นอกจาก "Seasons" ที่มีชื่อเสียงแล้ว Antonio Vivaldi นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี (1678–1741) ยังได้เขียนคอนเสิร์ตมากถึง 465 คอนเสิร์ตสำหรับวงดนตรีที่หลากหลาย และในแต่ละบทประพันธ์ของเขา นักแต่งเพลงยังคงซื่อสัตย์กับตัวเอง สไตล์ดนตรีของเขาแม้จะเรียบง่ายและเข้าถึงได้ง่าย แต่สามารถจดจำได้อย่างแท้จริงจากโน้ตสามตัว และเทคนิคการบรรเลงดนตรีจากชิ้นหนึ่งไปยังอีกชิ้นหนึ่งเป็นความต่อเนื่องไม่รู้จบของคอนแชร์โต้เดียวกันในหลายส่วน แต่สิ่งนี้ไม่เบื่อเลยและไม่ทำให้การฟังเพลงของเขาน่าเบื่อ ในทางตรงกันข้าม ในกระแสส่วนต่างๆ ที่สลับกันไปมาอย่างไม่รู้จบ ดูเหมือนว่ากระแสเสียงนี้สะท้อนความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของชีวิต และสิ่งที่คนสมัยใหม่ขาดไปมากคือความเบาของการเป็น นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงของ Vivaldi จึงเป็นที่นิยมในศตวรรษของเรา ตามที่ทราบจาก ข้อเท็จจริงชีวประวัติคีตกวี มาเอสโตร วิวัลดีเป็นคนร่าเริง และแม้จะเป็นนักบวชตั้งแต่อายุยังน้อย เขามักจะชอบทำบาป ดื่มด่ำกับความสุขในชีวิต ตามคำให้การของคนในสมัยของเขา เขาสามารถออกจากงานรับใช้ของโบสถ์ ซึ่งเขาทำด้วยตัวเองเพียงเพราะเขาคิดทำนองที่คู่ควรกับการแต่งเพลงใหม่ ความสว่างแห่งธรรมชาติของพระองค์ (และใน อย่างแท้จริงเช่นกัน - เขาเป็นสีแดงสดซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "ปีศาจผมแดง") กิจกรรมสูงและ ความรักที่เร่าร้อนดนตรีช่วยให้เขาโด่งดังใน เวลาที่สั้นที่สุด... Vivaldi ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักไวโอลินและนักเล่นเชลโลที่เก่งกาจอีกด้วย พวกเขารู้จักเขาในฐานะวาทยกรของวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงของ "เด ปิเอตา" (เขียนเป็นภาษาอิตาลี) เขายังเป็นครูผู้มีอำนาจในวิชาที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งอีกด้วย โรงเรียนดนตรีสำหรับสาวๆในเวนิส แต่พวกเขายังรู้ว่าเขาเป็นผู้ฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ของเมืองอย่างกล้าหาญ ในบั้นปลายชีวิต แม้ว่านักแต่งเพลงจะใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเวนิส แต่เขาก็ต้องย้ายไปเวียนนา ที่ซึ่งเขาเสียชีวิตเพียงลำพัง ความยากจนและความมืดมน
เป็นเวลานาน Vivaldi เป็นที่รู้จักและจดจำเพียงเพราะ J.S.Bach ผู้ยิ่งใหญ่ได้ทำการถอดความผลงานของรุ่นก่อนจำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้านดนตรีของงานของ Vivaldi ทำให้สามารถประเมินเขาเป็นปรมาจารย์หลักได้ ผลงานที่ดีที่สุดซึ่งมีผลดีต่อผู้ฟัง เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการตีพิมพ์ผลงานประพันธ์ของวีวัลดีที่รวบรวมไว้ทั้งหมด ผลงานของเขาไม่ได้รวมถึงคอนเสิร์ตบรรเลงเท่านั้น เขายังเขียนโอเปร่า (27), oratorios (3), cantatas ฆราวาส (56), serenades สำหรับ 1-4 เสียง, เพลงลัทธิ (ประมาณ 55 ชิ้น) รวมถึง Stabat Mater, motet, สดุดีและอื่น ๆ ผลงานบรรเลงในห้องของเขาได้แก่ โซนาตาสำหรับไวโอลินหรือไวโอลินสองตัว สำหรับเชลโล หรือไวโอลินและเชลโล และอื่นๆ อีกมากมาย คลอเหล่านี้มักจะเป็นที่รักมากเพราะการเล่นด้วยกันเป็นโอกาสในการสื่อสารเพื่อพูดภาษาที่ไม่ได้มาตรฐาน - ภาษาของเครื่องสายและคันธนู แต่ไม่ว่าเพลงของ Vivaldi จะพูดถึงอะไร ดนตรีก็ยังคงมีความกลมกลืน ง่ายต่อการรับรู้ และยืนยันชีวิตเสมอ

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรกคือ A. Vivaldi ลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลงซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งรายการเพลงออเคสตรา วัยเด็กของ Vivaldi เกี่ยวข้องกับเมืองเวนิสซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน ซึ่งอันโตนิโอเป็นลูกคนโต แทบไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับช่วงวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด

เมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 วีวัลดีได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระภิกษุ และวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 เขาก็ได้รับการอุปสมบท ในเวลาเดียวกัน ชายหนุ่มยังคงอยู่บ้าน (คงเป็นเพราะป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขาไม่ต้องจากไป เรียนดนตรี... สำหรับสีผมของเขา Vivaldi ได้รับฉายาว่า "พระผมแดง" เป็นที่เชื่อกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ได้อิจฉาหน้าที่ของเขาในฐานะนักบวชมากเกินไป หลายแหล่งเล่าซ้ำ (อาจจะไม่น่าเชื่อถือ แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งในระหว่างการรับใช้ "พระเศียรแดง" ได้รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อบันทึกเรื่องความทรงจำซึ่งเกิดขึ้นกับเขาทันที ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของวิวาลดีกับคณะสงฆ์ยังคงร้อนแรง และในไม่ช้า เมื่อกล่าวถึงสุขภาพที่ย่ำแย่ของเขา เขาจึงปฏิเสธต่อสาธารณชนในพิธีมิสซา

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วีวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (มาเอสโตร ดิ ไวโอลิโน) ที่ปิโอ ออสเปเดล เดเลีย ปิเอตา สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลชาวเวนิส หน้าที่ของเขารวมถึงการสอนไวโอลินและวิโอลา d'amour ตลอดจนดูแลความปลอดภัยของเครื่องสายและซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง) เป็นศูนย์กลางของความสนใจของประชาชนชาวเวนิสที่รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลด้านเศรษฐกิจในปี ค.ศ. 1709 วีวัลดีจึงถูกไล่ออก แต่ในปี ค.ศ. 1711-16 กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมและตั้งแต่เดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1716 เขาได้เป็นผู้จัดการคอนเสิร์ตของวงดุริยางค์ "Pieta" แล้ว

ก่อนการแต่งตั้งใหม่ Vivaldi ไม่เพียงแต่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะครู แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับการทำงานของเขาที่ Pieta Vivaldi กำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 โซนาต้าสามคน op. 1 ถูกตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี ค.ศ. 1711 คอลเล็กชั่นไวโอลินคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียง "แรงบันดาลใจที่กลมกลืน", op. 3; ในปี ค.ศ. 1714 - อีกชุดหนึ่งชื่อ "Extravagance" op. 4. คอนเสิร์ตไวโอลินของ Vivaldi ในไม่ช้าก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนี I. Kvants, I. Mattezon แสดงความสนใจอย่างมากในพวกเขา JS Bach ผู้ยิ่งใหญ่“ เพื่อความสนุกสนานและการสอน” ถ่ายทอดคอนแชร์โตไวโอลิน 9 ตัวของ Vivaldi สำหรับกลาเวียร์และออร์แกนด้วยมือของเขาเอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vivaldi ได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ที่ Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าเป็นหลักสำหรับเทศกาลคาร์นิวัล เช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงประกอบในราชสำนัก Mantua ducal

ในปี ค.ศ. 1725 ผลงานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของคีตกวีได้รับการตีพิมพ์ โดยมีคำบรรยายว่า "ประสบการณ์แห่งความกลมกลืนและการประดิษฐ์" (op. 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนหน้านี้ คอลเลคชันนี้ประกอบด้วยคอนแชร์โตไวโอลิน (มี 12 รายการที่นี่) คอนเสิร์ต 4 ครั้งแรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยนักแต่งเพลงตามลำดับคือ "Spring", "Summer", "Autumn" และ "Winter" ในทางปฏิบัติการแสดงสมัยใหม่ พวกเขามักจะรวมเข้ากับวัฏจักร "ฤดูกาล" (ไม่มีชื่อดังกล่าวในต้นฉบับ) เห็นได้ชัดว่าวิวัลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขา และในปี ค.ศ. 1733 เขาได้ประกาศให้นักเดินทางชาวอังกฤษชื่อ อี. โฮลด์สเวิร์ธ ทราบถึงความตั้งใจที่จะปฏิเสธการตีพิมพ์เพิ่มเติม เนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่า อันที่จริงตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Vivaldi ก็ไม่มีผลงานต้นฉบับชิ้นใหม่ปรากฏขึ้น

ปลาย 20 - 30 มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ควรไปที่เวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 Vivaldi กลับไปที่ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของ Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการปกครองไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี 1738 นักแต่งเพลงถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกัน Vivaldi ยังคงทำงานอย่างหนักในประเภทของโอเปร่า (หนึ่งในบรรณารักษ์ของเขาคือ K. Goldoni ที่มีชื่อเสียง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตามการแสดงโอเปร่าของ Vivaldi ไม่ประสบความสำเร็จมากนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่นักแต่งเพลงขาดโอกาสในการทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละคร Ferrara เนื่องจากพระคาร์ดินัลห้ามเข้าเมือง (นักแต่งเพลงถูกตั้งข้อหาเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับ อันนา จิราอูด อดีตลูกศิษย์ และปฏิเสธ "พระผมแดง" ไปร่วมพิธีมิสซา) เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว

ในปี ค.ศ. 1740 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vivaldi ได้เดินทางไปเวียนนาครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขานั้นไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของผู้อานม้าชาวเวียนนาโดยใช้ชื่อวอลเลอร์และถูกฝังไว้อย่างขอทาน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในยุค 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเล็กชั่นต้นฉบับของนักแต่งเพลง (300 คอนเสิร์ต, 19 โอเปร่า, การประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูที่แท้จริงก็เริ่มต้นขึ้น ความรุ่งโรจน์ในอดีตวิวัลดี. สำนักพิมพ์เพลง Rikordi ในปี 1947 เริ่มเผยแพร่ คอลเลกชันที่สมบูรณ์องค์ประกอบของนักแต่งเพลงและ บริษัท "Philips" เพิ่งเริ่มใช้แนวคิดที่มีความทะเยอทะยานอย่างเท่าเทียมกัน - การเผยแพร่ Vivaldi "ทั้งหมด" ในการบันทึก ในประเทศของเรา Vivaldi เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยและเป็นที่รักมากที่สุด มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi นั้นยอดเยี่ยม ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องและระบบของ Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 ชื่อ สถานที่หลักในงานของ Vivaldi ถูกครอบครองโดยคอนเสิร์ตบรรเลง (โดยรวมแล้วประมาณ 500 รายการที่เก็บรักษาไว้) เครื่องดนตรีที่นักประพันธ์ชื่นชอบคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสอง สามและสี่ตัว และวงออเคสตราและบาสโซยังดำเนินต่อไป คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามัวร์ เชลโล แมนโดลิน แนวยาวและ ขลุ่ยขวาง, โอโบ, บาสซูน. คอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงเครื่องสายและเบสโซดำเนินต่อไป โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ เป็นที่รู้จัก จากโอเปร่ามากกว่า 40 ชิ้น (ผลงานของ Vivaldi ซึ่งได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างถูกต้อง) มีเพียงครึ่งเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต ที่นิยมน้อยกว่า (แต่ไม่น่าสนใจน้อยกว่า) คือการประพันธ์เสียงร้องมากมายของเขา - cantatas, oratorios, การแต่งเพลงเกี่ยวกับตำราทางจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )

ผลงานบรรเลงของ Vivaldi หลายชิ้นมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Concerto "Carbonelli", RV 366) คนอื่น ๆ - ถึงวันหยุดที่มีการแสดงงานนี้เป็นครั้งแรก ("For the Feast of St. Lorenzo", RV 286) คำบรรยายจำนวนหนึ่งบ่งบอกถึงรายละเอียดที่ผิดปกติในเทคนิคการแสดง (ในคอนเสิร์ตที่ชื่อ "L'ottavina", RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดจะต้องเล่นในระดับคู่บน) ชื่อที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือ “การพักผ่อน”, “ความวิตกกังวล”, “ความสงสัย” หรือ “แรงบันดาลใจที่กลมกลืน”, “ซิตร้า” (สองชื่อสุดท้ายคือชื่อของคอลเล็กชั่นไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานที่ชื่อดูเหมือนจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunt" ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งก็คือการถ่ายทอดโคลงสั้น ๆ ทั่วไป อารมณ์. คะแนน "The Four Seasons" นั้นมาพร้อมกับโปรแกรมที่ค่อนข้างละเอียด ในช่วงชีวิตของเขา Vivaldi กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟกต์สีมากมาย เขาทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลิน

ส. เลเบเดฟ

ผลงานที่โดดเด่นของ A. Vivaldi มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก ตอนเย็นสมัยใหม่ทุ่มเทให้กับงานของเขา วงดนตรีที่มีชื่อเสียง(วงดนตรีมอสโคว์แชมเบอร์ออร์เคสตราดำเนินการโดย R. Barshai, "Roman Virtuosos" ฯลฯ ) และบางทีหลังจาก Bach และ Handel Vivaldi เป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรก ทุกวันนี้ดูเหมือนว่าเขาได้ชีวิตที่สอง

เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นผู้สร้างคอนเสิร์ตเดี่ยว การพัฒนาประเภทนี้ในทุกประเทศตลอดช่วงก่อนคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับงานของวิวาลดี การแสดงคอนเสิร์ตของ Vivaldi เป็นแบบอย่างให้กับ Bach, Locatelli, Tartini, Leclair, Benda เป็นต้น Bach ได้เปลี่ยนคอนแชร์โตไวโอลินของ Vivaldi จำนวน 6 ชิ้นให้กับ Clavier จากทั้งหมด 2 ชิ้นที่เขาทำขึ้น คอนเสิร์ตออร์แกนและทำใหม่หนึ่งครั้งสำหรับ 4 claviers

“ ในขณะที่ Bach อยู่ใน Weimar โลกดนตรีทั้งโลกชื่นชมความแปลกใหม่ของคอนเสิร์ตในยุคหลัง (เช่น Vivaldi - L.R. ) Bach ไม่ได้จัดคอนเสิร์ตของ Vivaldi ใหม่เพื่อให้พร้อมใช้งาน วงกลมกว้างและไม่ใช่เพื่อเรียนรู้จากพวกเขา แต่เพียงเพราะมันทำให้เขามีความสุข ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาได้รับประโยชน์จากวิวาลดี เขาเรียนรู้จากเขาถึงความชัดเจนและความสามัคคีของการก่อสร้าง เทคนิคไวโอลินที่สมบูรณ์แบบบนพื้นฐานของความไพเราะ ... "

อย่างไรก็ตาม เป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 Vivaldi เกือบถูกลืมในเวลาต่อมา “ในขณะที่หลังจากการสิ้นชีวิตของคอเรลลี” เพนเชอร์ลเขียน “ความทรงจำของเขาแข็งแกร่งขึ้นและสวยงามมากขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา วีวัลดีซึ่งเกือบจะโด่งดังน้อยกว่าในช่วงชีวิตของเขา หายไปอย่างแท้จริงหลังจากเวลาผ่านไปสองสามปี ทั้งในด้านวัตถุและทางวิญญาณ การสร้างสรรค์ของเขาออกจากโปรแกรมแม้ลักษณะที่ปรากฏของเขาจะถูกลบออกจากความทรงจำ มีเพียงการคาดเดาเกี่ยวกับสถานที่และวันที่เขาเสียชีวิต พจนานุกรมพูดซ้ำๆ กันเพียงสั้นๆ เกี่ยวกับตัวเขา เต็มไปด้วย สถานที่ทั่วไปและเต็มไปด้วยข้อผิดพลาด .. "

จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ วิวัลดีสนใจแต่นักประวัติศาสตร์เท่านั้น ในโรงเรียนดนตรีบน ระยะเริ่มต้นการเรียนรู้ศึกษา 1-2 ของคอนเสิร์ตของเขา ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และความสนใจในข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขาเพิ่มขึ้น ถึงกระนั้นเราก็ยังรู้จักเขาน้อยมาก

ความคิดเกี่ยวกับมรดกของเขาซึ่งส่วนใหญ่ยังคงคลุมเครือนั้นผิดอย่างสิ้นเชิง ในปี 1927-1930 เพียงคนเดียว นักแต่งเพลงและนักสำรวจของ Turin Alberto Gentili ได้ค้นพบลายเซ็นของ Vivaldi ประมาณ 300 (!) ซึ่งเป็นทรัพย์สินของตระกูล Durazzo และถูกเก็บไว้ในบ้านพัก Genoese ของพวกเขา ต้นฉบับเหล่านี้ประกอบด้วยโอเปร่า 19 บท ออราทอริโอ และหลายเล่มของโบสถ์และเพลงประกอบของวีวัลดี คอลเล็กชั่นนี้ก่อตั้งโดยเจ้าชายจาโกโม ดูราซโซ ผู้ใจบุญ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2307 โดยนักการทูตชาวออสเตรียในเวนิส ซึ่งนอกจากกิจกรรมทางการเมืองแล้ว พระองค์ยังสะสมตัวอย่างงานศิลปะอีกด้วย

ตามเจตจำนงของ Vivaldi พวกเขาไม่อยู่ภายใต้การตีพิมพ์ แต่คนต่างชาติได้ย้ายไปที่หอสมุดแห่งชาติและเผยแพร่สู่สาธารณะ นักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรีย Walter Collender เริ่มศึกษาเรื่องเหล่านี้ โดยอ้างว่า Vivaldi นำหน้าการพัฒนาดนตรียุโรปมาเป็นเวลาหลายทศวรรษในด้านการใช้ไดนามิกและเทคนิคทางเทคนิคในการเล่นไวโอลินอย่างหมดจด

จากข้อมูลล่าสุด เป็นที่ทราบกันดีว่าวิวัลดีเขียนโอเปร่า 39 เรื่อง, 23 cantatas, 23 symphonies, การประพันธ์เพลงในโบสถ์มากมาย, 43 arias, 73 sonatas (trios and solos), 40 concerti grossi; การแสดง 447 ครั้งสำหรับเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท: 221 สำหรับไวโอลิน, 20 สำหรับเชลโล, 6 สำหรับวิโอลาดามูร์, 16 สำหรับฟลุต, 11 สำหรับโอโบ, 38 สำหรับบาสซูน, คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลิน, แตร, ทรัมเป็ตและ สูตรผสม: ไม้กับไวโอลิน, สำหรับไวโอลินและลูท 2 อัน, 2 ฟลุต, โอโบ, เขาอังกฤษ, แตร 2 ตัว, ไวโอลิน, วิโอลา 2 ตัว, ควอเตตธนู 2 อัน, ฮาร์ปซิคอร์ด 2 อัน ฯลฯ

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Vivaldi Penscherl ให้วันที่โดยประมาณเท่านั้น - เร็วกว่าปี 1678 เล็กน้อย พ่อของเขา Giovanni Battista Vivaldi เป็นนักไวโอลินในโบสถ์ ducal ของ St. มาร์คในเวนิสและนักแสดงชั้นหนึ่ง ลูกชายได้รับการศึกษาด้านไวโอลินจากพ่อของเขาในทุกโอกาส ในขณะที่เขาศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Giovanni Lehrenzi หัวหน้าโรงเรียนไวโอลิน Venetian ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีออเคสตรา เห็นได้ชัดว่า Vivaldi สืบทอดความหลงใหลในการทดลองด้วยการประพันธ์เพลง

เมื่ออายุยังน้อย วิวัลดีเข้าไปในโบสถ์เดียวกันกับที่พ่อของเขาทำงานเป็นผู้นำ และต่อมาได้เข้ามาแทนที่เขาในตำแหน่งนี้

อย่างไรก็ตามอาชีพนักดนตรีมืออาชีพได้รับการเสริมด้วยจิตวิญญาณในไม่ช้า - Vivaldi กลายเป็นนักบวช เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 กันยายน 1693 จนถึงปี ค.ศ. 1696 เขาเป็นนักบวชรุ่นเยาว์ และได้รับสิทธิในฐานะนักบวชเต็มรูปแบบเมื่อวันที่ 23 มีนาคม ค.ศ. 1703 "ป๊อปผมแดง" - เรียกว่า Vivaldi ในเวนิสเยาะเย้ยและชื่อเล่นนี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดชีวิตของเขา

เมื่อได้รับการอุปสมบทเป็นพระสงฆ์แล้ว วิวาลดีไม่ได้หยุดเรียนดนตรีของเขา โดยทั่วไปแล้ว เขาไม่ได้ทำพิธีในโบสถ์เป็นเวลานาน - เพียงหนึ่งปี หลังจากนั้นเขาก็ถูกห้ามไม่ให้ทำพิธีมิสซา นักชีวประวัติให้คำอธิบายที่น่าขบขันเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้: “ครั้งหนึ่งที่วิวาลดีกำลังฉลองพิธีมิสซา และทันใดนั้น เขาก็นึกถึงเรื่องความทรงจำ ออกจากแท่นบูชา เขาไปที่สถานบูชาเพื่อเขียนหัวข้อนี้ แล้วกลับไปที่แท่นบูชา มีการประณามตามมา แต่การไต่สวนพิจารณาว่าเขาเป็นนักดนตรีนั่นคือเหมือนคนบ้า จำกัด ตัวเองเพียงเพื่อห้ามไม่ให้เขาทำพิธีมิสซาต่อไป "

วีวัลดีปฏิเสธกรณีดังกล่าวและอธิบายข้อห้ามในการบริการของคริสตจักรด้วยอาการเจ็บปวดของเขา เมื่อถึงปี ค.ศ. 1737 เมื่อเขาไปถึงเมืองเฟอร์ราราเพื่อจัดแสดงโอเปร่าเรื่องหนึ่งของเขา เอกอัครสมณทูตของสมเด็จพระสันตะปาปารุฟโฟห้ามไม่ให้เขาเข้าไปในเมือง โดยระบุด้วยเหตุผลอื่น ๆ ว่าเขาไม่ได้ทำหน้าที่ในพิธีมิสซา จากนั้นวิวาลดีก็เขียนจดหมาย (16 พฤศจิกายน 1737) ถึงผู้อุปถัมภ์ของเขา Marquis Guido Bentivoglio: “เป็นเวลา 25 ปีแล้วที่ฉันไม่ได้ทำหน้าที่มิสซาและจะไม่รับใช้อีกในอนาคตแต่ไม่ใช่โดยข้อห้ามดังที่อาจมีรายงานว่า พระคุณของพระองค์ แต่ผลจากการตัดสินใจของข้าพเจ้าเอง เกิดจากโรคภัยที่บีบบังคับข้าพเจ้าตั้งแต่ข้าพเจ้าเกิด เมื่อข้าพเจ้าบวชโดยพระสงฆ์ ข้าพเจ้ารับใช้ด้วยมิสซาเล็กน้อยหนึ่งปีหรือหนึ่งปี แล้วจึงหยุดทำ ข้าพเจ้าถูกบังคับให้ออกจากแท่นบูชาสามครั้งโดยไม่ทำให้เสร็จเนื่องจากเจ็บป่วย เป็นผลให้ฉันมักจะอาศัยอยู่ที่บ้านและเดินทางโดยรถม้าหรือกอนโดลาเท่านั้นเพราะฉันไม่สามารถเดินได้เนื่องจากโรคทรวงอกหรือค่อนข้างแน่นหน้าอก ไม่มีขุนนางแม้แต่คนเดียวที่เรียกฉันเข้าไปในบ้านของเขา แม้กระทั่งเจ้าชายของเรา เพราะทุกคนรู้เรื่องความเจ็บป่วยของฉัน หลังอาหาร ปกติฉันสามารถไปเดินเล่นได้ แต่อย่าเดินเท้า นี่คือเหตุผลที่ฉันไม่ส่งมวล " จดหมายฉบับนั้นมีความสงสัยว่ามีรายละเอียดในชีวิตประจำวันของวีวัลดีซึ่งดูเหมือนจะปิดตัวลงภายในขอบเขตของบ้านของเขาเอง

Vivaldi ถูกบังคับให้เลิกอาชีพคริสตจักรในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 ได้เข้าไปในโรงเรียนสอนดนตรี Venetian แห่งหนึ่งซึ่งมีชื่อว่า Music Seminary ของ Hospice House of Piety สำหรับตำแหน่ง "มาสโทรแห่งไวโอลิน" ด้วยเงินเดือน 60 ducats ต่อปี สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (โรงพยาบาล) ที่โบสถ์ถูกเรียกว่าเรือนกระจกในสมัยนั้น ในเมืองเวนิส มีเด็กผู้หญิงสี่คน ในเมืองเนเปิลส์สี่คนสำหรับเด็กผู้ชาย

นักเดินทางชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง de Brosse ได้ทิ้งคำอธิบายเกี่ยวกับเรือนกระจกของชาวเวนิสไว้ดังนี้: “ดนตรีของโรงพยาบาลที่นี่ยอดเยี่ยมมาก มีสี่คนและเต็มไปด้วยเด็กผู้หญิงนอกกฎหมาย เด็กกำพร้าหรือผู้ที่พ่อแม่ไม่สามารถเลี้ยงดูได้ พวกเขาได้รับการเลี้ยงดูด้วยกองทุนของรัฐและสอนดนตรีเป็นหลัก พวกเขาร้องเพลงเหมือนนางฟ้า เล่นไวโอลิน ขลุ่ย ออร์แกน โอโบ เชลโล บาสซูน พูดได้คำเดียวว่าไม่มีเครื่องดนตรีชิ้นใหญ่ที่จะทำให้พวกเขาหวาดกลัว คอนเสิร์ตแต่ละครั้งมีผู้เข้าร่วม 40 สาว ฉันสาบานกับคุณ ไม่มีอะไรน่าดึงดูดใจไปกว่าการได้เห็นแม่ชีสาวและสาวสวยในชุดขาวพร้อมช่อดอกไม้ทับทิมที่หูของเธอ เต้นเวลาด้วยความสง่างามและแม่นยำ "

เขาเขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของโรงเรียนสอนดนตรี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้ Mendicanti - Church of the Mendicants) J.-J. Rousseau: “ในวันอาทิตย์ในโบสถ์ของ Scuole ทั้งสี่เหล่านี้ในช่วง Vespers คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราเต็มรูปแบบจะแสดง motet ที่แต่งโดย นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอิตาลีภายใต้การควบคุมส่วนตัวของพวกเขาดำเนินการโดยหญิงสาวเท่านั้นซึ่งอายุมากที่สุดอายุไม่ถึงยี่สิบปี พวกเขาอยู่ในสแตนด์หลังลูกกรง ทั้ง Carrio และฉันไม่เคยพลาดค่ำคืนนี้ที่ Mendicanti แต่ฉันถูกผลักดันให้สิ้นหวังโดยตะแกรงสาปแช่งเหล่านี้ซึ่งปล่อยให้ผ่านเสียงและซ่อนใบหน้าของทูตสวรรค์แห่งความงามที่คู่ควรกับเสียงเหล่านี้เท่านั้น ฉันเพิ่งพูดคุยเกี่ยวกับมัน ครั้งหนึ่งฉันเคยพูดแบบเดียวกันกับคุณเดอ โบลน่า”

De Blon ซึ่งเป็นผู้บริหารของเรือนกระจกได้แนะนำ Rousseau ให้กับนักร้อง “ไม่เอาน่า โซเฟีย” เธอทำหน้าสยดสยอง “มาเถอะ แคทติน่า” เธอคดในตาข้างหนึ่ง "มาเถอะ Bettina" - ใบหน้าของเธอเสียโฉมด้วยไข้ทรพิษ " อย่างไรก็ตาม "ความอัปลักษณ์ไม่ได้ยกเว้นเสน่ห์ และพวกเขาก็มี" รุสโซกล่าวเสริม

เมื่อเข้าไปใน Conservatory of Piety แล้ว Vivaldi ก็มีโอกาสได้ร่วมงานกับวงออเคสตราเต็มรูปแบบ (ด้วยเครื่องทองเหลืองและออร์แกน) ซึ่งถือว่าดีที่สุดในเวนิส

เวนิส ชีวิตดนตรีและการแสดงละคร และเรือนกระจกสามารถตัดสินได้จากบทกลอนที่จริงใจของโรแมง โรลันด์ ดังต่อไปนี้ “เวนิสเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของอิตาลีในสมัยนั้น ในระหว่างงานคาร์นิวัล ทุกเย็นจะมีการแสดงโอเปร่าในโรงอุปรากรเจ็ดแห่ง ทุกเย็น Academy of Music พบกันนั่นคือมีการประชุมทางดนตรีบางครั้งมีการประชุมสองหรือสามครั้งในตอนเย็น ในโบสถ์ มีการจัดงานเฉลิมฉลองทางดนตรีทุกวัน คอนเสิร์ตกินเวลาหลายชั่วโมงโดยมีวงออเคสตราหลายวง ออร์เคสตร้าหลายวง และคณะนักร้องประสานเสียงหลายคณะเข้าร่วม ในวันเสาร์และวันอาทิตย์ เวสเปอร์อันเลื่องชื่อถูกจัดขึ้นในโรงพยาบาล เรือนกระจกของสตรีเหล่านี้ ซึ่งพวกเขาสอนดนตรีแก่เด็กกำพร้า เด็กกำพร้า หรือเพียงแค่เด็กผู้หญิงที่มี เสียงเพราะๆ; พวกเขาจัดคอนเสิร์ตออเคสตราและแกนนำซึ่งเวนิสทุกคนคลั่งไคล้ .. "

ในตอนท้ายของปีแรกของการรับราชการ Vivaldi ได้รับตำแหน่ง "มาสโทรแห่งคณะนักร้องประสานเสียง" ไม่รู้จักการเลื่อนตำแหน่งเพิ่มเติมของเขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาทำหน้าที่เป็นครูสอนไวโอลินและร้องเพลงตลอดจนเป็นระยะ ๆ ในฐานะหัวหน้าวงออเคสตราและนักแต่งเพลง

ในปี ค.ศ. 1713 เขาได้รับการลาและตามที่นักเขียนชีวประวัติหลายคนเดินทางไปดาร์มสตัดท์ซึ่งเขาทำงานเป็นเวลาสามปีในโบสถ์ของดยุคแห่งดาร์มสตัดท์ อย่างไรก็ตาม Penscherl อ้างว่า Vivaldi ไม่ได้เดินทางไปเยอรมนี แต่ทำงานใน Mantua ในโบสถ์ของ Duke และไม่ใช่ในปี 1713 แต่จาก 1720 ถึง 1723 Penscherl พิสูจน์สิ่งนี้โดยอ้างถึงจดหมายจาก Vivaldi ผู้เขียนว่า: "ใน Mantua ฉันรับใช้เจ้าชายแห่งดาร์มสตัดท์ผู้เคร่งศาสนา" และเวลาที่ใช้ไปนั้นถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าชื่ออาจารย์ของโบสถ์ของดยุค ปรากฏขึ้น หน้าชื่อเรื่องงานพิมพ์ของวิวาลดีหลังปี 1720 เท่านั้น

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1713 ถึง ค.ศ. 1718 วีวัลดีอาศัยอยู่ในเวนิสเกือบต่อเนื่อง ในเวลานี้ โอเปร่าของเขาถูกจัดแสดงเกือบทุกปี โดยครั้งแรกในปี 1713

เมื่อถึงปี ค.ศ. 1717 ชื่อเสียงของวิวาลดีก็เติบโตขึ้นอย่างมาก Johann Georg Piesendel นักไวโอลินชื่อดังชาวเยอรมันมาเรียนกับเขา โดยทั่วไปแล้ว Vivaldi สอนนักแสดงเป็นหลักสำหรับวงออเคสตราของเรือนกระจกและไม่เพียง แต่นักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องด้วย

พูดได้คำเดียวว่า เป็นพระอุปัชฌาย์ใหญ่เช่นนั้น นักร้องโอเปร่าเช่น Anna Giraud และ Faustina Bodoni "เขาเตรียมนักร้องชื่อ Faustina ซึ่งเขาทำให้เลียนแบบด้วยเสียงของเธอทุกอย่างที่สามารถทำได้ในเวลาของเขาบนไวโอลิน ขลุ่ย โอโบ"

Vivaldi เป็นมิตรกับ Pisendel มาก Penscherl กล่าวถึงเรื่องต่อไปนี้โดย I. Hiller ครั้งหนึ่ง Pisendel กำลังเดินไปรอบ ๆ St. แบรนด์ที่มี "ป๊อปสาวผมแดง" ทันใดนั้นเขาก็ขัดจังหวะการสนทนาและสั่งให้กลับบ้านอย่างเงียบ ๆ ในทันที เมื่อถึงบ้าน เขาอธิบายเหตุผลของการกลับมาอย่างกะทันหัน: นักสะสมสี่คนติดตามและเฝ้าดู Pisendel อายุน้อยเป็นเวลานาน วิวัลดีถามว่านักเรียนของเขาเคยพูดคำหยาบคายที่ไหนสักแห่งไหม และเรียกร้องให้เขาไม่ออกจากบ้านจนกว่าเขาจะชี้แจงเรื่องนี้ด้วยตนเอง Vivaldi เห็นผู้สอบสวนและรู้ว่า Pisendel ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นบุคคลที่น่าสงสัยซึ่งเขามีความคล้ายคลึงกัน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1718 ถึง ค.ศ. 1722 วิวัลดีไม่อยู่ในเอกสารของ Conservatory of Piety ซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ที่เขาจะเดินทางไป Mantua ในเวลาเดียวกัน เขาปรากฏตัวเป็นครั้งคราวในบ้านเกิดของเขา ซึ่งพวกเขายังคงแสดงโอเปร่าของเขาต่อไป เขากลับไปที่เรือนกระจกในปี ค.ศ. 1723 แต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงแล้ว ภายใต้เงื่อนไขใหม่ เขามีหน้าที่ต้องเขียนคอนเสิร์ตเดือนละ 2 ครั้ง โดยมีค่าธรรมเนียมต่อคอนเสิร์ต และทำการซ้อม 3-4 ครั้งสำหรับพวกเขา ในการปฏิบัติหน้าที่เหล่านี้ Vivaldi ได้รวมการเดินทางระยะไกลและระยะไกลเข้าด้วยกัน Vivaldi เขียนในปี 1737 ว่า "เป็นเวลา 14 ปีแล้ว" "ฉันได้เดินทางไปกับ Anna Giraud ไปยังเมืองต่างๆ มากมายในยุโรป ฉันใช้เวลาสามฤดูกาลในเทศกาลคาร์นิวัลในกรุงโรมเพราะโอเปร่า ฉันได้รับเชิญไปเวียนนา " ในกรุงโรมเขาเป็นนักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดทุกคนเลียนแบบสไตล์โอเปร่าของเขา ในเมืองเวนิสในปี ค.ศ. 1726 เขาแสดงเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราที่โรงละครแห่งเซนต์ แองเจโลเห็นได้ชัดว่าในปี ค.ศ. 1728 ไปเวียนนา ตามด้วยสามปีที่ไม่มีข้อมูลใดๆ และอีกครั้ง การแนะนำบางส่วนเกี่ยวกับการแสดงละครโอเปร่าของเขาในเวนิส ฟลอเรนซ์ เวโรนา และอันโคนาทำให้สถานการณ์ในชีวิตของเขาไม่ค่อยกระจ่าง ในแบบคู่ขนานระหว่างปี ค.ศ. 1735 ถึง ค.ศ. 1740 การรับใช้ของเขายังคงดำเนินต่อไปที่ Conservatory of Piety

ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของ Vivaldi แหล่งที่มาส่วนใหญ่ระบุ 1743

ภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ห้าคนรอดชีวิตมาได้ เห็นได้ชัดว่าเร็วที่สุดและน่าเชื่อถือที่สุดคือ P. Ghezzi และมีอายุย้อนไปถึงปี 1723 "ป๊อปผมแดง" เป็นภาพที่ลึกถึงหน้าอก หน้าผากเอียงเล็กน้อย ผมยาวขด คางแหลม ดวงตาที่มีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยเจตจำนงและความอยากรู้อยากเห็น

วิวัลดีป่วยหนักมาก ในจดหมายที่ส่งถึง Marquis Guido Bentivoglio (16 พฤศจิกายน 1737) เขาเขียนว่าเขาถูกบังคับให้เดินทางพร้อมกับคน 4-5 คน - และทั้งหมดเป็นเพราะอาการเจ็บปวด อย่างไรก็ตาม ความเจ็บป่วยไม่ได้ป้องกันเขาจากการกระฉับกระเฉง เขาเดินทางอย่างไม่รู้จบ กำกับการแสดงโอเปร่าด้วยตัวเขาเอง พูดคุยถึงบทบาทกับนักร้อง ต่อสู้กับความตั้งใจของพวกเขา ดูแลการติดต่อสื่อสารอย่างกว้างขวาง ดำเนินวงออเคสตรา และจัดการเขียนผลงานจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเป็นคนที่ใช้งานได้จริงและรู้วิธีจัดการเรื่องของเขา De Bross พูดอย่างประชดประชันว่า "Vivaldi กลายเป็นเพื่อนสนิทคนหนึ่งของฉันเพื่อขายคอนเสิร์ตของเขาให้ฉันในราคาที่สูงกว่า" เขาก้มตัวลงไปยังผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้ เลือกผู้อุปถัมภ์อย่างรอบคอบ เคร่งศาสนา ถึงแม้ว่าเขาจะไม่เอนเอียงที่จะลิดรอนความสุขทางโลกก็ตาม ในฐานะนักบวชคาธอลิก และตามกฎหมายของศาสนานี้ ขาดโอกาสในการแต่งงาน เขาหลงรักนักร้อง Anna Giraud ลูกศิษย์ของเขามานานหลายปี ความใกล้ชิดของพวกเขาทำให้วิวาลดีมีปัญหามากมาย ดังนั้น ผู้แทนของสันตะปาปาในเมืองเฟอร์ราราในปี 1737 ปฏิเสธไม่ให้วิวัลดีเข้ามาในเมือง ไม่เพียงเพราะเขาถูกห้ามไม่ให้ประกอบพิธีในโบสถ์ แต่ส่วนใหญ่เป็นเพราะความใกล้ชิดที่น่าตำหนินี้ นักเขียนบทละครชาวอิตาลีชื่อดัง Carlo Goldoni เขียนว่า Giraud น่าเกลียด แต่น่าดึงดูด - เธอมี เอวบาง, ดวงตาที่สมบูรณ์แบบและผมของเธอ ปากที่มีเสน่ห์ มีเสียงที่อ่อนแอและพรสวรรค์ด้านการแสดงที่ไม่อาจปฏิเสธได้

คำอธิบายที่ดีที่สุดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของ Vivaldi มีอยู่ใน Goldoni's Memoirs

Goldoni เคยแนะนำให้ทำการเปลี่ยนแปลงบทละครของ Griselda ด้วยดนตรีโดย Vivaldi ซึ่งจัดแสดงในเวนิส ด้วยเหตุนี้ เขาจึงไปที่อพาร์ตเมนต์ของวิวาลดี นักแต่งเพลงได้รับหนังสือสวดมนต์อยู่ในมือ ในห้องที่เต็มไปด้วยโน้ต เขาแปลกใจมากที่แทนที่จะเป็นนักเขียนบทเก่า แลลลี่ โกลโดนีควรทำการเปลี่ยนแปลง

“- ฉันรู้ดีที่รักของฉันว่าคุณมีความสามารถด้านบทกวี ฉันดู "เบลิซาเรียส" ของคุณซึ่งฉันชอบมาก แต่ที่นี่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: คุณสามารถสร้างโศกนาฏกรรมบทกวีมหากาพย์ได้หากต้องการและยังไม่สามารถรับมือกับ quatrain เพื่อเปลี่ยนเป็นเพลงได้
“ขอให้สนุกกับการอ่านบทละครของคุณ
- ได้โปรด ได้โปรด เพลิดเพลิน ฉันเอา Griselda ไปไว้ที่ไหน? เธออยู่ที่นี่ Deus, ใน adjutorium meum intente, Domine, Domine, Domine (พระเจ้าลงมาหาฉัน! เธออยู่ใกล้แค่เอื้อม Domine adjuvandum (พระเจ้าช่วย). อ่า นี่แน่ะ ฟังนะ ฉากนี้ระหว่าง Gualtier และ Griselda เป็นฉากที่มีเสน่ห์และน่าประทับใจมาก ผู้เขียนจบด้วยเพลงที่น่าสมเพช แต่ Signorina Giraud ไม่ชอบเพลงที่น่าเบื่อ เธอต้องการเพลงที่แสดงออก น่าตื่นเต้น เป็นเพลงที่แสดงออกถึงความหลงใหลในรูปแบบต่างๆ เช่น คำพูดที่ขัดจังหวะด้วยการถอนหายใจ การกระทำ การเคลื่อนไหว ฉันไม่รู้ว่าคุณเข้าใจฉันไหม
- ใช่ครับ ผมเข้าใจแล้ว นอกจากนี้ ผมได้รับเกียรติให้ได้ยิน Signorina Giraud แล้ว และฉันรู้ว่าเสียงของเธอไม่แข็งแรง
- คุณดูถูกนักเรียนของฉันอย่างไร ทุกอย่างมีให้เธอ เธอร้องได้ทุกอย่าง
- ใช่ครับ คุณพูดถูก ส่งหนังสือให้ฉันแล้วให้ฉันไปทำงาน
- ไม่ครับ ฉันไม่สามารถ ฉันต้องการเธอ ฉันกังวลมาก
- ถ้านายคุณยุ่งมากให้เวลาฉันหนึ่งนาทีแล้วฉันจะตอบสนองคุณทันที
- โดยทันที?
- ครับท่าน ทันที
เจ้าอาวาสหัวเราะเบาๆ ให้ของเล่น กระดาษและหมึก หยิบหนังสือสวดมนต์ขึ้นมาอีกครั้ง แล้วเดินไปอ่านสดุดีและเพลงสวดของเขา ฉันอ่านฉากหนึ่งที่ฉันรู้จักแล้ว ระลึกถึงความปรารถนาของนักดนตรี และไม่ถึงหนึ่งในสี่ของชั่วโมงต่อมา ฉันร่างเพลง 8 ข้อบนกระดาษ แบ่งออกเป็นสองส่วน ฉันเรียกบุคคลที่มีจิตวิญญาณของฉันและแสดงงาน วีวัลดีอ่าน หน้าผากของเขาเรียบ เขาอ่านซ้ำ ตีพิมพ์คำอุทานที่สนุกสนาน โยนความผิดของเขาลงบนพื้น และเรียกซินญอรีนา จิโรด์ เธอปรากฏตัว; เขาพูดนี่คือคนที่หายากนี่คือกวีที่ยอดเยี่ยม: อ่านเพลงนี้; ผู้ลงนามทำขึ้นโดยไม่ลุกขึ้นในสี่ชั่วโมง แล้วหันมาหาฉัน : อ่า ขอโทษครับ “และเขากอดฉัน สาบานว่าต่อจากนี้ฉันจะเป็นกวีคนเดียวของเขา”

Penscherl จบงานที่อุทิศให้กับ Vivaldi ด้วยคำพูดต่อไปนี้: “นี่คือภาพที่เรามองเห็น Vivaldi เมื่อเรารวมข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับเขา: สร้างขึ้นจากความแตกต่าง อ่อนแอ ป่วยและยังคงมีชีวิตอยู่เหมือนดินปืนพร้อมที่จะหงุดหงิดและ ให้สงบลงทันที ก้าวจากความวุ่นวายทางโลกไปสู่ความกตัญญูกตเวที ดื้อรั้น และในขณะเดียวกันก็เอื้ออาทร ลึกลับแต่พร้อมจะลงดินเมื่อเกิดเรื่องที่สนใจ ไม่ใช่คนโง่เลยเมื่อจัดการเรื่องของเขา . "

และมันเข้ากับเพลงของเขาได้อย่างไร! มีเรื่องน่าสมเพช แบบโบสถ์บวกกับความกระตือรือร้นที่ไม่อาจระงับได้ในชีวิต จุดสูงสุดก็ปะปนกับชีวิตประจำวัน นามธรรมกับรูปธรรม ในคอนเสิร์ตของเขา ความคิดถึงที่รุนแรง เสียง adagios อันน่าเศร้าโศกและร่วมกับพวกเขา - เพลงของคนทั่วไป เนื้อเพลงที่มาจากใจ การเต้นรำที่ร่าเริง เขาเขียนงานแบบเป็นโปรแกรม - วัฏจักรอันโด่งดัง "The Seasons" และจัดคอนเสิร์ตแต่ละครั้งด้วยบทเกี่ยวกับบ้านนอกที่ไม่สำคัญสำหรับเจ้าอาวาส:

ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว ประกาศอย่างเคร่งขรึม
การเต้นรำของเธอที่ร่าเริงและเสียงเพลงก็ดังขึ้นในภูเขา
และลำธารก็บ่นต้อนรับเธอ
Zephyr กอดรัดธรรมชาติทั้งหมด

แต่จู่ๆ ฟ้าก็มืด ฟ้าแลบ
ลางสังหรณ์แห่งฤดูใบไม้ผลิ - ฟ้าร้องพัดผ่านภูเขา
และในไม่ช้าก็เงียบ; และเสียงเพลงอันไพเราะ
พวกมันรีบวิ่งไปตามหุบเขา

ที่ซึ่งพรมดอกไม้ปกคลุมหุบเขา
ที่ซึ่งต้นไม้และใบไม้สั่นไหวในสายลม
เด็กเลี้ยงแกะฝันโดยมีสุนัขอยู่ที่เท้าของเขา

และอีกครั้งที่ปานสามารถฟังขลุ่ยวิเศษได้
นางไม้เต้นรำตามเสียงของเธออีกครั้ง
ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิแม่มด

ในเมือง Lethe Vivaldi สร้างนกกาเหว่าอีกา นกเขาเต่า และนกฟินช์ทองคำ ใน "ฤดูใบไม้ร่วง" คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยเพลงของชาวบ้านที่กลับมาจากทุ่ง เขายังสร้างสรรค์ภาพบทกวีของธรรมชาติในรายการคอนเสิร์ตอื่นๆ เช่น "Storm at Sea", "Night", "Pastoral" เขายังมีคอนเสิร์ตที่บรรยายถึงสภาพจิตใจ: "Suspicion", "Rest", "Anxiety" คอนเสิร์ตสองรายการของเขาในหัวข้อ "กลางคืน" ถือได้ว่าเป็นเพลงไพเราะที่ไพเราะครั้งแรกในโลกดนตรี

ผลงานของเขาโดดเด่นในจินตนาการอันล้ำลึก ด้วยวงออเคสตราที่มีอยู่ Vivaldi กำลังทดลองอยู่ตลอดเวลา เครื่องดนตรีเดี่ยวในการเรียบเรียงของเขาบางครั้งก็เป็นนักพรตอย่างรุนแรง บางครั้งก็ไร้สาระและมีพรสวรรค์ มอเตอร์ในคอนเสิร์ตบางเพลงเปิดทางให้เพลงไพเราะไพเราะ - ในบางเพลง เอฟเฟกต์ที่มีสีสัน การเล่นเสียงต่ำ เช่น ในส่วนตรงกลางของคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสามตัวพร้อมเสียงพิซซิกาโตที่มีเสน่ห์ เกือบจะ "น่าประทับใจ"

Vivaldi ทำงานด้วยความเร็วอย่างมหัศจรรย์: “เขาพร้อมที่จะเดิมพันว่าเขาจะสามารถแต่งคอนเสิร์ตด้วยส่วนของเขาทั้งหมดได้เร็วกว่าที่อาลักษณ์จะเขียนใหม่ได้” de Brosse เขียน บางทีนี่อาจเป็นจุดกำเนิดของความเป็นธรรมชาติและความสดใหม่ของดนตรีของวิวาลดี ซึ่งทำให้ผู้ฟังพึงพอใจมานานกว่าสองศตวรรษ

L. Raaben, 1967

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองแล้วลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

"ฤดูกาล" A. VIVALDI "SPRING" "เสียงและสีทั้งหมดของอัตราส่วนตลอดจนวิธีการเปลี่ยนเฉดสีใด ๆ ให้เป็นโน้ตเสียง โอ้ ฉันจะเข้าใจพื้นฐานของวิทยาศาสตร์แบบนี้ได้ยังไง!” G. เฮสเส

รูปภาพของฤดูกาลที่เปลี่ยนไป เสียงใบไม้ที่สั่นไหว เสียงนก เสียงคลื่นกระทบกัน เสียงพึมพำของลำธาร เสียงก้องกังวาน ทั้งหมดนี้สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นเพลงได้ นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนรู้วิธีการทำเช่นนี้อย่างยอดเยี่ยม: พวกเขา งานดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติได้กลายเป็นคลาสสิกของภูมิทัศน์ดนตรี

ไม่ มันไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่ดึงดูดฉัน ฉันไม่ได้พยายามสังเกตสี แต่สิ่งที่เปล่งประกายในสีเหล่านี้: ความรักและความสุขของการเป็น มันถูกเทลงทุกที่ ... มันคือทุกที่ที่มีความงาม ... ไอเอ บูนิน

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) ในช่วงชีวิตของเขา Vivaldi กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในวงออเคสตรา เขาเป็นคนแรกที่ใช้เอฟเฟกต์สีมากมาย พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินอย่างมาก แต่หลังจากการตายของเขาเขาถูกลืมไปเกือบ 200 ปี ... ในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili บังเอิญค้นพบคอลเล็กชั่นผลงานของนักแต่งเพลง (ต้นฉบับ) ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งประกอบด้วยคอนเสิร์ต 300 ครั้ง, โอเปร่า 19 เรื่อง, การประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส นับจากนั้นเป็นต้นมา การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของอันโตนิโอ วีวัลดีก็เริ่มต้นขึ้น

Antonio Lucio Vivaldi เป็นนักแต่งเพลง นักไวโอลิน ครู ผู้ควบคุมวง นักบวชคาทอลิก ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 หนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคบาโรก เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุโรปในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดที่เมืองเวนิสเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 ในครอบครัวนักไวโอลินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักไวโอลินหลักในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ก มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัยเด็กของวิวาลดี เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นลูกคนโตในจำนวนทั้งหมด 6 คน และศึกษาการเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด น่าจะเป็นพ่อของเขาที่เป็นครูสอนดนตรีคนแรกของอันโตนิโอ เมื่ออายุได้ 10 ขวบ อันโตนิโอได้เล่นไวโอลินแทนพ่อของเขาในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ก ต่อมาเขาตัดสินใจที่จะเป็นพระสงฆ์และในปี พ.ศ. 2236 เขาได้เป็นพระภิกษุและในปี ค.ศ. 1703 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นพระสงฆ์ เขามีสุขภาพไม่ดี ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นานเขาก็หยุดฉลองมิสซา และถูกถอดออกจากการเป็นพระสงฆ์

ในปี ค.ศ. 1703 วีวัลดีเข้ารับหน้าที่เป็นครูสอนไวโอลินที่เรือนกระจกของที่พักพิงของโบสถ์ Pieta ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้หญิง และต่อมาได้กลายเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและหัวหน้าคอนเสิร์ต หน้าที่ของเขารวมถึงการแต่งเพลงสำหรับคอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส ในปี ค.ศ. 1713 วีวัลดีเขียนงานแรกของเขา ซึ่งเป็นโอเปร่าสามองก์ Otto in the Villa ตามเนื้อเรื่องของประวัติศาสตร์โรมัน และอุปรากรมากกว่า 90 ชิ้นได้รับการยกย่องให้เป็นผู้แต่ง งานของเขาประสบความสำเร็จเขาได้รับคำสั่งมากมาย แต่ก็ไม่ได้ทิ้งงานสอนเช่นกัน JS Bach ถอดความคอนแชร์โตไวโอลิน 9 รายการของ Vivaldi สำหรับนักเล่นเปียโนและออร์แกนด้วยมือของเขาเอง ในปี ค.ศ. 1740 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vivaldi ได้เดินทางไปเวียนนาครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขานั้นไม่ชัดเจน ถูกลืมโดยทุกคน ป่วยและไม่มีชีวิต เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 จากการอักเสบที่เกิดจากไข้หวัด ฝังอยู่ในสุสานเพื่อคนยากจน หนึ่งเดือนต่อมา สองพี่น้อง Margarita และ Zanetta ได้รับแจ้งการเสียชีวิตของ Antonio ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป

คอนเสิร์ตทั้ง 4 รอบที่เขียนขึ้นในปี 1723 เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Antonio Vivaldi และเป็นหนึ่งในผลงานเพลงสไตล์บาโรกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ฤดูใบไม้ผลิเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกจากรอบ "Seasons"

คอนแชร์โตไวโอลินสามส่วนของ Vivaldi ที่อุทิศให้กับฤดูกาลนั้นเป็นงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดเกี่ยวกับธรรมชาติของยุคบาโรกอย่างไม่ต้องสงสัย บทกวีสำหรับคอนเสิร์ตนี้เชื่อกันว่าเป็นผู้แต่งเองและแสดงความหมายทางดนตรีของแต่ละการเคลื่อนไหว Vivaldi ถ่ายทอดด้วยเสียงเพลงของเขาที่ดังสนั่น และเสียงของฝน และใบไม้ที่ร่วงโรย เสียงนกไหลริน เสียงสุนัขเห่า เสียงหอนของลม และแม้แต่ความเงียบของคืนฤดูใบไม้ร่วง คำพูดของผู้แต่งหลายคนในบทเพลงบ่งบอกถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้หรือปรากฏการณ์นั้นโดยตรงที่ควรจะแสดง

ซานโดร บอตติเชลลี "สปริง" 1482

โคลง: ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! และธรรมชาติก็เต็มไปด้วยเพลงไพเราะ แสงแดดและความอบอุ่น ลำธารก็พึมพัม และเซเฟอร์ก็พาข่าววันหยุดราวกับเวทมนตร์ ทันใดนั้น เมฆกำมะหยี่ก็เคลื่อนเข้ามา ขณะที่ฟ้าร้องสวรรค์ฟังดูเหมือนพระกิตติคุณ แต่ลมหมุนอันแรงกล้าก็เหือดแห้งไปอย่างรวดเร็ว และเสียงร้องเจี๊ยก ๆ ก็ลอยอยู่ในพื้นที่สีฟ้าอีกครั้ง ลมหายใจของดอกไม้ เสียงกรอบแกรบของหญ้า ธรรมชาติของความฝันเต็ม คนเลี้ยงแกะนอนหลับ เหนื่อยกับวัน และสุนัขก็หอบจนแทบไม่ได้ยิน เสียงปี่ของผู้เลี้ยงแกะส่งเสียงพึมพำเหนือทุ่งหญ้า และนางไม้ที่เต้นรำเป็นวงกลมมหัศจรรย์แห่งฤดูใบไม้ผลินั้นถูกแต่งแต้มด้วยรังสีอันน่าพิศวง

ในส่วนแรกของวัฏจักรคอนเสิร์ต "The Seasons" อันโด่งดังของ Vivaldi นักแต่งเพลงชื่อดังได้แสดงพลังแห่งฤดูใบไม้ผลิอย่างเต็มที่ด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี ประกอบกับผลงานสามชิ้นที่มีโคลงกลอนที่บรรยายถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างมีสีสัน โคลงที่มาพร้อมกับเสียงเพลงอันไพเราะ Vivaldi ยังแบ่งออกเป็นสามส่วน: ในตอนแรกธรรมชาติปรากฏขึ้นปลดปล่อยตัวเองจากการถูกจองจำในฤดูหนาวในครั้งที่สองคนเลี้ยงแกะนอนหลับอย่างสงบสุขและในส่วนที่สามคนเลี้ยงแกะเต้นรำกับนางไม้ใต้ หน้าปกของฤดูใบไม้ผลิ

คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยเมโลดี้ที่ร่าเริงและไร้กังวล - Allegro ซึ่งแต่ละโน้ตพูดถึงความสุขในการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนเสียงนกร้องได้เยี่ยมมาก! แต่ตอนนี้ - ฟ้าร้องก้อง วงออร์เคสตราที่บรรเลงพร้อมกันเลียนแบบฟ้าร้องด้วยเสียงอันทรงพลังที่น่าเกรงขาม เสียงฟ้าแลบระหว่างนักไวโอลินในทางเดินที่เหมือนเกล็ด เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไป การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง - Largo - ความสุขของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิอีกครั้งในทุกเสียง นกกำลังร้องเพลงอีกครั้ง ประกาศการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ท่วงทำนองของไวโอลินโซโลที่ลอยอยู่นั้นแสดงให้เห็นถึงความฝันอันแสนหวานของชาวนา ไวโอลินตัวอื่นๆ ทั้งหมดจะแต่งแต้มเสียงกรอบแกรบของใบไม้ วิโอลาพรรณนาถึงเสียงเห่าของสุนัขเฝ้ายามหลับใหลของเจ้านาย ส่วนฤดูใบไม้ผลิจบลงด้วยการเต้นรำแบบอภิบาล พลังงานจลาจลและอารมณ์ร่าเริงสอดคล้องกับปลายฤดูใบไม้ผลิ ความสว่างของสีเป็นเครื่องยืนยันถึงการตื่นขึ้นของธรรมชาติ วีวัลดีสามารถถ่ายทอดจานสีธรรมชาติทั้งหมดด้วยเสียงของวงออเคสตรา ทุกเฉดสีแห่งความสุข - ด้วยข้อความของไวโอลิน!

“ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิ! อากาศสะอาดแค่ไหน! .. ” E. Baratynsky Spring ฤดูใบไม้ผลิ! อากาศจะสะอาดแค่ไหน! ฟ้าใสแค่ไหน! พระองค์ทรงทำให้ตาข้าพเจ้ามืดบอดด้วยสีฟ้าสดของเขา ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิ! บนปีกของสายลมสูงเพียงใด สัมผัสแสงแดด เมฆโบยบิน! กระแสน้ำสั่นสะเทือน! ลำธารเปล่งประกาย! คำรามแม่น้ำอุ้มบนสันเขาชัยชนะ น้ำแข็งยกโดยมัน! ใต้แสงอาทิตย์ที่แผดเผาที่สุด และในที่ราบสูงอันสว่างไสว ความสนุกสนานที่มองไม่เห็นจะขับขานบทเพลงอันชื่นบานในฤดูใบไม้ผลิ ทำไมแสงแดดและฤดูใบไม้ผลิถึงทำให้เธอมีความสุขมาก! เธอชื่นชมยินดีเหมือนลูกสาวขององค์ประกอบในงานเลี้ยงหรือไม่? จำเป็นแค่ไหน! มีความสุขที่อยู่บนเขา ดื่มความคิดถึง ใครอยู่ไกลเธอ อัศจรรย์ เขาจะพาไป!