ความมั่งคั่งและความเสื่อมของความรัก "เสียงกรีดร้อง" โดย Munch

ชื่อ: Edvard Munch

อายุ: 80 ปี

กิจกรรม:ศิลปิน, ศิลปินกราฟิก, นักทฤษฎีศิลปะ

สถานะครอบครัว:ไม่ได้แต่งงาน

Edvard Munch: ชีวประวัติ

The Scream โดย Edvard Munch เป็นที่รู้จักกันดีมากกว่าชีวประวัติของศิลปินชาวนอร์เวย์ ชีวิตของเขา มืดมนและเจ็บปวด เต็มไปด้วยความตาย ความผิดปกติทางจิต ความผิดหวัง ในตอนท้ายของวัน Edvard Munch ได้ทิ้งบันทึกประจำวันไว้:

“ความเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง และความตายเป็นเทวดาสีดำที่แห่กันไปที่เปลของฉันเพื่อติดตามฉันตลอดชีวิตของฉัน”

วัยเด็กและเยาวชน

Edward เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2406 ในเมืองLöthenของนอร์เวย์ในตระกูล Christian Munch และ Laura Katrina Bjölstad เด็กชายมี พี่สาว Johanna Sofia และน้องสองคน - Igner และ Laura รวมถึง Andreas น้องชาย วัยเด็กของศิลปินในอนาคตถูกใช้ไปในการเคลื่อนไหว: ส่วนหนึ่งเป็นเพราะอาชีพของคริสเตียน - แพทย์ทหารส่วนหนึ่งในการค้นหาที่อยู่อาศัยราคาถูก

แม้ว่าครอบครัว Munch จะอยู่ในความยากจน แต่ผู้มีอิทธิพลก็เข้าร่วมครอบครัวของพวกเขา บุคลิกที่สร้างสรรค์... ดังนั้นศิลปิน Jacob Munch จึงเป็นญาติห่าง ๆ โลกจดจำปู่ของเอ็ดเวิร์ดในฐานะนักเทศน์ที่มีความสามารถ และปีเตอร์ แอนเดรียส น้องชายของคริสเตียนเป็นนักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น

เมื่อเอ็ดเวิร์ดตัวน้อยอายุได้ 5 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค และกะเหรี่ยงน้องสาวของเธอก็เข้ามาดูแลบ้าน คริสเตียนเป็นคนเคร่งศาสนาหลังจากการตายของภรรยาของเขาตกอยู่ในความคลั่งไคล้ เขาเล่าเรื่องนรกให้ลูกชายและลูกสาวฟังเกี่ยวกับนรก และบนพื้นฐานนี้ เอ็ดเวิร์ดมักฝันร้าย เพื่อหนีจากนิมิตที่รบกวนจิตใจ เด็กชายจึงวาดภาพ ถึงอย่างนั้น ภาพร่างของเขาก็ยังดูมีพรสวรรค์

ในปี พ.ศ. 2420 โซเฟียพี่สาวของเอ็ดเวิร์ดเสียชีวิตด้วยวัณโรค ชายหนุ่มคนนั้นอยู่ใกล้เธอ ดังนั้นเขาจึงรับความสูญเสียอย่างหนัก เหตุการณ์ที่น่าเศร้าทำให้เกิดความผิดหวังในศรัทธา ในไดอารี่ของเขา Munch เล่าว่าพ่อของเธอ “เดินขึ้นลงห้อง พับมืออธิษฐาน” แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยให้เด็กผู้หญิงฟื้น วันที่ใช้เวลากับน้องสาวที่กำลังจะตายของเธอถูกสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์เรื่อง Sick Girl and Spring ในเวลาต่อมา

ความเจ็บป่วยไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหลอกหลอนครอบครัว Munch ไม่นานหลังจากที่โซฟีถึงแก่กรรม ลอร่าน้องสาวอีกคนของเอ็ดเวิร์ดก็เริ่มมีพฤติกรรมแปลก ๆ เธอมักจะวิตกกังวล โกรธเคือง ส่วนวันอื่นๆ เธอนั่งเงียบ ๆ และไม่คุยกับใครเลย เธอได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภท

คริสเตียนมองว่าลูกชายของเขาเป็นวิศวกร ดังนั้นในปี 1879 เมื่ออายุได้ 16 ปี เอ็ดเวิร์ดเข้าวิทยาลัยเทคนิค ฟิสิกส์ เคมี และคณิตศาสตร์เป็นเรื่องง่ายสำหรับเขา แม้จะประสบความสำเร็จ แต่อีกหนึ่งปีต่อมาชายหนุ่มก็ลาออกและตัดสินใจเป็นศิลปิน พ่อไม่สนับสนุนจุดเริ่มต้นของเด็กชาย: เขาถือว่าการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์หยาบคาย แม้จะมีการประท้วง แต่ในปี พ.ศ. 2424 จิตรกรหนุ่มก็เข้าโรงเรียนจิตรกรรมหลวงในออสโล

ในปี 1883 ชื่อของ Edvard Munch ได้ยินครั้งแรกในสังคมนอร์เวย์ ในฐานะการเปิดตัวอย่างสร้างสรรค์ ผู้แสดงอารมณ์ได้นำเสนอ "Study of the Head" นี่คือจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

จิตรกรรม

ในปีถัดมา Munch ได้เข้าร่วมนิทรรศการซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ผลงานของเขาหายไปท่ามกลางความสว่างของเฉดสีและความดังของชื่อศิลปิน ในปี พ.ศ. 2429 เอ็ดเวิร์ดได้นำเสนอ Sick Girl อันเป็นที่รักของเขาและได้รับการวิจารณ์เชิงลบมากมาย บทวิจารณ์ต่อไปนี้ปรากฏในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นฉบับหนึ่ง:

« บริการที่ดีที่สุดที่สามารถแสดงให้ Edvard Munch ได้คือการเดินผ่านภาพวาดของเขาอย่างเงียบ ๆ ภาพวาดของ Munch ได้ลดระดับของนิทรรศการลงอย่างมาก "

สาเหตุของการวิพากษ์วิจารณ์คือความไม่สมบูรณ์ของงานและความไร้รูปแบบที่ชัดเจน ศิลปินหนุ่มถูกกล่าวหาว่าไม่เต็มใจที่จะพัฒนาเทคนิคและพัฒนาตนเอง

และมันช์ก็ถือว่า Sick Girl เป็นความก้าวหน้าของเขา เบ็ตซี่ นีลเซ่น วัย 11 ปี ถ่ายแบบให้เขา อยู่มาวันหนึ่งเธอหันไปขอความช่วยเหลือจากพ่อของเอ็ดเวิร์ด - น้องชายของเธอขาหัก หญิงสาวตื่นเต้นและสวยงามมากด้วยดวงตาเปื้อนน้ำตาสีแดงที่จิตรกรสาวขอให้เธอเป็นนางแบบ

หลังจากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง เอ็ดเวิร์ดก็เลิกจริงใจ ภาพวาดของเขาไม่น่าสนใจและเรียบง่าย หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2432 เขาพยายามเล่าเกี่ยวกับน้องสาวของเขาอีกครั้งในภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" เมื่อสร้างมันขึ้นมา Munch ทำหน้าที่เป็นอิมเพรสชั่นนิสม์: คุณสามารถเห็นได้ว่าผ้าม่านพลิ้วไหวและรู้สึกอย่างไร แสงแดดไหลออกทางหน้าต่าง

บนผืนผ้าใบ วันฤดูร้อนตรงกันข้ามกับบรรยากาศที่หนักหน่วงที่ครอบงำอยู่ในห้อง เด็กหญิงผมแดงเอนหลังพิงหมอนมองหญิงชราอย่างโหยหา ยาในมือของเธอ เสื้อผ้าไม่มีสีสดใส แต่ดูเหมือนผ้าห่อศพที่ไว้ทุกข์ รู้สึกว่าในไม่ช้าความตายจะมาเคาะประตูบ้านพวกเขา

ปลายปี พ.ศ. 2432 เมื่อมุงค์ไปเรียนหนังสือที่ปารีส ก็มีข่าวการเสียชีวิตของบิดา ศิลปินตกต่ำตัดสัมพันธ์กับเพื่อน งานนี้กลายเป็นงานสำคัญงานหนึ่งของ Expressionist เขาเขียนในไดอารี่ของเขาว่า:

“คุณไม่ควรทาสีภายในที่อ่านผู้ชายและผู้หญิงถักนิตติ้งอีกต่อไป พวกเขาจะถูกแทนที่โดยคนจริงที่หายใจและรู้สึก รักและทนทุกข์ ... ”

ในความทรงจำของพ่อของเขา เอ็ดเวิร์ดวาดภาพ "คืนที่เซนต์คลาวด์" ในอพาร์ตเมนต์ที่เต็มไปด้วยแสงไฟยามค่ำคืน มีชายคนหนึ่งนั่งอยู่ริมหน้าต่าง นักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่เห็นในภาพนี้ทั้งเคี้ยวเองและพ่อของเขารอความตาย

เมื่อกลับมายังบ้านเกิด ศิลปินเริ่มทำงานเป็นวัฏจักร ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่า "Frieze of life: aกลอนเกี่ยวกับความรัก ชีวิต และความตาย" ในนั้น Munch ต้องการสะท้อนขั้นตอนของการก่อตัวของบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย รวมวงจร งานสำคัญ: "มาดอนน่า", "กรีดร้อง", "การเต้นรำแห่งชีวิต", "ขี้เถ้า" มีภาพวาดทั้งหมด 22 ภาพ แบ่งออกเป็น 4 กลุ่ม ได้แก่ "The Birth of Love", "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" และ "Death"

รวมอยู่ใน "Frieze of Life" และภาพวาด "Melancholy" ในปี 1881 นักวิจารณ์ไม่ยอมรับเธอด้วยความกระตือรือร้น แต่พวกเขาตั้งข้อสังเกตว่า Munch พบสไตล์ของเขาเอง - โครงร่างที่สดใส รูปแบบที่เรียบง่าย และสนธยาที่ครอบงำในงานทั้งหมด รอบสมบูรณ์ถูกนำเสนอครั้งแรกในปี พ.ศ. 2445

ในงานของ Edvard Munch มีภาพเขียนมากกว่าหนึ่งร้อยภาพ แต่ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Scream" ในฉบับปกติจะพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ ท้องฟ้าถูกทาด้วยเฉดสีส้ม-แดงสด เสียงร้องที่เล็ดลอดออกมาจากปากที่ไร้ริมฝีปากของมนุษย์ทำให้ภูมิทัศน์โดยรอบละลาย อีกสองร่างปรากฏอยู่ด้านหลัง ในไดอารี่ของเขา Munch เขียนว่า:

“ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์กำลังตกดิน จู่ๆ ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้า และเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน-ดำ และ เมือง เพื่อนของฉันไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด "

ประทับใจกับสิ่งที่เขาเห็นในปี 2435 ศิลปินวาดภาพ "สิ้นหวัง" มันแสดงให้เห็นชายในหมวกแทนที่จะเป็นสิ่งมีชีวิตทั่วไป หนึ่งปีต่อมา Munch วาดภาพร่างมนุษย์ด้วยสีพาสเทลแล้วทาสีด้วยน้ำมัน ต่อมามีการเพิ่มอีกสองรุ่นในเวอร์ชันเหล่านี้ ภาพที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือภาพจากปี พ.ศ. 2436 ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในออสโล

นักวิจารณ์ศิลปะได้พบสถานที่ที่เอ็ดเวิร์ดสามารถเห็นภาพวาดได้ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือก่อนหน้านี้ใกล้สถานที่นี้มีโรงฆ่าสัตว์และโรงพยาบาลจิตเวชที่ใหญ่ที่สุดในออสโล Munch นักวิจัยเชิงสร้างสรรค์กล่าวว่า:

“พวกเขาบอกว่าเสียงร้องของสัตว์ที่ถูกฆ่า ผสมกับเสียงร้องของพวกโรคจิตนั้นทนไม่ได้”

นี่อาจเป็นที่มาของ "ธรรมชาติที่ร้องโหยหวนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด"

ปี พ.ศ. 2437 ปรากฏผลงานสองชิ้นคือ "การทำให้สุก" และ "เด็กหญิงและความตาย" ภาพวาดทั้งสองผสมผสานปรากฏการณ์ที่ตัดกัน ดังนั้นใน "การทำให้สุก" เงาสีดำน่ากลัวจึงแขวนอยู่เหนือเด็กสาวที่เปราะบาง ซึ่งหวาดกลัวความเปลือยเปล่าของเธอ

ใน The Girl and Death ความงามที่อ้วนท้วนจุมพิตความตายของโครงกระดูก ยอมรับมันเป็น เพื่อนที่ดีที่สุด... ความขัดแย้งนี้เป็นลักษณะของความทันสมัย

Munch สร้างสรรค์ภาพวาดในประเภทต่าง ๆ : ภาพเหมือน, ทิวทัศน์, สิ่งมีชีวิต ใน ช่วงปลายงานของเขาหยาบและโครงเรื่องก็เรียบง่าย ชาวนาและทุ่งนามักปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา

ชีวิตส่วนตัว

Edvard Munch ยังไม่ได้แต่งงานและไม่มีลูก อย่างไรก็ตาม นวนิยายของเขา 3 เล่มเป็นที่รู้จัก

ในปี 1885 เขาได้พบกับ Milli Thaulov หญิงสาวแต่งงานแล้ว เธอจึงไม่ยอมรับการเกี้ยวพาราสี หนุ่มน้อยอย่างจริงจัง แต่ก็ไม่ปฏิเสธเช่นกัน ในทางกลับกัน เอ็ดเวิร์ดเริ่มตกหลุมรักอย่างจริงจัง สำหรับเขาแล้ว การมีความสัมพันธ์กับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วหมายถึงการข้ามอุปสรรคทางศาสนาทั้งหมด ไม่เคยได้รับการตอบแทนจากมิลลี่ Munch ละทิ้งความคิดที่จะพิชิตเธอ

ในปี 1892 ศิลปินได้พบกับ Stanislaw Przybyszewski ชาวโปแลนด์ตามสัญชาติ และ Dagny Yul ภรรยาในอนาคตของเขา หญิงสาวกลายเป็นรำพึงของ Munch เขาใช้ภาพของเธอซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพวาด นักวิจัยยอมรับความเป็นไปได้ที่จะมีชู้รักระหว่างคนหนุ่มสาว

สิ่งที่เจ็บปวดที่สุดคือความสัมพันธ์กับทุลลา (มาทิลด้า) ลาร์เซ่นซึ่งเริ่มขึ้นในปี 2441 ในตอนแรก ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เป็นไปด้วยดี จากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็เริ่มเบื่อหน่ายกับ Munch ด้วยความหลงใหล ในปี พ.ศ. 2445 เธอรู้สึกถึงความเย็นชาของผู้เป็นที่รักและขู่ว่าจะฆ่าตัวตาย เอ็ดเวิร์ดมาหาเธอด้วยความตกใจ

สองสามวันต่อมาเกิดการทะเลาะวิวาทกันซึ่งเป็นผลมาจากการที่ Munch ยิงตัวเองที่แขน ตามเวอร์ชั่นยอดนิยม Tulla ต้องการยิงตัวเองและศิลปินดึงไกปืนเพื่อพยายามดึงปืนพกออกมา ชายคนนั้นเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลและความสัมพันธ์สิ้นสุดลงที่นั่น

จนกระทั่งเขาเสียชีวิตผู้หญิงอันเป็นที่รักไม่ปรากฏในชีวิตส่วนตัวของ Munch

ความตาย

ศิลปินมีสุขภาพไม่ดี แต่ในปี 2461 เขาเอาชนะไข้หวัดสเปนซึ่งคร่าชีวิตผู้คนนับล้าน ในปีพ.ศ. 2473 เขาเกือบตาบอดเพราะเลือดออกจากน้ำเลี้ยงตาขวา แต่ไม่เลิกวาดภาพ

หนึ่งเดือนหลังจากวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา ในปี 1944 ศิลปินเสียชีวิต ภาพถ่ายมรณกรรมของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Munch ในออสโล

หลังจากการตายของนักแสดงออกภาพเขียนทั้งหมดถูกย้ายไปที่รัฐ ปัจจุบันมีภาพเขียนสีน้ำมันและภาพพิมพ์นับพันภาพที่จัดแสดงหลักของพิพิธภัณฑ์ Munch

การกล่าวถึงศิลปินมีอยู่ในหนังสือนิยายและภาพยนตร์ ดังนั้นในปี 1974 ภาพยนตร์เรื่อง "Edvard Munch" จึงได้รับการปล่อยตัวซึ่งเล่าถึงปีแห่งการก่อตัวของ Expressionist

ภาพวาด

• 2429 - สาวป่วย
• 2435 - ความสิ้นหวัง
• 2436 - เสียงกรีดร้อง
• 2436 - "ความตายในห้องป่วย"
• 2437 - มาดอนน่า
• 2437 - ขี้เถ้า
• 2438 - "แวมไพร์"
• 2438 - ความหึงหวง
• 2439 - เสียง (คืนฤดูร้อน)
• 2440 - จูบ
• 1900 - การเต้นรำแห่งชีวิต
• 2445 - "สี่วัยในชีวิต"
• 2451 - "ภาพเหมือนตนเองกับท้องฟ้าสีคราม"
• 2458 - "ที่เตียงมรณะ" ("ไข้")
• 2462 - "ภาพเหมือนตนเองหลังไข้หวัดใหญ่สเปน"

Edvard Munch เกิดเมื่อวันที่ 12.12.1863 ในฟาร์ม 140 กิโลเมตรทางเหนือของ Christiania ขณะที่ Oslo ถูกเรียก เมื่อถึงเวลาเกิด พ่อแม่ของเขาซึ่งแต่งงานกันในปี 2404 มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อโซฟี เด็กชายเกิดมาอ่อนแอและดูเหมือนอ่อนแอมากจนต้องรับบัพติศมาที่บ้าน อย่างไรก็ตาม เขามีชีวิตอยู่จนถึงอายุ 80 ปี กลายเป็นจิตรกรนักวาดภาพชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ ในขณะที่สมาชิกในครอบครัวของเขาต้องเผชิญกับชะตากรรมที่เลวร้ายยิ่งกว่าเดิม

ชีวประวัติและผลงานของ Edvard Munch

ในปี พ.ศ. 2407 ครอบครัวของเอ็ดเวิร์ดย้ายไปอยู่ที่คริสเตียเนีย ในปี พ.ศ. 2411 แม่ของเขาลอร่าเสียชีวิตด้วยวัณโรค โดยปล่อยให้สามีของเธอมีลูกห้าคนอยู่ในอ้อมแขนที่โศกเศร้าของเธอ กะเหรี่ยง Bjölstad น้องสาวของแม่มาช่วย เธอเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากหลานชายตัวน้อยของเธอและเข้ามาแทนที่ความรักในการวาดภาพ

ในปี พ.ศ. 2420 วัณโรคได้นำเหยื่ออีกรายจากตระกูลมังก์ โซฟี พี่สาวสุดที่รักของเอ็ดเวิร์ด เสียชีวิต หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ อาการของโรคจิตเภทปรากฏขึ้นใน น้องสาวลอร่า. ต่อมาในงานละครของเขา เขาถ่ายทอดอารมณ์ที่ครอบงำเด็กที่น่าประทับใจจากสิ่งที่เกิดขึ้น ความทรงจำเกี่ยวกับความเจ็บป่วยและการตายของแม่และน้องสาวของเขาไม่เคยทำให้เขาพักผ่อน

ในปี ค.ศ. 1779 Edvard Munch เข้าเรียนที่วิทยาลัยเทคนิค การศึกษานี้ทำให้เขาเข้าใจว่าการวาดภาพเป็นงานในชีวิตของเขา เขาเด็ดเดี่ยวออกจากวิทยาลัยและเข้าสู่ Royal School of Art and Design

พ่อของเขา แพทย์ทหาร คริสเตียน มุนช์ ซึ่งหลังจากการตายของภรรยาของเขา ได้ก้าวข้ามตัวเองเข้าสู่ศาสนา ระวังทางเลือกของลูกชายของเขา เมื่อกลัวพระเจ้ามากเกินไป เขากังวลเกี่ยวกับการล่อลวงที่ลูกชายของเขากำลังจะเผชิญในศิลปะ

ในปีพ.ศ. 2425 เอ็ดเวิร์ดได้เช่าสตูดิโอวาดภาพร่วมกับเพื่อนร่วมงานอีกหกคน Christian Krogh จิตรกรที่สมจริงกลายเป็นที่ปรึกษาของศิลปินรุ่นเยาว์ อิทธิพลของเขายังสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Munch อีกด้วย

ระหว่างปี 1883 Edvard Munch จัดแสดงผลงานของเขาเป็นครั้งแรกในนิทรรศการ และภาพวาด "Morning" ของเขาก็ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2427 ศิลปินได้รับทุนการศึกษาจากเชฟเฟอร์และในปี พ.ศ. 2428 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรก ที่นั่นเขาเข้าร่วมงาน World Exhibition ใน Antwerp พร้อมรูปเหมือนของ Inger น้องสาวของเขา

ในปี 1886 Munch ยังคงจัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการ หนึ่งในภาพวาดหลักในชีวิตของเขา "Sick Girl" ทำให้เกิดปฏิกิริยาอื้อฉาว ผู้ชมมองว่าผืนผ้าใบเป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด ไม่ใช่งานที่ทำเสร็จแล้ว โครงเรื่องของผ้าใบได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำที่คงอยู่ของ Munch เกี่ยวกับการเสียชีวิตของพี่สาวของโซฟี ในช่วงเวลาที่เธอเจ็บป่วยและสูญพันธุ์ เอ็ดเวิร์ดอายุเพียง 15 ปีเท่านั้น เขาจำใบหน้าซีดของเธอ มือบางสั่น ผิวเกือบใส ดังนั้นด้วยจังหวะที่ดูเหมือนไม่สมบูรณ์สำหรับผู้ชม เขาจึงต้องการแสดงภาพที่น่ากลัวของเด็กสาวที่กำลังจะตาย

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1889 Munch ได้จัดงานส่วนตัวครั้งแรกของเขา และโดยทั่วไปแล้วจะมีการจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกใน Christiania เขาอายุเพียง 26 ปี กระเป๋าเดินทางสุดสร้างสรรค์ที่สะสมมาในเวลานี้ทำให้เขาสามารถจัดแสดงภาพวาด 63 ภาพและภาพวาด 46 ภาพในสมาคมนักศึกษา

ในเดือนพฤศจิกายน พ่อของ Munch เสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมอง ตอนนั้นเอ็ดเวิร์ดอยู่ที่ปารีสและไปงานศพไม่ได้ การจากไปของบิดาเพื่อไปเป็นศิลปินซึ่งประทับใจมากตั้งแต่ยังเด็ก เป็นเรื่องที่น่าตกใจอย่างยิ่ง เขาจมอยู่กับภาวะซึมเศร้า ต่อมางานที่น่าเศร้าของเขา "Night at Saint-Cloud" ก็เกิดขึ้น ในรูปของชายผู้โดดเดี่ยวที่นั่งอยู่ในห้องมืดและมองดูท้องฟ้าสีฟ้ายามค่ำคืนนอกหน้าต่าง นักวิจัยเห็นเอ็ดเวิร์ดเองหรือพ่อที่เพิ่งเสียชีวิตไป

ตั้งแต่ต้นปี 1890 เป็นเวลาสามสิบปีแล้วที่ Edvard Munch ได้ทำวงจร "Frieze of Life: A Poem about Love, Life and Death" ในภาพวาดของเขา เขาแสดงขั้นตอนหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์และประสบการณ์ที่เกี่ยวข้อง: ความรัก ความเจ็บปวด ความวิตกกังวล ความหึงหวง และความตาย

ในปี 1890 Munch ได้แสดงผลงานของเขาในนิทรรศการต่างๆ เขาได้รับเงินช่วยเหลือจากรัฐและเยือนยุโรปเป็นปีที่สามติดต่อกันอีกครั้ง ในเลออาฟวร์ Munch ล้มป่วยหนักด้วยไข้รูมาติกและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ในเดือนธันวาคม ภาพเขียนห้าภาพของเขาถูกทำลายด้วยไฟ

ปี พ.ศ. 2434 ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงที่ว่าหอศิลป์แห่งชาติได้รับงาน "Night in Nice" เป็นครั้งแรก

ในฤดูร้อนปี 1892 Munch ได้จัดนิทรรศการขนาดใหญ่ในอาคารรัฐสภาใน Christiania จิตรกรภูมิทัศน์ชาวนอร์เวย์ Adelstin Normann ชอบผลงานของ Munch และเขาเชิญเขาไปจัดแสดงที่เบอร์ลิน แต่เมืองหลวงของเยอรมนีต้อนรับงานของ Munch ด้วยทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรจนต้องปิดนิทรรศการหนึ่งสัปดาห์หลังการเปิด ศิลปินตั้งรกรากในเบอร์ลินและเข้าร่วมโลกใต้ดิน

Munch อาศัยอยู่ในเบอร์ลิน แต่ไปปารีสและ Christiania เป็นประจำซึ่งเขามักจะใช้เวลาตลอดฤดูร้อน ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2438 Edvard Munch พ่ายแพ้อีกครั้ง - น้องชายของเขา Andreas เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม

ในปี 1985 เดียวกัน ศิลปินวาดภาพ "The Scream" เวอร์ชันแรกที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุด

เอ็ดเวิร์ด มันช์. กรี๊ด. พ.ศ. 2436

โดยรวมแล้ว Munch เขียน The Scream สี่เวอร์ชัน นี่ไม่ใช่งานเดียวที่เขาทำซ้ำหลายครั้ง บางทีความปรารถนาที่จะทำซ้ำพล็อตเดียวกันหลายครั้งอาจเกิดจากโรคจิตคลั่งไคล้ที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน แต่อาจเป็นการค้นหาของผู้สร้างสำหรับภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่สื่อถึงอารมณ์ของเขาได้อย่างทั่วถึง

ภาพวาดของ Munch มีหลายเวอร์ชันในธีม "The Kiss"

ความสัมพันธ์กับผู้หญิงและความเจ็บป่วยของ Edvard Munch

Edvard Munch มีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจมาก บางคนเรียกเขาว่าผู้ชายที่หล่อที่สุดในนอร์เวย์ แต่กับผู้หญิง ความสัมพันธ์ของเขาไม่ได้ผล หรือซับซ้อนและสับสน

ในปี 1885 มันช์ตกหลุมรักกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วชื่อ Millie Thaulov นวนิยายเรื่องนี้กินเวลาหลายปีและจบลงด้วยการเลิกราและประสบการณ์ความรักของศิลปิน

ในปี 1898 Edvard Munch พบกับ Tulla (Matilda) Larsen โรแมนติกลมกรดซึ่งกินเวลาต่อไปอีกสี่ปี Munch เขียนเกี่ยวกับเธอ: “ใบหน้าที่ผอมบางและจองหอง ... ผมของเขาเป็นกรอบเหมือนรัศมี รอยยิ้มอันน่าทึ่งของริมฝีปากที่ปิดสนิททำให้ฉันนึกถึงภาพของมาดอนน่าและทำให้รู้สึกเศร้าโศกอย่างอธิบายไม่ได้ "

ในฤดูร้อนปี 2445 เขาได้รับ บาดแผลกระสุนปืนมือซ้ายระหว่างทะเลาะกับนายหญิงซึ่งพยายามจะเป็นภรรยาของ Munch ไม่สำเร็จ ในที่สุดเอ็ดเวิร์ดก็เลิกกับทัลลา ลาร์สัน สภาพจิตใจของเขาเริ่มไม่สมดุลมากขึ้นเรื่อยๆ และเช่นเคย ต่อมาศิลปินได้แสดงความรู้สึกที่แข็งแกร่งของเขาในผลงานของเขา

เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในเยอรมนีและจัดแสดงเป็นประจำ Edvard Munch ค่อยๆ กลายเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักแต่ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ในปีพ.ศ. 2445 เขาได้แสดงภาพเขียน 22 ภาพจากวงจร "Frieze of Life" ซึ่งเขาทำงานอย่างต่อเนื่อง ภาพวาด "มาดอนน่า" เป็นหนึ่งในผลงานของ Munch ในซีรีส์นี้ นางแบบของภาพวาดรุ่นหนึ่งเป็นเพื่อนสนิทของศิลปิน Dagni Yul (Kjell)

ในปี 1903 มันช์เริ่มมีชู้กับนักไวโอลินชาวอังกฤษชื่อ Eva Mudocchi พวกเขา รักความสัมพันธ์ไม่เพิ่มขึ้นเนื่องจากอาการทางประสาท, ความอื้อฉาว, ความสงสัย, ความไม่เพียงพอของ Munch นอกจากนี้เขายังเป็นโรคพิษสุราเรื้อรัง

เมื่อตอนเป็นเด็ก เอ็ดเวิร์ดมีความฝันอันเลวร้ายที่เกิดในเด็กชายผู้น่าประทับใจภายใต้อิทธิพลของคำสอนทางศีลธรรมอันบ้าคลั่งของบิดาที่เคร่งศาสนามากเกินไป Munch ถูกหลอกหลอนมาตลอดชีวิตด้วยภาพของแม่และน้องสาวที่กำลังจะตาย เป็นเรื่องแปลกสำหรับเขาที่ต้องประสบเหตุการณ์ใดๆ อย่างเฉียบขาด ในปี พ.ศ. 2451 เกิดความทรุดโทรมและอยู่ในสภาวะจิตเศร้าหมอง จึงถูกส่งตัวไปรพ คลินิกจิตเวชดร.จาคอบสัน.

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Edvard Munch

ในปีพ.ศ. 2459 ในเขตชานเมืองคริสเตียเนีย Edvard Munch ได้ซื้อที่ดิน Eckeli ซึ่งเขารักและสร้างที่อยู่อาศัยถาวรของเขาไปจนสิ้นชีวิต

ในปี 1918 ศิลปินติดไข้หวัดสเปนซึ่งระบาดในยุโรปเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งในปี 2461-2462 "ไข้หวัดสเปน" อ้างตามการประมาณการต่างๆ 50-100 ล้านคน แต่ Edvard Munch ซึ่งมีสุขภาพไม่ดีตั้งแต่แรกเกิด รอดชีวิตมาได้

ในปี 1926 ลอร่าน้องสาวของเธอเสียชีวิต ซึ่งเป็นโรคจิตเภทในวัยเด็ก ในปี พ.ศ. 2474 น้ากะเหรี่ยงจากโลกนี้ไป

ในปีพ. ศ. 2473 ศิลปินได้พัฒนาโรคตาเนื่องจากเขาแทบไม่สามารถเขียนได้ อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้เขาวาดภาพเหมือนตนเองด้วยภาพถ่ายหลายภาพและวาดภาพร่าง แม้ว่าจะมีรูปแบบที่บิดเบี้ยว ในรูปแบบที่เขาเริ่มมองเห็นวัตถุ

ในปี 1940 ฟาสซิสต์เยอรมนียึดครองนอร์เวย์ ในตอนแรกทัศนคติที่มีต่อ Munch เป็นที่ยอมรับ แต่จากนั้นเขาก็ถูกรวมอยู่ในรายชื่อศิลปิน "degenerate art" ซึ่งรวมถึง Pete Mondrean เพื่อนร่วมงานชาวดัตช์ของเขา

ในเรื่องนี้สี่ปีสุดท้ายของเขา Edvard Munch อาศัยอยู่ราวกับอยู่ภายใต้ดาบของ Damocles โดยกลัวการยึดภาพวาดของเขาเอง

เขาทิ้งงานทั้งหมดของเขาไว้ที่เทศบาลออสโล (คริสเตียนเนียจนถึงปี 1925): ภาพวาด 1,150 ภาพ, ภาพพิมพ์ 17800 ภาพ, ภาพสีน้ำ 4500 ภาพ, ภาพวาดและประติมากรรม 13 ชิ้นรวมถึงบันทึกทางวรรณกรรม

Edvard Munch เกิดที่เมือง Löthen ของนอร์เวย์ ในครอบครัวแพทย์ทหาร เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2406 เอ็ดเวิร์ดที่อ่อนแอและป่วยตั้งแต่แรกเกิดต้องสูญเสียแม่ไปเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เธอเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี พ.ศ. 2411 คนที่ใกล้ที่สุดสำหรับเด็กชายคือพี่สาวโซฟี แต่เธอก็เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุได้ 15 ปี ในปี พ.ศ. 2420 โศกนาฏกรรมเหล่านี้ประสบใน ปฐมวัยทิ้งรอยประทับไว้บนตัวละคร จิตใจ และผลงานทั้งหมดของ Edvard Munch

ใน ปีการศึกษามันช์แสดงความสามารถอย่างมากในด้านเคมี คณิตศาสตร์ และฟิสิกส์ ในปี พ.ศ. 2422 พ่อของเขายืนยันว่าเอ็ดเวิร์ดผู้ใฝ่ฝันอยากจะเป็นศิลปินไปเรียนที่วิทยาลัยเทคนิค Munch ลาออกจากวิทยาลัยในปีแรกและเข้าเรียนที่ Norwegian Royal Academy of Arts and Crafts ในปี 1881

ในช่วงปีที่เป็นนักศึกษา Munch วาดภาพภูมิทัศน์และผู้คนรอบตัวเขาในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับอิมเพรสชั่นนิสม์และธรรมชาตินิยม แต่ยังคงไม่พอใจกับการทดลองครั้งแรกของเขา ในการสะท้อนของความเป็นจริง ลักษณะการแสดงออกของ Edvard Munch ได้ก่อตัวขึ้น ในปี พ.ศ. 2426 ร่วมกับเพื่อนนักศึกษา เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรก ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ลูกชายถูกพ่อที่เคร่งศาสนาเกลียดชัง ความขัดแย้งระหว่าง Munch กับพ่อของเขาจบลงด้วยความสัมพันธ์ครั้งสุดท้าย

ในปี พ.ศ. 2428 มุนช์ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "The Sick Girl" เสร็จสิ้น และหลังจากนั้นไม่นานก็จัดนิทรรศการในออสโล ซึ่งทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในหมู่สื่อมวลชนและนักวิจารณ์ ผลของจินตนาการที่ป่วยของ Munch ดูเหมือนจะมืดมนและโหดร้ายเกินไป ...

ในกรุงปารีส ในปี พ.ศ. 2432 Munch เข้าร่วมนิทรรศการและโรงเรียนสอนศิลปะ ดำเนินชีวิตแบบโบฮีเมียนซึ่งไม่ดีต่อสุขภาพของเขา และในเดือนธันวาคม พ่อของเขาเสียชีวิต Munch รู้สึกหดหู่ใจทนทุกข์ทรมานจากภาพหลอนและความคิดฆ่าตัวตาย ...

ในปี พ.ศ. 2435 มุนช์ได้รับการเสนอนิทรรศการในกรุงเบอร์ลิน ภาพวาดทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและนิทรรศการถูกปิดในหนึ่งสัปดาห์ แทะเล็มเยาะเย้ยว่าภาพวาดที่ไร้เดียงสาสามารถทำให้เกิดความปั่นป่วนได้ ต่อมา ภาพวาดของมุนช์ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงในดุสเซลดอร์ฟ มิวนิก เบรสเลา และโคเปนเฮเกน

การใช้จ่ายช่วงฤดูร้อนในนอร์เวย์ได้กลายเป็นประเพณีของศิลปิน ในช่วงเวลาที่เหลือของปี เขาได้เดินทางไปทั่วยุโรปและทำงานอย่างหนัก: ภาพพิมพ์หิน ภาพพิมพ์ ภาพประกอบ และสีน้ำ ในปี 1893 The Scream เวอร์ชั่นแรกถือกำเนิดขึ้น

ในปี พ.ศ. 2439 ที่นิทรรศการในปารีส Munch ได้รับการปฏิบัติอย่างใจดีจากนักวิจารณ์เป็นครั้งแรก เขาถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้ง Expressionism - ทิศทางใหม่ในการวาดภาพ Munch ประสบความสำเร็จในการขายภาพวาดหลายภาพ แต่การเป็นที่ยอมรับ เงินทอง และชื่อเสียงไม่ได้นำมาซึ่งความสุข สุขภาพและจิตใจของศิลปินแย่ลงเขาซื้อบ้านที่เงียบสงบในOsgårdstrand จนถึงปี พ.ศ. 2449 บ้านจะเป็นที่หลบภัยจากผู้คนและความกลัวของศิลปินเอง

ในปี พ.ศ. 2442 มันช์เริ่มมีความรักที่ยาวนานและเต็มไปด้วยพายุกับทัลลา ลาร์เซน มันช์ไม่พร้อมที่จะเป็นคู่สมรส และการทรยศต่อคนรักของเขาทำให้เขาตกต่ำอย่างรุนแรง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1908 ความหวาดระแวงและภาพหลอนได้ผลักดัน Munch ไปที่โรงพยาบาลจิตเวชของ Dr. Jakobson เป็นเวลาหลายเดือน แต่ศิลปินยังคงสร้างที่นั่นเช่นกัน

ชื่อเสียงและการยอมรับที่มาถึง Munch ที่โตเต็มที่นั้นมีการจัดนิทรรศการที่มีชัยในยุโรปหลายครั้ง ในปี 1915 เขาเข้าร่วมนิทรรศการระดับนานาชาติในซานฟรานซิสโก Munch เดินทางแล้วกลับมายังนอร์เวย์อย่างเหน็ดเหนื่อยเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความหลงใหล ความรักหรือความกลัว ...

ป่วยเกือบตาบอด Edvard Munch จะนำฤๅษี ปีที่แล้วชีวิตใน บ้านของเราในเมือง Eckeli ของนอร์เวย์ หลังจากแยกชิ้นส่วนและจัดระบบภาพเขียน ภาพพิมพ์ และภาพพิมพ์หิน และส่งมอบให้กับเมืองออสโล เอ็ดเวิร์ด มุนช์จะเสียชีวิตในวัย 80 ปี ในวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1944

"กรี๊ด" จากใจ

เอ็ดเวิร์ด มันช์. หนึ่งในนักเขียนที่แปลกประหลาดและเข้าใจยากที่สุดซึ่งผู้ชื่นชอบการวาดภาพหลายคนยังไม่เข้าใจ แต่กับ Munch กลับกัน ทุกอย่างดูเรียบร้อยดี ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการชื่นชม อนุมัติ และซื้อมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ที่แปลกคือภาพหนึ่งบีบให้คนอื่นหมดความนิยม วิธี. ภาพที่มีชื่อเสียงน่ากลัวและน่าสยดสยองอย่างลึกลับที่ไม่สามารถเข้าใจได้ซึ่งเกิดจากความสยองขวัญ

Munch บอกตัวเองเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดนี้: “เราเดินไปตามท่าเรือกับเพื่อน ๆ ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงและสำหรับฉันดูเหมือนว่ามันถูกห่อหุ้มด้วยเปลวเพลิง ฉันหยุดและตกหลังเพื่อนของฉัน ในไม่ช้าฉันก็ถูกจับด้วยความสยดสยองและฉันก็ยืนอยู่ในสภาพนี้เป็นเวลาหลายนาที แต่ฉันมีความทรงจำเพียงพอที่จะบันทึกสภาพของฉันบนกระดาษหลังจากนั้น” อันที่จริงมีท่าเรือมองเห็นได้บนผ้าใบร่างของผู้คนถูกมองเห็นค่อนข้างด้านข้างและในเบื้องหน้ามีชายคนหนึ่งที่มีใบหน้าบิดเบี้ยวจากความสยดสยองและอ้าปากค้าง และยิ่งไปกว่านั้น คุณจะไม่เข้าใจว่าเขาเป็นคนแบบไหน แบบไหน ไม่ว่าผู้หญิงหรือผู้ชาย แต่เสียงร้องนั้นดูเหมือนจะทะลุจิตวิญญาณ ภาพไม่ปกติ แต่มีสีแดงเล็กน้อยในนั้น ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงินและสีเหลืองสกปรกกับสีดำ และดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรแบบนั้นในผืนผ้าใบนี้ แต่เรื่องราวในชีวิตของเขาหลังการสร้างสรรค์นั้นน่าทึ่งมาก

นักวิทยาศาสตร์หลายคนโต้เถียงกันมานานแล้วว่าผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นด้วยความแข็งแกร่งที่สุด โรคทางจิตศิลปินสามารถทำร้ายค่าพลังงาน คนรักสุขภาพนั่นก็คือผู้มาเยือนธรรมดาๆ Edvard Munch เพิ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากความผิดปกติและโรคกลัวที่คล้ายคลึงกัน และในท้ายที่สุด ผืนผ้าใบของเขาเองได้ยืนยันคำกล่าวทางวิชาการนี้ ยังไง? แน่นอนว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างที่สามารถนำมาประกอบกับความบังเอิญแบบสุ่มได้ แต่ผืนผ้าใบมักนำความโชคร้ายมาสู่ผู้ที่มีการสัมผัสใกล้ชิดโดยตรงกับภาพมากหรือน้อย เกิดอะไรขึ้น? โชคร้าย. บางคนเสียชีวิต บางคนเป็นบ้า บางคนพิการตลอดชีวิต แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้ไปเพื่อประโยชน์ของผืนผ้าใบ ความอื้อฉาวไม่เคยให้ประโยชน์แก่ใครเลย ไม่มีประโยชน์ แต่ภาพนั้นได้รับความเดือดร้อนอย่างแม่นยำที่สุดเนื่องจากความบังเอิญลึกลับบางอย่าง ตัวอย่างเช่น คนงานพิพิธภัณฑ์เนื่องจากความเกียจคร้านของเขา เขาจึงทำผ้าใบตก เวลาผ่านไปและไม่สามารถทนต่อการโจมตีไมเกรนได้ เขาฆ่าตัวตาย พนักงานอีกคนหนึ่งทำผ้าใบหล่น แต่โชคดีที่รอดชีวิตมาได้ จริงอยู่ขณะเดียวกันเขาก็ถูกล่ามโซ่ไว้ตลอดกาล รถเข็นคนพิการเพราะเขาประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์และได้รับบาดเจ็บจึงได้รับ จำนวนมากของการบาดเจ็บ และนี่เป็นเพียงสองเรื่องที่เกี่ยวข้องกับภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ซึ่งจัดแสดงผ้าใบ แต่เกือบจะเหมือนกันกับผู้เยี่ยมชม น่าเสียดายที่ไม่มีการประเมินจำนวนคนที่คลั่งไคล้ดูผ้าใบนี้ แต่มีหลักฐานว่าคน ๆ หนึ่งกล้าที่จะสัมผัสภาพวาด ... เพียงแค่สัมผัสแล้วเขาก็ถูกไฟไหม้ตายในบ้านของเขาเอง พูดคำสาป? แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าทำไม Munch จึงบริจาคผลงานทั้งหมดของเขา และมีมากกว่าหนึ่งพันห้าพันคนโดยไม่มีคำเตือนเกี่ยวกับผืนผ้าใบที่เรียกว่า "The Scream" อย่างไรก็ตาม มี "Screams" หลายตัว และเพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น สี่อันเท่านั้น พวกเขาแตกต่างกันเล็กน้อยจากกัน ยกเว้นว่าสีของทั้งสี่แตกต่างกัน แต่ไม่แตกต่างกันมาก ดังนั้น หากคุณเห็นภาพวาดนี้ในพิพิธภัณฑ์ใดๆ อย่าคิดทันทีว่าเป็นภาพลอกเลียนแบบ ... อาจเป็นหนึ่งในสี่เวอร์ชันนี้

Edvard Munch เสียชีวิตเมื่ออายุ 81 ปี แต่เขาไม่เคยกำจัดโรคจิตเภทจากโรคกลัวซึ่งสาเหตุหลักคือความกลัวเรื่องเพศ เขาสื่อสารกับผู้หญิง แต่การกระทำนั้นดูเหมือนเลวทรามและเป็นบาปสำหรับเขา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ใช่คนเคร่งศาสนา ผสมทั้งหมดกี่ตัว! ผู้ชายคนนี้มีส่วนร่วมมากแค่ไหน !!! แต่เขาทิ้งเรา "The Scream" และดูเหมือนว่า Munch จะเตือนเราถึงตัวเองเป็นเวลานานด้วยความช่วยเหลือของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของเขา

Alexey Vasin

150 ปีที่แล้วใกล้ออสโล Edvard Munch เกิด - จิตรกรชาวนอร์เวย์ซึ่งงานของเขาถูกจับด้วยความแปลกแยกและความสยองขวัญมีคนเพียงไม่กี่คนที่ไม่แยแส ภาพวาดของ Munch ทำให้เกิดอารมณ์แม้กระทั่งในหมู่คนที่รู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินและสถานการณ์เนื่องจากภาพวาดของเขาถูกทาด้วยสีเข้มเกือบทุกครั้ง แต่นอกเหนือจากแรงจูงใจที่ไม่เปลี่ยนแปลงของความเหงาและความตายแล้ว ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ก็ยังรู้สึกได้ในภาพวาดของเขา

สาวป่วย (2428-2429)

The Sick Girl เป็นภาพวาดยุคแรกๆ ของ Munch และเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่นำเสนอโดยศิลปินในนิทรรศการศิลปะฤดูใบไม้ร่วงปี 1886 ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงผมสีแดงที่ดูป่วยนอนอยู่บนเตียง และผู้หญิงในชุดสีดำกำลังจับมือเธอและโน้มตัวลง ความมืดมิดครอบงำในห้อง และจุดสว่างเพียงจุดเดียวคือใบหน้า สาวมรณะที่ดูเหมือนจะสว่างไสว แม้ว่า Betsy Nielsen วัย 11 ปีจะถ่ายภาพนี้ แต่ผืนผ้าใบนี้มีพื้นฐานมาจากความทรงจำของศิลปินเกี่ยวกับ Sophie พี่สาวอันเป็นที่รักของเขา เมื่อจิตรกรในอนาคตอายุ 14 ปี น้องสาววัย 15 ปีของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค และสิ่งนี้เกิดขึ้น 9 ปีหลังจากที่แม่ของครอบครัวลอร่า มุนช์เสียชีวิตด้วยโรคเดียวกัน วัยเด็กที่ยากลำบาก มืดมนไปด้วยความตายของคนใกล้ชิดสองคน และความเคร่งครัดและเคร่งครัดของพ่อนักบวช ทำให้ตัวเองรู้สึกตลอดชีวิตของ Munch และมีอิทธิพลต่อมุมมองโลกและความคิดสร้างสรรค์

“พ่อของฉันเป็นคนอารมณ์ร้อนและหมกมุ่นอยู่กับศาสนา ฉันได้รับเชื้อแห่งความบ้าคลั่งจากเขา วิญญาณแห่งความกลัว ความเศร้าโศก และความตายล้อมรอบฉันตั้งแต่ตอนที่ฉันเกิดมา” Munch เล่าถึงวัยเด็กของเขา

©รูปภาพ: Edvard Munchเอ็ดเวิร์ด มันช์. "หญิงสาวที่ป่วย". พ.ศ. 2429

ผู้หญิงที่ปรากฎในภาพวาดข้างๆ หญิงสาวคือป้าของศิลปิน Karen Bjelstad ซึ่งดูแลลูกๆ ของพี่สาวของเธอหลังจากที่เธอเสียชีวิต ในช่วงไม่กี่สัปดาห์ที่ Sophie Munch เสียชีวิตจากการบริโภคกลายเป็นเรื่องสูงสุด ช่วงเวลาที่เลวร้ายในชีวิตของ Munch โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนแรกเขาคิดถึงความหมายของศาสนาซึ่งต่อมานำไปสู่การปฏิเสธ ตามความทรงจำของศิลปิน ในคืนที่โชคไม่ดี พ่อของเขาที่แม้จะมีปัญหาทั้งหมดก็หันไปหาพระเจ้า “เดินขึ้นลงห้อง พับมืออธิษฐาน” และไม่สามารถช่วยอะไรเขาได้ ลูกสาว.

ต่อจากนั้น Munch หวนคืนสู่คืนอันน่าสลดใจมากกว่าหนึ่งครั้ง ตลอดระยะเวลาสี่สิบปีเขาวาดภาพหกภาพเกี่ยวกับโซฟีน้องสาวที่กำลังจะตายของเขา

ผืนผ้าใบของศิลปินหนุ่มแม้ว่าจะจัดแสดงในนิทรรศการพร้อมกับภาพวาดโดยจิตรกรที่มีประสบการณ์มากกว่า แต่ก็ได้รับการวิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ ดังนั้น "Sick Girl" จึงถูกเรียกว่าล้อเลียนของศิลปะ และ Munch หนุ่มถูกประณามเพราะกล้าที่จะนำเสนอภาพที่ยังไม่เสร็จ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าว “บริการที่ดีที่สุดที่ Edvard Munch มอบให้ได้คือเดินผ่านภาพวาดของเขาอย่างเงียบๆ” นักข่าวคนหนึ่งเขียน พร้อมเสริมว่าผืนผ้าใบลดระดับโดยรวมของนิทรรศการลง

การวิจารณ์ไม่ได้เปลี่ยนความคิดเห็นของศิลปินเองซึ่ง "The Sick Girl" ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดหลักไปจนสิ้นชีวิตของเขา ปัจจุบันสามารถชมผืนผ้าใบได้ที่หอศิลป์แห่งชาติออสโล

เสียงกรีดร้อง (1893)

เป็นการยากที่จะแยกแยะภาพวาดที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในผลงานของศิลปินหลายคน แต่ในกรณีของ Munch ไม่ต้องสงสัยเลย - แม้แต่คนที่ไม่มีจุดอ่อนด้านศิลปะก็ยังรู้จัก "Scream" ของเขา เช่นเดียวกับผืนผ้าใบอื่นๆ Munch ได้สร้าง The Scream ขึ้นใหม่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยวาดภาพรุ่นแรกในปี 1893 และครั้งสุดท้ายในปี 1910 นอกจากนี้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีอารมณ์คล้ายกัน เช่น เรื่อง "Anxiety" (1894) ซึ่งวาดภาพผู้คนบนสะพานเดียวกันเหนือ Oslofjord และ "Evening on Karl John Street" (1892) ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนกล่าวว่าศิลปินพยายามกำจัด "Scream" ด้วยวิธีนี้และสามารถทำได้หลังจากผ่านการรักษาในคลินิกเท่านั้น

ความสัมพันธ์ระหว่าง Munch กับภาพวาดของเขา ตลอดจนการตีความเป็นหัวข้อโปรดของนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญ มีคนคิดว่าผู้ชายที่หมอบอยู่ด้วยความสยดสยองตอบสนองต่อ "เสียงร้องของธรรมชาติ" ที่มาจากทุกที่ (ชื่อดั้งเดิมของภาพ - เอ็ด) คนอื่นๆ เชื่อว่า Munch มองเห็นถึงหายนะและความวุ่นวายทั้งหมดที่รอคอยมนุษยชาติในศตวรรษที่ 20 และแสดงให้เห็นถึงความน่ากลัวของอนาคต และในขณะเดียวกัน ความเป็นไปไม่ได้ที่จะเอาชนะมัน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่อัดแน่นด้วยอารมณ์กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ Expressionism และสำหรับหลาย ๆ คนยังคงเป็นสัญลักษณ์ของมันและธีมของความสิ้นหวังและความเหงาที่สะท้อนออกมากลายเป็นงานหลักในศิลปะสมัยใหม่

ศิลปินเองเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นพื้นฐานของ "The Scream" รายการชื่อ "Nice 01/22/1892" กล่าวว่า: "ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดรู้สึกเหนื่อยและพิงรั้ว - ฉันมอง ที่เลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินอมดำและเมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด "

"Scream" ของ Munch ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อศิลปินในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังถูกอ้างถึงในวัฒนธรรมป๊อปอีกด้วย: การพาดพิงที่ชัดเจนที่สุดในภาพวาดคือภาพที่มีชื่อเสียง

มาดอนน่า (1894)

ภาพวาดของ Munch ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "มาดอนน่า" เดิมเรียกว่า " ผู้หญิงที่รัก"ในปี พ.ศ. 2436 Dagny Yul ภรรยาของนักเขียนและเพื่อนของ Munch Stanislav Przybyshevsky และท่วงทำนองของศิลปินร่วมสมัยได้โพสต์ให้เธอเป็นศิลปิน: นอกเหนือจาก Munch, Yul-Przybyshevskaya, Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky, Yulia Wolfthorn เขียน .

©รูปภาพ: Edvard Munchเอ็ดเวิร์ด มันช์. "มาดอนน่า". พ.ศ. 2437

ตามความคิดของ Munch ผืนผ้าใบควรจะสะท้อนถึงวัฏจักรหลักของชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง: ความคิดเรื่องเด็ก การผลิตลูกหลานและความตาย เป็นที่เชื่อกันว่าขั้นตอนแรกเกิดจากท่าของมาดอนน่า Munch ที่สองสะท้อนอยู่ในภาพพิมพ์หินที่สร้างขึ้นในปี 1895 - ที่มุมล่างซ้ายมีรูปปั้นในท่าของตัวอ่อน ความจริงที่ว่าศิลปินเชื่อมโยงภาพวาดกับความตายนั้นพิสูจน์ได้จากความคิดเห็นของเขาเอง และความจริงที่ว่าความรักในการนำเสนอของ Munch นั้นเชื่อมโยงกับความตายอย่างแยกไม่ออก นอกจากนี้ในขณะที่เห็นด้วยกับ Schopenhauer Munch เชื่อว่าหน้าที่ของผู้หญิงคนหนึ่งได้รับการเติมเต็มหลังจากการคลอดบุตร

สิ่งเดียวที่รวม Madonna Munch ผมสีดำเปลือยกับ Madonna คลาสสิกเป็นรัศมีเหนือศีรษะของเธอ เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของเขา Munch ไม่ได้ใช้เส้นตรง - ผู้หญิงรายนี้รายล้อมไปด้วยรังสี "คลื่น" ที่นุ่มนวล โดยรวมแล้ว ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบห้าเวอร์ชัน ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Munch พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ สถาปัตยกรรมและการออกแบบแห่งชาติในออสโล ใน Kunsthalle ในฮัมบูร์ก และในคอลเล็กชันส่วนตัว

พรากจากกัน (1896)

ในภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขาซึ่งวาดในช่วงทศวรรษ 1890 Munch ใช้ภาพเดียวกันโดยรวมเข้าด้วยกันในรูปแบบต่างๆ: แถบแสงบนพื้นผิวของทะเล สาวผมบลอนด์บนชายฝั่ง หญิงสูงอายุในชุดดำ ความทุกข์ทรมาน ชาย. ในภาพวาดดังกล่าว Munch มักจะวาดภาพตัวละครหลักในเบื้องหน้าและมีบางสิ่งที่ทำให้เขานึกถึงอดีตที่อยู่เบื้องหลัง

©รูปภาพ: Edvard Munchเอ็ดเวิร์ด มันช์. "การจากลา". พ.ศ. 2439

ใน "การจากลา" ตัวละครหลัก- ชายที่ถูกทอดทิ้งที่มีความทรงจำไม่อนุญาตให้เขาทำลายอดีต แทะเล็มแสดงสิ่งนี้ด้วยผมยาวของหญิงสาว ซึ่งงอกขึ้นและแตะศีรษะของชายคนนั้น ภาพของหญิงสาว - อ่อนโยนและดูเหมือนเขียนไม่หมด - เป็นสัญลักษณ์ของอดีตที่สดใส และร่างของชายคนหนึ่งซึ่งมีภาพเงาและใบหน้าอย่างระมัดระวังมากขึ้นเป็นของปัจจุบันที่มืดมน

Munch มองว่าชีวิตเป็นการพรากจากกันอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอกับทุกสิ่งที่เป็นที่รักของคนๆ หนึ่ง ระหว่างทางไปสู่การพรากจากกันครั้งสุดท้ายกับชีวิต ภาพเงาของหญิงสาวบนผืนผ้าใบบางส่วนผสานกับภูมิทัศน์ - ดังนั้นมันจะง่ายกว่าสำหรับตัวเอกในการเอาชีวิตรอดจากการสูญเสีย เธอจะกลายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทุกสิ่งที่เขาจากไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงชีวิตของเขา

"เด็กผู้หญิงบนสะพาน" (2442)

"Girls on the Bridge" เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพเขียนของ Munch ที่ได้รับชื่อเสียงหลังจากการสร้างสรรค์ - การยอมรับมาถึง Munch และการสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขาในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของศิลปินเท่านั้น บางทีมันอาจจะเกิดขึ้นเพราะว่านี่คือหนึ่งในไม่กี่ภาพวาดของ Munch ที่เปี่ยมไปด้วยความสงบและเงียบสงบ ที่ซึ่งร่างของเด็กผู้หญิงและธรรมชาติถูกวาดด้วยสีสันที่ร่าเริง และแม้ว่าผู้หญิงในภาพวาดของ Munch เช่นเดียวกับในผลงานของ Henrik Ibsen และ Johan August Strindberg ซึ่งเขาชื่นชอบมักเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิตและเส้นบาง ๆ ระหว่างชีวิตและความตายใน "Girls on the Bridge" สถานะหายากของ ความสุขทางจิตวิญญาณสะท้อนอยู่ในศิลปิน

Munch วาดภาพวาดมากถึงเจ็ดเวอร์ชัน โดยครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1899 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติออสโล เวอร์ชันอื่นที่เขียนในปี 1903 สามารถดูได้ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส.พุชกิน. ภาพวาดถูกนำไปรัสเซียโดยนักสะสม Ivan Morozov ผู้ซื้อภาพวาดที่ Paris Salon of the Independent

เกิด (พ.ศ. 2406-2487) ในเมืองเลเทน (จังหวัดเฮดมาร์คของนอร์เวย์) ในครอบครัวแพทย์ ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปเมืองหลวง ในปี พ.ศ. 2422 ตามคำร้องขอของบิดา Munch เข้าโรงเรียนเทคนิคขั้นสูง แต่เมื่อตระหนักถึงอาชีพทางศิลปะของเขา เขาจึงลาออกจากโรงเรียนและเริ่มศึกษาพื้นฐานของการรู้หนังสือจากประติมากรชื่อดัง Julius Middeltoon แต่อีกหนึ่งปีต่อมา เขาออกจากโรงเรียนมิดเดลทูน และในปี พ.ศ. 2425 เขาได้เริ่มไปเยี่ยมห้องทำงานของ Christian Krogh รวมถึงศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ Krogh เป็นหัวหน้ากลุ่ม ต่อมาได้กลายเป็นผู้อำนวยการ Academy of Arts ในออสโลและเป็นประธานสหภาพศิลปินแห่งนอร์เวย์ มันช์ศึกษาอย่างหนัก ในปีพ.ศ. 2427 เขาได้รับการฝึกฝนในโมดุมร่วมกับฟริตส์ เตาลอฟ จิตรกรภูมิทัศน์ จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่งในนอร์เวย์ ซึ่งสอนการวาดภาพในที่โล่ง ทั้ง Krog และ Thaulov สอน Munch มากกว่าทักษะ ที่นี่เป็นที่ที่เริ่มหลงใหลในภูมิทัศน์ซึ่งเป็นประเภทจิตรกรรมประจำชาติที่แพร่หลายที่สุด ในบรรดาศิลปินชั้นนำของนอร์เวย์ - ศิลปินรุ่นก่อน ๆ ของ Munch - ได้แก่ Erik Werensjöll, Gerhard Munte, Hans Heyerdahl การเพิ่มขึ้นของภาษานอร์เวย์เกี่ยวข้องกับชื่อของพวกเขา ซึ่งรวมถึงครูของ Munch ด้วย ทัศนศิลป์ที่สามของศตวรรษที่สิบเก้า ในฐานะตัวแทนของคนรุ่นใหม่ พวกเขาพยายามที่จะเอาชนะอิทธิพลที่เคยได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดินแห่งชาติจาก ศูนย์ศิลปะเยอรมนี - ดุสเซลดอร์ฟและมิวนิก ในยุค 80 ทิศทางของศิลปะนอร์เวย์กำลังเปลี่ยนไป ตอนนี้ปารีสกำลังกลายเป็นศูนย์กลางของแหล่งท่องเที่ยว ผลงานของอาจารย์ชาวนอร์เวย์กำลังพัฒนาภายใต้อิทธิพลของแรงกระตุ้นอื่น ๆ ปลดปล่อยตัวเองจากอนุสัญญาและศีลที่ผูกมัดไว้ นั่นคือสถานการณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะที่กำหนดจุดเริ่มต้นของเส้นทางของ Munch ในเวลาเดียวกัน โลกทัศน์ของศิลปินไม่ได้ถูกแยกออกจากสภาพแวดล้อมทางสังคมทั้งหมด ซึ่งก่อตัวขึ้นในนอร์เวย์ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการพัฒนาอย่างเข้มข้นของระบบทุนนิยมและการเติบโตของขบวนการแรงงาน ในระยะแรกของการพัฒนา โลกทัศน์ของ Munch ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการสื่อสารกับ Hans Jaeger นักเขียนชาวนอร์เวย์ผู้โด่งดัง ผู้นำของวง Bohemian Movement Munch ไม่ได้แบ่งปันความคิดทั้งหมดของแวดวงนี้เลยซึ่งถือว่าปัจเจกนิยมสุดโต่ง อย่างไรก็ตาม ในช่วงปีแรก ๆ ของวัยเยาว์ Munch มีภาพเขียนจำนวนมาก ("The Next Day", " ยุคเปลี่ยนผ่าน“และอื่น ๆ ) ซึ่งกระตุ้นความขุ่นเคืองของการวิพากษ์วิจารณ์ของชนชั้นนายทุนที่ผิดศีลธรรมในหัวข้อ

พ.ศ. 2432 กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับมันช์ ปีนี้เป็นครั้งแรกของเขา นิทรรศการส่วนตัวในคริสเตียเนีย (ออสโล) งานเช้าอาจารย์ส่วนใหญ่เขียนให้สอดคล้องกับความสนใจเชิงสร้างสรรค์ ศิลปะแห่งชาติพวกเขาอยู่ใกล้กับภาพวาดของครูของเขาและจิตรกรภูมิทัศน์และภาพวาดชาวนอร์เวย์คนอื่นๆ นี่เป็นการทดลองครั้งแรกของศิลปิน การก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของ Munch เกิดขึ้นจากการติดต่อกับโรงเรียนชั้นนำอื่นๆ ในยุโรปและการเคลื่อนไหวทางศิลปะในยุคนั้น ความคุ้นเคยกับศิลปะฝรั่งเศสแบบใหม่นี้มีบทบาทบางอย่างในเรื่องนี้ แล้วในช่วงกลางยุค 80 ศตวรรษที่สิบเก้า Munch เดินทางไปฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก และระหว่างปี 1889 ถึง 1892 เขาอาศัยอยู่ส่วนใหญ่ในประเทศนี้ ในปารีส Munch ได้เยี่ยมชมสตูดิโอของLéon Bonn ซึ่งความหลงใหลในการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์ของศิลปินเริ่มต้นขึ้น ศิลปินได้รับสไตล์ของตัวเองโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของ Paul Gauguin ซึ่งเขารับรู้สีที่ผิดปกติ สีตกแต่ง และโลกแห่งสัญลักษณ์บทกวีของ Gauguin ธีมของมนุษย์และธรรมชาติปรากฏใน ทำงานเร็วแทะเล็ม โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดของเขาในยุค 80 เป็นภูมิทัศน์ในธรรมชาติ ในพวกเขาความมุ่งมั่นของศิลปินในการทำให้เป็นภาพรวมได้รับการระบุไว้แล้วแน่นอนว่ายังไม่มาถึงระดับของสัญลักษณ์: แรงจูงใจที่เป็นรูปธรรมที่เขาจับได้นั้นได้รับความสำคัญและบทกวีที่เข้มข้น สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดของรัฐ จิตวิทยา ไม่ใช่เหตุการณ์ ยิ่งไปกว่านั้น การเน้นเสียงทางอารมณ์ยังมาจากภาพลักษณ์ของบุคคล ซึ่งกำหนดอารมณ์ของทิวทัศน์ สำหรับมันช์ ธรรมชาติเป็นโลกพิเศษที่ดำเนินชีวิตตามกฎของมันเอง ซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมทางจิตวิญญาณที่ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้น แนวโน้มทั้งหมดเหล่านี้จะมีความต่อเนื่องในภายหลัง ซึ่งอยู่ในภูมิประเทศที่บริสุทธิ์

ในปี พ.ศ. 2432 Munch วาดภาพ "Spring" ไม่มีอะไรที่นี่เบี่ยงเบนความสนใจจากสิ่งสำคัญ ในใจกลางขององค์ประกอบภาพ บนเก้าอี้นวมที่มีพนักพิงสูง มีภาพเด็กผู้หญิงป่วย อ่อนแอ หน้าซีดเมื่อยล้าและมือบางที่อ่อนแอ ข้างๆเธอคือแม่ของเธอ สายลมสดชื่นพัดผ่านหน้าต่างบานเปิดที่เรียงรายไปด้วยดอกไม้ แสงแดดแห่งฤดูใบไม้ผลิส่องเข้ามาในห้อง ฉายแสงเจิดจ้าบนวัตถุ ใบหน้าเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้า การแสดงออกทางอารมณ์ของภาพขึ้นอยู่กับความแตกต่างของสองน้ำเสียง - ในแง่ดีและโศกนาฏกรรม ศิลปินแสดงให้เห็นถึงการสูญพันธุ์อย่างช้าๆของชีวิตทั้งๆที่การคืนชีพของธรรมชาติอย่างสนุกสนาน

ฤดูใบไม้ผลิ (1889)

ภาพผู้ป่วยและกำลังจะตายปรากฏบนผืนผ้าใบของ Munch ต้นมากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาไม่เพียง แต่สะท้อนถึงสภาพภายในของศิลปินเท่านั้น แต่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ที่เยือกเย็นในวัยเด็กของเขาด้วย: Munch สูญเสียแม่ของเขาเมื่ออายุได้ห้าขวบและอีกไม่กี่ปีต่อมา Sophie พี่สาวของเขาและ Andreas น้องชายของเขาเสียชีวิต ผืนผ้าใบและภาพแกะสลักทั้งชุด "Sick Girl" ทุ่มเทให้กับธีมของการซีดจางช้าของชีวิตซึ่งพล็อตเฉพาะอย่างที่เป็นอยู่กลายเป็นศูนย์รวมของสิ่งต่าง ๆ สภาพจิตใจ: การตรัสรู้ ความเศร้า ความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง การพัฒนาทีละน้อยของหัวข้อการค้นหามัน โซลูชั่นที่แตกต่างกันการเปลี่ยนแปลงของแรงจูงใจเดียวกันเป็นส่วนสำคัญของ วิธีการสร้างสรรค์ศิลปิน. ดังนั้นการทำซ้ำหลายครั้งของโครงเรื่องหนึ่งซึ่งเป็นวัฏจักรของงานของอาจารย์ Munch สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยม ความจริงของชีวิตและมนุษยชาติแสดงความรู้สึกที่น่าเศร้าของชีวิต จากปีพ. ศ. 2429 ถึง พ.ศ. 2479 ศิลปินได้ทำซ้ำ The Sick Girl แปดครั้ง

สาวป่วย (1896)

สถานที่พิเศษในงานของ Munch ถูกครอบครองโดยยุค 90 ในช่วงทศวรรษนี้เองที่เขาสร้างผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความทุกข์ ความเหงา นำมาซึ่งสีที่มืดมนอย่างเด่นชัด ไร้ความสุข หูหนวก ต่อความโชคร้ายของคนอื่น ศิลปินมองเห็นโลกซึ่งเขารวบรวมเป็นเชือก ภาพสัญลักษณ์... ลิ้นพลาสติกของ Munch มีความตึงเครียดอย่างมาก ศิลปินให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับโครงสร้างจังหวะของการแกะสลักหรือภาพวาด: เสียงที่คมชัดของเส้น, ภาพเงา, จุด เทคนิคที่เป็นทางการที่ Munch ใช้นั้นเป็นไปตามลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของเขา โดยเน้นย้ำถึงความเศร้าโศกและการเปลือยเปล่าทางอารมณ์ เสียงสีทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นทำให้ภาพแสดงออกถึงความพิเศษ ในภาพพิมพ์หิน "ความตายในห้องผู้ป่วย" วัตถุจริงร่างมนุษย์กลายเป็นจุดสีดำและขาวที่ตัดกันพื้นที่ของห้องแทบจะไม่ถูกระบุโดยการกระจายของเงาที่คมชัดของร่างที่แช่แข็งใบหน้าเปรียบเสมือนหน้ากากที่โศกเศร้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ ความเศร้าโศกของมนุษย์ Munch ใช้ภาพที่ปรากฎนอกขอบเขตของงานส่วนตัว ลักษณะเฉพาะของตัวละครหายไปอย่างสมบูรณ์ ความเศร้าโศกที่รู้สึกได้ในรูปและใบหน้าที่นี่กลายเป็นสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมที่สิ้นหวัง นอกจากภาพพิมพ์หินนี้แล้ว ยังมีผลงานอื่นๆ อีกจำนวนมาก - เวอร์ชันภาพและกราฟิกของธีมเดียวกัน ซึ่งสามารถตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงในเทคนิคทางศิลปะได้

ความตายในห้องผู้ป่วย (1896)

พลวัตที่รุนแรงของอวกาศแก้ไขโดยแผนงานที่ตัดกันอย่างชัดเจนเส้นคดเคี้ยวของฟยอร์ดและท้องฟ้าสีที่ผิดปกติของภูมิประเทศทั้งหมดสีแดงที่เห็นได้ชัดในภาพวาด "ความกลัว" 2437 เป็นพยานถึงสิ่งใหม่ หลักการสร้างสรรค์แทะเล็ม องค์ประกอบหลายเวอร์ชันนี้แสดงถึงการพัฒนาความตั้งใจของศิลปิน จากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง เขาเสริมการแสดงออกของภาพวาด โดยที่สีจะกลายเป็นวิธีการหลักในการสร้างภาพให้สมจริง ของเขา กิจกรรมที่เพิ่มขึ้น, ธรรมเนียมนิยม, จินตนาการเปลี่ยนความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน, ให้ความหมายเชิงเปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์แก่โครงเรื่อง ในภาพวาด "ความกลัว" เสียงสีที่ทะลุทะลวงสร้างความรู้สึกวิตกกังวลอย่างยิ่งยวด เช่นเดียวกับผี พวกชาวเมืองที่เดินไปหาผู้ชม เป็นการยากที่จะแยกแยะระหว่างร่างของพวกเขาซึ่งถูกปิดเป็นฝูงชนจำนวนมากเป็นการยากที่จะแยกแยะระหว่างใบหน้าที่กลายเป็นหน้ากากแช่แข็งซึ่งซ่อนความกลัวไว้ ปราศจากความเป็นปัจเจกภาพ ภาพที่ไร้ใบหน้าของผู้คนเป็นสิ่งพิลึกที่ศิลปินใช้ การพูดเกินจริงจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ที่แท้จริงของผู้คนให้อยู่ในระดับที่แปลกประหลาดและเหนือจริง ทำให้พวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์มืด ศิลปินมองโลกว่าไร้ความสุข ไร้วิญญาณ และกดขี่ข่มเหง

ความกลัว (1894)

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมางดงามและ in งานกราฟฟิค ah Munch ในระบบการคิดเชิงศิลปะของเขาเกี่ยวกับสัญลักษณ์ปรากฏขึ้น ภาพสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่ของความเป็นจริงในด้านศิลปะพลาสติกนั้นเกิดขึ้นในรูปแบบดั้งเดิมที่เปลี่ยนความเป็นจริง ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของระบบภาพอาร์ตนูโว ในงานของ Munch คุณจะพบกับธีมและโครงเรื่องอาร์ตนูโวที่มีลักษณะเฉพาะมากมาย ซึ่งได้รับความคิดริเริ่มที่สดใสจากเขา ควรเน้นไปพร้อม ๆ กันว่าเกิดจากสถานการณ์จริงของชีวิตและทัศนคติของศิลปิน เขาเลือกการแสดงออกที่เฉียบแหลมที่สุดของชีวิตและความปรารถนาของมนุษย์: การแกะสลัก "The Lonely" รวบรวมธีมของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงซึ่งความคาดหวังอันวิตกกังวลแฝงอยู่ในร่างที่เยือกแข็ง ความรู้สึกทรมานบุคคลกลายเป็นเนื้อหาของภาพพิมพ์ความหึงหวง; ความกระหายในความสามัคคีเอาชนะความแปลกแยกอันเจ็บปวดและความกลัวความเหงาฟังในการแกะสลัก "The Kiss"

เหงา (สอง) (1899)

ความหึงหวง (1896)

จูบ (1897-1898)

โดยเฉพาะการแสดงออกที่สดใส ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างเธอพบสัญลักษณ์ในวงจรการทำงานภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "The Frieze of Life" - บทกวีประเภทหนึ่งเกี่ยวกับชีวิต ความรัก และความตาย ในภาพสัญลักษณ์และอนุสาวรีย์ของ Frieze of Life ช่วงเริ่มต้นและสุดท้ายของวงจรชีวิตถูกติดตาม ชีวิตของบุคคลถูกตีความว่าเป็นละครแห่งจิตวิญญาณของเขา เป็นช่วงที่วุฒิภาวะมาถึง พรสวรรค์ของศิลปินก็ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ งานภาพและกราฟิกของเขามีความสมบูรณ์แบบในระดับสูง ภาษาพลาสติกได้รับความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ภาพที่เต็มไปด้วยดราม่าและวิตกกังวล บางครั้งมีตราประทับของพิลึก แต่อิงจากความประทับใจในชีวิต สะท้อนถึงชะตากรรมของบุคคล ความหมายของชีวิต

ขี้เถ้า (ขี้เถ้า) (1894)

ผู้หญิงและผู้ชาย (1896)

ชายและหญิง (1905)

ชายและหญิง (2455-2458)

ในปี ค.ศ. 1893 Munch ได้วาดภาพ The Scream ซึ่งต่อมาได้มีการทำซ้ำในหลาย ๆ เวอร์ชันในการวาดภาพและกราฟิก และกำหนดลักษณะของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในยุค 90 ศตวรรษที่สิบเก้า ร่างมนุษย์ผู้โดดเดี่ยวดูเหมือนจะหลงทางอยู่ในโลกที่กว้างใหญ่และกดขี่ โครงร่างของฟยอร์ดถูกวาดด้วยเส้นคดเคี้ยวเท่านั้น - แถบสีเหลือง แดง และน้ำเงินเจาะทะลุ เส้นทแยงมุมของสะพานและซิกแซกของภูมิทัศน์สร้างไดนามิกอันทรงพลังตลอดทั้งองค์ประกอบ ใบหน้าของมนุษย์เป็นหน้ากากไร้หน้าเยือกแข็ง เขากรีดร้องออกมา ตรงกันข้ามกับใบหน้าอันน่าสลดใจของเขา ร่างที่สงบสุขของชายสองคนจะได้รับ ภาพวาดของ Munch ทำให้เกิดพลังงานและความตึงเครียดที่ยอดเยี่ยม รวมถึงอารมณ์ - ความคมชัดและความเปลือยเปล่า ผืนผ้าใบเปรียบเสมือนอุปมาพลาสติกแห่งความสิ้นหวังและความเหงา ภาพวาดกลายเป็นก้าวสำคัญไม่เพียงแต่ในงานของ Munch แต่ยังรวมถึงใน ศิลปะยุโรปเวลานั้น. The Scream มีโปรแกรมทั้งหมดที่แสดงเส้นทางข้างหน้า ความตึงเครียดขั้นสูงสุดของความรู้สึก โศกนาฏกรรมของภาพ ความรู้สึกของการล่มสลายของโลก และกิจกรรมของภาษาภาพ การเอาชนะภาพลวงตา การมองเห็นที่เป็นธรรมชาติ - ทั้งหมดนี้เป็นสัญญาณของศิลปะใหม่ที่ยังไม่บังเกิด ศตวรรษที่ XX หลายปีจะผ่านไป และแนวโน้มทางจินตนาการและโวหารที่มีอยู่ในภาพนี้จะยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินผู้แสดงออก

เสียงกรีดร้อง (1893)

เสียงกรีดร้อง (1895)

ความเศร้าโศก (เรือสีเหลือง) (2434-2435)

บนสะพาน (1893)

โชคชะตาสร้างสรรค์ของ Munch โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกมีความเกี่ยวข้องกับเยอรมนี Munch มาที่นี่ครั้งแรกในปี 1892 และใช้เวลาสองสามปีถัดไปที่เบอร์ลินเป็นหลัก จนถึงปี 1907 Munch ได้ไปเยือนเมืองอื่นๆ ของเยอรมนี เช่น Warnemünde และ Hamburg, Lubeck และ Weimar ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินจับภาพการปรากฏตัวของพวกเขาในผลงานของเขาสร้างชุดวิวเมือง เมืองเก่าในเยอรมนีปรากฏขึ้นตามจังหวะการบำเพ็ญตบะของหอคอยสูงและส่วนหน้าของบ้านเรือนที่มียอดแหลม มันช์มีเพื่อนมากมายในเยอรมนี ที่นี่เขาได้รับคำสั่งและขายผลงานของเขา ชื่อเสียงมาถึงเขาที่นี่และหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ ในประเทศเยอรมนี Munch เข้าสู่แวดวงนักเขียนและศิลปินที่รวมตัวกันรอบ ๆ นิตยสาร Pan ซึ่งสนับสนุนแนวโน้มใหม่ในด้านวรรณคดีและศิลปะ ในหมู่พวกเขามีนักเขียนและศิลปินชาวสวีเดน August Strindberg กวีชาวโปแลนด์ Stanislav Przybyshevsky นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมัน Julius Meyer-Grefe ผู้เล่น บทบาทบางอย่างใน การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์แทะเล็ม

มาดอนน่า (2437-2438)

แวมไพร์ (1895-1902)

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในชีวประวัติของ Munch คือปีพ. ศ. 2435 ในฤดูใบไม้ร่วงปีนี้มีการเปิดนิทรรศการส่วนตัวของอาจารย์ชาวนอร์เวย์ในกรุงเบอร์ลิน คำเชิญมาจากสมาคมศิลปินแห่งเบอร์ลิน จากนั้น Munch ยังไม่ได้มีส่วนร่วมในการแกะสลักและนิทรรศการมีมากกว่าห้าสิบรายการของเขา ภาพวาด... นิทรรศการได้กลายเป็นงานในชีวิตศิลปะของกรุงเบอร์ลิน ความเป็นอิสระที่กล้าหาญของ Munch ผู้ซึ่งก้าวข้ามกรอบแคบของลัทธินิยมนิยมทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคือง เรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นนำไปสู่การแตกแยกในสมาคมศิลปินแห่งเบอร์ลิน สถานการณ์ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้ Munch ได้รับความนิยมในวงกว้าง ครั้งแรกในเยอรมนีและในต่างประเทศ

ในปี 1900 ในงานของ Munch มีการร่างกะซึ่งต่อมานำไปสู่สำเนียงใหม่ในงานศิลปะของเขา คุณลักษณะใหม่ ๆ เห็นได้ชัดเจนในภาพวาด "เมตาบอลิซึม" ในปี พ.ศ. 2442 ซึ่งแสดงให้เห็นชายและหญิงที่คืนดีกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ ผืนผ้าใบรวมอยู่ในวงจร "Frieze of Life" ศิลปินพยายามที่จะปลดปล่อยตัวเองจากแรงดึงดูดของอารมณ์ในแง่ร้ายเพื่อเชื่อในพลังอื่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในกระบวนการทำงานบนผืนผ้าใบเขาปฏิเสธคุณลักษณะทางความหมายที่มืดมนแม้ว่าพวกเขาจะตีความอย่างคลุมเครือ: กะโหลกศีรษะของสัตว์เติบโตอย่างรุนแรงด้วยใบไม้ร่างกายที่ฝังอยู่ในพื้นดินเหมือนหนวดถูกห่อหุ้มด้วยรากของ ต้นไม้หนึ่งต้น. การมีชีวิตชนะความตาย ภาพวาดกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่นิรันดร์ของชีวิต มันถูกสร้างขึ้นในช่วงก่อนเวทีใหม่ในงานของ Munch ในช่วงเวลาที่บันทึกที่มืดมนค่อยๆจางหายไปแรงจูงใจของความสิ้นหวังและความเหงาหายไปซึ่งฟังมานานแล้วในผลงานของเขา สิ่งที่น่าสมเพชของการยืนยันของชีวิตมาแทนที่ นี่เป็นช่วงเวลาที่ศิลปินเอาชนะวิกฤติภายในที่ยากลำบาก

เมแทบอลิซึม (2439-2441)

ในปี ค.ศ. 1909 มันช์กลับมายังบ้านเกิดของเขาหลังจากที่ต้องพักรักษาตัวในโรงพยาบาลอันเนื่องมาจากอาการซึมเศร้าทางประสาทเป็นเวลาหลายเดือน ในการค้นหาความสงบและเงียบสงบเขาแสวงหาความสันโดษ - บางครั้งเขาอาศัยอยู่ใน Osgorstrann, Kragerø, Witsten บนเกาะเล็ก ๆ ของ Jelaia และในปี 1916 เขาได้ซื้อที่ดิน Eckelu ทางตอนเหนือของเมืองหลวงของนอร์เวย์ซึ่งเขาไม่ได้จากไป จนถึงวาระสุดท้ายของเขา หลังปี 1900 ภาพเหมือนกลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในผลงานของศิลปิน Munch ผู้ซึ่งได้รับของขวัญล้ำค่าจากนักจิตวิทยา เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีประเภทนี้ Munch ไม่ได้วาดภาพคนเหล่านั้นที่เขาไม่รู้จักดี การแก้ไขความคล้ายคลึงภายนอกไม่ได้ทำให้เขาพอใจ ภาพเหมือนของศิลปิน - การศึกษา จิตวิญญาณมนุษย์... ตามกฎแล้ว Munch ได้สร้างภาพบุคคลที่เขาเป็นเพื่อนด้วยหรือน้อยกว่าใน ความสัมพันธ์ทางธุรกิจ... เขามีความสัมพันธ์กับมิตรภาพที่สร้างสรรค์ ข้อยกเว้นคือภาพเหมือนของฟรีดริช นิทเช่ในปี 1906 ซึ่งแต่งโดยศิลปินหลังจากพูดคุยกับน้องสาวของปราชญ์ที่มีชื่อเสียง ภาพเหมือนของ Munch นั้นเข้มงวดและนักพรต บางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ พวกเขาเป็นอิสระจากการเล่าเรื่องที่ไม่จำเป็น ศิลปินหลีกเลี่ยง คำอธิบายโดยละเอียด, รายละเอียดพื้นหลัง, พื้นหลังที่ซับซ้อนอย่างละเอียด ความสนใจของเขามักจะมุ่งไปที่ใบหน้าของนางแบบ ลักษณะทางจิตวิทยาตามกฎแล้วบุคคลนั้นมีชีวิตภายในที่ตึงเครียดและพลังงานทางวิญญาณ หนึ่งในดีที่สุดในหมู่ ภาพบุคคล Munch เป็นภาพเหมือนของศาสตราจารย์ Daniel Jakobson แพทย์ผู้ปฏิบัติต่อศิลปินคนนี้ ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1909 ภาพเหมือนดึงความสนใจไปที่ความคมชัดของลักษณะเฉพาะของภาพและคุณลักษณะใหม่ของรูปแบบการวาดภาพ ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ร่างของจาค็อบสันถูกวาดบนพื้นหลังของซิมโฟนีที่เข้มข้นของโทนสีเหลืองและสีแดง ภาพวาดที่มีพลังเน้นการแสดงออกของท่าทางและท่าทาง ภาพวาดยังคงแสดงออกถึงความรู้สึกในขณะเดียวกันก็ได้รับสัญญาณของสิ่งใหม่: ภาพเหมือนถูกวาดด้วยพู่กันเจ้าอารมณ์กว้างและอิสระ การจลาจลของสี พื้นผิวแบบไดนามิก - เทคนิคที่หลักการอิมเพรสชั่นนิสม์ได้รับการฟื้นฟูบางส่วน แต่อยู่บนพื้นฐานที่แตกต่างกัน ศิลปินดำเนินการที่นี่เพื่อพิชิตวัฒนธรรมศิลปะในยุคปัจจุบันโดยหันไปใช้ความตึงเครียดของสี Vangogov

ภาพของกงสุล Kristen Sandberg (1901)

Ibsen ในร้านกาแฟของ Grand Hotel ใน Christiania (1902)

ภาพเหมือนของฟรีดริช นิทเช่ (1906)

ศาสตราจารย์แดเนียล เจคอบสัน (1909)

ในผลงานของ Munch แห่งทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ยี่สิบ ปรากฏการณ์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์กำลังพัฒนา สไตล์การวาดภาพของ Munch ซึ่งสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์ส่วนตัวของเขา โดดเด่นด้วยการแปรงพู่กันที่กว้าง เนื้อสัมผัสที่กระฉับกระเฉง และยังคงไว้ซึ่งความดราม่าของสี ซึ่งเป็นการสร้างแบบไดนามิกของพื้นที่ ต่อจากนี้ไป สไตล์ของรูปแบบจะสูญเสียจุดเริ่มต้นการประดับระนาบที่เน้นย้ำ แต่แนวความคิดสร้างสรรค์หลักเปลี่ยนลักษณะของมันและตอนนี้พัฒนาด้วยความเบี่ยงเบนเล็กน้อย เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการวาดภาพ ศิลปินจะขายภาพวาดของเขาได้ยากขึ้น แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก พวกเขาซื้อของเขาเป็นหลัก งานแรกๆ... ดังนั้นจึงเกิดขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2473-2483 Munch เดทกับพวกเขาเมื่อสิบถึงสิบห้าปีก่อน ราคา ภาพวาดยุคแรกมันช์เติบโตอย่างต่อเนื่อง Munch หันไปที่หัวข้อเรื่องแรงงานมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพของคนงาน ชาวประมง และชาวนาปรากฏในภาพวาดและภาพวาดของเขา

ความอุดมสมบูรณ์ (1899-1900)

งานสปริง (Krageryo) (1910)

คนตัดไม้ (1913)

การไถสปริง (Eckel) (1916)

ของขวัญที่สร้างสรรค์ของศิลปินนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนในรูปแบบศิลปะเช่นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ในช่วงปี พ.ศ. 2452-2459 Munch ทำงานเกี่ยวกับชุดแผงตกแต่งสำหรับห้องประชุมของมหาวิทยาลัยออสโล (คริสเตียนเนีย) ซึ่งตรงกับวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของเขา มันช์พยายามเล่าเกี่ยวกับนอร์เวย์ด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ของงานเหล่านี้ องค์ประกอบ "ประวัติศาสตร์" แสดงให้เห็นชายชราภายใต้ร่มเงาของต้นโอ๊กยักษ์ - "ต้นไม้แห่งชีวิต" บอกเล่าเรื่องราวของประเทศของเขา ในใจกลางของแผง "Alma Mater" มีร่างของผู้หญิงคนหนึ่งที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอมีร่างเด็ก ๆ กำลังเล่นและอาบน้ำอยู่รอบตัวเธอ แผงหน้าปัด "The Sun" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีไพเราะ "Zarathustra" โดย Richard Strauss ตั้งอยู่บนกำแพงกลางของหอประชุม ศิลปินวาดภาพรัศมีสีทองของดวงอาทิตย์ที่ส่องแสงระยิบระยับส่งแสงมายังพื้นโลก โดยมีฟยอร์ดสงบนิ่งและโขดหินขนาดใหญ่เป็นคลื่น Munch สร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของภูมิทัศน์นอร์เวย์ที่นี่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Munch หันไปมองภาพนี้ ที่มาของความแข็งแกร่งที่ยืนยันชีวิต บัดนี้ ภาพแห่งแสงและดวงอาทิตย์ที่มืดมนและน่าสลดใจซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษกำลังถูกแทนที่ด้วยภาพแสงและดวงอาทิตย์ พวกเขายืนยันภาพของโลกซึ่งเต็มไปด้วยความชัดเจนและความสามัคคี

ประสบการณ์ครั้งแรกในการวาดภาพขนาดใหญ่ ตามมาด้วยประสบการณ์ครั้งที่สอง ซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการกำหนดตำแหน่งของศิลปิน มุมมองของเขาต่อสาธารณชน คุณค่าทางการศึกษาศิลปะ. ในปี พ.ศ. 2464-2465 Munch แสดงภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในโรงอาหารของโรงงานช็อกโกแลต Freya ในออสโล อย่างไรก็ตาม "การแข็งตัวของคนงาน" ที่เขาคิดไว้ไม่ได้ถูกนำมาใช้ ชุดรูปแบบนี้สะท้อนให้เห็นในภาพร่างของศิลปินที่ยังหลงเหลืออยู่มากมาย การทำงานดำเนินต่อไปในปี 2470-2476 ในเวลาเดียวกัน Munch ก็รวมอยู่ในการแข่งขันเพื่อการตกแต่งศาลากลางของเมืองหลวง ศิลปินต้องการแสดงคนงานก่อสร้าง คนทำงานข้างถนน คนทำความสะอาดหิมะ โครงการยังไม่เกิดขึ้นจริง ต่อมา ศิลปินชาวนอร์เวย์รุ่นใหม่ซึ่งเคยใช้ประสบการณ์สร้างสรรค์ของ Munch ได้จัดการงานที่ซับซ้อนทั้งงานตกแต่งและอนุสรณ์สถานในศาลากลางจังหวัด งานที่ยิ่งใหญ่ของ Munch วางรากฐานสำหรับการสร้างโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติ และยังทำให้เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของศิลปะอนุสาวรีย์ยุโรปของศตวรรษที่ยี่สิบ

ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของ Munch จะไม่สมบูรณ์หากไม่พูดถึงภาพกราฟิกและภาพเหมือนตนเองมากมายของเขา พวกเขาพรรณนาเส้นทางจิตวิญญาณของอาจารย์ บางส่วนของพวกเขาเป็นการสารภาพคนเดียว - เปิดเผยความรู้สึกส่วนอื่น ๆ ถูก จำกัด ทำเครื่องหมายด้วยความแปลกแยกบางรูปแบบที่ทำให้ยากที่จะเจาะลึก ศิลปินอธิบายลักษณะที่ปรากฏของเขาอย่างน่าเชื่อถือ จากนั้นจึงปฏิเสธจากความคล้ายคลึงกันโดยสมบูรณ์ตามตัวอักษร แต่พยายามสร้างภาพที่เพียงพอทางจิตวิทยามากกว่า ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขาในปี พ.ศ. 2448 ซึ่งทำด้วยแปรงที่มั่นใจของอาจารย์ศิลปินเน้นย้ำถึงความคล้ายคลึงกันที่ยิ่งใหญ่ของภาพเหมือน นี่คือเวลาของวุฒิภาวะ เวลาแห่งความสำเร็จและการค้นหาตัวเอง ความกระวนกระวายและความตึงเครียดถูกซ่อนอยู่ในคุณลักษณะที่มีพลังและมีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า Munch ไม่เปิดเผยตัวเองเขาสงวนไว้ปิด การปรากฏตัวของศิลปินใน "ภาพเหมือนตนเองกับบุหรี่" ซึ่งมีความหลงตัวเองจำนวนหนึ่งปรากฏแตกต่างกัน ในคุณสมบัติที่ชัดเจนของใบหน้า - ความเหนื่อยล้าและความขมขื่น ควันที่ลอยกระจายออกไปในวงแหวนที่มีจุดศูนย์กลางของแบ็คกราวด์ สร้างพื้นฐานจังหวะขององค์ประกอบภาพ และแสงที่ไม่สม่ำเสมอที่เปลี่ยนไปทำให้เกิดความรู้สึกของการเอาชนะสิ่งที่เป็นรูปธรรม เปลี่ยนภาพให้กลายเป็นภาพเสมือนจริง ภาพเหมือนตนเองของ Munch โรแมนติกในจิตวิญญาณใน ช่วงต้นเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความขมขื่นและความเจ็บปวด หรือความอ่อนน้อมถ่อมตนที่กล้าหาญและความเหนื่อยล้าในวัยผู้ใหญ่ เส้นทางแห่งการหลงทางฝ่ายวิญญาณของเขาปรากฏขึ้น พวกเขาเป็นตัวแทนของชะตากรรมของ Munch ชายและศิลปินที่ผ่านพระอาทิตย์ตกดินในศตวรรษหนึ่งและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของอีกศตวรรษหนึ่ง

ภาพเหมือนตนเอง - บนโต๊ะปฏิบัติการ (1902-1903)

ภาพเหมือนตนเอง (1905)

ภาพเหมือนตนเองกับบุหรี่ (1908-1909)

ใกล้หน้าต่าง ภาพเหมือนตนเอง (1942)

ภูมิทัศน์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสแกนดิเนเวียเป็นสถานที่สำคัญในงานของ Munch ศิลปินวาดภาพธรรมชาติทางตอนเหนือเป็นหลัก โดยถ่ายทอดเอกลักษณ์เฉพาะตัวออกมา เราสัมผัสได้ถึงความยิ่งใหญ่ของโขดหิน องค์ประกอบที่รุนแรงของทะเลอันเยือกเย็น ท้องฟ้ายามค่ำคืนที่ริบหรี่อย่างลึกลับ รูปภาพของธรรมชาติมักหักเหไปตามอารมณ์ของศิลปิน เคี้ยวเอื้องให้ธรรมชาติมีนัยสำคัญ สิ่งผิดปกติ มีเสน่ห์ ยกระดับเหนือสามัญปรากฏในนั้น บางครั้งแรงจูงใจที่เลือกเองก็มีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ แสงจันทร์เป็นแรงผลักดันอย่างต่อเนื่องในการวาดภาพและกราฟิกของ Munch เปลี่ยนแปลงทุกสิ่งในโลก นำภาพมาสู่ความเหนือจริง เขามักจะวาดภาพทิวทัศน์ในยามค่ำคืน สนธยาลึกลับของพวกเขา กลางคืนสีขาวทางเหนือ เปลี่ยนภาพบนผืนผ้าใบของเขาให้กลายเป็นภาพเหมือนฝัน อาจารย์เน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของภูมิทัศน์นอร์เวย์โดยถ่ายทอด ลักษณะเฉพาะ: ท้องฟ้าห้อยต่ำเหนือทะเลที่เย็นยะเยือก, โขดหินร้าง, ขัดเกลาด้วยน้ำและเวลา, บ้านที่โดดเดี่ยวบนชายฝั่ง. คำอธิบายที่โลดโผนและเชื่อถือได้ ภาษาที่เข้มข้นของการแกะสลักขาวดำช่วยให้ศิลปินสร้างภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่เป็นสากลและไร้กาลเวลา แรงจูงใจของภูมิทัศน์ฤดูหนาวนั้นหาได้ยากในภาพวาดของ Munch

รถไฟควัน (1900)

คืนสีขาว(1901)

คืนฤดูร้อน (บนฝั่ง) (1902)

อาทิตย์ (2452-2454)

ทิวทัศน์. การศึกษา (1912)

ภูมิทัศน์ฤดูหนาวชายฝั่ง (1915)

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิกับบ้านสีแดง (Eckel) (2478-2483)

หนึ่งในชุดภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงในผลงานของ Munch คือ "Girls on the Bridge (White Night)" แนวสะพานที่รวดเร็ว ร่างของเด็กผู้หญิงที่เยือกแข็งและน่าหลงใหล กระจกของทะเลสาบ และเงาอันทรงพลังของต้นไม้ที่มีมงกุฎเขียวชอุ่มส่งผ่านจากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง คุณลักษณะของภูมิทัศน์นี้คือการผสมผสานที่สมบูรณ์ของมนุษย์กับธรรมชาติให้เป็นหนึ่งเดียวที่รวมจิตวิญญาณเข้าด้วยกัน ความสามัคคีนิรันดร์ของพวกเขา ภาพวาด "ผู้หญิงบนสะพาน" อิ่มตัวด้วยการแสดงความรู้สึกพิเศษ ซึ่งศิลปินทำได้โดยใช้เสียงที่เข้มข้น สีแดงร้อน และโทนสีส้มเหลืองที่ท่วมท้นไปทั่วทั้งภูมิทัศน์ สีทั่วไปและลักษณะเฉพาะของภาพพลาสติกของภูมิทัศน์ที่พรรณนาทำให้เกิดภาพทั่วไปของธรรมชาติของนอร์เวย์ เต็มไปด้วยบทกวีที่เข้มข้นและการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง ในช่วงดึกและบางทีอาจเป็นงานที่สำคัญที่สุดของ Munch ซึ่งเต็มไปด้วยแสงแดดและแสง ศิลปินได้รวบรวมความรักในชีวิตของเขา ความชื่นชมในความงามและความกลมกลืนของธรรมชาติ

Girls on the Bridge (คืนฤดูร้อน) (1903)

ผู้หญิงบนสะพาน (Osgorsrann) (1935)

ในงานศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ Munch เข้ามาในฐานะศิลปินกราฟิกที่โดดเด่นด้วยลายมือที่สร้างสรรค์ของเขาเอง บุญของเขาคือการเปลี่ยนแปลงของการแกะสลักเป็นพื้นที่อิสระของวัฒนธรรมศิลปะแห่งชาติ การพิมพ์หินและการตัดไม้มีบทบาทสำคัญในงานศิลปะของเขา และการแกะสลักซึ่งส่วนใหญ่ครอบครองเขาในตอนเริ่มต้นมีบทบาทน้อยกว่า พิมพ์ครั้งแรกของ Munch ปรากฏในปี 1894 และประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วกับนักสะสมและสาธารณชน ในปี 1895 Julius Meyer-Gdrefe ได้ตีพิมพ์ภาพแกะสลักเก้าภาพโดย Munch อีกหนึ่งปีต่อมา แอมบรอยส์ โวลลาร์ดได้รวมภาพพิมพ์ "ความกลัว" ไว้ในเล่มแรกของ "อัลบั้มจิตรกร-ช่างแกะสลัก" ในปี 1904 ผู้ใจบุญชาวเยอรมัน Arnold Litauer และ Paul Cassirer เริ่มขายภาพพิมพ์ของ Munch ในปี 1906 Gustav Schefler ได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานกราฟิกของเขาเล่มแรก รวมประมาณสามร้อยแผ่น ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้ชื่อเสียงในยุโรปของศิลปินไม่มากนัก กราฟิคของ Munch ไม่ได้ถูกแยกออกจากงานของเขา ตามกฎแล้ว ตัวแบบ แรงจูงใจ และองค์ประกอบส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับการวาดภาพและการแกะสลัก นอกจากนี้ Munch ยังแปลเป็นงานตามกำหนดเวลาที่เกิดขึ้นในการวาดภาพ

โอ๊ค (1903)

มาดอนน่ากับเข็มกลัด (1903)

แมว (2456-2457)

กราฟิกของ Munch ตื่นตาตื่นใจด้วยเทคนิคที่หลากหลาย ในช่วงเวลาสั้นๆ เขาเชี่ยวชาญทุกประเภท: การพิมพ์หินขาวดำและสี การแกะสลักแบบต่างๆ โทนสีและสีไม้ แผ่นงานหลายแผ่นทำด้วยเทคนิคผสมกัน ทำให้ได้ความหมายและความคมชัดสูงสุดของภาพ บ่อยครั้งที่ศิลปินชอบเทคนิคจุดแห้งที่คมชัดและการแกะสลักไม้ที่มีขอบแข็ง ความดื้อรั้นและความแข็งแกร่งของวัสดุทำให้เกิดความตึงเครียดเพิ่มเติมของภาพ Munch เน้นพื้นผิวของไม้ในงานแกะสลักของเขาโดยใช้เป็น อุปกรณ์ศิลปะ... เขาเป็นคนแรกเริ่มใช้กระดานสปรูซซึ่งต่อมา Expressionists เริ่มให้ความสนใจ ในการตระหนักถึงแผนของเขา Munch เอาชนะความยุ่งยากในการดำเนินการได้ Munch ทดลองแกะสลักสีเป็นจำนวนมากโดยใช้เทคนิคผสม ภาษาของงานเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบที่พูดน้อย ปราศจากการใช้คำฟุ่มเฟือย เป็นสีประจำท้องถิ่น มักตัดสินใจใช้โทนสีที่ขัดแย้งกัน ในภาพ Moonlight ที่แกะสลักด้วยไม้สีในปี 1901 ใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ถูกแสงอันนุ่มนวลของแสงจันทร์จับไว้ แสงเย็นของดวงจันทร์และระนาบใสในโทนสีเขียวและสีน้ำตาลอบอุ่นวางเคียงข้างกันอย่างสุขุมรอบคอบ แสงจันทร์ค่อยๆ แยกเงาแสงออกจากร่างผู้หญิง และขับเน้นพื้นผิวของผนังบ้านอย่างโล่งอก ผสานกับวัสดุและรูปแบบเชิงเส้นของกระดานแกะสลัก พลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของแสงที่ให้ โลกความลึกลับและภาพลวงตาความสามารถในการมีอิทธิพลต่อสถานะของจิตวิญญาณมนุษย์กำหนดเนื้อหาของแผ่นงานนี้

แสงจันทร์ (1901)

ปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปินเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่มืดมนของประวัติศาสตร์ยุโรป สงครามได้บุกรุกชะตากรรมของเขา เมื่อนาซีเยอรมนียึดครองนอร์เวย์ในปี 1940 Munch อายุ 76 ปี ในช่วงเวลานี้ Munch ดำเนินชีวิตแบบสันโดษแทบไม่เคยทิ้ง Eckel เลยและยังคงทำงานอย่างเข้มข้นต่อไป ช่วงเวลาแห่งชีวิตใหม่ได้เข้ามาอยู่ภายใต้อำนาจหน้าที่การยึดครอง มันช์ไม่ประนีประนอมกับพวกเขา พวกนาซีไม่กล้าข่มเหงศิลปินที่มีชื่อเสียงโดยตรง Munch ปฏิเสธคำเชิญเข้าร่วม "สภาศิลปะกิตติมศักดิ์" อย่างเด็ดขาดและเพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา

ลักษณะบุคลิกภาพของ Munch ศิลปินและบุคคลนั้นชัดเจนในช่วงชีวิตของเขา พวกเขายังถูกจับในจดหมายของศิลปินในหนังสือร่วมสมัยของเขาในคำพูดของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความคิดที่เฉียบแหลมและขัดแย้งในบางครั้ง Munch แตกต่าง: โศกนาฏกรรมสงบวิตกกังวล ชายผู้ยากไร้ ไม่สมดุล หรือแม้แต่แปลกประหลาด Munch เป็นคนที่ห่างไกลจากสถานการณ์ปกติของชีวิต แต่ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นกระจกเงาของการปะทะกันทางจิตวิญญาณและความวุ่นวายในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เงียบ ไม่เข้ากับคนง่าย ประชดประชัน มืดมนและน่าสงสัย นุ่มนวลและอ่อนไหว ไม่ประนีประนอม สงสัยและไม่พอใจในตัวเอง - หลักฐานของการค้นหาและการเร่ร่อนของเขา Munch พบว่ามันยากที่จะเข้ากับผู้คน แม้ว่าเขาจะมีเพื่อนมากพอ: ชอบความเหงา แต่เขาก็ยังพยายามอยู่ท่ามกลางพวกเขา

ในปี 1963 เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีวันเกิดของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ Munch ได้เปิดขึ้นในบ้านเกิดของเขาในออสโล งานของเขาเป็นบทสนทนาระหว่างศิลปินกับชีวิต งานศิลปะของ Munch เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ยังไง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Munch แสดงออกในงานของเขาถึงความขัดแย้งทางจิตวิญญาณที่รุนแรงที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ซึ่งเป็นยุคแห่งความสับสนทางสังคม เมื่อศิลปินอดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการล่มสลายของยุคเก่า ใหม่ดูเหมือนยังคงตื่นตระหนกไม่ชัดเจน นั่นคือเหตุผลที่งานศิลปะของ Munch รุนแรงและน่าเศร้า

การเต้นรำแห่งชีวิต (1900)

ครอบครัวบนถนน (1903)

สี่สาว (Osgorstrann) (1905)

นู้ด (1913)

มือถือเครื่องโปรดของคุณเสีย โทรศัพท์ซัมซุงและตอนนี้คุณไม่รู้ว่าจะแก้ปัญหาของคุณอย่างไร? การซ่อมแซม Samsung galaxy บน Teh-Profi จะช่วยคุณในเรื่องนี้ ได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพจากผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน