Mga sikat na painting at ang kanilang mga may-akda. Kuzma Petrov-Vodkin, "Pagliligo sa Pulang Kabayo"

Ang artikulo ay nagpapakita ng 22 mga kuwadro na gawa mula sa iba't ibang panahon, na mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo at pag-aari ng lahat ng sangkatauhan.
Larawan #1.
Ang pagpipinta ay itinatago sa Louvre, Paris, France. "Mona Lisa" marahil ay hindi natanggap katanyagan sa buong mundo, kung hindi siya kinidnap noong 1911 ng isang empleyado ng Louvre. Ang pagpipinta ay natagpuan pagkaraan ng dalawang taon sa: ang magnanakaw ay tumugon sa isang patalastas sa pahayagan at nag-alok na ibenta ang "La Gioconda" sa direktor ng Uffizi Gallery. Sa lahat ng oras na ito, habang ang pagsisiyasat ay nagpapatuloy, ang "Mona Lisa" ay hindi umalis sa mga pabalat ng mga pahayagan at magasin sa buong mundo, na naging isang bagay ng pagkopya at pagsamba.
Larawan #2.

Ang pagpipinta ay itinatago sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie, Milan.
Sa mahigit 500-taong pag-iral ng gawain, ang fresco ay nawasak ng higit sa isang beses: isang pintuan ay pinutol sa pagpipinta at pagkatapos ay hinarangan, ang refectory ng monasteryo kung saan matatagpuan ang imahe ay ginamit bilang isang armory, isang bilangguan, at binomba. Ang sikat na fresco naibalik nang hindi bababa sa limang beses, at pinakabagong pagpapanumbalik tumagal ng 21 taon. Ngayon, upang tingnan ang trabaho, ang mga bisita ay dapat magpareserba ng mga tiket nang maaga at maaari lamang gumugol ng 15 minuto sa refectory.
Larawan #3.
Ang gawain ay nakaimbak sa Estado Tretyakov Gallery sa lungsod ng Moscow.
Ang Icon ng Holy Trinity, na ipininta ni Andrei Rublev noong ika-15 siglo, ay isa sa mga pinakatanyag na icon ng Russia. Ang icon ay isang board sa vertical na format. Tsars (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "pinatungan" ang icon na may ginto, pilak at mamahaling bato. Ngayon ang suweldo ay itinatago sa Sergiev Posad State Museum-Reserve.
Larawan #4.

Ang pagpipinta ay nasa Florence sa Uffizi Gallery.
Inilalarawan ng akda ang mito ng pagsilang ni Aphrodite. Isang hubad na diyosa ang lumalangoy sa baybayin sa isang bukas na shell, na hinihimok ng hangin. Sa kaliwang bahagi ng pagpipinta, si Zephyr (ang hanging kanluran), sa mga bisig ng kanyang asawang si Chloris, ay humihip sa isang shell, na lumilikha ng hangin na puno ng mga bulaklak. Sa pampang, ang diyosa ay sinalubong ng isa sa mga grasya. Ang Kapanganakan ni Venus ay mahusay na napanatili dahil sa ang katunayan na ang Botticelli ay naglapat ng isang proteksiyon na layer ng pula ng itlog sa pagpipinta.
Larawan #5.

Itinago sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.
Ayon sa may-akda ng larawan, ang pagkabigo na nangyari sa konstruksyon Tore ng Babel, ay hindi nagkasala ng biglang bumangon ayon sa kuwento sa Bibliya Hadlang sa lenguwahe, ngunit mga pagkakamaling nagawa sa proseso ng pagtatayo. Sa unang sulyap, ang malaking istraktura ay tila medyo malakas, ngunit sa mas malapit na pagsusuri ay malinaw na ang lahat ng mga tier ay inilatag nang hindi pantay, ang mga mas mababang palapag ay hindi natapos o gumuho na, ang gusali mismo ay tumagilid patungo sa lungsod, at ang mga prospect para sa ang buong proyekto ay napakalungkot.
Larawan #6.
Ang pagpipinta ay nakaimbak sa Museo ng Pushkin, Moscow.
Ang pagpipinta ay natapos sa Russia salamat sa industriyalistang si Ivan Abramovich Morozov, na binili ito noong 1913 sa halagang 16,000 francs. Noong 1918, ang personal na koleksyon ng I. A. Morozov ay nasyonalisado. SA kasalukuyan ang pagpipinta ay nasa koleksyon Museo ng Estado sining ipinangalan kay A.S. Pushkin.
Larawan #7.

Ang pagpipinta ay nasa Tretyakov Gallery, Moscow.
"Pagpasok sa umaga kagubatan ng pino" - pagpipinta ng mga artistang Ruso na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Ipininta ni Savitsky ang mga oso, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, ay tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon si Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.
Larawan #8.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ay itinatago sa St. Petersburg sa Russian State Museum.
Si Ivan Aivazovsky ay isang sikat na pintor sa dagat na Ruso na itinalaga ang kanyang buhay sa paglalarawan ng dagat. Lumikha siya ng halos anim na libong mga gawa, na ang bawat isa ay nakatanggap ng pagkilala sa buhay ng artist. Ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay kasama sa aklat na "100 Great Paintings".
Larawan #9.

Ang pagpipinta ay itinatago sa Louvre, Paris.
Sumulat si Delacroix ng isang akda batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa France. Sa isang liham sa kanyang kapatid noong Oktubre 12, 1830, isinulat ni Delacroix: “Kung hindi ako nakipaglaban para sa aking Inang Bayan, kahit papaano ay susulat ako para dito.” Ang hubad na dibdib na nangunguna sa mga tao ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na may " hubad na dibdib"Pumunta kami sa kalaban.
Larawan #10.

Ang obra maestra ay itinatago sa Rijksmuseum sa Amsterdam.
Ang orihinal na pamagat ng gawa ni Rembrandt ay "The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Tenyente Willem van Ruytenburg." Ang mga istoryador ng sining na nakatuklas ng pagpipinta noong ika-19 na siglo ay nag-isip na ang mga pigura ay nakatayo sa isang madilim na background, at ito ay tinawag na "Night Watch." Nang maglaon ay natuklasan na ang isang layer ng soot ay nagpapadilim sa larawan, ngunit ang aksyon ay aktwal na nagaganap sa araw. Gayunpaman, ang pagpipinta ay naisama na sa kaban ng sining ng mundo sa ilalim ng pangalang "Night Watch".
Larawan #11.
Ang pagpipinta ay itinatago sa Hermitage sa St. Petersburg.
Orihinal na pamagat mga kuwadro na gawa - "Madonna at Bata". Modernong pangalan nagmula ang painting sa pangalan ng may-ari nito - Count Litt, may-ari ng pamilya galerya ng sining sa Milan. May isang palagay na ang pigura ng sanggol ay hindi ipininta ni Leonardo da Vinci, ngunit kabilang sa brush ng isa sa kanyang mga estudyante. Ito ay pinatunayan ng pose ng isang sanggol para sa estilo ng may-akda.
Larawan #12.
Ang pagpipinta ay itinatago sa State Tretyakov Gallery, Moscow.
Ito ay batay sa fairy tale na "Tungkol kay Sister Alyonushka at Brother Ivanushka." Sa una, ang pagpipinta ni Vasnetsov ay tinawag na "Fool Alyonushka." Noong panahong iyon, ang mga ulila ay tinatawag na "mga hangal." "Alyonushka," ang sabi mismo ng artist, "tila matagal nang nabubuhay sa aking isipan, ngunit sa katotohanan ay nakita ko siya sa Akhtyrka, nang makilala ko ang isang simpleng buhok na batang babae na nakakuha ng aking imahinasyon. Napakaraming mapanglaw, kalungkutan, at puro Ruso na kalungkutan sa kanyang mga mata... Ilang espesyal na espiritung Ruso ang naalis sa kanya.”
Larawan #13.
Ang gawain ay itinatago sa Alte Pinakothek sa Munich.
Ang pagpipinta na "The Rape of the Daughters of Leucippus" ay itinuturing na personipikasyon ng pagnanasa ng lalaki at pisikal na kagandahan. Ang malalakas at matipunong bisig ng mga kabataang lalaki ay kumukuha ng mga batang hubad na babae para ilagay sa mga kabayo. Ninakaw ng mga anak nina Zeus at Leda ang mga nobya ng kanilang mga pinsan.
Larawan #14.

Ang pagpipinta ay nasa Russian State Museum sa St. Petersburg.
Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay isang self-portrait ng may-akda.
Larawan #15.
Ang pagpipinta ay itinatago sa Old Masters Gallery sa Dresden, Germany.
Ang pagpipinta ay may munting sikreto: ang background, na mula sa malayo ay tila mga ulap, sa masusing pagsusuri ay lumalabas na mga ulo ng mga anghel. At ang dalawang anghel na inilalarawan sa larawan sa ibaba ay naging motif ng maraming mga postkard at poster.
Larawan #16.

Ang pagpipinta ay itinatago sa Tretyakov Gallery, Moscow.
Ang balangkas ng gawain ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Kalunos-lunos na nakadakip ang kanyang mga kamay, ang Demonyo ay nakaupo na may malungkot, malalaking mata na nakadirekta sa malayo, napapaligiran ng mga hindi pa nagagawang bagay.
Larawan #17.

Ang pagpipinta ay ipinakita sa State Tretyakov Gallery.
Ipininta ng artist ang larawang ito sa loob ng ilang buwan. Kasunod nito, gumawa si Kazimir Malevich ng maraming kopya ng "Black Square" (ayon sa ilang mga mapagkukunan, pito). Ayon sa isang bersyon, hindi nakumpleto ng artist ang pagpipinta sa oras, kaya kailangan niyang takpan ang trabaho ng itim na pintura. Kasunod nito, pagkatapos ng pagkilala sa publiko, pininturahan ni Malevich ang mga bagong "Black Squares" sa mga blangkong canvases. Ipininta din ni Malevich ang "Red Square" (sa dalawang kopya) at isang "White Square".
Larawan #18.

Ang painting ay nasa Museo kontemporaryong sining sa NYC, .
Ayon sa may-akda mismo, ang pagpipinta ay ipininta bilang isang resulta ng mga asosasyon na mayroon si Dali sa paningin ng naprosesong keso. Pagbalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta noong gabing iyon, tama ang hula ni Gala na walang sinuman, kapag nakita nila ang The Persistence of Memory, ay makakalimutan ito. Larawan #19.

Ang pagpipinta ay itinatago sa Museum of Modern Art sa New York.
Hindi tulad ng karamihan sa mga painting ng artist, " Starlight Night"ay isinulat mula sa memorya. Si Van Gogh ay nasa ospital ng Saint-Rémy noong panahong iyon, pinahihirapan ng mga pag-atake ng kabaliwan. Larawan #20.

Ang fresco ay matatagpuan sa Sistine Chapel sa Vatican.
Ang pagpipinta na "Ang Paglikha ni Adan" ay ang ikaapat sa siyam na sentral na komposisyon ng kisame Sistine Chapel, na nakatuon sa siyam na kuwento mula sa aklat ng Genesis. Inilalarawan ng fresco ang episode: "At nilalang ng Diyos ang tao ayon sa Kanyang sariling larawan"
Larawan #21.

Ang pagpipinta ay nasa Marmottan Museum sa Paris.
Ang pamagat ng akda ay "Impression, soleil levant" na may magaan na kamay journalist L. Leroy ang naging pangalan masining na direksyon"impressionismo". Ang pagpipinta ay nilikha mula sa buhay sa lumang outport ng Le Havre sa France.
Larawan #22.

Ang pagpipinta ay nasa Courtauld Institute of Art sa London.
Ang Folies Bergere ay isang variety show at kabaret sa Paris. Madalas bumisita si Manet sa Folies Bergere at natapos ang pagpipinta ng pagpipinta na ito, ang kanyang huling bago ang kanyang kamatayan noong 1883. Sa likod ng bar, sa gitna ng maraming nag-iinuman, kumakain, nakikipag-usap at naninigarilyo, isang barmaid ang nakatayo na natulala sa sarili niyang mga iniisip, pinapanood ang trapeze acrobat, na makikita sa kaliwang sulok sa itaas ng larawan.

Sa pakikipag-ugnayan sa

May mga gawa ng sining na tila tumatama sa manonood sa ibabaw ng ulo, nakamamanghang at kamangha-manghang. Ang iba ay umaakit sa iyo sa pag-iisip at isang paghahanap para sa mga layer ng kahulugan at lihim na simbolismo. Ang ilang mga pagpipinta ay nababalot ng mga lihim at misteryosong misteryo, habang ang iba ay nagulat sa napakataas na presyo.

Maingat naming sinuri ang lahat ng mga pangunahing tagumpay sa pagpipinta ng mundo at pinili mula sa kanila ang dalawang dosenang pinakamarami kakaibang mga painting. Si Salvador Dali, na ang mga gawa ay ganap na nasa loob ng format ng materyal na ito at ang unang pumasok sa isip, ay hindi sinasadyang isinama sa koleksyong ito.

Malinaw na ang "kakaiba" ay medyo subjective na konsepto at lahat ay may kanya-kanyang sarili kamangha-manghang mga kuwadro na gawa, namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ng sining. Kami ay natutuwa kung ibabahagi mo ang mga ito sa mga komento at sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa mga ito.

"Sigaw"

Edvard Munch. 1893, karton, langis, tempera, pastel.
National Gallery, Oslo.

Ang "The Scream" ay itinuturing na isang landmark na kaganapan ng expressionism at isa sa pinaka sikat na mga painting sa mundo.

Mayroong dalawang interpretasyon ng kung ano ang itinatanghal: ito ay ang bayani ang kanyang sarili na gripped sa pamamagitan ng kakila-kilabot at tahimik na sumisigaw, idiniin ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tainga; o kaya'y napapikit ang bayani sa sigaw ng mundo at kalikasan na umaaligid sa kanya. Sumulat si Munch ng apat na bersyon ng "The Scream," at mayroong isang bersyon na ang pagpipinta na ito ay bunga ng manic-depressive psychosis kung saan nagdusa ang artist. Pagkatapos ng isang kurso ng paggamot sa klinika, si Munch ay hindi bumalik sa trabaho sa canvas.

“Naglalakad ako sa daan kasama ang dalawang kaibigan. Palubog na ang araw - biglang naging pula ng dugo ang langit, huminto ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod - Tiningnan ko ang dugo at apoy sa ibabaw ng mala-bughaw na itim na fjord at lungsod. Ang aking mga kaibigan ay lumipat, at ako ay tumayo, nanginginig sa pananabik, nakaramdam ng walang katapusang hiyaw na tumatagos sa kalikasan, "sabi ni Edvard Munch tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta.

“Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?"

Paul Gauguin. 1897-1898, langis sa canvas.
Museo sining, Boston.

Ayon kay Gauguin mismo, ang pagpipinta ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - tatlong pangunahing grupo ng mga pigura ang naglalarawan ng mga tanong na ibinabanta sa pamagat.

Tatlong babaeng may anak ang kumakatawan sa simula ng buhay; gitnang pangkat sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa huling grupo, ayon sa plano ng artista, "ang matandang babae, na papalapit sa kamatayan, ay tila nagkakasundo at nagpakasawa sa kanyang mga iniisip," sa kanyang paanan "isang kakaiba puting ibon... kumakatawan sa kawalang-kabuluhan ng mga salita.”

Ang malalim na pilosopikal na pagpipinta ng post-impressionist na si Paul Gauguin ay ipininta niya sa Tahiti, kung saan siya tumakas mula sa Paris. Nang matapos ang gawain, gusto pa nga niyang magpakamatay: “Naniniwala ako na ang pagpipinta na ito ay higit na mataas sa lahat ng aking mga nauna at na hinding-hindi ako lilikha ng isang bagay na mas mabuti o kahit na katulad nito.” Nabuhay pa siya ng limang taon, at nangyari nga.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, langis sa canvas.
Museo ng Reina Sofia, Madrid.

Nagpapakita ang Guernica ng mga eksena ng kamatayan, karahasan, kalupitan, pagdurusa at kawalan ng kakayahan, nang hindi tinukoy ang mga kagyat na dahilan nito, ngunit halata ang mga ito. Sinasabing noong 1940, ipinatawag si Pablo Picasso sa Gestapo sa Paris. Napunta agad sa painting ang usapan. “Ginawa mo ba ito?” "Hindi, nagawa mo."

Ang malaking fresco painting na "Guernica," na ipininta ni Picasso noong 1937, ay nagsasabi sa kuwento ng isang pagsalakay ng isang Luftwaffe volunteer unit sa lungsod ng Guernica, bilang isang resulta kung saan ang lungsod ng anim na libo ay ganap na nawasak. Ang pagpipinta ay literal na ipininta sa isang buwan - ang mga unang araw ng trabaho sa pagpipinta, nagtrabaho si Picasso sa loob ng 10-12 na oras, at nasa mga unang sketch na ang makikita ng isa. pangunahing ideya. Isa ito sa pinakamahusay na mga ilustrasyon ang bangungot ng pasismo, gayundin ang kalupitan at kalungkutan ng tao.

"Larawan ng mag-asawang Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kahoy, langis.
London Pambansang Gallery, London.

Ang sikat na pagpipinta ay ganap na puno ng mga simbolo, alegorya at iba't ibang mga sanggunian - hanggang sa pirma na "Jan van Eyck ay narito", na ginawa ang pagpipinta hindi lamang sa isang gawa ng sining, ngunit sa isang makasaysayang dokumento na nagpapatunay sa katotohanan ng kaganapan. kung saan naroroon ang artista.

Ang portrait na diumano ni Giovanni di Nicolao Arnolfini at ng kanyang asawa ay isa sa pinaka kumplikadong mga gawa Western paaralan ng pagpipinta ng Northern Renaissance.

Sa Russia, sa nakalipas na ilang taon, ang pagpipinta ay nakakuha ng mahusay na katanyagan dahil sa pagkakahawig ng larawan ni Arnolfini kay Vladimir Putin.

"Nakaupo ang demonyo"

Mikhail Vrubel. 1890, langis sa canvas.
State Tretyakov Gallery, Moscow.

"Ang mga kamay ay lumalaban sa kanya"

Bill Stoneham. 1972.

Ang gawaing ito, siyempre, ay hindi mairaranggo sa mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo, ngunit ang katotohanan na ito ay kakaiba ay isang katotohanan.

May mga alamat na nakapalibot sa pagpipinta na may isang batang lalaki, isang manika at ang kanyang mga kamay ay nakadikit sa salamin. Mula sa "mga tao ay namamatay dahil sa larawang ito" hanggang sa "mga bata dito ay buhay." Ang larawan ay mukhang talagang katakut-takot, na nagiging sanhi ng mga taong may mahinang pag-iisip maraming takot at haka-haka.

Tiniyak ng artist na ang larawan ay naglalarawan sa kanyang sarili sa edad na lima, na ang pinto ay isang representasyon ng naghahati na linya sa pagitan tunay na mundo at ang mundo ng mga pangarap, at ang manika ay isang gabay na maaaring gabayan ang batang lalaki sa mundong ito. Ang mga kamay ay kumakatawan sa mga alternatibong buhay o posibilidad.

Ang pagpipinta ay nakakuha ng katanyagan noong Pebrero 2000 nang ibenta ito sa eBay na may backstory na nagsasabing ang pagpipinta ay "pinagmumultuhan." Ang “Hands Resist Him” ay binili ni Kim Smith sa halagang $1,025, na noon ay binaha ng mga liham mula sa mga kwentong creepy at hinihiling na sunugin ang pagpipinta.

Ang pinakasikat at makabuluhang mga painting sa mundo para sa kasaysayan ng sining para sa iyong inspirasyon. Ang mga imortal na painting ng mga magagaling na artista ay hinahangaan ng milyun-milyong tao. Ang sining, klasiko at moderno, ay isa sa pinakamahalagang mapagkukunan ng inspirasyon, panlasa at kultural na edukasyon ng sinumang tao, at higit pa sa pagiging malikhain.

Raphael "Sistine Madonna" 1512

Ang pagpipinta ay may isang maliit na lihim: ang background, na mula sa malayo ay tila mga ulap, ay lumalabas na ang mga ulo ng mga anghel sa mas malapit na pagsusuri. At ang dalawang anghel na inilalarawan sa larawan sa ibaba ay naging motif ng maraming mga postkard at poster.

Rembrandt "Night Watch" 1642

Itinago sa Rijksmuseum sa Amsterdam.

Ang tunay na pamagat ng pagpipinta ni Rembrandt ay "The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Tenyente Willem van Ruytenburg." Ang mga istoryador ng sining na nakatuklas ng pagpipinta noong ika-19 na siglo ay nag-isip na ang mga pigura ay nakatayo sa isang madilim na background, at ito ay tinawag na "Night Watch." Nang maglaon ay natuklasan na ang isang layer ng soot ay nagpapadilim sa larawan, ngunit ang aksyon ay aktwal na nagaganap sa araw. Gayunpaman, ang pagpipinta ay naisama na sa kaban ng sining ng mundo sa ilalim ng pangalang "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Ang Huling Hapunan" 1495-1498

Sa mahigit 500-taong kasaysayan ng gawain, ang fresco ay nawasak nang higit sa isang beses: isang pintuan ay pinutol sa pagpipinta at pagkatapos ay hinarangan, ang refectory ng monasteryo kung saan matatagpuan ang imahe ay ginamit bilang isang taguan ng mga armas, isang bilangguan. , at binomba. Ang sikat na fresco ay naibalik nang hindi bababa sa limang beses, na ang huling pagpapanumbalik ay tumagal ng 21 taon. Ngayon, upang tingnan ang sining, ang mga bisita ay dapat magpareserba ng mga tiket nang maaga at maaari lamang gumugol ng 15 minuto sa refectory.

Salvador Dali "Ang Pagtitiyaga ng Memorya" 1931

Ayon sa may-akda mismo, ang pagpipinta ay ipininta bilang isang resulta ng mga asosasyon na mayroon si Dali sa paningin ng naprosesong keso. Pagbalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta noong gabing iyon, tama ang hula ni Gala na walang sinuman, kapag nakita nila ang The Persistence of Memory, ay makakalimutan ito.

Pieter Bruegel ang Elder "Tore ng Babel" 1563

Itinago sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.

Ayon kay Bruegel, ang kabiguan na nangyari sa pagtatayo ng Tore ng Babel ay hindi dahil sa mga hadlang sa wika na biglang lumitaw ayon sa kuwento ng Bibliya, ngunit sa mga pagkakamaling nagawa sa proseso ng pagtatayo. Sa unang sulyap, ang malaking istraktura ay tila medyo malakas, ngunit sa mas malapit na pagsusuri ay malinaw na ang lahat ng mga tier ay inilatag nang hindi pantay, ang mga mas mababang palapag ay hindi natapos o gumuho na, ang gusali mismo ay tumagilid patungo sa lungsod, at ang mga prospect para sa ang buong proyekto ay napakalungkot.

Kazimir Malevich "Black Square" 1915

Ayon sa artist, ipininta niya ang larawan sa loob ng ilang buwan. Kasunod nito, gumawa si Malevich ng maraming kopya ng "Black Square" (ayon sa ilang mga mapagkukunan, pito). Ayon sa isang bersyon, hindi nakumpleto ng artist ang pagpipinta sa oras, kaya kailangan niyang takpan ang trabaho ng itim na pintura. Kasunod nito, pagkatapos ng pagkilala sa publiko, pininturahan ni Malevich ang mga bagong "Black Squares" sa mga blangkong canvases. Ipininta din ni Malevich ang "Red Square" (sa dalawang kopya) at isang "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Naliligo ang Pulang Kabayo" 1912

Ipininta noong 1912, ang pagpipinta ay naging visionary. Ang pulang kabayo ay nagsisilbing Fate of Russia o Russia mismo, na hindi kayang hawakan ng marupok at batang sakay. Kaya, simbolikong hinulaang ng artista sa kanyang pagpipinta ang "pula" na kapalaran ng Russia noong ika-20 siglo.

Peter Paul Rubens "Ang Panggagahasa ng mga Anak na Babae ni Leucippus" 1617-1618

Ang pagpipinta na "The Rape of the Daughters of Leucippus" ay itinuturing na personipikasyon ng pagnanasa ng lalaki at pisikal na kagandahan. Ang malalakas at matipunong bisig ng mga kabataang lalaki ay kumukuha ng mga batang hubad na babae para ilagay sa mga kabayo. Ninakaw ng mga anak nina Zeus at Leda ang mga nobya ng kanilang mga pinsan.

Paul Gauguin "Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?" 1898

Ayon kay Gauguin mismo, ang pagpipinta ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - tatlong pangunahing grupo ng mga pigura ang naglalarawan ng mga tanong na ibinabanta sa pamagat. Tatlong babaeng may anak ang kumakatawan sa simula ng buhay; ang gitnang grupo ay sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa pangwakas na grupo, ayon sa plano ng artista, "ang matandang babae, na papalapit sa kamatayan, ay tila nagkasundo at ibinigay sa kanyang mga iniisip," sa kanyang paanan "isang kakaibang puting ibon ... ay kumakatawan sa kawalang-silbi ng mga salita."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830

Gumawa si Delacroix ng isang pagpipinta batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa France. Sa isang liham sa kanyang kapatid noong Oktubre 12, 1830, isinulat ni Delacroix: “Kung hindi ako nakipaglaban para sa aking Inang Bayan, kahit papaano ay susulat ako para dito.” Ang hubad na dibdib ng isang babaeng namumuno sa mga tao ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na hubad ang dibdib laban sa kaaway.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Ang pamagat ng akdang "Impression, soleil levant", na may magaan na kamay ng mamamahayag na si L. Leroy, ay naging pangalan ng artistikong kilusan na "impressionism". Ang pagpipinta ay ipininta mula sa buhay sa lumang outport ng Le Havre sa France.

Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring" 1665

Isa sa mga pinakasikat na painting Dutch artist Si Johannes Vermeer ay madalas na tinatawag na Nordic o Dutch Mona Lisa. Napakakaunting nalalaman tungkol sa pagpipinta: ito ay walang petsa at ang pangalan ng batang babae na inilalarawan ay hindi kilala. Noong 2003 nobela ng parehong pangalan Si Tracy Chevalier ay nakunan Ang tampok na pelikula"Girl with a Pearl Earring", kung saan ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta ay hypothetically na naibalik sa konteksto ng talambuhay at buhay pamilya Vermeer.

Ivan Aivazovsky "The Ninth Wave" 1850

Itinago sa St. Petersburg sa State Russian Museum.

Si Ivan Aivazovsky ay isang sikat na pintor sa dagat na Ruso na itinalaga ang kanyang buhay sa paglalarawan ng dagat. Lumikha siya ng halos anim na libong mga gawa, na ang bawat isa ay nakatanggap ng pagkilala sa buhay ng artist. Ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay kasama sa aklat na "100 Great Paintings".

Andrey Rublev "Trinity" 1425-1427

Ang Icon ng Holy Trinity, na ipininta ni Andrei Rublev noong ika-15 siglo, ay isa sa mga pinakatanyag na icon ng Russia. Ang icon ay isang board sa vertical na format. Ang mga hari (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) ay "tinakpan" ang icon na may ginto, pilak at mahalagang bato. Ngayon ang suweldo ay itinatago sa Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Nakaupo na Demonyo" 1890

Ang balangkas ng pelikula ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Kalunos-lunos na nakadakip ang kanyang mga kamay, ang Demonyo ay nakaupo na may malungkot, malalaking mata na nakadirekta sa malayo, napapaligiran ng mga hindi pa nagagawang bulaklak.

William Blake "Ang Dakilang Arkitekto" 1794

Ang pamagat ng painting na "The Ancient of Days" ay literal na isinalin mula sa English bilang "Ancient of Days." Ang pariralang ito ay ginamit bilang pangalan ng Diyos. Bida Ang mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng Diyos sa sandali ng paglikha, na hindi nagtatatag ng kaayusan, ngunit nililimitahan ang kalayaan at nagsasaad ng mga limitasyon ng imahinasyon.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882

Ang Folies Bergere ay isang variety show at kabaret sa Paris. Madalas bumisita si Manet sa Folies Bergere at natapos ang pagpipinta ng pagpipinta na ito, ang kanyang huling bago ang kanyang kamatayan noong 1883. Sa likod ng bar, sa gitna ng maraming nag-iinuman, kumakain, nakikipag-usap at naninigarilyo, isang barmaid ang nakatayo na natulala sa sarili niyang mga iniisip, pinapanood ang trapeze acrobat, na makikita sa kaliwang sulok sa itaas ng larawan.

Titian "Pag-ibig sa Lupa at Pag-ibig sa Langit" 1515-1516

Kapansin-pansin na ang modernong pangalan ng pagpipinta ay hindi ibinigay ng artist mismo, ngunit nagsimulang gamitin lamang pagkalipas ng dalawang siglo. Hanggang sa oras na ito, ang pagpipinta ay may iba't ibang mga pamagat: "Kagandahan, Pinalamutian at Hindi Pinalamutian" (1613), "Tatlong Uri ng Pag-ibig" (1650), "Banal at Sekular na Babae" (1700), at, sa huli, "Pag-ibig sa Mundo at Makalangit na Pag-ibig. Pag-ibig" "(1792 at 1833).

Mikhail Nesterov "Pangitain sa kabataan Bartholomew" 1889-1890

Ang una at pinakamahalagang gawain mula sa cycle na nakatuon kay Sergius ng Radonezh. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang artista ay kumbinsido na ang "Vision to the Youth Bartholomew" ay ang kanyang pinakamahusay na gawa. Sa kanyang katandaan, gustong ulitin ng artista: "Hindi ako ang mabubuhay. Mabubuhay ang "Kabataang Bartholomew." Ngayon, kung tatlumpu, limampung taon pagkatapos ng aking kamatayan ay may sinasabi pa rin siya sa mga tao, ibig sabihin ay buhay siya, ibig sabihin, buhay din ako"

Pieter Bruegel ang Matatanda "Parabula ng Bulag" 1568

Ang iba pang mga pamagat ng pagpipinta ay ang "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Ang plot ng pelikula ay pinaniniwalaang hango sa talinghaga sa Bibliya tungkol sa bulag: "Kung ang isang bulag ay umakay sa isang bulag, silang dalawa ay mahuhulog sa hukay."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Ito ay batay sa fairy tale na "Tungkol kay Sister Alyonushka at Brother Ivanushka." Sa una, ang pagpipinta ni Vasnetsov ay tinawag na "Fool Alyonushka." Noong panahong iyon, ang mga ulila ay tinatawag na "mga hangal." "Alyonushka," ang artist mismo ang nagsabi nang maglaon, "tila nabuhay sa aking isipan nang mahabang panahon, ngunit sa katotohanan ay nakita ko siya sa Akhtyrka, nang makilala ko ang isang simpleng buhok na batang babae na tumama sa aking imahinasyon. Napakaraming mapanglaw. , kalungkutan at puro Ruso na kalungkutan sa kanyang mga mata ... Ilang espesyal na diwang Ruso ang nagmula sa kanya.”

Vincent van Gogh "Starry Night" 1889

Itinago sa Museum of Modern Art sa New York.

Hindi tulad ng karamihan sa mga pagpipinta ng artist, ang "Starry Night" ay ipininta mula sa memorya. Si Van Gogh ay nasa ospital ng Saint-Rémy noong panahong iyon, pinahihirapan ng mga pag-atake ng kabaliwan.

Karl Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" 1830-1833

Itinago sa State Russian Museum sa St. Petersburg.

Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay isang self-portrait ng may-akda.

Pablo Picasso "Girl on a Ball" 1905

Naka-imbak sa Pushkin Museum, Moscow

Ang pagpipinta ay natapos sa Russia salamat sa industriyalistang si Ivan Abramovich Morozov, na binili ito noong 1913 sa halagang 16,000 francs. Noong 1918, ang personal na koleksyon ng I. A. Morozov ay nasyonalisado. Sa kasalukuyan ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin.

Ang orihinal na pamagat ng pagpipinta ay "Madonna at Bata." Ang modernong pangalan ng pagpipinta ay nagmula sa pangalan ng may-ari nito - Count Litta, may-ari ng family art gallery sa Milan. May isang palagay na ang pigura ng sanggol ay hindi ipininta ni Leonardo da Vinci, ngunit kabilang sa brush ng isa sa kanyang mga estudyante. Ito ay pinatunayan ng pose ng sanggol, na hindi karaniwan para sa estilo ng may-akda.

Jean Ingres "Mga Paligo sa Turkey" 1862

Natapos ni Ingres ang pagpipinta ng larawang ito noong siya ay mahigit 80 taong gulang na. Sa pagpipinta na ito, ibinubuod ng pintor ang imahe ng mga naliligo, ang tema na matagal nang naroroon sa kanyang gawa. Sa una, ang canvas ay nasa hugis ng isang parisukat, ngunit isang taon pagkatapos ng pagkumpleto nito ang artist ay ginawa itong isang bilog na pagpipinta - isang tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Umaga sa isang pine forest" 1889

Ang "Morning in a Pine Forest" ay isang pagpipinta ng mga Russian artist na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Ipininta ni Savitsky ang mga oso, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, ay tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon si Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.

Mikhail Vrubel "The Swan Princess" 1900

Ang larawan ay batay sa larawan ng entablado ang pangunahing tauhang babae ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan" batay sa balangkas fairy tale ng parehong pangalan A. S. Pushkin. Gumawa si Vrubel ng mga sketch para sa tanawin at kasuotan para sa premiere ng opera noong 1900, at kinanta ng kanyang asawa ang papel ng Swan Princess.

Giuseppe Arcimboldo "Larawan ni Emperor Rudolf II bilang Vertumnus" 1590

Isa sa ilang nabubuhay na gawa ng artista, na gumawa ng mga larawan mula sa mga prutas, gulay, bulaklak, crustacean, isda, perlas, musikal at iba pang instrumento, aklat, at iba pa. Ang "Vertumnus" ay isang larawan ng emperador, na kinakatawan bilang sinaunang Romanong diyos ng mga panahon, halaman at pagbabago. Sa larawan, si Rudolph ay ganap na binubuo ng mga prutas, bulaklak at gulay.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Si Degas ay isang malaking tagahanga ng ballet. Siya ay tinatawag na artista ng ballerinas. Trabaho" Mga asul na mananayaw" ay tumutukoy sa huling panahon ng trabaho ni Degas, nang humina ang kanyang paningin at nagsimula siyang magtrabaho sa malalaking lugar ng kulay, na nagbibigay ng higit na kahalagahan sa pandekorasyon na organisasyon ng ibabaw ng larawan.

Sipi ng mensahe Ang pinakasikat at makabuluhang mga pagpipinta ng mundo para sa kasaysayan ng sining. | 33 obra maestra ng pagpipinta sa mundo.

Sa ibaba ng mga larawan ng mga artistang kinabibilangan nila ay may mga link sa mga post.

Ang walang kamatayang mga pagpipinta ng mga magagaling na pintor ay hinahangaan ng milyun-milyong tao. Ang sining, klasiko at moderno, ay isa sa pinakamahalagang mapagkukunan ng inspirasyon, panlasa at kultural na edukasyon ng sinumang tao, at higit pa sa pagiging malikhain.
Tiyak na mayroong higit sa 33 sikat na mga painting sa mundo. Mayroong ilang daang mga ito, at lahat ng mga ito ay hindi magkakasya sa isang pagsusuri. Samakatuwid, para sa kadalian ng pagtingin, pumili kami ng ilang mga pagpipinta na pinakamahalaga para sa kultura ng mundo at madalas na kinopya sa advertising. Ang bawat gawain ay sinasabayan kawili-wiling katotohanan, pagpapaliwanag masining na kahulugan o ang kasaysayan ng paglikha nito.

Itinago sa Old Masters Gallery sa Dresden.

Ang pagpipinta ay may isang maliit na lihim: ang background, na mula sa malayo ay tila mga ulap, ay lumalabas na ang mga ulo ng mga anghel sa mas malapit na pagsusuri. At ang dalawang anghel na inilalarawan sa larawan sa ibaba ay naging motif ng maraming mga postkard at poster.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Itinago sa Rijksmuseum sa Amsterdam.

Ang tunay na pamagat ng pagpipinta ni Rembrandt ay "The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Tenyente Willem van Ruytenburg." Ang mga istoryador ng sining na nakatuklas ng pagpipinta noong ika-19 na siglo ay nag-isip na ang mga pigura ay nakatayo sa isang madilim na background, at ito ay tinawag na "Night Watch." Nang maglaon ay natuklasan na ang isang layer ng soot ay nagpapadilim sa larawan, ngunit ang aksyon ay aktwal na nagaganap sa araw. Gayunpaman, ang pagpipinta ay naisama na sa kaban ng sining ng mundo sa ilalim ng pangalang "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Ang Huling Hapunan" 1495-1498
Matatagpuan sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan.

Sa mahigit 500-taong kasaysayan ng gawain, ang fresco ay nawasak nang higit sa isang beses: isang pintuan ay pinutol sa pagpipinta at pagkatapos ay hinarangan, ang refectory ng monasteryo kung saan matatagpuan ang imahe ay ginamit bilang isang taguan ng mga armas, isang bilangguan. , at binomba. Ang sikat na fresco ay naibalik nang hindi bababa sa limang beses, na ang huling pagpapanumbalik ay tumagal ng 21 taon. Ngayon, upang tingnan ang sining, ang mga bisita ay dapat magpareserba ng mga tiket nang maaga at maaari lamang gumugol ng 15 minuto sa refectory.

Salvador Dali "Ang Pagtitiyaga ng Memorya" 1931

Ayon sa may-akda mismo, ang pagpipinta ay ipininta bilang isang resulta ng mga asosasyon na mayroon si Dali sa paningin ng naprosesong keso. Pagbalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta noong gabing iyon, tama ang hula ni Gala na walang sinuman, kapag nakita nila ang The Persistence of Memory, ay makakalimutan ito.

Pieter Bruegel ang Elder "Tore ng Babel" 1563
Itinago sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.

Ayon kay Bruegel, ang kabiguan na nangyari sa pagtatayo ng Tore ng Babel ay hindi dahil sa mga hadlang sa wika na biglang lumitaw ayon sa kuwento ng Bibliya, ngunit sa mga pagkakamaling nagawa sa proseso ng pagtatayo. Sa unang sulyap, ang malaking istraktura ay tila medyo malakas, ngunit sa mas malapit na pagsusuri ay malinaw na ang lahat ng mga tier ay inilatag nang hindi pantay, ang mga mas mababang palapag ay hindi natapos o gumuho na, ang gusali mismo ay tumagilid patungo sa lungsod, at ang mga prospect para sa ang buong proyekto ay napakalungkot.

Kazimir Malevich "Black Square" 1915

Ayon sa artist, ipininta niya ang larawan sa loob ng ilang buwan. Kasunod nito, gumawa si Malevich ng maraming kopya ng "Black Square" (ayon sa ilang mga mapagkukunan, pito). Ayon sa isang bersyon, hindi nakumpleto ng artist ang pagpipinta sa oras, kaya kailangan niyang takpan ang trabaho ng itim na pintura. Kasunod nito, pagkatapos ng pagkilala sa publiko, pininturahan ni Malevich ang mga bagong "Black Squares" sa mga blangkong canvases. Ipininta din ni Malevich ang "Red Square" (sa dalawang kopya) at isang "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Pagliligo sa Pulang Kabayo" 1912
Matatagpuan sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ipininta noong 1912, ang pagpipinta ay naging visionary. Ang pulang kabayo ay nagsisilbing Fate of Russia o Russia mismo, na hindi kayang hawakan ng marupok at batang sakay. Kaya, simbolikong hinulaang ng artista sa kanyang pagpipinta ang "pula" na kapalaran ng Russia noong ika-20 siglo.

Peter Paul Rubens "Ang Panggagahasa ng mga Anak na Babae ni Leucippus" 1617-1618
Itinago sa Alte Pinakothek sa Munich.

Ang pagpipinta na "The Rape of the Daughters of Leucippus" ay itinuturing na personipikasyon ng pagnanasa ng lalaki at pisikal na kagandahan. Ang malalakas at matipunong bisig ng mga kabataang lalaki ay kumukuha ng mga batang hubad na babae para ilagay sa mga kabayo. Ninakaw ng mga anak nina Zeus at Leda ang mga nobya ng kanilang mga pinsan.

Paul Gauguin "Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?" 1898
Itinago sa Museum of Fine Arts sa Boston.

Ayon kay Gauguin mismo, ang pagpipinta ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - tatlong pangunahing grupo ng mga pigura ang naglalarawan ng mga tanong na ibinabanta sa pamagat. Tatlong babaeng may anak ang kumakatawan sa simula ng buhay; ang gitnang grupo ay sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa pangwakas na grupo, ayon sa plano ng artista, "ang matandang babae, na papalapit sa kamatayan, ay tila nagkasundo at ibinigay sa kanyang mga iniisip," sa kanyang paanan "isang kakaibang puting ibon ... ay kumakatawan sa kawalang-silbi ng mga salita."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Itinago sa Louvre sa Paris

Gumawa si Delacroix ng isang pagpipinta batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa France. Sa isang liham sa kanyang kapatid noong Oktubre 12, 1830, isinulat ni Delacroix: “Kung hindi ako nakipaglaban para sa aking Inang Bayan, kahit papaano ay susulat ako para dito.” Ang hubad na dibdib ng isang babaeng namumuno sa mga tao ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na hubad ang dibdib laban sa kaaway.

Claude Monet "Impresyon. Rising Sun" 1872
Itinago sa Marmottan Museum sa Paris.

Ang pamagat ng akda na "Impression, soleil levant", salamat sa magaan na kamay ng mamamahayag na si L. Leroy, ay naging pangalan ng artistikong kilusan na "impressionism". Ang pagpipinta ay ipininta mula sa buhay sa lumang outport ng Le Havre sa France.

Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring" 1665
Itinago sa Mauritshuis Gallery sa The Hague.

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng Dutch artist na si Jan Vermeer ay madalas na tinatawag na Nordic o Dutch Mona Lisa. Napakakaunting nalalaman tungkol sa pagpipinta: ito ay walang petsa at ang pangalan ng batang babae na inilalarawan ay hindi kilala. Noong 2003, batay sa nobela ng parehong pangalan ni Tracy Chevalier, ang tampok na pelikulang "Girl with a Pearl Earring" ay kinunan, kung saan ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta ay hypothetically na naibalik sa konteksto ng talambuhay at buhay ng pamilya ni Vermeer .

Ivan Aivazovsky "The Ninth Wave" 1850
Itinago sa St. Petersburg sa State Russian Museum.

Si Ivan Aivazovsky ay isang sikat na pintor sa dagat na Ruso na itinalaga ang kanyang buhay sa paglalarawan ng dagat. Lumikha siya ng halos anim na libong mga gawa, na ang bawat isa ay nakatanggap ng pagkilala sa buhay ng artist. Ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay kasama sa aklat na "100 Great Paintings".

Andrey Rublev "Trinity" 1425-1427

Ang Icon ng Holy Trinity, na ipininta ni Andrei Rublev noong ika-15 siglo, ay isa sa mga pinakatanyag na icon ng Russia. Ang icon ay isang board sa vertical na format. Ang mga hari (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) ay "tinakpan" ang icon na may ginto, pilak at mahalagang bato. Ngayon ang suweldo ay itinatago sa Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Nakaupo na Demonyo" 1890
Itinago sa Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ang balangkas ng pelikula ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Kalunos-lunos na nakadakip ang kanyang mga kamay, ang Demonyo ay nakaupo na may malungkot, malalaking mata na nakadirekta sa malayo, napapaligiran ng mga hindi pa nagagawang bulaklak.

William Blake "Ang Dakilang Arkitekto" 1794
Itinago sa British Museum sa London.

Ang pamagat ng painting na "The Ancient of Days" ay literal na isinalin mula sa English bilang "Ancient of Days." Ang pariralang ito ay ginamit bilang pangalan ng Diyos. Ang pangunahing katangian ng larawan ay ang Diyos sa sandali ng paglikha, na hindi nagtatatag ng kaayusan, ngunit nililimitahan ang kalayaan at nagmamarka ng mga limitasyon ng imahinasyon.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Itinago sa Courtauld Institute of Art sa London.

Ang Folies Bergere ay isang variety show at kabaret sa Paris. Madalas bumisita si Manet sa Folies Bergere at natapos ang pagpipinta ng pagpipinta na ito, ang kanyang huling bago ang kanyang kamatayan noong 1883. Sa likod ng bar, sa gitna ng maraming nag-iinuman, kumakain, nakikipag-usap at naninigarilyo, isang barmaid ang nakatayo na natulala sa sarili niyang mga iniisip, pinapanood ang trapeze acrobat, na makikita sa kaliwang sulok sa itaas ng larawan.

Titian "Pag-ibig sa Lupa at Pag-ibig sa Langit" 1515-1516
Itinago sa Galleria Borghese sa Roma.

Kapansin-pansin na ang modernong pangalan ng pagpipinta ay hindi ibinigay ng artist mismo, ngunit nagsimulang gamitin lamang pagkalipas ng dalawang siglo. Hanggang sa oras na ito, ang pagpipinta ay may iba't ibang mga pamagat: "Kagandahan, Pinalamutian at Hindi Pinalamutian" (1613), "Tatlong Uri ng Pag-ibig" (1650), "Banal at Sekular na Babae" (1700), at, sa huli, "Pag-ibig sa Mundo at Makalangit na Pag-ibig. Pag-ibig" "(1792 at 1833).

Mikhail Nesterov "Vision to the youth Bartholomew" 1889-1890
Itinago sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ang una at pinakamahalagang gawain mula sa cycle na nakatuon kay Sergius ng Radonezh. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang artista ay kumbinsido na ang "Vision to the Youth Bartholomew" ay ang kanyang pinakamahusay na gawa. Sa kanyang katandaan, gusto ng artista na ulitin: "Hindi ako ang mabubuhay. Mabubuhay ang “The Youth Bartholomew”. Ngayon, kung tatlumpu, limampung taon pagkatapos ng aking kamatayan ay may sinasabi pa rin siya sa mga tao, ibig sabihin ay buhay siya, at nangangahulugan iyon na buhay ako."

Pieter Bruegel ang Matatanda "Parabula ng Bulag" 1568
Itinago sa Capodimonte Museum sa Naples.

Ang iba pang mga pamagat ng pagpipinta ay ang "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Ito ay pinaniniwalaan na ang balangkas ng pelikula ay batay sa biblikal na talinghaga ng bulag: "Kung ang isang bulag ay umakay sa isang bulag, silang dalawa ay mahuhulog sa hukay."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Itinago sa Tretyakov Gallery ng Estado.

Ito ay batay sa fairy tale na "Tungkol kay Sister Alyonushka at Brother Ivanushka." Sa una, ang pagpipinta ni Vasnetsov ay tinawag na "Fool Alyonushka." Noong panahong iyon, ang mga ulila ay tinatawag na "mga hangal." "Alyonushka," ang sabi mismo ng artist, "tila matagal nang nabubuhay sa aking isipan, ngunit sa katotohanan ay nakita ko siya sa Akhtyrka, nang makilala ko ang isang simpleng buhok na batang babae na nakakuha ng aking imahinasyon. Napakaraming mapanglaw, kalungkutan, at puro Ruso na kalungkutan sa kanyang mga mata... Ilang espesyal na espiritung Ruso ang naalis sa kanya.”

Vincent van Gogh "Starry Night" 1889
Itinago sa Museum of Modern Art sa New York.

Hindi tulad ng karamihan sa mga pagpipinta ng artist, ang "Starry Night" ay ipininta mula sa memorya. Si Van Gogh ay nasa ospital ng Saint-Rémy noong panahong iyon, pinahihirapan ng mga pag-atake ng kabaliwan.

Karl Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" 1830-1833
Itinago sa State Russian Museum sa St. Petersburg.

Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay isang self-portrait ng may-akda.

Pablo Picasso "Girl on a Ball" 1905
Naka-imbak sa Pushkin Museum, Moscow

Ang pagpipinta ay natapos sa Russia salamat sa industriyalistang si Ivan Abramovich Morozov, na binili ito noong 1913 sa halagang 16,000 francs. Noong 1918, ang personal na koleksyon ng I. A. Morozov ay nasyonalisado. Sa kasalukuyan ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Itinago sa Ermita sa St. Petersburg.

Ang orihinal na pamagat ng pagpipinta ay "Madonna at Bata." Ang modernong pangalan ng pagpipinta ay nagmula sa pangalan ng may-ari nito - Count Litta, may-ari ng family art gallery sa Milan. May isang palagay na ang pigura ng sanggol ay hindi ipininta ni Leonardo da Vinci, ngunit kabilang sa brush ng isa sa kanyang mga estudyante. Ito ay pinatunayan ng pose ng sanggol, na hindi karaniwan para sa estilo ng may-akda.

Jean Ingres "Mga Paligo sa Turkey" 1862
Itinago sa Louvre sa Paris.

Natapos ni Ingres ang pagpipinta ng larawang ito noong siya ay mahigit 80 taong gulang na. Sa pagpipinta na ito, ibinubuod ng pintor ang imahe ng mga naliligo, ang tema na matagal nang naroroon sa kanyang gawa. Sa una, ang canvas ay nasa hugis ng isang parisukat, ngunit isang taon pagkatapos ng pagkumpleto nito ang artist ay ginawa itong isang bilog na pagpipinta - isang tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Umaga sa isang pine forest" 1889
Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow

Ang "Morning in a Pine Forest" ay isang pagpipinta ng mga Russian artist na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Ipininta ni Savitsky ang mga oso, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, ay tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon si Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.

Mikhail Vrubel "The Swan Princess" 1900
Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery

Ang pagpipinta ay batay sa imahe ng entablado ng pangunahing tauhang babae ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan" batay sa balangkas ng fairy tale ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Gumawa si Vrubel ng mga sketch para sa tanawin at kasuotan para sa premiere ng opera noong 1900, at kinanta ng kanyang asawa ang papel ng Swan Princess.

Giuseppe Arcimboldo "Larawan ni Emperador Rudolf II bilang Vertumnus" 1590
Matatagpuan sa Skokloster Castle sa Stockholm.

Isa sa ilang nabubuhay na gawa ng artista, na gumawa ng mga larawan mula sa mga prutas, gulay, bulaklak, crustacean, isda, perlas, musikal at iba pang instrumento, aklat, at iba pa. Ang "Vertumnus" ay isang larawan ng emperador, na kinakatawan bilang sinaunang Romanong diyos ng mga panahon, halaman at pagbabago. Sa larawan, si Rudolph ay ganap na binubuo ng mga prutas, bulaklak at gulay.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Matatagpuan sa Museo ng Sining. A. S. Pushkin sa Moscow.

Sandro Botticelli "Kapanganakan ni Venus" 1486
Itinago sa Florence sa Uffizi Gallery

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng alamat ng kapanganakan ni Aphrodite. Isang hubad na diyosa ang lumalangoy sa baybayin sa isang bukas na shell, na hinihimok ng hangin. Sa kaliwang bahagi ng pagpipinta, si Zephyr (ang hanging kanluran), sa mga bisig ng kanyang asawang si Chloris, ay humihip sa isang shell, na lumilikha ng hangin na puno ng mga bulaklak. Sa pampang, ang diyosa ay sinalubong ng isa sa mga grasya. Ang Kapanganakan ni Venus ay mahusay na napanatili dahil sa ang katunayan na ang Botticelli ay naglapat ng isang proteksiyon na layer ng pula ng itlog sa pagpipinta.

Ang mga kahanga-hangang gawa ng sining sa pamamagitan ng mga kamay ng mga dakilang master ay maaaring sorpresa kahit na ang mga tao na kung saan ang sining ay kaunti lamang. Ito ang dahilan kung bakit ang mga sikat na museo sa mundo ay kabilang sa mga pinakasikat na atraksyon, na umaakit ng milyun-milyong bisita sa isang taon.

Upang tumayo mula sa malaking bilang ng mga kuwadro na isinulat sa buong kasaysayan ng sining, kailangan ng artista hindi lamang ang talento, kundi pati na rin ang kakayahang magpahayag ng isang natatanging balangkas sa isang hindi pangkaraniwang at napaka-kaugnay na paraan para sa kanyang oras.

Ang mga kuwadro na gawa sa ibaba ay malakas na ipinapahayag hindi lamang ang talento ng kanilang mga may-akda, kundi pati na rin ang maraming mga kultural na uso na dumating at nawala, at ang pinakamahalaga makasaysayang mga pangyayari na palaging sinasalamin sa sining.

"Kapanganakan ni Venus"

Ang pagpipinta na ito, na ipininta ng mahusay na Renaissance master na si Sandro Botticelli, ay naglalarawan sa sandali ng magandang Venus na umuusbong mula sa sea foam. Isa sa pinaka-kaakit-akit na aspeto ng pagpipinta ay ang katamtamang pose ng diyosa at ang kanyang simple ngunit magandang mukha.

"Naglalaro ng Poker ang Aso"

Ipininta ni Cassius Coolidge noong 1903, isang serye ng 16 na painting ang naglalarawan ng mga aso na nagtipon sa paligid ng isang coffee o gaming table na naglalaro ng poker. Kinikilala ng maraming kritiko ang mga kuwadro na ito bilang kanonikal na paglalarawan ng mga Amerikano noong panahon.

Larawan ni Madame Recamier

Itong portrait, pininturahan Jacques-Louis David, inilalarawan ang isang kumikinang na socialite diva sa isang contrastingly minimalist at simpleng setting, nakasuot ng simple Puting damit walang manggas. ito - nagniningning na halimbawa neoclassicism sa portrait art.

№5

Ang sikat na pagpipinta na ito, na ipininta ni Jackson Pollock, ay ang kanyang pinaka-iconic na gawa, na malinaw na naglalarawan ng kaguluhan na naganap sa kaluluwa at isip ni Pollock. Isa ito sa pinaka mamahaling trabaho kailanman ibinebenta ng isang Amerikanong artista.

"Anak ng Tao"

Ang "Son of Man", na isinulat ni Rene Magritte, ay isang uri ng self-portrait, na naglalarawan sa artist mismo sa isang itim na suit, ngunit may isang mansanas sa halip na isang mukha.

"Number 1" ("Royal na Pula at Asul")

Ang medyo kamakailang gawaing ito, na isinulat ni Mark Rothko, ay walang iba kundi ang mga brushstroke ng tatlo iba't ibang shades sa canvas sariling gawa. Ang pagpipinta ay kasalukuyang naka-display sa Art Institute of Chicago.

"Massacre of the Innocents"

Batay kasaysayan ng Bibliya tungkol sa pagpatay sa mga inosenteng sanggol sa Bethlehem, nilikha ni Peter Paul Rubens ang nakakatakot at malupit na pagpipinta na ito na umaantig sa damdamin ng lahat ng tumitingin dito.

"Linggo ng hapon sa isla ng La Grande Jatte"

Nilikha ni Georges Seurat, natatangi at napaka sikat na pagpipinta inilalarawan ang isang nakakarelaks na kapaligiran sa katapusan ng linggo sa malaking lungsod. Ang pagpipinta na ito ay isang mahusay na halimbawa ng pointillism, na pinagsasama ang maraming puntos sa isang kabuuan.

"Sayaw"

Ang "The Dance" ni Henri Matisse ay isang halimbawa ng isang istilo na tinatawag na Fauvism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, halos hindi natural na mga kulay at hugis at mataas na dinamika.

"Amerikanong Gothic"

Ang "American Gothic" ay isang gawa ng sining na perpektong sumasagisag sa imahe ng mga Amerikano sa panahon ng Great Depression. Sa pagpipinta na ito, ipinakita ni Grant Wood ang isang mahigpit, malamang na relihiyosong mag-asawa na nakatayo sa harap simpleng bahay may mga bintanang istilong Gothic.

"Flower Loader"

Ang pagpipinta na ito ng pinakasikat na Mexican na pintor noong ika-20 siglo, si Diego Rivera, ay naglalarawan ng isang lalaking nagpupumilit na magdala ng basket na puno ng matingkad na tropikal na mga bulaklak sa kanyang likod.

"Nanay ng Whistler"

Kilala rin bilang "Arrangement in Gray and Black. The Artist's Mother", isa ito sa pinakasikat na painting Amerikanong artista James Whistler. Sa pagpipinta na ito, inilarawan ni Whistler ang kanyang ina na nakaupo sa isang upuan laban sa isang kulay abong dingding. Ang pagpipinta ay gumagamit lamang ng itim at kulay abong mga kulay.

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Ito ay isang kulto na gawa ng hindi gaanong iconic na Salvador Dali, sikat sa buong mundo surealistang Espanyol, na nagdala sa kilusang ito sa unahan ng sining.

Larawan ni Dora Maar

Si Pablo Picasso ay isa sa pinakasikat at maimpluwensyang Espanyol na pintor. Siya ang nagtatag ng isang istilo na kagila-gilalas sa kanyang panahon, na tinatawag na cubism, na naglalayong hatiin ang anumang bagay at ihatid ito ng malinaw na mga geometric na anyo. Ang pagpipinta na ito ay ang unang larawan sa istilong Cubist.

"Larawan ng isang artista na walang balbas"

Ang pagpipinta na ito ni Van Gogh ay isang self-portrait, at isang kakaiba, dahil inilalarawan nito ang artist na walang karaniwang balbas. Bilang karagdagan, ito ay isa sa ilang mga kuwadro na gawa ni Van Gogh na ibinenta sa mga pribadong koleksyon.

"Night cafe terrace"

Ipininta ni Vincent van Gogh, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang pamilyar na tanawin sa isang ganap na bagong paraan, gamit ang nakakagulat na makulay na mga kulay at hindi pangkaraniwang mga hugis.

"Komposisyon VIII"

Si Wassily Kandinsky ay kinikilala bilang tagapagtatag ng abstract art, isang istilo na gumagamit ng mga hugis at simbolo sa halip na mga pamilyar na bagay at tao. Ang "Composition VIII" ay isa sa mga unang pagpipinta ng artist na ginawa ng eksklusibo sa istilong ito.

"Kiss"

Isa sa mga una gawa ng sining Sa istilong Art Nouveau, ang pagpipinta na ito ay halos ganap na ginawa sa mga kulay ginto. Ang pagpipinta ni Gustav Klimt ay isa sa mga pinakakapansin-pansing gawa ng istilo.

"Bola sa Moulin de la Galette"

Ang pagpipinta ni Pierre Auguste Renoir ay isang makulay at dynamic na paglalarawan ng buhay sa lungsod. Bilang karagdagan, ito ay isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo.

"Olympia"

Sa pagpipinta na "Olympia" si Edouard Manet ay lumikha ng isang tunay na kontradiksyon, halos isang iskandalo, dahil hubad na babae Sa may titig ay malinaw na isang magkasintahan na hindi natatakpan ng mga alamat ng klasikal na panahon. Ito ay isa sa mga maagang mga gawa sa istilo ng realismo.

"Ikatlo ng Mayo 1808 sa Madrid"

Sa gawaing ito, inilarawan ni Francisco Goya ang pag-atake ni Napoleon sa mga Kastila. Isa ito sa mga una mga espanyol na pagpipinta na nagpinta ng digmaan sa negatibong liwanag.

"Las Meninas"

Ang pinakatanyag na pagpipinta ni Diego Velázquez ay naglalarawan sa limang taong gulang na si Infanta Margarita laban sa background ng larawan ni Velázquez ng kanyang mga magulang.

"Larawan ng mag-asawang Arnolfini"

Ang larawang ito ay isa sa pinakamatandang gawa pagpipinta. Ipininta ito ni Jan van Eyck at inilalarawan ang negosyanteng Italyano na si Giovanni Arnolfini at ang kanyang buntis na asawa sa kanilang tahanan sa Bruges.

"Sigaw"

Ang isang pagpipinta ng Norwegian artist na si Edvard Munch ay naglalarawan sa mukha ng isang lalaki na binaluktot ng takot sa isang pulang-dugo na langit. Ang tanawin sa background ay nagdaragdag sa madilim na kagandahan ng pagpipinta na ito. Bilang karagdagan, ang "The Scream" ay isa sa mga unang painting na ginawa sa estilo ng expressionism, kung saan ang realismo ay pinaliit upang bigyang-daan ang higit na kalayaan para sa mga emosyon.

"Mga water lily"

Ang "Water Lilies" ni Claude Monet ay bahagi ng isang serye ng 250 paintings na naglalarawan ng mga elemento ng sariling hardin ng artist. Ang mga kuwadro na ito ay ipinakita sa iba't ibang uri mga museo ng sining kapayapaan.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Ang "Starry Night" ni Van Gogh ay isa sa pinaka mga sikat na larawan V modernong kultura. Ito ay kasalukuyang naka-display sa Museum of Modern Art sa New York.

"Ang Pagbagsak ng Icarus"

Itong painting, pininturahan Dutch artist Pieter Bruegel, ay nagpapakita ng pagwawalang-bahala ng tao sa paghihirap ng kanyang kapwa. Malakas sosyal na tema ipinapakita dito medyo sa simpleng paraan, gamit ang imahe ni Icarus na nalulunod sa ilalim ng tubig at binabalewala ng mga tao ang kanyang pagdurusa.

"Ang Paglikha ni Adan"

Ang Paglikha ni Adan ay isa sa maraming magagandang fresco ni Michelangelo na nagpapalamuti sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican Palace. Inilalarawan nito ang paglikha kay Adan. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng ideal mga anyo ng tao, ang fresco ay isa sa mga unang pagtatangka sa kasaysayan ng sining upang ilarawan ang Diyos.

"Huling Hapunan"

Ang fresco na ito ng dakilang Leonardo ay naglalarawan sa huling hapunan ni Hesus bago ang kanyang pagkakanulo, pagdakip at kamatayan. Bilang karagdagan sa komposisyon, mga hugis at mga kulay, ang mga talakayan ng fresco na ito ay puno ng mga teorya tungkol sa mga nakatagong simbolo at ang presensya ni Maria Magdalena sa tabi ni Hesus.

"Guernica"

Ang Guernica ni Picasso ay naglalarawan ng pagsabog ng lungsod ng Espanya na may parehong pangalan sa panahon ng Espanyol digmaang sibil. ito - itim at puting pagpipinta, negatibong naglalarawan ng pasismo, Nazismo at kanilang mga ideya.

"Babaeng may Pearl Earring"

Ang pagpipinta na ito ni Johannes Vermeer ay madalas na tinatawag na Dutch Mona Lisa, hindi lamang dahil sa pambihirang kasikatan nito, kundi dahil mahirap makuha at ipaliwanag ang ekspresyon sa mukha ng dalaga.

"Pagpugot ng ulo kay Juan Bautista"

Ang pagpipinta ni Caravaggio ay napaka-realistikong naglalarawan sa sandali ng pagpatay kay Juan Bautista sa bilangguan. Ang medyo kadiliman ng pagpipinta at ang mga ekspresyon ng mukha ng mga karakter nito ay ginagawa itong isang tunay na klasikal na obra maestra.

"Pagmasdan ang gabi"

Ang "The Night Watch" ay isa sa pinakasikat na painting ni Rembrandt. Inilalarawan nito ang isang larawan ng grupo ng isang kumpanya ng rifle na pinamumunuan ng mga opisyal nito. Ang isang natatanging aspeto ng pagpipinta ay ang semi-kadiliman, na nagbibigay ng impresyon ng isang eksena sa gabi.

"Paaralan ng Athens"

Ipininta ni Raphael sa kanyang unang panahon ng Romano, ang fresco na ito ay naglalarawan ng mga sikat na pilosopong Griyego tulad nina Plato, Aristotle, Euclid, Socrates, Pythagoras at iba pa. Maraming mga pilosopo ang inilalarawan bilang mga kontemporaryo ni Raphael, halimbawa, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Marahil ang pinaka sikat na pagpipinta sa mundo ay ang "La Gioconda" ni Leonardo da Vinci, na mas kilala bilang "Mona Lisa". Ang canvas na ito ay isang larawan ni Gng. Gherardini, na umaakit ng atensyon gamit ang isang misteryosong ekspresyon sa kanyang mukha.