Anong kompositor ang nagpatugtog ng paganini violin. Niccolo Paganini: talambuhay at mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay, katotohanan at alamat

Niccolò Paganini (Italyano Niccolò Paganini; Oktubre 27, 1782, Genoa - Mayo 27, 1840, Nice) - Italyanong violinist at virtuoso ng gitara, kompositor.
Isa sa pinaka maliwanag na personalidad kasaysayan ng musika XVIII-XIX siglo. Kinikilalang henyo ng arte ng musika sa buong mundo.

Talambuhay


Si Niccolo Paganini ay ang pangatlong anak sa pamilya nina Antonio at Teresa Paganini, na nagkaroon ng anim na anak. Ang kanyang ama ay hindi pinalad na broker at pinilit na kumita ng pera sa pamamagitan ng paglalaro ng mandolin. Sa edad na limang, nagsimulang turuan ng kanyang ama ang kanyang anak ng musika, at mula sa edad na anim, si Paganini ay tumugtog ng biyolin, at sa edad na siyam ay nagbigay siya ng isang konsyerto sa Genoa, na kung saan ay isang malaking tagumpay. Bilang isang batang lalaki, nagsulat siya ng maraming mga gawa para sa biyolin, na napakahirap na walang sinuman kundi ang kanyang sarili ang maaaring gumanap ng mga ito.
Sa simula ng 1797, si Paganini at ang kanyang ama, si Antonio Paganini (1757-1817), ay nagsagawa ng unang paglalakbay sa konsyerto ng Lombardy. Ang kanyang katanyagan bilang isang natitirang biyolinista ay labis na lumago. Di nagtagal ay natanggal ang mahigpit na ferula ng kanyang ama, siya, naiwan sa sarili, humantong sa isang bagyo at buhay na aktibo, Patuloy na paglilibot, na nakakaapekto sa kanyang kalusugan at ang reputasyon ng isang "curmudgeon". Gayunpaman, ang pambihirang talento ng biyolistang ito ay nagpukaw ng inggit sa mga tao saanman, na hindi nagpabaya sa anumang paraan upang saktan ang tagumpay ni Paganini sa anumang paraan. Lalo pang tumaas ang kanyang katanyagan matapos maglakbay sa Alemanya, Pransya at Inglatera. Sa Alemanya, natanggap pa ang titulong baron. Sa Vienna, walang ibang artista ang sumikat tulad ng Paganini. Bagaman ang laki ng bayad sa simula ng ika-19 na siglo ay mas mababa kaysa sa kasalukuyang isa, gayunpaman, naiwan ni Paganini ang milyong franc.

Sa pagtatapos ng Disyembre 1836, si Paganini ay gumanap ng tatlong konsyerto sa Nice. Sa oras na iyon, siya ay patuloy na may sakit, ang kanyang kalusugan ay nawasak. Sa kabila ng katotohanang ang biyolinista ay tumutulong sa tulong ng maraming mga kilalang doktor, wala sa kanila ang nagawang iligtas siya mula sa maraming karamdaman.

Noong Oktubre 1839, ang Paganini, sa isang labis kinakabahan estado, halos hindi makasabay, huling beses bumisita sa kanyang katutubong Genoa.

Sa huling mga buwan ng kanyang buhay, si Paganini ay hindi umalis sa silid, ang kanyang mga binti ay patuloy na nasasaktan, at maraming mga sakit ang hindi na tumugon sa paggamot. Siya ay pagod na pagod na hindi niya maaaring kunin ang bow sa kanyang kamay, ang violin ay nakahiga sa tabi niya, at pinatugtog niya ang mga string nito gamit ang kanyang mga daliri.

Ang pangalan ng Paganini ay napapalibutan ng isang tiyak na misteryo, kung saan siya mismo ang nag-ambag, na pinag-uusapan ang ilang mga pambihirang lihim ng kanyang laro, na ibubunyag lamang niya sa pagtatapos ng kanyang karera. Sa panahon ng buhay ni Paganini, napakakaunti ng kanyang mga gawa ay nai-publish, na ipinaliwanag ng kanyang mga kasabay ng takot ng may-akda na matuklasan ang maraming mga lihim ng kanyang kabutihan. Ang misteryo at kaisahan ng pagkatao ni Paganini ay nag-udyok ng haka-haka sa kanyang pamahiin at ateismo, at ang Obispo ng Nice, kung saan namatay si Paganini, ay tumanggi sa misa ng libing. Ang interbensyon lamang ng papa ang sumira sa pagpapasyang ito, at ang mga labi ng dakilang biyolinista sa wakas ay natagpuan ang kapayapaan sa pagtatapos lamang ng ika-19 na siglo.

Ang hindi maunahan na tagumpay ni Paganini ay nakalagay hindi lamang sa malalim na talento ng musikal ng artist na ito, kundi pati na rin sa kanyang pambihirang pamamaraan, sa walang kamaliang kadalisayan na ginanap niya ang mga pinakamahirap na daanan, at sa mga bagong abot ng diskarteng biyolin na binuksan niya. Masigasig na nagtatrabaho sa mga gawa ni Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, napagtanto niya na ang mayamang pamamaraan ng violin ay hindi pa ganap na nahulaan ng mga may-akdang ito. Ang gawain ng sikat na Locatelli na "L'Arte di nuova modulazione" ay nagmungkahi kay Paganini na gumamit ng iba't ibang mga bagong epekto sa pamamaraan ng biyolin. Iba't ibang mga kulay, malawak na paggamit ng natural at artipisyal na mga harmonika, mabilis na paghahalili ng pizzicato na may arco, nakakagulat na may kasanayan at iba-ibang paggamit ng staccato, malawak na paggamit ng doble at triple na mga string, kapansin-pansin na pagkakaiba-iba ng mga application ng bow, naglalaro sa isang string (pang-apat) ng buong piraso - lahat ng ito ay humantong sa sorpresa ang madla, pamilyar sa hanggang ngayon hindi narinig-ng mga violin effects. Si Paganini ay isang totoong birtuoso na may isang napakaliwanag na pagkatao, na ibinabatay ang kanyang paglalaro sa mga orihinal na diskarte, na ginampanan niya nang walang pagkakamali at tiwala. Ang Paganini ay nagtataglay ng isang mahalagang koleksyon ng Stradivari, Guarneri, Amati violins, kung saan ipinamana ni Guarneri ang kanyang kamangha-mangha at pinakamamahal na byolin sa kanyang katutubong lungsod ng Genoa, ayaw sa anumang ibang artista na gampanan ito.

Si Niccolo Paganini ay isa sa pinakadakilang violinist ng virtuoso sa kasaysayan ng sining. Ipinanganak siya sa Genoa noong Oktubre 27, 1782 at ginugol ang isang mahirap at walang kagalakan na pagkabata - sa ilalim ng impluwensya ng isang mahigpit na ama, isang dating kargador at tindera, na ginawa mula sa paulit-ulit na pag-aaral na tumugtog ng biyolin halos pahirap para sa isang bata. Matapos ang unang pampubliko na pasinaya, ang siyam na taong gulang na Paganini, na sa edad na ito ay humanga sa madla na may isang pambihirang pamamaraan at ilang mailap na pagka-orihinal ng laro, ay ipinadala ng kanyang ama sa Parma sa bantog noon na guro ng birtuoso na Roll; subalit, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon at teorya sa ilalim ng patnubay ni Giretti.

Bust ng Paganini. Sculptor David d "Angers, 1830-1833

Noong taglagas ng 1796, iniwan ni Paganini ang Parma at, bumalik sa Genoa, nagsimulang mag-aral nang mag-isa, nang walang guro, eksklusibong nagtatrabaho sa pamamaraan ng laro. Ang mga resulta ng mga pag-aaral na ito ay kilala: Ang virtuoso power ng Paganini, na nagpapakita ng isang bagay na hindi pa nagagawa, kasama ang natatanging pagkahilig ng laro at kung minsan ay madilim, demonyo, minsan nakakaakit na romantikong make-up na inilagay siya sa kasaysayan ng musika hanggang sa hindi naabot ang taas ng sinuman alinman bago o pagkatapos.

Sa pagsisikap na mapalawak ang bilog ng kanilang mga aktibidad sa konsyerto, Paganini lumipat sa Vienna, pagkatapos ay ang pinakamahalagang sentro para sa musika ng konsyerto. Mula noong panahong iyon, nagsisimula ang panahon ng kanyang katanyagan sa mundo. Ang paglalakbay sa buong Europa at gumastos sa paglalakbay sa konsyerto Sa loob ng maraming taon, nakikipagtalik sa kapatid na babae ni Napoleon na si Eliza, Paganini, bumalik siya sa Genoa noong 1834 bilang isang sikat na buong mundo na birtuoso, bago ang pangalang ang lahat ng noon ay masining ay sinamba. Ang pagkakaroon ng nanirahan sa isang villa malapit sa Parma, paminsan-minsan lamang siya gumanap bago ang publiko sa mga charity concert. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Paganini ay nagdusa mula sa isang masakit na nerbiyos at pulmonary disease (maaaring Marfan's syndrome), na pinilit siyang lumipat mula sa isang lugar. Namatay siya sa Nice noong Mayo 27, 1840, naiwan ang kanyang anak na isang mana ng 2 milyong francs.

Niccolo Paganini. Ang pinakamahusay na gumagana

Sa likas na katangian, si Paganini ay isang ganap na naatras na artist, masakit na kinakabahan, hindi magiliw, malungkot. Ang kanyang kakaiba, matangkad, payat na pigura, mapangarapin na mukha, at higit sa lahat, ang kanyang pag-arte, na kung saan ay makapasok ang tagapakinig sa lahat ng mga nababago na kalagayan ng artista, ang dahilan na ang mga kasabay ay naiugnay sa kanya ng halos supernatural na kapangyarihan, halos pangkukulam. Maraming mga alamat kahit na tungkol sa paboritong biyolin ni Paganini (gawa ni Guarneri), ang kanyang palaging kasama. Matapos ang pagkamatay ni Paganini, siya ("balo ni Paganini"), ayon sa pamana ng maestro, na ayaw sa iba na maglaro dito, ay naging pag-aari ng kanyang bayan, kung saan ito ay itinatago hanggang ngayon bilang isang dambana .

Pangalan: Niccolo Paganini

Edad: 57 taong gulang

Lugar ng Kapanganakan: Genoa, Italya

Isang lugar ng kamatayan: Nice, Italya

Aktibidad: violinist, kompositor

Katayuan ng pamilya: hiwalayan

Niccolo Paganini - talambuhay

Nag-aalab na mga mata, baluktot na mga daliri, isang hindi likas na hubog na silweta, namamatay na pamumutla ... Tila ang diyablo mismo ay nakatayo sa entablado na may isang byolin sa kanyang mga kamay.

Ang mga kaswal na dumadaan na gumagala sa isa sa mga lansangan ng Genoa ay maaaring marinig ang banal na tunog ng isang byolin. Tila naririnig sila mula sa ilalim ng lupa, ngunit sa katunayan - mula sa silong ng bahay. Doon, naka-lock, nakaupo ang maliit na Niccolo. Pinarusahan muli siya ng mahigpit na ama dahil sa hindi nagsumikap nang husto.

Bata, pamilya

Si Antonio Paganini ay isang maliit na tindero, ngunit nagkaroon siya ng hilig sa musika. Siya mismo ay walang mga talento, kaya ipinangako niya sa kanyang sarili na gawing musikero ang isa sa kanyang anim na anak na lalaki. Ang pagpipilian ay nahulog kay Niccolo.

Nakakagulat, ang isang malupit na pag-aaruga ay hindi napalayo ang bata sa musika. Sa kabaligtaran, siya ay naging matapat na kaibigan. Sa mga sandali ng kawalan ng pag-asa, kumuha siya ng isang bow sa kanyang mga kamay at nagsimulang galit na galit na itaboy ito sa mga hibla. Sa mga tunog, ipinarating niya ang lahat ng naipon sa kanyang kaluluwa, na nakita o narinig niya sa kalye - ang likot ng mga gulong, ang pagalitan ng isang mangangalakal, ang sigaw ng isang asno at kampanilya ... Kung paano tunog ng mga kampanilya, hindi niya mailalarawan ang paglalarawan .

Ipinagpatuloy ni Paganini Sr. ang kanyang sariling interes: inaasahan niya na ang may regalong anak ay kumita ng maraming pera at bibigyan siya ng marangal na pagtanda. Noong 1797, sumama siya kay Niccolo sa unang paglilibot sa buhay ng bata. At nagulat ako sa kung gaano karaming mga manonood ang dumating upang makinig sa batang birtoso ...

Niccolo Paganini - talambuhay ng personal na buhay

Tulad ng sinumang malikhaing tao, kailangan ni Niccolo ang inspirasyong natagpuan niya sa mga kababaihan. Ang kanyang unang muse ay isang tiyak na "Signora Dide" - isang marangal na ginang. Noong 1801, naayos niya ang musikero sa kanyang Tuscan estate. Doon nagastos si Paganini ng tatlong taon, gumon sa pagtugtog ng gitara at pagsusugal.

Ang isa pang minamahal na master ay ang kapatid na babae ni Napoleon Bonaparte na si Eliza. Ginawa siyang batang musikero ng korte - Pinangunahan ni Niccolo ang isang maliit na orkestra. Sa sobrang init ng pagkahilig, isinulat niya ang Love Sonata para kay Eliza, na nangangailangan lamang ng dalawang mga string upang gumanap. Ang babae ay natuwa, ngunit itinakda si Niccolo ng isang mas mahirap na gawain - upang sumulat ng isang piraso para sa isang string. Ngunit kahit na ito ay hindi mahirap para sa kanya - ganito ipinanganak ang Napoleon sonata.

Musika

Tila walang imposible para kay Paganini. Ilang beses na siyang nagsagawa ng mga gawa na walang nangahas na gumanap bago siya! Ilan ang isinulat niya ng kanyang sarili - napakahirap na siya lamang ang makapaglaro ng mga ito. Gaano kadalas siya nagpatuloy sa pagtugtog, kahit na ang string ay nasira sa instrumento. Ang ilan ay naniwala din na sinasadya niya ang mga ito upang ipakita ang kanyang mga kasanayan. Ang mga violinista mula sa orchestra ay sumubok ng higit sa isang beses upang patugtugin ang instrumento ni Paganini, ngunit walang dumating: ito ay ... Paano ipinakita mismo ni Niccolo ang mga nasabing obra maestra dito? Hindi nasagutang tanong.

Gayunpaman, nagtipon si Paganini ng buong bulwagan hindi lamang salamat sa kanyang talento. Maraming dumating sa kanya, taos-pusong naniniwala na ang diyablo mismo ay gumaganap sa entablado.

Ang hitsura, pag-uugali, ugali ni Paganini ay naiintindihan. Ayon sa isang bersyon, nagdusa siya sa Marfan syndrome. Samakatuwid - ang mga tampok ng pigura, pagpapahayag. Ngunit hindi ginusto ng publiko sa Europa ang isang simpleng paliwanag, sigurado sila: ipinagbili ng Italyano ang kanyang kaluluwa sa demonyo. Sinabi pa ng ilan na kung hinuhubad mo ang kanyang bota, maaari kang makahanap ng mga cheves hooves.

At paano naman si Paganini? Natahimik siya. Itinuro sa kanya ng kanyang ama na ang ilang mga alingawngaw ay maaaring maging kapaki-pakinabang. Sa katunayan, ang madla ay hindi nagtipid ng pera alang-alang sa palabas, at binigyan ni Niccolò ang kanyang sarili ng malungkot hangga't maaari upang hindi mabigo ang mga dumating.

Gayunpaman, sa ilan sa kanyang mga gawa, totoo, mayroong isang bagay na malas. Kaya, noong 1813 isinulat niya ang akdang "Mga Witches". Ang inspirasyon ay dumating sa maestro nang bumisita siya sa La Scala para sa pagganap ng Benevento Nut at nakita ang walang pigil na sayaw ng mga salamangkero. Nakatutuwa na ginusto ni Paganini na huwag maitala ang kanyang mga gawa saanman: natatakot siya na balang araw may makita ang mga recording na ito at ulitin ang kanyang tagumpay.

Ang katanyagan ni Niccolo ay napakalaki. Ang mga dyaryo ay nagdadala ng masigasig na mga artikulo. Ang mga postcard, kahon ng snuff, key ring, panyo na may imahe ng birtuoso ay inisyu. Ang mga confectioner ay gumawa ng mga busts sa kanya mula sa mga candied na prutas, inihurnong mga rolyo sa hugis ng isang byolin. Nagsuklay ng hairdresser ang buhok ng kanilang kliyente tulad ng Paganini ...

Mga nagdaang taon, ang sakit ni Paganini

Nagbibigay ng dose-dosenang mga konsyerto sa isang buwan, pinapagod ni Niccolo ang sarili. Noong 1834, dapat niyang aminin na hindi na siya maaaring gumanap tulad ng dati. Paganini ay umubo ng dugo at nagdusa mula sa rayuma. Giit ng mga doktor, kailangan niya ng pahinga.

Nang walang musika, dahan-dahang nabaliw si Niccolo. Pagkalipas ng ilang oras, muli niyang sinubukan na ipagpatuloy ang aktibidad ng konsyerto, ngunit ang katawan ay hindi na makatiis ng stress, at noong 1839 si Paganini ay bumalik sa kanyang katutubong Genoa. Bedridden, maaari lamang siyang makipag-usap sa tulong ng mga tala, at walang tanong na maglaro - pinalabas lamang ng pasyente ang mga string ng kanyang paboritong biyolin na nakahiga sa tabi niya.

Ginugol ni Paganini ang mga huling buwan ng kanyang buhay sa Nice. Ang mga sakit ay hindi na matiis, at ipinagdarasal niya na kunin siya ng langit. Noong Mayo 27, 1840, ang 57-taong-gulang na musikero ay namatay sa pagkonsumo.

Sa kanyang buhay, ang simbahan ng Paganini ay hindi ginusto: tumanggi siyang tumugtog sa mga serbisyo, sumulat ng musika para sa mga serbisyo. Matapos ang kanyang kamatayan, idineklara siyang isang erehe, ang pari, sunud-sunod, ay tumangging ilibing siya. Inilagay muna ni Achilles ang katawan ng kanyang ama sa una sa kanyang silid, pagkatapos ay embalsamahin at ilipat ito sa silong. Nakahiga ito roon ng isang buong taon. At pagkatapos ay naghanda si Achilles na pumunta ...

Sa paghahanap ng pahingahan ng kanyang ama, hinatid niya ang kabaong sa lupang Italyano. Ngunit ang klero ay nagpatuloy na tanggihan ang Christian burial. Samantala, ang hindi magandang tunog ng isang biyolin, o ang mga buntong hininga ng namatay ay naririnig umano mula sa kabaong ...

Mahirap paniwalaan, ngunit sa wakas magaling na musikero Nagpahinga lamang siya 56 taon pagkamatay niya! Ang kabaong na may katawan ay hinukay ng hindi bababa sa sampung beses, at sa huling pagkakataon, nang buksan ito, napag-alaman na ang ulo ng musikero ay hindi man nabulok.

Ang bantog na kritiko ng Poland na si M. Mokhnatsky ay nagsulat na upang suriin lamang si Paganini bilang isang instrumentalista ay hindi dapat sakupin ang isang pambihirang kababalaghan bilang isang kabuuan: "Ang violin sa mga kamay ni Paganini ay isang instrumento ng pag-iisip, isang instrumento ng kaluluwa." Ito ang kanyang sariling katangian, kanyang pagka-orihinal, ang pagbubukas ng isang bagong landas sa nakatulong sining.

Sa isang mahirap na isang-kapat ng Genoa, sa isang makitid na eskinita na may simbolikong pangalang Black Cat, noong Oktubre 27, 1782, si Antonio Paganini at asawang si Teresa Bocciardo ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Niccolo. Siya ang pangalawang anak sa pamilya. Ang batang lalaki ay ipinanganak na mahina, may karamdaman. Namana niya ang kahinaan at pagkasensitibo mula sa kanyang ina - mataas at sentimental. Pagpupursige, ugali, bagyo ng lakas - mula sa kanyang ama, isang masigla at praktikal na ahente ng pagbebenta.

Minsan sa isang panaginip, nakita ng ina ang isang anghel na hinulaan ang karera ng kanyang minamahal na anak bilang isang mahusay na musikero. Naniniwala din dito ang ama. Galit na galit na ang kanyang unang anak na si Carlo ay hindi nasisiyahan sa kanyang tagumpay sa biyolin, pinilit niyang mag-aral ang pangalawa. Samakatuwid, si Niccolo ay halos walang pagkabata, ginugol ito sa nakakapagod na mga aralin ng biyolin. Ang kalikasan ay pinagkalooban kay Niccolo ng isang pambihirang regalo - ang pinakamagaling, lubos na sensitibong pandinig. Kahit na ang pag-ring ng kampanilya sa kalapit na katedral ay pumalo sa nerbiyos.

Natuklasan ng bata ang espesyal na mundo na ito, na nagri-ring na may pambihirang kayamanan ng mga kulay. Sinubukan niyang magparami, upang muling likhain ang mga kulay na ito. Sa mandolin, gitara, sa kanyang maliit na byolin - isang paboritong laruan at nagpapahirap, na nakalaan na maging bahagi ng kanyang kaluluwa.

Ang matalim, masigasig na mga mata ng kanyang ama ay napansin ang talento ni Niccolo ng maaga pa. Sa saya ay lalo siyang naging kumbinsido na si Niccolo ay may isang pambihirang regalo. Kumbinsido si Antonio na ang panaginip ng kanyang asawa ay makahula, na ang anak na lalaki ay maaaring manalo ng katanyagan, na nangangahulugang maaari siyang kumita ng pera, ng maraming pera. Ngunit para dito kailangan mong kumuha ng mga guro. Si Niccolo ay dapat na patuloy na isinasagawa, hindi mapipigilan ang iyong sarili. At ang maliit na biyolinista ay naka-lock para sa pag-aaral sa isang madilim na kubeta, at ang kanyang ama ay mapagbantay na patuloy siyang naglaro. Ang parusa sa pagsuway ay pag-agaw ng pagkain.

Malubhang aralin sa instrumento, tulad ng pag-amin mismo ni Paganini, higit na pinahina ang kanyang marupok na kalusugan. Sa buong buhay niya, siya ay madalas at malubhang may sakit.

Ang unang higit o hindi gaanong seryosong guro ng Paganini ay ang makatang Genoese, violinist at kompositor na si Francesco Gnecco. Si Paganini ay nagsimulang gumawa ng maaga - na sa edad na walong sumulat siya ng isang violin sonata at isang bilang ng mga mahirap na pagkakaiba-iba.

Unti-unti, ang katanyagan ng batang birtuoso ay kumalat sa buong lungsod, at ang unang biyolinista ng kapilya ng Cathedral ng San Lorenzo Giacomo Costa ay nakakuha ng pansin kay Paganini. Ang mga aralin ay gaganapin isang beses sa isang linggo, sa higit sa anim na buwan na si Costa, na nagmamasid sa pag-unlad ng Paganini, naipasa ang kanyang mga kasanayang propesyonal.

Matapos ang mga klase kasama si Costa, sa wakas ay nakapasok sa entablado sa unang pagkakataon si Paganini. Noong 1794 ay sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa konsyerto. Nakilala niya ang mga tao na higit na tinukoy ang kanyang karagdagang kapalaran at ang likas na katangian ng kanyang trabaho. Ang Polish virtuoso na si August Duranowski, na noon ay nagbibigay ng mga konsyerto sa Genoa, ay nagulat kay Paganini sa kanyang sining. Ang Marquis Giancarlo di Negro, isang mayamang aristocrat ng Genoese at mahilig sa musika, ay naging hindi lamang kaibigan, ngunit alagaan din ang hinaharap ni Niccolo.

Sa kanyang tulong, nagpatuloy si Niccolò sa kanyang edukasyon. Bagong guro Si Paganini - isang cellist, isang kahanga-hangang polyphonist na si Gasparo Giretti - ay nagtanim sa binata ng mahusay na diskarteng pangkomposisyon. Pinilit niya siyang mag-compose nang walang instrumento, bubuo ng kakayahang makinig gamit ang kanyang panloob na tainga. Sa ilang buwan, si Niccolo ay sumulat ng 24 fugues para sa piano na apat na kamay. Sumulat din siya ng dalawang violin concertos at iba`t ibang mga piraso na hindi pa nakakaligtas sa ating panahon.

Ang dalawang pagganap ni Paganini sa Parma ay isang matagumpay, at nais nilang makinig sa batang birtoso sa korte ng Duke Ferdinand ng Bourbon. Napagtanto ng ama ni Niccolo na oras na upang samantalahin ang talento ng kanyang anak. Ginampanan ang papel na impresario, nagsimula siyang maglibot sa Hilagang Italya. Batang musikero ginanap sa Florence, pati na rin sa Pisa, Livorno, Bologna at ang pinakamalaking sentro ng Hilagang Italya - Milan. At ito ay isang malaking tagumpay saanman. Si Niccolò ay masigasig na sumipsip ng mga bagong impression at, sa ilalim ng mahigpit na pagtuturo ng kanyang ama, ay nagpatuloy sa pag-aaral ng maraming, pagpapabuti ng kanyang sining.

Sa panahong ito, marami sa kanyang mga bantog na caprice ang ipinanganak, kung saan ang malikhaing repraksyon ng mga prinsipyo at diskarte na unang ipinakilala ni Locatelli ay madaling masubaybayan. Gayunpaman, habang si Locatelli ay may higit pang mga teknikal na ehersisyo, si Paganini ay may orihinal, napakatalino na mga miniature. Ang kamay ng isang henyo ay hinawakan ang mga tuyong pormula, at nabago ang mga ito, lumitaw ang mga kakaibang larawan, katangian, nakakagulat na mga imahe na kumislap at saanman - matinding saturation at dynamism, nakamamanghang kabutihan. Ang artistikong pantasya ay hindi lumikha ng anuman ng uri bago ang Paganini, at hindi maaaring lumikha ng anumang bagay pagkatapos. Ang 24 caprices ay mananatiling isang natatanging kababalaghan ng musikal na sining.

Nakuha na ng Unang Caprice na may improvisational na kalayaan, makulay na paggamit ng mga kakayahan ng violin. Ang himig ng Pang-apat ay minarkahan ng masidhing kagandahan at kadakilaan. Sa Pang-siyam, ang larawan ng pangangaso ay makinang na muling nilikha - narito ang isang panggaya ng mga sungay sa pangangaso, at karera ng mga kabayo, mga pag-shot ng mga mangangaso, pag-flutter ng mga lumilipad na ibon, narito ang kaguluhan ng paghabol, ang umaalingawngaw na espasyo ng kagubatan. Ang ikalabintatlong caprice ay sumasalamin sa iba't ibang mga kakulay ng tawanan ng tao - malandi na pambabae, walang pigil na kalabog ng panlalaki. Nagtatapos ang ikot ng sikat na Dalawampu't apat na Caprice - sa Isang menor de edad - isang siklo ng mga maliit na pagkakaiba-iba sa isang tema na malapit sa matulin na tarantella, kung saan malinaw na nakikita ang mga katutubong intonasyon.

Ang mga caprice ni Paganini ay gumawa ng isang rebolusyon sa wikang byolin, pagpapahayag ng violin. Nakamit niya ang panghuli konsentrasyon ng pagpapahayag sa mga naka-compress na konstruksyon, pagpindot masining arte sa isang masikip na tagsibol, na naging katangian ng lahat ng kanyang trabaho, kabilang ang istilo ng pagganap. Ang mga pagkakaiba ng timbres, rehistro, tunog, matalinhagang juxtapositions, isang nakamamanghang iba't ibang mga epekto ang nagpatotoo sa paghanap ni Paganini ng kanyang sariling wika.

Pinatibay na tauhan, mabagyo italian na ugali Si Niccolo ay humantong sa mga hidwaan sa pamilya. Ang pag-asa sa ama ay naging mas mahirap. Naghahangad ng kalayaan si Niccolo. At ginamit niya ang unang dahilan upang makalayo mula sa malupit na pangangalaga ng magulang.

Nang hilingin kay Paganini na pumalit sa unang biyolinista sa Lucca, masayang tinanggap niya siya. Sa kasiglahan, inilaan ni Paganini ang kanyang sarili sa trabaho. Ipinagkatiwala sa kanya ang pamumuno ng orkestra ng lungsod at pinayagan na magbigay ng mga konsyerto. Gumagawa siya ng walang uliran tagumpay sa Pisa, Milan, Livorno. Ang saya ng madla ay nahihilo, ang pakiramdam ng kalayaan ay nakalalasing. Ibinibigay niya ang kanyang sarili sa mga libangan ng ibang pagkakasunud-sunod tulad ng masigasig at masigasig.

Dumarating din ang unang pag-ibig, at sa loob ng halos tatlong taon ang pangalan ng Paganini ay nawala sa mga poster ng konsyerto. Nang maglaon ay hindi siya nagsalita tungkol sa panahong ito. Sa "Autobiography" sinabi lamang niya na sa oras na iyon ay nakikibahagi siya sa "agrikultura" at "hinugot ang mga string ng isang gitara nang may kasiyahan." Marahil ang ilang ilaw sa misteryo ay binuhos ng mga inskripsiyong ginawa ni Paganini sa mga manuskrito ng mga komposisyon ng gitara, na marami ay nakatuon sa isang tiyak na "Signora Dide".

Sa mga taong ito, marami sa mga gawa ng gitara ni Paganini ang nilikha, kabilang ang labindalawang sonata para sa biyolin at gitara.

Sa pagtatapos ng 1804, ang biyolinista ay bumalik sa kanyang sariling bayan, sa Genoa, at sa loob ng maraming buwan ay nakikibahagi lamang sa pagbubuo. At pagkatapos ay muli siyang nagtungo sa Lucca - sa duchy na pinamumunuan ni Felice Baciocchi, kasal sa kapatid na babae ni Napoleon na si Eliza. Sa loob ng tatlong taon si Paganini ay nagsilbi sa Lucca bilang isang pian pianist sa silid at konduktor ng orkestra.

Ang relasyon sa Prinsesa Eliza ay unti-unting nakuha hindi lamang isang opisyal na karakter. Lumilikha at naglalaan ang Paganini sa kanyang "Love Scene", espesyal na isinulat para sa dalawang mga string ("Mi" at "A"). Ang iba pang mga string ay tinanggal habang nagpe-play ng violin. Ang pagsulat ay gumawa ng isang splash. Pagkatapos ang prinsesa ay humingi ng isang piraso para sa isang string lamang. "Tinanggap ko ang hamon," sabi ni Paganini, "at makalipas ang ilang linggo nagsulat ako ng sonata ng militar na si Napoleon para sa string na G, na ginanap ko sa isang konsyerto sa korte noong Agosto 25." Ang tagumpay ay lumagpas sa pinaka ligaw na inaasahan.

Sa oras na ito, nakumpleto din ni Paganini ang kanyang "Grand Violin Concerto" sa E menor de edad, isang kopya ng sulat-kamay na natagpuan lamang sa London noong 1972. Bagaman kinukuha pa rin ng gawaing ito ang mga tradisyon ng French violin na konsyerto, isang malakas na salpok ng malikhaing bagong pag-iisip ng romantikong malinaw na nararamdaman dito.

Lumipas ang halos tatlong taon ng paglilingkod, at sinimulan ni Paganini na pasanin ang mga relasyon kay Eliza, ang korte, muli niyang ginusto ang masining at personal na kalayaan. Sinasamantala ang pahintulot na umalis para sa mga konsyerto, hindi siya nagmamadali na bumalik sa Lucca. Gayunpaman, hindi pinalaya ni Eliza si Paganini sa kanyang larangan ng paningin. Noong 1808 kinuha niya ang Duchy ng Tuscany kasama ang kabisera na Florence. Sinundan ang piyesta opisyal sa piyesta opisyal. Kailangan ulit ng Paganini. At napilitan siyang bumalik. Apat pang taon ng kanyang paglilingkod sa korte na ipinasa sa Florence.

Ang pagkatalo ni Napoleon sa Russia ay mahigpit na kumplikado sa sitwasyon sa Florence, kung kaya't hindi na kinaya ng pananatili ni Paganini. Muli niyang hinangad na palayain ang sarili mula sa pagkagumon. Kailangan ng isang dahilan. At natagpuan niya siya, na lumalabas sa uniporme ng isang kapitan sa isang konsyerto sa korte. Inutusan siya ni Eliza na magbago kaagad. Matindi ang pagtanggi ni Paganini. Kailangan niyang tumakas sa bola at iwanan si Florence sa gabi upang maiwasan ang pag-aresto.

Matapos iwanan ang Florence, lumipat si Paganini sa Milan, sikat sa buong mundo. bahay ng opera La Scala. Dito noong tag-init ng 1813 nakita ni Paganini ang unang ballet ni F. Susmeier, The Wedding of Benevento. Lalo na nakuha ang imahinasyon ni Paganini kamangha-manghang sayaw mga bruha. Isang gabi ay nagsulat siya ng Mga Pagkakaiba-iba para sa Violin at Orchestra sa tema ng sayaw na ito at noong Oktubre 29 nilalaro niya ang mga ito sa parehong Teatro alla Scala. Ang gawain ay isang napakalaking tagumpay salamat sa ganap na bagong nagpapahiwatig na paraan ng biyolin na ginamit ng kompositor.

Sa pagtatapos ng 1814, dumating si Paganini na may mga konsyerto bayan... Lima sa kanyang mga pagganap ay matagumpay. Tinawag siya ng dyaryo na isang henyo "hindi alintana kung siya ay isang anghel o isang demonyo." Nakilala niya rito ang batang babae na si Angelina Cavannah, ang anak na babae ng isang mananahi, ay nadala ng dalaga, dinala siya sa mga konsyerto sa Parma. Hindi nagtagal ay naka-anak na siya, at pagkatapos ay lihim na ipinadala siya ni Paganini sa mga kaibigan na nakatira malapit sa Genoa.

Noong Mayo, natagpuan ng ama ni Angelina ang kanyang anak na babae, dinala siya at dinemanda si Paganini dahil sa pagkidnap sa kanyang anak na babae at ginahasa siya. Ang dalawang taon paglilitis... Si Angelina ay may isang anak na di nagtagal ay namatay. Ang lipunan ay tutol kay Paganini, at inatasan siya ng korte na bayaran ang biktima ng tatlong libong lire at sakupin ang lahat ng mga gastos sa proseso.

Isang kaso sa korte ang pumigil kay Niccolo na umalis sa Europa. Para sa paglalakbay na ito, handa na si Paganini bagong konsyerto Ang D major (na inilathala sa paglaon bilang First Concerto) ay isa sa kanyang pinaka-kahanga-hangang komposisyon. Medyo katamtaman na konsyerto at instrumental na intonasyon at artistikong mga imahe ay binuo dito sa isang kapansin-pansing malakihang canvas ng mahusay na romantikong kasidhian. Ang musika ay puno ng mga pathos. Ang saklaw ng epiko at ang lawak ng hininga, ang bayaning nagsisimula ay organiko na sinamahan ng romantikong naitaas na mga lyrics. Sa pagtatapos ng 1816, umalis si Paganini para sa mga konsyerto sa Venice. Habang gumaganap sa teatro, nakilala niya ang mang-aawit ng koro na si Antonia Bianchi at nag-aral na turuan siyang kumanta. Si Paganini, sa kabila ng kanyang mapait na karanasan, isinasama siya sa mga paglalakbay sa konsyerto sa buong bansa at naging higit na nakakabit sa kanya.

Hindi nagtagal ay nakakita si Paganini ng isa pang kaibigan - Gioacchino Rossini. Nabighani ng musika ng Rossini, binubuo niya ang kanyang mga kamangha-manghang gawa sa mga tema ng kanyang opera: Panimula at mga pagkakaiba-iba sa panalangin mula sa opera na "Moises" para sa ikaapat na string, Panimula at mga pagkakaiba-iba sa aria na "Heart Tremor" mula sa opera na "Tancred ", Panimula at mga pagkakaiba-iba sa temang" U Hindi na ako malungkot tungkol sa apuyan "mula sa opera na" Cinderella ".

Sa pagtatapos ng 1818, ang biyolinista ay unang dumating sa sinaunang "kabisera ng mundo" - Roma. Bumibisita siya sa mga museo, sinehan, bumubuo. Para sa mga konsyerto sa Naples, lumilikha siya ng isang natatanging piraso para sa solo violin - Panimula at mga pagkakaiba-iba sa aria na "Paano Tumitigil ang Puso" mula sa tanyag na opera na "The Beautiful Miller" ni G. Paisiello.

Marahil ang uri ng mga pagkakaiba-iba na ito ay naiimpluwensyahan ng katotohanan na ang Paganini ay nakolekta at naitala ang kanyang 24 caprices mula sa memorya para sa paglalathala. Gayunpaman, ang Panimula ay may label na "capriccio". Nakasulat sa isang malaking dinamikong saklaw, umaatake ito na may mga kaibahan, demonyong hangarin, buong tunog, tunay na symphonic na pagtatanghal. Ang tema ay nilalaro ng isang bow, habang ang kaliwang kamay ng pizzicato ay tumutugtog ng saliw, at ang Paganini dito sa kauna-unahang pagkakataon ay gumagamit ng pinakamahirap, sa gilid ng mga kakayahang panteknikal ng tao, pamamaraan - isang mabilis na paitaas na daanan at ang trill ng pizzicato gamit ang kaliwang kamay!

Oktubre 11, 1821 naganap huling pagganap sa Naples, at sa loob ng dalawa at kalahating taon ay umalis si Paganini sa aktibidad ng konsyerto. Ang kanyang estado ng kalusugan ay napakasama na tinawag niya ang kanyang ina sa kanya, lumipat sa Pavia upang makita ang bantog na doktor na si Ciro Borda. Ang tuberculosis, lagnat, sakit sa bituka, ubo, rayuma at iba pang mga sakit ay pinahihirapan si Paganini. Ang lakas ay natutunaw. Desperado na siya. Ang masakit na paghuhugas ng pamahid na mercury, mahigpit na pagdidiyeta, pagdurugo ay hindi makakatulong. May mga tsismis pa nga na namatay si Paganini.

Ngunit kahit na matapos na lumitaw mula sa krisis, halos hindi kinuha ni Paganini ang biyolin - natatakot siya sa mahina niyang mga kamay, hindi nakakonsentrong mga saloobin. Sa mga mahirap na taon na ito para sa biyolinista, ang tanging outlet lamang ay ang mga klase kasama ang maliit na Camillo Sivori, anak ng isang negosyanteng Genoese.

Para sa kanyang batang mag-aaral, lumilikha si Paganini ng maraming mga gawa: anim na cantabiles, waltz, minuets, concertino - "ang pinakamahirap at pinaka-kapaki-pakinabang at nagtuturo, kapwa sa mga tuntunin ng mastering ng instrumento at para sa paghubog ng kaluluwa," sinabi niya kay Jermi.

Noong Abril 1824, hindi inaasahang lilitaw si Paganini sa Milan at nagpahayag ng isang konsyerto. Sa pagpapalakas, nagbibigay siya ng mga konsyerto sa Pavia, kung saan siya nagamot, pagkatapos ay sa kanyang katutubong Genoa. Siya ay halos malusog; nanatili - ngayon habang buhay - "isang hindi mabata na ubo."

Bigla na lang ulit siyang lumapit kay Antonia Bianchi. Magkasabay silang gumanap. Si Bianchi ay naging isang mahusay na mang-aawit, matagumpay sa La Scala. Dinala ng kanilang koneksyon ang anak ni Paganini - Achilles.

Pagtagumpay sa isang masakit na kalagayan at isang masakit na ubo, masinsinang bumubuo si Paganini ng mga bagong gawa para sa hinaharap na pagtatanghal - "Digmaang Sonata" para sa biyolin at orkestra, na ginampanan sa string na "Asin" sa isang tema mula sa opera ng Mozart na "The Marriage of Figaro" - na may pagtingin sa madla ng Viennese, "Mga Pagkakaiba-iba ng Poland" para sa pagganap sa Warsaw at tatlong mga konsyerto ng biyolin, kung saan ang Pangalawang Konsiyerto kasama ang sikat na "Campanella", na naging isang uri ng simbolo ng musikal artista

Ang Pangalawang Konsiyerto - sa B menor de edad - naiiba sa maraming aspeto mula sa Una. Walang buksan ang theatricality ng mga heroic pathos, romantiko na "demonicity". Ang musika ay pinangungunahan ng malalim na liriko at masayang kasiyahan na damdamin. Marahil ito ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka maligaya na mga komposisyon ng artist, na sumasalamin sa kanyang kalooban ng panahong iyon. Sa maraming paraan, ito ay isang makabagong gawain. Hindi nagkataon na sinabi ni Berlioz tungkol sa Pangalawang Konsiyerto na "Kailangan kong magsulat ng isang buong libro kung nais kong pag-usapan ang lahat ng mga bagong epekto, nakakatawang mga diskarte, marangal at kamangha-manghang istraktura at mga kumbinasyon ng orkestra, na hindi man pinaghihinalaan bago ang Paganini . "

Marahil ito ang kasukdulan at pagkamalikhain ng Paganini. Pagkatapos nito, hindi siya lumikha ng anumang katumbas sa kamangha-manghang kadalian ng sagisag ng mga nakagaganyak, masasayang imahe. Ang brilliance, fiery dynamics, fullness, multicolor expression ay naglalapit dito sa Caprice No. 24, ngunit nalampasan ito ni Campanella pareho sa ningning at integridad ng imahe, at sa symphonic na saklaw ng pag-iisip. Ang iba pang dalawang konsyerto ay hindi gaanong nakikilala, sa maraming aspeto na inuulit ang mga natuklasan ng Una at Pangalawa.

Noong unang bahagi ng Marso 1828, ang Paganini kasama sina Bianchi at Achilles ay umalis sa isang mahabang paglalakbay sa Vienna. Iniwan ng Paganini ang Italya nang halos pitong taon. Nagsisimula huling panahon ang kanyang mga aktibidad sa konsyerto.

Sa Vienna, maraming pag-compose ang Paganini. Ay ipinanganak dito ang pinakamahirap na trabaho- "Mga pagkakaiba-iba sa awiting Austrian" at ang tanyag na "Venice Carnival" ay ipinaglihi - ang korona ng kanyang sining sa pagiging birtoso.

Mula Agosto 1829, nang dumating si Paganini sa Frankfurt, hanggang sa unang bahagi ng Pebrero 1831, nagpatuloy ang kanyang paglilibot sa Alemanya. Sa loob ng 18 buwan, ang violinist ay naglaro sa higit sa 30 mga lungsod, gumanap sa mga konsyerto, sa iba't ibang mga korte at salon halos 100 beses. Ito ay isang walang uliran na aktibidad ng tagaganap sa oras na iyon. Nararamdaman ni Paganini na siya ay mag-aalis, ang kanyang mga palabas ay isang matagumpay, halos hindi siya nagkasakit.

Noong tagsibol ng 1830, nagbigay ng mga konsyerto si Paganini sa mga lungsod ng Westphalia. At narito na ang matagal na niyang hinahangad ay natutupad - ang Westphalian Court ay binigyan siya ng titulong baron, syempre, para sa pera. Ang pamagat ay minana, at ito mismo ang kailangan ng Paganini: iniisip niya ang tungkol sa hinaharap ni Achilles. Sa Frankfurt, siya ay nagpahinga at sumusulat sa loob ng anim na buwan, natapos ang Pang-apat na Konsyerto at karaniwang nakumpleto ang Panglima, "na magiging paborito ko," tulad ng isinulat ni Jermie. Ang "Lovely Gallant Sonata" para sa biyolin at orkestra sa apat na paggalaw ay nakasulat din dito.

Noong Enero 1831, ibinigay ng Paganini ang kanyang huling konsyerto sa Alemanya - sa Karlsruhe, at noong Pebrero ay nasa France na siya. Dalawang konsyerto sa Strasbourg ang nagdulot ng nasabing kasiyahan na nagpapaalala sa pagtanggap ng Italyano at Viennese.

Patuloy na bumubuo si Paganini. Nagtatalaga ng animnapung pagkakaiba-iba sa kanyang kaibigang si Jermie sa tema ng Genoese awiting bayan"Barukaba" para sa biyolin at gitara, na naglalaman ng tatlong bahagi ng 20 pagkakaiba-iba. Inilaan niya ang isang sonata para sa biyolin at gitara sa anak na babae ng kanyang patron di Negro, at sa kanyang kapatid na si Domenica isang serenade para sa violin, cello at gitara. Sa huling panahon ng buhay ni Paganini, ang gitara ay muling gumaganap ng isang espesyal na papel; madalas siyang gumaganap sa isang grupo kasama ang mga gitarista.

Sa pagtatapos ng Disyembre 1836, si Paganini ay gumanap ng tatlong konsyerto sa Nice. Hindi na siya nasa mabuting kalagayan.

Noong Oktubre 1839, binisita ni Paganini ang kanyang bayan sa Genoa sa huling pagkakataon. Siya ay nasa isang sobrang kinakabahan na estado, halos hindi mapigilan ang kanyang mga paa.

Sa huling limang buwan, si Paganini ay hindi makalabas ng silid, namamaga ang kanyang mga binti, at siya ay sobrang payat na hindi na niya makuha ang bow sa kanyang kamay, ang biyolin ay nakahiga sa tabi niya, at pinilipit niya ang mga string nito gamit ang kanyang mga daliri. .

1. ang pagtatapos ng roulette!

Mula sa isang murang edad, si Paganini ay labis na mapamahiin at takot sa demonyo.
Minsan ang biyolinista ay sumama sa isang kaibigan sa isang bahay sa pagsusugal. Namana niya ang kanyang hilig sa pagsusugal - Ang ama ni Paganini ay gustung-gusto ng kilig at paulit-ulit na nilaro sa buto. Malas din sa laro si Paganini. Ngunit hindi siya mapigilan ng pagkalugi.
Gayunpaman, sa gabing iyon, na nakapasok sa isang bahay sa pagsusugal na may maraming mga liryo sa kanyang bulsa, iniwan ito ng violinist sa umaga na may isang malaking halaga. Ngunit sa halip na magalak, si Paganini ay takot na takot.
- Siya ito! sinabi niya sa kaibigan sa isang malubhang bulong.
- Sino
- Diablo!
- Bakit, sa tingin mo?
- Ngunit palagi akong nanalo!
- O baka tinulungan ka ng Diyos ngayon ...
- Malamang na ang Diyos ay nagmamalasakit sa isang tao na nakakakuha ng isang bungkos ng hindi nakuha na pera. Hindi, ito ang diyablo, ito ang kanyang mga taktika!
At mula sa araw na iyon, ang pamahiin na musikero ay hindi na muling bumisita sa mga nasabing institusyon.

2. nalampasan ng tattoo ang kanyang sarili

Naimpluwensyahan ng Paganini ang mga tagapakinig na hindi gaanong sopistikado sa musika na may maraming mga trick, tulad ng paggaya ng birdong, cows humming, bees at iba pang mga insekto na paghuhumi, atbp. Para sa mga naturang bilang, ang mga naiinggit na tao na tinawag na Paganini isang charlatan. Minsan sa isang konsyerto gumanap siya ng isang komposisyon sa dalawang string lamang, na tinawag niyang "The Duet of Lovers". Masidhing sinabi ng isa sa kanyang mga humahanga sa maestro:
- Ikaw ay isang ganap na hindi mabata, hindi ka nag-iiwan ng anupaman sa iba ... Sino ang makahihigit sa iyo? Ang nag-play lamang sa isang string, ngunit ito ay ganap na imposible.
Labis na nagustuhan ng paganini ang ideyang ito, at makalipas ang ilang linggo sa mga konsyerto naglalaro na siya ng isang sonata sa isang string ...

3. Namatay na ako

Ang ilan sa mga musikero, kapanahon ni Niccolo Paganini, ay ayaw maniwala na sa pamamaraan ng pagtugtog ng violin ay nalampasan niya ang lahat ng mga birtud sa kanyang panahon, at isinasaalang-alang ang kanyang katanyagan ay labis. Gayunpaman, pagkatapos makinig sa kanyang pag-play, kinailangan nilang makausap ang kaisipang ito.
Nang magbigay si Paganini ng maraming konsyerto sa Alemanya, ang biyolinista na si Benes, na unang narinig siya, ay laking gulat ng galing ng Italyano na sinabi niya sa kaibigang si Yale, isang bantog na violinist din:
- Sa gayon, lahat tayo ay maaaring magsulat ng isang kalooban ngayon.
"Hindi lahat," sagot ni Yale na mapanglaw, na nakakilala sa Paganini sa loob ng maraming taon. - Sa personal, namatay ako tatlong taon na ang nakakaraan ...

4. hindi ito ganon kahalaga

Si Paganini ay hindi lamang nagagambala, ganap siyang walang pakialam sa mga kaganapan sa kanyang sariling buhay. Ni hindi niya naalala ang taon ng kanyang pagsilang at isinulat na "ipinanganak siya noong Pebrero 1784 sa Genoa at ang kanyang mga magulang ay nagkaroon ng pangalawang anak na lalaki." Sa katunayan, si Paganini ay ipinanganak dalawang taon mas maaga at hindi ang pangalawa, ngunit ang pangatlong anak na lalaki sa pamilya. Ang maestro ay medyo walang pakialam sa gayong mga puwang sa kanyang memorya:
- Ang aking memorya ay wala sa aking ulo, ngunit sa aking mga kamay kapag hawak nila ang biyolin.

5. Ang halata ay hindi kapani-paniwala

Ang Aleman na biyolinista at kompositor na si Heinrich Ernst ay dating nagbigay ng isang konsyerto kung saan ginanap niya ang mga pagkakaiba-iba ni Paganini na "Nel cor piu non mi sento". Ang may-akda ay naroroon sa konsyerto.
Matapos makinig sa kanyang mga pagkakaiba-iba, labis siyang nagulat. Ang katotohanan ay ang Genoese virtuoso na hindi kailanman nai-publish ang kanyang mga komposisyon, ginusto na manatili ang kanilang nagganap lamang. Posible bang ang mga pagkakaiba-iba ay natutunan ng tainga ni Ernst? Ito ay tila hindi kapani-paniwala!
Nang sumunod na araw ay binisita ni Ernst si Paganini, dali-dali niyang itinago ang ilang mga manuskrito sa ilalim ng kanyang unan.
"Pagkatapos ng iyong nagawa, dapat akong matakot hindi lamang sa iyong mga tainga, kundi maging sa iyong mga mata! - sinabi niya.

6. mabuti. kung ikaw ay isang birtoso din ...

Si Paganini ay huli sa konsiyerto at kumuha ng taksi upang makapunta sa teatro sa lalong madaling panahon. Siya ay naging isang mahilig sa biyolin na musika at kinilala ang dakilang maestro, at nang gawin niya ito, tinanong niya siya ng bayad na sampung beses na mas mataas kaysa sa karaniwan.
- Sampung francs? Nagulat si Paganini. - Nagbibiro ka ba!
"Hindi naman," sabi ng driver. - Kukuha ka ng sampung francs mula sa lahat na makikinig sa iyo na naglalaro sa isang string lamang sa iyong konsyerto ngayong gabi!
"Sige, babayaran kita ng sampung francs," pagsang-ayon ni Paganini, "ngunit kung dadalhin mo lang ako sa teatro sa isang gulong!

7. Ang kuripot na hari

Nang makatanggap si Paganini ng paanyaya mula sa hari ng Ingles na magsalita sa korte para sa kalahati ng bayad na hiniling niya, sumagot ang biyolinista:
- Bakit tulad ng mga gastos? Mas maririnig siya ng kanyang kamahalan kung dumalo siya sa isang konsyerto sa teatro!

Ang kasanayan sa birtuoso ng maalamat na violinist na si Niccolo Paganini ay kilala lamang sa atin mula sa mga pagsusuri ng kanyang mga kapanahon at sa opinyon ng mga eksperto sa musika. Maaari lamang kaming magtiwala sa pagtatasa na ito, na kinumpirma ng kanyang mga komposisyon para sa biyolin. Pagkatapos ng lahat, ang kanilang pagpapatupad ay magagawa lamang sa kasalukuyan talento sa musika... Dito sa maikling talambuhay Si Niccolo Paganini ay nagtatanghal ng mga pangunahing kaganapan ng kanyang walang kabuluhang buhay.

mga unang taon

Ang pinakamagaling na biyolinista sa lahat ng oras at mga tao na si Niccolo Paganini ay isinilang noong Oktubre 27, 1782 sa isang maliit na linya ng Black Cat sa lungsod ng Genoa ng Italya. Siya ang pangatlong anak sa pamilya. Ang kanyang ama, si Antonio Paganini (1757-1817), ay nagtrabaho bilang isang port loader noong bata pa siya, at pagkatapos ay nagbukas ng isang maliit na tindahan. Sa senso noong pagsakop ng Napoleon sa Italya, naitala siya bilang "may-ari ng mandolin". Si Nanay, Teresa Bocciardo, ay kasangkot sa pagpapalaki ng mga anak at pagpapatakbo ng isang sambahayan. Sa kabuuan, ang pamilyang Paganini ay nagkaroon ng anim na anak. Si Nicollo ay ipinanganak ng kaunti maaga pa, ay isang may sakit at marupok na bata. Ang mga problema sa kalusugan ay higit na pinalala ng kalubhaan ng pag-aalaga.

Ang pag-aaral ng talambuhay ng Paganini, hindi maaaring makahanap ng impormasyon tungkol sa kung nakatanggap siya ng sistematikong edukasyon. Ang mga liham na isinulat niya nang nasa karampatang gulang ay may maraming mga error sa pagbaybay. Maraming tao ang nag-iisip na natutunan niyang magsulat nang huli na. Gayunpaman, pinatunayan ng mga liham ang pagkakaroon ng kaalaman na mayroon ang isang edukadong tao noong panahong iyon sa panitikan, mitolohiya at kasaysayan.

Mga unang karanasan sa musikal

Si Antonio Paganini ay labis na mahilig sa musika, madalas na tumugtog ng mandolin, inisin ang kanyang asawa at mga kapitbahay. Dahil hindi nakamit ang tagumpay sa musika, inaasahan niyang ang isa sa mga bata ay maging isang tanyag na musikero. Ang panganay na anak na si Carlo ay mahilig sa musika, ngunit hindi nagpakita ng anumang mga espesyal na kakayahan. Pagkatapos kinuha ng aking ama si Niccolo, na kasama mga unang taon nagpakita ng isang natatanging talento sa musika.

Sa talambuhay ni Niccolo Paganini nakasulat na ang kanyang unang pagkakilala sa musika ay nangyari sa edad na limang. Sinimulan siyang turuan ng kanyang ama na tumugtog ng mandolin, at makalipas ang isang taon ay lumipat sila sa violin - ang paboritong instrumento ni Niccolo. Ayon sa mga susunod na alaala ng isang tanyag na tao, ang kanyang ama ay masyadong mahigpit, kung hindi niya nakita ang wastong kasipagan sa kanyang pag-aaral sa sining. Minsan ang batang lalaki ay naiwan nang walang pagkain, kung wala siyang oras upang malaman ang susunod na sketch sa oras. Gayunpaman, unti-unting naging interesado si Niccolo sa musika, sinusubukang kumuha ng mga tunog mula sa instrumento na magpapahanga sa madla. Upang magawa ito, kinailangan niyang magkaroon ng sarili niyang natatanging pamamaraan ng pag-play ng violin.

Mga alamat at alamat ng pamilya

Mayroon ding dalawang kuwentong mitolohiya sa talambuhay ni Paganini, buod na itinakda sa ibaba.

Noong si Niccolò ay napakabata pa, ang kanyang ina, si Teresa Bocciardo, ay nanaginip na itinuring ng kanyang mga magulang na propetiko. Sa isang panaginip, isang magandang anghel ang nagpakita sa kanya, sinasabing ang kanilang pangatlong anak ay nakalaan para sa pinakadakilang musikal na hinaharap. Agad namang naniwala rito ang ama magandang panaginip... Upang mapagtanto ang kanyang pangarap at hula, nagsimula siyang magsikap kasama ang kanyang anak.

Matapos ang mga unang aralin kasama si Niccolo, napagtanto niya na binigyan siya ng mahusay na pandinig at kamangha-manghang kakayahang umangkop sa mga kasukasuan. Ang anak na lalaki ay ginugol ang halos lahat ng kanyang oras sa paggawa ng nakakapagod na ehersisyo, na hinahasa ang pamamaraan ng pag-play ng violin. Kapag ang bata ay tumakas o walang oras upang malaman ang susunod na piraso ng musika, siya ay nakakulong sa isang madilim na kamalig at hindi pinakain. Minsan, pagkatapos ng maraming oras ng pag-aaral, nagdusa siya sa catalepsy. Ang isang dumadalaw na manggagamot ay nasuri ang kamatayan. Nagsimulang maghanda ang mga namamagang puso para sa libing. Ngunit isang totoong himala ang nangyari - "nabuhay" si Niccolo at nagpakita ng mga palatandaan ng buhay sa kabaong. Ito ang kanyang muling pagsilang, na inilarawan sa talambuhay ni Paganini.

Unang guro

Matapos ang kanyang paggaling, binigyan ng kanyang ama ng isang violin si Niccolo, nagpasya siyang tapusin sariling pag-aaral at ibinigay ito sa pagsasanay ng propesyonal na biyolistang Genoese na si Giovanni Cervetto. Si Nicollo mismo ay hindi kailanman nagsalita tungkol dito, ngunit tulad ng nabanggit sa talambuhay ng Paganini sa Wikipedia, maraming mga mananaliksik ng mahusay na violinist ang nagbanggit dito.

Ang batang lalaki ay nagsimulang gumawa ng musika nang maaga. Sa edad na walong, nasiyahan niya ang kanyang pamilya sa isang pagganap ng kanyang sariling sonata para sa byolin. Ang mga gawa ng mga bata ni Paganini ay hindi nakaligtas. Bagaman nangangailangan sila ng medyo sopistikadong pamamaraan, matagumpay niyang ginampanan ang mga ito. Walang ibang nakapaglaro ng kanyang mga ehersisyo sa biyolin.

Pagsasanay mula sa mga masters

Mula noong 1793, nagsimulang patuloy na maglaro si Niccolò sa mga banal na serbisyo sa pinakamahusay na mga simbahan lungsod ng Genoa. Sa panahong ito ng kasaysayan sa Genoa at iba pang mga rehiyon ng Italyano, kapwa ispiritwal at sekular na musika... Sa sandaling ang kanyang pag-play ay narinig ng lokal na biyolinista at kompositor na si Francesca Gnecco, na nagsimulang tulungan si Niccolo na mahasa ang kanyang mga kasanayan at ganap na ihayag ang talento ng batang musikero.

Unti-unti, isang malaking (ayon sa pamantayan ng panahong iyon) na lungsod ay napuno ng mga alingawngaw na ang Paganini ay lumalaki sa pamilya ng isang maliit na tindero henyo sa musikal... Si Giacomo Costa, conductor at nangungunang biyolinista ng kapilya ng Cathedral ng San Lorenzo, ay natutunan din tungkol dito. Matapos makinig, inanyayahan niya si Niccolo na maglaro pangkat ng musikal, na pinamunuan niya. Sa loob ng anim na buwan ay pinag-aralan niya kasama si Kosta ang mga lihim ng sining ng violin. Sa talambuhay ng biyolistang Paganini, ito ay isang mahalagang panahon ng pagtatanghal ng isang natatanging diskarte sa pagganap.

Unang konsyerto

Ang mga klase na may Giacomo, sikat at respetado sa lungsod, ay nagbukas ng batang virtuoso ng pagkakataong makipag-usap malikhaing tao... Nakipagkita si Niccolo propesyonal na musikero na totoong humahanga sa kanya. Nagsimula siyang mag-isip tungkol sa pagsisimula ng isang aktibidad sa konsyerto. Minsan dumalo si Niccolò sa isang konsyerto ng sikat na violinist ng Poland na si August Duranowski, na gumanap sa Genoa noong 1794. Pagkatapos nito, determinado siyang magsimula solo career... Sa sobrang sigasig, nagsimula ang batang biyolinista na ihanda ang kanyang konsyerto.

Sa talambuhay ni Niccolo Paganini, nabanggit na ang kanyang unang konsiyerto sa publiko (noo’y tinawag na akademya) ay naganap noong Hulyo 31, 1795. Ang maestro ay 12 taong gulang lamang, ang pagganap ay naganap sa teatro ng lungsod. Ang madla na taga-Genoese na maka-Pranses na may pag-iisip lalo na ang mainit na pagtanggap sa pagganap sariling komposisyon ang batang biyolinista at kompositor na "Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ng Carmagnola". Ang konsiyerto ay isang matunog na tagumpay. Pagkatapos nito sa batang talento nagbigay pansin sa mga mayayamang patron ng lungsod. Ang perang nakolekta para sa konsyerto ay pinlano na gugulin sa isang paglalakbay sa Parma upang magpatala sa isang pag-aaral kasama ang tanyag na guro at kompositor na si Alessandro Rolla.

Naghahanap ng isang guro

Pinahanga ng kanyang talento sa musika, ang bantog na mahilig sa musika na si Marquis Giancarlo di Negro, na nalaman na ang isang batang may talento ay lumalaki sa isang mahirap na pamilya, dinala si Niccolo sa ilalim ng kanyang patronage. Inaayos ng patron ang biyahe batang musikero sinamahan ng kanyang ama sa Florence. Dito siya nag-audition para sa tanyag na lokal na violinist na si Salvatore Tinti at ginanap ang kanyang akda na "Mga Pagkakaiba-iba ...". Ayon sa patotoo ng tagatala ng unang talambuhay, si N. Paganini Conestabile, siya ay namangha sa kamangha-manghang kasanayan ng batang Genoese, ang kanyang hindi pangkaraniwang pamamaraan at kadalisayan ng pagpapatupad.

Ang pangalawang konsyerto, na mainit na tinanggap ng lokal na madla, ay nagtipon ng perang kinakailangan para sa isang paglalakbay sa Parma. Nang si Paganini (ama at anak) ay dumating sa Rolla, wala siyang natanggap kahit sino dahil sa karamdaman. Sa sala, kung saan pinangunahan sila, sa mesa ay nakalagay ang isang violin at mga marka ng isang piraso na isinulat ng may-ari. Si Niccolo, na gumagamit ng instrumento, ay tumugtog mula sa paningin ng konsyerto, na nagsulat noong nakaraang araw. Si Rolla, nagulat sa tunog ng kanyang trabaho, ay lumabas sa mga panauhin. Nang makita ang batang lalaki na tumutugtog ng biyolin, sinabi niya na wala na siyang maituturo sa kanya.

Paggupit ng pagkakayari

Pinadalhan sila ni Alessandro Rolla upang kumunsulta kay Ferdinando Paer. Abala sa mga opera sa maraming mga lungsod sa Italya, wala siyang oras upang mag-aral kasama si Niccolò. Inirekomenda niya ito sa cellist na si Gaspare Giretti. Salamat sa suportang pampinansyal ng kanyang patron, na naging totoong kaibigan, ipinagpatuloy ni Paganini ang kanyang edukasyon sa musika. Ang bagong guro ay nagtuturo sa kanya na magsulat ng musika gamit lamang ang panulat at papel, nagbibigay ng mga aralin sa pagkakasundo at pagtutol. Isang kagiliw-giliw na katotohanan sa talambuhay ni Paganini - una niyang binubuo sa kanyang "kaisipan" (nang hindi gumagamit ng anumang instrumento) 24 apat na bahagi na mga fugue at maraming mga piraso ng biyolin at konsyerto. Wala sa mga gawaing ito ang nakaligtas. Ayaw ibunyag ni Niccolo ang mga sikreto ng kanyang husay, kaya't halos hindi niya na-advertise ang mga isinulat niyang akda.

Ang simula ng isang career sa konsyerto

Sa talambuhay ng Paganini nabanggit na ang kanyang unang tour sa konsyerto ay naganap noong 1797. Naganap ito sa maraming mga lunsod ng Italyano, kabilang ang Milan at Florence. Matapos ang paglilibot, siya at ang kanyang pamilya ay nagtungo sa bahay ng kanyang ama sa Polchever Valley, kung saan siya nagsanay sa kanyang sarili, sinusubukan na dalhin ang pamamaraan ng kanyang paglalaro sa pagiging perpekto.

Noong Disyembre 1801, tinanggal niya ang pagtuturo ng kanyang ama, natanggap ang posisyon ng unang biyolin ng orkestra ng lungsod ng Lucca. Sa lungsod na ito, si Niccolò ay umibig sa isang marangal na ginang. Di nagtagal ay umalis na sila patungo sa kanyang estate. Doon siya nanirahan ng tatlong taon, nakikibahagi sa agrikultura at tumutugtog ng gitara, para sa kanya sa isang duet na may isang byolin, sumulat siya ng 12 sonata. Sa mga unang taon ng isang malayang buhay, mayroon siyang dalawang hilig - kababaihan at mga larong kard... Maaaring mawala kay Nikkola ang lahat. Ang musika lamang ang pinapayagan akong mapabuti ang aking kalagayang pampinansyal sa paglaon.

Musikero ng korte

Bumabalik kay Lucca sa paanyaya ni Eliza Bonaparte, na nakasama niya, si Paganini ay naging musikero sa korte at konduktor ng orkestra. Para sa kanyang minamahal, bumubuo siya at gumaganap ng isang dula " Love scene"para sa dalawang mga string - A at E. Maya-maya, na may malaking tagumpay, gumanap siya ng isang sonata sa korte, nakatuon sa araw kapanganakan ng kanyang kapatid na lalaki, - "Napoleon", na isinulat niya para sa G string. Kasabay nito, isinulat ni Paganini ang "Mahusay na violin Concerto" sa E menor de edad.

Noong 1808, nagpunta si Paganini paglalakbay sa konsyerto sa buong Italya, na kapansin-pansin ang lahat hindi lamang sa kanyang hindi kapani-paniwala na diskarte sa paglalaro, kundi pati na rin ng isang misteryosong hitsura, at kung minsan ay isang sira-sira na utos. Sa isa sa mga konsyerto, nasira ang kanyang string, ngunit nagpatuloy siya sa kanyang pagganap, nakapagtataka sa madla. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa Florence, kung saan lumipat si Eloise, na tumanggap ng Duchy ng Tuscany mula sa kanyang kapatid. Sa pagtatapos ng 1812, iniwan niya ang naiinis na serbisyo sa korte at talagang tumakas sa Milan.

Huling taon

Bandang 1813, na humanga sa sayaw ng mga salamangkero mula sa ballet na Benevento Nut, binubuo ni Paganini ang kanyang pinakatanyag na akdang The Witches, para sa biyolin at orkestra, mga pagkakaiba-iba sa ikaapat na string. Nagbigay siya ng 11 na konsyerto sa La Scala, na gumaganap ng mga pagkakaiba-iba na may labis na tagumpay. Namangha ang madla sa hindi nagkakamali at hindi pangkaraniwang pagganap.

Noong 1825, isang anak na lalaki, si Achilles, ay ipinanganak kay Nichollo at sa batang mang-aawit na si Antonia Bianchi. Kakaiba ang relasyon, marami silang niloko sa isa't isa at hindi ito itinago. Noong 1828 ay naghiwalay sila, ngunit ang anak ay nanatili sa kanya. Nagbigay ng maraming konsyerto si Niccolo iba't-ibang bansa Ang Europa, na hinihingi ang pagbabayad ng malalaking bayarin upang matiyak ang isang komportableng hinaharap para sa kanyang anak, na pinagmanahan niya ng milyong franc. Ang kanyang trabaho ay hinahangaan hindi lamang ng mga ordinaryong mahilig sa musika, kundi pati na rin sikat na mga kompositor... Ito ay pinakamahusay na taon v malikhaing talambuhay Paganini. Maikling inilarawan ni Franz Liszt ang kanyang impression sa pagganap ni Niccolo. Dalawang salita lamang ito: "supernatural himala."

Noong 1834, nagpasya si Niccolò na tapusin ang kanyang karera sa paglilibot at bumalik sa kanyang sariling bayan, dahil ang kanyang hindi magandang kalusugan ay sa wakas ay nasalanta ng nakakapagod na mga paglilibot. Sa talambuhay ng Paganini naitala na ang kanyang kamakailang mga konsyerto naganap noong 1836 sa Nice, sa kabila hindi maganda ang pakiramdam maestro. Pagkatapos ay tuluyan siyang nagkasakit. Wala na siyang lakas na hawakan pa ang violin. Hindi na lumabas si Niccolo. Ang dakilang biyolinista ay namatay noong Mayo 27, 1840 sa Nice, bago ang kanyang ika-58 kaarawan.