Anong panahon kabilang si Leonardo da Vinci? Ang isang simpleng lansihin ay nagpapakita ng mga nakatagong mga imahe at numero

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - ang pinakadakilang pigura, multifaceted henyo ng Renaissance, founder Mataas na Renaissance... Kilala bilang isang artista, siyentista, inhinyero, imbentor.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa bayan ng Anchiano malapit sa lungsod ng Vinci, na matatagpuan malapit sa Florence. Ang kanyang ama ay si Piero da Vinci, isang notaryo mula sa sikat na pamilya ang lungsod ng Vinci. Ayon sa isang bersyon, ang ina ay isang babaeng magsasaka, ayon sa isa pa - ang may-ari ng tavern, na kilala bilang Katerina. Sa edad na 4.5 na taon, si Leonardo ay dinala sa bahay ng kanyang ama, at sa mga dokumento ng panahong iyon ay tinawag siyang hindi lehitimong anak ni Pierrot. Noong 1469 ay pumasok siya sa pagawaan ng bantog na pintor, iskultor at panday sa ginto na si Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Dito nagpunta si Leonardo sa lahat ng mga paraan ng pag-aaral: mula sa rubbing paints hanggang sa pagtatrabaho bilang isang baguhan. Ayon sa mga kwento ng mga kapanahon, ipininta niya ang kaliwang pigura ng isang anghel sa pagpipinta ni Verrocchio Epipanya(c. 1476, Uffizi Gallery, Florence), na agad na nakakuha ng pansin. Ang pagiging natural ng paggalaw, kinis ng mga linya, lambot ng chiaroscuro - nakikilala ang pigura ng isang anghel mula sa mas matitinding pagsulat ng Verrocchio. Si Leonardo ay nanirahan sa bahay ng master at pagkaraan noong 1472 ay napasok siya sa guild ni Saint Luke, ang guild ng mga pintor.

Ang isa sa ilang mga napetsahang guhit ni Leonardo ay nilikha noong Agosto 1473. Tingnan ang Arno Valley mula sa isang taas ay naisakatuparan ng isang panulat na mabilis na hampas, nagdadala ng mga panginginig ng ilaw, hangin, na nagpapahiwatig na ang pagguhit ay ginawa mula sa kalikasan (Uffizi Gallery, Florence).

Ang unang piraso ng pagpipinta na maiugnay kay Leonardo, bagaman ang akda nito ay pinagtatalunan ng maraming eksperto, - Anunsyo(c. 1472, Uffizi Gallery, Florence). Sa kasamaang palad, isang hindi kilalang may akda ang gumawa ng mga pagwawasto sa paglaon, na kung saan ay lumala ng kalidad ng trabaho.

Larawan ng Ginevra de Benchi(1473-1474, National Gallery, Washington) ay natagpuan sa isang mapanglaw na kalagayan. Ang bahagi ng larawan sa ibaba ay na-crop: marahil ang mga kamay ng modelo ay nakalarawan doon. Ang mga contour ng pigura ay pinalambot ng sfumato effect na nilikha bago si Leonardo, ngunit siya ang naging henyo ng diskarteng ito. Ang Sfumato (ito. Sfumato - malabo, mausok) ay isang pamamaraan na binuo sa Renaissance sa pagpipinta at graphics, na nagbibigay-daan sa iyo upang maiparating ang lambot ng pagmomodelo, ang mailap ng mga balangkas ng bagay, ang pakiramdam ng kapaligiran sa hangin.

Sa pagitan ng 1476 at 1478 binuksan ni Leonardo ang kanyang pagawaan. Kasama sa panahong ito Madonna na may isang bulaklak, ang tinatawag na Madonna Benoit(mga 1478, Ermita ng Estado, St. Petersburg). Ang nakangiting Madonna ay nakikipag-usap sa sanggol na si Jesus na nakaupo sa kanyang kandungan, ang mga paggalaw ng mga numero ay natural at plastik. Sa larawang ito, mayroong isang katangian na interes sa sining ni Leonardo sa pagpapakita ng panloob na mundo.

Ang hindi tapos na pagpipinta ay kabilang din sa mga maagang gawa. Pagsamba sa mga Mago(1481-1482, Uffizi Gallery, Florence). Ang gitnang lugar ay sinasakop ng pangkat ng Madonna at Bata kasama ang mga Magi, na inilagay sa harapan.

Noong 1482 ay umalis si Leonardo patungong Milan, pinakamayamang lungsod ng oras na iyon, sa ilalim ng patronage ng Lodovico Sforza (1452-1508), na nagpapanatili ng isang hukbo, gumastos ng malaking halaga ng pera sa magagarang pagdiriwang at pagbili ng mga likhang sining. Ipinakikilala ang kanyang sarili sa kanyang hinaharap na patron, binabanggit ni Leonardo ang kanyang sarili bilang isang musikero, dalubhasa sa militar, imbentor ng sandata, mga karo ng militar, kotse, at pagkatapos lamang ay binabanggit ang kanyang sarili bilang isang artista. Si Leonardo ay nanirahan sa Milan hanggang 1498, at ang panahong ito ng kanyang buhay ang pinaka-mabunga.

Ang unang komisyon na natanggap ni Leonardo ay ang paglikha ng isang estatwa ng mangangabayo bilang paggalang kay Francesco Sforza (1401–1466), ama ni Lodovico Sforza. Paggawa nito sa loob ng 16 na taon, lumikha si Leonardo ng maraming mga guhit, pati na rin isang walong metro na modelo ng luwad. Sa pagsisikap na malampasan ang lahat ng umiiral na mga estatwa ng Equestrian, nais ni Leonardo na gumawa ng isang marilag na iskultura, na nagpapakita ng isang nangangalaga ng kabayo. Ngunit nahaharap sa mga kahirapan sa teknikal, binago ni Leonardo ang ideya at nagpasyang ilarawan ang isang naglalakad na kabayo. Nobyembre 1493 na modelo Kabayo nang walang rider ay ipinakita sa publiko, at ang kaganapang ito ang nagpasikat kay Leonardo da Vinci. Para sa paghahagis ng iskultura, halos 90 toneladang tanso ang kinakailangan. Ang koleksyon ng metal na nagsimula ay nagambala, at ang estatwa ng mangangabayo ay hindi kailanman itinapon. Noong 1499 ang Milan ay nakuha ng Pranses, na gumamit ng iskultura bilang isang target. Maya-maya, gumuho ito. Kabayo- isang kamangha-mangha, ngunit hindi nakumpleto ang proyekto - isa sa mga makabuluhang gawa ng monumental na plastic art ng ika-16 na siglo. at, ayon kay Vasari, "ang mga nakakita ng isang malaking modelo ng luwad ... inaangkin na hindi pa nila nakita ang isang gawaing mas maganda at marilag", tinawag na monumento na "ang dakilang colossus."

Sa korte ng Sforza, nagtrabaho din si Leonardo bilang isang dekorador para sa maraming mga pagdiriwang, na lumilikha hanggang sa mga hindi nakikitang dekorasyon at mekanismo, na gumagawa ng mga kasuutan para sa mga pigura.

Hindi natapos na canvas Saint Jerome(1481, Vatican Museum, Roma) ay nagpapakita ng santo sa isang sandali ng pagsisisi sa isang mahirap na pagliko na may isang leon sa kanyang paanan. Ang pagpipinta ay pininturahan ng itim at puti. Ngunit pagkatapos takpan ito ng barnis noong ika-19 na siglo. ang mga kulay ay naging olibo at ginintuang.

Madonna ng mga Bato(1483-1484, Louvre, Paris) - ang tanyag na pagpipinta ni Leonardo, ipininta niya sa Milan. Ang imahe ng Madonna, batang si Jesus, maliit na Juan Bautista at isang anghel sa isang tanawin - isang bagong motibo sa Pagpipinta ng Italyano oras na iyon. Sa pagbubukas ng bato, isang tanawin ang nakikita, na binigyan ng sublimely ideal na mga tampok, at kung saan ipinakita ang mga nakamit ng isang linear at aerial na pananaw. Kahit na ang lungga ay madilim na naiilawan, ang larawan ay hindi madilim, ang mga mukha, mga pigura ay mahina na lumitaw mula sa mga anino. Ang subtlest chiaroscuro (sfumato) ay lumilikha ng impression ng malabo na nagkalat na ilaw, mga modelo ng mukha at kamay. Ikinonekta ni Leonardo ang mga numero hindi lamang sa isang pangkaraniwang kalagayan, kundi pati na rin sa pagkakaisa ng espasyo.

LADY SA BUNDOK. 1485–1490. Czartoryski Museum

Lady na may isang ermine(1484, Czartoryski Museum, Krakow) - isa sa mga unang gawa ni Leonardo bilang isang potograpista sa korte. Inilalarawan ng pagpipinta ang paboritong Covilia Gallerani ni Lodovic na may sagisag ng pamilya Sforza, isang ermine. Ang kumplikadong pagliko ng ulo at ang magandang pagyuko ng kamay ng ginang, ang hubog na pose ng hayop - ang lahat ay nagsasalita tungkol sa akda ni Leonardo. Ang background ay muling isinulat ng isa pang artista.

Larawan ng isang musikero(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milan). Mukha lang ang natapos binata, ang natitirang larawan ay hindi nabaybay. Ang uri ng mukha ay malapit sa mukha ng mga anghel ni Leonardo, mas matapang lamang na gampanan.

Ang isa pang natatanging gawa ay nilikha ni Leonardo sa isa sa mga bulwagan ng Sforza Palace, na kung tawagin ay Donkey. Sa mga vault at dingding ng bulwagang ito, pininturahan niya ang mga korona ng mga wilow, na ang mga sanga ay masalimuot na magkakaugnay, na nakatali ng pandekorasyon na mga lubid. Kasunod, isang bahagi ng layer ng pintura ang nahulog, ngunit isang makabuluhang bahagi ang napanatili at naibalik.

Noong 1495 nagsimulang magtrabaho si Leonardo Huling Hapunan(lugar na 4.5 × 8.6 m). Ang fresco ay matatagpuan sa pader ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan, sa taas na 3 m mula sa sahig at sinakop ang buong dulo ng dingding ng silid. Itinutok ni Leonardo ang pananaw ng fresco patungo sa manonood, kaya't organikong pumasok ito sa loob ng refectory: ang pagbawas ng pananaw ng mga dingding sa gilid na inilalarawan sa fresco ay nagpapatuloy ng totoong puwang ng refectory. Labing tatlong tao ang nakaupo sa isang mesa na kahanay ng dingding. Sa gitna ay si Jesucristo, sa kaliwa at sa kanan niya ay ang kanyang mga alagad. Ipinapakita ang dramatikong sandali ng pagkakalantad at pagkondena ng pagtataksil, ang sandaling binitiwan lamang ni Kristo ang mga salitang: "Isa sa inyo ang magtataksil sa Akin," at ang iba`t ibang emosyonal na reaksyon ng mga apostol sa mga salitang ito. Ang komposisyon ay batay sa isang mahigpit na napatunayan na pagkalkula ng matematika: sa gitna ay inilalarawan si Kristo laban sa background ng gitna, pinakamalaking pagbubukas ng likod na pader, ang paglaho na punto ng pananaw ay sumabay sa kanyang ulo. Ang labindalawang apostol ay nahahati sa apat na pangkat na may tig-isang pigura. Sa lahat ay ibinibigay maliwanag na katangian nagpapahiwatig ng kilos, paggalaw. Ang pangunahing gawain ay upang ipakita kay Hudas, upang ihiwalay siya sa natitirang mga apostol. Sa pamamagitan ng paglalagay sa kanya sa parehong linya ng talahanayan tulad ng lahat ng mga apostol, pinaghiwalay siya ni Leonardo sa sikolohikal na kalungkutan. Nilalang Huling Hapunan ay naging isang kilalang kaganapan sa artistikong buhay ng Italya sa oras na iyon. Bilang isang tunay na nagpapabago at eksperimento, inabandona ni Leonardo ang diskarteng fresco. Tinakpan niya ang dingding ng isang espesyal na tambalan ng dagta at mastic, at sumulat sa tempera. Ang mga eksperimentong ito ay humantong sa pinakadakilang trahedya: ang refectory, na binilisan ng pagkakasunud-sunod ng Sforza, ang mga nakamamanghang pagbabago ni Leonardo, ang mababang lupain kung saan matatagpuan ang refectory - lahat ng ito ay nagsilbing isang malungkot na serbisyo ng pangangalaga Huling Hapunan... Ang mga pintura ay nagsimulang mawala, tulad ng nabanggit ni Vasari noong 1556. Lihim hapunan Ito ay paulit-ulit na naibalik noong ika-17 at ika-18 na siglo, ngunit ang mga pagpapanumbalik ay hindi kwalipikado (simpleng inilapat nila ang mga makukulay na layer). Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, kailan Ang huling Hapunan napunta sa isang nakapanghihirap na estado, nagsimula sa pang-agham na pagpapanumbalik: una, ang buong layer ng pintura ay naayos, pagkatapos ay natanggal ang mga layer, binuksan ang pagpipinta ni Leonardo. At bagaman napinsala ang gawain, ginawang posible ng mga gawaing ito sa pagpapanumbalik na masabing ang obra maestra ng Renaissance na ito ay nai-save. Nagtatrabaho sa fresco sa loob ng tatlong taon, nilikha ni Leonardo ang pinakadakilang nilikha ng Renaissance.

Matapos ang pagbagsak ng kapangyarihan ng Sforza noong 1499, si Leonardo ay naglalakbay sa Florence, na huminto sa daan patungo sa Mantua at Venice. Sa Mantua, lumilikha siya ng karton kasama Larawan ng Isabella d "Este(1500, Louvre, Paris), isinasagawa sa itim na tisa, uling at pastel.

Noong tagsibol ng 1500, nakarating si Leonardo sa Florence, kung saan hindi nagtagal ay nakatanggap siya ng utos na magpinta ng isang bahagi ng altar sa monasteryo ng Anunasyon. Ang order ay hindi kailanman nakumpleto, ngunit ang isa sa mga pagpipilian ay ang tinatawag na. Burlington House Cardboard(1499, National Gallery, London).

Isa sa mga makabuluhang utos na natanggap ni Leonardo noong 1502 upang palamutihan ang pader ng silid ng pagpupulong ng Signoria sa Florence ay Labanan ng Anghiari(hindi napanatili). Ang isa pang dingding para sa dekorasyon ay ibinigay kay Michelangelo Buonarroti (1475-1564), na nagpinta doon ng larawan Labanan ng Kashin... Ang mga sketch ni Leonardo, na nawala ngayon, ay nagpakita ng isang panorama ng labanan, sa gitna kung saan naganap ang isang labanan para sa banner. Ang mga karton nina Leonardo at Michelangelo na ipinamalas noong 1505 ay isang napakalaking tagumpay. Kagaya ng Huling Hapunan Nag-eksperimento si Leonardo ng mga pintura, bilang isang resulta kung saan unti-unting nabalot ang layer ng pintura. Ngunit ang mga guhit na paghahanda, ang mga kopya, na bahagyang nagbibigay ng isang ideya ng laki ng gawaing ito, ay nakaligtas. Sa partikular, ang isang guhit ni Peter Paul Rubens (1577-1640) ay nakaligtas, na nagpapakita ng gitnang pinangyarihan ng komposisyon (mga 1615, Louvre, Paris).
Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng pagpipinta sa labanan, ipinakita ni Leonardo ang dula at pagngangalit ng labanan.

MONA LISA. Louvre, Paris Mona Lisa- ang pinakatanyag na gawa ni Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paris). Si Mona Lisa (maikli para kay Madonna Lisa) ay ang pangatlong asawa ng mangangalakal na Florentine na si Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Ngayon ang larawan ay bahagyang binago: sa una ang mga haligi ay iginuhit sa kaliwa at kanan, ngayon ay naputol. Ang maliit na laki ng pagpipinta ay gumagawa ng isang napakalaking impression: Si Mona Lisa ay ipinakita laban sa background ng isang tanawin, kung saan ang lalim ng kalawakan, isang maaliwalas na ulap ay naiparating na may pinakadakilang pagiging perpekto. Ang sikat na sfumato na diskarte ni Leonardo ay dinala dito sa walang uliran taas: ang pinakapayat, na parang natutunaw, manipis na ulap ng chiaroscuro, binabalot ang pigura, pinapalambot ang mga contour at anino. Mayroong isang bagay na mailap, nakakagulat at kaakit-akit sa isang magaan na ngiti, sa kasiglahan ng mga ekspresyon ng mukha, sa marangal na katahimikan ng pustura, sa kawalang-kilos ng makinis na mga linya ng mga kamay.

Noong 1506 nakatanggap si Leonardo ng paanyaya sa Milan mula kay Louis XII ng Pransya (1462-1515). Na binigyan si Leonardo ng kumpletong kalayaan sa pagkilos, regular na binabayaran siya, ang mga bagong parokyano ay hindi hiniling ang ilang gawain sa kanya. Si Leonardo ay mahilig sa siyentipikong pagsasaliksik, kung minsan ay nagiging pagpipinta. Pagkatapos ang pangalawang pagpipilian ay nakasulat Madonna ng mga Bato(1506-1508, British National Gallery, London).

MADONNA NA MAY ANAK AT ST. ANNOY. OK lang 1510. Louvre, Paris

St. Anna kasama si Maria at ang Anak na Kristiyano(1500–1510, Louvre, Paris) - isa sa mga tema ng akda ni Leonardo, kung saan paulit-ulit nitong hinarap. Ang pinakabagong pag-unlad sa paksang ito ay nanatiling hindi natapos.

Noong 1513 nagpunta si Leonardo sa Roma, sa Vatican, sa korte ni Papa Leo X (1513-1521), ngunit di nagtagal ay nawala ang pabor sa Santo Papa. Nag-aaral siya ng mga halaman sa botanical garden, gumagawa ng mga plano para sa pag-draining ng mga Pontine swamp, nagsusulat ng mga tala sa isang pakikitungo sa aparato boses ng tao... Sa oras na ito nilikha niya ang nag-iisa Sariling larawan(1514, Bibliotheque Reale, Turin), ginanap ng isang tunay, na ipinapakita ang isang matandang buhok na matandang lalaki na may mahabang balbas at titig.

Ang huling pagpipinta ni Leonardo ay ipininta din sa Roma - Santo Juan Bautista(1515, Louvre, Paris). Si San Juan ay ipinakitang napang-akit ng isang nakatutukso na ngiti at kilos ng pambabae.

Muli, nakatanggap si Leonardo ng alok mula sa hari ng Pransya, sa oras na ito mula kay Francis I (1494-1547), ang kahalili ni Louis XII: upang lumipat sa Pransya, sa isang estate na malapit sa kastilyo ng Amboise. Noong 1516 o 1517 ay dumating si Leonardo sa France, kung saan siya ay naatasan sa isang apartment sa Clou estate. Napapaligiran ng kagalang-galang na paghanga ng hari, iginawad sa kanya ang titulong "First Painter, Engineer at Architect of the King." Si Leonardo, sa kabila ng kanyang edad at karamdaman, ay nakikibahagi sa pagguhit ng mga kanal sa Loire Valley, ay nakikilahok sa paghahanda ng mga pagdiriwang ng korte.

Si Leonardo da Vinci ay namatay noong Mayo 2, 1519, na iniwan ang kanyang mga guhit at papel sa kalooban kay Francesco Melzi, isang mag-aaral na nag-iingat ng mga ito sa buong buhay niya. Ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang lahat ng hindi mabilang na mga papel ay ipinamahagi sa buong mundo, ang ilan ay nawala, ang ilan ay itinatago sa iba't ibang mga lungsod, sa mga museo sa buong mundo.

Ang isang siyentista sa pamamagitan ng bokasyon na si Leonardo, kahit na ngayon, ay namangha sa lawak at pagkakaiba-iba ng kanyang siyentipikong interes. Ang kanyang pananaliksik sa larangan ng disenyo ng sasakyang panghimpapawid ay natatangi. Pinag-aralan niya ang paglipad, pagpaplano ng mga ibon, ang istraktura ng kanilang mga pakpak, at nilikha ang tinaguriang. ornithopter, wing-flapping sasakyang panghimpapawid, at hindi napagtanto. Nilikha ang isang pyramidal parachute, isang modelo ng isang spiral propeller (isang bersyon ng isang modernong propeller). Sa pagmamasid sa kalikasan, siya ay naging dalubhasa sa botany: siya ang unang naglalarawan sa mga batas ng phyllotaxy (ang mga batas na namamahala sa pag-aayos ng mga dahon sa tangkay), heliotropism at geotropism (ang mga batas ng impluwensya ng araw at gravity sa mga halaman) , natuklasan ang isang paraan upang matukoy ang edad ng mga puno sa pamamagitan ng taunang singsing. Siya ay dalubhasa sa larangan ng anatomya: siya ang unang naglalarawan ng balbula ng kanang ventricle ng puso, nagpakita ng anatomya, atbp. Nilikha niya ang isang sistema ng mga guhit na tumutulong pa rin sa mga mag-aaral na maunawaan ang istraktura ng katawan ng tao: siya nagpakita ng isang bagay sa apat na pagtingin upang suriin ito mula sa lahat ng panig, lumikha ng isang sistema ng imahe ng mga organo at katawan sa cross section. Kagiliw-giliw ang kanyang pagsasaliksik sa larangan ng heolohiya: nagbigay siya ng mga paglalarawan ng mga sedimentaryong bato, mga paliwanag ng mga deposito ng dagat sa mga bundok ng Italya. Bilang isang siyentipikong optikal, alam niya na ang mga visual na imahe sa kornea ng mata ay inaasahang baligtad. Marahil ang unang gumamit ng isang camera obscura para sa pag-sketch ng mga landscape (mula sa Latin camera - room, obscurus - madilim) - isang saradong kahon na may isang maliit na butas sa isa sa mga dingding; Ang mga sinag ng ilaw ay makikita sa nagyelo na baso sa kabilang panig ng kahon, at lumilikha ng isang inverted na imahe ng kulay, na ginamit ng mga pintor ng tanawin noong ika-18 siglo. para sa tumpak na pagpaparami ng mga pananaw). Sa mga guhit ni Leonardo, mayroong isang proyekto para sa isang instrumento para sa pagsukat ng tindi ng ilaw, isang photometer, na binuhay lamang makalipas ang tatlong siglo. Nagdisenyo siya ng mga kanal, sluice, dam. Ang ilan sa kanyang mga ideya ay nagsasama ng magaan na sapatos na naglalakad sa tubig, isang lifebuoy, webbed swimming guwantes, isang aparato sa ilalim ng dagat na katulad ng isang modernong spacesuit, machine na gumagawa ng lubid, gilingan, at marami pa. Pakikipag-usap sa matematiko na si Luca Pacioli, na sumulat ng aklat TUNGKOL Proporsyon ng Diyos Naging interesado si Leonardo sa agham na ito at lumikha ng mga guhit para sa aklat na ito.

Si Leonardo ay kumilos din bilang isang arkitekto, ngunit wala sa kanyang mga proyekto ang naipatupad. Sumali siya sa kumpetisyon para sa disenyo ng gitnang simboryo ng Milan Cathedral, lumikha ng disenyo ng isang mausoleum para sa mga miyembro ng pamilya ng hari sa istilong Ehipto, isang proyekto na iminungkahi niya sa sultan ng Turkey para sa pagtatayo ng isang malaking tulay sa kabila ng ang Bosphorus, kung saan maaaring dumaan ang mga barko.

Ang isang malaking bilang ng mga guhit ni Leonardo, na ginawa ng sanguine, krayola, pastel (ito ay si Leonardo na kredito sa pag-imbento ng mga pastel), pilak na lapis, at tisa ay nanatili.

Sa Milan, nagsimulang magsulat si Leonardo Treatise sa pagpipinta, ang gawaing tumagal sa buong buhay ko, ngunit hindi natapos. Sa sangguniang multivolume na ito, nagsulat si Leonardo tungkol sa kung paano muling likhain ang canvas ang mundo, tungkol sa guhit at pananaw sa himpapawid, sukat, anatomya, geometry, mekanika, optika, tungkol sa pakikipag-ugnayan ng mga kulay, reflexes.

Juan Bautista. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, St. Petersburg, Russia

Si Leda na may isang sisne 1508 - 1515 Uffi Gallery, Florence, Italya

Ang buhay at gawain ni Leonardo da Vinci ay nag-iwan ng malaking marka hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa agham at teknolohiya. Ang pintor, iskultor, arkitekto - siya ay isang natural na siyentista, mekaniko, inhinyero, dalub-agbilang, maraming natuklasan para sa mga susunod na henerasyon. Siya ang pinakadakilang personalidad ng Renaissance.

"Lalaking Vitruvian"ay isang pangkaraniwang pangalan para sa pagguhit ng grapiko da Vinci, ginawa noong 1492. bilang isang paglalarawan sa mga entry sa isa sa mga talaarawan. Ang figure ay nagpapakita ng isang hubad na lalaki na pigura. Mahigpit na nagsasalita, ang mga ito ay kahit na dalawang superimposed na mga imahe ng parehong pigura, ngunit sa iba't ibang mga pose. Ang isang bilog at isang parisukat ay inilarawan sa paligid ng pigura. Ang manuskrito na naglalaman ng pagguhit na ito ay minsang tinatawag ding "Canon of Proportions" o simpleng "Human Proportions." Ngayon ang gawaing ito ay itinatago sa isa sa mga museo sa Venice, ngunit bihira itong maipakita, dahil ang exhibit na ito ay tunay na natatangi at mahalaga kapwa bilang isang likhang sining at bilang isang paksa ng pag-aaral.

Ginawa ni Leonardo ang kanyang "Vitruvian Man" bilang isang ilustrasyon ng mga geometric na pag-aaral na isinagawa niya batay sa batayan ng sinaunang Roman arkitekto na Vitruvius (kaya't ang pangalan ng gawa ni da Vinci). Sa pakikitungo ng pilosopo at mananaliksik, ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay kinuha bilang batayan para sa lahat ng mga sukat ng arkitektura. Sa kabilang banda, inilapat ni Da Vinci ang pagsasaliksik ng sinaunang Roman arkitekto sa pagpipinta, na muling malinaw na naglalarawan ng prinsipyo ng pagkakaisa ng sining at agham na ipinasa ni Leonardo. Bilang karagdagan, ang gawaing ito ay sumasalamin din sa pagtatangka ng master na maiugnay ang tao sa kalikasan. Alam na isinasaalang-alang ni da Vinci ang katawan ng tao bilang isang salamin ng sansinukob, i.e. Kumbinsido ako na gumana ito alinsunod sa parehong mga batas. Ang may-akda mismo ay itinuring ang lalaking Vitruvian bilang "kosmograpiya ng microcosm." Nakatago sa pagguhit na ito ay parehong malalim simbolikong kahulugan... Ang parisukat at bilog kung saan nakasulat ang katawan ay hindi simpleng sumasalamin sa pisikal, proporsyonal na mga katangian. Ang parisukat ay maaaring bigyang kahulugan bilang materyal na pagkakaroon ng isang tao, at ang bilog ay kumakatawan sa kanyang pang-espiritwal na batayan, at ang mga punto ng pakikipag-ugnay mga geometric na hugis sa pagitan ng kanilang sarili at ng katawan na nakapasok sa kanila ay maaaring ituring bilang isang koneksyon sa pagitan ng dalawang mga pundasyon ng pagkakaroon ng tao. Sa loob ng maraming siglo, ang pagguhit na ito ay itinuturing na isang simbolo ng perpektong simetrya ng katawan ng tao at ng uniberso sa kabuuan.

Mahusay na pintor ng Italyano at imbentor ng Renaissance Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa maliit na nayon ng Anchiano LU, na matatagpuan malapit sa bayan ng Vinci FI. Siya ang iligal na anak ng isang mayamang notaryo, Piero da Vinci, at isang magandang tagabaryo, si Katarina. Makalipas ang ilang sandali matapos ang kaganapang ito, ang notaryo ay nagpakasal sa isang batang babae ng marangal na kapanganakan. Wala silang anak, at isinama ni Pierrot at ng kanyang asawa ang isang tatlong taong gulang na anak.

Ang kapanganakan ng artista

Ang maikling panahon ng pagkabata sa nayon ay tapos na. Ang notaryo na si Piero ay lumipat sa Florence, kung saan ibinigay niya ang kanyang anak na lalaki bilang isang mag-aaral kay Andrea del Veroccio, isang bantog na panginoon ng Tuscan. Doon, bilang karagdagan sa pagpipinta at iskultura, ang hinaharap na artista ay nakakuha ng pagkakataon na pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa matematika at mekanika, anatomya, nagtatrabaho sa mga metal at plaster, at mga pamamaraan ng pagbibihis ng katad. Sabik na hinigop ng binata ang kaalaman at kalaunan ay malawak na ginamit ito sa kanyang mga aktibidad.

Ang isang kagiliw-giliw na talambuhay ng malikhaing ng maestro ay kabilang sa panulat ng kanyang kontemporaryong si Giorgio Vasari. Ang aklat ni Vasari na The Life of Leonardo ay naglalaman ng isang maikling kwento kung paano akitin ni Andrea del Verrocchio ang isang alagad na tuparin ang kautusang “Baptism of Christ” (Battesimo di Cristo). Ang anghel na pininturahan ni Leonardo ay malinaw na ipinakita ang kanyang pagiging higit sa guro na ang huli, sa pagkabigo, itinapon ang brush at hindi na nagpinta muli.

Ang kwalipikasyon ng isang master ay iginawad sa kanya ng guild ng Saint Luke. Ginugol ni Leonardo da Vinci ang susunod na taon ng kanyang buhay sa Florence. Ang kanyang unang may-edad na pagpipinta ay si Adorazione dei Magi, na kinomisyon para sa monasteryo ng San Donato.

Panahon ng Milan (1482 - 1499)

Si Leonardo ay dumating sa Milan bilang isang messenger ng kapayapaan mula kay Lorenzo de Medici(Lorenzo di Medici) kay Lodovico Sforza, palayaw na Moro. Narito ang kanyang trabaho sa isang bagong direksyon. Nag-enrol siya sa kawani ng korte, una bilang isang inhinyero at kalaunan lamang bilang isang artista.

Ang Duke ng Milan, isang malupit at makitid ang pag-iisip, ay hindi gaanong interes sa malikhaing sangkap ng pagkatao ni Leonardo. Ang pagwawalang bahala ng Ducal ay nag-alala sa Master kahit na mas kaunti pa. Ang mga interes ay nagtagpo sa isang bagay. Kailangan ng Moreau ng mga kagamitang pang-engineering para sa pagpapatakbo ng militar at istrakturang mekanikal para sa libangan ng looban. Mas alam ito ni Leonardo kaysa sa iba. Ang kanyang isip ay hindi natutulog, sigurado ang master na ang mga posibilidad ng tao ay walang katapusan. Ang kanyang mga ideya ay malapit sa mga humanista ng modernong panahon, ngunit sa maraming aspeto ay hindi nila maintindihan ng mga kapanahon.

Dalawang mahahalagang gawa ang nabibilang sa parehong panahon - (Il Cenacolo) para sa refectory ng monasteryo ni Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) at ang pagpipinta na "Lady with an ermine" (Dama con l'ermellino ).

Ang pangalawa ay isang larawan ni Cecilia Gallerani, ang paborito ng Duke ng Sforza. Ang talambuhay ng babaeng ito ay hindi karaniwan. Ang isa sa mga pinakamagagandang at natutunang mga kababaihan ng Renaissance, siya ay simple at mabait, alam kung paano makisama sa mga tao. Ang isang relasyon sa duke ay nagligtas sa isa sa kanyang mga kapatid mula sa bilangguan. Siya ay may pinaka malambing na relasyon kay Leonardo, ngunit, ayon sa patotoo ng mga kapanahon at ang opinyon ng karamihan sa mga mananaliksik, ang kanilang maikling koneksyon ay nanatiling platonic.

Ang isang mas laganap (at hindi rin nakumpirma) na bersyon ng matalik na ugnayan ng master sa mga mag-aaral ng Francesco Melzi at Salai. Mas gusto ng artist na itago ang mga detalye ng kanyang personal na buhay sa malalim na lihim.

Inatasan ni Moreau ang master na magkaroon ng isang equestrian rebulto ni Francesco Sforza. Ang mga kinakailangang sketch ay ginawa at isang modelo ng luwad ng hinaharap na monumento ay ginawa. Ang karagdagang gawain ay pinigilan ng pagsalakay ng Pransya sa Milan. Umalis ang artista papuntang Florence. Dito siya babalik, ngunit sa isa pang ginoo - ang Pranses na hari na si Louis XII (Louis XII).

Muli sa Florence (1499 - 1506)

Mga susunod na taon (1506 - 1519)

Ang pangalawang panahon ng Milanese ay tumagal hanggang 1512. Pinag-aralan ni Maestro ang istraktura ng mata ng tao, nagtrabaho sa bantayog kay Gian Giacomo Trivulzio at sa kanyang sariling larawan. Noong 1512 ang artista ay lumipat sa Roma. Si Giovanni di Medici, isang anak na naatasan bilang Leo X, ay nahalal bilang Papa. Pinuri ng kapatid ng Papa na si Duke Giuliano di Medici ang gawain ng kanyang kababayan. Matapos ang kanyang kamatayan, tinanggap ng master ang paanyaya ni Haring Francis I (François I) at umalis para sa Pransya noong 1516.

Pinatunayan na si Francis ang pinaka mapagbigay at nagpapasalamat na patron. Ang maestro ay nanirahan sa magandang kastilyo ng Clos Lucé sa Touraine, kung saan nagkaroon siya ng buong pagkakataon na gawin ang anumang interesado sa kanya. Sa isang komisyon ng hari, nagtayo siya ng isang leon, mula sa kaninong dibdib ay bumukas ang isang palumpon ng mga liryo. Ang panahon ng Pransya ang pinakamasaya sa kanyang buhay. Itinalaga ng hari ang kanyang inhenyero ng taunang upa ng 1000 korona at nag-abuloy ng mga lupain na may mga ubasan, na binigyan siya ng isang tahimik na pagtanda. Ang buhay ng maestro ay nabawasan noong 1519. Ipinamana niya ang kanyang mga tala, instrumento at kayamanan sa kanyang mga alagad.

Mga Pinta

Mga imbensyon at gawa

Karamihan sa mga imbensyon ng master ay hindi nilikha sa panahon ng kanyang buhay, na natitira lamang sa mga tala at guhit. Isang eroplano, isang bisikleta, isang parasyut, isang tangke ... Ang pangarap ng paglipad ay nagtataglay ng mga ito, naniniwala ang syentista na ang isang tao ay maaari at dapat lumipad. Pinag-aralan niya ang pag-uugali ng mga ibon at sketched na mga pakpak ng iba't ibang mga hugis. Ang kanyang disenyo para sa isang dalawang-lens na teleskopyo ay nakakagulat na tumpak, at ang kanyang mga talaarawan ay naglalaman ng isang maikling entry tungkol sa posibilidad na "makita ang malaking buwan."

Bilang isang engineer sa militar, palagi siyang hinihiling, ang mga magaan na tulay ng tulay at isang kandado ng gulong para sa isang pistol na naimbento niya ay ginagamit saanman. Siya ay nakikibahagi sa mga problema sa pagpaplano ng lunsod at reclaim ng lupa, noong 1509 itinayo niya ang St. Christopher, pati na rin ang kanal ng irigasyon ng Martezana. Tinanggihan ng Duke of Moreau ang kanyang proyekto na "ideal city". Pagkalipas ng maraming siglo, ang pag-unlad ng London ay natupad ayon sa proyektong ito. Sa Norway mayroong isang tulay na itinayo alinsunod sa kanyang blueprint. Sa France, na tumatanda na, dinisenyo niya ang kanal sa pagitan ng Loire at Saone.

Ang sikreto ng isang henyo

Mayroong maraming mga lihim sa buhay ng Titan ng Renaissance. Ang pangunahing isa ay binuksan medyo kamakailan. Ngunit nagbukas ba ito? Noong 1950, isang listahan ng Grand Masters of the Priory of Sion (Prieuré de Sion), isang lihim na samahan na nilikha noong 1090 sa Jerusalem, ay na-publish. Ayon sa listahan, si Leonardo da Vinci ang ikasiyam sa Grand Masters ng Priory. Ang hinalinhan niya sa kamangha-manghang post na ito ay si Sandro Botticelli, at ang kahalili niya ay si Constable Charles III de Bourbon. Ang pangunahing layunin ng samahan ay ibalik ang trono ng Merovingian sa trono ng Pransya. Ang mga supling ng pamilyang ito ay isinasaalang-alang ng Priory na mga inapo ni Hesukristo.

Ang pagkakaroon ng naturang samahan ay nagtataas ng pagdududa sa karamihan ng mga istoryador. Ngunit ang mga nasabing pagdududa ay maaaring naihasik ng mga kasapi ng Priory na nais na ipagpatuloy ang kanilang mga gawain nang lihim.

Kung gagawin natin ang bersyon na ito para sa katotohanan, magiging maunawaan ang ugali ng master ng kumpletong kalayaan at ang kakaibang akit para sa isang Florentine sa Pransya. Kahit na ang istilo ng pagsulat ni Leonardo - kaliwang kamay at kanan papuntang kaliwa - ay maaaring ipakahulugan bilang isang huwad sa spelling ng Hebrew. Ito ay tila hindi malamang, ngunit ang laki ng kanyang pagkatao ay nagbibigay-daan sa kanya upang gumawa ng pinaka-matapang na palagay.

Ang mga kwento tungkol sa Priory ay nagdudulot ng kawalan ng tiwala sa iskolar, ngunit nagpayaman malikhaing paglikha... Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang aklat ni Dan Brown na The Da Vinci Code at ang pelikula ng parehong pangalan.

• Sa edad na 24, kasama ang tatlong mga kabataan ng Florentine ay inakusahan ng sodomy... Pinawalang-sala ang kumpanya dahil sa kawalan ng ebidensya.
• Maestro ay isang vegetarian... Ang mga taong kumakain ng pagkaing hayop ay tinawag na "naglalakad na mga sementeryo".
• Nabigla niya ang kanyang mga kapanahon sa ugali na maingat na suriin at i-sketch ang binitay nang detalyado. Isinasaalang-alang niya ang pag-aaral ng istraktura ng katawan ng tao na pinakamahalaga sa kanyang pag-aaral.
• Pinaniniwalaan na ang maestro bumuo ng walang lasa at walang amoy na lason para sa Cesare Borgia at mga wiretap na aparato na gawa sa mga tubo ng salamin.
• Mini-series sa TV na "The Life of Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) ni Renato Castellani, natanggap ang Golden Globe Award.
• ipinangalan kay Leonardo da Vinci at pinalamutian ng isang malaking estatwa na naglalarawan ng isang master na may isang modelo ng isang helikoptero sa kanyang mga kamay.

↘️🇮🇹 GAMIT NA ARTIKULO AT SITES 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN

Ang ilang mga kalakaran sa sining ng Mataas na Renaissance ay inaasahan sa gawain ng mga natitirang mga artista ng ika-15 siglo at naipahayag sa pagnanasa para sa kamahalan, pagpapalaki at paglalahat ng imahe. Gayunpaman, ang totoong nagtatag ng estilo ng High Renaissance ay si Leonardo da Vinci, isang henyo na ang obra ay nagmarka ng isang napakalaking husay sa husay sa sining. Ang kahalagahan ng kanyang all-encompinging na aktibidad, pang-agham at pansining, ay naging malinaw lamang nang masuri ang kalat-kalat na mga manuskrito ni Leonardo. Ang kanyang mga tala at guhit ay naglalaman ng napakatalino na pananaw sa iba't ibang larangan ng agham at teknolohiya. Siya, sa mga salita ni Engels, "hindi lamang isang mahusay na pintor, kundi isang mahusay na dalub-agbilang, mekaniko at inhinyero, kanino ang pinaka-magkakaibang sangay ng pisika ay may mahalagang mga tuklas."

Para sa Italyano na artista, ang sining ay isang paraan ng pag-unawa sa mundo. Marami sa kanyang mga sketch ang nagsisilbing mga guhit ng gawaing pang-agham, at sa parehong oras, ito ay mga gawa mataas na sining... Isinimbolo ni Leonardo ang isang bagong uri ng artista - isang siyentista, isang mapag-isip na namangha sa kanyang lawak ng pananaw at kagalingan ng talento. Si Leonardo ay ipinanganak sa nayon ng Anchiano, malapit sa lungsod ng Vinci. Siya ay iligal na anak ng isang notaryo at isang simpleng babaeng magsasaka. Nag-aral siya sa Florence, sa studio ng iskultor at pintor na si Andrea Verrocchio. Isa sa mga maagang gawa batang artista- ang pigura ng isang anghel sa pagpipinta ni Verrocchio na "The Baptism" (Florence, Uffizi) - nakatayo kasama ng mga nagyeyelong character na may isang banayad na kabanalan at nagpapatotoo sa pagkahinog ng lumikha nito.

Kabilang sa maagang gumagana Tumutukoy din si Leonardo sa "Madonna na may isang Bulaklak" (ang tinaguriang "Benois Madonna", mga 1478) na itinago sa Ermitanyo, na tiyak na naiiba mula sa maraming mga Madonnas noong ika-15 siglo. Tinatanggihan ang genre at masusing pagdedetalye na likas sa mga nilikha ng maagang mga Renaissance masters, pinalalalim ni Leonardo ang mga katangian, binubuo ang mga form. Ang mga numero ng isang batang ina at sanggol, na subtly na na-modelo ng ilaw sa gilid, ay pumupuno sa halos buong puwang ng larawan. Ang mga paggalaw ng mga pigura na organikong konektado sa bawat isa ay natural at plastik. Malinaw na tumayo ang mga ito laban sa madilim na background ng dingding. Ang malinaw na asul na kalangitan na bubukas sa bintana ay nag-uugnay sa mga numero sa kalikasan, sa napakalawak na mundo kung saan nangingibabaw ang tao. Sa balanseng pagtatayo ng komposisyon, nadarama ang isang panloob na kaayusan. Ngunit hindi nito ibinubukod ang init, ang walang muwang na kagandahan, na sinusunod sa buhay.

Madonna at mga bata kasama sina Christ at John
Baptist, circa 1490, pribadong koleksyon

Tagapagligtas ng mundo
sa paligid ng 1500, pribadong koleksyon

Noong 1480, mayroon nang sariling workshop si Leonardo at nakatanggap ng mga order. Gayunpaman, ang kanyang hilig sa agham ay madalas na ginulo siya mula sa kanyang pag-aaral sa sining. Ang malaking piraso ng altar na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) at "Saint Jerome" (Rome, Vatican Pinakothek) ay nanatiling hindi natapos. Sa una, pinagsikapan ng artista na ibahin ang kumplikadong monumental na komposisyon ng imahe ng dambana sa isang pyramidal, madaling makita grupo, upang maiparating ang lalim ng damdamin ng tao. Sa pangalawa - sa isang totoong imahe ng mga kumplikadong foreshortenings ng katawan ng tao, ang puwang ng landscape. Hindi natagpuan ang wastong pagpapahalaga sa kanyang talento sa korte ni Lorenzo Medici kasama ang kanyang kulto ng napakagandang pagiging sopistikado, pumasok si Leonardo sa serbisyo ng Duke ng Milan, Lodovico Moro. Ang panahon ng Milanese ng gawain ni Leonardo (1482-1499) ay naging pinaka mabunga. Dito ang kagalingan ng maraming talento bilang isang siyentista, imbentor at artista ay isiniwalat sa buong lakas.

Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa pagpapatupad ng isang sculptural monument - isang equestrian rebulto ng ama ni Duke Lodovico Moro Francesco Sforza. Ang isang malaking modelo ng monumento, na tumanggap ng lubos na nagkakaisang mataas na papuri ng mga kapanahon, ay namatay sa panahon ng pag-aresto sa Milan ng mga Pranses noong 1499. Ang mga guhit lamang ang nakaligtas - mga sketch ng iba't ibang mga bersyon ng monumento, mga imahe ng alinman sa isang nagpapalaki ng kabayo na puno ng dinamika, o isang solemne na nakausli na kabayo, na nagpapaalala sa mga pagbuong pagbuong Donatello at Verrocchio. Tila, ang huling bersyon na ito ay ginawang isang modelo ng estatwa. Ito ay higit na malaki kaysa sa mga monumento ng Gattamelate at Colleoni, na nagbigay ng mga kapanahunan at si Leonardo mismo na tumawag sa monumento na "ang dakilang colossus". Ginagawa ng gawaing ito si Leonardo bilang isa sa pinakadakilang iskultor ng panahong iyon.

Wala isang solong nakumpleto na arkitekturang proyekto ni Leonardo ang bumaba sa amin. Gayunpaman, ang kanyang mga guhit at disenyo ng mga gusali, mga plano para sa paglikha ng isang perpektong lungsod ay nagsasalita tungkol sa kanyang regalo ng isang natitirang arkitekto. Ang mga kuwadro na gawa sa mature na istilo - "Madonna sa grotto" at "The Last Supper" ay kabilang sa panahon ng Milanese. "Madonna in the grotto" (1483-1494, Paris, Louvre) - ang kauna-unahang monumento ng altar ng Mataas na Renaissance. Ang kanyang mga tauhang sina Maria, John, Christ at ang anghel ay nagtamo ng mga tampok ng kadakilaan, makatang tula sa kabanalan at ganap ng buhay na nagpapahayag. Pinag-isa ng isang pag-iisip at pagkilos - ang sanggol na si Christ ay pinagpala si John - sa isang maayos na grupo ng pyramidal, na parang pinasadahan ng isang light haze ng chiaroscuro, ang mga tauhan ng alamat ng Ebanghelyo ay ang sagisag ng mga perpektong larawan ng mapayapang kaligayahan.

(pagpapatungkol Carlo Pedretti), 1505,
Museyo sinaunang tao Lucania,
Vallo Basilicata, Italya

Ang pinakahahalaga sa mga napakalaking kuwadro na gawa ni Leonardo, Ang Huling Hapunan, na isinagawa noong 1495–1497 para sa Santa Maria della Grazie monasteryo sa Milan, ay nagdala sa kanya sa mundo ng totoong mga hilig at dramatikong damdamin. Pag-alis mula sa tradisyunal na interpretasyon ng yugto ng ebanghelyo, nagbibigay si Leonardo ng isang makabagong solusyon sa tema, komposisyon, na lubos na inilalantad ang damdamin at karanasan ng tao. Sa pamamagitan ng pagliit ng balangkas ng setting ng refectory, na sadyang binabawasan ang laki ng mesa at itulak ito sa harapan, nakatuon ang pansin sa dramatikong paghantong ng kaganapan, sa magkakaibang katangian ng mga tao na may iba't ibang ugali, sa pagpapakita ng isang kumplikadong saklaw ng damdamin, na ipinahiwatig sa parehong mga ekspresyon ng mukha at kilos na kung saan ang mga apostol ay tumugon sa mga salita ni Kristo: "Isa sa inyo ang magtataksil sa akin." Ang isang mapagpasyang kaibahan sa mga apostol ay ginawa ng mga imahe ng panlabas na kalmado, ngunit nakalulungkot na si Kristo, na nasa gitna ng komposisyon, at ang traydor na si Judas, na nakasandal sa gilid ng mesa, na ang magaspang na profile ng mandarambong ay nahuhulog Ang anino. Ang pagkalito, binibigyang diin ng kilos ng isang kamay na nakakumbinsi na nakakapit sa isang pitaka, at isang malungkot na hitsura ay nakikilala siya mula sa iba pang mga apostol, na sa kaninang naiilawan ang mga mukha ay maaaring mabasa ang isang ekspresyon ng sorpresa, awa, pagkagalit. Hindi pinaghiwalay ni Leonardo ang pigura ni Hudas mula sa iba pang mga apostol, tulad ng ginawa ng mga panginoon ng maagang Renaissance. At gayon pa man ang kasuklam-suklam na hitsura ni Hudas ay nagsisiwalat ng ideya ng pagkakanulo nang mas matalim at mas malalim. Lahat ng labindalawang alagad ni Cristo ay matatagpuan sa mga pangkat ng tatlo, sa magkabilang panig ng guro. Ang ilan sa kanila ay tumalon sa kaguluhan mula sa kanilang mga puwesto, bumaling kay Cristo. Sinusupil ng artista ang iba't ibang panloob na paggalaw ng mga apostol mahigpit na order... Ang komposisyon ng fresco ay kapansin-pansin sa pagkakaisa, integridad, mahigpit na balanseng ito, nakasentro sa konstruksyon. Ang monumentalization ng mga imahe, ang sukat ng pagpipinta ay nag-aambag sa impression ng malalim na kahalagahan ng imahe, na sumasailalim sa buong malaking puwang ng refectory. Malugod na nalulutas ni Leonardo ang problema ng pagbubuo ng pagpipinta at arkitektura. Sa pamamagitan ng paglalagay ng talahanayan na kahilera sa dingding, na pinalamutian ng fresco, iginiit niya ang eroplano nito. Ang pagbawas ng pananaw ng mga dingding sa gilid na inilalarawan sa fresco, tulad nito, ay nagpapatuloy sa totoong puwang ng refectory.

Ang fresco ay napinsala. Ang mga eksperimento ni Leonardo sa paggamit ng mga bagong materyales ay hindi nakatiis sa oras; sa paglaon ang mga pagrekord at pagpapanumbalik ay halos itinago ang orihinal, na nalinis lamang noong 1954. Ngunit ang mga natitirang pag-ukit at mga guhit na paghahanda ay ginagawang posible upang punan ang lahat ng mga detalye ng komposisyon.

Matapos ang pagdakip sa Milan ng mga tropa ng Pransya, umalis si Leonardo sa lungsod. Nagsimula ang taon ng paggala. Sa pamamagitan ng kautusan ng Florentine Republic, gumawa siya ng karton para sa fresco na "Battle of Anghiari", na dapat ay pinalamutian ang isa sa mga dingding ng Council Hall sa Palazzo Vecchio (gusali ng pamahalaang lungsod). Sa paglikha ng karton na ito, pumasok si Leonardo sa kumpetisyon kasama ang batang si Michelangelo, na nag-komisyon sa Battle of Cascina fresco para sa isa pang dingding ng parehong silid. Gayunpaman, ang mga karton na ito, na nakatanggap ng unibersal na pagkilala mula sa mga kapanahon, ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga lumang kopya at pag-ukit lamang ang nagpapahintulot sa amin na hatulan ang pagbabago ng mga henyo ng Mataas na Renaissance sa larangan ng pagpipinta ng labanan.

Sa buong drama at dynamics ng komposisyon ni Leonardo, ang yugto ng labanan para sa banner, ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng mga puwersa ng pakikipaglaban ay ibinigay, ito ay isiniwalat malupit na katotohanan giyera Ang paglikha ng larawan ni Mona Lisa (La Gioconda, circa 1504, Paris, Louvre), isa sa pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa buong mundo, ay nagsimula pa sa panahong ito. Ang lalim at kahalagahan ng nilikha na imahe ay pambihira, kung saan ang mga tampok ng indibidwal ay pinagsama sa mahusay na paglalahat. Ang pagiging makabago ni Leonardo ay nagpakita din ng sarili sa pagbuo ng larawan ng Renaissance.

Plastically elaborated, closed in silhouette, ang kamangha-manghang pigura ng isang dalagita ay nangingibabaw sa isang malayong tanawin na nababalutan ng isang mala-bughaw na ulap na may mga bato at mga kanal ng tubig na paikot-ikot sa kanila. Ang kumplikadong semi-kamangha-manghang tanawin ay subtly na umaayon sa karakter at katalinuhan ng paksa. Tila ang hindi matatag na pagbabago ng buhay mismo ay nadama sa pagpapahayag ng kanyang mukha, na binuhay ng isang bahagyang napapansin na ngiti, sa kanyang mahinahon na tiwala, matalim na hitsura. Ang mukha at makinis na mga kamay ng isang babaeng patrician ay pininturahan ng kamangha-manghang pangangalaga at lambot. Ang pinakapayat, na parang natutunaw, manipis na ulap ng chiaroscuro (ang tinaguriang sfumato), na bumabalot sa pigura, nagpapalambot sa mga contour at anino; walang isang solong matulis na brushstroke o anggulo na balangkas sa larawan.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, inialay ni Leonardo ang halos lahat ng kanyang oras sa siyentipikong pagsasaliksik. Namatay siya sa Pransya, kung saan dumating siya sa paanyaya ng hari ng Pransya na si Francis I at kung saan siya nakatira sa loob lamang ng dalawang taon. Ang kanyang sining, pang-agham at panteorya na pagsasaliksik, ang kanyang mismong pagkatao ay may napakalaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Naglalaman ang kanyang mga manuskrito ng hindi mabilang na mga tala at guhit na nagpapatunay sa kagalingan ng kaalaman ng henyo ni Leonardo. Narito ang maingat na iginuhit na mga bulaklak at puno, sketch ng hindi kilalang mga tool, machine at patakaran ng pamahalaan. Kasabay ng mga analitikong tumpak na larawan, may mga guhit na nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang saklaw, epiko o banayad na lyricism. Isang madamdamin na humahanga sa pang-eksperimentong kaalaman, pinagsikapan ni Leonardo ang kritikal na pag-unawa nito, para sa paghahanap ng mga pangkalahatang batas. "Ang karanasan ay ang tanging mapagkukunan ng kaalaman," sabi ng artist. Inihayag ng "The Book of Painting" ang kanyang mga pananaw bilang isang teoretiko ng makatotohanang sining, kung kanino ang pagpipinta ay sabay na "isang agham at lehitimong anak ng kalikasan." Naglalaman ang risise ng mga pahayag ni Leonardo tungkol sa anatomya, pananaw, naghahanap siya ng mga pattern sa pagbuo ng isang maayos na pigura ng tao, nagsusulat tungkol sa pakikipag-ugnayan ng mga kulay, tungkol sa mga reflexes. Sa mga tagasunod at mag-aaral ni Leonardo, gayunpaman, walang kahit isang lumapit sa guro sa lakas ng talento; pinagkaitan ng independiyenteng pagtingin sa sining, panlabas lamang ang kanilang pagpapahiwatig ng masining na pamamaraan.

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 -1519) - Italyano na pintor (pintor, iskultor, arkitekto) at siyentista (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng Mataas na Renaissance, isang malinaw na halimbawa ng isang "unibersal na tao".

BIOGRAPHY OF LEONARDO DA VINCI

Ipinanganak noong 1452 malapit sa lungsod ng Vinci (kaya ang pangunahin ng kanyang apelyido). Ang kanyang mga pansining na libangan ay hindi limitado sa pagpipinta, arkitektura at iskultura. Sa kabila ng napakalaking mga nakamit sa larangan ng eksaktong agham (matematika, pisika) at natural na agham, si Leonardo ay hindi nakakita ng sapat na suporta at pag-unawa. Ilang taon lamang ang lumipas, ang kanyang trabaho ay tunay na pinahahalagahan.

Dinala ng ideya ng paglikha sasakyang panghimpapawid, Unang binuo ni Leonardo da Vinci ang pinakasimpleng patakaran ng pamahalaan (Daedalus at Icarus) batay sa mga pakpak. Ang isang eroplano na may ganap na kontrol ay naging kanyang bagong ideya. Gayunpaman, hindi posible na buhayin ito dahil sa kawalan ng motor. Gayundin ang tanyag na ideya ng siyentista ay ang patakaran ng pamahalaan na may patayong paglabas at landing.

Ang pag-aaral ng mga batas ng likido at haydrolika sa pangkalahatan, si Leonardo ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa teorya ng mga kandado, pantalan ng pantalan, pagsubok ng mga ideya sa kasanayan.

Ang mga tanyag na kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay ang La Gioconda, The Last Supper, Madonna kasama ang isang Ermine, at marami pang iba. Si Leonardo ay nagtutuon at hinihingi sa lahat ng kanyang ginawa. Kahit na nadala ng pagpipinta, iginiit niya ang isang kumpletong pag-aaral ng bagay bago simulan ang pagguhit.

Jaconda ang huling hapunan Madonna na may isang ermine

Ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ay hindi mabibili ng salapi. Ang mga ito ay nai-publish nang buo lamang noong ika-19 at ika-20 siglo, bagaman sa panahon ng kanyang buhay ay pinangarap ng may-akda na mai-publish ang isang bahagi ng Z. Sa kanyang mga tala, sinabi ni Leonardo hindi lamang ang mga pagsasalamin, ngunit dinagdagan ito ng mga guhit, guhit, paglalarawan.

Dahil sa may talento sa maraming larangan, si Leonardo da Vinci ay may malaking ambag sa kasaysayan ng arkitektura, sining, pisika. Ang dakilang siyentista sa Pransya ay namatay noong 1519.

ANG MGA GAWAIN NI LEONARDO DA VINCI

Kabilang sa mga naunang gawa ni Leonardo ay ang "Madonna with a Flower" (ang tinaguriang "Benois Madonna", mga 1478) na itinago sa Hermitage, na tiyak na naiiba mula sa maraming mga Madonnas noong ika-15 siglo. Tinatanggihan ang genre at masusing pagdedetalye na likas sa mga nilikha ng maagang mga Renaissance masters, pinalalalim ni Leonardo ang mga katangian, binubuo ang mga form.

Noong 1480, mayroon nang sariling workshop si Leonardo at nakatanggap ng mga order. Gayunpaman, ang kanyang hilig sa agham ay madalas na ginulo siya mula sa kanyang pag-aaral sa sining. Ang malaking piraso ng altar na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) at "Saint Jerome" (Roma, Vatican Pinakothek) ay nanatiling hindi natapos.

Ang mga kuwadro na gawa sa mature na istilo - "Madonna sa grotto" at "The Last Supper" ay kabilang sa panahon ng Milanese. "Madonna in the grotto" (1483-1494, Paris, Louvre) - ang kauna-unahang monumento ng altar ng Mataas na Renaissance. Ang kanyang mga tauhang sina Maria, John, Christ at ang anghel ay nagtamo ng mga tampok ng kadakilaan, makatang tula sa kabanalan at ganap ng buhay na nagpapahayag.

Ang pinaka-makabuluhang mga napakalaking kuwadro na gawa ni Leonardo, Ang Huling Hapunan, na isinagawa noong 1495-1497 para sa Monastery ng Santa Maria della Grazie sa Milan, ay nagdudulot sa mundo ng totoong mga hilig at dramatikong damdamin. Pag-alis mula sa tradisyunal na interpretasyon ng yugto ng ebanghelyo, nagbibigay si Leonardo ng isang makabagong solusyon sa tema, komposisyon, na lubos na inilalantad ang damdamin at karanasan ng tao.

Matapos ang pagdakip sa Milan ng mga tropa ng Pransya, umalis si Leonardo sa lungsod. Nagsimula ang taon ng paggala. Sa pamamagitan ng kautusan ng Florentine Republic, gumawa siya ng karton para sa fresco na "Battle of Anghiari", na dapat ay pinalamutian ang isa sa mga dingding ng Council Hall sa Palazzo Vecchio (gusali ng pamahalaang lungsod). Sa paglikha ng karton na ito, pumasok si Leonardo sa kumpetisyon kasama ang batang si Michelangelo, na nag-komisyon sa Battle of Cascina fresco para sa isa pang dingding ng parehong silid.

Sa buong drama at dynamics ng komposisyon ni Leonardo, ang yugto ng labanan para sa banner, ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng mga puwersa ng pakikipaglaban ay ibinigay, ang malupit na katotohanan ng giyera ay isiniwalat. Ang paglikha ng larawan ni Mona Lisa (La Gioconda, circa 1504, Paris, Louvre), isa sa pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa buong mundo, ay nagsimula pa sa panahong ito.

Ang lalim at kahalagahan ng nilikha na imahe ay pambihira, kung saan ang mga tampok ng indibidwal ay pinagsama sa mahusay na paglalahat.

Si Leonardo ay ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang notaryo at may-ari ng lupa na si Piero da Vinci, ang kanyang ina ay isang simpleng babaeng magsasaka na si Catherine. Nakatanggap siya ng mahusay na edukasyon sa bahay, ngunit wala siya ng sistematikong pag-aaral ng Greek at Latin.

Pinatugtog niya ng matalino ang lyre. Nang ang kaso ni Leonardo ay napakinggan sa korte ng Milan, nakilala niya doon tiyak na bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Ayon sa isang teorya, nakangiti si Mona Lisa sa napagtanto ang kanyang lihim para sa lahat ng pagbubuntis.

Ayon sa ibang bersyon, si Gioconda ay naaliw ng mga musikero at payaso habang siya ay nagpose para sa artist.

May isa pang teorya ayon sa kung saan ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni Leonardo.

Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong-larawan na maaaring walang alinlangan maiugnay sa kanya. Nag-aalinlangan ang mga siyentista na ang tanyag na larawan sa sarili ng sanguine ni Leonardo (ayon sa kaugalian na pinetsahan noong 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa pagtanda, ay ganoon. Pinaniniwalaan na, marahil, ito ay isang sketch lamang ng ulo ng apostol para sa "Huling Hapunan". Ang mga pag-aalinlangan na ito ay isang self-portrait ng artist ay naipahayag mula pa noong ika-19 na siglo, ang huli ay kamakailan-lamang na ipinahayag ng isa sa mga nangungunang dalubhasa kay Leonardo, Propesor Pietro Marani.

Ang mga siyentista mula sa Unibersidad ng Amsterdam at mga dalubhasa mula sa Estados Unidos, na pinag-aralan ang mahiwagang ngiti ng Mona Lisa sa tulong ng isang bagong programa sa computer, naisip ang komposisyon nito: ayon sa kanilang data, naglalaman ito ng 83% ng kaligayahan, 9% ng kapabayaan, 6% ng takot at 2% ng galit.

Bumili si Bill Gates ng Codex Leicester, isang koleksyon ng mga gawa ni Leonardo da Vinci, sa halagang $ 30 milyon noong 1994. Ipinakita ito sa Seattle Museum of Art mula pa noong 2003.

Gustung-gusto ni Leonardo ang tubig: gumawa siya ng mga tagubilin para sa scuba diving, imbento at inilarawan ang isang scuba diving aparato, isang kagamitan sa paghinga para sa scuba diving. Ang lahat ng mga imbensyon ni Leonardo ang naging batayan ng modernong kagamitan sa pag-scuba.

Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa kanyang librong "Sa Pagpipinta" isinulat niya: "Ang asul ng kalangitan ay dahil sa kapal ng mga nag-iilaw na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Daigdig at ng kadiliman sa itaas."

Ang mga pagmamasid sa buwan sa lumalaking yugto ng gasuklay ay humantong kay Leonardo sa isa sa mga mahalagang tuklas na pang-agham - natuklasan ng mananaliksik na ang sikat ng araw ay makikita mula sa Daigdig at bumalik sa buwan sa anyo ng pangalawang pag-iilaw.

Si Leonardo ay ambidextrous - pantay siyang magaling sa kanan at kaliwang mga kamay. Nagdusa siya mula sa dislexia (may kapansanan sa kakayahang magbasa) - ang sakit na ito, na tinatawag na "verbal blindness", ay nauugnay sa pagbawas ng aktibidad ng utak sa isang tiyak na lugar ng kaliwang hemisphere. Tulad ng alam mo, nagsulat si Leonardo sa isang mirror na paraan.

Kamakailan lamang, ang Louvre ay gumastos ng 5.5 milyong dolyar upang higit kaysa sa bantog na obra maestra ng artist na "La Gioconda" mula sa heneral hanggang sa isang bulwagan na espesyal na nilagyan para dito. Ang dalawang-katlo ng State Hall, na sumasakop sa isang kabuuang sukat na 840 metro kuwadradong, ay inilaan para sa "La Gioconda". Ang malaking silid ay itinayong muli sa isang gallery, sa dulong pader na ngayon ay nakasabit tanyag na nilikha Leonardo. Ang muling pagtatayo, na idinisenyo ng arkitekto ng Peru na si Lorenzo Piqueras, ay tumagal ng halos apat na taon. Ang desisyon na ilipat ang Mona Lisa sa isang magkakahiwalay na silid ay ginawa ng administrasyong Louvre dahil sa ang katunayan sa parehong lugar, na napapalibutan ng iba pang mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Italyano, nawala ang obra maestra na ito, at ang publiko ay kailangang tumayo sa linya upang makita ang sikat na pagpipinta.

Noong Agosto 2003, ang $ 50 milyong pagpipinta ng dakilang Leonardo da Vinci, Madonna ng Spindle, ay ninakaw mula sa Drumlanrig Castle sa Scotland. Ang obra maestra ay nawala mula sa bahay ng isa sa pinakamayamang may-ari ng lupa sa Scotland, ang Duke of Bucklew. Ang FBI noong Nobyembre ng nakaraang taon ay naglabas ng isang listahan ng 10 pinaka-mataas na profile na krimen sa sining, kasama na ang nakawan.

Nag-iwan si Leonardo ng mga proyekto para sa isang submarine, propeller, tank, loom, ball bearing at flying machine.

Noong Disyembre 2000, ang British paratrooper na si Adrian Nicholas sa South Africa ay bumaba mula sa taas na 3 libong metro mula sa isang lobo sa isang parasyut na ginawa ayon sa isang sketch ni Leonardo da Vinci. Nagsusulat ang website ng Discover tungkol sa katotohanang ito.

Si Leonardo ang unang pintor na pinutol ang mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Isang malaking tagahanga ng mga laro sa salita, iniwan ni Leonardo ang isang mahabang listahan ng mga kasingkahulugan para sa lalaki na ari sa Codex Arundel.

Habang nagtatayo ng mga kanal, gumawa si Leonardo da Vinci ng isang obserbasyon na kalaunan ay pumasok sa heolohiya sa ilalim ng kanyang pangalan bilang isang teoretikal na prinsipyo para sa pagkilala sa oras ng pagbuo ng mga layer ng lupa. Napagpasyahan niya na ang mundo ay mas matanda kaysa sa pinaniniwalaan ng Bibliya.

Pinaniniwalaang si da Vinci ay isang vegetarian (Andrea Corsali, sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo Medici, inihambing si Leonardo sa isang Indian na hindi kumakain ng karne). Ang pariralang madalas na maiugnay kay da Vinci: "Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya pinapanatili ang mga ibon at hayop sa mga kulungan? .. Ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, sapagkat malupit niya itong pinuksa. Nabubuhay tayo sa pamamagitan ng pagpatay sa iba. Naglalakad kami ng mga sementeryo! Kahit na sa murang edad, sumuko ako ng karne "ay kinuha mula sa salin sa Ingles na nobela ni Dmitry Merezhkovsky na" The Resurrected Gods. Leonardo da Vinci ".

Si Leonardo, sa kanyang mga tanyag na talaarawan, ay sumulat mula kanan hanggang kaliwa sa imahe ng salamin... Maraming tao ang nag-iisip na sa ganitong paraan nais niyang gawing lihim ang kanyang pagsasaliksik. Marahil ay ganito. Ayon sa isa pang bersyon, ang salamin na sulat-kamay ay ang kanyang indibidwal na tampok (mayroong kahit na impormasyon na mas madali para sa kanya ang magsulat sa ganitong paraan kaysa sa normal na paraan); mayroon ding konsepto ng "sulat-kamay ni Leonardo".

Kabilang sa libangan ni Leonardo ay ang pagluluto at ang sining ng paglilingkod. Sa Milan, sa loob ng 13 taon, siya ang tagapangasiwa ng mga pagdiriwang ng korte. Nag-imbento siya ng maraming mga aparato sa pagluluto upang gawing mas madali ang gawain ng mga tagapagluto. Orihinal na ulam Ang "Mula kay Leonardo" - isang manipis na hiniwang nilagang may mga gulay sa itaas - ay napakapopular sa mga pagdiriwang ng korte.

Inihayag ng mga siyentipikong Italyano ang isang nakagaganyak na hanap. Inaangkin nila na natuklasan ang isang maagang self-portrait ni Leonardo da Vinci. Ang pagtuklas ay pag-aari ng mamamahayag na si Piero Angela.

Sa mga libro ni Terry Pratchett, mayroong isang tauhang nagngangalang Leonard, na ang prototype ay si Leonardo da Vinci. Si Leonard ni Pratchett ay nagsusulat mula kanan hanggang kaliwa, nag-imbento ng iba't ibang mga makina, gumagawa ng alkimya, mga pintura (ang pinakatanyag ay ang larawan ni Mona Yagg)

Si Leonardo ay isang menor de edad na tauhan sa Assassin's Creed 2. Ipinakita siya rito bilang isang bata ngunit may talento na artista at imbentor.

Ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ni Leonardo ay unang nai-publish ng tagapangasiwa ng Ambrosian Library, si Carlo Amoretti.

Bibliograpiya

Mga Komposisyon

• Mga kwento at talinghaga ni Leonardo da Vinci
• Gumagawa sa natural na agham at gumagana sa mga aesthetics. (1508).
• Leonardo da Vinci. "Fire at Cauldron (kwento)"

Tungkol sa kanya

• Leonardo da Vinci. Napiling mga gawa ng natural science. M. 1955.
• Mga monumento ng pag-iisip ng aesthetic sa mundo, vol. I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; Ika-2 ed., St. Petersburg, 1909.
• Pangkalahatang Kasaysayan ng Art. Vol.3, M. "Art", 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M.A.Mekaniko ni Leonardo da Vinci. - M.: Publishing house ng Academy of Science ng USSR, 1947 .-- 815 p.
• Mga ngipin ni V.P. Leonardo da Vinci. Moscow: Ed. Academy of Science ng USSR, 1962.
• Pater W. Renaissance, M., 1912.
• Seail G. Leonardo da Vinci bilang isang artista at syentista. Karanasan ng sikolohikal na talambuhay, St. Petersburg, 1898.
• Sumtsov N.F. Leonardo da Vinci, ika-2 ed., Kharkov, 1900.
• Mga pagbasa ng Florentine: Leonardo da Vinci (koleksyon ng mga artikulo ni E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladin at iba pa), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., Ang mga akdang pampanitikan ng L. da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci sa mga likhang sining

• Ang Buhay ni Leonardo da Vinci ay isang 1971 miniserye sa telebisyon.
• Ang Da Vinci Demons ay isang serye sa telebisyon noong 2013 sa Amerika.

Kapag sinusulat ang artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:wikipedia.org ,

Kung nakakita ka ng mga pagkakamali, o nais na dagdagan ang artikulong ito, magpadala sa amin ng impormasyon sa email address [protektado ng email] Ang site, kami, at ang aming mga mambabasa, ay labis na magpapasalamat sa iyo.

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

Ang walang uliran pansin na binabayaran ngayon ng mga istoryador at kathang-isip na manunulat sa pagkatao ni Leonardo da Vinci ay katibayan ng isang puntong nagbabago kaugnay sa kultura ng Renaissance, isang muling pagsusuri sa nilalaman na espiritwal ng "pinakadakilang progresibong rebolusyon" na nasa batayan ng modernong sibilisasyong Europa. Nakikita nila kay Leonardo ang isang uri ng quintessence ng umuusbong na panahon, na binibigyang diin at binibigyang-diin sa kanyang gawain alinman ang koneksyon sa pananaw sa mundo ng naunang oras, o isang kardinal na demarcation dito. Ang mistisismo at rationalismo ay magkakasamang buhay sa pagtatasa ng kanyang pagkatao sa isang hindi maunawaan na balanse, at kahit na ang malaking nakasulat na pamana ng master, na nakaligtas sa ating panahon, ay hindi nakayanig. Si Leonardo da Vinci ay isa sa pinakadakilang siyentipiko, kahit na kaunti sa kanyang mga proyekto ang naipatupad. Isa rin ito sa pinakadakilang mga pigura sining, sa kabila ng katotohanang lumikha siya ng napakakaunting mga kuwadro na gawa (bukod sa, hindi lahat sa kanila ay nakaligtas) at kahit na mas kaunting mga eskultura (hindi napangalagaan). Ang ikinaganda ni Leonardo ay hindi ang bilang ng mga nakapaloob na ideya, ngunit isang pagbabago sa pamamaraan ng parehong pang-agham at pansining na aktibidad. Sa makasagisag na pagsasalita, sinikap niya "na maunawaan ang organismo ng bawat bagay nang magkahiwalay at ang organismo ng buong sansinukob" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Sariling larawan, tinatayang 1510-1515

Ang pagkabata at pagbibinata ni Leonardo ay naitala nang kaunti. Ang kanyang ama, si Piero da Vinci, ay isang namamana na notaryo; nasa taon ng kapanganakan ng kanyang anak na lalaki, nagsanay siya sa Florence at di nagtagal ay tumagal ng isang kilalang posisyon doon. Ang alam lamang tungkol sa ina ay ang kanyang pangalan ay Caterina, nagmula siya sa isang pamilyang magsasaka at kaagad pagkapanganak ni Leonardo ay ikinasal sa isang mayamang magsasaka, isang tiyak na Accatabridge di Piero del Vaccia. Dinala si Leonardo sa bahay ng kanyang ama at pinalaki ng kanyang walang ina na ina na si Albiera Amadori. Hindi alam kung ano at paano siya tinuro, ano ang mga una niyang eksperimento sa pagguhit. Ano ang hindi mapag-aalinlanganan ay ang kanyang tiyuhin na si Francesco, na pinanatili ni Leonardo da Vinci ang pinakamainit na relasyon sa buong buhay niya, ay nagkaroon ng mahusay, kung hindi mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng pagkatao ng bata. Yamang si Leonardo ay isang iligal na anak, hindi niya maaaring manain ang propesyon ng kanyang ama. Iniulat ni Vasari na kaibigan ni Piero Andrea Verrocchio at ipinakita sa kanya isang araw ang mga guhit ng kanyang anak, at pagkatapos ay dinala ni Andrea si Leonardo sa kanyang pagawaan. Si Piero at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Florence noong 1466, samakatuwid, si Leonardo da Vinci ay nagtapos sa pagawaan (Vertechchio) ng Verrocchio sa edad na labing apat.

Ang pinakamalaking gawa na isinagawa ni Verrocchio sa panahon ng kanyang pag-aaral kay Leonardo ay ang estatwa na "David" (Florence, Bargello), nilikha ng kaayusan ng pamilya Medici(pinaniniwalaan na ang batang si Leonardo da Vinci ay nagpose para sa kanya), at ang pagkumpleto ng simboryo ng Florence Cathedral na may gintong bola na may krus (ang pagkakasunud-sunod ng lungsod ay natanggap noong Setyembre 10, 1468 at naisagawa noong Mayo 1472 ). Sa pagawaan ni Andrea, ang pinakamagaling sa Florence, si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng pagkakataong pag-aralan ang lahat ng uri ng visual arts, arkitektura, teorya ng pananaw at pamilyar sa bahagi ng natural at humanities... Ang kanyang pormasyon bilang isang pintor, tila, ay naiimpluwensyahan ng hindi gaanong sa sarili ni Verrocchio tulad ni Botticelli at Perugino.

Noong 1469, si Piero da Vinci ay na-promosyon sa isang notaryo para sa Florentine Republic, at pagkatapos ay isang bilang ng pinakamalaking monasteryo at pamilya. Sa oras na ito ay nabalo na siya. Sa wakas ay lumipat sa Florence, nag-asawa ulit si Piero at dinala si Leonardo sa kanyang bahay. Ipinagpatuloy ni Leonardo ang kanyang pag-aaral kay Verrocchio, at nakapag-iisa din na pinag-aralan ang mga agham. Sa mga panahong ito nakilala niya si Paolo Toscanelli (dalubbilang matematika, manggagamot, astronomo at heograpiya) at Leon Battista Alberti... Noong 1472 ay pumasok siya sa pagawaan ng mga pintor at, bilang patunay sa aklat sa pagawaan ay nagbayad, ng isang bayarin upang maisaayos ang kapistahan ng St. Si Luke. Sa parehong taon, bumalik siya sa workshop ni Andrea, dahil ang kanyang ama ay nabalo sa pangalawang pagkakataon at ikinasal sa ikatlong pagkakataon. Noong 1480, si Leonardo da Vinci ay mayroong sariling pagawaan. Ang unang pagpipinta ni Leonardo, na kilala ngayon, ay ang imahe ng isang anghel sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi). Hanggang kamakailan lamang, isinasaalang-alang ang pagpipinta (batay sa mensahe Vasari) ang gawain ni Verrocchio, na, diumano, nakikita kung paano nalampasan siya ng mag-aaral sa kasanayan, pinabayaan ang pagpipinta.

Binyag ni Kristo. Pagpipinta ni Verrocchio isinulat niya kasama ang kanyang mga estudyante. Ang karapatan ng dalawang anghel ay ang gawain ni Leonardo da Vinci. 1472-1475

Gayunpaman, ang pagsusuri na isinagawa ng kawani ng Uffizi ay nagpakita na ang gawaing ginawa ng magkakasama ng tatlo o kahit na apat na mga artista alinsunod sa mga tradisyon ng mga medyebal na pagawaan pa rin. Malinaw na, ang Botticelli ang gampanan ang pangunahing papel sa kanila. Walang alinlangan na ang pigura ng kaliwang anghel ay kabilang sa sipilyo ni Leonardo. Nagpinta din siya ng bahagi ng tanawin - sa likod ng likod ng isang anghel sa gilid ng komposisyon.

Ang kawalan ng katibayan ng dokumentaryo, lagda at mga petsa sa mga kuwadro na gawa ay lubos na kumplikado sa kanilang pagkilala. Sa pagsisimula ng 1470s, dalawang "Anunsyo" ang naiugnay, kung saan, sa paghusga ng pahalang na pinahabang format, ay ang altar predella. Ang ilan sa mga ito na itinatago sa koleksyon ng Uffizi ay kasama sa ilang mga maagang gawa ni Leonardo da Vinci. Ang kanyang matuyo na pagganap at ang mga uri ng mukha ni Mary at ng anghel ay nakapagpapaalala ng mga gawa ni Lorenzo di Credi, ang kasama ni Leonardo sa pagawaan ng Verrocchio.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci na "Anunsyo", 1472-1475. Gallery ng Uffizi

Ang "Anunsyo" mula sa Louvre, na nalutas sa isang mas pangkalahatang pamamaraan, ay naiugnay ngayon sa gawain ni Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Anunsyo, 1478-1482. Museo ng Louvre

Ang unang napetsahang trabaho ni Leonardo da Vinci ay isang panulat na guhit na kumakatawan sa isang tanawin na may isang lambak ng ilog at mga bato, posibleng isang tanawin sa kalsada mula Vinci hanggang Pistoia (Florence, Uffizi). Sa kaliwang sulok sa itaas ng sheet ay may nakasulat: "Sa araw ni St. Mary of the Snow, August 5, 1473". Ang inskripsiyong ito - ang unang kilalang sampol ng sulat-kamay ni Leonardo da Vinci - ay ginawa gamit ang kaliwang kamay, mula kanan hanggang kaliwa, na parang sa isang imahe ng salamin.

Leonardo da Vinci. Ang Landscape na may lambak ng ilog at mga bato, na ginawa noong araw ng St. Mary of the Snow noong Agosto 5, 1473

Maraming mga guhit ng isang teknikal na kalikasan ay kabilang din sa mga 1470s - mga imahe ng mga sasakyang militar, mga istrakturang haydroliko, mga makina na umiikot at para sa pagtatapos ng tela. Marahil ay ang mga teknikal na proyekto na isinagawa ni Leonardo da Vinci para kay Lorenzo Medici, kung kanino, ayon sa talambuhay ng master (isinulat ng isang hindi kilalang may akda, maliwanag, ilang sandali lamang pagkamatay ni Leonardo), siya ay malapit nang matagal.

Ang unang malaking order para sa isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay nakatanggap salamat sa petisyon ng kanyang ama. Disyembre 24, 1477 Piero Pollaiolo ay inatasan upang magpinta ng isang bagong altar (sa halip na ang gawain ni Bernardo Daddi) para sa kapilya ng St. Bernard sa Palazzo Vecchio. Ngunit makalipas ang isang linggo, lumitaw ang isang atas ng Signoria (na may petsang Enero 1, 1478), na kung saan ang gawain ay inilipat "sa pagkansela ng anumang iba pang kautusan na binubuo hanggang sa oras na ito sa anumang paraan, sa anumang paraan at sa sinuman, Si Leonardo, anak ni sera [notaryo] Piero da Vinci, pintor. " Maliwanag, kailangan ni Leonardo ng pera, at noong Marso 16, 1478, humarap siya sa gobyerno ng Florentine na may kahilingan para sa isang advance. Binayaran siya ng 25 mga gintong florin. Ang gawain, gayunpaman, ay lumipat ng dahan-dahan na hindi ito nakumpleto sa oras na umalis si Leonardo da Vinci papuntang Milan (1482) at inilipat sa ibang panginoon noong sumunod na taon. Ang balangkas ng gawaing ito ay hindi alam. Ang pangalawang utos, na ibinigay ni Leonardo ser Piero, ay ang pagpapatupad ng altar ng altar para sa simbahan ng Monasteryo ng San Donato a Sopeto. Noong Marso 18, 1481, nakipagkasundo siya sa kanyang anak, na tinukoy ang mga deadline para sa pagtatapos ng trabaho (sa dalawampu't apat, halos tatlumpung buwan) at ipinapahiwatig na hindi makakatanggap si Leonardo ng advance, at kung hindi siya matugunan ang deadline, kung gayon ang lahat na magagawa sa kanya, ay magiging pag-aari ng monasteryo. Gayunpaman, paulit-ulit ang kasaysayan, at noong Hulyo 1481, tinanong ng artist ang mga monghe para sa isang advance, natanggap ito, at pagkatapos ay dalawang beses pa (noong Agosto at Setyembre) kumuha siya ng pera sa seguridad ng isang hinaharap na trabaho. Ang malaking komposisyon na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) ay nanatiling hindi natapos, ngunit kahit na sa form na ito ito ay isa "sa mga gawaing kung saan nakabatay ang lahat ng karagdagang pag-unlad. Pagpipinta ng Europa"(M. A. Gukovsky). Maraming mga guhit para sa kanya ang itinatago sa mga koleksyon ng Uffizi, Louvre at ng British Museum. Noong 1496, ang pagkakasunud-sunod para sa dambana ay inilipat kay Filippino Lhio, at nagpinta siya ng larawan sa parehong paksa (Florence, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Pagsamba sa Magi, 1481-1482

Hindi nakumpleto at "St. Jerome "(Roma, Vatican Pinacoteca), na kung saan ay isang underpainting kung saan ang pigura ng nagsisising santo ay nagtrabaho kasama ang natatanging anatomical na katumpakan, at ilang mga menor de edad na detalye, tulad ng leon sa harapan, ay nakabalangkas lamang.

Ang isang espesyal na lugar sa mga maagang gawa ng master ay inookupahan ng dalawang nakumpletong akda - "Portrait of Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) at" Madonna with a Flower "(St. Petersburg, State Hermitage). Kumplikadong ispiritwal buhay, markahan ang mga unang pagpapakita ng isang sikolohikal na larawan sa sining ng Europa. Ang pagpipinta ay hindi ganap na napanatili: ang mas mababang bahagi nito na may imahe ng mga kamay ay pinutol. Maliwanag, ang posisyon ng pigura ay kahawig ng Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478

Ang dating ng "Madonna na may isang Flower, o Madonna Benoit" (1478-1480) ay pinagtibay batay sa isang tala sa isa sa mga sheet mula sa Gabinete ng Mga Guhit sa Uffizi: "... bre 1478 inchominces le due Vergini Marie ". Ang komposisyon ng pagpipinta na ito ay makikilala sa panulat at bistre na guhit na itinago sa British Museum (Blg. 1860. 6. 16. 100v.). Ginawa sa diskarte sa pagpipinta ng langis, bago para sa Italya, ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng transparent na ilaw ng mga anino at kayamanan ng mga shade ng kulay na may isang pangkalahatang pinigil na scheme ng kulay. Isang hindi pangkaraniwang mahalagang papel sa paglikha ng isang holistic impression, ang koneksyon ng mga character sa kanilang kapaligiran, dito nagsisimulang i-play ang paghahatid ng kapaligiran sa hangin. Ang pagkatunaw ng chiaroscuro, sfumato, ay gumagawa ng mga hangganan ng mga bagay na hindi nahahalata na hindi matatag, na nagpapahayag ng materyal na pagkakaisa ng nakikitang mundo.

Leonardo da Vinci. Madonna na may isang bulaklak (Madonna Benoit). OK lang 1478

Ang isa pang maagang gawain ni Leonardo da Vinci ay itinuturing na "Madonna of the Carnation" (Munich, Alte Pinakothek). Marahil ang gawaing ito ay nauna sa paglitaw ng "Madonna Benoit".

Iniulat ni Vasari na sa kanyang kabataan si Leonardo da Vinci ay ginawa mula sa luwad na "maraming ulo ng mga tumatawang babae", kung saan ginawa ang mga cast ng plaster sa kanyang panahon, pati na rin ang maraming ulo ng mga bata. Nabanggit din niya kung paano inilarawan ni Leonardo ang isang halimaw sa isang kahoy na kalasag, "napaka-karima-rimarim at kakila-kilabot, na lason ng hininga nito at nag-apoy ng hangin." Ang paglalarawan ng proseso ng paglikha nito ay isiwalat ang sistema ng gawain ni Leonardo da Vinci - isang pamamaraan kung saan ang pagkamalikhain ay batay sa pagmamasid sa kalikasan, ngunit hindi sa hangaring makopya ito, ngunit upang makalikha ng isang bagong bagay sa batayan nito. Ginawa din ito ni Leonardo kalaunan, nang ipininta ang pagpipinta na "The Head of Medusa" (hindi napanatili). Pininturahan ng langis sa canvas, nanatili itong hindi natapos sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. ay nasa koleksyon ng Duke Cosimo Medici.

Sa tinaguriang "Atlantic Code" (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), ang pinakamalaking koleksyon ng mga tala ni Leonardo da Vinci sa iba`t ibang larangan ng kaalaman, sa pahina 204 mayroong isang draft ng liham ng artista sa pinuno ng Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Nag-aalok si Leonardo ng kanyang serbisyo bilang isang military engineer, hydraulic engineer, sculptor. SA ang huli kaso pinag-uusapan natin ang tungkol sa paglikha ng isang grand monumentong pang-equestrian kay Francesco Sforza, ang ama ni Lodovico. Dahil binisita ni Moreau ang Florence noong Abril 1478, may palagay na kahit na nakilala niya si Leonardo da Vinci at nakipag-ayos sa trabaho sa "Kabayo". Noong 1482, sa pahintulot ni Lorenzo Medici, ang master ay nagpunta sa Milan. Ang isang listahan ng mga bagay na dinala niya ay napanatili - kasama sa mga ito ng maraming mga guhit at dalawang mga kuwadro na nabanggit: "Ang Kumpletong Madonna. Ang iba ay halos nasa profile. " Malinaw na, nangangahulugang "Madonna Litta" (St. Petersburg, State Hermitage). Pinaniniwalaang nakumpleto na ito ng master sa Milan noong mga 1490. Fine pagguhit ng paghahanda sa kanya - ang imahe ng ulo ng isang babae - ay itinatago sa koleksyon ng Louvre (No. 2376). Ang isang aktibong interes sa gawaing ito sa bahagi ng mga mananaliksik ay lumitaw matapos ang pagkakaroon nito ng Imperial Hermitage (1865) mula sa koleksyon ng Duke Antonio Litta sa Milan. Ang may-akda ni Leonardo da Vinci ay paulit-ulit na tinanggihan, ngunit ngayon, pagkatapos ng pagsasaliksik at pagpapakita ng pagpipinta sa Roma at Venice (2003-2004), kinilala ito sa pangkalahatan.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK lang 1491-91

Mayroong maraming iba pang mga larawan na naisakatuparan ng taglay na kagandahang-loob ni Leonardo, ngunit sa komposisyon ay mas simple sila at wala ang espiritwal na kadaliang iyon na gumagawa ng imahe ng Cecilia bewitching. Ito ang "Portrait of a Woman" sa profile (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "Portrait of a Musician" (1485, ibid.) - maaaring si Franchino Gaffurio, Regent ng Milan Cathedral at kompositor - at ang tinaguriang "Bella Feroniera" (larawan ng Lucrezia Crivelli?) mula sa koleksyon ng Louvre.

Leonardo da Vinci. Larawan ng isang Musikero, 1485-1490

Sa ngalan ng Lodovico Moro, gumanap para kay Leonardo da Vinci Emperor Maximilian ang pagpipinta na "Pasko", tungkol sa kung saan nagsusulat ang isang hindi nagpapakilalang biographer na ito ay "iginagalang ng mga connoisseurs para sa obra maestra ng isa sa isang uri at kamangha-manghang sining." Hindi alam ang kanyang kapalaran.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Magandang Ferroniera). OK lang 1490

Ang pinakamalaking pagpipinta ni Leonardo, na nilikha sa Milan, ay ang bantog na "Huling Hapunan", na ipininta sa harap na dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie. Si Leonardo da Vinci ay nagsimulang gampanan nang direkta ang komposisyon noong 1496. Ito ay naunahan ng isang mahabang panahon ng pag-uusap. Ang mga koleksyon ng Windsor at ng Venetian Academy ay naglalaman ng maraming mga guhit, sketch, sketch na nauugnay sa gawaing ito, bukod dito ang mga pinuno ng mga apostol ay tumitingin sa kanilang pagpapahayag. Hindi alam eksakto kung kailan natapos ng master ang trabaho. Sa pangkalahatan ay pinaniniwalaan na nangyari ito sa taglamig ng 1497, ngunit sa isang tala na ipinadala ni Moro sa kanyang kalihim na si Marchesino Stange, na tumutukoy sa taong ito, sinasabi nito: "Hilingin kay Leonardo na tapusin ang kanyang trabaho sa sanggunian ni Santa Maria delle Grazie. " Iniulat ni Luca Pacioli na nakumpleto ni Leonardo ang pagpipinta noong 1498. Pagkakita ng pagpipinta ng sikat ng araw, nagsimula ang isang paglalakbay sa mga pintor na higit o hindi gaanong matagumpay na kinopya ito. "Mayroong mga kaakit-akit, fresco, graphic, mosaic na bersyon, pati na rin mga carpet na inuulit ang komposisyon ni Leonardo da Vinci" (TK Kustodieva). Ang pinakamaaga sa kanila ay itinatago sa mga koleksyon ng Louvre (Marco d'Ojono?) At ang Hermitage (Blg. 2036).

Leonardo da Vinci. Ang Huling Hapunan, 1498

Ang komposisyon na "The Last Supper" sa "mahangin na dami" nito ay tila isang pagpapatuloy ng refectory hall. Ang isang mahusay na kaalaman sa pananaw ay pinapayagan ang master na makamit ang gayong epekto. Lumilitaw ang eksenang Ebanghelyo dito na “malapit sa manonood, naiintindihan ng tao at sabay na hindi mawawala ang mataas na solemne nito o malalim na drama"(M. A. Gukovsky). Ang kaluwalhatian ng dakilang gawain, gayunpaman, ay hindi maprotektahan ang "Huling Hapunan" ni mula sa pagkasira ng oras, o mula sa walang kabuluhang ugali ng mga tao. Dahil sa pamamasa ng mga dingding, nagsimula nang mawala ang mga pintura sa buhay ni Leonardo da Vinci, at noong 1560 ay iniulat ni Lomazzo sa kanyang "Treatise on Painting", kahit na medyo pinalaki, na ang pagpipinta ay "ganap na gumuho." Noong 1652, pinalaki ng mga monghe ang pintuan ng refectory at winasak ang imahe ng mga paa ni Kristo at ang mga apostol na katabi Niya. Dinala din ng mga artista ang kanilang bahagi ng pagkawasak. Kaya, noong 1726, isang tiyak na Belotti, "na inangkin na mayroong lihim upang buhayin ang mga kulay" (G. Seail), muling isinulat ang buong larawan. Noong 1796, nang ang mga tropa ni Napoleon ay pumasok sa Milan, isang kuwadra ay itinayo sa refectory, at ang mga sundalo ay naaliw ang kanilang sarili sa pamamagitan ng paghagis ng mga pirasong brick sa mga ulo ng mga apostol. Sa siglong XIX. Ang Huling Hapunan ay na-update ng maraming beses, at sa Pangalawa Digmaang Pandaigdig sa panahon ng pambobomba ng Milan ng sasakyang panghimpapawid ng British, ang gilid ng pader ng refectory ay gumuho. Ang gawaing panunumbalik, na nagsimula pagkatapos ng giyera at binubuo ng pagpapalakas at bahagyang pag-clear ng pagpipinta, ay nakumpleto noong 1954. Mahigit dalawampung taon na ang lumipas (1978), nagsimula ang mga restorer ng isang napakaraming gawain upang alisin ang mga susunod na layer, na nakumpleto lamang noong 1999. Pagkalipas ng ilang siglo, makikita mo muli ang mga ilaw at malinis na pintura ng orihinal na pagpipinta ng master.

Malinaw na, kaagad pagkarating sa Milan, lumingon si Leonardo da Vinci sa proyekto ng monumento kay Francesco Sforza. Maraming mga sketch ang nagpapatotoo sa mga pagbabago sa intensyon ng master, na noong una ay nais na ipakita ang pagpapalaki ng kabayo (sa lahat ng mga monumentong pang-equestrian na mayroon nang panahong iyon, ipinakita ang kabayo nang mahinahon). Ang nasabing isang komposisyon, na binigyan ng napakalaking sukat ng iskultura (tinatayang 6 m ang taas; ayon sa iba pang mga mapagkukunan - tinatayang 8 m), nilikha ang halos hindi malulutas na mga paghihirap sa paghahagis. Ang solusyon sa problema ay naantala, at inatasan ni Moreau ang embahador ng Florentine sa Milan na sumulat ng isa pang iskultor mula sa Florence, na iniulat niya Lorenzo de Medici sa isang liham na may petsang Hulyo 22, 1489. Kailangang makuptan ni Leonardo ang "Kabayo". Gayunpaman, sa tag-araw ng 1490, ang gawain sa monumento ay nagambala ng paglalakbay nina Leonardo at Francesco di George Martini sa Pavia upang magbigay ng payo sa pagtatayo ng katedral. Noong unang bahagi ng Setyembre, nagsimula ang mga paghahanda para sa kasal ng Lodovico, at pagkatapos ay nagsagawa ang master ng maraming mga takdang-aralin para sa bagong pinuno, si Beatrice. Sa simula ng 1493, inutusan ni Lodovico si Leonardo na bilisan ang gawain upang maipakita ang rebulto sa susunod na pagdiriwang ng kasal: kinuha ng emperador na si Maximilian ang pamangkin ni Moro na si Bianca Maria, bilang kanyang asawa. Ang modelo ng luad ng estatwa - "The Great Colossus" - ay nakumpleto sa oras, sa pamamagitan ng Nobyembre 1493. Inabandona ng master ang orihinal na ideya at pinakita ang kabayo nang mahinahon. Ilang mga sketch lamang ang nagbibigay ng isang ideya ng huling bersyon ng monumento na ito. Ito ay imposibleng teknikal na ganap na i-cast ang iskultura nang sabay-sabay, kaya't nagsimula ang master sa pang-eksperimentong gawain. Bilang karagdagan, tumagal ito ng walong toneladang tanso, na nakolekta lamang noong 1497. Ang lahat ay napunta sa mga kanyon: hinihintay ni Milan ang pagsalakay sa mga tropa ng hari ng Pransya na si Louis XII. Noong 1498, nang pansamantalang umunlad ang sitwasyong pampulitika ng Duchy, inatasan ni Lodovico si Leonardo da Vinci upang pintura ang bulwagan sa Castello Sforzesco - Sala delle Acce, at noong Abril 26, 1499 ay nilagdaan niya ang isang gawa ng pagtatalaga sa isang ubasan sa paligid ng Milan . Ito ang huling pabor na ipinakita ng Duke sa artist. Noong Agosto 10, 1499, ang tropa ng Pransya ay pumasok sa teritoryo ng Duchy ng Milan, noong Agosto 31, tumakas si Lodovico sa lungsod, noong Setyembre 3, sumuko ang Milan. Sinira ng mga tagabaril ng Gascon ng Louis XII ang estatwa ng luad habang nakikipagkumpitensya sa pagbaril ng pana. Tila, kahit na matapos ito, gumawa ang monumento malakas na impression, mula nang makalipas ang dalawang taon, ang Duke ng Ferrara Ercole I d "Este ay nakipag-ayos sa pagkuha nito. Ang karagdagang kapalaran ng monumento ay hindi alam.

Sa loob ng ilang panahon, si Leonardo da Vinci ay nanatili sa sinakop na lungsod, at pagkatapos, kasama si Luca Pacioli, ay umalis patungong Mantua sa korte ng Isabella Gonzaga. Para sa mga kadahilanang pampulitika (Si Isabella ay kapatid na babae ni Beatrice, ang asawa ni Moreau, na namatay noong panahong iyon - noong 1497), ayaw ng Margrave na itaguyod ang artista. Gayunpaman, nais niyang ipinta ni Leonardo da Vinci ang kanyang larawan. Nang hindi tumigil sa Mantua, sina Leonardo at Pacioli ay nagtungo sa Venice. Noong Marso 1500, ang master ng mga instrumentong pangmusika, si Lorenzo Gusnasco da Pavia, ay nagpabatid kay Isabella sa isang liham: "Narito sa Venice si Leonardo Vinci, na ipinakita sa akin ang isang contour portrait ng Your Lordship, na mahusay ding naisagawa ayon sa likas na katangian hangga't maaari. " Malinaw na, ito ay tungkol sa isang guhit na kasalukuyang nakaimbak sa Louvre. Napakagandang larawan hindi gumanap ang master. Noong Abril 1500 sina Leonardo at Pacioli ay nasa Florence na. Sa maikling panahon na ito - medyo mahigit sa dalawang taon - isang tahimik na panahon sa buhay ni Leonardo da Vinci ang pangunahing nakikibahagi pananaliksik sa teknikal(sa partikular, ang proyekto ng sasakyang panghimpapawid) at sa kahilingan ng gobyerno ng Florentine ay lumahok sa isang pagsusuri upang makilala ang mga dahilan ng pagkalubog ng Church of San Salvatore sa burol ng San Miniato. Ayon kay Vasari, sa oras na iyon Filippino Lhio nakatanggap ng isang order para sa isang altarpiece para sa simbahan ng Santissima Annunziata. "Idineklara ni Leonardo na kusang-loob niyang gagawin ang trabaho," at mabait na inamin ni Filippino ang utos sa kanya. Ang ideya ng pagpipinta na "Saint Anna", tila, dumating kay Leonardo da Vinci sa Milan. Mayroong maraming mga guhit ng komposisyon na ito, pati na rin ang kahanga-hangang karton (London, National Gallery), ngunit hindi ito ang naging batayan ng pangwakas na desisyon. Ipinakita ng master pagkatapos ng Mahal na Araw noong 1501 upang makita ng lahat, ang karton ay hindi nakaligtas, ngunit sa paghusga sa mga dokumento na nakaligtas hanggang ngayon, ito ang kanyang komposisyon na inulit ng master sa isang kilalang pagpipinta mula sa Louvre . Kaya, noong Abril 3, 1501, ang pangkalahatang vicar ng mga Carmelite na si Pietro da Nuvolario, na nakikipag-sulat kay Isabella Gonzaga, ay nagpaalam sa kanya, na inilarawan nang detalyado ang komposisyon ng karton, na, sa kanyang palagay, ang imahe ng St. Isinasagawa ni Anna ang Iglesya, na hindi nais na "Ang Kanyang mga pagdurusa ay tumalikod kay Cristo." Hindi malinaw kung kailan eksaktong nakumpleto ang pagpipinta ng altar. Marahil ay natapos ito ng master pabalik sa Italya, kung saan nakuha ito ni Francis I, ayon kay Paolo Giovio, nang hindi tinukoy, gayunpaman, kailan at mula kanino. Sa anumang kaso, hindi ito natanggap ng mga customer, at noong 1503 muli silang lumingon kay Filippino, ngunit hindi rin niya nasiyahan ang kanilang mga kahilingan.

Sa pagtatapos ng Hulyo 1502, pinasok ni Leonardo da Vinci ang serbisyo ni Cesare Borgia, ang anak ni Papa AlexanderVI, na sa oras na ito, na naghahangad na lumikha ng kanilang sariling mga pag-aari, nakuha ang halos lahat ng Gitnang Italya. Bilang punong inhinyero ng militar, naglibot si Leonardo sa Umbria, Tuscany, Romagna, na naglalabas ng mga plano para sa mga kuta at pinayuhan ang mga lokal na inhinyero sa pagpapabuti ng sistema ng depensa, na lumilikha ng mga mapa para sa mga pangangailangan ng militar. Gayunpaman, noong Marso 1503 siya ay muli sa Florence.

Sa pagsisimula ng unang dekada ng ika-16 na siglo. ang paglikha ng pinakatanyag na akda ni Leonardo da Vinci - ang larawan ni Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), isang pagpipinta na walang katumbas sa mga tuntunin ng bilang ng mga interpretasyon at hindi pagkakaunawaan sanhi nito, ay kabilang sa paglikha ng pinakatanyag na akda ni Leonardo da Vinci. Ang larawan ng asawa ng mangangalakal na Florentine na si Francesco del Giocondo ay pinagsasama ang kamangha-manghang pagkakongkreto ng katotohanan sa naturang espiritwal na polysemy at paglalahat ng unibersal na lumalaki ito sa saklaw ng genre, tumitigil na maging isang larawan sa wastong kahulugan ng salita. "Hindi ito isang misteryosong babae, ito ay isang misteryosong pagkatao" (Leonardo. M. Batkin). Ang unang paglalarawan ng pagpipinta, na ibinigay ni Vasari, ay magkasalungat, na tiniyak na si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho nito sa loob ng apat na taon at hindi natapos, ngunit kaagad na nagsusulat na may paghanga na ang larawan "ay gumagawa ng lahat ng pinakamaliit na detalye na maaaring maiparating ng ang kahusayan ng pagpipinta. "

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), tinatayang 1503-1505

Ang isa pang pagpipinta na nilikha ni Leonardo da Vinci sa mga taong ito - "Madonna with a Spindle" - ay inilarawan nang detalyado ni Pietro da Nuvolario sa isang liham kay Isabella Gonzaga noong Abril 4, 1503. Iniulat ng vicar na ginawa ito ng artist para sa kalihim ng Louis XII. Ang kapalaran ng pagpipinta ay hindi alam. Ang isang mahusay na kopya ng ika-16 na siglo ay nagbibigay ng isang ideya tungkol dito. (koleksyon ng Duke of Bucklew sa Scotland).

Sa parehong panahon, bumalik si Leonardo sa mga pag-aaral ng anatomy, na nagsimula siya sa Milan sa pagbuo ng Great Hospital. Sa Florence, ang mga doktor at mag-aaral sa unibersidad, na may mga espesyal na permiso ng gobyerno, ay nagtatrabaho sa mga nasasakupang Santa Croce. Ang tratado sa anatomya, na bubuo ng master, ay hindi natupad.

Noong taglagas ng 1503, sa pamamagitan ng permanenteng gonfalonier na si Pietro Soderini, nakatanggap si Leonardo da Vinci ng isang utos para sa isang malaking gawaing pagpipinta - pagpipinta ng isa sa mga dingding ng bagong bulwagan - ang Council Hall, idinagdag noong 1496 sa Palazzo della Signoria. Noong Oktubre 24, inabot sa artista ang mga susi sa tinaguriang Papal Hall ng Santa Maria Novella Convent, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa karton. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Signoria, nakatanggap siya ng 53 gintong florin nang maaga at pahintulot na makatanggap ng "pana-panahon" ng maliit na halaga. Ang deadline para sa pagkumpleto ng trabaho ay noong Pebrero 1505. Ang tema ng hinaharap na gawain ay ang Labanan ng Anghiari (Hunyo 29, 1440) sa pagitan ng Florentines at ng Milanese. Noong Agosto 1504, nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa pangalawang pagpipinta para sa Council Hall - "The Battle of Cachin". Ang parehong mga artesano ay nakumpleto ang gawain sa oras, at ang mga karton ay ipinakita sa publiko sa Council Chamber. Gumawa sila ng isang napakalaking impression; kaagad na sinimulang kopyahin ng mga artista ang mga ito, ngunit imposibleng matukoy ang nagwagi sa natatanging kumpetisyon na ito. Ang parehong mga karton ay hindi nakaligtas. Ang gitnang bahagi ng komposisyon ni Leonardo da Vinci ay ang labanan para sa banner. Ito ay tungkol lamang sa kanya na ang isang tao ay maaaring makakuha ng ilang ideya sa kasalukuyan salamat sa isang guhit ni Raphael (Oxford, Christ Church Library), na isinagawa niya noong 1505-1506, pati na rin mula sa isang kopya ng Rubens (Paris, Louvre). Gayunpaman, hindi nalalaman mula sa kung anong eksaktong Rubens, na nanirahan sa Italya noong 1600-1608, ang gumawa ng kanyang kopya. Iniulat ng hindi nagpapakilalang biographer na si Leonardo da Vinci na pagkamatay ng master sa ospital ni Santa Maria Novella, maaari mong makita ang karamihan sa karton na "Labanan ng Anghiari", at kasama rin dito ang "pangkat ng mga mangangabayo na natitira sa palazzo." Noong 1558 Benvenuto Cellini sa kanyang "Talambuhay" isinulat niya na ang mga karton ay nakabitin sa Papal Hall at, "habang buo sila, sila ay isang paaralan para sa buong mundo." Mula dito maaari nating tapusin na noong mga 1550, ang karton ni Leonardo, kahit na sa kabuuan, ay wala na.

Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)

Taliwas sa kaugalian, mabilis na natapos ni Leonardo ang pagpipinta sa dingding ng Council Hall. Ayon sa hindi nagpapakilalang may-akda, nagtrabaho siya sa isang bagong lupa na kanyang sariling imbensyon at ginamit ang init ng mga brazier upang matuyo ito nang pinakamabilis hangga't maaari. Gayunpaman, ang pader ay natuyo nang pantay, ang itaas na bahagi nito ay hindi nagtataglay ng pintura, at ang pagpipinta ay walang pag-asa na napinsala. Hinihingi ni Soderini ang pagkumpleto ng trabaho o pag-refund. Pansamantalang nalutas ang sitwasyon sa pamamagitan ng pag-alis patungong Milan, sa paanyaya ng kanyang gobernador na si Charles d'Amboise, ang Marquis de Chaumont. Ang artista ay sumang-ayon sa isang kasunduan sa Signoria, ayon sa kung saan siya nangako na bumalik sa loob ng tatlong buwan, at kung sakali ng paglabag sa obligasyong magbayad ng multa sa halagang 150 mga gintong florin. Hunyo 1 1506 Si Leonardo da Vinci ay nagpunta sa Milan Sa isang liham na pinetsahan noong Agosto 18, hiniling ni Charles d'Amboise sa gobyerno ng Florentine na panatilihin ang artist sa kanyang pagtatapon para sa ilang oras Sa isang sulat ng pagtugon (na may petsang Agosto 28), binigyan ang pahintulot, ngunit may kundisyon ng pagbabayad ng utang. Dahil hindi naipadala ang pera, si Soderini noong Oktubre 9 ay muling nag-apela sa gobernador na may kinakailangang sumunod sa kasunduan. Sa wakas, noong Enero 12, 1507, ang embahador ng Florentine sa korte ng Pransya ay ipinagbigay-alam sa mga miyembro ng Signoria na nais ni Louis XII na iwan si Leonardo sa Milan bago siya dumating. Makalipas ang dalawang araw, personal na nag-sign ang hari ng isang sulat ng parehong nilalaman. Noong Abril 1507 nakuha muli ni Leonardo ang kanyang ubasan at noong unang bahagi ng Mayo ay nakapagbayad ng 150 florin. Dumating ang hari sa Milan noong Mayo 24: Si Leonardo da Vinci ay naging aktibong bahagi sa pag-aayos ng mga prusisyon at pagganap sa okasyong ito. Salamat sa interbensyon ni Louis noong Agosto 24, nakumpleto ang multi-taong paglilitis ng Madonna of the Rocks. Ang pagpipinta ay nanatili sa pagtatapon ng master, ngunit siya, kasama si Ambrogio de Predis (si Evangelista ay namatay sa oras na ito), ay kailangang gumanap ng isa pa sa parehong paksa sa loob ng dalawang taon (London, National Gallery).

Mula Setyembre 1507 hanggang Setyembre 1508, si Leonardo da Vinci ay nasa Florence: kinakailangan na magsagawa ng demanda sa pamana. Ang may edad na Ser Pierrot, ama ni Leonardo, ay namatay noong 1504 sa edad na siyamnapung, naiwan ang sampung anak na lalaki at dalawang anak na babae.

Si Saint Anna kasama ang Madonna at ang Christ Child. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510

Sa Milan, natapos ni Leonardo da Vinci ang "Saint Anne" at gumanap ng maraming mga kuwadro na gawa, ang pinakatanyag dito ay "John the Baptist" (Paris, Louvre). Sa kasalukuyan, ang "Bacchus" na nakaimbak doon ay kinikilala din bilang gawain ni Leonardo.

Leonardo da Vinci. John the Baptist, 1513-1516

Si Leda ay naroon din sa French royal Assembly. Ang pagpipinta na ito ay huling nabanggit sa imbentaryo ng Fontainebleau noong 1694. Ayon sa alamat, nawasak ito sa kahilingan ni Madame de Maintenon, ang huling paborito ni Louis XIV. Ang isang ideya ng komposisyon nito ay ibinibigay ng maraming mga guhit ng master at maraming mga pag-uulit na magkakaiba sa mga detalye (ang pinakamahusay ay maiugnay kay Cesare da Sesto at itinatago sa Uffizi).

Leda. Ang trabaho na may kondisyon na maiugnay kay Leonardo da Vinci, 1508-1515

Karagdagan sa mga kuwadro na gawa, Si Leonardo da Vinci ay nasa Milan na nagdidisenyo ng isang bantayog kay Marshal Trivulzio, na nasa serbisyo sa Pransya. Ang isang maliit na modelo ng tanso sa koleksyon ng Budapest Museum ay pinaniniwalaang nauugnay sa proyektong ito. Kung gayon, pagkatapos ay muling bumalik si Leonardo da Vinci sa ideya ng isang pabago-bagong komposisyon na may isang sumusuko na kabayo.

Noong 1511 na tropa Papa JuliaII sa pakikipag-alyansa sa Venetian Republic at Spain, ang Pranses ay pinatalsik. Noong 1511-1512 si Leonardo ay nanirahan ng mahabang panahon kasama ang kanyang kaibigan, ang maharlika na si Girolamo Melzi, sa kanyang lupain sa Vaprio. Ang anak na lalaki ni Girolamo, si Francesco, ay naging isang baguhan at masigasig na humanga sa tumatanda na master. Noong 1513, si Leo X de Medici ay inihalal sa trono ng papa, na ang kapatid na si Giuliano, na interesado sa alchemy, si Leonardo da Vinci ay kaibigan. Setyembre 14, 1513 umalis si Leonardo patungong Roma. Binigyan siya ni Giuliano ng suweldo at nagtalaga ng mga nasasakupang lugar upang magtrabaho. Sa Roma, ang master ay gumuhit ng mga proyekto para sa muling kagamitan ng papal mint at ang kanal ng Pontine marshes. Sinabi ni Vasari na para sa papa datariy (pinuno ng chancellery) na si Baldassare Turini mula sa Pescia, gumawa si Leonardo da Vinci ng dalawang pinta - "Madonna" at ang imahe ng "isang sanggol na may kamangha-manghang kagandahan at biyaya" (hindi nasusundan).

Noong Disyembre 31, 1514, namatay si Louis XII, at sinakop ni Francis I, na kahalili sa kanya, ang Milan noong Setyembre 1515. Pinaniniwalaang nakipagtagpo si Leonardo sa hari sa Bologna, kung saan nakipag-ayos sa kanya ang papa. Ngunit, marahil, nakita siya ng artist nang mas maaga - sa Pavia, sa mga pagdiriwang bilang parangal sa kanyang pagpasok sa lungsod, at pagkatapos ay ginawa niya ang sikat na mekanikal na leon, mula sa kaninang pagbubukas ng mga liryo sa dibdib. Sa kasong ito, sa Bologna, si Leonardo da Vinci ay nasa retinue ni Francis, at hindi si Leo X. Nang makatanggap ng isang alok na pumunta sa serbisyo ng hari, ang master noong taglagas ng 1516, kasama si Francesco Melzi, ay umalis sa France. Ang mga huling taon ng buhay ni Leonardo da Vinci ay ginugol sa maliit na kastilyo ng Clu, hindi kalayuan sa Amboise. Binigyan siya ng pensiyon ng 700 korona. Noong tagsibol ng 1517, sa Amboise, kung saan naroon ang hari, ipinagdiwang nila ang bautismo ng Dauphin, at pagkatapos ang kasal ng Duke ng Urbino na si Lorenzo Medici at ang anak na babae ng Duke ng Bourbon. Ang pagdiriwang ay idinisenyo ni Leonardo. Bilang karagdagan, nakikibahagi siya sa disenyo ng mga kanal at kandado upang mapagbuti ang lugar, lumikha ng mga proyekto sa arkitektura, na partikular ang proyekto para sa muling pagtatayo ng kastilyo ng Romorantin. Marahil ang mga ideya ni Leonardo da Vinci ang nagsilbing batayan sa pagtatayo ng Chambord (nagsimula noong 1519). Oktubre 18, 1516 Si Leonardo ay binisita ng kalihim ni Cardinal Louis ng Aragon. Ayon sa kanya, dahil sa pagkalumpo ng kanyang kanang kamay, ang artista "ay hindi na maaaring magsulat sa kanyang karaniwang lambingan ... ngunit maaari pa rin siyang gumuhit at magturo sa iba." Noong Abril 23, 1519, ang artista ay gumawa ng isang kalooban, alinsunod sa kung aling mga manuskrito, mga guhit at kuwadro na gawa ang naging pagmamay-ari ni Melzi. Ang master ay namatay noong Mayo 2, 1519, ayon sa alamat - sa kamay ng hari ng Pransya. Dinala ni Melzi ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci sa Italya at itinago ito sa kanyang estate sa Vaprio hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang kilala ngayon na Treatise on Painting, na may malaking impluwensya sa sining ng Europa, ay pinagsama ni Melzi batay sa mga tala ng guro. Pinangalagaan ang halos pitong libong mga sheet ng manuskrito ni Leonardo da Vinci. Ang kanilang pinakamalaking koleksyon ay nasa koleksyon ng Institut de France sa Paris; sa Milan - sa Ambrosiana Library (Atlantic Codex) at sa Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); sa Turin (Code of the Flight of Birds); Windsor at Madrid. Ang kanilang paglalathala ay nagsimula noong ika-19 na siglo. at isa pa rin sa mga pinakamahusay na kritikal na edisyon ng mga manuskrito ni Leonardo ay ang dalawang dami ng mga teksto ng komentaryo na inilathala ni Richter noong 1883 (Richter J. P. Ang mga akdang pampanitikan ni Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Nakumpleto at nagkomento ni C. Pedretti, muling nai-print sa Los Angeles noong 1977.

Panitikan:Leonardo da Vinci. Book tungkol sa pagpipinta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Napiling mga gawa. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomy. Mga konsepto at guhit. M., 1965; Vasari 2001. Vol. 3; Seil G. Leonardo da Vinci bilang isang artista at syentista. SPb., 1898; Volynsky A. Ang buhay ni Leonardo da Vinci. SPb., 1900 (muling nai-publish: SPb., 1997); Benois A.N. Ang kasaysayan ng pagpipinta ng lahat ng mga oras at mga tao. SPb., 1912; Wrangel N. Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo at ang kanyang paaralan. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (muling nai-publish: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Mga sketch tungkol kay Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M.A. Mekaniko ni Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; A. G. Gabrichevsky Leonardo ang arkitekto // Arkitektura ng Soviet... M., 1952. Isyu. 3; Zhdanov D.A. Si Leonardo da Vinci ay isang anatomist. L., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: Isang Malikhaing Talambuhay. M.; L., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Pagpinta ni Leonardo da Vinci sa Ermitanyo. L.; M., 1959; Huber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; V. P. Zubov Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Mga Titans ng Renaissance. L., 1976; Wipper 1977. Vol. 2; Nardini B. Ang buhay ni Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K. Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M. Ano ang nalalaman natin tungkol sa "Lady with an Ermine" mula sa Czartoryski Museum. Krakow, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Ang Codex ni Leonardo mula sa Pribadong Koleksyon ni Armand Hammer: Vyst. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Napakalaking pagpipinta Italian Renaissance... M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci at mga tampok ng Renaissance Malikhaing pag-iisip... M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Daigdig ni Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V."Madonna Benois" ni Leonardo da Vinci // koleksyon ng Italyano. SPb., 1999. Isyu. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" ni Leonardo da Vinci: The Semantics of the Image // Decree. Op. SPb., 2003. Isyu. 7; Leonardo da Vinci at ang kultura ng Renaissance: Sat. Art. M., 2004; Herzfeld M. Tungkol sa isang sheet ng sketch ni Leonardo. Kontribusyon sa paglalarawan ng imahe ng master // Italian koleksyon. SPb., 2006. Isyu. siyam; Clark K. Leonardo da Vinci: Isang Malikhaing Talambuhay. SPb., 2009.

Richter J. P. (ed.) Ang Mga Akdang Pampanitikan ni Leonardo da Vinci: Sa 2 vols. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, atbp. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana. Rome, 1938; MacCurdy E. (ed.) Ang Mga Notebook ni Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Ang Manuscripts sa Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) Ang Madrid Codices: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportione. Venezia 1509; Alberimi E Memoriale di molte rebulto e larawan che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; E. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; E. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli mga mag-aaral at le Leonera da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Mga pag-aaral sa ika at Kasaysayan ng ika at Renaissance. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico at biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 vols. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Ang Artist at Non-artist. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Ang henyo ni Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci at ika at Art ng Artista. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Ang Kahanga-hangang Mga Gawa ng Kalikasan at Tao. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Pusa. compi Firenze, 1989; Turner A. R. Inimbento si Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Karanasan, Eksperimento at Disenyo. London, 2006.