"Bathing the Red Horse": kung bakit ang isang pang-araw-araw na larawan ay tinawag na harbinger ng mga pagbabago sa hinaharap. Pagpaligo sa pulang kabayo ni Petrov-Vodkin - pagpipinta ng simbolo at iba pang mga gawa ng pintor Pagligo ng pulang kabayo na pagpipinta ni Petrov-Vodkin na kahulugan

Ang pagpipinta na "Bathing of the Red Horse" ni Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, na ipininta noong 1912, ay nagdulot ng maraming kontrobersya sa mga kontemporaryo. Ang ilan ay nagagalit na walang mga kabayo ng kulay na ito, sinubukan ng iba na ipaliwanag ang simbolikong nilalaman nito, at ang iba pa ay nakakita dito ng isang harbinger ng mga pagbabago sa hinaharap sa bansa. Kailan nagsimula ang una? Digmaang Pandaigdig, ang sabi ng pintor: "Kaya iyan ang dahilan kung bakit ako nagpinta ng "Bathing the Red Horse!" Kaya ano ang itinatago ng pagpipinta na ito, na orihinal na inilaan upang maging isang domestic painting?

Kuzma Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1918

Akin malikhaing landas Nagsimula si Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin sa pagpipinta ng icon. SA bayan Sa Khvalynsk (lalawigan ng Saratov), ​​nakilala niya ang mga pintor ng icon na ang mga gawa ay humanga sa kanya malakas na impresyon. Noong unang bahagi ng 1910s, nagsimulang lumayo ang Petrov-Vodkin sa mga tema ng relihiyon, na lalong nahilig sa mga monumental at pandekorasyon na mga gawa. Ngunit ang impluwensya ng pagpipinta ng icon ay makikita sa marami sa kanyang mga gawa.

Himala ng Arkanghel Michael.

Sina Boris at Gleb na nakasakay sa kabayo, kalagitnaan ng ika-14 na siglo.

Sa pagpipinta na "The Bathing of the Red Horse" marami ang nakakahanap ng mga imaheng tradisyonal para sa pagpipinta ng icon. Ang batang lalaki sa kabayo ay kahawig ni St. George the Victorious. Gumagamit ang Petrov-Vodkin ng spherical na pananaw upang ilarawan ang mga bagay mula sa itaas at mula sa gilid. Ang pagpipinta ay pinangungunahan ng tatlong klasikong kulay para sa pagpipinta ng icon: pula, asul, dilaw.

Naliligo sa isang pulang kabayo, 1912. State Tretyakov Gallery.

Sketch para sa painting na "Bathing the Red Horse".

Sa una, ang pagpipinta ay ipinaglihi bilang isang sambahayan. Naalala ni Kuzma Petrov-Vodkin: "Sa nayon ay may isang bay horse, matanda, nabali sa lahat ng mga binti nito, ngunit may magandang nguso. Nagsimula akong magsulat tungkol sa paliligo sa pangkalahatan. Mayroon akong tatlong mga pagpipilian. Sa proseso ng trabaho, gumawa ako ng higit at higit pang mga kahilingan para sa pulos pictorial na kahalagahan, na magpapapantay sa anyo at nilalaman at magbibigay ng larawan ng kahalagahang panlipunan."

Kapansin-pansin din na isang taon bago ang paglikha ng canvas, ipinakita ng estudyante ng Petrov-Vodkin na si Sergei Kolmykov sa artist ang kanyang pagpipinta na pinamagatang "The Bathing of the Red Horses." Pinuna ng mentor ang gawain ng mag-aaral, ngunit marahil siya ang nagbigay inspirasyon kay Petrov-Vodkin na isulat ang kanyang sariling bersyon ng "mga kabayo." Pagkaraan ng ilang sandali, iginiit ni Kolmykov na siya ang inilalarawan sa pagpipinta ni Petrov-Vodkin. Bagaman sinabi ni Kuzma Sergeevich sa isang liham sa kanyang kapatid: "Nagpinta ako ng isang larawan: Inilagay kita sa isang kabayo ...". Karamihan sa mga istoryador ng sining ay sumunod sa bersyon na ang karakter sa isang kabayo ay isang sama-samang simbolo ng imahe.

Naliligo ang pulang kabayo. K. S. Petrov-Vodkin, 1912.

Sa canvas foreground Sinasakop ng kabayo ang halos lahat nito. Laban sa background ng lawa, na pininturahan ng malamig na mga kulay, ang kulay ng kabayo ay tila napakaliwanag. Sa panitikang Ruso, ang imahe ng isang kabayo ay sumisimbolo sa hindi matitinag na elemento, ang espiritu ng Russia. Sapat na upang alalahanin ang "ibon-tatlo" ni Gogol o ang "steppe mare" ni Blok. Malamang, ang may-akda ng pagpipinta mismo ay hindi napagtanto kung ano ang magiging simbolo ng kanyang kabayo laban sa backdrop ng bagong "pula" na Russia. At hindi kayang hawakan ng batang mangangabayo ang kanyang kabayo.

Ang pagpipinta, na ipinakita sa World of Art exhibition noong 1912, ay isang tagumpay. Marami ang nakakita ng mga napipintong pagbabago dito, lalo na't nakasabit ito sa itaas ng pintuan ng bulwagan. Inihambing ng kritiko na si Vsevolod Dmitriev ang "The Bathing of the Red Horse" sa "isang banner kung saan maaari kang mag-rally."

Ang pagpipinta ni Petrov-Vodkin noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay naging isang hamon na hindi gaanong kalakas kaysa sa "Black Square" ni Kazimir Malevich.

Naliligo ang pulang kabayo. Paano naging simbolo ng panahon ang pagpipinta ni Petrov-Vodkin noong ika-25 ng Marso, 2018

Nakasanayan na nating lahat na tingnan ang "The Bathing of the Red Horse" ni Petrov-Vodkin bilang simbolo ng 1917 Revolution.

Oo, si Petrov-Vodkin ay nakikiramay sa rebolusyon. At isa sa ilang mga pre-revolutionary artist ay nagawang umangkop sa bagong mundo. Ngunit napakalinaw ba ng lahat? Pagkatapos ng lahat, ang larawan ay ipininta 5 taon bago ang rebolusyon, noong 1912.

Saan nagmula ang ideya para sa The Red Horse? At paano siya tumalikod eksena sa genre sa isang simbolo ng isang buong panahon?

Mga Tampok ng "Pagliligo sa Red Horse"

Ang gawain ni Petrov-Vodkin ay napaka-bold para sa simula ng ika-20 siglo.

Bagaman ang kaganapang inilalarawan ay hindi ganoon kahalaga. Pinaliliguan lang ng mga lalaki ang mga kabayo.

Ngunit ang pangunahing kabayo ay isang hindi inaasahang kulay. Pula. At mayaman na pula.

Sa likod - pink at mga puting kabayo. Laban sa kanilang background, ang pamumula ng pangunahing kabayo ay lumilitaw na mas malinaw.

Ang imahe ay halos patag. Malinaw na balangkas. Ang itim na bit, itim na kuko at itim na mata ay lalong nagpapa-istilo sa kabayo.

Ang tubig sa ilalim ng mga hooves ay mas katulad ng isang manipis na tela. Aling mga bula sa ilalim ng hooves at diverges sa folds.

At isa ring dobleng pananaw. Napatingin kami sa kabayo sa gilid. Ngunit ang lawa ay mula sa itaas. Kaya nga hindi natin nakikita ang langit, ang abot-tanaw. Ang reservoir ay nakatayo halos patayo sa harap namin.

Lahat ng ito mga diskarte sa pagpipinta ay hindi karaniwan para sa Russia sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo. Isinasaalang-alang na noong panahong iyon ang mga gawa ni Vrubel ay napakapopular, Repina At Serova. Ang sumisikat na bituin ay Zinaida Serebryakova .

Saan nakuha ni Petrov-Vodkin ang lahat ng mga ideyang ito para sa kanyang pagpipinta?

Paano nabuo ang istilo ni Petrov-Vodkin

Ang isang pinasimple na scheme ng kulay at minimalism sa mga detalye ay isang direktang impluwensya ng mga gawa ng Matisse.

Ito ay lalong kapansin-pansin sa akdang “Boys at Play.” Na nilikha halos kasabay ng "The Bathing of the Red Horse."

Wala ba siyang naaalala sa iyo?

Siyempre, marami sa mga ito ay may isang bagay na karaniwan sa "Sayaw" ni Matisse. Sa oras na iyon, ang gawain ay binili na ng kolektor ng Russia na si Sergei Shchukin. At nakita siya ni Petrov-Vodkin.

Kasabay nito, ang mga siyentipiko at artista ay nagsimulang magkaroon ng aktibong interes sa pagpipinta ng icon. Ito ay sa simula ng ika-20 siglo na ang maraming mga sinaunang icon ay naalis. At napagtanto ng mundo kung ano ang isang mahalagang layer ng pagpipinta sa mundo na hindi pinansin hanggang ngayon.

Natuwa si Petrov-Vodkin sa iconography. Sa kanila niya nakita ang mga pulang kabayo. Bago ang Renaissance, malayang gumamit ng kulay ang mga artista.

At kung ang kabayo ay itinuturing na maganda, kung gayon ito ay simbolikong itinatanghal na pula.

Ang signature tricolor ng Petrov-Vodkin (pula-asul-dilaw) - ang nangingibabaw na mga kulay ng mga icon.

Ito ay kung paano, sa pamamagitan ng paghahalo ng mga tampok ng modernismo at pagpipinta ng icon, nabuo ng Petrov-Vodkin ang kanyang sariling natatanging istilo. Na makikita natin sa "Bathing the Red Horse".

"Bathing the Red Horse" bukod sa iba pang mga gawa ni Petrov-Vodkin

Upang maunawaan kung ano ang natatangi sa pagpipinta, mahalagang ihambing ito sa iba pang mga gawa ng artist.

Sa pormal na paraan, ang "Bathing the Red Horse" ay hindi gaanong namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ni Petrov-Vodkin.

Siyempre, sa iyong makikilala scheme ng kulay hindi siya agad dumating.

Ilang taon na ang nakalilipas, ang mga solusyon sa kulay ng master ay iba, ang mga shade ay mas iba-iba. Ito ay malinaw na makikita sa akdang "The Shore" ng 1908.

Sa parehong mga taon na ang "The Bathing of the Red Horse" Petrov-Vodkin ay lumikha ng mga kuwadro na gawa sa parehong estilo: tatlong kulay, pinasimple na background.

Kahit na pagkatapos ng rebolusyon, ang istilo ay nananatiling pareho. At maging ang kabayo ay muling lumitaw.

Noong panahon ng Sobyet, nanatili ang pagiging simple. Ngunit bumalik ang anino at lakas ng tunog. Pinamunuan ng mga sosyalista ang rurok. pagiging totoo. At lahat ng uri ng modernistang "mga bagay" ay ipinagbawal.

Samakatuwid, ang background ay nagiging mas kumplikado. Ito ay hindi lamang isang parang na pininturahan ng purong berde. Ito ay break na sa kumplikadong pattern mga bato. At mahusay na inilarawan na mga bahay nayon.

Bagama't nakikita pa rin natin ang "pirma" na tricolor.

Kung titingnan mo ang ilan sa mga gawang ito na nilikha ng artist sa loob ng 30 taon, napagtanto mo na ang "Bathing the Red Horse" ay hindi kakaiba.

Kaya paano naging ang larawan sikat na gawain artista? At higit sa lahat, paano mo "napamahalaan" na maging simbolo ng isang buong panahon?

Bakit naging simbolo ng kapanahunan ang “Bathing the Red Horse”?

Sa una, nagsimulang ipinta ng Petrov-Vodkin ang "The Bathing of the Red Horse" bilang isa pang larawan batay sa isang pang-araw-araw na paksa. At talagang, ang hindi pangkaraniwan ay ang mga lalaki, ang mga katulong ng lalaking ikakasal, ay dumating upang hugasan ang mga kabayo sa lawa.

Ngunit pagkatapos ay nagsimulang sinasadya ng artist na bigyan ito ng mga monumental na tampok. Napagtatanto na ito ay lalong lumalampas sa mga hangganan ng pang-araw-araw na genre.

Tulad ng naintindihan na natin, mahal ni Petrov-Vodkin ang kulay pula. Ngunit sa kasong ito, ang pula ay hindi lamang palda ng babaeng magsasaka o cap ng manggagawa. At isang buong kabayo. Ang kulay ay nagiging higit pa sa nangingibabaw. Ngunit simpleng lahat-ubos.

Bilang karagdagan, ang kabayo ay sadyang pinalaki. Hindi lang siya bagay sa picture. Ang mga binti, buntot at tainga ng kabayo ay hindi kasama sa frame.

Sobrang lapit niya sa amin. Literal na nahuhulog siya sa amin. Kaya ang pakiramdam ng pagkabalisa at kakulangan sa ginhawa.

At higit pa dito - ang hiwalay, wala sa lugar na kalmadong hitsura ng batang rider. Hindi lamang mahirap para sa atin na paniwalaan na ang isang binata ay maaaring makayanan ang gayong kalaki. Hindi rin siya partikular na nakatutok.

Bilang isang tuntunin, hindi ito humahantong sa mabuti. At alam nating lahat kung ano ang ibinunga ng mabuting hangarin ng mga rebolusyonaryo. Kapag ang "Red Horse" sa isang punto ay nawala sa kontrol at nagsimulang durugin ang lahat. Hindi na maintindihan kung sino ang tama at kung sino ang mali.

Ang lahat ng ito ay pinagsama-samang ginagawang simboliko at makahulang ang larawan.

Matatawag bang visionary ang Petrov-Vodkin? Sa ilang lawak, oo. Mga magagaling na artista alam nila kung paano basahin ang hindi nakikitang mga layer ng Uniberso nang hindi namamalayan.

Hindi niya namalayan. Isinasaalang-alang na ipininta niya ang kabayo sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Hindi naghihinala na ang kanyang buong bansa ay malapit nang maipinta ng pula. Sa mapa ng mundo.

Ang pagpipinta ni Petrov-Vodkin na "Bathing the Red Horse" ay ang pinaka sikat na larawan artist at kakaunti ang nakakaalam na sa kanyang arsenal mayroong isang malaking bilang ng mga gawa sa ganap iba't ibang paksa. Ang isang eksibisyon ng artist na nakatuon sa ika-140 anibersaryo ng kanyang kapanganakan ay binuksan sa Russian Museum sa gusali ng Benoi, na binisita namin ng aking kaibigan at labis na nasiyahan.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng 236 na gawa ng pagpipinta at mga graphic (160 na gawa mula sa koleksyon ng Russian Museum) mula sa mga koleksyon ng State Tretyakov Gallery, ang Saratov Art Museum. A. N. Radishchev, Khvalynsk Art Museum, St. Petersburg Theatre Museum, Museum sining ng teatro sila. A. A. Bakhrushin sa Moscow, Ermita ng Estado, rehiyonal mga museo ng sining, mga pribadong koleksyon sa St. Petersburg at Moscow. Ang mga landmark na gawa ng artist ay ipinapakita, na sumasaklaw sa lahat ng panahon ng kanyang malikhaing talambuhay, gumagana parehong kilala at nakalimutan, na matatagpuan sa mga koleksyon ng iba't ibang mga museo at pribadong koleksyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, kasama ang mga gawa mula sa permanenteng eksibisyon ng Russian Museum at Tretyakov Gallery, ipinakita ang mga pag-aaral at sketch para sa kanila, na nagpapahintulot sa iyo na makita ang proseso ng trabaho ng artist.

K.S. Si Petrov-Vodkin ay ipinanganak sa Khvalynsk sa Volga sa pamilya ng isang tagagawa ng sapatos, at ang isa ay maaari lamang mangarap ng pagpipinta habang tinitingnan ang halaman ng mga hardin, mga burol na kakahuyan, at ang mataas na bangko ng Volga. Nais niyang pumasok sa railway technical school, ngunit matapos mabigong makapasa sa mga pagsusulit, nagtrabaho siya bilang isang sign maker at nag-aral sa mga klase ng pagguhit ng Fyodor Burov. Ang pagdating ng arkitekto ng St. Petersburg na si R. F. Meltser sa Khvalynsk ay nagbago sa buhay ng batang lalaki. Nang makita ang kanyang trabaho, ipinadala niya siya upang mag-aral sa St. Petersburg sa Central School teknikal na pagguhit Baron Stieglitz, kung saan nag-aral siya sa pera ng mga mangangalakal ng Khvalyn. Ang isa sa mga unang gawa ng artist na si Petrov-Vodkin ay ang imahe ng Ina ng Diyos at Bata sa dingding ng asp ng simbahan sa Alexander Park sa St.

Pagkalipas ng dalawang taon, pumasok si Kuzma sa paaralan sa Moscow pagpipinta, iskultura at arkitektura, kung saan nagturo si V. Serov. Ang batang artista ay nagtungo sa ibang bansa upang tapusin ang kanyang pag-aaral. Bumisita siya sa Greece, Italy, France at maging sa North Africa - kung saan pinahusay niya ang kanyang diskarte sa pagguhit at nakakuha ng mga impression. Umakyat siya sa bukana ni Vesuvius at tumakas mula sa mga Bedouin sa Sahara. Pininturahan ang "The Nomad Family", isang larawan ng " batang Aprikano", "Cafe" - maraming sketch at painting. Bumalik sa Russia kasama ang kanyang asawang si Mara.

Ang pagpipinta na "Cafe" ay naglalarawan ng mga marangal na kababaihan na nagpasya na gugulin ang kanilang oras sa paglilibang sa kultura. Lahat sila ay nakasuot ng mga magagarang damit alinsunod sa mga uso sa uso noon. Ang mga kababaihan ay gumugugol ng walang pakialam na oras sa isang cafe. Sa background, ang mga figure ay hindi malinaw na nakikita, ngunit sa kanila ay isang mukha ang namumukod-tangi: isang batang babae na tila may inggit sa mga lokal na kagandahan.

Una personal na eksibisyon ang artista ay pumasa noong 1909. Pagkalipas ng dalawang taon, si Petrov-Vodkin ay naging miyembro ng World of Art association. Ang pagpipinta na "Dream" ay nagdala ng malawak at medyo nakakainis na katanyagan sa artist.

Nanatili ang malalim na content na ipinuhunan ng artist sa "The Dream", dahil sa kumplikadong naka-encrypt na kalikasan nito sa itinatanghal na eksena, na hindi naa-access ng karamihan sa mga manonood. Inis ang larawan at kasabay nito ay naakit ang publiko sa misteryo nito. Ang larawan ay pinuna o pinuri, mas madalas sila ay naguguluhan tungkol dito. Ang isa sa mga pinuno ng "World of Art" na si Ilya Repin ay naglabas ng isang mapangwasak na artikulo, Alexander Benois dumating sa kanyang pagtatanggol, isinasaalang-alang ang pagpipinta ng isang obra maestra.

"Pagliligo sa Red Horse" - pangunahing trabaho Petrova-Vodkin ng mga taong iyon.

Ang konsepto ng pagpipinta ay batay sa mga direktang impresyon ng mga kabayo na naliligo sa Volga sa Khvalynsk. Ang pamangkin ni Shura ay nag-pose para sa artista. Ang kabayo ay pininturahan mula sa isang "bay horse" na pinangalanang Boy sa estate ni General Grekov sa lalawigan ng Saratov. Ang isang ordinaryong pang-araw-araw na eksena ay tinutunaw ng artist sa isang epikong monumental na komposisyon, na tumutukoy sa imahe ng St. George at ang mga fresco ng Ghirlandaio. Nang maglaon, ang mga kontemporaryo at ang artist mismo ay nagbigay-diin sa makahulang kalikasan ng imahe, bilang isang hula ng digmaan at rebolusyon. Ang "The Bathing of the Red Horse" ay unang ipinakita noong 1912 sa "World of Art" na eksibisyon; ang pagpipinta ay isang nakamamanghang tagumpay. "Oo, talented ang artistang ito!" - sabi ni Ilya Repin, nakatayo sa harap ng pagpipinta. Pagkalipas ng dalawang taon, ginanap ang Baltic Exhibition sa Sweden, kung saan nakatanggap ang Petrov-Vodkin ng medalya at sertipiko para sa pagpipinta. Gayunpaman, dahil sa mga kaganapang militar, ang pagpipinta ay nanatili sa Sweden hanggang 1950.

Sa canvas ay nakikita natin ang hapon ng tag-init.

Ang lupa ay kumalat sa mga ungos.
Ang liko ng Volga ay kumikinang sa malayo,
At nasa harapan niya ang mga luntiang bukid.
Narito ang isang panorama ng mga magsasaka ng Russia
Sa lahat ng aspeto ay ibinibigay ng may-akda:
Pag-ibig at trabaho at pahinga, ngunit walang paglalasing,
Sa sanggol, kailangan ang ina sa canvas.
Ang iba't ibang mga detalye ay tunog epic,
Kung saan mayroong maraming matalinong pagiging simple.
Ang mga distansyang sakop ng dynamics ay
Naglalayag ang mga barge at balsa sa kahabaan ng Volga.
Laging nasa kanyang mga pintura sa harapan namin
May paggalaw, pagtabingi...
Sanga ng puno ng mansanas na may hinog na bunga
Sa likod nito ay isang kalsada, isang tanawin ng libing.
Pinagsasama-sama ng Petrov-Vodkin ang lahat -
Buhay, kamatayan, tumitingin sa hinaharap:
SA buhay magsasaka Sinaunang panahon dahon,
Sinisira ang bagong itinatag na paraan...

Ang mga tula na ito ni Ivan Esaulkova ay naghahatid ng nilalaman ng pagpipinta ni Petrov-Vodkin na "Noon. Summer. 1917". Sa napakagandang canvas na ito, nagawang ilarawan ng artist ang kontemporaryong magsasaka na Russia. Lumilitaw na parang mula sa ilang kahanga-hangang ulap. Imposibleng kunin ang buong mundo gamit ang iyong tingin, napakalaki nito. Tinitingnan ng artista ang mga bukid, burol, ilog at mga copses mataas na altitude, parang sumasalubong siya sa mga ibon. Mula doon ay pinag-isipan ni Petrov-Vodkin si Rus'. Ang mga tao ay naninirahan at nagtatrabaho sa malawak na lupaing ito. Inilalahad ng artista ang malawak na tema ng Russia sa obra maestra na ito. Ito ay nagpapakita ng pagiging ina, pag-ibig, buhay ng tao, kamatayan. Laging tanghali sa Russia.

Pagkatapos ng rebolusyon, ang artist ay nagturo ng maraming, kabilang ang paggamit ng kanyang sariling sistema ng pagpipinta. Nagpinta siya ng mga portrait at naging still lifes. "Ang buhay pa rin ay pag-aaral ng violin, na kailangan kong gawin bago ako magsimula ng konsiyerto". Halimbawa, "Herring": ang isda mismo, isang piraso ng itim na tinapay at isang pares ng patatas - isang luho sa isang gutom na lungsod.

Ang hanay ng mga produkto ay simple, ngunit para sa mga rebolusyonaryong panahon ito ay halos isang kapistahan.

Ang iba pang buhay ng artista ay ipinakita din.

Nagustuhan ko talaga ang painting na "Morning Still Life".

Muli, ang mga simpleng bagay ay inilalarawan - mga ligaw na bulaklak sa isang garapon, tsaa sa isang baso, mga itlog, isang bakal na teapot, posporo, isang flashlight, ngunit maaari mo pa ring madama ang halimuyak ng mga bulaklak, ang bango ng tsaa, ang pagkalansing ng isang kutsara. Ang mga itlog ay makikita sa makintab na bakal na mga gilid ng teapot at ang mukha ng isang pulang pusa ay makikita; ang matalinong mukha ng isang Irish setter ay sumilip mula sa likod ng gilid ng mesa. Ang lahat ay tila magkakaugnay sa bawat isa na may ganap na kalayaan ng mga bagay. Walang tao sa espasyo ng canvas, ngunit palagi mo siyang madarama: mula sa mga sariwang piniling bulaklak, ibinuhos na tsaa, kaliwang posporo, at, siyempre, ang mga hayop na sumugod sa mesa sa pag-asam ng isang masarap. Ang larawan ay iginuhit sa paraang ang manonood, na tumitingin sa trabaho, ay tila nasa lugar ng taong ito, na nakaupo sa gayong mesa sa umaga. Isang hindi maunahang epekto ng presensya - ang may-akda ay banayad at mahusay na gumagawa sa amin gumaganap na mga karakter iyong buhay pa.

"1918 sa Petrograd", isang pagpipinta na halos agad na naging kilala bilang "Petrograd Madonna".

Ang isang batang manggagawa na may sanggol sa kanyang mga bisig ay isa sa mga pinaka nakakaantig na gawa ng artist. Sa itaas ng pagmamadalian at mga tao ay isang mukha, tulad ng isang echo ng mga lumang imahe ng icon ng Ina ng Diyos. Walang sulyap sa likod: kalmado at konsentrasyon. Bilang simbolo ng pagiging ina at pag-asa - puno ng kababaang-loob, sa isang kapaligiran ng pagkabalisa at kaguluhan. Ang pagpipinta ay ipinakita sa unang pagkakataon sa isang eksibisyon sa Tretyakov Gallery noong unang bahagi ng 20s, kung saan ang mga gawa nina Petrov-Vodkin at Pavel Kuznetsov ay magkatabi sa mga gawa nina Paul Cézanne at Henri Matisse. "Ang pagbisita sa museo, kung saan nakita ko ang aking mga kuwadro na gawa at inihambing ang mga ito kay Cezanne, ay nagbigay sa akin ng malaking kumpiyansa. Ang "Madonna ng Petrograd" ay napakaamo at napakalalim nito ..." (Mula sa isang liham mula kay Petrov- Vodkin sa kanyang asawa, Hunyo 11, 1921)

Ang pagpipinta na "1919. Pagkabalisa" ay isa sa huli makabuluhang mga gawa Petrova-Vodkina.(1934) Naghahatid ito ng patuloy na pakiramdam ng takot, pagkabalisa, at isang bagay na nagbabanta. Ang lahat ng miyembro ng pamilya ay nagyelo sa pagkatulala at naghihintay ng isang bagay na kakila-kilabot. At ang pag-asa na ito ay malinaw na nakikita sa mga mukha ng ina at ng panganay na anak, anak na babae. Ito ay makikita sa pigura ng ama na naninigas sa bintana, na sa maigting na katahimikan ay sumilip sa dilim ng gabi, sinusubukang unawain ang mga balangkas ng paparating na sakuna. Ngunit lamang Maliit na bata natutulog nang tahimik at matamis sa kanyang kama. Pupunta Digmaang Sibil. Siya ang nakakatakot sa buong pamilyang ito. Ang lahat ay maaaring gumuho sa isang gabi, maaari silang mawala sa isa't isa, ang kanilang marupok na mundo ay maaaring masira. Ito ang nagiging sanhi ng kanilang pagkabalisa at natural na nakikita bilang isang premonisyon ng "malaking takot" ni Stalin kasama ang mga pag-aresto sa gabi.

Si Kuzma Sergeevich ay nagdurusa mula sa tuberculosis mula pa noong 1920, at noong tagsibol ng 1929 ang sakit ay naging mapanganib na malubha, at pinagbawalan siya ng mga doktor na hawakan ang mga pintura. Upang punan ang kanyang katamaran, nagsusulat siya ng magagandang romantikong-emosyonal na mga libro tungkol sa kanyang pagkabata at kabataan - "Khlynovsk" (1930) at "The Space of Euclid" (1933). Sa kabuuan, 20 maikling kwento, 3 mahabang kwento at 12 dula ang nagmula sa panulat ng Petrov-Vodkin. Ilang sandali bago siya namatay, ang artista, sa kabila ng pagbabawal ng mga doktor, ay muling kumuha ng mga brush at pintura.

Namatay ang artista sa Leningrad noong unang bahagi ng umaga ng Pebrero 15, 1939. Kaagad pagkatapos ng pagkamatay ni Petrov-Vodkin awtoridad ng Sobyet kapansin-pansing lumamig patungo sa kanyang pamana. Ang kanyang pangalan ay tahimik na inalis: ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nawala mula sa mga eksibisyon sa museo, at ang kanyang pangalan ay halos hindi nabanggit hanggang sa ikalawang kalahati ng 1960s.

"Pagtapon mula sa Paraiso"

"Mga naliligo"

Iulat sa moderator

Nakasakay sa kabayo. Ito ay kahawig ng tradisyonal na larawan ng pagpipinta ng icon ng Russia ni St. George the Victorious - isang simbolo ng tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Kasabay nito, sa pagkukunwari ng isang mangangabayo, panlabas na ganap na naiiba mula sa isang simpleng batang nayon, ipinakita ng artista ang mga tipikal na pinong tampok ng St. Petersburg bohemia ng simula ng siglo, malayo sa mga tao.
Pulang kabayo. Sa pamamagitan ng pagpipinta ng kabayo sa isang hindi pangkaraniwang kulay, ginagamit ng Petrov-Vodkin ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia, kung saan ang pula ay isang simbolo ng kadakilaan ng buhay, at kung minsan ay nagpapahiwatig ng sakripisyo. Ang hindi matitinag na kabayo ay madalas na naroroon sa panitikan bilang isang imahe ng isang makapangyarihang elemento katutubong lupain at ang hindi maunawaan na espiritu ng Russia: ito ang "tatlong ibon" sa Gogol, at ang lumilipad na "steppe mare" sa Blok.
Pink Coast. Maliwanag kulay rosas na nauugnay sa namumulaklak na mga puno- larawan ng Halamanan ng Eden.
Tubig. Ang larawan ay hindi nagpapakita ng isang tiyak na lugar malapit sa ilang tunay na anyong tubig, ngunit ang espasyo ng Uniberso. Ang mga asul-berdeng kulay ay nag-uugnay sa mundong lupa at sa makalangit na mundo. Kulay berde- isang paalala ng isang namumulaklak, walang hanggang patuloy na buhay, at ang asul na kalangitan na makikita sa reservoir ay isang sanggunian sa mga kaisipan tungkol sa mas mataas na mundo.
Mga figure na naliligo. Ang Petrov-Vodkin ay hindi kailanman naglalarawan ng panandaliang paggalaw. Sa lahat ng kanyang mga gawa, ang aksyon ay tila bumagal, ang mga numero ay nakakakuha ng isang ritwal na katahimikan. Bilang karagdagan, ang katawan ng mga lalaki ay walang anumang pahiwatig ng sariling katangian. Ang mga ito ay mga kabataang lalaki "sa pangkalahatan", sa lahat ng kagandahan ng pagiging perpekto ng plastik. Gumaganap sila ng isang makinis na pabilog na sayaw sa walang hanggang cycle ng mga araw.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin

1878 - Ipinanganak sa Khvalynsk, lalawigan ng Saratov, sa pamilya ng isang sapatos.
1901–1908 - Nakipag-ugnayan sa mga paaralan ng sining Anton Azhbe sa Munich at Filippo Colarossi sa Paris.
1904 - Nagtapos mula sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.
1910 - Naging miyembro ng World of Art association.
1913 - Nagtrabaho bilang isang graphic artist at theater artist.
1918–1930s - Lumahok sa masining na buhay Soviet Russia, nagturo sa Academy of Arts.
Maagang 1930s - Nagsulat ng mga autobiographical na aklat na "Khlynovsk" at "Euclidean Space" na binabalangkas ang "agham ng nakakakita."
1939 - Namatay sa Leningrad.

Hindi larawang pambahay

Ang artist ay nagsimulang magtrabaho sa canvas noong tagsibol ng 1912. Ang mga paunang guhit ay hindi naglalaman ng kahit isang pahiwatig ng simbolikong subtext - nilayon ng Petrov-Vodkin na ilarawan ang isang pang-araw-araw na eksena: "Sa nayon ay mayroong isang bay horse, matanda, nasira sa lahat ng mga binti nito, ngunit may magandang nguso. Nagsimula akong magsulat tungkol sa paliligo sa pangkalahatan. Mayroon akong tatlong mga pagpipilian. Sa proseso ng trabaho, gumawa ako ng higit at higit pang mga kahilingan para sa pulos pictorial na kahalagahan, na magpapapantay sa anyo at nilalaman at magbibigay ng larawan ng kahalagahang panlipunan."

Sino itong binata
Gayunpaman, noong taglagas ng 1911, ipinakita ng mag-aaral na si Sergei Kolmykov ang kanyang trabaho kay Petrov-Vodkin. Tinawag itong "Bathing the Red Horses": ang mga taong madilaw-dilaw at pulang kabayo ay tumalsik sa tubig. Inilarawan ito ni Kuzma Sergeevich nang napakabagsik: "Isinulat na parang isang batang Hapon." Kung naimpluwensyahan ng trabaho ng mag-aaral ang Petrov-Vodkin at kung saan ang kabayo ng nayon ay naging isang milagrong kabayo ay hindi alam.

Gayunpaman, kilala na kalaunan ay sumulat si Kolmykov sa kanyang mga talaarawan: "Inilarawan ako ng aming mahal na Kuzma Sergeevich sa pulang kabayong ito. Ang mga binti lamang ang maikli mula sa balakang. Mas matagal pa ako sa buhay ko." May dalawa pang contenders para sa papel ng prototype rider. Noong tag-araw ng 1912, sumulat si Petrov-Vodkin pinsan Kay Alexander Trofimov: "Nagpinta ako ng isang larawan: Inilalagay kita sa isang kabayo ..." Mayroon ding isang opinyon na nag-pose si Vladimir Nabokov para sa artist (ito ang iniisip ni Alexander Semochkin, dating direktor Museo ng Manunulat sa Rozhdestveno). Alin sa tatlong kandidato ang ipinapakita sa huling bersyon mga kuwadro na gawa, hindi alam. Maaaring matandaan ng artist ang lahat ng mga lalaki kapag lumilikha simbolikong larawan batang rider.

Mahabang daan patungo sa pagkakaunawaan

Unang nakita ng publiko ang "The Bathing of the Red Horse" noong 1912 sa eksibisyon ng World of Art association. Ang painting ay nakasabit sa itaas ng pinto ng bulwagan. Ang sikat na kritiko noong 1910s, si Vsevolod Dmitriev, na nag-publish ng mga review sa Apollo, marahil ang pinakasikat na magazine noong panahong iyon, ay tinawag itong "isang mataas na lumilipad na banner sa paligid kung saan maaaring mag-rally." Gayunpaman, ang Petrov-Vodkin ay walang mga tagasunod: ang kanyang paraan ay masyadong kakaiba at hindi naa-access. SA taon ng Sobyet ang larawan ay binigyang-kahulugan bilang isang premonisyon ng pagsisimula ng mga rebolusyonaryong apoy sa Russia. Iba ang iniisip ng artista. Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, sinabi ni Petrov-Vodkin: "Kaya iyan ang dahilan kung bakit isinulat ko ang The Bathing of the Red Horse!"

Pulang kabayo. Ngunit noong ako, isang maliit na batang lalaki sa lungsod, unang nakita ang kabayo, ito ay puti ng niyebe. Hindi, hindi ito buhay na kabayo. Ito ay ang kabayo sa larawan. Nang maglaon ay nalaman ko na ang larawang ito ay tinatawag na isang icon. Ang icon ay nasa sulok ng silid ng aking lola sa itaas ng malaking dibdib kung saan ako natulog. At nang ako ay nakatulog, ang iconic na imaheng ito ng isang kabayo ay ang huling pangitain bago ako ibinagsak ng hindi kilalang puwersa sa pansamantalang limot. At sa madaling araw, ang kabayong ito ay mabubuhay at sumusugod tulad ng isang palaso sa ibabaw ng kakila-kilabot na ahas na umiikot sa kanyang kamatayan.

At ang nakasakay dito, na may matikas, masiglang paggalaw, ay nagtulak ng manipis at mahabang sibat diretso sa bibig na may matatalas na ngipin, kung saan ang ahas ay nakagat ng napakaraming inosenteng biktima. Mula sa larawang ito nagsimula itong mahubog sa aking isipan. maagang pagkabata ang paniniwala na ang kabutihan ay tiyak na magwawagi sa kasamaan. Hindi mananalo ang kasamaan. Dahil ang kabutihan ay buhay mismo. At walang buhay kung ang ahas ding ito ang nanalo.

At sa mga araw na iyon, para sa akin, isang bata, ang isang kabayo ay isang uri ng sagisag ng kabutihan, lakas at katulong. Alam ko na ang painting na "Three Heroes." Ngunit hindi ko maisip si Ilya Muromets na walang kabayo. Ang kabayo at sakay ay iisa, isang bagay na buo sa ningning ng lakas at kabutihan. Well, ang maliit na humpbacked horse! Siya ay ganap na buhay para sa ating lahat. Kung wala siya na may mahabang tainga, ang ating bayani, si Ivanushka the Fool, ay hindi malalampasan ang lahat ng mga intriga na inayos para sa kanya. At hindi sana siya naging gwapong prinsipe.

*****
Nakakita ka na ba ng pulang kabayo na may kakaibang kulay sa iyong buhay? Walang nakakita. Dahil ang mga imposibleng pulang kabayo ay wala sa kalikasan. Bakit pula? At ito ang tanong, mas sigurado ako, na lahat ng huminto sa harap ng orihinal ng pagpipinta na ito sa isa sa mga bulwagan ng Tretyakov ay magtatanong sa kanilang sarili.

At ang tanong na ito ay natural na lilitaw sa iyong ulo. Lalo na para sa mga hindi masyadong nabibigatan ng malalim na kaalaman sa mundo at domestic painting. At ang mga pumupunta sa Tretyakov Gallery ay ang ganap na mayorya. Alam ko dahil ako mismo ang nangunguna sa mga paglilibot doon.

At pagkatapos ay tinanong ko ang aking sarili at tinatanong ang parehong tanong. Bakit ang pula niya? At napakalaki. At ang hubad na binata na nakapatong sa kanya ay sobrang balingkinitan at marupok, bakit napaka-contrast niya sa makapangyarihang kabayong ito. Pagkatapos ng lahat, may nangangailangan nito. Ibig sabihin, kailangan mismo ng artista. Kung tutuusin, may gusto siyang sabihin sa ating lahat sa pamamagitan nito. Tulad ng sinumang artista na kumukuha ng brush, gaano man siya kahusay o hindi sanay. At kahit anong edad niya. Ngunit higit pa sa na mamaya.

*****
At first... At first maaakit tayo sa apelyido ng artista. Ito ay uri ng kakaiba, isang hindi pangkaraniwang, natatanging apelyido. Well, ano ito? PETROV-VODKIN. O baka ito ay isang kaakit-akit, kagulat-gulat, halatang imbento ng pseudonym? May kahulugan.
At lumalabas na sa kasong ito ay walang punto. Ang pangalan ay totoo. At walang sinasadya tungkol dito, walang nagpapahiwatig ng anuman.

Sapat lang ang lolo ng artista. At isang lasenggo. Bakit magugulat? Sa kabaligtaran, ang lahat ay magkatugma. Lasing bilang isang sapatero - sino ang hindi nakakaalam nito. Ito ay eksakto kung paano siya nakilala sa buong Khvalynsk, isang maliit na bayan sa Volga. At tinawag nila siya sa lungsod Petrov-Vodkin. At pagkatapos, tulad ng madalas na nangyari sa Rus', ang palayaw ay naging isang apelyido. Siyanga pala, grabe ang natapos niya. Isang araw, sa sobrang deliryo, kumuha siya ng matalim na kutsilyo ng sapatos at sinaksak ang kanyang asawa hanggang sa mamatay. At siya mismo ay namatay kaagad. Ngunit ang kanyang anak na si Sergei, bagama't siya rin ay isang sapatos, ay nakakagulat na hindi kumuha ng alkohol sa kanyang bibig. Ngunit nananatili ang kamangha-manghang apelyido. At niluwalhati siya ni Kuzma sa buong mundo.

Ang spiral ng kapalaran, na nagtaas sa kanya sa mga piling tao ng pinakasikat na mga artista ng ika-20 siglo, ay nagmula, tulad ng nabanggit na, sa lungsod ng Khvalynsk. Ngayon ito ay isang maliit na bayan (13 libong mga naninirahan) na kilala lamang para sa mga taniman ng mansanas, at din bilang lugar ng kapanganakan ng Petrov-Vodkin.

Isang bagay ang hindi maipaliwanag na ikinagulat ko dito. Ibig sabihin, kung paano naging artista si Kuzma noong una. Well, walang mga kinakailangan sa lahat. Ang ilang maliit na bayan sa Volga. Ang ganyang Tmutarakan.

Kaugnay nito, muli kong itinatanong sa aking sarili ang parehong tanong. Bakit at paano tayo mula sa kapanganakan, pagkatapos ng ilang taon, ay naging kung sino tayo. Sino at ano ang nagdadala sa atin sa ating kasalukuyang estado. Mayroon bang ilang uri ng mystical predestination sa lahat ng ito, marahil kahit na genetic? O baka lahat ng mga link sa landas ng ating buhay ay pawang mga random na link na nabuo nang hindi maipaliwanag nang walang anumang lohika. At walang pahiwatig ng isang banal na bituin na naiilawan sa kalangitan. At ang pag-aapoy nito ay matigas ang ulo na nagpapaliwanag sa landas na aming tinitirhan. hindi ko alam. Sino ang nakakaalam? walang tao.

Kaya ang isa sa mga pinakasikat at sikat na artista ay hindi maaaring maging isang artista. Ang kanyang bituin ay sumikat mula sa maruming outback. At walang mga artista sa kanyang pamilya. May mga gumagawa ng sapatos na walang kinalaman sa pagpipinta. At hindi sila makapag-ambag sa anumang paraan sa pagsilang sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ng isang mahiwagang pagnanais na ilarawan ang mundo na may mga kulay, tulad ng nakita at naisip niya tungkol dito. Kaya't kahit na ang mga hindi masyadong karanasan sa kasaysayan ng pagpipinta ay makikilala ang kamay na lumikha ng lahat ng kanyang mga likhang larawan.

At sa kanya landas buhay may mga biglaang pagliko na maaaring humantong sa kanya sa isang ganap na naiibang landas. Ngunit husgahan para sa iyong sarili mula sa kung anong basura ang lumaki ang hindi pangkaraniwang talento na ito.
*****

Sinabi na tungkol sa mga gumagawa ng sapatos. Well, isang ordinaryong batang lalaki ang lumaki. Well, oo, mahilig akong gumuhit. At anong bata ang hindi gustong gumuhit? Ngunit pagkatapos ay dumating ang unang swerte, na nagbigay ng unang paunang lakas sa katanyagan sa mundo. Nakatira si Bogomaz sa bahay ng kanyang kaibigan. At sa loob nito ay nakilala ng batang si Kuzya kung ano ang isang icon. At ano ang pagpipinta? Ito ang bahay ng mga Lumang Mananampalataya. Doon ay nakilala niya hindi lamang ang napakakomplikadong pamamaraan ng iconography, kundi pati na rin ang buong proseso ng paggawa ng mga icon. At higit sa lahat, nakita niya na ang isang larawang may larawan ay hindi lamang salamin ng kung ano ang nakikita ng ating mata, ngunit maaari rin itong mapuno ng isang espesyal na espirituwalidad. Ibig sabihin, kung ano ang laman ng iyong kaluluwa. At marahil ito ang dahilan kung bakit ang lahat ng isinulat ng artist na si Petrov-Vodkin ay nakapagpapaalaala sa mga icon.

At naunawaan din niya ang nakakabighaning kapangyarihan ng mga kulay. Ang kanilang epekto sa ating estado ng pag-iisip. Ito ay kung paano niya ito naalala mismo sa isa sa kanyang mga libro na isinulat niya; "Nakapagtaguyod na ako ng paggalang sa pintura, at para sa akin, ang kawalang-ingat sa materyal na kulay ay nangangahulugan ng parehong bagay na parang ang mga susi ng piano ay tinambolo ng isang stick."

*****
So, tapos na ang school. Labinlima na siya. At ang tanong ay lumitaw: "Saan ako dapat magtrabaho kung gayon?" Wala sa plano ang pagiging artista. Nagtrabaho siya sa mga repair shop ng barko, at pagkatapos ay nagpunta sa Samara upang pumasok sa paaralan ng tren. At si Kuzma ay magiging isang machinist, ngunit ang Diyos lamang ang naglayo sa kanya mula sa maling gawaing ito at napakakapurihang hangarin. Alam mo ba kung paano? Ang aming Kuzya ay pupunta sa kanyang unang pagsusulit at nakakita siya ng isang palatandaan. "Mga klase sa pagpipinta at pagguhit." At napagtanto niya na kapalaran mismo ang naglagay sa mensaheng ito sa kanyang paraan. At hindi siya makalaban sa kanya.

Nakapasok siya sa pagsusulit sa paaralan ng tren at matagumpay na nabigo ito. Laking ginhawa ko. At pagkatapos ay pumunta siya sa parehong mga klase sa pagpipinta. I-enroll siya. Ang pinuno ng mga klase ay isang tiyak na Burkov. Ito ay para sa kanya na ang hinaharap na artista ay dapat magsindi ng kandila. At kung anong uri din. Isang labinlimang taong gulang na batang lalaki ang tinanggap ng “Imperial Artist of the First Degree.” At sinimulan niyang turuan siya ng mahirap na sining ng pagpipinta. Nagturo ako ng dalawang taon. At narito ang isang bagong hakbang. Namatay ang guro. At ang nabigong artista ay napilitang bumalik sa kanyang sariling bahay sa Khvalynsk.

At muli, ibinalik siya ng tadhana o Diyos sa landas ng isang pintor. Ito ay tila ganap na random. Ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang kasambahay sa isang manor house. Nagpasya ang kapatid na babae ng kanyang may-ari na magtayo ng isang bahay sa tag-araw. Napakarangal na bahay. Ayon sa isang indibidwal na proyekto. Isipin, sa tabi ng Khvalynok. Dinisenyo ng arkitekto na si R. Meltzer.

At kaya ang ina ng batang lalaki na si Kuzi ay gumawa ng ilang mga gawa batang artista sikat na arkitekto ng metropolitan. Natuwa ang arkitekto. At muli ang kapalaran, na nagtayo ng isang pattern mula sa isang buong hanay ng mga aksidente. Kinuha ng arkitekto batang talento sa St. Petersburg at nakakuha ng trabaho sa isang disenteng Stieglitz School of Painting (ngayon ay Mukhina School, o simpleng "Mukha").

Ngunit nangangailangan din ng pera ang St. C'est la vie. Nagsimulang dumating ang pera mula sa mga mangangalakal ng Khvalynsk at mismong lady-hostess. 25 rubles bawat buwan. Hindi ko alam kung marami ba ito o kaunti. Well, marahil sapat na para sa buhay, pag-aaral, pagbisita sa mga museo at menor de edad na libangan sa kabisera. Ngunit hindi nagustuhan ng artista ang mga lugar na ito. Tinawag niya silang mga handout.

At pagkatapos ay napagpasyahan niya na ang paaralang ito ay naubos ang lahat ng mga posibilidad nito upang turuan siya ng bago at pumasok siya sa sikat na Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Nakatayo pa rin ito sa dulo ng Myasnitskaya malapit Chistye Prudy. At kung anong mga guro ang mayroon siya! Serov, Levitan, Korovin. At ano ang kapaligiran ng kanyang estudyante! kinabukasan mga sikat na artista Kuznetsov, Larionov, Saryan, Mashkov. At hindi lang.

Sa panahon ng kanyang buhay, tinawag ng ilang tao ang artista na si Petrov-Vodkin na isang artista at isang taganayon. Kung hindi hillbilly. Nagpahiwatig ng kanyang pinagmulan ng paggawa ng sapatos sa isang malayong probinsya. At din sa primitivism ng kanyang mga kuwadro na gawa. Nang walang pag-unawa sa anumang bagay tungkol sa kanila. At ang pintor na ito ay isa sa mga pinaka-edukadong tao sa larangan ng pagpipinta. Hindi lamang siya nag-aral sa pinakamahuhusay na institusyon ng sining sa aming mga kabisera. U pinakamahusay na mga artista. Siya ay gumugol ng ilang taon sa Western capitals. At natutunan niya ang sining ng pagpipinta sa pinakamahusay na mga museo sa mundo.

At sa kauna-unahang pagkakataon ay nagpunta siya sa Europa, na hinimok ng isang marubdob na pagnanais na matutunan ang lahat ng bagay na nakamit na sa lugar na ito bago siya. Sumakay ako, maniwala ka man o hindi, sakay ng bisikleta. Hindi, hindi ito biro. Sa bike! Kaya umupo ako at pumunta. Sa buong Europa. At maaari mong isipin kung ano ang bisikleta na ito noong mga panahong iyon. Mula sa simula ng huling siglo. Clunker, at iyon lang.

Si Petrov-Vodkin, sa kabila ng kanyang pinagmulan at tulad nito, sasabihin ko, hindi isang napaka-intelektuwal na tao, ay isang napakahusay na tao. Tinugtog niya ang violin. At hindi siya pilit na nag-file, ngunit tulad ng isang propesyonal. Isa rin siyang tunay na manunulat. Iyon ay, siya ay may mahusay na utos hindi lamang ng isang brush, kundi pati na rin ng isang panulat. Sumulat siya ng mga libro at dula na matagumpay. May isang sandali na pinili niya kung ano ang magiging, isang artista o isang manunulat. Pumili siya ng palette at brush.

*****
Ngunit bumalik tayo sa "Bathing the Red Horse." Pero bakit pula pa rin? Well, paano, bakit, sasabihin ng ilan. Lalo na mula sa mga nakakita ng iba pang mga pagpipinta ng artist, kung saan ang diwa ng rebolusyon ay perpektong ipinahayag. Ang pula ay nangangahulugan ng rebolusyon. Para sa ilang kadahilanan, naalala ko ang isang dating sikat na cute na tula. “Sa tuwing magtatali ka, ingatan mo. Pareho siya ng kulay na may pulang banner."

Naalala ko rin ang isa pang tula kaugnay ng tanong kung saan tumatakbo ang kabayong ito. "Tutal, tumatalon ang tipaklong, ngunit hindi alam kung saan." Kaya hindi alam ng aming pulang kabayo kung saan siya tumatakbo. Dahil ang payat na mangangabayo ay hindi naghahari sa kanila sa lahat. Ngunit ang pangarap ay umiiral na. Maliwanag ang panaginip. "Ang isang magandang panaginip, hindi pa malinaw, ay tumatawag sa iyo pasulong." At naaalala rin natin ang mga salitang ito mula sa magandang himno ng isang panahon na naglaho nang walang hanggan. At ngayon, sa loob ng panaklong sasabihin, wala tayong mga pangarap. Hindi pula o anumang bagay. Nanatili lamang siya sa pagpipinta na ito ni Petrov-Vodkin.

Ngunit mayroong isang kawili-wiling detalye. Ang larawan ay ipininta noong 1912. Iyon ay, hindi lamang bago ang Rebolusyon, kundi pati na rin bago magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig. At hindi man lang naisip ng artista na gumawa ng anumang mga pahiwatig o hula. At sa pangkalahatan ay hindi alam kung ano ang gusto niyang sabihin sa kabayong ito. At ang kanyang ideya na ilarawan siya bilang alam namin sa kanya ay hindi kaagad ipinanganak.

Sa una, ang ideya ay isulat lamang ang gayong halos araw-araw na eksena. Paano pinaliliguan ng mga batang lalaki ang kanilang mga kabayo. Marahil ay kapareho ng mga naglabas sa kanila sa parang ng Bezhin sa gabi. At ang kulay ng kabayo ay orihinal na bay. At ang bay horse, ang prototype ng pula, ay may pangalan. Narito kung paano sumulat ang artist mismo tungkol sa kanya:

"Sa nayon ay may isang bay horse, matanda, bali ang lahat ng mga binti, ngunit may magandang mukha. At nagsimula akong magsulat tungkol sa paliligo sa pangkalahatan. "Ang pangalan ng "Rocinante" bay na ito, huwag magtaka, ay si Boy

At may pangalan din ang balingkinitang binata. Isa ito sa mga estudyante ng artist, si Sergei Kalmykov. Siyanga pala, itong si Seryozha ang nagpinta ng larawang naglalarawan ng mga pulang kabayo na naliligo. Maaaring napakahusay na ang gawain ng estudyanteng ito ay nagbigay inspirasyon sa guro na lumikha ng isang obra maestra na kilala ng lahat. At ipinagmamalaki ni Sergei ang katotohanang ito, salamat sa kung saan pinasok niya ang kasaysayan ng pagpipinta.

*****
Kawili-wiling detalye. Ang kabayong ito ay ipininta sa kanyang katutubong Khvalynsk. Iyon ay, nang si Petrov-Vodkin ay naging isang mature na artista na marami nang naiintindihan sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo. At mayroon na siyang sariling istilo na binuo. Nakikilalang istilo. At ang pinagmulan ng istilong ito ay ang icon. Ang kanyang buong pagpapakilala sa mahiwagang kakayahang ipakita at ilarawan ang mundo sa paligid niya sa isang eroplano, na katangian lamang ng tao, ay naganap salamat sa dalawang pintor ng icon ng Old Believers noong kabataan ng artist. Kaya ang pulang kabayo ay nagtataglay din ng lahat ng mga palatandaan ng isang icon. Ang kawalan na ito linear na pananaw, ito ang flatness ng imahe, ang mga ito ay malinis, hindi maliwanag halo-halong pintura.

Ngunit dapat sabihin na sa oras na ito nagsimulang maganap ang paglilinis ng mga sinaunang icon. O pagsisiwalat, gaya ng sinabi nila noon. Iyon ay, ang pag-alis ng mga pag-aayos sa ibang pagkakataon mula sa orihinal na pagpipinta ng mga icon at lalo na ang pagpapatayo ng langis, dahil sa kung saan ang icon ay nagdilim sa paglipas ng mga taon. Ito ay sa oras na ito na ang icon sa unang pagkakataon ay tumigil na isaalang-alang lamang bilang isang bagay ng pagsamba, ngunit din bilang isang gawa ng sining. Sa oras na ito nahayag ang sikat na "Trinity" ni Rublev. Binuksan nila ito, hinangaan, at napagtanto kung ano ang taglay ng isang kaakit-akit na yaman ng medieval Russia.

Hindi lang kami ang humanga dito. Kaya't natuwa rin si Matisse, na pumunta sa amin. At kamangha-mangha niyang ginamit ang pamamaraan ng pagpipinta ng icon sa pagsulat ng kanyang mga kinikilalang obra maestra. Iyon ang dahilan kung bakit kinikilala namin ang kanyang istilo bukod sa iba pa. At gayon pa man sa mas malaking lawak ginamit ito ng aming artist na si Petrov-Vodkin. Tulad ng sinasabi nila, sinabi sa kanya ng Diyos. Mula pagkabata ay naging kasangkot siya sa pagpipinta ng mga icon.

Naghahanap kami ng simbolismo sa lahat ng bagay. At lalo na sa pagpipinta. At sa isang icon, lahat ng wala dito ay isang simbolo. Ang isang icon ay hindi isang portrait. At ang nabanggit na Trinidad ay hindi larawan ng tatlong anghel, na hindi pa nakita ng sinuman, maliban marahil kay Abraham. Kaya sa mga pagpipinta ni Petrov-Vodkin ay naghahanap din sila ng mga simbolo.

Ang kabayo ay pula. At bakit? Tulad ng nabanggit na, ang pagpipinta ay ipininta noong 1912. Ibig sabihin, noong naganap na ang rebolusyonaryong prologue, ngunit wala pang nagsasalita tungkol sa pagpapatuloy. Malapit na ang Unang Digmaang Pandaigdig. At ang artist mismo ay hindi nag-isip tungkol sa anumang bagay na tulad nito. Sa aking palagay, dapat hanapin ang sagot sa pinagmulan kung saan nagsimulang umunlad ang talento ng larawan ng artist. Ang kanyang saloobin sa kulay ay matatag na nakatanim sa kanyang hindi malay mula pagkabata, iyon ay, noong natutunan niya ang mga aralin sa pagpipinta mula sa dalawang Old Believers na monghe.

At sa iconography, ang bawat kulay ay isang simbolo. Kaya't ang pulang kulay sa icon ay simbolo ng pagkamartir at sakripisyong gawa. Ito ay simbolo ng pagdurusa para sa pananampalataya. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga dakilang martir sa mga icon ay nakasuot ng pulang damit.

Naaalala ba natin kung bakit dapat pula ang klasikong Easter egg? Tandaan natin. Nalaman ni Maria Magdalena na si Kristo ay nabuhay. At sa magandang balitang ito ay nagpunta siya sa Roma upang makita si Emperador Tiberius. Dinalhan niya siya ng isang itlog at sinabing, “Si Kristo ay Nabuhay na Mag-uli.” At sinagot niya siya: "Ang isang tao ay hindi maaaring mabuhay muli, tulad ng isang puting itlog ay hindi maaaring maging pula." At sa sandaling iyon ang itlog ay naging pula. Buweno, napilitang sagutin kaming lahat ng emperador sa mga tanyag na salita: "Tunay na siya ay nabuhay!" Simula noon, kami rin hanggang ngayon ay nagpinta ng mga itlog ng pula, kadalasan nang hindi alam kung bakit. Ngunit ang kulay na ito ay nagpapaalala sa atin ng dugo ni Kristo at ng kanyang tagumpay laban sa kamatayan. Ito ang kulay ng Muling Pagkabuhay at simbolo ng ating muling pagsilang sa hinaharap na buhay.

At saka dito imposibleng hindi banggitin na ang pula rin ang kulay ng mismong rebolusyong iyon. At ang kulay ng bandila na atin Pambansang watawat mahabang taon. Isang buong panahon sa aming siglong gulang na kasaysayan. At pagkatapos ay mayroong Red Army, na, tulad ng alam mo, ay "mas malakas kaysa sa lahat." At ito ay totoo. Bakit pula ang naging kulay ng rebolusyon?

Ang paksang ito ay may sariling kasaysayan. At sa France talaga nagsimula ang lahat. At sa likas na katangian ng aking propesyon, ang bansang ito ang pinakamalapit sa akin. Malaki rebolusyong Pranses 1789 Hindi pa 1793 - ang oras ng rurok ng madugong pag-unlad nito. Hindi, ito ang pinakasimula, ang araw ng paglusob ng Bastille. ika-14 ng Hulyo. Ang mga rebelde ay lumusob na may dalang pulang banner na may nakasulat na pariralang ito: "Ang batas militar ay idineklara ng mga armadong tao."

Ang kulay pula ay naging simbolo ng Sans-culottes at Jacobins. Nakasuot sila ng pulang sumbrero at scarves. At ito ay hindi maiiwasan. Dahil ang bawat galaw ay dapat may banner na may sariling kulay. At sa gayon ang kulay na pula ay naging simbolo ng rebolusyon.

Noong 1791, isang malaking rebolusyonaryong pulutong ang sumalakay sa maharlikang Tuileries Palace. At pagkatapos ng pag-atake ay natagpuan nila ang puting maharlikang banner, lahat ay nababad sa pulang dugo. At kaya ang puti at pula ay naging mga code para sa rebolusyon at kontra-rebolusyon.

Ngunit mula noong panahon Komyun sa Paris(1871), tandaan muli sa France, pula ang naging kulay ng internasyonal na kilusang proletaryo. At pagkatapos ay lumilitaw ang pulang bandila sa Russia. Ito ay nagiging banner ng partido ng RSDLP. Huwag nating kalimutan kung paano, noong Rebolusyong Pebrero, ang mga kinatawan at maging ang ilang miyembro ng pamilya ng imperyal ay naglagay din ng mga pulang busog sa kanilang mga sutana at tailcoat. Well, siyempre, dahil ito ay isang rebolusyon!

Narito ang kwento. Sa mata ng mga rebolusyonaryong Ruso, kakaiba, tulad ng sa icon, ang kulay pula ay simbolo ng dugo, sakripisyong dugo na ibinuhos sa pangalan ng isang mataas na ideya o pananampalataya (at ito ay ang parehong bagay. Ito ay simbolo ng pagdurusa, katapangan at katarungan.

Mga kritiko ng sining noong mga panahong iyon. inaangkin na ang "Bathing the Red Horse" ay isang premonisyon ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sinabi ni Petrov-Vodkin nang may kabalintunaan: "Nang sumiklab ang digmaan, sinabi ng ating matatalinong kritiko sa sining: "Ito ang ibig sabihin ng "Bathing the Red Horse"," at nang maganap ang rebolusyon, isinulat ng ating mga makata: "Ito ang "Paligo sa Red Horse" ibig sabihin - itong holiday ng rebolusyon"

At ang ilan ay nauugnay ito sa isang bagay na ganap na naiiba. Ang kaakit-akit na kabayong ito, pinagtatalunan nila, at ang matikas na binata dito ay isang simbolo lamang ng kapalaran, ito ang simula ng isang buhay na puno ng pagmamahalan at mala-rosas na mga inaasahan.

Ano ang ibig sabihin ng Petrov-Vodkin nang ipininta niya ang sikat na pagpipinta na ito? At sa palagay ko lahat ng nakalista sa itaas ay may kinalaman sa sakripisyong dugo ni Kristo, ang mga unang Kristiyano - mga dakilang martir, at gayundin ang mga unang rebolusyonaryo na namatay din sa ngalan ng matataas na ideya. At ang romantic state of mind din ng young rider. Piliin kung ano ang gusto mo.

Bagaman maaaring hindi ito ang kaso. Marahil ay hindi niya naisip ang anumang bagay. Ito ay lamang na ang kabayong ito ay lumitaw mula sa malalim na hindi malay, bilang isang premonisyon ng hinaharap na nakamamatay na mga kaganapan na hindi pa ipinahayag sa kanya. Ganito siya mismo ang naglagay nito sa bagay na ito nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig: "Kaya isinulat ko ang "Bathing the Red Horse"!" At nang magsimula ang rebolusyong iyon, iba na ang sinabi niya. Hindi mahirap hulaan kung ano.

*****
Uulitin ko ulit. Si Petrov-Vodkin, sa kabila ng kanyang simpleng pinagmulan, ay isang napaka-edukadong tao. At higit sa lahat sa larangan ng pagpipinta. Ito ay hindi isang self-taught artist, tulad ng mga primitivists na si Pirosmani o Henri Rousseau, isang customs officer. Gusto ko silang dalawa, ngunit sa sining ng pagpipinta ay hindi nila nalalayo pagguhit ng mga bata. Ano ba talaga ang binubuo nila? pangunahing halaga at kaibig-ibig. Ngunit hindi ito masasabi tungkol sa aming Petrov-Vodkin. Ito ang isinulat niya mismo tungkol dito. "Sa loob ng higit sa isang dekada at kalahati, kailangan kong maranasan ang lahat ng uri ng mga kasanayan sa pagtuturo sa aking likuran - parehong Ruso at Kanlurang Europa."

At sa parehong oras siya ay nanatili sa kanyang sarili, na lumilikha ng kanyang sariling estilo. Walang katulad at madaling makilala. Hindi siya sumali sa bagong-hulang impresyonismo noon. Siya ay walang katapusan na malayo sa Cubism. At ang lahat ng iba pang mga perverts mula sa pagpipinta kasama ang lahat ng kanilang mga futuristic na mga eksperimento ay ganap na dayuhan sa kanya. Oo, mukhang hindi siya sumali sa anumang kasalukuyang.

At sa lahat ng ito, tinawag siya ni Benoit na "hillbilly," na nagpapahiwatig ng kanyang pinagmulang probinsya. Well, siyempre. Saan siya kumpara kay Benoit - tulad ng isang pinong aristokrata, na ang gawain ay pangunahing nakatuon sa paglalarawan ng Versailles mula sa panahon ni Louis XIV. Totoo, hindi tulad ng Petrov-Vodkin, hindi siya nakatanggap ng edukasyon sa sining. At hindi siya nagtapos sa mga akademya. Nag-aral siya sa Faculty of Law. Ngunit sa pagpipinta, siya ay isang tunay na taong itinuro sa sarili. Ngunit siya ay naging isang art theorist. Nagsulat ng mga libro tungkol sa sining. Well, tulad ng propesor mula sa dula na "Uncle Vanya"

Ngunit hindi iyon ang nakakatawang bahagi. Si Alexander Benois din ang nagtatag at punong ideologo ng samahan ng World of Arts. Kaya ang pagpipinta na "Bathing the Red Horse" ay unang ipinakita sa eksibisyon ng asosasyong ito. At ang larawan ay hindi nakabitin sa common room. Hindi! Ang pagpipinta na ito ng "hillbilly" na Petrov-Vodkin ay nakabitin sa itaas ng pasukan. Siya ay naging, kumbaga, ang bandila ng lahat ng bagay na ipinapakita. At lahat ng usapan ay tungkol sa kanya lamang.

*****
Sa Russia sa simula ng siglo, ang mga Itinerant ay pinalitan ng bagong alon mga pintor. Mayroong ilang mga kawili-wili at orihinal sa kanila, na niluwalhati ang ating bansa. Sa lahat ng iba, tatlo ang unang binanggit at binanggit. Kandinsky, Malevich at Petrov-Vodkin.

Ang unang dalawa, muli, hindi katulad ng Petrov Vodkin, ay hindi rin nakatanggap ng isang sistematiko at malalim na edukasyon sa pagpipinta. Gayunpaman, kapwa naging tagapagtatag ng bago masining na direksyon. Kandinsky – abstract art. Malevich ay medyo naiintindihan ng Suprematism para sa marami. Upang sabihin ang katotohanan, mahirap tawagan silang mga artistang Ruso. At hindi nila itinuring ang kanilang sarili na ganoon. Ang isa ay Aleman, ang isa ay Pole. Ngunit si Kuzma Petrov-Vodkin ay isang Russian artist sa pangalan, sa esensya, at sa espiritu. Ang bawat isa sa kanyang mga pagpipinta ay ang sagisag ng pambansang pananaw sa mundo ng Russia.

Si Malevich ay kilala sa lahat bilang tagalikha ng Black Square. Ito ang kanyang tatak. Ito ang kanyang tatak, halos sinabing trade mark. Dahil mayroon lamang hindi mabilang na bilang ng mga parisukat na ito. At kung gaano karaming mga artikulo at mga libro! At ang lahat ay nanghuhula at nanghuhula. Ano ang napakahiwaga at hindi nalutas sa "parisukat" na ito?

At ang kanyang isip, sa simpleng salita, naging ganito. Nasabi na ng sangkatauhan ang lahat sa larangan ng pagpipinta. Nasubukan na namin ang lahat. Imposibleng magbunga ng napakaraming ismo. At wala nang masasabi pa. Sa kanilang matrabahong paghahanap para sa isang bagong bagay, lahat ng mga artista sa mundo ay nakarating dito Black hole. Iyon ay, hanggang sa itim na parisukat, na naglalaman ng lahat. Tulad ng itim na ilaw sa pangkalahatan, na naglalaman ng lahat ng pagkakaiba-iba ng bahaghari. At ang parisukat ay naging huling punto sa pagnanais ng tao na ipakita ang nakikita at hindi nakikitang mundo. Dot. Square. At kawalan ng pag-asa, upang sabihin ang hindi bababa sa.

Salamat, Panginoon, na ang isang limang taong gulang na bata na pumulot ng mga lapis na may kulay sa unang pagkakataon at sinubukang gamitin ang mga ito upang muling buuin ang mundo sa paligid niya ay walang alam tungkol dito. At kasama nito, ang iyong mga damdamin at iniisip. Well narito kung paano ko ito ginawa dakilang artista Petrov-Vodkin. At yumuko sa kanya para dito.

P.S. Ang larawang ito ay may napakakomplikadong kwento. Dalawang taon matapos itong isulat, napili ito para sa Baltic Exhibition sa Sweden. Doon, sa kabila ng mapang-akit na kulay ng kabayo, ang hari ng bansa ay nagbigay sa artista ng isang medalya at isang sertipiko. At pagkatapos ay nangyari ang digmaan, at pagkatapos ay ang Pebrero Troubles and Revolution sa Russia. At pagkatapos ay nagkaroon ng digmaang sibil. Sa madaling salita, walang oras para sa larawan. Nanatili siya sa Sweden. Bumalik lamang tayo sa isyung ito pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Noong 1950 hiniling nilang ibalik ito. At ibinalik nila sa amin ang painting. At paano natin ito maibabalik sa kapangyarihang dumurog kay Hitler?

Ibinalik nila ito, gayunpaman, sa balo ng artista. At siya, sa hindi kilalang dahilan, ay ipinagkatiwala ang pagpipinta sa isang kolektor ng Moscow, si Basevich. Baka binenta niya. Well, siya naman, ipinakita ang obra maestra bilang isang regalo noong 1961 Tretyakov Gallery. And I think so, she would have tried not to present a picture that already considered as public property, which could not possible belong to a private person. Hindi ito ang ating panahon, kung saan binili ni Vakserberg sa USA easter egg Iningatan sila ni Faberge. Sa buong mundo mga sikat na obra maestra ang sining ng alahas ay kanya na ngayon Pribadong pag-aari. At ang pribadong pag-aari ay sagrado.