Diagonal na komposisyon. Mga pahalang na komposisyon

Ang lahat ng impormasyon sa ibaba ay sinabi at ipinakita ng guro at artist (o vice versa - ayon sa gusto mo) Juliette Aristides. Sa tingin ko sa mga halimbawang ito ay magiging napakabilis na malinaw kung ano ang mga paghihirap mula sa unang bahagi.

Magsimula tayo kay Velazquez.
"Meninas" 1656 3.2 mx 2.76 m
Ang isa pang pangalan ay "Ang Pamilya ni Philip IV".
Isa ito sa pinaka sikat na mga painting sa mundo ay matatagpuan sa Prado Museum sa Madrid.

Sa pagpipinta na ito, ang lahat ng mga hugis ay nasa ibabang kalahati ng canvas. Ang sariling ulo ng artist ay nasa linya na naghahati sa canvas sa upper at lower halves. Ang patayong linya ng paghahati ay tumatakbo sa gilid bukas na pinto at kinu-frame ang kanang kalahati ng gitnang babae. Ang linya na naghahati sa canvas sa ibaba at gitnang ikatlo ay tumatakbo sa linya ng mga mata ng batang babae na ito, at humahawak din sa ibabang bahagi ng pisngi at korona ng ulo ng mga figure sa kanang bahagi ng pagpipinta.

Ginamit ni Velazquez ang parehong mga pangunahing dayagonal. Sa dayagonal na tumatakbo mula sa kanang ibabang sulok hanggang sa itaas na kaliwang sulok, mayroong isang pigura at isang kamay ng isa sa mga pangunahing batang babae. Ang parehong dayagonal ay nagmamarka sa sulok ng larawan mismo sa larawan. Ang pangalawang dayagonal ay dumadaan sa katawan ng kaliwang babae at ang mukha sa salamin (sa kaliwa ng pinto). Bilang karagdagan, ang isang dayagonal na tumatakbo mula sa ibabang gitna ng pagpipinta hanggang sa itaas na kaliwang sulok ay nagmamarka ng pigura ng artist sa kanan, habang ang isang dayagonal na tumatakbo mula sa ibabang gitna ng pagpipinta hanggang sa kanang itaas na sulok ay nagpapahiwatig ng anggulo ng pagkahilig ng babae. sa background.

Ngayon si Vermeer.
"Astronomer" 1668 51 cm x 45 cm


Katulad na paggamit ng mga gabay.

Mga konklusyon:
1.guides constrain shapes sa canvas
2.Ang gabay ay dumadaan sa linya ng mga mata
3. Tinutukoy ng isang patnubay ang pagtabingi ng hugis

Ang kumbinasyon ng isang bilog at isang parisukat sa isang komposisyon ay karaniwang mukhang isang bilog na nakasulat sa isang parisukat. Ang komposisyon na ito ay bumalik sa Sinaunang Greece at unang inilarawan ni Vitruvius. Ang ganitong komposisyon ay batay sa pilosopiya ng pagkakasundo sa pagitan ng may hangganang mundo (kinakatawan ng parisukat) at ng walang hanggan (kinakatawan ng bilog).
Tingnan natin kung paano ito ginamit ng mga dakila.
Raphael.
"Pagbaba mula sa Krus" 1507



Yumuko si Raphael at tinipon ang mga tao sa paraang nakabuo sila ng bilog. Pagkatapos ay ginamit niya ang parehong mga pangunahing dayagonal ng parisukat: ang isa upang iposisyon ang ulo ng gitnang babae, at ang isa naman sa kahabaan ng braso ng lalaki na may kulay pula.
Pagkatapos ay gumamit si Raphael ng pahalang na linya na naghahati sa itaas na quarter at ikalawang quarter upang ipahiwatig ang linya ng abot-tanaw. Ang pahalang na linya na naghihiwalay sa pangatlo sa itaas mula sa pangalawang pangatlo ay dumadaan sa mga mata ng sentral na babae. Ang pahalang na linya na naghihiwalay sa ikalawang ikatlong bahagi mula sa ibabang ikatlong bahagi ay tumutukoy sa ibabang bahagi ng katawan ni Kristo.
Ang patayo na naghihiwalay sa kaliwang ikatlong bahagi mula sa gitnang ikatlo at ang gitnang patayo ay nakabalangkas sa gitnang babae, habang ang gitnang patayo ay dumadaan sa gitnang binti ng lalaki at hinahati ang buong larawan sa kalahati. Ang patayo na naghihiwalay sa kanang quarter mula sa ikatlong quarter, kasama ang gitnang patayo, ay naglilimita sa pigura ng gitnang tao.

Ribera
"The Martyrdom of St. Philip" 1639



Gumamit si Ribera ng kumbinasyon ng bilog at parisukat sa katulad na paraan. Pansinin kung paano niya pinagsasama-sama ang mga tao sa isang pabilog na komposisyon sa isang parisukat na canvas. Pagkatapos ay ginamit niya ang parehong pangunahing diagonal: ang isa ay dumaan sa mukha ng gitnang pigura, at ang isa ay dumaan kaliwang kamay mga figure. 2 higit pang mga diagonal, na tumatakbo mula sa gitna ng itaas na gilid ng canvas hanggang sa mas mababang mga sulok ng pagpipinta, i-frame ang mga panlabas na figure. Ang ulo ng gitnang pigura ay namamalagi sa gitnang pahalang. Ang itaas na hangganan ng lahat ng tao sa larawan ay nililimitahan ng pahalang na linya na naghahati sa larawan sa gitna at pangatlo sa itaas. Gayunpaman, bahagyang mas mataas ang isang figure - nililimitahan ito ng pahalang na linya sa pagitan ng nangungunang quarter at ikalawang quarter. Ang parehong pahalang na linya ay dumadaan sa isang kahoy na sinag.
Si Ribera ay nagpatuloy sa paggamit ng isang bilog sa isang parisukat at lumikha ng isang mas maliit na bilog sa isang segundo, mas maliit na parisukat. Ang mas maliit na bilog ay naglalarawan ng isang arko mula sa mga kamay ng banal na martir, na gumagawa ng sinasadyang pahayag na nag-aalala sa simbolo ng bilog.

Caravaggio
"Madonna ng mga Pilgrim" 1603 - 1605


Sa painting na ito, ginamit ni Caravaggio ang rectangle guides ng root 3. Inilagay niya ang compositional center (heads of Madonna and Jesus) sa itaas na kaliwang sulok, sa intersection lang ng main diagonal ng malaking rectangle na may diagonal ng maliit. parihaba. Pansinin kung paano nakaposisyon ang ulo ng maliit na Jesus sa dayagonal ng malaking parihaba, at ang ulo ng Madonna ay nakaposisyon sa katumbas na pangalawang dayagonal.
Ang pinakamalapit na pahalang ay lumilikha ng isang dibisyon na tumutukoy sa posisyon ng kamay ng sanggol. Ang dibisyong ito ay gumagawa ng dalawang bagay. Una, hinahati nito ang larawan sa ikatlo. Pangalawa, ito ay lumilikha ng isang pangalawang, mas maliit na parihaba ng ugat 3. Ngayon ay nakita natin na ang Caravaggio ay nakapaloob ang komposisyonal na sentro ng pagpipinta sa isang parihaba na may parehong mga sukat sa mismong pagpipinta, ngunit may ibang laki. Lumilikha ito ng ritmikong dibisyon.
Ang komposisyon ni Caravaggio ay nagpapakita ng pagkakaisa na batay sa pagkakatulad at pagkakaiba. Kung magpapatong ka ng logarithmic spiral batay sa square root ng 3 sa larawan, ang gitna ng spiral ay nasa intersection ng mga diagonal na inilarawan sa itaas.

Narito ang ilang mga halimbawa. Ngayon ay maaari mong "subukan" sa iba pang mga pagpipinta ang mga prinsipyong inilarawan sa unang bahagi ng "Komposisyon".
Ang ikalawang bahagi tungkol sa komposisyon ay hindi gaanong makatwiran.

Ang komposisyon sa visual arts ay malaki, kumplikado at mahalagang paksa sa isang banda, ngunit sa kabilang banda, hindi ito dapat isipin bilang isang bagay na lubhang kailangan, obligado para sa pagpapatupad. Ang konsepto ng komposisyon ay nakakatulong upang bumuo ng isang pakiramdam ng kagandahan, pagkakaisa at aesthetics. Ngunit walang garantiya na magkakaroon ka ng perpektong trabaho kung susundin mo ang mga panuntunan sa komposisyon. Gayunpaman, kung mayroon kang pag-unawa sa komposisyon, lalapitan mo ang iyong trabaho nang mas may kakayahan, mas maayos na ayusin ang mga bagay sa sheet, ihatid ang iyong mga ideya at ideya sa manonood na may higit na pagpapahayag.
Kaya nagmumula ang komposisyon salitang latin komposisyon - "komposisyon; pagguhit; nagbubuklod; pagkakasundo ”at iyon ang nagsasabi ng lahat. Sasabihin ko lang, ito ay kung gaano kahusay, o marahil ay hindi masyadong mahusay, inayos mo ang mga bagay na inilalarawan mo sa sheet.
Marami na ang naisulat tungkol sa komposisyon, at ang isa ay maaaring sumalungat sa isa pa. Binigyang-diin ko ang mga pangunahing probisyon na dapat mong malaman, at tumutugma sa ganoong pangunahing, antas ng paaralan. Pumili ako ng mga halimbawa para sa iyo hindi mula sa mga abstract na nakabubuo na larawan, ngunit mula sa mga gawa ng ating kultural na pamana.

Sentro ng komposisyon

Sa isang matagumpay na komposisyon, palaging mayroong isang compositional center kung saan matatagpuan ang pangunahing accent object. Ang lahat ng iba pang mga bagay ay matatagpuan sa paligid at may pangalawang kahalagahan na may kaugnayan sa compositional center.
Ang compositional center ay ang lugar sa iyong komposisyon kung saan una sa lahat ang atensyon ng manonood. Ito ang pinakamahalaga, pinakamahalagang lugar. Lahat ng iba pa, lahat ng iba pang mga elemento ng komposisyon ay dapat na nasa ilalim ng compositional center at ang accent object na nasa loob nito.
Maaaring lumabas ang isang accent item:
- Mga sukat.
Halimbawa, isang malaking pitsel na napapaligiran ng iba't ibang paksa, bukod dito, tandaan kung ano ang isang maliwanag na drapery sa foreground, ngunit gayon pa man, una sa lahat, binibigyang pansin natin ang pitsel, dahil ito ang pinakamalaki sa mga bagay.

Form.
Halimbawa, sa landscape na ito, ang bahay ay isang accent object, at hindi dahil ito ay halos nasa gitna, ngunit dahil ito ay nakatayo sa gitna ng mga puno na may tuwid at geometrically correct lines.


Ang mga linya ng mga punong nagtatagpo sa pananaw at ang mga linya ng mga puno sa likuran, na kapantay ng bahay, ay nakakatulong din sa amin upang agad na maakit ito ng pansin. Ibig sabihin, mayroon tayong mga gabay para dito.

Nawa'y patawarin ako ni Sisley, pinayagan ko ang aking sarili na kumuha ng ilang photoshopping ng kanyang obra maestra at nilinis ang bahay na ito. At ano ang nangyari, ano ang naging accent, ano sa palagay mo?


Maliit na tao! Oo, agad naming binigyang pansin ang mga pigura ng mga tao.
- Ang mga mukha at pigura ng tao ay ang pinakakaakit-akit na mga bagay para sa mata ng tao.
Narito ang parehong halimbawa sa Vladimirka, Levitan. Ang isang figurine ng isang tao sa isang desyerto na kalsada ay umaakit sa aming pansin.


Tila ang lahat ng mga linya ay humahantong sa amin sa abot-tanaw! Ngunit napapansin natin ang isang tao na mas mabilis kaysa sa kung ano ang nasa abot-tanaw.


Tinutulungan din tayo ng mga landas na ito, sa intersection kung saan mayroong isang tao.


At narito ang isang halimbawa sa mukha ni Gustave Klimpt "The Kiss".


napaka pandekorasyon na komposisyon, maraming maliliit, maliwanag na mga detalye, maraming ginto. parang! Napakadaling mawala sa dekorasyong ito. Ngunit agad naming sinulyapan ang mukha ng batang babae, ito ay pinaka-kaakit-akit sa amin, walang ginto ang nakakabit sa amin sa trabaho bilang kanyang mukha. Sa komposisyon, lahat ng bagay dito ay nagpapanatili sa amin sa paligid ng mukha na ito, ang aming mga tingin ay hindi makaalis sa cocoon na nakabalot sa mukha. At isa ito sa mga dahilan kung bakit may ganoong appeal ang "The Kiss".
Kung mayroong ilang mga tao sa komposisyon, kung gayon sa gitna ito, kung gayon ang mukha na tumitingin sa amin o higit pa kaysa sa iba ay lumingon sa amin.


- At ang huling bagay na maaaring makilala sa pamamagitan ng isang accent object ay kulay (o tono sa graphics) at contrast.
Halimbawa, isang tanawin na may bato.


Ang aming mga titig ay hindi nag-aatubiling isang segundo sa larawan - ito ay agad na itinapat sa isang madilim na bato laban sa background ng isang dilaw na kalangitan! Ang isang napakaliwanag, magkakaibang kumbinasyon ay ginagawang sentro ng komposisyon ang lugar na ito.
At narito ang kabayo.


Ang kanyang napakaliwanag na mukha sa background ng itim na pinto ay agad na umaakit sa mata, kahit na ang kanyang likod ay hindi gaanong naiilaw, ngunit walang ganoong kaibahan.

At narito ang larawan ni Peter I.


Mayroong maraming mga paraan dito na nagpapatibay sa impresyon na si Pedro ay hindi lamang isang sentral na pigura, ngunit siya ay napakalaki, maringal.
Una, ang laki - ito ay mas malaki kaysa sa ibang tao. Pangalawa, ang malakas na contrast ng figure niya laban sa langit. Pangatlo, lahat ng visual lines sa picture ay nakadirekta sa kanya.
Mga ibon - matatagpuan sa kahabaan ng linya sa direksyon ng Petra.


Ang mga ulap ay nasa direksyon ng Petra.


Bangka - nakadirekta kay Pedro.


Maging ang mga hindi maintindihang pahid sa kanang sulok sa ibaba ay patungo rin sa kanya. Mula sa lahat ng sulok ay nakadirekta tayo kay Pedro.


Dagdag pa, ang mababang linya ng abot-tanaw ay higit na nagpapahusay sa impresyon ng laki nito, ng kahalagahan nito.
Maaaring mayroon ding ilang mga item sa sentro ng komposisyon. Ngunit dapat silang magmukhang isang solong, buong grupo, at hindi nakakalat nang mag-isa sa isang lugar sa sheet. Ang parehong halimbawa na may buhay na buhay.




Gustung-gusto ng Dutch na ilarawan ang lahat ng bagay sa buhay pa, at mga pinggan, at mga prutas at kahit na laro. Narito ang isang medyo katamtaman na halimbawa.
Gayunpaman, maaaring mayroong ilang mga compositional center. Mas mabuti - hindi hihigit sa tatlo.
At gayunpaman, ang isa sa kanila na may kaugnayan sa iba ay magiging nangingibabaw. Ito ay magiging mas malaki, mas maliwanag, mas makabuluhan, mas nagpapahayag.
At muli ang isang buhay na buhay, dalawang puting makintab na bagay na napapalibutan ng ilang uri ng kadiliman.


Ang isa ay nangingibabaw sa isa pa. Ngunit ang aming mga tingin ay nahuli ang isa at ang isa.
At paano mo gusto tulad ng isang bunton ay maliit !?


"The Morning of the Strelets' Execution" ni Surikov. Sa totoo lang, maraming bagay sa larawang ito na maaari mong pag-usapan. Ngunit dapat kang sumang-ayon - ang sentro ay ang mamamana na ito.


Una sa lahat, bumaba ang tingin sa kanya. Ito ay contrasting at tumataas sa itaas ng masa. Pero hindi lang siya ang nandito. Ang pangalawang pigura ay ang batang si Peter.


Hindi namin siya napapansin kaagad, ngunit sa sandaling makita namin siya, nakakakuha siya ng hindi gaanong kahalagahan, kahit na sa background, kahit na hindi kasinglinaw ng Sagittarius. Ito ang pangalawang compositional center, dahil ginawa ng may-akda ang lahat ng mga hakbang upang gawin itong kakaiba. Tumataas din ito sa itaas ng masa at ikinukumpara sa background ng dingding, sa gilid lamang. Sa dami ng figure, dalawa lang sila. Ang natitira ay sumanib sa isang karaniwang masa.
Maaaring walang paksa ang composition center. Maaaring walang laman na espasyo... Halimbawa, sa isang tanawin, ang kalangitan ay madalas na isang lugar.


Sa ganitong mga komposisyon, kadalasan ang lahat ng mga bagay ay matatagpuan nang pantay-pantay, may isang tiyak na pagkakapareho at sumanib sa masa na may paggalang sa walang laman na lugar kung saan matatagpuan ang sentro ng komposisyon.

Kaya: upang ang iyong pagguhit ay maging hindi bababa sa kawili-wili, palaging isipin kung anong compositional center ang mayroon ka, kung ano ang matatagpuan dito at kung paano mo ito i-highlight.

Paano maayos na iposisyon ang focal point sa sheet

Mayroong ilang mga pamamaraan ng komposisyon, kung saan maaari kang bumuo ng komposisyon.

Ang komposisyon ay may sariling mga batas na nabuo sa proseso masining na pagsasanay at pagbuo ng teorya. Ang tanong na ito ay napaka-kumplikado at malawak, kaya dito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga patakaran, pamamaraan at tool na makakatulong sa pagbuo komposisyon ng plot, upang gawing hugis ang ideya likhang sining, iyon ay, tungkol sa mga pattern ng pagbuo ng isang komposisyon.

Isasaalang-alang namin pangunahin ang mga nauugnay sa proseso ng paglikha makatotohanang gawain... Ang makatotohanang sining ay hindi lamang sumasalamin sa katotohanan, ngunit nagpapakilala sa kasiyahan ng artista sa harap ng kamangha-manghang kagandahan ng mga ordinaryong bagay - ang aesthetic na pagtuklas ng mundo.

Siyempre, walang mga patakaran ang maaaring palitan ang kakulangan ng artistikong kakayahan at malikhaing talento. Mga mahuhusay na artista intuitively mahanap ang tamang compositional solusyon, ngunit para sa pagbuo ng compositional talento, ito ay kinakailangan upang pag-aralan ang teorya at magsikap sa praktikal na pagpapatupad nito.

Ang komposisyon ay itinayo ayon sa ilang mga batas. Ang mga patakaran at pamamaraan nito ay magkakaugnay at nalalapat sa lahat ng sandali ng trabaho sa komposisyon. Ang lahat ay naglalayong makamit ang pagpapahayag at integridad ng gawa ng sining.

Maghanap ng isang orihinal na solusyon sa komposisyon, paggamit ng mga pondo masining na pagpapahayag, ang pinaka-angkop para sa sagisag ng intensyon ng artist, ay bumubuo sa mga pundasyon ng pagpapahayag ng komposisyon.

Kaya, isaalang-alang natin ang mga pangunahing batas ng pagtatayo ng isang gawa ng sining, na maaaring tawaging mga patakaran, pamamaraan at paraan ng komposisyon.

Ang pangunahing ideya ng komposisyon ay maaaring itayo sa mga kaibahan ng mabuti at masama, nakakatawa at malungkot, bago at luma, kalmado at pabago-bago, atbp.

Contrast bilang isang maraming nalalaman paraan ay nakakatulong upang lumikha ng isang maliwanag at nagpapahayag na gawain... Si Leonardo da Vinci sa kanyang "Treatise on Painting" ay nagsalita tungkol sa pangangailangang gumamit ng mga contrasts ng laki (high with low, large with small, thick with thin), textures, materials, volume, plane, atbp.

Ang mga kaibahan ng tono at kulay ay ginagamit sa proseso ng paglikha ng mga gawa ng mga graphic at pagpipinta ng anumang genre.

35. LEONARDO DA VINCI. Larawan ng Ginevra de Benchi

Ang isang magaan na bagay ay mas nakikita, mas nagpapahayag laban sa isang madilim na background at, sa kabaligtaran, isang madilim laban sa isang maliwanag.

Sa pagpipinta ni V. Serov na "Girl with Peaches" (Larawan 36), malinaw na makikita ng isang tao na ang matingkad na mukha ng batang babae ay nakatayo sa isang madilim na lugar laban sa background ng isang maliwanag na bintana. At bagama't kalmado ang tindig ng dalaga, ang lahat sa kanyang anyo ay buhay na walang hanggan, tila ngayon ay ngingiti, lilipat ng tingin, kikilos. Kapag ang isang tao ay inilalarawan sa isang tipikal na sandali ng kanyang pag-uugali, na may kakayahang kumilos, hindi nagyelo, hinahangaan namin ang gayong larawan.

36. V. SEROV. Batang babae na may mga milokoton

Ang isang halimbawa ng paggamit ng mga kaibahan sa isang multi-figure na thematic na komposisyon ay ang pagpipinta ni K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" (Fig. 37). Inilalarawan nito ang kalunos-lunos na sandali ng pagkamatay ng mga tao sa panahon ng pagsabog ng bulkan. Ang komposisyon ng larawang ito ay batay sa ritmo ng liwanag at dark spots, iba't ibang contrast. Ang mga pangunahing grupo ng mga figure ay matatagpuan sa pangalawang spatial plan. Ang mga ito ay na-highlight ng pinakamalakas na kidlat at samakatuwid ay ang pinaka-contrasting. Ang mga figure ng planong ito ay lalo na dynamic at nagpapahayag, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang manipis sikolohikal na katangian... Panic takot, sindak, kawalan ng pag-asa at kabaliwan - lahat ng ito ay makikita sa pag-uugali ng mga tao, ang kanilang mga postura, kilos, kilos, mukha.

37. K. BRYULLOV. Ang huling araw ng Pompeii

Upang makamit ang integridad ng komposisyon, dapat mong i-highlight ang sentro ng atensyon, kung saan matatagpuan ang pangunahing bagay, abandunahin ang mga pangalawang detalye, muffle contrasts nakakagambala mula sa pangunahing isa. Maaaring makamit ang integridad ng komposisyon sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng lahat ng bahagi ng trabaho na may liwanag, tono o kulay.

Isang mahalagang papel sa komposisyon ang itinalaga sa background o kapaligiran kung saan nagaganap ang aksyon. Malaki ang kahalagahan ng kapaligiran ng mga bayani para sa pagbubunyag ng nilalaman ng larawan. Ang pagkakaisa ng impresyon, ang integridad ng komposisyon ay maaaring makamit kung nakita mo ang mga kinakailangang paraan para sa sagisag ng ideya, kabilang ang pinakakaraniwang interior o landscape.

Kaya, ang integridad ng komposisyon ay nakasalalay sa kakayahan ng artist na ipasailalim ang pangalawa sa pangunahing, sa mga koneksyon ng lahat ng mga elemento sa bawat isa. Iyon ay, hindi katanggap-tanggap na ang isang bagay na pangalawa sa komposisyon ay agad na nakakakuha ng mata, habang ang pinakamahalaga ay nananatiling hindi napapansin. Ang bawat detalye ay dapat makita kung kinakailangan, nagdaragdag ng isang bagong bagay sa pagbuo ng intensyon ng may-akda.

Tandaan:

- walang bahagi ng komposisyon ang maaaring alisin o palitan nang walang pagkiling sa kabuuan;

- ang mga bahagi ay hindi maaaring palitan nang walang pagkiling sa kabuuan;

- walang bagong elemento ang maaaring idagdag sa komposisyon nang walang pagkiling sa kabuuan.

Ang pag-alam sa mga pattern ng komposisyon ay makakatulong sa iyo na gawing mas nagpapahayag ang iyong mga guhit, ngunit ang kaalamang ito ay hindi isang wakas sa sarili nito, ngunit isang paraan lamang upang matulungan kang makamit ang tagumpay. Minsan ang isang sinasadyang paglabag sa mga panuntunan sa komposisyon ay nagiging isang malikhaing tagumpay kung makakatulong ito sa artist na mas tumpak na maisama ang kanyang ideya, iyon ay, may mga pagbubukod sa mga patakaran. Halimbawa, maaari itong ituring na obligado na sa isang larawan, kung ang ulo o pigura ay lumiko sa kanan, kinakailangang mag-iwan ng libreng espasyo sa harap nila upang ang taong inilalarawan, medyo nagsasalita, ay may isang lugar upang tumingin. . Sa kabaligtaran, kung ang ulo ay lumiko sa kaliwa, pagkatapos ito ay inilipat sa kanan ng gitna.

V. Serov sa larawan ng Ermolova ay lumalabag sa panuntunang ito, na nakakamit ng isang kamangha-manghang epekto - tila iyon magaling na artista apela sa mga manonood na nasa labas ng picture frame. Ang integridad ng komposisyon ay nakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang silweta ng pigura ay balanse ng tren ng damit at salamin (Larawan 38).

38. V. SEROV. Larawan ng Ermolova

Ang mga sumusunod na panuntunan sa komposisyon ay maaaring makilala: paghahatid ng paggalaw (dynamics), pahinga (statics), gintong seksyon (isang ikatlo).

Ang mga pamamaraan ng komposisyon ay kinabibilangan ng: ang paghahatid ng ritmo, simetrya at kawalaan ng simetrya, ang balanse ng mga bahagi ng komposisyon at ang paglalaan ng plot-compositional center.

Kasama sa mga paraan ng komposisyon ang: format, espasyo, compositional center, balanse, ritmo, contrast, chiaroscuro, kulay, decorativeness, dynamics at statics, symmetry at asymmetry, openness at isolation, integrity. Kaya, ang mga paraan ng komposisyon ay ang lahat na kailangan upang malikha ito, kasama ang mga pamamaraan at panuntunan nito. Ang mga ito ay magkakaiba, kung hindi man ay maaari silang tawaging paraan ng artistikong pagpapahayag ng komposisyon. Hindi lahat ay pinangalanan dito, ngunit ang mga pangunahing lamang.

Ang ritmo ay isang unibersal na likas na pag-aari. Siya ay naroroon sa maraming phenomena ng katotohanan. Alalahanin ang mga halimbawa mula sa mundo ng wildlife na kahit papaano ay konektado sa ritmo (cosmic phenomena, pag-ikot ng mga planeta, pagbabago ng araw at gabi, cyclical season, paglago ng mga halaman at mineral, atbp.). Ang ritmo ay palaging nangangahulugan ng paggalaw.

Ang ritmo sa buhay at sa sining ay hindi pareho. Sa sining, mga pagkagambala sa ritmo, mga ritmo ng accent, ang hindi pagkakapantay-pantay nito ay posible, hindi ang katumpakan ng matematika, tulad ng sa teknolohiya, ngunit isang buhay na iba't ibang nakakahanap ng angkop na solusyon sa plastik.

Sa mga gawa ng pinong sining, tulad ng sa musika, ang isang tao ay maaaring makilala sa pagitan ng isang aktibo, mapusok, fractional na ritmo o isang makinis, mahinahon, mabagal na ritmo.

Ang ritmo ay ang paghalili ng ilang elemento sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod.

Sa pagpipinta, graphics, eskultura, pandekorasyon na sining ang ritmo ay naroroon bilang isa sa pinakamahalaga nagpapahayag na paraan komposisyon, na nakikilahok hindi lamang sa pagbuo ng imahe, ngunit madalas din na nagbibigay sa nilalaman ng isang tiyak na emosyonalidad.

39. Sinaunang Griyego na pagpipinta. Napapaligiran sina Hercules at Triton ng sumasayaw na Nereids

Ang ritmo ay maaaring tukuyin ng mga linya, mga spot ng liwanag at anino, mga spot ng kulay. Maaari mong gamitin ang paghalili ng parehong mga elemento ng komposisyon, halimbawa, mga figure ng mga tao, kanilang mga kamay o paa (Larawan 39). Bilang resulta, ang ritmo ay maaaring itayo sa mga kaibahan ng mga volume. Ang isang espesyal na papel ay ibinibigay sa ritmo sa mga gawa ng katutubong at pandekorasyon na inilapat na sining. Ang lahat ng maraming komposisyon ng iba't ibang mga burloloy ay batay sa isang tiyak na maindayog na paghalili ng kanilang mga elemento.

Ang ritmo ay isa sa mga "magic wands" kung saan maaari mong ihatid ang paggalaw sa isang eroplano (Larawan 40).

40. A. RYLOV. Sa asul na espasyo

Nabubuhay tayo sa isang patuloy na nagbabagong mundo. Sa mga gawa ng pinong sining, sinisikap ng mga artista na ipakita ang paglipas ng panahon. Ang paggalaw sa larawan ay ang exponent ng oras. Sa magandang canvas, fresco, sa mga graphic sheet at mga ilustrasyon, karaniwan naming nakikita ang paggalaw na may kaugnayan sa sitwasyon ng balangkas. Ang lalim ng mga phenomena at mga karakter ng tao ay pinaka-malinaw na ipinakikita sa kongkretong pagkilos, sa paggalaw. Kahit na sa mga genre tulad ng portrait, landscape o still life, ang mga tunay na artista ay nagsusumikap hindi lamang upang makuha, ngunit upang punan ang imahe ng mga dinamika, upang ipahayag ang kakanyahan nito sa aksyon, sa isang tiyak na tagal ng panahon, o kahit na isipin ang hinaharap. Ang dinamismo ng balangkas ay maaaring maiugnay hindi lamang sa paggalaw ng ilang mga bagay, kundi pati na rin sa kanilang panloob na estado.

41. Ritmo at galaw

Ang mga gawa ng sining kung saan naroroon ang paggalaw ay nailalarawan bilang dinamiko.

Bakit ang ritmo ay naghahatid ng paggalaw? Ito ay dahil sa kakaiba ng ating paningin. Ang sulyap, na dumadaan mula sa isang nakalarawang elemento patungo sa isa pa, katulad nito, mismo, parang, nakikilahok sa kilusan. Halimbawa, kapag tinitingnan natin ang mga alon, tumitingin mula sa isang alon patungo sa isa pa, ang ilusyon ng kanilang paggalaw ay nalikha.

sining nabibilang sa grupo spatial arts sa kaibahan sa musika at panitikan, kung saan ang pangunahing bagay ay ang pag-unlad ng aksyon sa oras. Naturally, kapag pinag-uusapan natin ang paglipat ng paggalaw sa isang eroplano, ang ibig nating sabihin ay ilusyon nito.

Ano ang iba pang paraan na maaaring gamitin upang maihatid ang dinamika ng balangkas? Alam ng mga artista ang maraming mga lihim upang lumikha ng ilusyon ng paggalaw ng mga bagay sa isang pagpipinta, upang bigyang-diin ang karakter nito. Tingnan natin ang ilan sa mga tool na ito.

Magsagawa tayo ng isang simpleng eksperimento gamit ang isang maliit na bola at isang libro (Larawan 42).

42. Ang bola at ang libro: a - ang bola ay tahimik na nakahiga sa libro,

b - mabagal na paggalaw ng bola,

c - mabilis na paggalaw ng bola,

d - gumulong ang bola

Kung ikiling mo ng kaunti ang libro, magsisimulang gumulong ang bola. Habang nakatagilid ang libro, mas mabilis na dumausdos dito ang bola, lalo pang nagiging mabilis ang paggalaw nito sa pinakadulo ng libro.

Bakit ito nangyayari? Ang bawat tao'y maaaring gumawa ng isang simpleng eksperimento at, sa batayan nito, siguraduhin na ang bilis ng bola ay nakasalalay sa dami ng pagkahilig ng libro. Kung susubukan mong ilarawan ito, kung gayon sa pagguhit ang ikiling ng libro ay isang dayagonal na may kaugnayan sa mga gilid nito.

Panuntunan sa paglipat ng paggalaw:

- kung ang isa o higit pang mga diagonal na linya ay ginamit sa larawan, ang imahe ay lilitaw na mas dynamic (fig. 43);

- ang epekto ng paggalaw ay maaaring malikha kung mag-iiwan ka ng libreng espasyo sa harap ng gumagalaw na bagay (Larawan 44);

- upang ilipat ang kilusan, dapat pumili ng isang tiyak na sandali nito, na pinaka-malinaw na sumasalamin sa likas na katangian ng kilusan, ay ang paghantong nito.

43. V. SEROV. Pagdukot sa Europa

44. N. ROERICH. Mga panauhin sa ibang bansa

Bilang karagdagan, ang imahe ay lalabas na gumagalaw kung ang mga bahagi nito ay muling gagawa ng hindi isang sandali ng paggalaw, ngunit ang mga sunud-sunod na yugto nito. Pansinin ang mga kamay at postura ng mga nagdadalamhati sa sinaunang Egyptian relief. Ang bawat isa sa mga figure ay nagyelo sa isang tiyak na posisyon, ngunit sa pagtingin sa komposisyon sa isang bilog, makikita ng isa ang isang pare-parehong paggalaw (Larawan 45).

Ang paggalaw ay nauunawaan lamang kapag isinasaalang-alang natin ang gawain sa kabuuan, at hindi magkahiwalay na mga sandali ng paggalaw. Ang libreng espasyo sa harap ng isang gumagalaw na bagay ay ginagawang posible na ipagpatuloy ang pag-iisip sa paggalaw, na parang nag-aanyaya sa atin na gumalaw kasama nito (ill. 46a, 47).

45. Nagluluksa. Relief mula sa isang libingan sa Memphis

Sa isa pang kaso, tila ang kabalyero ay huminto sa buong bilis. Ang gilid ng sheet ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na magpatuloy sa paglipat (Larawan 466, 48).

46. ​​​​Mga halimbawa ng paghahatid ng paggalaw

47. A. BENOIS. Ilustrasyon para sa tula ni A. Pushkin " Tansong Mangangabayo". Tinta, watercolor

48. P. PICASSO. Toro at toreros. Mascara

Maaari mong bigyang-diin ang paggalaw sa pamamagitan ng paggamit ng direksyon ng mga linya sa pagguhit. Sa paglalarawan ni V. Goryaev, ang lahat ng mga linya ay sumugod sa kailaliman ng kalye. Hindi lamang sila bumuo ng isang perspektibong espasyo, ngunit nagpapakita rin ng paggalaw nang mas malalim sa kalye, sa ikatlong dimensyon (Larawan 49).

Sa iskultura na "Discobolus" (Larawan 50), inilarawan ng artist ang bayani sa sandali ng pinakamataas na pagsusumikap ng kanyang mga puwersa. Alam natin kung ano ang nangyari noon at kung ano ang susunod na mangyayari.

49. V. GORYAEV. Ilustrasyon para sa tula ni N. Gogol " Patay na kaluluwa". Lapis

50. MIRON. Tagahagis ng discus

Ang pakiramdam ng paggalaw ay maaaring makamit sa pamamagitan ng paggamit malabong background, hindi malinaw, hindi malinaw na mga balangkas ng mga bagay sa background (Larawan 51).

51. E. MOISEENKO. Mga Mensahero

Malaking bilang ng ang mga vertical o pahalang na linya ng background ay maaaring makapagpabagal sa paggalaw (Larawan 52a, 526). Maaaring pabilisin o pabagalin ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw (ill. 52c, 52d).

Ang kakaiba ng ating paningin ay binabasa natin ang teksto mula kaliwa hanggang kanan, at ang paggalaw mula kaliwa hanggang kanan ay mas madaling madama, tila mas mabilis.

Panuntunan sa paglipat ng pahinga:

- kung walang mga diagonal na direksyon sa larawan;

- kung walang libreng espasyo sa harap ng gumagalaw na bagay (tingnan ang ill. 466);

- kung ang mga bagay ay inilalarawan sa kalmado (static) na mga poses, walang paghantong ng aksyon (Larawan 53);

- kung ang komposisyon ay simetriko, balanse o simple ang anyo mga geometric na iskema(tatsulok, bilog, hugis-itlog, parisukat, parihaba), pagkatapos ito ay itinuturing na static (tingnan ang Fig. 4-9).

52. Mga scheme ng paghahatid ng paggalaw

53. K. MALEVICH. Paggawa ng Haymak

54. K. KOROVIN. Sa kalamigan

Ang isang pakiramdam ng kapayapaan ay maaaring lumitaw sa isang gawa ng sining sa ilalim ng maraming iba pang mga kondisyon. Halimbawa, sa pagpipinta ni K. Korovin na "Sa Taglamig" (Larawan 54), sa kabila ng katotohanan na mayroong mga diagonal na direksyon, ang sleigh at ang kabayo ay nakatayo nang mahinahon, walang pakiramdam ng paggalaw para sa mga sumusunod na dahilan: ang geometric at compositional ang mga sentro ng larawan ay nag-tutugma, ang komposisyon ay balanse, at ang libreng espasyo sa harap ng kabayo ay naharang ng isang puno.

Kapag lumilikha ng isang komposisyon, kailangan mong alagaan kung ano ang magiging pangunahing bagay sa larawan at kung paano i-highlight ang pangunahing bagay na ito, iyon ay, ang plot-compositional center, na madalas ding tinatawag na "semantic center" o "visual gitna" ng larawan.

Siyempre, hindi lahat ay pantay na mahalaga sa balangkas, at ang mga pangalawang bahagi ay sumusunod sa pangunahing isa. Ang sentro ng komposisyon ay kinabibilangan ng balangkas, ang pangunahing aksyon at ang pangunahing mga artista... Ang compositional focus ay dapat, una sa lahat, makakuha ng pansin. Ang sentro ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-iilaw, kulay, pagpapalaki ng imahe, mga kaibahan at iba pang paraan.

Ang compositional center ay nakikilala hindi lamang sa mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa mga graphics, iskultura, pandekorasyon na sining, arkitektura. Halimbawa, ginusto ng mga master ng Renaissance na ang compositional center ay tumutugma sa gitna ng canvas. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pangunahing tauhan sa ganitong paraan, nais ng mga artista na bigyang-diin sila. mahalagang papel, kahalagahan para sa balangkas (Larawan 55).

55 S. BOTTICELLI. tagsibol

Ang mga artista ay nakaisip ng maraming mga pagpipilian pagbuo ng komposisyon mga kuwadro na gawa, kapag ang sentro ng komposisyon ay inilipat sa magkabilang panig mula sa geometric na sentro ng canvas, kung ang balangkas ng trabaho ay nangangailangan nito. Ang pamamaraan na ito ay mabuti para sa paghahatid ng paggalaw, dynamics ng mga kaganapan, mabilis na pag-unlad ng balangkas, tulad ng sa pagpipinta ni V. Surikov "Boyarynya Morozova" (tingnan ang fig. 3).

Pagpinta ni Rembrandt "Return alibughang anak» – klasikong halimbawa komposisyon, kung saan ang pangunahing bagay ay malakas na inilipat mula sa gitna para sa pinakatumpak na pagsisiwalat ng pangunahing ideya ng trabaho (Larawan 56). Ang balangkas ng pagpipinta ni Rembrandt ay inspirasyon ng parabula ng ebanghelyo. Sa threshold bahay nagkita ang mag-ama, na nagbalik pagkatapos maglibot sa mundo.

56. REMBRANDT. Pagbabalik ng alibughang anak

Ipinipinta ang mga basahan ng isang gumagala, ipinakita ni Rembrandt ang mahirap na landas na dinaanan ng kanyang anak, na parang sinasabi ito sa mga salita. Maaaring tingnan ito ng isang tao sa loob ng mahabang panahon, na nakikiramay sa pagdurusa ng nawala. Ang lalim ng espasyo ay naihatid sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagpapahina ng liwanag at lilim at mga kaibahan ng kulay, simula sa harapan. Sa katunayan, ito ay itinayo ng mga pigura ng mga saksi ng eksena ng pagpapatawad, na unti-unting natutunaw sa dapit-hapon.

Ipinatong ng bulag na ama ang kanyang mga kamay sa balikat ng kanyang anak bilang tanda ng pagpapatawad. Ang kilos na ito ay naglalaman ng lahat ng karunungan ng buhay, sakit at pananabik para sa mga taon na ginugol sa pagkabalisa at pagpapatawad. Itinatampok ni Rembrandt ang pangunahing bagay sa larawan na may liwanag, na nakatuon ang aming pansin dito. Ang compositional center ay halos nasa gilid ng painting. Binabalanse ng artist ang komposisyon sa pigura ng panganay na anak na lalaki, na nakatayo sa kanan. Ang paglalagay ng pangunahing sentro ng semantiko sa isang katlo ng distansya ng taas ay tumutugma sa batas ng ginintuang seksyon, na ginamit ng mga artista mula noong sinaunang panahon upang makamit ang pinakadakilang pagpapahayag ng kanilang mga nilikha.

Golden Ratio (one-third) na panuntunan: Karamihan mahalagang elemento ang imahe ay matatagpuan alinsunod sa proporsyon ng ginintuang ratio, iyon ay, humigit-kumulang sa layo na 1/3 ng kabuuan.

57. Compositional scheme ng larawan

Ang mga pagpipinta na may dalawa o higit pang mga compositional center ay ginagamit ng mga artist upang ipakita ang ilang mga kaganapan na nagaganap nang sabay-sabay at may pantay na kahalagahan.

Isaalang-alang ang pagpipinta ni Velasquez na "Menina" at ang pamamaraan nito (Larawan 58-59). Ang isang compositional center ng larawan ay ang batang Infanta. Ang mga maids of honor, ang mga menina, ay yumukod sa kanya mula sa magkabilang panig. Sa geometric center ng canvas mayroong dalawang spot ng parehong hugis at parehong laki ngunit contrasting sa isa't isa. Magkatapat sila ng araw at gabi. Pareho silang - isa puti, ang isa ay itim - lumabas panlabas na mundo... Ito ay isa pang compositional center ng larawan.

Ang isang paraan palabas ay ang tunay na pintuan sa labas ng mundo, ang liwanag na ibinigay sa atin ng araw. Ang isa naman ay salamin na sumasalamin sa royal couple. Ang paglabas na ito ay maaaring makita bilang isang paglabas sa ibang liwanag - sekular na lipunan... Ang kaibahan sa pagitan ng liwanag at madilim na mga prinsipyo sa larawan ay maaaring makita bilang isang pagtatalo sa pagitan ng pinuno at ng artist, o, marahil, ang pagsalungat ng sining sa walang kabuluhan, espirituwal na kalayaan sa pagiging alipin.

Siyempre, ang maliwanag na simula ay ipinakita sa larawan sa buong taas- ang pigura ng artist, siya ay ganap na natunaw sa pagkamalikhain. Self-portrait ito ni Velazquez. Ngunit sa likod niya, sa mata ng hari, sa madilim na pigura ng knight marshal sa pintuan, ang mapang-aping mapanglaw na pwersa ay nararamdaman.

58. Scheme ng painting ni Velazquez "Menina"

59. VELASQUEZ. Meninas

Ang grupo ng mga mukha na inilalarawan ng artist ay sapat na malaki para sa mapanlikhang manonood upang makatanggap ng anumang bilang ng mga pares na nauugnay sa pagkakatulad o kaibahan: ang artista at ang hari, ang mga courtier at ang piling tao, kagandahan at kapangitan, isang bata at mga magulang, mga tao at hayop.

Sa isang larawan, maraming mga paraan ng pag-highlight ng pangunahing bagay ay maaaring gamitin nang sabay-sabay. Halimbawa, gamit ang pamamaraan ng "paghihiwalay" - na naglalarawan sa pangunahing bagay sa paghihiwalay mula sa iba pang mga bagay, na i-highlight ito sa laki at kulay - maaari mong makamit ang pagtatayo ng isang orihinal na komposisyon.

Mahalaga na ang lahat ng mga pamamaraan para sa pag-highlight ng plot-compositional center ay ilalapat hindi pormal, ngunit upang ihayag ang pinakamahusay na paraan ang ideya ng artist at ang nilalaman ng trabaho.

60. DAVID. Panunumpa ng Horace

Paglipat ng simetrya at kawalaan ng simetrya sa komposisyon

Mga pintor iba't ibang panahon gumamit ng simetriko na pagbuo ng larawan. Maraming sinaunang mosaic ang simetriko. Ang mga pintor ng Renaissance ay madalas na nagtatayo ng kanilang mga komposisyon ayon sa mga batas ng simetrya. Ang pagtatayo na ito ay nagpapahintulot sa iyo na makamit ang impresyon ng kapayapaan, kamahalan, espesyal na solemnidad at kahalagahan ng mga kaganapan (Larawan 61).

61. RAPHAEL. Sistine Madonna

Sa isang simetriko komposisyon, ang mga tao o mga bagay ay matatagpuan halos nakasalamin na may kaugnayan sa gitnang aksis mga kuwadro na gawa (Larawan 62).

62. F. HODLER. Lawa ng Tan

Ang simetrya sa sining ay nakabatay sa realidad, puno ng simetriko na nakaayos na mga anyo. Halimbawa, ang isang pigura ng tao, isang butterfly, isang snowflake at marami pa ay nakaayos nang simetriko. Ang mga simetriko na komposisyon ay static (stable), balanse ang kaliwa at kanang halves.

63. V. VASNETSOV. Mga Bogatyr

Sa isang asymmetric na komposisyon, ang pag-aayos ng mga bagay ay maaaring magkakaiba-iba depende sa balangkas at disenyo ng trabaho, ang kaliwa at kanang halves ay hindi balanse (tingnan ang fig. 1).

64-65 a. Symmetrical na komposisyon, b. Asymmetric na komposisyon

Ang komposisyon ng isang still life o landscape ay madaling isipin sa anyo ng isang diagram, na malinaw na nagpapakita kung ang komposisyon ay simetriko o asymmetrically na binuo.

Sa isang simetriko na komposisyon, ang lahat ng mga bahagi nito ay balanse, ang isang asymmetric na komposisyon ay maaaring balanse at hindi balanse. Ang isang malaking maliwanag na lugar ay maaaring mabawi ng isang maliit na madilim na lugar. Maraming maliliit na spot ang maaaring i-counterbalanced sa isang malaki. Mayroong maraming mga pagpipilian: ang mga bahagi ay balanse sa timbang, tono at kulay. Maaaring hawakan ng balanse ang mga figure mismo at ang mga puwang sa pagitan nila. Sa tulong ng mga espesyal na pagsasanay, posible na bumuo ng isang pakiramdam ng balanse sa komposisyon, upang malaman kung paano balansehin ang malaki at maliit na mga halaga, liwanag at madilim, iba't ibang mga silhouette at mga spot ng kulay. Makakatulong dito na alalahanin ang iyong karanasan sa paghahanap ng balanse sa isang swing. Madaling malaman ng lahat na ang isang teenager ay maaaring balansehin sa pamamagitan ng paglalagay ng dalawang bata sa kabilang dulo ng swing. At ang bata ay maaari pang sumakay kasama ang isang may sapat na gulang na nakaupo hindi sa gilid ng swing, ngunit mas malapit sa gitna. Ang parehong eksperimento ay maaaring gawin sa mga timbang. Mga katulad na paghahambing tumulong na balansehin ang iba't ibang bahagi ng larawan sa laki, tono at kulay upang makamit ang pagkakaisa, iyon ay, upang makahanap ng balanse sa komposisyon (Larawan 66, 67).

Sa isang asymmetric na komposisyon, kung minsan ay walang balanse, kung ang semantic center ay mas malapit sa gilid ng larawan.

Tingnan kung paano nagbago ang impresyon ng pagguhit (Larawan 68) nang makita natin ang imaheng salamin nito! Ang pag-aari na ito ng ating paningin ay dapat ding isaalang-alang sa proseso ng paghahanap ng balanse sa komposisyon.

68. Tulip sa isang plorera. Sa itaas na sulok - mga compositional scheme

Mga panuntunan sa komposisyon, ang mga diskarte at paraan ay batay sa mayamang karanasan ng mga malikhaing kasanayan ng mga artista ng maraming henerasyon, ngunit ang pamamaraan ng komposisyon ay hindi tumitigil, ngunit patuloy na umuunlad, na nagpapayaman sa sarili nito sa malikhaing kasanayan ng mga bagong artista. Ang ilang mga paraan ng komposisyon ay nagiging klasikal, at ang mga bago ay dumating upang palitan ang mga ito, dahil ang buhay ay naglalagay ng mga bagong gawain para sa sining.

69, Balanseng komposisyon

70. Hindi balanseng komposisyon

71. Ang scheme ng balanse sa komposisyon

Tingnan ang mga larawan sa pahinang ito at sabihin sa amin kung ano ang paraan upang makamit ang balanse sa komposisyon.

72. Komposisyon ng still life: a - balanse ang kulay, b - hindi balanse ang kulay

Tingnan kung paano ka makakagawa ng balanse at hindi balanseng komposisyon mula sa parehong mga bagay.

Kapag nakita namin ang linya, gusto naming ipagpatuloy ito upang malaman kung saan ito humahantong, dahil natural na kami ay masyadong mausisa. Nangangahulugan ito na ang mga linya ay isang napakahalagang bahagi ng komposisyon. Mahirap matukoy ang kanilang direksyon sa pamamagitan ng pagtingin sa mga indibidwal na linya, ngunit sa photography maaari tayong tumuon sa mga gilid ng frame. Isinasaalang-alang ang pakikipag-ugnayan ng mga linya sa format ng frame ay nagbibigay-daan sa kanila na magamit nang napakahusay.

Direksyon

Ang paggamit ng mga linya sa komposisyon, ang kanilang posisyon at direksyon ay may malaking papel sa kung paano natin nakikita ang isang imahe.

Mga pahalang na linya

Ang mga linyang tumatawid sa frame nang pahalang ay karaniwang itinuturing na passive. Sanay na kaming makita ang linya ng abot-tanaw sa pang-araw-araw na buhay na ang mga pahalang na linya sa frame ay nagbibigay sa amin ng pakiramdam ng katatagan at kapayapaan. Ang pagtingin sa isang imahe mula kaliwa hanggang kanan (o mula kanan pakaliwa) ay pinaka natural at pamilyar, at ang mga pahalang ay nakakatulong dito.

Mga patayo

Mga linyang tumatawid sa imahe nang patayo at ginagawa itong mas dynamic kaysa pahalang. Dahil ang mga patayong linya ay nakakaabala sa mga kalmadong pahalang na linya, maaari nilang gawing hindi gaanong komportable sa mata at mas mahiwaga ang larawan. Ang paggamit ng mga vertical na linya ay ginagawang tingnan ng manonood ang komposisyon mula sa ibaba pataas, na hindi gaanong komportable kaysa sa pag-aaral ng trabaho sa kahabaan ng pahalang na axis.

Mga dayagonal

Ang mga linyang tumatawid sa imahe nang pahilis ay may mas kumplikadong epekto. Ang mga ito ay mas dynamic kaysa pahalang at patayo at samakatuwid ay nagbibigay ng enerhiya ng imahe at isang pakiramdam ng lalim.

Mga linyang nagtatagpo

Dalawa o higit pang nagtatagpo na mga linya ang nagbibigay sa iyong trabaho ng isang pakiramdam ng lalim. Ito ay isang klasikong paraan upang magbigay ng pananaw sa isang 2D na imahe, dahil pamilyar tayo sa epekto ng paggawa ng mga bagay na mas maliit sa malayo.

Gamit ang mga gabay na linya

Ang klasikal na compositional technique ay kinabibilangan ng paggamit ng mga diagonal o converging lines para mas malalim ang tingin ng manonood sa imahe. Kadalasang ginagamit ay mga linya na resulta ng aktibidad ng tao, dahil kung ihahambing sa mga elemento ng natural na kapaligiran, mas makinis ang mga ito. Ang mga bagay tulad ng mga kalsada, bakod, daanan, at pader ay nagpapakita ng malinaw na mga linya sa isang landscape, habang ang mga natural na bagay tulad ng mga ilog at rock formation ay hindi malinaw na mga alternatibo. Maaaring gamitin ang mga linya ng gabay upang iguhit ang mata ng manonood sa focal point; maaari din silang gamitin sa kanilang sarili upang lumikha ng isang mas mahiwaga o graphic na komposisyon.

Atrium ng isang residential building sa Konnaya street. Unit: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 Sensitivity: ISO100 Exposure: 1/250 sec. Focal length: 11 mm.

Ngayon sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa pagbaril ng mga vertical na frame, na nagbibigay ng interes sa komposisyon ng mga larawan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng pagpapatupad.Kadalasan, ang mga baguhan na photographer ay kulang sa imahinasyon kapag nagtatayo ng isang komposisyon, mga cliché na na-hammer sa kanila sa mga kurso sa photography, ang ugali ng sighting sa viewfinder ng camera, na lubos na naglilimita sa mga anggulong iyon , na posible kapag nakikita sa "LiveView" mode sa flip display. Ang artikulong ito ay tumutuon lamang sa mga kuha na kinuha ko gamit ang isang 3-degree-of-rotation na display, na mahusay para sa mga Sony A77 at Sony A99 camera, halimbawa.

Atrium BC "ATRIO" Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 Sensitivity: ISO200 Exposure: 1/40 sec. Focal length: 11 mm.

Sa pagmamaneho sa mga kalye ng lungsod, palagi akong naghahanap ng mga bahay na may mga atrium. Ang mga kuha na ginawa sa mga ito ay naging napaka-interesante. Sa pangkalahatan, palagi kong sinusubukang i-on ang aking imahinasyon at iikot ang aking ulo sa lahat ng mga eroplano upang makita ang mga anggulo na magbibigay-daan sa akin upang makakuha ng mga di malilimutang larawan at ang "WOW" na epekto sa madla. Minsan tulad ng mga shot na may ordinaryong Mga SLR camera ito ay alinman sa problema o imposible para sa lahat ng malinaw na mga kadahilanan: Kapag nakikita sa viewfinder ang isang pentaprism ng mga klasikong DSLR, upang makagawa ng isang mahigpit na patayong frame na walang mga blockage, na may isang mahigpit na gitna ng axis ng bagay na kinunan, kailangan mong alinman sa gumawa ng hindi bababa sa ilang "shot" o test shot upang matiyak na tama ang mga parameter para sa isang partikular na eksenang kinunan, o kunan ng random sa pag-asa na makakakuha ka ng kahit isang shot. Hindi ka palaging magkakaroon ng oras upang kumuha ng kahit isang pares ng mga kuha bago lumapit sa iyo ang mga lalaki mula sa serbisyo ng seguridad at mariing iminumungkahi na ihinto ang paggawa ng pelikula. Dahil ang isang tao na nakatayo sa kanyang ulo itinapon pabalik 90 degrees at pagkuha ng mga larawan ng kisame ay agad na umaakit ng pansin)) Talagang hindi nila gusto ang mga photographer, tulad ng alam ng lahat!

Kapag tumitingin sa screen sa mode na "LiveView", kailangan mo lamang ng ilang segundo upang bumuo ng isang vertical na komposisyon na may 100% na kontrol sa lugar ng frame at, kung kinakailangan, ayusin ang bilis ng shutter at mga parameter ng aperture. Ito ay kadalasang sapat upang makuha ang tanging ngunit tamang pagbaril, hanggang sa sandali na ang mga guwardiya ay susuko sa iyo at magtanong tungkol sa pagkakaroon ng pahintulot na mag-shoot. Ganito ako palaging nagsu-shoot))

Atrium BC "T4" Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 Sensitivity: ISO100 Exposure: 1/125 sec. Focal length: 11 mm.

View ng side facade ng business center na "LETO". Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f9 Sensitivity: ISO100 Exposure: 1/30 sec. Focal length: 11 mm.

View ng side facade ng business center na "WINTER" Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 Sensitivity: ISO200 Exposure: 1/60 sec. Focal length: 11 mm.

Gayundin, pinapayagan ka ng "vertical" na pag-frame na mag-shoot ng mga medyo abstract na mga frame ng nilalaman, o mga construction na, sa pamamagitan lamang ng inilarawan na pag-aayos ng frame, pumukaw ng interes mula sa pagmumuni-muni ng mga tao na nakikita, halimbawa, ang mga istrukturang arkitektura araw-araw. Mayroong madalas na mga kaso kapag ang isang tao na nagtatrabaho sa isang gusali at nagmamasid dito araw-araw ay hindi maintindihan kung paano ginawa ang pagbaril at nagtanong kung natapos na ba akong gumuhit ng isang bagay sa Photoshop)) Kailangan kong ituro gamit ang aking daliri nang eksakto kung saan at kung paano ko kinuha ang photo, pero sa photography mas gusto ko ang realism na photoshopinism, kasi ayoko kapag may kinunan kahit papaano, tapos tinapos nila ang pagpinta sa Photoshop ...

Konstruksyon ng mga tubo ng bentilasyon sa "Diadema DeLux" residential complex sa Krestovsky. Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f9 Sensitivity: ISO100 Exposure: 1/125 sec. Focal length: 11 mm.

Lateral atrium ng Russian Pambansang Aklatan sa Moskovsky Prospekt. Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f5.6 Sensitivity: ISO100 Exposure: 1/100 sec. Focal length: 11 mm.

Colonnade ng Alexander Palace. Pushkin. Apparatus: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 Sensitivity: ISO200 Exposure: 1/60 sec. Focal length: 11 mm.