Ano ang Maaaring Hindi Mong Malaman Tungkol kay Michelangelo Buonarroti Giorgio Vasari sa Huling Paghuhukom fresco sa Talambuhay ni Michelangelo Buanarroti
8.3 Giorgio Vasari sa Huling Paghuhukom fresco sa Talambuhay ni Michelangelo Buanarroti
"Bumalik tayo sa imahe mismo. Nakumpleto na ni Michelangelo ang higit sa tatlong-kapat ng trabaho nang tingnan ito ni Papa Paul. At sa gayon, nang si Messer Biagio ng Cesensky, pinuno ng mga seremonya at isang masusuring tao na kasama ng Papa sa kapilya, ay tinanong kung paano niya siya mahahanap, ipinahayag niya na ito ay ganap na nakakahiya sa isang lugar na napaka maka-diyos upang mailagay ang napakaraming hubad, labis na malaswang pagpapakita ng kanilang mga nakakahiyang bahagi, at ang gawaing ito ay hindi para sa kapilya ng papa, ngunit para sa isang paliguan o isang pub. Hindi nagustuhan ito ni Michelangelo, at sa lalong madaling pag-alis niya, sa paghihiganti inilarawan niya siya mula sa kalikasan, nang hindi siya tinitignan, sa impiyerno sa anyo ng Minos, na ang mga paa ay nakabalot sa isang malaking ahas, kasama ng isang bunton ng mga demonyo. At gaano man nakiusap sina Messer Biagio at Papa at Michelangelo na tanggalin siya, nanatili siya doon sa alaala ang paraan ng nakikita natin siya ngayon.
Sa oras na ito, nahulog siya, hindi masyadong mataas, gayunpaman, mula sa scaffold ng gawaing ito, at nasugatan niya ang kanyang binti, ngunit, sa kabila ng sakit, dahil sa katigasan ng ulo ay hindi niya pinayagan ang sinuman na pagalingin siya. Pagkatapos ang doktor na may quirks ay buhay pa rin, si Master Baccio Rontini, isang Florentine, isang kaibigan ni Michelangelo, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento, naawa sa kanya, kumatok siya sa kanyang bahay isang magandang araw, ngunit walang natanggap na sagot mula sa alinman sa mga kapit-bahay o mula sa kanyang sarili , gayon pa man umakyat sa kanya sa pamamagitan ng ilang mga lihim na landas at, paglalakad sa mga silid, sa wakas ay naabot siya at natagpuan siya sa isang desperadong estado. At pagkatapos ay nagpasiya si Master Baccio na huwag siyang iwan at huwag iwan hanggang sa gumaling siya. Pagkagaling mula sa kanyang karamdaman, bumalik siya sa trabaho at, nang hindi na ito pinakagambala, natapos ang lahat sa loob ng ilang buwan, na binibigyan ng lakas sa kanyang pagpipinta na binigyang katwiran niya ang mga salita ni Dante na ganito: "Ang mga patay ay patay doon, buhay na katulad ng mga nabubuhay" - tulad ng mga pagdurusa ng mga makasalanan at ang kagalakan ng matuwid.
At sa gayon, nang ihayag ang Huling Paghuhukom na ito, ipinakita niya na natalo niya hindi lamang ang mga unang artista na nagtatrabaho doon, ngunit nais ding talunin ang kanyang sarili, na lumikha ng kisame na napaluwalhati niya, sapagkat siya ay nasa loob na nito, higit na nauna sa kanyang sarili, talagang nalampasan ang kanyang sarili; gayunpaman, dito, naisip ang lahat ng mga panginginig sa takot sa araw na ito, inilalarawan niya, sa higit na labis na pagpapahirap sa mga taong namuhay nang hindi matuwid, ang lahat ng mga instrumento ng mga hilig ni Hesu-Kristo, pinipilit ang ilang mga hubad na pigura na suportahan sa hangin ang isang krus, isang haligi, isang sibat, isang espongha, mga kuko at isang korona sa iba't ibang at walang uliran na paggalaw, na may malaking kahirapan na dinala sa tunay na kadalian. Doon, ang Kristo na nakaupo na may isang kahila-hilakbot at mabigat na mukha ay lumingon sa mga makasalanan, isinusumpa sila at hindi maiwasang ibagsak ang Ina ng Diyos sa labis na pagkamangha, na, mahigpit na nakabalot ng balabal, naririnig at nakikita ang lahat ng takot na ito. Napapaligiran sila ng hindi mabilang na mga numero ng mga propeta, apostol, kung saan sina Adan at St. Si Peter, na pinaniniwalaang mailalarawan doon: ang una bilang tagapagpasimula ng sangkatauhan, ang pangalawa bilang tagapagtatag simbahang Kristiyano... Sa ilalim ni Kristo, ang pinaka-kahanga-hangang St. Si Bartholomew na nagpapakita ng balat ay natastas mula sa kanya. Sa parehong lugar, ang hubad na pigura ng St. Lawrence, at bukod doon, hindi mabilang na banal na kalalakihan at kababaihan at iba pang mga kalalakihan at kababaihan sa paligid, malapit at malayo, at silang lahat ay naghahalikan at nagagalak, na natanggap ang walang hanggang kaligayahan ng biyaya ng Diyos at bilang gantimpala sa kanilang mga gawa. Sa paanan ni Kristo ay may pitong mga anghel, na inilarawan ng ebanghelista na si St. Si Juan, na, paghihip ng pitong mga trumpeta, ay tumawag sa paghatol, at ang kanilang mga mukha ay napakasindak na ang mga buhok ay tumayo sa mga nakatingin sa kanila; bukod sa iba pa ay ang dalawang mga anghel, ang bawat isa ay mayroong isang libro ng buhay sa kanyang mga kamay; at doon mismo, alinsunod sa isang plano na hindi makikilala bilang pinakamaganda, nakikita natin sa isang bahagi ng pitong nakamamatay na kasalanan, na, sa pagkukunwari ng mga demonyo, nakikipaglaban at nagdadala ng mga kaluluwang nagsusumikap para sa langit, na nakalarawan sa magagandang posisyon at napakagandang mga hiwa. Hindi niya nabigo na ipakita sa mundo kung paano sa oras pagkabuhay na muli ng mga patay ang huli ay muling natanggap ang kanilang mga buto at kanilang laman mula sa iisang lupa at, tulad ng tulong ng iba pang mga nabubuhay na nilalang, umakyat sila sa langit, mula sa mga kaluluwa na nakatikim na ng lubos na kaligayahan sumugod sa kanilang tulong; hindi man nababanggit ang lahat ng maraming pagsasaalang-alang na maaaring maituring na kinakailangan para sa isang gawaing tulad nito, - pagkatapos ng lahat, naglagay siya ng maraming uri ng mga gawa at pagsisikap, tulad ng, sa partikular, ito ay malinaw na malinaw na nakikita sa bangka ng Charon, na may isang desperadong kilusan ay hinihimok ang oar na napatalsik ng mga demonyo. mga kaluluwa sa eksaktong kapareho ng paraan ng paglalagay nito ng kanyang minamahal na Dante nang sumulat siya: At ang demonyong si Charon ay tumatawag ng isang kawan ng mga makasalanan, Paglingon ang kanyang mga mata tulad ng mga uling sa abo, At pinataboy sila, at pinapalo ng isang sagwan na hindi nagmadali.
At imposibleng isipin ang pagkakaiba-iba ng mga mukha ng mga diyablo, tunay na hellish monster. Gayunpaman, sa mga makasalanan, makikita ang kasalanan at kasabay ng takot sa walang hanggang pagkondena. At bilang karagdagan sa pambihirang kagandahan sa paglikha na ito, makikita ng isang tao ang pagkakaisa ng pagpipinta at ang pagpapatupad nito na tila ito ay nakasulat sa isang araw, at ang nasabing subtlety ng dekorasyon ay hindi matatagpuan sa anumang maliit, at, sa totoo lang, ang bilang ng mga numero at kamangha-manghang kadakilaan ng paglikha na ito ay tulad ng na imposibleng ilarawan ito, sapagkat umaapaw ito sa lahat ng posibleng mga hilig ng tao, at lahat sila ay nakakagulat na ipinahayag niya. Sa katunayan, ang sinumang taong may talento sa espiritu ay dapat kilalanin ang palalo, inggit, miserly, voluptuous at lahat ng iba pa tulad nila, sapagkat kapag inilalarawan ang mga ito, ang lahat ng mga pagkakaiba na angkop para sa kanila ay sinusunod kapwa sa ekspresyon ng mukha at sa paggalaw at sa lahat ng iba pang natural. mga kakaibang katangian: at ito, kahit na ito ay isang bagay na kamangha-mangha at dakila, ay hindi, gayunpaman, ay naging imposible para sa taong ito na laging mapagmasid at matalino, nakakita ng maraming tao at pinagkadalubhasaan ang kaalamang iyon ng makamundong karanasan na nakukuha lamang ng mga pilosopo sa pamamagitan ng pagmuni-muni at mula sa mga libro. Kaya't ang isang matalinong tao na may kaalaman sa pagpipinta ay nakikita ang napakalaking lakas ng sining na ito at napansin sa mga figure na ito ang mga saloobin at hilig na walang isa maliban sa kanya ang nakalarawan. Muli, makikita niya rito kung paano nakakamit ang iba`t ibang mga posisyon sa iba't ibang at kakatwang paggalaw ng mga kabataang lalaki, matanda, kalalakihan at kababaihan, kung saan ang kamangha-manghang lakas ng kanyang sining ay nahayag sa harap ng sinumang manonood, na sinamahan ng biyayang likas sa kanya ng likas. Iyon ang dahilan kung bakit pinupukaw niya ang mga puso ng lahat ng hindi nakahanda, pati na rin ang mga nakakaunawa sa gawaing ito. Ang mga contraction doon ay tila embossed, ngunit sa pangkalahatan ang mga ito, nakakamit niya ang kanilang lambot; at ang kahusayan na pininturahan niya ng banayad na mga pagbabago ay ipinapakita kung ano ang tunay na dapat na mga larawan ng isang mahusay at totoong pintor, at ang ilan sa mga balangkas ng mga bagay, na lumingon sa kanya sa paraang walang ibang nagawa, isiwalat sa amin ang totoong Paghuhukom, ang totoong pagkondena at pagkabuhay na muli .. ...
Ginawa niya ang pagkumpleto ng paglikha na ito sa loob ng walong taon at binuksan ito (tulad ng sa tingin ko) noong 1541, sa araw ng Pasko, namangha at namangha ang buong Roma, bukod dito, ang buong mundo; at ako, na nasa Venice at nagpunta sa Roma ng taong iyon upang makita siya, ay namangha sa kanya. "
Dati hindi kilalang Michelangelo, upang maiwasan ang anumang hindi pagkakaunawaan, nilagdaan ang kanyang gawa. Sa isang lambanog na dumadaan sa kaliwang balikat ng Madonna, inukit niya: "Si Michelangelo Buonarroti ang gumanap ng Florentine." Bumisita sa Roma, makipag-ugnay sa sinaunang kultura, mga monumento na hinahangaan ni Michelangelo sa koleksyon ng Medici sa Florence, pagbubukas ang pinakatanyag na bantayog unang panahon - ...
Ang mga pundasyon ng kultura ni Michelangelo ay may likas na neoplatonic. Ang ideolohikal na kakanyahan ng kanyang aktibidad ay mananatiling neoplatonic hanggang sa wakas at magkasalungat buhay relihiyoso... Sa kabila ng pag-aaral kasama nina Ghirlandaio at Bertoldo, maipapalagay na itinuro sa sarili si Michelangelo. Art na pinaghihinalaang neoplatonically, bilang ang galit ng kaluluwa. Ngunit ang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya, hindi katulad ni Leonardo, ay hindi likas na katangian, ngunit ...
Mas mataas na pagpapakita kalikasan ng tao, at ang hangarin ng tao ay ang kaalaman ng katotohanan. Ang pangunahing birtud ay ang dahilan, karunungan at kaalaman, ang tinatawag na birtud ng pangangatuwiran. Nagpapatuloy si Landino mula sa humanistic na prinsipyo ng dignidad ng indibidwal, na nakaugat sa kanyang mga kakayahan. Mga pamantayang moral tamang pag-uugali, na humahantong sa mabuti at pag-iwas sa kasamaan, ay organikong naiugnay sa dahilan at ...
Ang mga kuwadro na gawa ni Michelangelo ay ang frescoes na "The Crucifixion of the Apostol Peter" at "The Fall of Saul" (1542-50, Paolina Chapel, Vatican). Sa pangkalahatan, ang huli na pagpipinta ni Michelangelo ay may isang mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng pamamalakad. Mga huling iskultura. Tula Ang dramatikong pagiging kumplikado ng matalinghagang solusyon at wikang plastik ay nagpapakilala sa huli na gawa ng iskultura ni Michelangelo: "Pieta kasama si Nicodemus" (mga 1547-55, ...
Michelangelo Buonarroti Mga Pinta, fresco
Huling Paghuhukom
Fresco ni Michelangelo Buonarroti "Ang Huling Paghuhukom". Ang laki ng pagpipinta ay 1370 x 1220 cm.Ang pinakamalaking pintura ni Michelangelo sa ikalawang isang-kapat ng ika-16 na siglo ay ang The Last Judgment, isang malaking fresco sa dingding ng altar ng Sistine Chapel. Isinasama ni Michelangelo ang relihiyosong tema bilang isang trahedya ng tao sukat ng espasyo... Isang napakalaking avalanche ng makapangyarihang mga katawang tao - ang matuwid na nakataas at ang mga makasalanan ay itinapon sa kailaliman, si Kristo na lumilikha ng paghuhukom, tulad ng isang kulog, ay naglabas ng sumpa sa kasamaan na mayroon sa mundo, mga santo-martir na puno ng galit, na, itinuturo ang mga instrumento ng kanilang pagpapahirap, hinihingi ang paghihiganti para sa mga makasalanan - lahat ng ito puno pa rin ng isang mapanghimagsik na espiritu. Ngunit bagaman ang tema ng Huling Paghuhukom mismo ay inilaan upang maisakatuparan ang tagumpay ng hustisya sa kasamaan, ang fresco ay hindi nagdadala ng isang nagpapatunay na ideya - sa kabaligtaran, ito ay itinuturing na isang imahe ng isang malagim na sakuna, bilang sagisag ng ideya ng pagbagsak ng mundo. Ang mga tao, sa kabila ng kanilang pinalalakas na makapangyarihang mga katawan, ay biktima lamang ng ipoipo na nakakataas at bumabagsak sa kanila. Hindi para sa wala na naglalaman ang komposisyon ng mga naturang imaheng puno ng nakakatakot na kawalan ng pag-asa, tulad ng St. Bartholomew, na hawak sa kanyang kamay ang balat na tinadtad mula sa kanya ng mga nagpapahirap, kung saan, sa halip na ang mukha ni St. Michelangelo, inilarawan niya ang kanyang sariling mukha bilang isang baluktot na maskara.
Ang komposisyon na solusyon ng fresco, kung saan, sa kaibahan sa malinaw na arkitekturang organisasyon, ang kusang prinsipyo ay binibigyang diin, ay sa pagkakaisa ng konsepto ng ideolohiya... Ang indibidwal na imahen na dating nangibabaw sa Michelangelo ay nakukuha ngayon ng pangkalahatang daloy ng tao, at dito ang artista ay tumatagal ng isang hakbang pasulong kumpara sa paghihiwalay ng pansariling indibidwal na imahe sa sining ng Mataas na Renaissance. Ngunit, hindi katulad ng mga Venetian masters huli na RenaissanceSi Michelangelo ay hindi pa nakakarating sa antas ng pagkakaugnay sa pagitan ng mga tao kapag ang imahe ng isang solong sama-sama na tao ay lumitaw, at ang kalunus-lunos na tunog ng mga imahe ng "Huling Hatol" ay tumindi lamang mula rito. Bago para sa pagpipinta ni Michelangelo Buonarroti at ang pag-uugali sa kulay, na nakuha niya rito na walang kapantay na mas malaki kaysa dati, mapanlikhang aktibidad. Ang napaka-pagkakatugma ng mga hubad na katawan na may phosporescent ash-blue tone ng kalangitan ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng dramatikong pag-igting sa fresco. Tandaan Sa itaas ng Huling Paghuhukom na fresco, inilagay ng artist na si Michelangelo ang imahe ng propeta sa bibliya sa Lumang Tipan na si Jonas, na mayroong ilang pagkakatulad sa relihiyosong tema ng pahayag. Ang kalugud-lugod na pigura ni Jonas ay matatagpuan sa itaas ng dambana at sa ilalim ng yugto ng unang araw ng paglikha, kung saan nabaling ang kanyang tingin. Si Jona ang tagapagbalita ng Pagkabuhay na Mag-uli at buhay na walang hanggansapagkat siya, tulad ni Cristo, na gumugol ng tatlong araw sa libingan bago umakyat sa langit, ay gumugol ng tatlong araw sa tiyan ng isang balyena, at pagkatapos ay nabuhay muli. Sa pamamagitan ng pakikilahok sa Misa sa dingding ng altar ng Sistine Chapel na may bantog na fresco na "The Last Judgment", ang mga naniniwala ay nakatanggap ng pakikipag-isa sa misteryo ng kaligtasang ipinangako ni Cristo.
Ang imahe ni Christ on the Last Judgment fresco
1536-1541. Altar dingding ng Sistine Chapel, Vatican.
Fragment ng fresco ni Michelangelo Buonarroti na "Ang Huling Paghuhukom". Ang laki ng pagpipinta ay 1370 x 1220 cm.Sa 1534 lumipat si Michelangelo sa Roma. Sa oras na ito, pinag-isipan ni Pope Clement VII ang tema ng pagpipinta sa fresco ng pader ng altar ng Sistine Chapel. Noong 1534 nakatuon siya sa tema ng Huling Paghuhukom. Mula 1536 hanggang 1541, nasa ilalim na ni Pope Paul III, nagtrabaho si Michelangelo sa malaking komposisyon na ito.
Dati, ang komposisyon ng Huling Paghuhukom ay itinayo mula sa maraming magkakahiwalay na bahagi. Sa Michelangelo, ito ay isang hugis-itlog na puyo ng hubad, kalamnan na mga katawan. Ang pigura ni Cristo na kahawig kay Zeus ay matatagpuan sa tuktok; siya kanang kamay itinaas sa isang kilos ng sumpa sa mga nasa kaliwa niya. Ang gawain ay napuno ng isang malakas na kilusan: ang mga kalansay ay tumataas mula sa lupa, ang isang nai-save na kaluluwa ay tumataas ng isang korona ng mga rosas, isang tao na hinihila pababa ng diablo ay tinatakpan ang kanyang mukha ng kanyang mga kamay sa takot.
Ang Huling Paghuhukom fresco ay sumasalamin sa lumalaking pesimismo ni Michelangelo. Ang isang detalye ng Huling Paghuhukom ay nagpapatunay sa malungkot na kalagayan ng artist na si Michelangelo at ipinakita ang kanyang mapait na "pirma". Sa kaliwang paa ni Kristo ay ang pigura ni Saint Bartholomew, na hawak ang kanyang sariling balat sa kanyang mga kamay (siya ay martir, ang kanyang balat ay natanggal buhay). Ang mga tampok sa mukha ng santo ay nakapagpapaalala ng manunulat ng Romano at humanista na si Pietro Aretino, na masigasig na inatake si Michelangelo sapagkat isinasaalang-alang niya ang kanyang interpretasyon ng isang malaswang balangkas sa relihiyon (kalaunan ay pininturahan ni Daniele da Volterra at iba pang mga artista ang mga draperies sa mga hubad na pigura ng Huling Paghuhukom ni Michelangelo). Ang mukha sa tinanggal na balat ng Saint Bartholomew ay isang self-portrait ng artist.
Ang mga tala ng kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa ay pinatindi sa pagpipinta ng Paolina Chapel sa Vatican (1542-1550), kung saan ginanap ni Michelangelo ang dalawang fresco - "The Conversion of Paul" at "The Crucifixion of Peter". Sa The Crucifixion of Peter, ang mga tao ay napatingin sa sobrang pagkasindak sa pagkamartir ng apostol. Kulang sila ng lakas at determinasyon na labanan ang kasamaan: ni ang galit na tingin ni Pedro, na ang imahe ay kahawig ng mga martir ng The Last Judgment na humihingi ng paghihiganti, o ang protesta ng isang binata mula sa karamihan laban sa mga kilos ng mga berdugo, na maaaring magdala ng mga hindi gumagalaw na manonood sa estado ng bulag na pagsunod.
Paghiwalayin ang ilaw mula sa kadiliman
Paghihiwalay ng ilaw mula sa kadiliman, fresco ni Michelangelo Buonarroti, fragment ng pagpipinta ng Sistine Chapel. Ang pangkalahatang disenyo ng Sistine plafond ay nananatiling hindi malinaw sa maraming aspeto. Hindi alam kung anong pangkalahatang ideolohikal na programa ang nag-uugnay sa nilalaman ng mga komposisyon na matatagpuan sa gitna ng vault; hanggang ngayon hindi pa nakakumbinsi na ipinaliwanag kung bakit nakatuon ang mga komposisyon na ito ni Michelangelo sa paraang ang kanilang pagsusuri ay dapat magsimula sa "Lasing ni Noe" at magtatapos sa "Paghiwalay ng ilaw mula sa kadiliman", iyon ay, sa baligtarin na pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan sa Bibliya; ang kahulugan ng mga eksena at imahe sa mga komposisyon ng paghuhubad at luneta ay nananatiling madilim. Ngunit ito ay magiging isang pagkakamali, na nagpapatuloy sa palagay na ang nilalaman ng plafond ay mananatiling hindi alam sa amin. Sa kabila ng kalabuan ng indibidwal balak na motibo at ang kakulangan ng pag-decode ng mga posibleng makasagisag na paghahambing, ang tunay na batayan ng nilalaman ng pagpipinta ay halata - ito ay ipinahayag na may pambihirang ningning hindi lamang sa mga komposisyon ng balangkas, kundi pati na rin sa mga "walang balangkas" na imahe at maging sa mga pigura na may isang pulos pandekorasyon na layunin, ito ang apotheosis ng isang malikhaing kapangyarihan ng isang tao, ang pagluwalhati ng kanyang kagandahang katawan at espiritwal.
Ang mga yugto ng mga unang araw ng paglikha na napili para sa mga plot ng frescoes ay lubos na kanais-nais para sa pagpapahayag ng ideyang ito. Sa frescoes na "The Creation of the Sun and the Moon" at "Separation of Light from Darkness" ang Savaof na lumilipad sa kalawakan, na kinatawan ng isang matandang lalaki na may kapangyarihan na titanic, sa isang bagyo na salpok, na parang sa labis na lakas ng malikhaing enerhiya, lumilikha ng mga ilaw at pinaghiwalay ang mga puwang sa isang paggalaw ng kanyang malawak na mga kamay. Ang tao ay kinakatawan dito ng artist na si Michelangelo Buonarroti sa anyo ng isang demiurge, na lumilikha ng mga mundo sa kanyang walang hangganang kapangyarihan.
Paglikha ng Adan
1508-1512. Sistine Chapel, Vatican.
Paglikha ng Adam, fresco ni Michelangelo Buonarroti, fragment ng pagpipinta ng Sistine Chapel. Sa fresco na "Creation of Adam", ang paggising ng tao sa buhay ay binigyang kahulugan ni Michelangelo bilang pagpapakawala ng mga puwersang natutulog sa kanya bilang resulta ng kagustuhan ng lumikha. Iniunat ang kanyang kamay, hinawakan ni Sabaoth ang kamay ni Adan, at ang paghawak na ito ay nagbubuhos kay Adan ng buhay, lakas, at kalooban.
Paglikha ng Eba
1508-1512. Sistine Chapel, Vatican.
Paglikha ng Eba, fresco ni Michelangelo Buonarroti, fragment ng pagpipinta ng Sistine Chapel. Ang fresco na "Creation of Eve" ay isang eksena mula sa Aklat ng Genesis at kabilang sa ikalawang triad kwento sa bibliyaitinatanghal ni Michelangelo. Ang triad ay may kasamang mga eksenang "Paglikha ng Adan", "Paglikha ng Eba", "Tukso at Pagpapatalsik mula sa Paraiso", na nakatuon sa paglikha ng sangkatauhan at pagbagsak nito.
Ang taglagas
1508-1512. Sistine Chapel, Vatican.
Ang Taglagas, fresco ni Michelangelo Buonarroti, fragment ng pagpipinta ng Sistine Chapel. Ang bahaging ito ng mural ay may isa pang mas detalyadong pangalan - "Temptation and Expulsion from Paradise". Sa fresco na "The Fall", ang kilalang alamat ng bibliya ay binibigyang kahulugan ni Michelangelo sa isang kakaibang paraan. Nalulutas ni Michelangelo ang tema sa isang bagong paraan sa The Fall, na binibigyang diin sa kanyang mga bayani ang isang pagkamamalaking pagmamalaki: ang buong hitsura ng bayani ng Lumang Tipan, ang ninuno ni Eba, na buong tapang na iniunat ang kanyang kamay upang tanggapin ang Bawal na prutas, nagpapahayag ng isang hamon sa kapalaran.
pandaigdigang baha
1508-1512. Sistine Chapel, Vatican.
Baha, fresco ni Michelangelo Buonarroti, fragment ng pagpipinta ng Sistine Chapel. Inilalarawan ni Michelangelo ang isang kilalang alamat ng Bibliya sa Flood fresco na may sapat na dynamics sa paggalaw ng mga bayani at drama sa buhay. Ang trahedya ng mga tao at ang drama ng pangkalahatang disenyo ng Michelangelo sa fresco na "The Flood", ang mga indibidwal na nakalulungkot na motibo - isang ina na nakayakap sa isang anak, isang matandang ama na nagdadala ng isang walang buhay na katawan ng kanyang anak na lalaki - ay hindi makagpag ang pananampalataya sa hindi magagapi ng lahi ng tao.
Sakripisyo ni Noe
1508-1512. Sistine Chapel, Vatican.
Ang Sakripisyo ni Noe, fresco ni Michelangelo Buonarroti, fragment ng pagpipinta ng Sistine Chapel. Ang nakalulungkot na mga nakalulungkot na tala ng mga indibidwal na imahe ng plafond ay pinahusay sa mga komposisyon ng paghuhubad at luneta na isinagawa ng master sa noong nakaraang taon ang kanyang trabaho sa chapel. Kung sa mga tauhan, inilagay sa paghuhubad, ang mga kondisyon ng kapayapaan, pagmumuni-muni, tahimik na kalungkutan ay nanaig, pagkatapos ay sa mga luneta mga tauhan kinuha sa pagkabalisa, pagkabalisa; ang kapayapaan ay nagiging tigas at pamamanhid. Sa mga imahe ng mga ninuno ni Kristo, kung saan ang mga damdamin ng pagkakamag-anak, panloob na pagkakaisa ay tila natural, katawanin ni Michelangelo ang ganap na magkakaibang mga karanasan. Ang ilan sa mga kalahok sa mga eksenang ito ay puno ng pagwawalang-bahala, ang iba ay nasamsam ng isang pakiramdam ng pagkahiwalay, kawalan ng tiwala, at lubos na poot. Sa ilang mga imahe, halimbawa, isang matandang lalaki na may isang tauhan, isang ina na may isang anak, ang kalungkutan ay naging isang malubhang kawalan ng pag-asa. Sa puntong ito, ang mga susunod na bahagi ng pagpipinta kisame ng sistine buksan ang susunod na yugto sa malikhaing ebolusyon ng master.
Si Leonardo ay hindi gumugol ng labis na oras sa pagpipinta at hindi talaga alintana kung ano ang maiiwan sa salin-salin. Samakatuwid, ang kanyang masining na pamana ay hindi gaano kahusay tulad nito.
Ang pinakahusay na gawain ni Leonardo - ang fresco na "The Last Supper" - ay matatagpuan sa Milan, sa refectory ng Santa Maria delle Grazie monastery (Santa Maria delle Grazie). Upang makita ito sa buong mundo sikat na gawa kakailanganin mong gumawa ng appointment nang maaga sa pamamagitan ng Internet. Totoo, ang Milan ay hindi na Tuscany. Mula sa Tuscany kailangan mong magmaneho ng isang daang kilometro sa kalapit na Lombardy.
Ang mga Ruso ay maaaring ipagmalaki: sa dalawang dosenang mga gawa, na kabilang sa brush Si Leonardo at nakaligtas hanggang ngayon, dalawa ang ipinakita sa State Hermitage sa St. Petersburg - "Madonna na may isang bulaklak" at "Madonna Litta". Apat pang mga gawa ang itinatago sa Paris Louvre.
Sa Florence, sa Uffizi Gallery, mahahanap mo ang tatlong akda ng master: "Baptism of Christ", "Annunciation" at "Adoration of the Magi".
Mekelangelo Buonarotti
Si Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ay ipinanganak sa nayon ng Caprese, hindi kalayuan sa lungsod ng Arezzo sa Tuscan.
Namatay ang ina ni Michelangelo nang ang bata ay anim na taong gulang. Ang ama, isang mahirap na taong maharlika, dahil sa kawalan ng pondo, ay binigyan ang bata na mapalaki ng isang basang nars, na ang asawa ay isang "scalpellino", iyon ay, mason builder. Samakatuwid, natutunan ng bata na hawakan ang isang pait at luad nang mas maaga kaysa sa kanyang maisulat at mabasa.
Nagpakita si Michelangelo ng maagang artistikong kakayahan at ipinadala sa pagawaan sikat na artista Ghirlandaio. Pagkalipas ng isang taon nagpunta siya sa pag-aaral ng iskultura kasama si Bertoldo di Giovanni, sa art school na itinatag ni Lorenzo Medici. Napansin ni Lorenzo the Magnificent ang isang mag-aaral na may talento. Sa loob ng dalawang taon ay nanirahan si Michelangelo sa kanyang palasyo at nakatanggap ng malawak na edukasyon. Sa edad na 16, nagsagawa na siya ng mga independiyenteng order.
Nabuhay si Michelangelo ng mahabang buhay - 88 taon. Ang mga taong ito ay halos nahahati sa pagitan ng Florence at Roma. Nakita ni Michelangelo ang mga taon ng pag-angat ng Roma, na nauugnay sa mga aktibidad ni Pope Julius II at ang kasagsagan ng panahon ng Florence sa ilalim ng Medici, ang karangyaan at labis na paggasta ng korte ni Pope Leo X, ang mga sermon ng Savonarola at kilusang relihiyoso ng mga tao, nakaligtas sa sako ng Roma ng mga mersenaryong hukbo na wala sa kontrol noong 1527, ang pagpapaalis sa Medici mula sa Florence at ang kasunod na kaguluhan. At sa lahat ng oras na ito ay nagsumikap siya.
Dumating ang kanyang kabataan sa tamang oras Maagang Renaissance, matanda na taon sa Mataas na Renaissance, ang pagtatapos ng buhay - sa Huling Renaissance. Sa totoo lang, si Michelangelo ay ang napaka Renaissance na ito.
Ang style ni Michelangelo
Siyempre, si Michelangelo ay pangunahing iskultor. Ang estatwa niyang "David" (Florence, Academy sining) - Hindi maunahan ang sample na imahe katawan ng tao... Pieta (Vatican, St. Peter's Basilica) - isang hindi maihahambing na halimbawa mga imahe ng mga patay katawan (Ang salitang "pieta" ay nangangahulugang awa, habang tinawag nilang mga eksena na naglalarawan ang Ina ng Diyos kasama si Kristo na tinanggal mula sa krus sa kanyang mga bisig.)
At lumapit si Michelangelo sa pagpipinta sa maraming paraan bilang isang master of form. Ang kanyang mga numero ay napakalaki at anatomiko, ang mga poses ay puno ng pag-igting at drama. Mural ni Michelangelo Sistine Chapel - isang engrandeng monumento sa kanyang henyo.
Nagbigay ng maraming lakas at inspirasyon si Michelangelo sa Cathedral ng St. Si Peter sa Vatican. Ang isang kahanga-hangang simboryo, kapansin-pansin sa laki nito at kasabay ng gaan, ay dinisenyo ni Michelangelo.
Siya nga pala, nagtrabaho siya kasama ang bato sa isang espesyal na paraan: ay hindi nagtrabaho ito mula sa lahat ng panig, tulad ng iba pang mga iskultor, ngunit nagsimula mula sa pangharap na eroplano at unti-unting lumipat sa likuran. Ang kanyang resipe para sa paglikha ng isang obra maestra ng iskultura ay malawak na kilala: simpleng "kumuha ng isang piraso ng marmol at putulin ang lahat na hindi kinakailangan."
Kung saan makikita
Halos lahat ng nilikha ng master ay nasa Italya. Maaari mong sabihin na ang Florence ay iisa malaking museo Michelangelo. Ang kanyang pamana ay mahaba at napanatili nang maayos. Marahil ang katotohanan ay ang marmol ay isang materyal na nilikha sa loob ng maraming siglo, mas malakas ito kaysa sa canvas na natatakpan ng langis at pininturahan na plaster ng mga fresco?
Listahan ng mga gawa ni Michelandelo - ang kanyang pinakatanyag na akda lamang.
Madonna sa hagdan. Marmol. OK lang 1491. Florence, Buonarroti Museum; Labanan ng mga centaur. Marmol. OK lang 1492. Florence, Buonarroti Museum; Pieta. Marmol. 1498-1499. Vatican, St. Pedro; Madonna at Bata. Marmol. OK lang 1501. Bruges, Church of Notre Dame; David. Marmol. 1501-1504. Florence, Academy of Fine Arts; Madonna Taddei. Marmol. OK lang 1502-1504. London, Royal Academy of Arts; Madonna Doni. 1503-1504. Florence, Uffizi Gallery; Madonna Pitti. OK lang 1504-1505. Florence, Pambansang Museo Bargello; Si Apostol Mateo. Marmol. 1506. Florence, Academy of Fine Arts; Pagpipinta ng vault ng Sistine Chapel. 1508-1512. Vatican; Isang namamatay na alipin. Marmol. OK lang 1513. Paris, Louvre; Moises. OK lang 1515. Roma, Church of San Pietro sa Vincoli; Atlant Marmol. Sa pagitan ng 1519, tinatayang 1530-1534. Florence, Academy of Fine Arts; Medici Chapel. 1520-1534; Madonna Florence, Medici Chapel. Marmol. 1521-1534; Library ng Laurentian. 1524-1534, 1549-1559. Florence; Libingan ni Duke Lorenzo. Medici Chapel. 1524-1531. Florence, Cathedral ng San Lorenzo; Libingan ni Duke Giuliano. Medici Chapel. 1526-1533. Florence, Cathedral ng San Lorenzo; Ang gusot na bata. Marmol. 1530-1534. Saint Petersburg, Russia, Ermita ng Estado; Brutus. Marmol. Pagkatapos ng 1539. Florence, Bargello National Museum; Huling Paghuhukom. Ang Sistine Chapel. 1535-1541. Vatican; Libingan ni Julius II. 1542-1545. Roma, Church of San Pietro sa Vincoli; Pieta (Entombment) ng Cathedral ng Santa Maria del Fiore. Marmol. OK lang 1547-1555. Florence, Opera del Duomo Museum
Giorgio Vasari. Talambuhay ni Michelangelo Buonarroti
"Michelangelo engrave" ng kalahok na hindi kilala - Pagsusulat ni Michelangelo Buonarroti at ang Buhay ng isang Guro, na isinulat ng kanyang mag-aaral na si Ascanio Condivi. Per. [at paunang salita] ni Margarita Pavlinova. - SPb: Rosehip, 1914 -, 238 p., Ill. URL: http://dlib.rsl.ru/view.php?path\u003d/rsl01004000000/rsl01004192000/rsl01004192195/rsl01004192195.pdf#? Page \u003d 2. Sa ilalim ng lisensya ng Public Domain mula sa site ng Wikimedia Commons.
"Habang aktibo at mahusay na pag-iisip, naliwanagan ng pinakatanyag na si Giotto at ng kanyang mga tagasunod, nagsikap sa kanilang buong lakas upang ibigay sa mga sampol ng katapangan sa buong mundo, na kung saan ang kabutihan ng mga konstelasyon at proporsyonal na pinaghalong mga basa-basa na prinsipyo na ipinagkaloob sa kanilang mga talento, at habang sila, puno ng pagnanasang gayahin ang kadakilaan ng kalikasan na may kataasan ng sining, upang makamit marahil ang pinakamataas na kaalaman, na tinawag ng maraming "intelektuwal" saanman, kahit na walang kabuluhan, ito ay nakamit, ang isa na pinakapaboritong namumuno sa kalangitan ay ibinaling ang kanyang mga mata sa lupa at, nakikita ang walang katapusang kawalan ng laman ng napakaraming pagsisikap, ang kumpletong kawalang-saysay ng pinaka masigasig na hangarin at kawalang-kabuluhan ng pag-iisip ng tao, mas malayo mula sa katotohanan kaysa sa kadiliman ay mula sa ilaw, nagpasya siya upang akayin kami palabas ng napakaraming mga maling akala, upang ipadala sa mundo ang isang henyo na magkakaroon ng komprehensibong master sa bawat sining at sa anumang larangan at na nag-iisa, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagsisikap, ay ipapakita ang pagiging perpekto sa sining Ang pagguhit ay binubuo sa pagguhit ng mga linya at contour at sa superimposing light at mga anino upang magbigay ng kaluwagan mga kuwadro na gawa para sa isang wastong pag-unawa sa gawa ng iskultor at para sa paglikha ng komportable at matibay na pabahay, malusog, masaya, katimbang at pinayaman ng iba't ibang mga dekorasyong arkitektura; at bukod dito, nais niyang bigyan siya ng isang tunay na pilosopiya sa moral, pinalamutian ng banayad na tula, upang mapili siya ng mundo bilang isang isang-ng-isang-uri na salamin, hinahangaan ang kanyang buhay, ang kanyang mga nilikha, ang kabanalan ng kanyang pag-uugali at lahat ng kanyang mga pagkilos na tao, at sa gayon maaari din natin siyang tawagan ng isang bagay makalangit kaysa sa makalupang.
At dahil nakita ng Lumikha na sa pagpapakita ng naturang mga hanapbuhay at sa sining, ang isa sa isang uri, lalo na sa pagpipinta, iskultura at arkitektura, ang mga talento ng Tuscan ay palaging kabilang sa iba pa lalo na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang dakila at kadakilaan, dahil sila ay masigasig sa mga gawa at sa mga trabaho. ang lahat ng mga lugar na ito na higit sa lahat ng ibang mga mamamayang Italyano, nais niyang ibigay sa kanya ang kanyang tinubuang bayan na Florence, ng lahat ng mga lungsod, ang pinaka karapat-dapat, kung kaya't nararapat na maabot nito ang tuktok ng lahat ng lakas ng loob nito ng mga puwersa ng isa sa mga mamamayan nito. "(Vasari" Biographies ... ") Life and Ang gawain ni Michelangelo Buonarroti ay tumagal ng halos isang siglo mula 1475 hanggang 1564. Si Michelangelo ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa Caprese, Tuscany. Siya ay anak ng isang menor de edad na opisyal. Tinawag siya ng kanyang ama na si Michelangelo: nang hindi nag-iisip ng mahabang panahon, ngunit sa pamamagitan ng inspirasyon mula sa itaas, nais niyang ipakita na ang nilalang ito ay makalangit at banal sa sa mas malawak na lawakkaysa sa mga mortal, tulad ng kinumpirma sa paglaon. Ang kanyang pagkabata ay ginugol ng bahagyang sa Florence, bahagyang sa kanayunan, sa yaman ng pamilya. Ang ina ng bata ay namatay nang siya ay anim na taong gulang. Ayon sa senso sa buwis, ang pamilya sa loob ng daang siglo ay kabilang itaas na strata mga lungsod, at ipinagmalaki ito ni Michelangelo. Sa parehong oras, nanatili siyang nag-iisa, namuhay nang mahinhin at, hindi katulad ng ibang mga artista ng kanyang panahon, hindi kailanman sinubukan na mapabuti ang kanyang sariling sitwasyong pampinansyal.
Una sa lahat, nagmamalasakit siya sa kanyang ama at apat na kapatid. Sa loob lamang ng maikling panahon, nasa edad na animnapung, kasabay ng malikhaing aktibidad, ang pakikipag-ugnayan ng magkaibigang sina Tommaso Cavalieri at Vittoria Colonna ay nakakuha din ng malalim na mahalagang kahalagahan para sa kanya.
Noong 1488, ipinadala ng kanyang ama ang labing tatlong taong gulang na si Michelangelo upang mag-aral sa bottega (workshop) ni Domenico Ghirlandaio, na sa oras na iyon ay iginagalang bilang isa sa pinakamahusay na masters hindi lamang sa Florence, ngunit sa buong Italya. Ang kasanayan at pagkatao ni Michelangelo ay lumago nang labis na si Domenico ay binigyan ng isang diva, nakikita kung paano niya nagawa ang ilang mga bagay na naiiba sa paraang dapat gawin ng isang binata, dahil sa palagay niya na si Michelangelo ay nanalo hindi lamang sa iba pang mga mag-aaral, at ang Ghirlandaio ay marami sa kanila, ngunit medyo madalas ay hindi mas mababa sa kanya sa mga bagay na nilikha niya bilang isang panginoon. Kaya, nang ang isa sa mga kabataang lalaki na nag-aral kay Domenico ay gumuhit ng maraming mga numero ng mga babaeng bihis na may panulat mula sa Ghirlandaio, inagaw ni Michelangelo ang sheet na ito mula sa kanya at may isang makapal na panulat na muling iginuhit ang pigura ng isa sa mga kababaihan na may mga linya sa paraang itinuring niyang mas perpekto, kaya't ito ay namangha hindi lamang ang pagkakaiba sa parehong asal, kundi pati na rin ang kasanayan at panlasa ng isang matapang at matapang na binata na may lakas ng loob na iwasto ang gawain ng kanyang guro.
At nangyari na nang si Domenico ay nagtatrabaho sa isang malaking kapilya sa Santa Maria Novella at kahit papaano ay lumabas doon, nagsimulang iguhit mula sa buhay ang isang plank scaffold na may maraming mga lamesa na puno ng lahat ng mga aksesorya ng sining, pati na rin ang maraming mga kabataang lalaki na nagtatrabaho doon. Hindi nakakagulat, nang bumalik si Domenico at nakita ang pagguhit ni Michelangelo, sinabi niya: "Sa gayon, ang isang ito ang may nalalaman kaysa sa akin" - kaya't namangha siya sa bagong istilo at bagong paraan ng paggawa ng likas sa kalikasan. Ngunit isang taon na ang lumipas, si Lorenzo Medici, na binansagan ang Magnificent, ay tumawag sa kanya sa kanyang palasyo at binigyan siya ng pag-access sa kanyang mga hardin, kung saan mayroong isang mayamang koleksyon ng mga gawa ng mga sinaunang master.
Ang batang lalaki ay praktikal na nakapag-master ng kinakailangang mga kasanayang panteknikal ng bapor ng iskultor. Inukit niya mula sa luad at pininturahan mula sa mga gawa ng kanyang mga hinalinhan, na tumpak na pagpili ng eksaktong makakatulong sa kanya sa pagpapaunlad ng kanyang sariling likas na hilig. Sinabi nila na si Torrigiano, na naging kaibigan niya, ngunit naudyukan ng inggit para sa katotohanan na, tulad ng nakita niya, mas pinahahalagahan siya at nagkakahalaga ng higit sa kanya sa sining, na para bang sa katatawanan ay sinuntok niya siya sa ilong ng may ganoong lakas na tuluyan niya siyang minarkahan na sira. at isang pangit na durog na ilong; para dito si Torrigiano ay pinatalsik mula sa Florence ...
Pagkamatay Lorenzo the Magnificent noong 1492, bumalik si Michelangelo sa bahay ng kanyang ama. Para sa simbahan ng Santo Spirito sa lungsod ng Florence, gumawa siya ng kahoy na krusipiho, itinayo at nakatayo pa rin sa itaas ng kalahating kalahating bilog ng pangunahing dambana na may pahintulot ng nauna, na binigyan siya ng isang silid, kung saan siya, na madalas na nagbubukas ng mga bangkay upang pag-aralan ang anatomya, nagsimulang mapabuti ang mahusay na sining ng pagguhit na nakuha pagkatapos. Ilang sandali bago pilitin ng hari ng Pransya na si Charles VIII ang Medici, mga parokyano ng artist, na iwanan si Florence noong 1494, tumakas si Michelangelo sa Venice at pagkatapos ay sa Bologna.
Napagtanto ni Michelangelo na nasasayang lang ang kanyang oras, masaya siyang bumalik sa Florence, kung saan para kay Lorenzo, ang anak ni Pierfrancesco dei Medici, kinulit niya ang St. Si John bilang isang bata at doon mismo mula sa isa pang piraso ng marmol na natutulog na si Cupid totoong sukat, at nang matapos ito, sa pamamagitan ng Baldassarre del Milanese ipinakita ito bilang isang magandang bagay kay Pierfrancesco, na sumang-ayon dito at sinabi kay Michelangelo: "Kung ililibing mo ito sa lupa at pagkatapos ay ipadala ito sa Roma, na tinutuya ito bilang isang luma, sigurado akong darating ito roon. para sa sinaunang at makakakuha ka ng higit pa para dito kaysa kung ibenta mo ito rito. "
Salamat sa kuwentong ito, naging tanyag ang katanyagan ni Michelangelo na agad siyang pinatawag sa Roma. Ang isang artista ng naturang pambihirang talento ay nag-iwan ng karapat-dapat na memorya ng kanyang sarili sa isang lungsod na sikat na sikat, na inukit ang isang marmol, buong bilog na eskultura kasama ng pagluluksa ni Kristo, na matapos itong mailagay sa Cathedral ng St. Si Peter sa kapilya ng Birheng Maria, manggagamot ng lagnat, kung saan dati ang templo ng Mars. Si Michelangelo ay naglagay ng labis na pagmamahal at pagtatrabaho sa paglikha na ito na dito lamang (na hindi niya ginawa sa iba pa niyang mga gawa) isinulat niya ang kanyang pangalan kasama ang sinturon na humihigpit sa dibdib ng Ina ng Diyos; naka-isang araw na si Michelangelo, papalapit sa lugar kung saan nakalagay ang trabaho, ay nakakita doon malaking bilang ang mga bisita mula sa Lombardy, lubos na pinupuri siya, at nang ang isa sa kanila ay lumingon sa isa pa na may tanong, sino ang gumawa nito, sumagot siya: "Our Milanese Gobbo." Walang sinabi si Michelangelo, at tila sa kanya kahit na kakaiba na ang kanyang mga gawa ay maiugnay sa iba. Isang gabi, nagkulong siya roon gamit ang isang lampara, dinadala ang mga pait, at inukit ang kanyang pangalan sa eskultura. Sa kanyang Pieta (Panaghoy), si Michelangelo ay bumaling sa isang paksa na hanggang noon ay palaging naiugnay sa ideya ng pagtubos. Ngayon ang dalawampu't tatlong taong gulang na artista, sa kabilang banda, ay nag-alok ng isang walang uliran imahe ng Madonna na may isang patay na Anak. Mayroon siyang mukha ng kabataan, ngunit hindi ito isang tanda ng edad, binibigyan siya, na parang, wala sa oras. Ang mga salita ni Vasari tungkol sa " banal na kagandahan"Ang mga gawa ay dapat na maunawaan sa pinaka literal na kahulugan upang lubos na maunawaan ang kahulugan ng iskulturang ito. Kinukumbinsi ni Michelangelo ang kanyang sarili at sa amin ng likas na banal at ang banal na kahulugan ng mga nakalarawan na pigura, na nagbibigay sa kanila ng perpektong kagandahan alinsunod sa pamantayan ng kagandahan ng tao, at iyon ang dahilan kung bakit banal ang kagandahan. Ito ay hindi labis na pagdurusa bilang isang kundisyon ng pagtubos na ipinakita dito, ngunit sa halip ang kagandahan bilang kinahinatnan ng pagkakamit nito.
Noong Agosto 4, 1501, pagkatapos ng maraming taon ng pagtatalo ng sibil, isang proklamasyon ang na-proklama sa Florence. Ang ilan sa kanyang mga kaibigan ay sumulat sa kanya mula sa Florence, na hinihiling siyang pumunta roon, sapagkat hindi dapat pansinin ng isang tao ang marmol na nasamsam sa kustodiya ng katedral. Ang isang mayamang korporasyon ng mga negosyanteng lana ay inatasan ang panginoon upang lumikha ng isang iskultura ni David. Sinira ni Michelangelo ang tradisyunal na paraan ng pagbibigay kahulugan sa imahen ni David. Hindi niya inilarawan ang nagwagi na may ulo ng isang higante sa kanyang mga paa at may isang malakas na tabak sa kanyang kamay, ngunit iniharap ang binata sa isang sitwasyon na nauna sa pagkakabangga, marahil sa sandaling ito lamang nang maramdaman niya ang pagkalito ng kanyang mga kapwa tribo bago ang laban at mula sa malayo ay nakikilala ang pangungutya ni Goliath sa kanyang mga tao. Binigyan ng artist ang kanyang pigura ng pinaka perpektong counterpost, tulad ng sa pinakamagagandang mga imahe mga bayani na Greek... Nang natapos ang rebulto, isang komisyon ng mga kilalang mamamayan at artista ang nagpasyang i-install ito sa pangunahing plasa ng lungsod, sa harap ng Palazzo Vecchio.
Ito ang kauna-unahang pagkakataon mula pa noong unang panahon, iyon ay, sa higit sa isang libong taon, ang hitsura ng isang napakatinding rebulto ng isang hubad na bayani sa isang pampublikong lugar. Maaaring nangyari ito dahil sa matagumpay na pagkakataon ng dalawang pangyayari: una, ang kakayahan ng artista na lumikha para sa mga naninirahan sa komyun ng isang simbolo ng pinakamataas nito mga ideyang pampulitika at pangalawa, ang kakayahang maunawaan ng pamayanan ng lunsod ang kapangyarihan ng simbolong ito. Ang kanyang pagnanais na ipagtanggol ang kalayaan ng kanyang mga tao ay sinagot sa sandaling ito ang pinakatataas na pagnanasa ng mga Florentine. Ang kaibigang si Agnolo Doni, isang mamamayan ng Florentine na labis na mahilig mangolekta ng magagandang bagay, kapwa luma at bagong artista, ay nais makakuha ng ilang gawain ni Michelangelo; samakatuwid, nagsimula siyang magsulat para sa kanya ng isang tondo kasama ang Ina ng Diyos, na humahawak sa kanyang mga braso at lumalawak, nakatayo sa magkabilang tuhod, ang sanggol kay Jose na tinatanggap siya; dito ipinahayag ni Michelangelo sa pagliko ng ulo ng ina ni Kristo at sa kanyang mga mata, na nakadirekta sa kataas-taasang kagandahan ng kanyang anak na lalaki, ang kanyang kamangha-manghang kasiyahan at kaguluhan na naranasan niya nang maiparating niya ito. banal na matanda, na kinukuha siya sa mga braso na may parehong pag-ibig, lambing at respeto, tulad ng makikita sa pinakamagaling na paraan sa kanyang mukha, kahit na hindi siya partikular na tumingin sa kanya. Ngunit dahil ang Michelangelo na ito ay hindi sapat upang maipakita ang higit na kadakilaan ng kanyang sining, nagpinta siya ng maraming mga hubad na katawan laban sa background ng gawaing ito - nakasandal, nakatayo nang tuwid at nakaupo, at tinapos niya ang buong bagay na ito nang maingat at malinis nang malinis sa lahat. ang kanyang mga kuwadro na gawa sa kahoy, at iilan ang mga ito, tama itong itinuturing na pinaka kumpleto at pinakamaganda.
Noong 1504, matapos makumpleto si David, ang republika ay naglagay ng isa pang pangunahing order kay Michelangelo. Inutusan siyang magsulat sa kaliwang dingding ang Great Hall Ang Konseho ng Florentine Palazzo Signoria eksena ng Labanan ng Casin; sa kanang pader ay dapat ilagay ang Labanan ng Anghiari, kung saan noong 1503 natanggap niya ang utos ni Leonardo da Vinci. Para dito, nakatanggap si Michelangelo ng isang silid sa ospital ng mga dyer sa Sant Onofrio at nagsimula doon sa isang malaking karton, subalit hinihiling, na walang nakakita sa kanya. Puno niya ito ng mga hubad na katawan, naliligo sa isang mainit na araw sa Ilog Arno, ngunit sa sandaling iyon ay may tunog ng alarma sa labanan sa kampo, na nagpapahayag ng atake ng kaaway; at habang ang mga sundalo ay umakyat mula sa tubig upang magbihis, ipinakita ng kamay ni Michelangelo kung paano ang ilang mga braso ay tumutulong upang matulungan ang kanilang mga kasama, ang iba naman ay nakakabit ng kanilang mga shell, maraming kumukuha ng kanilang mga sandata at hindi mabilang na iba pa, na tumalon sa mga kabayo, ay pumapasok na sa labanan. Marami ring mga pigura, na nagkakaisa sa mga pangkat at naka-sketch sa iba't ibang mga kaugalian: ang isa ay nakabalangkas ng uling, isa pang iginuhit ng mga stroke, at isa pa ay may kulay at na-highlight ng whitewash - nais niyang ipakita ang lahat na magagawa niya sa sining na ito. Iyon ang dahilan kung bakit namangha at namangha ang mga artista, nakikita ang limitasyong naabot ng sining na ipinakita ni Michelangelo sa sheet na ito. Ang karton na ito ay naging isang paaralan ng mga artista ... Kasama ng malalaking negosyo, ang mga taon ng Florentine ay nagdala kay Michelangelo ng isang serye ng mga pribadong order. Matapos ang Lamentation of Christ, ang higante ng Florentine at ang karton, naging tanyag ang katanyagan ni Michelangelo noong 1503, nang mapili si Julius II pagkatapos ng pagkamatay ni Papa Alexander VI (at si Michelangelo noon ay mga dalawampu't siyam na taong gulang), siya ay may malaking respeto na inimbitahan ni Julius II na magtrabaho sa ibabaw ng kanyang nitso. Mula pa noong unang panahon, walang katulad nito na naitayo sa Kanluran para sa isang indibidwal. Sa kabuuan, kasama sa gawaing ito ang apatnapung mga marmol na estatwa, hindi binibilang iba-ibang kwento, paglalagay at dekorasyon, lahat ng pagputol ng mga kornisa at iba pang mga pahinga sa arkitektura. Tinapos din niya ang marmol na Moises, limang taas ang taas, at ang estatwa na ito ay hindi maikumpara sa kagandahan modernong akda... Sinasabing habang ginagawa pa ito ni Michelangelo, ang natitirang marmol na inilaan para sa pinangalanang nitso at natira sa Carrara ay dumating na may dalang tubig at dinala sa natitirang parisukat sa St. Pedro; at dahil kailangang bayaran ang paghahatid, nagpunta si Michelangelo, tulad ng dati, sa Santo Papa; ngunit mula noong araw na iyon ang Kanyang Kabanalan ay abala mahahalagang bagayhinggil sa mga kaganapan sa Bologna, siya ay umuwi at nagbayad para sa marmol na may sariling pera, sa paniniwalang ang Kanyang Kabanalan ay agad na magbibigay ng utos tungkol sa bagay na ito. Kinabukasan ay muli siyang nagpunta upang makipag-usap sa papa, ngunit nang hindi nila siya pinapasok, tulad ng sinabi ng tagapagbantay ng pintuan na dapat siyang maging mapagpasensya, sapagkat inatasan siyang huwag siya pasukin, sinabi ng isang obispo sa tagapagbantay ng pintuan: "Hindi mo ba kilala ang lalaking ito?" "Kilalang kilala ko siya," sagot ng guwardya, "ngunit narito ako upang sundin ang mga utos ng mga awtoridad at ng Papa."
Hindi ginusto ni Michelangelo ang kilos na ito, at dahil para sa kanya na hindi ito katulad sa nangyari sa kanya dati, galit siya, sinabi sa mga tagapagbantay ng pintuang-bayan ng papa na kung kailangan siya ng Kanyang Kabanalan sa hinaharap, ipaalam sa kanya kung saan siya pupunta. umalis na. Bumabalik sa kanyang pagawaan, alas dos ng umaga, umupo siya sa post office, na inuutos ang kanyang dalawang lingkod na ibenta ang lahat ng gamit sa bahay sa mga Hudyo at pagkatapos ay sundin siya sa Florence, kung saan siya umalis. Pagdating sa Poggibonsi, ang rehiyon ng Florentine, tumigil siya sa pakiramdam na ligtas siya. Ngunit hindi nagtagal nang dumating ang limang messenger na may dalang mga sulat mula sa Santo Papa upang ibalik siya. Ngunit, sa kabila ng mga kahilingan at liham kung saan siya iniutos na bumalik sa Roma dahil sa sakit na hindi kanais-nais, ayaw niyang makinig ng anuman. Sumuko lamang sa mga kahilingan ng mga messenger, sa wakas ay nagsulat siya ng ilang mga salita bilang tugon sa Kanyang Kabanalan na humihingi siya ng kapatawaran, ngunit hindi na siya babalik sa kanya, sapagkat siya ay pinalayas niya bilang isang mababaliw, na hindi niya karapat-dapat para sa kanyang tapat na paglilingkod, at ang Papa ay maaaring kung saan -hahanap pa rin ng utusan. Ngunit hindi nagtagal ang Santo Papa, marahil ay abala sa kakulangan ng isang angkop na lugar para sa libingan, ay nagpaputok ng isang mas ambisyosong proyekto - ang muling pagtatayo ng St. Peter's Cathedral. Samakatuwid, pansamantala niyang inabandona ang dati niyang mga plano.
Noong 1508, ang panginoon sa wakas ay bumalik sa Roma, ngunit hindi nakuha ang pagkakataong alagaan ang libingan. Hindi pinilit ng kanyang Kabanalan na kumpletuhin ang kanyang libingan, na sinasabi na upang magtayo ng isang libingan habang siya ay buhay - masamang tanda at nangangahulugan ito ng pagtawag sa iyong sarili ng kamatayan. Isang lalong nakamamanghang kautusan ang naghihintay sa kanya: bilang alaala kay Sixtus, ang tiyuhin ng Kanyang Kabanalan, upang ipinta ang kisame ng kapilya na itinayo ni Sixtus. At nais ni Michelangelo na tapusin ang libingan, at ang gawain sa kisame ng kapilya ay tila malaki at mahirap sa kanya: isinasaalang-alang ang kanyang maliit na karanasan sa pagpipinta na may mga pintura, sinubukan niya sa lahat ng paraan upang matanggal ang pasanin na ito. Nang makita na nagpatuloy ang Kanyang Kabanalan, sa wakas ay nagpasya si Michelangelo na kunin ito.
Hanggang Oktubre 31, 1512, nagpinta si Michelangelo ng higit sa tatlong daang mga numero sa vault ng Sistine Chapel. Ang buong komposisyon ng gawaing ito ay binubuo ng anim na paghuhubad sa mga gilid at isa sa bawat dulo ng dingding; sa kanila isinulat niya ang mga sibil at propeta; sa gitna - mula sa paglikha ng mundo hanggang sa pagbaha at kalasingan ni Noe, at sa mga luneta - ang buong talaangkanan ni Hesu-Kristo. Ang paglikha na ito ay nagdala ng napakaraming tulong at ilaw sa sining ng pagpipinta na nagawang ilawan ang buong mundo, na nasa kadiliman sa loob ng maraming daang siglo. Ngayon, hayaan ang bawat isa na may kakayahang makilala sa kanya ang kasanayan sa mga numero, ang pagiging perpekto ng mga anggulo, ang kapansin-pansin na pag-ikot ng mga contour na nagtataglay ng biyaya at pagkakaisa, at iginuhit ng kamangha-manghang proporsyonalidad na nakikita natin sa magagandang hubad na katawan, na, upang maipakita ang matinding mga posibilidad at pagiging perpekto ng sining, namangha, Nagpinta siya sa iba't ibang edad, magkakaiba sa ekspresyon at sa hugis ng parehong mukha at balangkas ng mga katawan, at kaninong mga kasapi ay binigyan niya ng espesyal na pagkakasundo at espesyal na kaganapan, tulad ng kapansin-pansin sa kanilang iba't ibang magagandang pose, at ang ilan ay nakaupo, ang iba ay lumiko, at iba pa suportahan ang mga garland ng mga dahon ng oak at acorn, kasama sa amerikana at sa sagisag ni Pope Julius at pinapaalala na ang oras ng kanyang paghahari ay isang ginintuang panahon, dahil noon ang Italya ay hindi pa nahuhulog sa mga kasawian at kaguluhan na pinahihirapan siya kalaunan.
At sa pagitan nila ay mga medalya na may mga kwentong mula sa Book of Kingdoms, matambok at parang binuhusan ng ginto at tanso. Ang balita ng pagbubukas ng kapilya ay kumalat sa buong mundo, at ang mga tao ay tumatakbo mula sa lahat ng panig; at iyon lamang ay sapat na para sa kanila, tuliro at manhid, upang makipagsiksikan dito. Samantala, pagkatapos makumpleto ang kapilya, masigasig niyang kinuha ang libingan upang maabot ito sa wakas sa oras na ito nang walang napakaraming sagabal, ngunit palagi siyang nakakatanggap ng mas maraming mga problema at paghihirap mula rito kaysa sa anupaman, ngunit sa buong buhay niya at sa mahabang panahon ay kilala, sa isang paraan o sa iba pa, hindi nagpapasalamat kaugnay sa papa na tumangkilik at pinaboran siya. Kaya't, bumalik sa libingan, patuloy niya itong pinagtrabaho, kasabay nito ang pagkakasunud-sunod ng mga guhit para sa mga dingding ng kapilya, ngunit hindi ginusto ng kapalaran ang monumento na ito, na nagsimula sa naturang pagiging perpekto, upang makumpleto rin, sapagkat nangyari ito sa oras na iyon ang pagkamatay ni Papa Julius, at samakatuwid ang gawaing ito ay inabanduna dahil sa halalan ni Pope Leo X, na, nagniningning sa negosyo at kapangyarihan na hindi mas mababa kay Julius, ay nagnanais na umalis sa kanyang tinubuang bayan, sapagkat siya ang kauna-unahang mataas na pari na nagmula doon, bilang memorya ng kanyang sarili at ng banal artist, ang kanyang kapwa mamamayan, tulad ng mga himala na maaaring nilikha lamang ng tulad ang pinakadakilang soberano, Kumusta siya.
At samakatuwid, dahil iniutos niya na ang harapan San Lorenzo sa Florence, isang simbahan na itinayo ng pamilyang Medici ay ipinagkatiwala kay Michelangelo, ang pangyayaring ito ang dahilan na ang gawain sa nitso ni Julius ay nanatiling hindi natapos. Sa panahon ng pontipikasyon ni Leo X, ang mga politikal na pagkaligalig sa politika ay hindi iniwan si Michelangelo. Una, ang papa, na ang pamilya ay galit sa pamilya della Rovere, ay pumigil sa pagpapatuloy ng trabaho sa libingan ni Julius II, mula noong 1515 na sakupin ang artist na may disenyo, at mula 1518 - ang pagpapatupad ng harapan ng Simbahan ng San Lorenzo. Noong 1520, pagkatapos ng mga walang kwentang digmaan, napilitang iwanan ng papa ang pagtatayo ng harapan at, sa kanyang tungkulin, ay inatasan si Michelangelo na itayo ang Medici Chapel sa tabi ng San Lorenzo, at noong 1524 ay inutusan ang pagtatayo ng Laurentian Library. Ngunit ang pagpapatupad ng mga proyektong ito ay nagambala rin sa loob ng isang taon, nang ang Medici ay pinatalsik mula sa Florence noong 1526. Para sa Florentine Republic, ngayon ay ipinahayag sa huling besesSi Michelangelo, na kumikilos bilang kumander ng mga kuta, ay nagmadali upang maisakatuparan nang eksakto ang mga plano para sa mga bagong kuta, ngunit ang pagtataksil at mga pampulitika na intriga ay nag-ambag sa pagbabalik ng Medici, at ang kanyang mga proyekto ay nanatili sa papel. Ang pagkamatay ni Leo ay naging sanhi ng pagkalito sa mga artista at sining sa kapwa Roma at Florence na sa buhay ni Adrian VI Si Michelangelo ay nanatili sa Florence at sinakop ang kanyang sarili sa libingan ni Julius. Ngunit nang mamatay si Adrian at si Clemente VII ay nahalal na papa, na naghahangad na iwanan ang kaluwalhatian sa sining ng arkitektura, iskultura at pagpipinta, na hindi mas mababa kay Leo at sa iba pa niyang hinalinhan, si Michelangelo ay ipinatawag sa Roma ng papa.
Nagpasya ang Santo Papa na pintura ang mga dingding ng Sistine Chapel, kung saan ipininta ni Michelangelo ang kisame para sa hinalinhan niyang si Julius II. Nais ni Clemente na ang Huling Paghuhukom ay maisulat sa mga pader na ito, lalo na sa pangunahing, kung saan naroon ang dambana, upang maipakita sa kuwentong ito ang lahat ng nasa posibilidad ng sining ng pagguhit, at sa kabilang dingding, sa kabaligtaran, iniutos ito ito ay nasa itaas ng pangunahing mga pintuan upang ipakita kung paano pinatalsik mula sa langit si Lucifer dahil sa kanyang pagmamataas at kung paano ang lahat ng mga anghel na kasalanan niya ay itinapon sa tiyan ng impiyerno. Makalipas ang maraming taon, natuklasan na si Michelangelo ay gumawa ng mga sketch at iba't ibang mga guhit para sa planong ito, at ang isa sa mga ito ay ginamit upang magpinta ng isang fresco sa Roman Church of Trinitus ng isang pinturang taga-Sicilian na naglingkod kay Michelangelo nang maraming buwan, na kinuskos ang kanyang mga pintura.
Matapos ang pagkamatay ni Clemente VII, nagpasya si Michelangelo, dahil hindi siya maaaring kumilos kung hindi man, upang pumunta sa serbisyo ni Pope Paul. Ang Huling Paghuhukom. Ang gawaing ito ay kinomisyon ni Pope Clement VII ilang sandali bago ang kanyang kamatayan. Si Paul III Farnese, na humalili sa kanya, ay nag-udyok kay Michelangelo na mabilis na makumpleto ang pagpipinta na ito, ang pinakamalawak at spatially na uniporme sa buong siglo. Ang unang impression na nakukuha natin, na nakatayo bago ang Huling Paghuhukom, ay ang pakiramdam na nahaharap tayo sa isang tunay na pang-cosmic na kaganapan. Sa gitna ay ang makapangyarihang pigura ni Cristo. Gayunpaman, dito, naisip ang lahat ng panginginig sa takot sa araw na ito, inilalarawan niya, sa higit na labis na pagpapahirap sa mga namuhay nang hindi matuwid, ang lahat ng mga instrumento ng mga hilig ni Hesukristo, na pinipilit ang ilang mga hubad na pigura na suportahan sa hangin ang isang krus, isang haligi, isang sibat, isang espongha, mga kuko at isang korona sa iba`t at walang uliran na mga paggalaw. na may malaking kahirapan na dinala sa tunay na kadalian. Nariyan ang Ina ng Diyos, na, mahigpit na nakabalot ng balabal, naririnig at nakikita ang lahat ng katakutan na ito. Siya at ang Anak ay napapaligiran ng hindi mabilang na mga numero ng mga propeta, apostol, kung saan sina Adan at St. Si Pedro, na pinaniniwalaang mailalarawan doon: ang una bilang tagapagtatag ng sangkatauhan, ang pangalawa bilang tagapagtatag ng relihiyong Kristiyano. Sa ilalim ni Christ, St. Si Bartholomew na nagpapakita ng balat ay natastas mula sa kanya. Mayroon ding hubad na pigura ng St. Lawrence, pati na rin ang maraming mga santo na ginantimpalaan ng walang hanggang kaligayahan bilang isang gantimpala para sa kanilang mga gawa. Sa paanan ni Kristo ay may pitong mga anghel, na inilarawan ng ebanghelista na si St. Si Juan, na, paghihip ng pitong mga trumpeta, ay tumawag sa paghuhukom, bukod sa iba pa, dalawang mga anghel, na ang bawat isa ay may hawak ng aklat ng mga buhay; at doon mismo, alinsunod sa isang plano na hindi makikilala bilang pinakamaganda, nakikita natin sa isang bahagi ng pitong nakamamatay na kasalanan, na, sa kunwari ng mga demonyo, nakikipaglaban at nagdadala ng mga kaluluwang nagsisikap para sa langit.
Hindi Niya nabigo na ipakita sa mundo kung paano, sa pagkabuhay na muli ng mga patay, muling natanggap ng huli ang kanilang mga buto at kanilang laman mula sa iisang lupa, at kung paano, sa tulong ng iba pang mga nabubuhay na nilalang, umakyat sila sa langit, mula sa kung saan ang mga kaluluwa na nakatikim na ng lubos na kaligayahan ay sumugod sa kanilang tulong. Bilang karagdagan sa pambihirang kagandahan sa paglikha na ito, makikita ng isang tao ang pagkakaisa ng pagpipinta at ang pagpapatupad nito na tila ito ay nakasulat sa isang araw, at ang nasabing subtlety ng dekorasyon ay hindi matatagpuan sa anumang maliit. Ginawa niya ang pagkumpleto ng paglikha na ito sa loob ng walong taon at binuksan ito noong 1541, sa Araw ng Pasko, namangha at namangha ang buong Roma, bukod dito, ang buong mundo. Inutusan ni Papa Paul ang pagtatayo ng isang kapilya na tinatawag na "Paolina" sa iisang palapag, na nagpapasya na si Michelangelo ay magsusulat ng dalawang kuwento dito sa dalawang malalaking pinta; sa isa sa mga ito isinulat niya ang Apela ng St. Si Paul naman - the Crucifixion of St. Si Pedro. Naabot ni Michelangelo ang pagiging perpekto sa kanyang sining sa kanilang sarilingdahil walang mga tanawin, walang mga puno, walang mga gusali. Ito ang huling mga kuwadro na ipininta niya sa edad na pitumpu't lima. Noong 1546 ang pinaka-makabuluhang mga order ng arkitektura sa kanyang buhay ay ipinagkatiwala sa artist. Para kay Papa Paul III, nakumpleto niya ang Palazzo Farnese (ikatlong palapag ng harapan ng patyo at kornisa) at dinisenyo para sa kanya ang bagong dekorasyon ng Capitol, ang materyal na sagisag kung saan, gayunpaman, ay tumagal ng mahabang panahon. Ngunit, walang alinlangan, ang pinakamahalagang kaayusan na pumigil sa kanya na bumalik sa kanyang katutubong Florence hanggang sa kanyang kamatayan ay para kay Michelangelo na itinalaga bilang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral. Kumbinsido sa gayong pagtitiwala sa kanya at pananampalataya sa kanya sa bahagi ng papa, si Michelangelo, upang maipakita ang kanyang kabutihan, hinahangad na ipahayag ng kautusan na naglilingkod siya sa gusali dahil sa pagmamahal sa Diyos at walang anumang gantimpala.
Sa buong kamalayan ay naglabas siya ng isang kalooban, na binubuo ng tatlong mga salita: ibinigay niya ang kanyang kaluluwa sa mga kamay ng Panginoon, ang kanyang katawan sa lupa, at ang kanyang pag-aari sa kanyang pinakamalapit na kamag-anak, na nagtuturo sa kanyang mga mahal sa buhay na paalalahanan siya ng mga kinahihiligan ng Diyos nang siya ay umalis sa buhay na ito. At sa gayon noong Pebrero 17, 1563, ayon sa pagtutuos ni Florentine (na sa Roman sana noong 1564), pumanaw si Michelangelo. Ang talento ni Michelangelo ay kinilala sa panahon ng kanyang buhay, at hindi pagkamatay, tulad ng kaso ng marami; sapagkat nakita namin na ang mga mataas na saserdote na sina Julius II, Leo X, Clement VII, Paul III at Julius III, Paul IV, at Pius IV ay palaging nais na makita siya kasama nila, at gayundin, tulad ng alam mo, si Suleiman, ang pinuno ng mga Turko, Francis ng Valois, ang hari Pranses, Charles V - emperor. Ang Venetian Signoria at Duke Cosimo Medici - lahat sa kanila ay marangal na iginawad sa kanya lamang upang magamit ang kanyang mahusay na talento, at ito ay nahuhulog sa maraming mga tao lamang na may malaking dignidad. Ngunit kabilang siya sa ganoong, para sa lahat na alam at nakita ng lahat na ang lahat ng tatlong sining ay umabot sa ganap na ganap sa kanya na hindi mo mahahanap ang alinman sa mga matanda o sa mga bagong tao sa loob ng maraming taon. Nagmamay-ari siya ng tulad at perpektong imahinasyon at ang mga bagay na tila sa kanya sa ideya ay tulad na imposibleng magsagawa ng mga plano na napakahusay at kamangha-mangha sa kanyang mga kamay, at madalas niyang itinapon ang kanyang mga nilikha, bukod dito, sinira niya ang marami; sa gayon, nalalaman na ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, nagsunog siya ng maraming mga guhit, sketch at cartoons, nilikha ng kanyang sariling kamay, upang walang sinuman ang makakakita ng mga gawa na nalampasan niya, at ang mga paraan kung saan sinubukan niya ang kanyang henyo upang maipakita lamang sa kanya ang pagiging perpekto.
At huwag itong maging kakaiba sa sinuman na minamahal ni Michelangelo ang kalungkutan, tulad ng isang lalaking umiibig sa kanyang sining, na kung saan ay hinihiling na ang isang tao ay ganap na nakatuon sa kanya at isipin lamang ito; at kinakailangan na ang mga nais na gawin ang mga ito iwasan ang lipunan, para sa mga taong magpakasawa sa pagmuni-muni sa sining ay hindi mananatiling malungkot at walang mga saloobin, habang ang mga na maiugnay ito sa mga sira-sira at mga kakatwang bagay sa kanya ay nagkakamali, para sa kung sino ang nagnanais na gumana mabuti, dapat siyang magretiro mula sa lahat ng mga alalahanin, dahil ang talento ay nangangailangan ng pagmuni-muni, pag-iisa at kapayapaan, at hindi pagala-gala sa kaisipan.
Sino si Michelangelo, alam ng lahat, sa isang paraan o sa iba pa. Ang Sistine Chapel, David, Pieta - ito ang malakas na naiugnay ng henyo ng Renaissance na ito. Samantala, maghukay ng kaunting mas malalim, at ang karamihan ay malamang na hindi malinaw na makasagot, kung ano pa ang naalalang alaala ng Italyano sa mundo. Pagpapalawak ng mga hangganan ng kaalaman.
Kumita si Michelangelo sa mga peke
Nabatid na nagsimula si Michelangelo sa mga pagpapalsipik ng iskultura, na nagdala sa kanya ng maraming pera. Ang artista ay bumili ng marmol sa napakaraming dami, ngunit walang nakakita sa mga resulta ng kanyang trabaho (lohikal na dapat itago ang may-akda). Ang pinakamalakas sa kanyang mga huwad ay maaaring ang iskulturang "Laocoon and His Sons", na ngayon ay naiugnay sa tatlong mga sculptor ng Rhodian. Ang mungkahi na ang gawaing ito ay maaaring isang peke ni Michelangelo ay ipinahayag noong 2005 ng mananaliksik na si Lynn Cutterson, na tumutukoy sa katotohanang si Michelangelo ay kabilang sa mga unang natagpuan sa lugar ng pagtuklas at isa sa mga nakilala ang iskultura.
Pinag-aralan ni Michelangelo ang mga patay
Kilala si Michelangelo bilang isang kahanga-hangang iskultor na nagawang likhain muli ang katawan ng tao sa marmol sa pinakamaliit na detalye. Kaya masipag na trabaho pinilit siya na ganap na malaman ang anatomya, samantala, sa simula ng kanyang karera, walang ideya si Michelangelo tungkol sa kung paano ang katawan ng tao. Upang mapunan ang nawawalang kaalaman, gumugol ng maraming oras si Michelangelo sa morgue ng monasteryo, kung saan sinuri niya ang mga patay na tao, sinusubukan na maunawaan ang lahat ng mga subtleties ng katawan ng tao.
Kinamumuhian ni Michelangelo ang pagpipinta
Sinasabi nila na taos-puso na ayaw ni Michelangelo ang pagpipinta, na, sa kanyang palagay, ay mas mababa sa iskultura. Tinawag niya ang pagpipinta ng mga landscape at buhay pa rin ang pag-aaksaya ng oras, isinasaalang-alang ang mga ito "walang silbi na mga larawan para sa mga kababaihan."
Sinira ng guro ni Michelangelo ang kanyang ilong dahil sa inggit
Bilang isang tinedyer, si Michelangelo ay ipinadala upang mag-aral sa paaralan ng iskultor na si Bertoldo di Giovanni, na mayroon sa ilalim ng patronage ni Lorenzo de Medici. Ang batang talento ay nagpakita ng matinding sipag at sipag sa kanyang pag-aaral at mabilis na nakamit hindi lamang ang tagumpay sa larangan ng paaralan, ngunit nagwagi rin sa pagtangkilik ng Medici. Hindi kapani-paniwala na tagumpay, pansin mula sa maimpluwensyang mga tao at, tila, matalas na dila humantong sa ang katunayan na sa paaralan Michelangelo ginawa ang kanyang sarili maraming mga kaaway, kabilang ang kabilang sa mga guro. Kaya, ayon sa gawain ni Giorgio Vasari, ang Italyano na Renaultance sculptor at isa sa mga guro ni Michelangelo na si Pietro Torrigiano, dahil sa inggit sa talento ng kanyang mag-aaral, ay nasira ang kanyang ilong.
Si Michelangelo ay may malubhang karamdaman
Sa huling 15 taon ng kanyang buhay, si Michelangelo ay nagdusa ng osteoarthritis, isang sakit na humahantong sa magkakasamang pagpapapangit at sakit sa mga paa't kamay. Tinulungan siya ng kanyang trabaho na hindi tuluyang mawala ang kanyang kakayahang magtrabaho. Naniniwala na ang mga unang sintomas ay lumitaw sa panahon ng pagtatrabaho sa Florentine Pieta.
Gayundin, maraming mga mananaliksik ng trabaho at buhay ng mahusay na iskultor ay nagtatalo na si Michelangelo ay nagdusa mula sa pagkalumbay at pagkahilo, na maaaring lumitaw bilang isang resulta ng pagtatrabaho sa mga tina at solvents, na naging sanhi ng pagkalason ng katawan at lahat ng kasamang mga sintomas.
Lihim na mga larawan sa sarili ni Michelangelo
Bihirang nilagdaan ni Michelangelo ang kanyang mga gawa at hindi naiwan ang isang pormal na self-portrait. Gayunpaman, nagawa pa rin niyang makuha ang kanyang mukha sa ilang mga larawan at iskultura. Ang pinakatanyag sa mga lihim na self-portrait na ito ay bahagi ng Huling Paghuhukom na fresco, na maaari mong makita sa Sistine Chapel. Inilalarawan nito si Saint Bartholomew na may hawak na isang natapong piraso ng balat na kumakatawan sa mukha ng walang iba kundi si Michelangelo.
Si Michelangelo ay isang makata
Kilala namin si Michelangelo bilang isang iskultor at pintor, at siya rin ay may karanasan na makata. Sa kanyang portfolio maaari kang makahanap ng daan-daang mga madrigal at sonnet na hindi nai-publish sa panahon ng kanyang buhay. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanang ang mga kapanahon ay hindi pinahahalagahan ang talento na patula ni Michelangelo, maraming taon na ang lumipas ay natagpuan ng kanyang akda ang tagapakinig nito, kaya sa Roma noong ika-16 na siglo ang tula ng iskultor ay lubos na tanyag, lalo na sa mga mang-aawit na nagpalitan ng mga tula tungkol sa mga sugat sa pag-iisip at mga kapansanan sa pisikal. sa musika.
Pangunahing mga gawa ni Michelangelo
Mayroong ilang mga gawa ng sining sa mundo na maaaring pukawin ang labis na paghanga tulad ng mga gawa ng mga dakila italyano na panginoon... Inaalok ka namin na tingnan ang ilan sa mga pinakatanyag na gawa ng Michelangelo at madama ang kanilang kadakilaan.
