Mga sikat na ilustrador. Hindi malilimutan: Illustrator ng mga fairy tale ng mga bata

Masining na pamana ang mga master ay hindi limitado sa lamang mga graphics ng libro. A. F. Pakhomov - may-akda ng mga monumental na pagpipinta, mga kuwadro na gawa, easel graphics: mga guhit, watercolor, maraming mga kopya, kabilang ang mga kapana-panabik na sheet mula sa seryeng "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob." Gayunpaman, nangyari na sa panitikan tungkol sa artist mayroong isang hindi tumpak na ideya ng totoong sukat at oras ng kanyang aktibidad. Minsan ang saklaw ng kanyang trabaho ay nagsimula lamang sa mga gawa mula sa kalagitnaan ng 30s, at kung minsan kahit na mamaya - na may isang serye ng mga lithograph mula sa mga taon ng digmaan. Ang ganitong limitadong diskarte ay hindi lamang pinaliit at pinipigilan ang ideya ng orihinal at makulay na pamana ng A.F. Pakhomov, na nilikha ng higit sa kalahating siglo, ngunit pinahirapan din ang sining ng Sobyet sa kabuuan.

Ang pangangailangang pag-aralan ang gawain ni A. F. Pakhomov ay matagal nang natapos. Ang unang monograph tungkol sa kanya ay lumitaw noong kalagitnaan ng 30s. Naturally, isang bahagi lamang ng mga gawa ang isinasaalang-alang dito. Sa kabila nito at ilang limitadong pag-unawa sa mga tradisyon na katangian ng panahong iyon, ang gawain ng unang biographer na si V.P. Anikieva ay pinanatili ang halaga nito mula sa makatotohanang panig, pati na rin (na may mga kinakailangang pagsasaayos) sa konsepto. Sa mga sanaysay tungkol sa artist na inilathala noong 50s, ang saklaw ng materyal mula sa 20s at 30s ay naging mas makitid, at ang saklaw ng gawain ng mga kasunod na panahon ay mas pumipili. Ngayon, ang mapaglarawan at evaluative na bahagi ng mga gawa tungkol sa A.F. Pakhomov, dalawang dekada ang layo sa atin, ay tila nawalan ng malaking kredibilidad.

Noong 60s, isinulat ni A.F. Pakhomov ang orihinal na aklat na "Tungkol sa kanyang trabaho." Malinaw na ipinakita ng aklat ang kamalian ng maraming nangingibabaw na ideya tungkol sa kanyang gawain. Ang mga saloobin ng artist tungkol sa oras at sining na ipinahayag sa gawaing ito, pati na rin ang malawak na materyal mula sa mga pag-record ng mga pag-uusap kay Alexei Fedorovich Pakhomov, na ginawa ng may-akda ng mga linyang ito, ay tumulong sa paglikha ng monograp na inaalok sa mga mambabasa.

Ang A.F. Pakhomov ay nagmamay-ari ng napakalaking bilang ng mga gawa ng pagpipinta at mga graphic. Nang hindi nagkukunwaring ganap na takpan ang mga ito, itinuturing ng may-akda ng monograp na kanyang gawain na magbigay ng ideya ng mga pangunahing aspeto ng aktibidad ng malikhaing master, ang kayamanan at pagka-orihinal nito, at ang mga guro at kasamahan na nag-ambag sa pagbuo ng A. F. Pakhomov. sining. Ang espiritu ng sibiko, malalim na sigla, at pagiging totoo na katangian ng mga gawa ng artista ay naging posible upang ipakita ang pag-unlad ng kanyang trabaho sa pare-pareho at malapit na koneksyon sa buhay ng mga taong Sobyet.

Ang pagiging isa sa mga pinakadakilang master sining ng Sobyet, Dinala ni A.F. Pakhomov sa kanyang mahabang buhay at malikhaing landas ang isang masigasig na pagmamahal sa Inang-bayan, para sa mga tao nito. Ang mataas na humanismo, pagiging totoo, mapanlikhang kayamanan ay gumagawa ng kanyang mga gawa na napakatapat, taos-puso, puno ng init at optimismo.

SA rehiyon ng Vologda malapit sa bayan ng Kadnikov, sa pampang ng Kubena River, ay matatagpuan ang nayon ng Varlamovo. Doon, noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, isang batang lalaki ang ipinanganak sa babaeng magsasaka na si Efimiya Petrovna Pakhomova, na pinangalanang Alexei. Ang kanyang ama, si Fyodor Dmitrievich, ay nagmula sa "appanage" na mga magsasaka na hindi alam ang mga kakila-kilabot ng serfdom sa nakaraan. Ang sitwasyong ito ay may mahalagang papel sa paraan ng pamumuhay at sa umiiral na mga katangian ng karakter, at binuo ang kakayahang kumilos nang simple, mahinahon, at may dignidad. Nag-ugat din dito ang mga katangian ng partikular na optimismo, malawak na pag-iisip, espirituwal na tuwiran, at pagtugon. Si Alexey ay pinalaki sa isang kapaligiran sa pagtatrabaho. Hindi kami namuhay ng maayos. Tulad ng sa buong nayon, hindi sapat ang kanilang sariling tinapay hanggang sa tagsibol; kailangan nilang bilhin ito. Kinakailangan ang karagdagang kita, na ibinigay ng mga miyembro ng pamilyang nasa hustong gulang. Ang isa sa mga kapatid ay isang stonemason. Maraming kababayan ang nagtrabaho bilang karpintero. At gayon pa man ang maagang yugto ng buhay ay naalala sa batang Alexey bilang pinaka-masaya. Pagkatapos ng dalawang taon ng pag-aaral sa isang parochial school, at pagkatapos ng dalawa pang taon sa isang zemstvo school sa isang kalapit na nayon, siya ay ipinadala "sa gastos ng gobyerno at para sa government grub" sa isang mas mataas na paaralang elementarya sa lungsod ng Kadnikov. Ang oras na ginugol sa pag-aaral doon ay nanatili sa alaala ni A.F. Pakhomov bilang napakahirap at gutom. “Since then, ang carefree childhood ko in bahay ng ama"," sabi niya, "para sa akin ay tila ito ang pinakamasaya at pinakamatula na panahon, at ang pagtutula na ito ng pagkabata ay naging pangunahing motibo sa aking trabaho." Ang mga artistikong kakayahan ni Alexei ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga, kahit na kung saan siya nakatira ay walang mga kondisyon para sa kanilang pag-unlad. Ngunit kahit na sa kawalan ng mga guro, nakamit ng batang lalaki ang ilang mga resulta. Ang kalapit na may-ari ng lupa na si V. Zubov ay nakakuha ng pansin sa kanyang talento at binigyan si Alyosha ng mga lapis, papel at mga reproduksyon ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Ang mga unang guhit ni Pakhomov, na nakaligtas hanggang ngayon, ay nagpapakita ng isang bagay na sa paglaon, na pinayaman ng propesyonal na kasanayan, ay magiging katangian ng kanyang trabaho. Ang maliit na artista ay nabighani sa imahe ng isang tao at, higit sa lahat, isang bata. Iginuhit niya ang kanyang mga kapatid na lalaki, kapatid na babae, at mga kapitbahay na bata. Ito ay kagiliw-giliw na ang ritmo ng mga linya ng mga mapanlikha mga larawang lapis umaalingawngaw ang mga guhit ng kanyang mature na taon.

Noong 1915, sa oras na siya ay nagtapos mula sa paaralan ng lungsod ng Kadnikov, sa mungkahi ng pinuno ng distrito ng maharlika na si Yu. Zubov, ang mga lokal na mahilig sa sining ay nag-anunsyo ng isang suskrisyon at, kasama ang perang nakolekta, ipinadala si Pakhomov sa Petrograd sa paaralan ng A. L. Stieglitz. Sa rebolusyon ay dumating ang mga pagbabago sa buhay ni Alexei Pakhomov. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro na lumitaw sa paaralan - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - nagsusumikap siyang mas maunawaan ang mga gawain ng sining. Ang isang maikling pag-aaral sa ilalim ng gabay ng mahusay na master ng pagguhit na si Shukhaev ay nagbigay sa kanya ng maraming mahahalagang bagay. Ang mga klase na ito ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unawa sa istraktura katawan ng tao. Nagsumikap siya para sa isang malalim na pag-aaral ng anatomy. Si Pakhomov ay kumbinsido sa pangangailangan na huwag kopyahin ang paligid, ngunit upang makahulugang ilarawan ang mga ito. Habang nagdo-drawing, nasanay siyang hindi umaasa sa mga kondisyon ng liwanag at anino, ngunit "ilawan" ang kalikasan gamit ang kanyang mata, na iniiwan ang malapit na bahagi ng volume na liwanag at nagpapadilim sa mga mas malayo. "Totoo," ang sabi ng artist, "Hindi ako naging isang tunay na mananampalataya ni Shukhaev, iyon ay, hindi ako nagpinta nang may sanguine, pinahiran ito ng isang pambura upang ang katawan ng tao ay mukhang kahanga-hanga." Ang mga aralin ng mga pinakatanyag na artista ng libro, sina Dobuzhinsky at Chekhonin, ay kapaki-pakinabang, tulad ng inamin ni Pakhomov. Lalo niyang naalala ang payo ng huli: upang makamit ang kakayahang sumulat ng mga font sa isang pabalat ng libro kaagad gamit ang isang brush, nang walang paghahanda na balangkas na may lapis, "tulad ng isang address sa isang sobre." Ayon sa artist, ang gayong pag-unlad ng kinakailangang mata ay nakatulong sa ibang pagkakataon sa mga sketch mula sa buhay, kung saan maaari niyang, simula sa ilang detalye, ilagay ang lahat ng bagay na inilalarawan sa sheet.

Noong 1918, nang imposibleng manirahan sa malamig at gutom na Petrograd nang walang regular na kita, umalis si Pakhomov sa kanyang tinubuang-bayan, naging isang guro ng sining sa isang paaralan sa Kadnikov. Malaki ang pakinabang ng mga buwang ito sa pagsulong ng kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng mga aralin sa mga klase sa una at ikalawang baitang, siya ay nagbasa nang taimtim, hangga't pinapayagan ang pag-iilaw at ang kanyang mga mata ay hindi napapagod. "Ako ay nasa isang nasasabik na estado sa lahat ng oras; Ako ay sinakop ng isang lagnat ng kaalaman. Ang buong mundo ay nagbubukas sa harap ko, na, lumalabas, halos hindi ko alam," paggunita ni Pakhomov tungkol sa oras na ito. - Pebrero at Rebolusyong Oktubre Tinanggap ko nang may kagalakan, tulad ng karamihan sa mga taong nakapaligid sa akin, ngunit ngayon lamang, ang pagbabasa ng mga libro sa sosyolohiya, ekonomiyang pampulitika, materyalismo sa kasaysayan, kasaysayan, ay nagsimula akong tunay na maunawaan ang kakanyahan ng mga pangyayaring naganap.”

Ang mga kayamanan ng agham at panitikan ay inihayag sa binata; Likas na sa kanya ang balak na ipagpatuloy ang kanyang nagambalang pag-aaral sa Petrograd. Sa isang pamilyar na gusali sa Solyanoy Lane, nagsimula siyang mag-aral sa N.A. Tyrsa, na noon ay commissar din ng dating Stieglitz School. "Kami, mga estudyante ni Nikolai Andreevich, ay labis na nagulat sa kanyang kasuutan," sabi ni Pakhomov. "Ang mga komisyoner ng mga taong iyon ay nakasuot ng mga leather na sumbrero at mga jacket na may sinturon ng espada at isang rebolber sa isang holster, at si Tyrsa ay naglalakad na may tungkod at isang bowler na sumbrero. Ngunit pinakinggan nila ang kanyang mga pag-uusap tungkol sa sining nang may halong hininga." Ang pinuno ng workshop ay matalinong pinabulaanan ang mga hindi napapanahong pananaw sa pagpipinta, ipinakilala sa mga mag-aaral ang mga tagumpay ng mga impresyonista, ang karanasan ng post-impressionism, at malumanay na iginuhit ang pansin sa mga paghahanap na nakikita sa mga gawa ni Van Gogh at lalo na si Cezanne. Si Tyrsa ay hindi naglagay ng isang malinaw na programa para sa kinabukasan ng sining; hiniling niya ang spontaneity mula sa mga nag-aral sa kanyang workshop: sumulat ayon sa nararamdaman mo. Noong 1919, si Pakhomov ay na-draft sa Red Army. Siya ay naging malapit na pamilyar sa dating hindi pamilyar na kapaligiran ng militar at tunay na naunawaan katutubong katangian hukbo ng Land of Soviets, na kalaunan ay nakaapekto sa interpretasyon ng paksang ito sa kanyang trabaho. Noong tagsibol ng susunod na taon, na-demobilize pagkatapos ng sakit, si Pakhomov, pagdating sa Petrograd, ay lumipat mula sa pagawaan ng N. A. Tyrsa hanggang V. V. Lebedev, na nagpasya na makakuha ng ideya ng mga prinsipyo ng cubism, na makikita sa isang bilang ng mga gawa ni Lebedev at ng kanyang mga mag-aaral. Ang kaunti sa gawain ni Pakhomov na natapos sa oras na ito ay nakaligtas. Ganito, halimbawa, ang "Still Life" (1921), na nakikilala sa pamamagitan ng banayad na kahulugan ng texture. Inihayag nito ang pagnanais, natutunan mula kay Lebedev, na makamit ang "pagkatapos" sa mga gawa, upang hindi tumingin para sa mababaw na pagkakumpleto, ngunit para sa nakabubuo na pictorial na organisasyon ng canvas, hindi nakakalimutan ang mga plastik na katangian ng kung ano ang inilalarawan.

Ang ideya ng isang bago mahusay na trabaho Ang pagpipinta ni Pakhomov na "Haymaking" ay nagmula sa kanyang katutubong nayon ng Varlamov. Doon nakolekta ang materyal para dito. Ang artista ay naglalarawan ng hindi isang ordinaryong pang-araw-araw na eksena ng paggapas, ngunit ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanilang mga kapitbahay. Bagama't ang paglipat sa kolektibo, kolektibong paggawa sa bukid noon ay isang bagay sa hinaharap, ang kaganapan mismo, na nagpapakita ng sigasig ng kabataan at pagkahilig sa trabaho, ay sa ilang mga paraan ay katulad na sa mga bagong uso. Ang mga sketch at sketch ng mga figure ng mga mower, mga fragment ng landscape: mga damo, bushes, stubble ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang pagkakapare-pareho at kabigatan ng artistikong konsepto, kung saan ang mga naka-bold na paghahanap sa textural ay pinagsama sa solusyon ng mga problema sa plastik. Ang kakayahan ni Pakhomov na makuha ang ritmo ng mga paggalaw ay nag-ambag sa dynamism ng komposisyon. Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta na ito sa loob ng maraming taon at nakumpleto ang maraming mga gawaing paghahanda. Sa isang bilang ng mga ito ay nakabuo siya ng mga balangkas na malapit sa o kasama ng pangunahing tema.

Ang pagguhit na "Beating the Scythes" (1924) ay nagpapakita ng dalawang batang magsasaka sa trabaho. Sila ay sketched ni Pakhomov mula sa buhay. Pagkatapos ay pinuntahan niya ang sheet na ito gamit ang isang brush, ginagawang pangkalahatan kung ano ang itinatanghal nang hindi sinusunod ang kanyang mga modelo. Ang magagandang katangian ng plastik, na sinamahan ng paghahatid ng malakas na paggalaw at isang pangkalahatang painterly na paggamit ng tinta, ay makikita sa naunang gawain ng 1923, Two Mowers. Sa kabila ng malalim na katotohanan, at maaaring sabihin ng isa, ang kalubhaan ng pagguhit, narito ang artist ay interesado sa paghalili ng eroplano at lakas ng tunog. Ang sheet ay gumagawa ng matalinong paggamit ng mga ink wash. Ang tanawin sa paligid ay hinted sa. Ang texture ng mowed at standing grass ay kapansin-pansin, na nagdaragdag ng ritmikong pagkakaiba-iba sa disenyo.

Kabilang sa malaking bilang ng mga pag-unlad sa kulay ng plot na "Haymaking", dapat banggitin ng isa ang watercolor na "Mower in a Pink Shirt." Sa loob nito, bilang karagdagan sa mga painterly washes gamit ang isang brush, ang scratching ay ginamit sa wet paint layer, na nagbigay ng isang espesyal na sharpness sa imahe at ipinakilala sa larawan sa isa pang pamamaraan (sa oil painting). Ang malaking sheet na "Haymaking", na pininturahan ng watercolor, ay makulay. Sa loob nito, ang eksena ay tila nakikita mula sa isang mataas na punto ng view. Ginawa nitong posible na ipakita ang lahat ng mga figure ng mga mower na naglalakad sa isang hilera at upang makamit ang isang espesyal na dinamika sa paghahatid ng kanilang mga paggalaw, na pinadali ng pag-aayos ng mga figure nang pahilis. Ang pagkakaroon ng pinahahalagahan ang pamamaraan na ito, itinayo ng artist ang larawan sa ganitong paraan, at pagkatapos ay hindi nakalimutan ito sa hinaharap. Nakamit ni Pakhomov ang isang kaakit-akit na pangkalahatang palette at naghatid ng impresyon ng ulap sa umaga, na natatakpan ng sikat ng araw. Ang parehong tema ay tinatalakay nang iba sa oil painting na "At the Mow," na naglalarawan ng mga mower sa trabaho at isang kabayong nanginginain sa gilid malapit sa isang cart. Ang tanawin dito ay iba kaysa sa iba pang mga sketch, variant at sa mismong pagpipinta. Sa halip na isang patlang - isang baybayin mabilis na ilog, na binibigyang-diin ng agos at ng bangkang may sagwan. Ang kulay ng landscape ay nagpapahayag, na binuo sa iba't ibang malamig na berdeng mga tono, tanging ang mas maiinit na lilim ang ipinakilala sa harapan. Ang isang tiyak na pandekorasyon na kalidad ay natagpuan sa kumbinasyon ng mga figure sa paligid, na pinahusay ang pangkalahatang tono ng kulay.

Isa sa mga painting ni Pakhomov sa mga tema ng sports noong 20s ay "Boys on Skates." Itinayo ng artist ang komposisyon sa imahe ng pinakamahabang sandali ng paggalaw at samakatuwid ay ang pinaka-mabunga, na nagbibigay ng ideya kung ano ang lumipas at kung ano ang mangyayari. Ang isa pang pigura sa kalayuan ay ipinapakita sa kaibahan, na nagpapakilala ng ritmikong pagkakaiba-iba at pagkumpleto ng komposisyong ideya. Sa larawang ito, kasama ang kanyang interes sa palakasan, makikita ng isa ang apela ni Pakhomov sa pinakamahalagang paksa para sa kanyang trabaho - ang buhay ng mga bata. Noong nakaraan, ang trend na ito ay makikita sa mga graphics ng artist. Simula sa kalagitnaan ng 20s, ang malalim na pag-unawa at paglikha ni Pakhomov ng mga larawan ng mga bata ng Land of the Soviets ay ang natitirang kontribusyon ni Pakhomov sa sining. Sa pag-aaral ng malalaking pictorial at plastic na problema, nalutas sila ng artist sa mga gawa sa bagong mahalagang paksang ito. Sa eksibisyon noong 1927, ipinakita ang pagpipinta na "Peasant Girl", na, kahit na ang layunin nito ay may isang bagay na karaniwan sa mga larawang tinalakay sa itaas, ay may independiyenteng interes din. Ang atensyon ng artista ay nakatuon sa imahe ng ulo at mga kamay ng batang babae, na pininturahan ng mahusay na pakiramdam ng plastik. Ang uri ng batang mukha ay nakunan sa orihinal na paraan. Malapit sa pagpipinta na ito sa mga tuntunin ng agarang pakiramdam ay ang "Girl with Her Hair," na ipinakita sa unang pagkakataon noong 1929. Ito ay naiiba mula sa bust-length na imahe ng 1927 sa isang bago, mas pinalawak na komposisyon, kabilang ang halos buong buong haba ng pigura, na inihatid sa isang mas kumplikadong paggalaw. Ang artista ay nagpakita ng isang nakakarelaks na pose ng isang batang babae, inayos ang kanyang buhok at tumingin sa isang maliit na salamin na nakahiga sa kanyang tuhod. Mga kumbinasyon ng tunog Ang ginintuang mukha at mga kamay, ang asul na damit at ang pulang bangko, ang iskarlata na dyaket at ang okre-berde na dingding ng kubo ay nakakatulong sa emosyonalidad ng imahe. Maingat na nakuha ni Pakhomov ang mapanlikhang ekspresyon ng mukha ng bata at ang nakakaantig na pustura. Ang matingkad at hindi pangkaraniwang mga larawan ang huminto sa madla. Ang parehong mga gawa ay bahagi ng mga dayuhang eksibisyon ng sining ng Sobyet.

Sa kabuuan ng kanyang kalahating siglo ng malikhaing aktibidad, si A.F. Pakhomov ay malapit na nakipag-ugnayan sa buhay ng bansang Sobyet, at pinukaw nito ang kanyang mga gawa ng inspiradong pananalig at kapangyarihan ng katotohanan ng buhay. Maagang nabuo ang kanyang artistikong pagkatao. Ang isang kakilala sa kanyang trabaho ay nagpapakita na nasa 20s na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at pagiging masinsinan, na pinayaman ng karanasan sa pag-aaral ng kultura ng mundo. Sa pagbuo nito, ang papel ng sining ng Giotto at ang Proto-Renaissance ay halata, ngunit ang impluwensya ng sinaunang pagpipinta ng Russia ay hindi gaanong malalim. Si A.F. Pakhomov ay isa sa mga masters na kumuha ng isang makabagong diskarte sa mayamang klasikal na pamana. Ang kanyang mga gawa ay may modernong pakiramdam sa paglutas ng mga problemang may larawan at graphic.

Ang karunungan ni Pakhomov sa mga bagong tema sa mga canvases na "1905 in the Village," "Riders," "Spartakovka," at sa ikot ng mga pagpipinta tungkol sa mga bata ay mahalaga para sa pag-unlad ng sining ng Sobyet. Ang artista ay gumanap ng isang kilalang papel sa paglikha ng imahe ng kanyang kontemporaryo; ang kanyang serye ng mga larawan ay malinaw na katibayan nito. Sa kauna-unahang pagkakataon ay ipinakilala niya ang gayong matingkad at parang buhay na mga larawan ng mga kabataang mamamayan ng Land of the Soviets sa sining. Ang bahaging ito ng kanyang talento ay lubhang mahalaga. Ang kanyang mga gawa ay nagpapayaman at nagpapalawak ng mga ideya tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. Noong 1920s, nakuha ng pinakamalaking museo ng bansa ang mga pagpipinta ni Pakhomov. Ang kanyang mga gawa ay nakakuha ng internasyonal na katanyagan sa malalaking eksibisyon sa Europa, Amerika, at Asya.

Ang A.F. Pakhomov ay inspirasyon ng sosyalistang katotohanan. Ang kanyang atensyon ay iginuhit sa pagsubok ng mga turbine, ang gawain ng paghabi ng mga pabrika at mga bagong bagay sa buhay Agrikultura. Ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng mga tema na may kaugnayan sa collectivization, ang pagpapakilala ng teknolohiya sa mga patlang, ang paggamit ng mga combine harvester, ang operasyon ng mga traktor sa gabi, at ang buhay ng hukbo at hukbong-dagat. Binibigyang-diin namin ang espesyal na halaga ng mga nakamit na ito ng Pakhomov, dahil ang lahat ng ito ay ipinakita ng artist noong 20s at unang bahagi ng 30s. Ang kanyang pagpipinta na "Pioneers with an Individual Farmer," isang serye tungkol sa "Sower" commune at mga larawan mula sa "Beautiful Sword" ay kabilang sa mga pinakamalalim na gawa ng aming mga artist tungkol sa mga pagbabago sa kanayunan at collectivization.

Ang mga gawa ng A.F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga monumental na solusyon. Sa unang bahagi ng pagpipinta ng mural ng Sobyet, ang mga gawa ng artist ay kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin at kawili-wili. Sa "Red Oath" na mga karton, mga kuwadro na gawa at sketch ng "Round Dance of Children of All Nations", mga kuwadro na gawa tungkol sa mga reaper, pati na rin sa pangkalahatan sa pinakamahusay na mga likha ng mga pagpipinta ni Pakhomov, mayroong isang nasasalat na koneksyon sa mga dakilang tradisyon ng sinaunang pambansang pamana, na bahagi ng kaban ng sining ng mundo. Ang coloristic at figurative na bahagi ng kanyang mga painting, painting, portrait, pati na rin ang easel at book graphics ay malalim na orihinal. Ang makikinang na tagumpay ng plein air painting ay ipinakita ng seryeng "In the Sun" - isang uri ng himno sa mga kabataan ng Land of the Soviets. Dito, sa paglalarawan ng hubad na katawan, ang artista ay kumilos bilang isa sa mga dakilang master na nag-ambag sa pagbuo ng genre na ito sa Pagpipinta ng Sobyet. Ang mga paghahanap ng kulay ni Pakhomov ay pinagsama sa solusyon ng mga seryosong problema sa plastik.

Dapat sabihin na sa katauhan ni A.F. Pakhomov, ang sining ay may isa sa pinakamalaking draftsmen sa ating panahon. Mahusay na pinagkadalubhasaan ng master ang iba't ibang mga materyales. Ang mga gawa sa tinta at watercolor, panulat at brush ay katabi ng makikinang na mga guhit na lapis ng grapayt. Ang kanyang mga nagawa ay higit pa sining ng Russia at maging isa sa mga natatanging likha ng mga world graphics. Ang mga halimbawa nito ay hindi mahirap hanapin sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa bahay noong 1920s, at sa mga sheet na ginawa sa mga paglalakbay sa buong bansa sa susunod na dekada, at sa serye tungkol sa mga kampo ng pioneer.

Napakalaki ng kontribusyon ni A.F. Pakhomov sa mga graphics. Ang kanyang easel at mga gawa ng libro, na nakatuon sa mga bata, ay kabilang sa mga natitirang tagumpay sa larangang ito. Isa sa mga tagapagtatag ng panitikan na may larawan ng Sobyet, ipinakilala niya dito ang isang malalim at indibidwal na imahe ng bata. Ang kanyang mga guhit ay nakabihag sa mga mambabasa sa kanilang sigla at pagpapahayag. Nang walang pagtuturo, ipinarating ng artista ang kanyang mga saloobin nang malinaw at malinaw sa mga bata at nagising ang kanilang mga damdamin. At mahahalagang paksa ng edukasyon at buhay paaralan! Wala sa mga artista ang nakalutas sa kanila nang malalim at totoo gaya ni Pakhomov. Sa unang pagkakataon, inilarawan niya ang mga tula ni V.V. Mayakovsky sa isang makasagisag at makatotohanang paraan. Ang kanyang mga guhit para sa mga gawa ni L.N. Tolstoy para sa mga bata ay naging isang artistikong pagtuklas. Ang graphic na materyal na sinuri ay malinaw na nagpakita na ang gawain ni Pakhomov, isang ilustrador ng moderno at klasikal na panitikan, ay hindi naaangkop na limitado lamang sa larangan ng mga aklat ng mga bata. Ang mahusay na mga guhit ng artist para sa mga gawa ng Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko ay nagpapatotoo sa mahusay na tagumpay ng mga graphic na Ruso noong 30s. Ang kanyang mga gawa ay nag-ambag sa pagtatatag ng pamamaraan ng sosyalistang realismo.

Ang sining ng A. F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkamamamayan, modernidad, at kaugnayan. Sa panahon ng pinakamahirap na pagsubok ng blockade ng Leningrad, hindi naabala ng artista ang kanyang mga aktibidad. Kasama ang mga art masters ng lungsod sa Neva, siya, bilang isang beses sa kanyang kabataan sa panahon ng Digmaang Sibil, ay nagtrabaho sa mga takdang-aralin mula sa harap. Ang serye ng mga lithograph ni Pakhomov na "Leningrad in the Days of the Siege," isa sa pinakamahalagang likha ng sining sa mga taon ng digmaan, ay nagpapakita ng walang kapantay na kagitingan at katapangan ng mga taong Sobyet.

Ang may-akda ng daan-daang lithographs, A.F. Pakhomov ay dapat na pinangalanan sa mga masigasig na artist na nag-ambag sa pag-unlad at pagpapakalat ng ganitong uri ng mga naka-print na graphics. Ang posibilidad ng pag-akit sa isang malawak na hanay ng mga manonood at ang mass appeal ng circulation print ay nakakuha ng kanyang pansin.

Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at laconicism ng visual na paraan. Ang imahe ng isang tao ay ang kanyang pangunahing layunin. Ang isang napakahalagang aspeto ng gawain ng artista, na nag-uugnay sa kanya sa mga klasikal na tradisyon, ay ang pagnanais para sa plastik na pagpapahayag, na malinaw na nakikita sa kanyang mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga guhit, mga kopya, hanggang sa kanyang pinakabagong mga gawa. Ginawa niya ito nang palagian at tuloy-tuloy.

Si A.F. Pakhomov ay "isang malalim na orihinal, mahusay na artistang Ruso, ganap na nahuhulog sa paglalarawan ng buhay ng kanyang mga tao, ngunit sa parehong oras ay sumisipsip ng mga tagumpay ng sining sa mundo. Ang gawain ni A. F. Pakhomov, isang pintor at graphic artist, ay isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang sining ng Sobyet. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14(26).05.1891, St. Petersburg - 21.11.1967, Leningrad

People's Artist ng RSFSR. Kaukulang Miyembro ng USSR Academy of Arts

Nagtrabaho siya sa St. Petersburg sa studio ng F. A. Roubo at nag-aral sa paaralan ng pagguhit, pagpipinta at eskultura ng M. D. Bernstein at L. V. Sherwood (1910-1914), nag-aral sa St. Petersburg sa Academy of Arts (1912-1914). Miyembro ng Four Arts Society. Nakipagtulungan sa mga magazine na "Satyricon" at "New Satyricon". Isa sa mga organizer Windows ROSTA" sa Petrograd.

Mga manunulat na naglalarawan ng kanilang mga libro (aralin 2)

Target: bigyan ang mga mag-aaral ng ideya ng mga graphics ng libro at mga tampok nito. Upang ipakilala ang gawain ng mga manunulat na naglalarawan ng kanilang mga gawa at kanilang mga aklat, upang makamit ang kanilang pagkilala malikhaing paraan. Ipakilala ang mga mag-aaral sa mundo ng mga linya at kulay na nilikha ng mga artista, turuan silang makakita ng kagandahan, pataasin ang antas ng artistikong persepsyon, pagyamanin ang malikhaing imahinasyon at pantasya. Magtanim ng pagmamahal sa pagbabasa.

Materyal at kagamitan: mga aklat na may mga guhit, TSO - pagtatanghal.

Sa panahon ng mga klase

Slide1. Epigraph.

"Ang pagbabasa ay pangalawang buhay"

Guys, may kilala ka bang manunulat na nag-illustrate ng kanilang mga libro?

Mga sagot ng mga mag-aaral.

Ngayon ay matututunan mo ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa gawain ng mga kahanga-hangang manunulat at artista.

Slide 2. Tiyak na pamilyar kayong lahat maagang pagkabata Evgeniy Ivanovich Charushin . Inilaan niya ang lahat ng kanyang pagkamalikhain sa kalikasan. sa sinaunang hilagang lungsod ng Vyatka.

Ang batang lalaki ay lumaki sa tabi ng taiga, at, siyempre, ang bahay ay palaging puno ng iba't ibang mga hayop. Dinala ni Zhenya ang kanyang pagmamahal sa kanila sa buong buhay niya. Siya ay lumaki, naging isang pintor, at ang kanyang mga guhit ay naging tanyag sa karamihan iba't ibang hayop at mga ibon.

Slide 3. Guys, ano ang tawag sa isang artista na gumuhit ng mga hayop? (pintor ng hayop)

Tama, animalist, galing salitang Latin hayop - hayop. At inilarawan ni Charushin ang mga hayop bilang, marahil, walang nauna sa kanya. Nagmamasid siya ng mga hayop, madalas na bumisita sa zoo at gumawa ng maraming mga guhit mula sa buhay. Pagkatapos ng lahat, upang matapat na mailarawan ang isang hayop, kailangan mong pag-aralan itong mabuti, alamin hindi lamang ang hitsura ng hayop, kundi pati na rin ang mga paggalaw, gawi at maging ang karakter nito.

Sa lalong madaling panahon ang kanyang mabalahibong maliliit na hayop ay lumitaw sa mga aklat ng mga bata ng S. Marshak at V. Bianki - mobile, nababaluktot, maingat o nagtitiwala, at ang mga bata ay agad na umibig sa kanila. Lalo na nagustuhan ni Charushin na gumuhit ng mga cubs ng iba't ibang mga hayop - mga lobo na cubs, fox cubs, bear cubs, lion cubs, manok, kuting.

Slide 4. Narito ang mga guhit para sa aklat ni S. Marshak na "Mga Bata sa isang Cage". Ang mga guhit na ito ay isa sa pinakamahusay na mga gawa Charushin (1935). Tingnan ang giraffe, na, nakakatawang kumakalat manipis na binti at iniunat ang kanyang mahabang leeg, sinubukan niyang abutin ang bulaklak, eksakto tulad ng sa tula ni S. Marshak:

Ang pagpili ng mga bulaklak ay madali at simple

Mga maliliit na bata.

Ngunit sa taong napakatangkad,

Hindi madaling mamitas ng bulaklak!

Bawal kumain ang bata!

Kumain siya kaninang umaga

Dalawa lang sa mga bucket na ito.

Slide 5. Dito, tingnan ang nakakaantig na batang oso. Siya ay napakaliit pa rin kaya ang karamihan sa kalikasan ay hindi pamilyar sa kanya. Ngunit nagustuhan niya ang mga raspberry.

Slide 6. At narito ang nagulat na kuting na si Tyupa. Nakatira siya sa bahay ni Charushin, at binansagan siyang Tyupa dahil nakakatawa ang mga labi niya, na parang nagsasalita. Guys, basahin natin itong story. (Nagbabasa ng kwento). Tingnan ang mga ilustrasyon para sa kuwentong ito. Gaano katumpak na inilarawan ng artist ang isang malambot na kuting - nagtago si Tyupa, pinapanood ang butterfly, nakatindig ang mga tainga, nakabukas ang mga mata. Ang daming curiosity sa kanyang titig! Hindi mo maiwasang mapangiti habang nakatingin sa kanya.

Slide 7. Sino ang nakikita mo sa ilustrasyong ito para sa kuwentong "Forest Kitten"? (Rysenka)

Ngayon ang maliit na lynx ay abala, ano sa palagay mo ang kanyang gagawin? (Tumalon)

Tama, inilarawan ni Charushin ang pose ng hayop sa paraang agad naming naunawaan na ang lynx ay naghahanda na tumalon. At upang malaman kung ano ang susunod na nangyari, kailangan mong basahin ang kuwento.

Slide 8. Kilala mo ba ang batang ito? (Ito ay isang batang lobo)

Ang paglalarawang ito ay para sa kwentong "Lobo". Kung titignan mong mabuti ang drawing, mapapansin mo ang takot na takot niyang mga mata, tila tahimik na umuungol. Hindi, hindi naman siya paiba-iba. Maliit lang siya. Nangangaso ang kanyang ina na lobo, at naiwan siyang mag-isa, at natakot siya. Pagkatapos basahin ang kuwento, malalaman mo ang nangyari sa kanya mamaya.

Slide 9. Sa aklat na "Malaki at Maliit," sinasabi sa iyo ni Evgeniy Ivanovich ang tungkol sa kung paano tinuturuan ng mga hayop at ibon ang kanilang mga anak kung paano makakuha ng pagkain at iligtas ang kanilang sarili (pagbabasa ng mga kwentong "Hares" at "Woodpeckers with Chicks").

Slide Magkita tayo! Tomka ang pangalan ng asong ito. Sa tingin mo ba siya ay masama o mabuti? (Sagot ng mga mag-aaral)

Mahal na mahal ng may-ari si Tomka dahil isa siyang maunawaing aso. Isang mainit na araw ng tag-araw ay kinuha si Tomka sa pangangaso. Napakaganda at masaya sa maliit na damuhan: ang mga paru-paro at tutubi ay lumilipad, ang mga tipaklong ay tumatalon. Nagtataka ako kung ang asong Tomka ay makakahuli ng isang tao sa panahon ng pangangaso o hindi? At maaari mong malaman ito, at tungkol sa iba pang mga pakikipagsapalaran ng cute na aso na ito, sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga kuwentong "Tungkol kay Tomka".

Slide 12. Si Evgeniy Ivanovich Charushin ay nagtrabaho nang husto sa mga bata - tinuruan niya silang gumuhit. Ang kanyang anak na si Nikita Charushin, na naging isang artista, ay naglalarawan din ng mga libro ng mga bata. Ang kanyang apo na si Natasha ay naging isang ilustrador din.

Slide 13. Sumulat si Charushin, na parang tinutugunan ang kanyang mga batang mambabasa: "Pumasok sa mundo ng kalikasan! Ipasok ang matulungin at matanong, mabait at matapang. Matuto pa, alam pa. Ito ang dahilan kung bakit tayo umiiral, upang ang kalikasan ay maging isang mahusay na tinubuang-bayan para sa iyo...

Ngunit ang Inang-bayan ay ang amoy ng pine at spruce, at ang bango ng mga patlang, at ang paglangitngit ng niyebe sa ilalim ng ski, at ang asul na nagyelo na kalangitan... At kung ang lahat ng ito ay hindi maipahayag sa mga salita ng isang manunulat, ang brush ng artist. dumating upang iligtas."

Slide 14. Kaya't masaya ang dalawang kasanayan, dalawang talento ang pinagsama sa isang tao - isang storyteller at isang draftsman. At pareho silang ibinibigay sa iyo - ang mga bata. Hindi walang dahilan na ang mga libro ni Evgeniy Ivanovich Charushin ay isinalin sa maraming wikang banyaga. At ito ay isang simbolo ng karapat-dapat na pagkilala sa panitikan ng mga bata sa mundo. Ang kanyang mga guhit ay nasa mga eksibisyon sa maraming lungsod sa buong mundo - London, Copenhagen, Athens, Sofia, Beijing, Paris, atbp. natatanging serbisyo sa pag-unlad ng Sobyet sining biswal Noong 1945 siya ay iginawad sa pamagat ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation.

Matapos makapagtapos sa paaralan, pumasok siya sa Institute of Civil Engineering, kung saan nakumpleto niya ang tatlong kurso bago ang digmaan. Noong 1941, pagkatapos makumpleto ang mga kurso sa engineering ng militar, ipinadala siya sa harap.

Slide 38. Nagtapos siya sa digmaan na may ranggong senior lieutenant.

Pagkatapos ng digmaan, pumasok siya sa unang taon ng art department ng Institute of Cinematographers sa departamento ng animation, kung saan nagtapos siya ng mga parangal.

Slide 39. Ipinadala siya sa studio ng "Filmstrip", kung saan gumuhit siya ng 10 filmstrip ng mga bata, kabilang ang "The Adventures of Pinocchio" (1953) batay sa isang fairy tale.

Ang iginuhit na imahe ng taong kahoy na ito na may isang matalim na ngiti ay matagal nang nanalo sa pagmamahal ng mga bata at naging isang klasiko. Ginagamit ito sa sinehan, teatro, at nagsisilbing modelo sa paggawa ng mga manika. Ang imahe ng Pinocchio ay naging matatag na nakabaon sa popular na kamalayan na kakaunti ang nagtataka kung sino ang nagpinta nito...

Slide 40. Noong 1956, ang aklat na "The Golden Key or the Adventures of Pinocchio" ay nai-publish na may mga guhit ni Vladimirsky. At mula sa oras na iyon, ang artist ay nagsimulang makisali lamang sa mga paglalarawan ng mga libro para sa mga bata.

Slide 41. Alam mo ba na ang striped cap at red jacket ng Pinocchio ay naimbento ni Leonid Vladimirsky? Pagkatapos ng lahat, ang Buratino jacket ni Tolstoy ay kayumanggi, at ang kanyang cap ay ganap na puti. Sinabi ni Leonid Viktorovich na si Pinocchio ay dumating sa kanya sa isang panaginip at hiniling sa kanya na gumuhit ng isang pulang sumbrero at isang pulang dyaket. Upang hindi "masakitan" alinman sa manunulat o bayani, ang artist ay kailangang gumawa ng cap na may guhit. Nasanay na ang buong henerasyon sa ganitong uri ng Pinocchio.

Slide 42–44. Sinabi ni L. Vladimirsky tungkol sa kanyang mga guhit na ang mga ito ay isang bagay sa pagitan ng isang libro at isang pelikula. Ito ay isang filmstrip sa papel. Ang lahat ng mga guhit ay magkakaugnay. Siya ay, una sa lahat, isang cartoonist. Samakatuwid, ang pagtingin sa mga larawan, madali mong masasabi ang balangkas ng libro. Subukan Natin…

Slide 45. Pangalawa sikat na gawain artist, na nagdala sa kanya ng pambansang pagkilala - mga guhit para sa anim na fairy tale ni A. Volkov.

Slide 46. Ang unang aklat na "The Wizard" lungsod ng esmeralda"nai-publish noong 1959. Simula noon, sa mga guhit ni Vladimirsky, ito ay muling nai-publish nang higit sa 110 beses.

At nagsimula ang lahat ng ganito... Pagkatapos ng Pinocchio, nais ng artist na ilarawan ang ilang magandang librong pambata at pumunta siya sa library at humingi ng isang bagay na kawili-wili. Kaya nakatanggap si Vladimirsky ng isang maliit na berdeng libro, "The Wizard of the Emerald City," na nakalimbag sa mahinang papel at may itim at puting mga guhit. Talagang nagustuhan ni Leonid Viktorovich ang libro, at nagpasya siyang hanapin ang manunulat na si A. Volkov. Sa susunod na pasukan pala siya nakatira. Sa A. Volkov, lumikha si Vladimirsky ng isang color book, na isang mahusay na tagumpay. Imposibleng makuha ang libro. Nakapila ang mga tao sa gabi para mag-subscribe dito. Kinuha sila ng mga lalaki mula sa mga kaibigan, kinopya ang mga ito sa pamamagitan ng kamay, at kinopya ang mga larawan. Nag-iingat si Vladimirsky ng ilang tulad na sulat-kamay na mga kopya. At pagkatapos ay dumating ang mga liham mula sa mga bata na humihiling sa kanila na magsulat ng isang sumunod na pangyayari. Ito ay kung paano ipinanganak ang seryeng ito. Sa loob ng dalawampung taon ang manunulat at artista ay nagtrabaho sa perpektong pagkakaisa.

Slide 47. Ito ay kung paano tinasa ng manunulat na si A. Volkov ang gawa ng artista: "Maaari kong aminin na ako ay masuwerte: mga tauhan sa fairy tale, na iginuhit ni L. Vladimirsky para sa aking mga aklat, ay naging malapit sa milyun-milyong kabataang mambabasa. Naiimagine ko na ngayon ang Straw Man Scarecrow, Tin Woodman, Ellie at iba pang mga bayani ng aking mga fairy tale na eksakto kung paano nilikha ng artist ang mga ito."

Slide 48. Ang artist mismo ang magsasabi sa amin kung paano ipinanganak ang mga imahe ng Scarecrow at Tin Woodman: "Nakabuo ako ng isang bigkis ng buhok - ito ay isang magandang paghahanap. U Mga artistang Amerikano Ang mga fairy tales ni Baum na "The Wise Man of Oz" The Scarecrow. Umalis sila sa kanyang destinasyon. At ako - mula sa karakter. Mabait at cute ang Scarecrow ko. Napakahirap na "itugma" ang ilong niya at ng Tin Woodman. Ang American Scarecrow ay may butas sa halip na ilong. Syempre, nagalit ako at nilagyan ko ito ng patch sa lugar na ito. Maliit at mataba ang Scarecrow ko, matangkad at payat ang Tin Woodman. Batay sa prinsipyo ng kaibahan. At kung ang isa ay may patch, ang isa ay dapat magkaroon ng mahabang ilong. Gumuhit ako ng mahabang matangos na ilong para sa Woodcutter - ito pala ay isang bakal na Pinocchio! Napakahirap pala na hanapin ang maliit na bilog na chip na nakikita mo sa dulo ng kanyang ilong."

Slide 49. Nagdusa din ang artista kasama si Arachne, ang masamang mangkukulam mula sa "The Yellow Fog." Pagkatapos ng lahat, ayon sa libro, ito ay isang bastos, primitive giantess na naglabas ng dilaw na fog sa Magic Land. Hindi nagustuhan ng manunulat ang lahat ng dinala at ipinakita ng artista. Sinabi niya na ito ay hindi isang mangkukulam, ngunit Baba Yaga. Sinusubukang "makita" ang pangunahing tauhang ito, si Leonid Viktorovich ay gumugol ng mga araw sa subway, gumawa ng mga sketch, nakaupo sa mga istasyon ng tren nang maraming oras... walang gumana, lahat ng mga maling imahe! At pagkatapos ay isang araw si Leonid Viktorovich ay umaakyat sa hagdan sa kanyang pasukan, at isang kapitbahay ang naglalakad patungo sa kanya. At napagtanto niya - narito siya si Arachne! Agad siyang kumuha ng lapis, iginuhit ito at pumunta sa "pagsubok" kasama si Volkov. Nagustuhan niya ito at nakita ito ng mga bata Bagong libro at isang bagong pangunahing tauhang babae.

Slide 50-51. At sa mahabang panahon at masakit, hinanap ni Vladimirsky ang imahe ni Lyudmila mula sa tula na "Ruslan at Lyudmila". Ipininta niya ito sa loob ng 40 taon. At sa lahat ng oras na hindi ko nagustuhan ang isang bagay, hindi ko mahanap ang huling bersyon. Sa huli, napagpasyahan ko na, una sa lahat, si Pushkin mismo ay dapat na nagustuhan si Lyudmila. Inilagay ng artista sa harap niya ang isang larawan ni Natalie Goncharova, ang asawa ni Alexander Sergeevich, at, sa pagtingin sa kanya, sa wakas ay iginuhit ang parehong Lyudmila.

Inilarawan ni Leonid Vladimirsky ang maraming mga fairy tale.

Slide 52. Ito ang "Tatlong Mataba na Lalaki" ni Yu. Olesha,

Slide 53."The Adventures of Parsley" nina M. Fadeeva at A. Smirnov,

Slide 54."Tinalong Karabas" ni E. Danko,

Slide 55.“Journey of the Blue Arrow” ni J. Rodari,

Slide 56."Russian Fairy Tales" at marami pang ibang libro.

Hanggang ngayon, nakipag-usap kami sa iyo tungkol kay L. Vladimirsky lamang bilang isang artista, ngunit nais din niyang maging isang manunulat. Gustung-gusto ni Vladimirsky ang malikot na batang kahoy na si Pinocchio at inilarawan niya ito nang maraming beses, sa sandaling mahulog ang isang piraso ng papel sa kanyang kamay, ang kanyang kamay ay paulit-ulit na gumuhit ng mahabang ilong, isang bibig sa mga tainga, isang guhit na takip. may tassel... May isang buong folder ng mga drawing na ito. Nainis ang batang hindi mapakali dito. Gusto kong pumasok sa isang magandang libro, at gaya ng sabi mismo ng artist, hiniling niya kay Pinocchio na gumawa ng isang fairy tale para sa kanya tungkol sa kanyang bago, napaka-kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran.

Slide 57. Ito ay kung paano ipinanganak ang aklat na "Pinocchio is looking for treasure" - isang tunay na thriller ng mga bata. At pagkatapos ay ang artist at manunulat na si Vladimirsky ay nagkaroon ng ideya na ipakilala si Buratino sa kanyang iba pang paboritong bayani, ang Scarecrow. At paano ito gagawin? ganyan.

Slide 58. isang fairy tale kung saan ipinadala niya si tatay Carlo, ang mga manika at Artemon sa Magic Land sa Emerald City. Nang magkita-kita ang lahat ng mga bida doon, marami na pala silang pagkakatulad. SA isang bagong fairy tale maraming himala ang nangyari, na matututuhan mo sa pamamagitan ng pagbabasa ng aklat na ito at pagtingin sa mga magagandang ilustrasyon.

Slide 59. Si Leonid Viktorovich ay 87 taong gulang, ngunit puno siya ng enerhiya at malikhaing ideya. Pangarap niyang gumawa ng cartoon batay sa kanyang aklat na “Pinocchio is looking for treasure.” Isa siya sa mga organizer ng All-Russian club ng pamilya"Mga Kaibigan ng Emerald City", na ngayon ay matagumpay na nagpapalawak ng mga aktibidad nito. Si Vladimirsky ay may sariling website sa Internet.

Slide 60. Leonid Viktorovich Vladimirsky - Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, laureate All-Russian na kumpetisyon mga parangal sa pagbabasa ng mga bata na "Golden Key". Noong 2006, ang artista ay iginawad sa Order of Pinocchio: "Para sa katapangan at pagkakaroon ng pag-iisip na ipinakita sa harap ng Dakila. Digmaang Makabayan, para sa katapatan sa mga mithiin ng pagkabata, para sa paglikha klasikong hitsura Pinocchio at gawa ng sining paglinang ng kadalisayan ng pag-iisip sa mga bata, kalayaan sa loob at tiwala sa sarili."

Slide 61. Ang kuwento tungkol sa taong may talento ay maaaring kumpletuhin sa kanyang sariling mga tula, kung saan sinabi niya: "Ang kabaitan ay mananalo."

Ang huling bahagi ng aralin

Slide 62. Guys, tandaan natin kung sinong mga manunulat ang nakilala mo sa klase ngayon, na naglalarawan ng kanilang mga libro?

– Sino sa kanila ang maaaring mauuri bilang mga artista ng hayop at bakit?

– Alin sa mga manunulat at artista na kilala mo na ang tinatawag na “Russian Disney” at bakit?

– Sinong artista ang nakaisip ng larawan ng Pinocchio sa mismong anyo kung saan nakasanayan na nating lahat na itinuturing natin itong klasiko?

– Sino sa kanila ang naging tagapagtatag ng isang dinastiya ng mga ilustrador ng aklat pambata?

– Pangalanan ang artistang nagmahal sa mga bayani ng dalawa (alin?) na mga engkanto na kanyang inilarawan nang husto kaya nagpasya siyang maging isang manunulat din, upang makabuo ng isang sequel kung saan ang lahat ng mga bayaning ito ay magkikita at maging magkaibigan ( ano ang pangalan ng bagong fairy tale na ito?).

Slide 63. Sino ang gumawa at gumuhit ng komiks tungkol sa Pif?

Slide 64. Nagtagal si E. Charushin sa pagpili ng kanyang "katulong sa pangangaso." Sino ang pinili niya?

Slide 65. Nasa harap mo ang mga card na may text. Ito ay mga sipi mula sa sikat na gawain(ano at sino ang may-akda?). At sa screen ay may mga guhit para sa mga sipi na ito. Pagkatapos basahin ang teksto, itugma ito sa pangunahing tauhang babae. Ano ang masasabi mo sa amin tungkol sa bawat isa sa kanila? Sa anong pagkakasunud-sunod lumilitaw ang mga mangkukulam sa aklat?

Gingema - pinamunuan ang Munchkins sa Blue Country, isang masamang mangkukulam.

Si Villina ay isang magaling na mangkukulam, pinuno ng Bansang Dilaw.

Si Bastinda, ang masamang pinuno ng Violet Country ng Migunov, ay natatakot sa tubig.

Si Stella ang forever young good sorceress ng Pink Country of Chatterboxes.

Bibliograpiya

1. Vladimirsky L. Ang kabaitan ay mananalo!: mga tula // Reader. – 2007. – Bilang 2. – p. 21

2. Saan nakatira si Papa Carlo?: ulat ng larawan mula sa pagbubukas ng eksibisyon // Reader. – 2006. – Hindi. 11. – p. 4–5.

3. Paano lumitaw ang Scarecrow // Reader. – 2006. – Bilang 8. – p. 36–37.

4. Bredikhina E. Mga tagalikha ng libro: extracurricular reading, fine arts.

6. Ilang taon na si Pinocchio? Ang artista ay 85 taong gulang. // Murzilka. – 2005. – Hindi. 10. – p. 6–7.

7. Kurochkina tungkol sa mga graphics ng libro /. – SPb.: DETSTVO-PRESS, 2004. – p. 181–184.

8. Doronova tungkol sa sining: pang-edukasyon at visual na tulong para sa mga batang nasa gitnang paaralan edad preschool/ . – M.: Edukasyon, 2003.

9. Si Vladimirsky L. Pinocchio ay naghahanap ng kayamanan / L. Vladimirsky, mga guhit ng may-akda. – Nazran: “Astrel”, 1996. – 120 p.

10. Vladimirsky L. Pinocchio sa Emerald City / L. Vladimirsky, mga guhit ng may-akda. – Nazran: “Astrel”, 1996. – 120 p.

11. Isang lifesaver book para sa extracurricular reading: Pagtuturo para sa ikalawang baitang tatlong taong gulang mababang Paaralan/ Comp. . Vol. 5. – M.: Bagong Paaralan, 1995. – p. 20–22.

12. Valkova bahay / , . – M.: Book Chamber, 1990. – p. 64.

13. Mga hayop at ibon ni Evgeny Charushin: isang set ng mga postkard /Auth. text
G. P. Grodnensky. – M.: Sobyet na artista, 1989.

Ang materyal na ibinigay ng publishing house na "Uchitel"

CD “Mga aralin at aktibidad sa aklatan.

Ngayon gusto kong pag-usapan ang tungkol sa mga modernong ilustrador ng aklat ng mga bata. Noong naghahanda ako ng materyal para sa artikulong ito, napansin ko na ang mga modernong artista ay gumagawa ng napakaganda at mataas na kalidad na mga guhit, ngunit higit sa lahat para sa mga bata sa edad ng middle at high school. Madalas makita kahanga-hangang mga ilustrasyon sa mga fairy tale ni Andersen, Alice in Wonderland ni Lewis Carroll, at mga fairy tale ni Hoffmann.

Sa kasamaang palad, hindi ako nakahanap ng mga kontemporaryong Russian artist na gumagawa para sa mga bata. Ang mga maaaring tumayo sa isang par sa mga pangalan - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich... Ngunit, umaasa tayo na ang pansamantalang puwang na ito ay malapit nang mapuno ng mga bagong maliliwanag na pangalan.

At ngayon ipinakita namin sa iyo ang nangungunang 7 pinakamahusay na modernong mga ilustrador ng mga bata ng pambansang paaralan.

Igor Oleynikov

Pambihira ang isang ito mahuhusay na artista kilala hindi lamang bilang isang ilustrador ng mga librong pambata, kundi bilang isang mahusay na cartoonist. Nakibahagi siya sa paglikha ng mga magagandang cartoon tulad ng "The Secret of the Third Planet", "Caliph the Stork", "The Tale of Tsar Saltan" at marami pang iba, na minamahal ng mga manonood sa lahat ng edad.

Nakakagulat, ang isa sa pinakamaliwanag na artista ng mga bata sa Russia ay walang propesyonal na edukasyon sa sining (na labis niyang ikinalulungkot, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok). Ipinanganak siya sa Lyubertsy, rehiyon ng Moscow, at nagtapos sa Institute of Chemical Engineering. Nagsimula siyang magtrabaho sa studio ng Soyuzmultfilm bilang isang katulong sa taga-disenyo ng produksyon.

Si Igor Oleynikov ang nagwagi sa iba't ibang animation at book festival. Ang kanyang mga ilustrasyon ay nakakabighani, nakakaakit kaya mahirap paniwalaan na hindi siya nag-aral sa alinmang unibersidad ng sining.

Ang fairy tale na "The Emperor and the Nightingale" ni H.H. Andersen. Publishing house Azbuka-classics

Evgeniy Antonenkov

Nagtapos mula sa Moscow Polygraphic Institute. Sa mahabang panahon ay nakipagtulungan siya sa Rosmen publishing house. Naglarawan siya ng maraming aklat, kabilang ang mga aklat ni Yunna Moritz, Korney Chukovsky, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergei Kozlov at iba pang mga may-akda.

"Bibigon", K. Chukovsky

"Bibigon", K. Chukovsky

"Lemon Malinovich Compress", Yunna Moritz

"Little Muk", V. Gauf

Vladislav Erko

Maraming mga ina ang malamang na pamilyar sa mga magagandang ilustrasyon ng artist na ito. Ang pangarap ko ay palaging "The Snow Queen" na may mga guhit ni Vladislav Erko. Ang artista ay ipinanganak at nakatira sa Kyiv, ay matagal at matagumpay na nakipagtulungan sa sikat na Ukrainian publishing house na "A-ba-ba-ga-la-ma-ga".

Ang aklat na "The Snow Queen" na may mga guhit ni Yerko ay kinilala bilang ang pinakamahusay na aklat ng mga bata sa USA noong 2006 at iginawad ang Andersen Foundation Medal.

Evgenia Gapcinskaya

Isang kilalang ilustrador ng mga bata na nakakuha ng pagkilala ng maraming magulang sa kanyang pagkamalikhain. Si Evgeniya ay ipinanganak sa Kharkov noong 1964, at doon nag-aral. Ngayon siya ay nakatira sa Kyiv at nakikipagtulungan sa Kyiv publishing house na "A-ba-ba-ga-la-ma-ga".

Galina Zinko

Ukrainian artist na naglalarawan ng maraming aklat pambata, kabilang ang mga engkanto ni Pushkin, Aksakov, C. Perrault, H. H. Andersen. Matagumpay na nakipagtulungan si Galina Zinko sa publishing house na Clever sa loob ng mahabang panahon, kaya maraming mga modernong magulang ang pamilyar sa kanyang romantikong at nakakaantig na istilo.

"Ang Kuwento ng Kalapati", A. Borovetskaya

"Bloshkins at Frew mula sa Barakhty Bay", A. Nikolskaya

"Bloshkins at Frew mula sa Barakhty Bay", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

Ipinanganak noong 1971 sa lungsod ng Vitebsk (na nagbigay sa mundo ng Chagall at Malevich). Nag-aral siya sa Academy of Arts (Repin Institute) sa St. Petersburg, nakatira at nagtatrabaho doon, at matagumpay na nakipagtulungan sa isang bilang ng mga Russian publishing house. Siya ay miyembro ng Union of Artists.

Si Anton Lomaev ay kilala sa kanyang maliwanag, mapanlikhang mga guhit para sa mga fairy tale ng mga bata. Kabilang sa aking mga paborito - mahiwagang mga ilustrasyon sa "The Little Mermaid" at iba pang fairy tales ni Andersen.

Ilustrador na si Anton Lomaev. Fairy tale "Ang Munting Sirena"

Mga ilustrador ng librong pambata. Sino ang mga may-akda ng pinakapaboritong larawan?

Anong silbi ng libro, naisip ni Alice.
– kung walang mga larawan o pag-uusap dito?
"Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland"

Nakapagtataka, ang mga ilustrasyon ng mga bata sa Russia (USSR)
meron eksaktong taon kapanganakan - 1925. Ngayong taon
isang departamento ng panitikan ng mga bata ang nilikha sa Leningradsky
State Publishing House (GIZ). Bago ang aklat na ito
na may mga guhit ay hindi partikular na nai-publish para sa mga bata.

Sino sila - ang mga may-akda ng pinakamamahal, magagandang mga guhit na nanatili sa ating memorya mula pagkabata at nagustuhan ng ating mga anak?
Alamin, tandaan, ibahagi ang iyong opinyon.
Ang artikulo ay isinulat gamit ang mga kwento mula sa mga magulang ng kasalukuyang mga bata at mga pagsusuri ng mga libro sa mga website ng online bookstore.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscow) - manunulat ng mga bata, ilustrador at animator. Ang kanyang mabait at masasayang larawan ay parang mga still mula sa isang cartoon. Ang mga guhit ni Suteev ay naging mga obra maestra ng maraming fairy tale.
Halimbawa, hindi lahat ng mga magulang ay isinasaalang-alang ang mga gawa ni Korney Chukovsky bilang kinakailangang mga klasiko, at karamihan ng sa kanila ay hindi itinuturing na may talento ang kanyang mga gawa. Ngunit nais kong hawakan ang mga engkanto ni Chukovsky, na inilarawan ni Vladimir Suteev, sa aking mga kamay at basahin ang mga ito sa mga bata.

Boris Aleksandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moscow) - artist ng mga tao, graphic artist ng Sobyet (pinaniniwalaan na tinukoy ng "Dekhterev School" ang pagbuo ng mga graphics ng libro sa bansa), ilustrador. Nagtrabaho lalo na sa teknolohiya pagguhit ng lapis at mga watercolor. Ang magagandang lumang mga ilustrasyon ni Dekhterev ay isang buong panahon sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata, maraming ilustrador ang tumawag kay Boris Alexandrovich bilang kanilang guro.

Inilarawan ni Dekhterev ang mga fairy tale ng mga bata ni Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, at Hans Christian Andersen. Pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga manunulat na Ruso at mga klasiko sa mundo, halimbawa, Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolai Alexandrovich Ustinov(b. 1937, Moscow), ang kanyang guro ay si Dekhterev, at itinuturing na ng maraming modernong ilustrador si Ustinov bilang kanilang guro.

Si Nikolai Ustinov ay isang pambansang artista at ilustrador. Ang mga fairy tale kasama ang kanyang mga guhit ay nai-publish hindi lamang sa Russia (USSR), kundi pati na rin sa Japan, Germany, Korea at iba pang mga bansa. Inilarawan ang halos tatlong daang mga gawa sikat na artista para sa mga bahay ng paglalathala: "Literatura ng mga Bata", "Malysh", "Artista ng RSFSR", mga bahay ng paglalathala ng Tula, Voronezh, St. Petersburg at iba pa. Nagtrabaho sa magazine na Murzilka.
Ang mga guhit ni Ustinov para sa mga kwentong katutubong Ruso ay nananatiling pinakamamahal para sa mga bata: Three Bears, Masha and the Bear, Little Fox Sister, The Frog Princess, Gansa at Swans at marami pang iba.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artista at ilustrador ng mga tao. Gusto ng lahat ng bata ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at joke (Ladushki, Rainbow-arc). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, mga kwento ni Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Kapag bumibili ng mga aklat ng mga bata na may mga guhit ni Yuri Vasnetsov, siguraduhin na ang mga larawan ay malinaw at katamtamang maliwanag. Gamit ang pangalan sikat na artista, V Kamakailan lamang Ang mga libro ay madalas na nai-publish na may hindi malinaw na pag-scan ng mga guhit o may tumaas na hindi natural na liwanag at kaibahan, at ito ay hindi masyadong maganda para sa mga mata ng mga bata.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(b. 1920, Moscow) - Russian graphic artist at ang pinakasikat na ilustrador ng mga libro tungkol sa Buratino ni A. N. Tolstoy at tungkol sa Emerald City ni A. M. Volkov, salamat sa kung saan siya ay naging malawak na kilala sa Russia at iba pang mga bansa dating USSR. Pininturahan ng mga watercolor. Ito ang mga ilustrasyon ni Vladimirsky na kinikilala ng marami bilang klasiko sa mga gawa ni Volkov. Buweno, si Pinocchio sa anyo kung saan nakilala at minahal siya ng ilang henerasyon ng mga bata ay walang alinlangan na kanyang merito.

Victor Alexandrovich Chizhikov(ipinanganak 1935, Moscow) - People's Artist ng Russia, may-akda ng imahe ng bear cub na si Mishka, ang maskot ng 1980 Summer Olympic Games sa Moscow. Illustrator para sa mga magazine na "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", gumuhit ng maraming taon para sa magazine na "Around the World".
Inilarawan ni Chizhikov ang mga gawa ni Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich at titik na "A"), Alexander Volkov (The Wizard of the Emerald City), mga tula ni Andrei Usachev, Korney Chukovsky at Agnia Barto at iba pang mga libro.

Upang maging patas, nararapat na tandaan na ang mga ilustrasyon ni Chizhikov ay medyo tiyak at cartoonish. Samakatuwid, hindi lahat ng mga magulang ay mas gusto na bumili ng mga libro gamit ang kanyang mga guhit kung mayroong isang alternatibo. Halimbawa, mas gusto ng maraming tao ang mga aklat na "The Wizard of Oz" na may mga guhit Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - Russian artist, kritiko ng sining, guro. Ilustrador ng mga aklat ng mga bata: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Si Radlov ay gumuhit nang may labis na kasiyahan para sa mga bata. Ang kanyang pinaka sikat na libro- komiks para sa mga bata "Mga Kuwento sa Mga Larawan". Ito ay isang libro-album na may mga nakakatawang kwento tungkol sa mga hayop at ibon. Lumipas ang mga taon, ngunit ang koleksyon ay napakapopular pa rin. Ang mga kuwento sa mga larawan ay paulit-ulit na nai-publish hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Naka-on internasyonal na kompetisyon aklat ng mga bata sa Amerika noong 1938, ang aklat ay nakatanggap ng pangalawang premyo.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moscow) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa. Inilarawan ang "The Adventures of Dunno and His Friends" ni Nikolai Nosov, "Fables" ni Ivan Krylov, at ang magazine na "Funny Pictures". Ang libro kasama ang kanyang mga tula at larawan na "Peak, pak, pok" ay mahal na mahal ng higit sa isang henerasyon ng mga bata at magulang (Briff, ang sakim na oso, ang foals Chernysh at Ryzhik, limampung kuneho at iba pa)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Russian artist, ilustrador ng libro at taga-disenyo ng teatro. Inilarawan ni Bilibin ang isang malaking bilang ng mga engkanto, kabilang ang kay Alexander Sergeevich Pushkin. Binuo niya ang kanyang sariling istilo - "Bilibinsky" - isang graphic na representasyon na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng Lumang Ruso at katutubong sining, maingat na iginuhit at detalyadong naka-pattern outline drawing, may kulay na mga watercolor. Nauso ang istilo ni Bilibin at nagsimulang gayahin.

Mga engkanto, epiko, larawan sinaunang Rus' Para sa marami, matagal na silang hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga ilustrasyon ni Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Russian artist, graphic artist, ilustrador. Sinimulan kong ilarawan ang mga librong pambata nang hindi sinasadya. Noong 1918, ang kanyang anak na babae ay tatlong taong gulang. Si Konashevich ay gumuhit ng mga larawan para sa kanya para sa bawat titik ng alpabeto. Nakita ng isa sa mga kaibigan ko ang mga guhit na ito at nagustuhan niya ito. Ito ay kung paano nai-publish ang "The ABC in Pictures" - ang unang libro ni V. M. Konashevich. Simula noon, ang artista ay naging isang ilustrador ng mga librong pambata.
Mula noong 1930s, ang paglalarawan ng panitikan ng mga bata ay naging pangunahing gawain ng kanyang buhay. Inilarawan din ni Konashevich panitikang pang-adulto, ay nakikibahagi sa pagpipinta, nagpinta ng mga larawan sa kanyang paboritong tiyak na pamamaraan - tinta o watercolor sa papel na Tsino.

Ang mga pangunahing gawa ni Vladimir Konashevich:
- paglalarawan ng mga engkanto at kanta ng iba't ibang mga tao, na ang ilan ay inilarawan nang maraming beses;
- mga engkanto ni G.Kh. Andersen, Brothers Grimm at Charles Perrault;
- "The Old Man of the Year" ni V. I. Dahl;
- gawa nina Korney Chukovsky at Samuil Marshak.
Ang huling gawain ng artist ay naglalarawan ng lahat ng mga engkanto ni A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - animator at ilustrador ng mga aklat ng mga bata. Si Anatoly Savchenko ay ang taga-disenyo ng produksyon para sa mga cartoon na "Kid and Carlson" at "Carlson is Back" at ang may-akda ng mga guhit para sa mga aklat ni Astrid Lindgren. Ang pinakasikat na cartoon ay gumagana sa kanyang direktang pakikilahok: Moidodyr, ang mga pakikipagsapalaran ng Murzilka, Petya at Little Red Riding Hood, Vovka sa Far Far Away Kingdom, The Nutcracker, Tsokotukha the Fly, Kesha the Parrot at iba pa.
Pamilyar ang mga bata sa mga ilustrasyon ni Savchenko mula sa mga aklat: "Piggy Gets Offended" ni Vladimir Orlov, "Little Brownie Kuzya" ni Tatyana Alexandrova, "Fairy Tales for the Little Ones" ni Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" ni Otfried Preussler, bilang pati na rin ang mga aklat na may mga gawang katulad ng mga cartoons.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(b. 1931, Moscow). Ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng maraming mga museo ng sining sa Russia at USA, kasama. sa estado Tretyakov Gallery sa Moscow. Mula noong 60s, higit sa tatlumpung taon siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga aklat ng mga bata sa pakikipagtulungan kay Erik Vladimirovich Bulatov (ipinanganak noong 1933, Sverdlovsk, Moscow).
Ang pinakatanyag ay ang mga guhit ng mga artista para sa mga engkanto nina Charles Perrault at Hans Andersen, ang mga tula ni Valentin Berestov at ang mga engkanto ni Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(ipinanganak 1934, Moscow) - Artist ng Tao. Ang paboritong pamamaraan ay ang pag-ukit ng kulay. May-akda ng mga guhit para sa maraming mga gawa ng Russian at mga banyagang klasiko. Ang kanyang mga guhit para sa mga engkanto ay pinakatanyag:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson ang Una at Tanging, si Ludwig ang Ikalabing-apat at Iba pa";
- Selma Lagerlöf "Nils' Amazing Journey with ligaw na gansa»;
- Sergey Aksakov "The Scarlet Flower";
- mga gawa ni Hans Christian Andersen.

Inilarawan ni Diodorov ang higit sa 300 mga libro. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa USA, France, Spain, Finland, Japan, South Korea at iba pang mga bansa. Nagtrabaho siya bilang punong artist ng publishing house na "Children's Literature".

Evgeniy Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graphic artist, iskultor, manunulat ng prosa at manunulat ng hayop ng mga bata. Karamihan sa mga ilustrasyon ay ginagawa sa istilo ng libreng watercolor na mga guhit, na may kaunting katatawanan. Gusto ito ng mga bata, kahit mga paslit. Kilala siya sa mga ilustrasyon ng mga hayop na iginuhit niya para sa kanyang sariling mga kwento: "Tungkol kay Tomka", "Wolf and Others", "Nikitka and His Friends" at marami pang iba. Inilarawan din niya ang iba pang mga may-akda: Chukovsky, Prishvin, Bianchi. Ang pinakatanyag na libro kasama ang kanyang mga guhit ay ang "Mga Bata sa isang Cage" ni Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeniy Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - artist ng hayop, graphic artist, ilustrador. Pangunahin niyang inilarawan ang mga kwentong katutubong Ruso, pabula at kwento ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Pangunahin niyang isinalarawan ang mga gawa kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga hayop: Russian fairy tale tungkol sa mga hayop, pabula.

Ivan Maksimovich Semenov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - artist ng mga tao, graphic artist, caricaturist. Nagtrabaho si Semyonov sa mga pahayagan " TVNZ», « Pioneer katotohanan", magazine na "Smena", "Crocodile" at iba pa. Noong 1956, sa kanyang inisyatiba, nilikha ang unang nakakatawang magazine sa USSR para sa mga maliliit na bata, "Funny Pictures."
Ang kanyang pinakatanyag na mga guhit: para sa mga kwento ni Nikolai Nosov tungkol kay Kolya at Mishka (Mga Pangarap, Buhay na sumbrero at iba pa) at mga guhit na “Bobik visiting Barbos”.

Ang mga pangalan ng ilang iba pang sikat na kontemporaryong Russian illustrator ng mga aklat ng mga bata:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(b. 1941, Moscow) – production designer para sa dose-dosenang mga mga animated na pelikula: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mother for a Baby Mammoth, mga kwento ni Bazhov at ang ilustrador ng mga aklat na may parehong pangalan.

- Nadezhda Bugoslavskaya(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - ang may-akda ng mabait, magagandang mga guhit para sa maraming mga libro ng mga bata: Mga tula at kanta ni Mother Goose, mga tula ni Boris Zakhoder, mga gawa ni Sergei Mikhalkov, mga gawa ni Daniil Kharms, mga kwento ni Mikhail Zoshchenko, "Pippi Mahabang medyas» Astrid Lindgren at iba pa.

- Si Igor Egunov (ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) ay isang kontemporaryong artista, may-akda ng maliwanag, mahusay na iginuhit na mga guhit para sa mga libro: "The Adventures of Baron Munchausen" ni Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" ni Pyotr Ershov, mga engkanto ng magkapatid na Grimm at Hoffmann, mga kwento ng mga bayani ng Russia

- Evgeniy Antonenkov(ipinanganak 1956, Moscow) - ilustrador, ang paboritong pamamaraan ay watercolor, panulat at papel, halo-halong media. Ang mga ilustrasyon ay moderno, hindi karaniwan, at namumukod-tangi sa iba. Ang ilan ay tumitingin sa kanila nang walang pakialam, ang iba ay umibig sa mga nakakatawang larawan sa unang tingin.
Ang pinaka sikat na mga ilustrasyon: sa mga engkanto tungkol kay Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Mga engkanto ng mga bata sa Russia", mga tula at engkanto ni Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Ang “The Stupid Horse” ni Vladimir Levin (English ancient folk ballads), na inilarawan ni Antonenkov, ay isa sa pinakasikat na libro noong 2011.
Nakikipagtulungan si Evgeniy Antonenkov sa mga publishing house sa Germany, France, Belgium, USA, Korea, Japan, ay isang regular na kalahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon, at isang laureate ng " Puting uwak"(Bologna, 2004), nagwagi ng diploma ng Aklat ng Taon (2008).

- Igor Yulievich Oleynikov (b. 1953, Moscow) – artist-animator, pangunahing gumagana sa hand-drawn animation, book illustrator. Nakapagtataka, ang gayong mahuhusay na kontemporaryong artista ay walang espesyal na edukasyon sa sining.
Sa animation, kilala si Igor Oleinikov sa mga pelikulang: "The Secret of the Third Planet", "The Tale of Tsar Saltan", "Sherlock Holmes and I" at iba pa. Nagtatrabaho sa mga magasin ng mga bata na "Tram", "Sesame Street" Magandang gabi, mga bata! at iba pa.
Nakikipagtulungan si Igor Oleynikov sa mga publishing house sa Canada, USA, Belgium, Switzerland, Italy, Korea, Taiwan at Japan, at nakikilahok sa prestihiyosong mga internasyonal na eksibisyon.
Ang pinakasikat na mga guhit ng artist para sa mga aklat: “The Hobbit, or There and Back Again” ni John Tolkien, “The Adventures of Baron Munchausen” ni Erich Raspe, “The Adventures of Despereaux the Mouse” ni Kate DiCamillo, “Peter Pan” ni James Barrie. Pinakabagong mga aklat na may mga guhit ni Oleinikov: mga tula ni Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrei Usachev.
Isang m Hindi ko talaga nais na ipakilala ka sa mga ilustrador, alalahanin ang aming pagkabata at irekomenda ang mga ito sa mga batang magulang.

(text) Anna Agrova

Maaaring interesado ka rin sa:

E.M. Rachev. Mga guhit para sa mga engkanto sa Russia

Matapang na pusa. Artist Alexander Zavaliy

Artista Varvara Boldina

Anong silbi ng libro, naisip ni Alice.
- kung walang mga larawan o pag-uusap dito?
"Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland"

Nakapagtataka, ang mga ilustrasyon ng mga bata sa Russia (USSR)
May eksaktong taon ng kapanganakan - 1925. Ngayong taon
isang departamento ng panitikan ng mga bata ang nilikha sa Leningradsky
State Publishing House (GIZ). Bago ang aklat na ito
na may mga guhit ay hindi partikular na nai-publish para sa mga bata.

Sino sila - ang mga may-akda ng pinakamamahal, magagandang mga guhit na nanatili sa ating memorya mula pagkabata at nagustuhan ng ating mga anak?
Alamin, tandaan, ibahagi ang iyong opinyon.
Ang artikulo ay isinulat gamit ang mga kwento mula sa mga magulang ng kasalukuyang mga bata at mga pagsusuri ng mga libro sa mga website ng online bookstore.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscow) - manunulat ng mga bata, ilustrador at animator. Ang kanyang mabait at masasayang larawan ay parang mga still mula sa isang cartoon. Ang mga guhit ni Suteev ay naging mga obra maestra ng maraming fairy tale.
Halimbawa, hindi lahat ng mga magulang ay isinasaalang-alang ang mga gawa ni Korney Chukovsky bilang kinakailangang mga klasiko, at karamihan sa kanila ay hindi itinuturing na may talento ang kanyang mga gawa. Ngunit nais kong hawakan ang mga engkanto ni Chukovsky, na inilarawan ni Vladimir Suteev, sa aking mga kamay at basahin ang mga ito sa mga bata.

Boris Aleksandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moscow) - artist ng mga tao, graphic artist ng Sobyet (pinaniniwalaan na tinukoy ng "Dekhterev School" ang pagbuo ng mga graphics ng libro sa bansa), ilustrador. Siya ay nagtrabaho lalo na sa pagguhit ng lapis at mga diskarte sa watercolor. Ang magagandang lumang ilustrasyon ni Dekhterev ay isang buong panahon sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata; maraming ilustrador ang tumatawag kay Boris Alexandrovich bilang kanilang guro.

Inilarawan ni Dekhterev ang mga fairy tale ng mga bata ni Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, at Hans Christian Andersen. Pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga manunulat na Ruso at mga klasiko sa mundo, halimbawa, Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolai Alexandrovich Ustinov(b. 1937, Moscow), ang kanyang guro ay si Dekhterev, at itinuturing na ng maraming modernong ilustrador si Ustinov bilang kanilang guro.

Nikolai Ustinov - artist ng mga tao, ilustrador. Ang mga fairy tale kasama ang kanyang mga guhit ay nai-publish hindi lamang sa Russia (USSR), kundi pati na rin sa Japan, Germany, Korea at iba pang mga bansa. Halos tatlong daang mga gawa ang inilarawan ng sikat na artista para sa mga bahay ng pag-publish: "Literatura ng mga Bata", "Malysh", "Artist ng RSFSR", mga bahay ng pag-publish ng Tula, Voronezh, St. Petersburg at iba pa. Nagtrabaho sa magazine na Murzilka.
Ang mga guhit ni Ustinov para sa mga kwentong katutubong Ruso ay nananatiling pinakamamahal para sa mga bata: Three Bears, Masha and the Bear, Little Fox Sister, The Frog Princess, Gansa at Swans at marami pang iba.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artista at ilustrador ng mga tao. Gusto ng lahat ng bata ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at joke (Ladushki, Rainbow-arc). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, mga kwento ni Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Kapag bumibili ng mga aklat ng mga bata na may mga guhit ni Yuri Vasnetsov, siguraduhin na ang mga larawan ay malinaw at katamtamang maliwanag. Gamit ang pangalan ng isang sikat na artista, ang mga libro ay madalas na nai-publish kamakailan na may hindi malinaw na pag-scan ng mga guhit o may tumaas na hindi natural na ningning at kaibahan, at ito ay hindi masyadong maganda para sa mga mata ng mga bata.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(b. 1920, Moscow) ay isang Russian graphic artist at ang pinakasikat na ilustrador ng mga libro tungkol sa Buratino ni A. N. Tolstoy at tungkol sa Emerald City ni A. M. Volkov, salamat sa kung saan siya ay naging malawak na kilala sa Russia at sa mga bansa ng dating USSR. Pininturahan ng mga watercolor. Ito ang mga ilustrasyon ni Vladimirsky na kinikilala ng marami bilang klasiko sa mga gawa ni Volkov. Buweno, si Pinocchio sa anyo kung saan nakilala at minahal siya ng ilang henerasyon ng mga bata ay walang alinlangan na kanyang merito.

Victor Alexandrovich Chizhikov(ipinanganak 1935, Moscow) - People's Artist ng Russia, may-akda ng imahe ng bear cub na si Mishka, ang maskot ng 1980 Summer Olympic Games sa Moscow. Illustrator para sa mga magazine na "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", gumuhit ng maraming taon para sa magazine na "Around the World".
Inilarawan ni Chizhikov ang mga gawa ni Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich at titik na "A"), Alexander Volkov (The Wizard of the Emerald City), mga tula ni Andrei Usachev, Korney Chukovsky at Agnia Barto at iba pang mga libro.

Upang maging patas, nararapat na tandaan na ang mga ilustrasyon ni Chizhikov ay medyo tiyak at cartoonish. Samakatuwid, hindi lahat ng mga magulang ay mas gusto na bumili ng mga libro gamit ang kanyang mga guhit kung mayroong isang alternatibo. Halimbawa, mas gusto ng maraming tao ang mga aklat na "The Wizard of the Emerald City" na may mga guhit ni Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - Russian artist, kritiko ng sining, guro. Ilustrador ng mga aklat ng mga bata: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Si Radlov ay gumuhit nang may labis na kasiyahan para sa mga bata. Ang kanyang pinakasikat na libro ay komiks para sa mga bata na "Stories in Pictures". Ito ay isang libro-album na may mga nakakatawang kwento tungkol sa mga hayop at ibon. Lumipas ang mga taon, ngunit ang koleksyon ay napakapopular pa rin. Ang mga kuwento sa mga larawan ay paulit-ulit na nai-publish hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Sa international children's book competition sa America noong 1938, nakatanggap ang libro ng pangalawang premyo.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moscow) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa. Inilarawan ang "The Adventures of Dunno and His Friends" ni Nikolai Nosov, "Fables" ni Ivan Krylov, at ang magazine na "Funny Pictures". Ang libro kasama ang kanyang mga tula at larawan na "Peak, pak, pok" ay mahal na mahal ng higit sa isang henerasyon ng mga bata at magulang (Briff, ang sakim na oso, ang foals Chernysh at Ryzhik, limampung kuneho at iba pa)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Russian artist, ilustrador ng libro at taga-disenyo ng teatro. Inilarawan ni Bilibin ang isang malaking bilang ng mga engkanto, kabilang ang kay Alexander Sergeevich Pushkin. Bumuo siya ng kanyang sariling istilo - "Bilibinsky" - isang graphic na representasyon na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng sinaunang Russian at katutubong sining, isang maingat na iginuhit at detalyadong patterned contour drawing, na may kulay na mga watercolor. Nauso ang istilo ni Bilibin at nagsimulang gayahin.

Para sa marami, ang mga engkanto, epiko, at mga larawan ng sinaunang Rus' ay matagal nang hindi maiiwasang nauugnay sa mga ilustrasyon ni Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Russian artist, graphic artist, ilustrador. Sinimulan kong ilarawan ang mga librong pambata nang hindi sinasadya. Noong 1918, ang kanyang anak na babae ay tatlong taong gulang. Si Konashevich ay gumuhit ng mga larawan para sa kanya para sa bawat titik ng alpabeto. Nakita ng isa sa mga kaibigan ko ang mga guhit na ito at nagustuhan niya ito. Ito ay kung paano nai-publish ang "The ABC in Pictures" - ang unang libro ni V. M. Konashevich. Simula noon, ang artista ay naging isang ilustrador ng mga librong pambata.
Mula noong 1930s, ang paglalarawan ng panitikan ng mga bata ay naging pangunahing gawain ng kanyang buhay. Inilarawan din ni Konashevich ang literatura ng may sapat na gulang, nakikibahagi sa pagpipinta, at gumuhit ng mga larawan sa kanyang paboritong tiyak na pamamaraan - tinta o watercolor sa papel na Tsino.

Ang mga pangunahing gawa ni Vladimir Konashevich:
- paglalarawan ng mga engkanto at kanta ng iba't ibang mga tao, na ang ilan ay inilarawan nang maraming beses;
- mga engkanto ni G.Kh. Andersen, Brothers Grimm at Charles Perrault;
- "The Old Man of the Year" ni V. I. Dahl;
- gawa nina Korney Chukovsky at Samuil Marshak.
Ang huling gawain ng artist ay naglalarawan ng lahat ng mga engkanto ni A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - animator at ilustrador ng mga aklat ng mga bata. Si Anatoly Savchenko ay ang taga-disenyo ng produksyon para sa mga cartoon na "Kid and Carlson" at "Carlson is Back" at ang may-akda ng mga guhit para sa mga aklat ni Astrid Lindgren. Ang pinakasikat na cartoon ay gumagana sa kanyang direktang pakikilahok: Moidodyr, ang mga pakikipagsapalaran ng Murzilka, Petya at Little Red Riding Hood, Vovka sa Far Far Away Kingdom, The Nutcracker, Tsokotukha the Fly, Kesha the Parrot at iba pa.
Pamilyar ang mga bata sa mga ilustrasyon ni Savchenko mula sa mga aklat: "Piggy Gets Offended" ni Vladimir Orlov, "Little Brownie Kuzya" ni Tatyana Alexandrova, "Fairy Tales for the Little Ones" ni Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" ni Otfried Preussler, bilang pati na rin ang mga aklat na may mga gawang katulad ng mga cartoons.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(b. 1931, Moscow). Ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng maraming mga museo ng sining sa Russia at USA, kasama. sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Mula noong dekada 60, mahigit tatlumpung taon na siyang nagdidisenyo ng mga aklat pambata sa pakikipagtulungan ng Eric Vladimirovich Bulatov(ipinanganak 1933, Sverdlovsk, Moscow).
Ang pinakatanyag ay ang mga guhit ng mga artista para sa mga engkanto nina Charles Perrault at Hans Andersen, ang mga tula ni Valentin Berestov at ang mga engkanto ni Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(ipinanganak 1934, Moscow) - Artist ng Tao. Ang paboritong pamamaraan ay ang pag-ukit ng kulay. May-akda ng mga guhit para sa maraming mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Ang kanyang mga guhit para sa mga engkanto ay pinakatanyag:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson ang Una at Tanging, si Ludwig ang Ika-labing-apat at Iba pa";
- Selma Lagerlöf "Nils's Amazing Journey with the Wild Gansa";
- Sergey Aksakov "The Scarlet Flower";
- mga gawa ni Hans Christian Andersen.

Inilarawan ni Diodorov ang higit sa 300 mga libro. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa USA, France, Spain, Finland, Japan, South Korea at iba pang mga bansa. Nagtrabaho siya bilang punong artist ng publishing house na "Children's Literature".

Evgeniy Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graphic artist, iskultor, manunulat ng prosa at manunulat ng hayop ng mga bata. Karamihan sa mga ilustrasyon ay ginagawa sa istilo ng libreng watercolor na mga guhit, na may kaunting katatawanan. Gusto ito ng mga bata, kahit mga paslit. Kilala siya sa mga ilustrasyon ng mga hayop na iginuhit niya para sa kanyang sariling mga kwento: "Tungkol kay Tomka", "Wolf and Others", "Nikitka and His Friends" at marami pang iba. Inilarawan din niya ang iba pang mga may-akda: Chukovsky, Prishvin, Bianchi. Ang pinakatanyag na libro kasama ang kanyang mga guhit ay ang "Mga Bata sa isang Cage" ni Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeniy Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - artist ng hayop, graphic artist, ilustrador. Pangunahin niyang inilarawan ang mga kwentong katutubong Ruso, pabula at kwento ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Pangunahin niyang isinalarawan ang mga gawa kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga hayop: Russian fairy tale tungkol sa mga hayop, pabula.

Ivan Maksimovich Semenov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - artist ng mga tao, graphic artist, caricaturist. Nagtrabaho si Semenov sa mga pahayagan na "Komsomolskaya Pravda", "Pionerskaya Pravda", mga magasin na "Smena", "Crocodile" at iba pa. Noong 1956, sa kanyang inisyatiba, nilikha ang unang nakakatawang magazine sa USSR para sa mga maliliit na bata, "Funny Pictures."
Ang kanyang pinakatanyag na mga guhit ay para sa mga kuwento ni Nikolai Nosov tungkol kay Kolya at Mishka (Fantasers, Living Hat at iba pa) at mga guhit na "Bobik visiting Barbos."

Ang mga pangalan ng ilang iba pang sikat na kontemporaryong Russian illustrator ng mga aklat ng mga bata:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(b. 1941, Moscow) - production designer ng dose-dosenang mga animated na pelikula: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mother for a Baby Mammoth, mga fairy tale ni Bazhov at illustrator ng mga libro na may parehong pangalan.

- Nadezhda Bugoslavskaya(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - ang may-akda ng mabait, magagandang mga guhit para sa maraming mga libro ng mga bata: Mga tula at kanta ni Mother Goose, mga tula ni Boris Zakhoder, mga gawa ni Sergei Mikhalkov, mga gawa ni Daniil Kharms, mga kwento ni Mikhail Zoshchenko, "Pippi Longstocking" ni Astrid Lindgren at iba pa.

- Igor Egunov(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - isang kontemporaryong artista, may-akda ng maliwanag, mahusay na iginuhit na mga guhit para sa mga libro: "The Adventures of Baron Munchausen" ni Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" ni Pyotr Ershov, fairy mga kwento ng magkapatid na Grimm at Hoffmann, mga kwento ng mga bayani ng Russia.

- Evgeniy Antonenkov(ipinanganak 1956, Moscow) - ilustrador, ang paboritong pamamaraan ay watercolor, panulat at papel, halo-halong media. Ang mga ilustrasyon ay moderno, hindi karaniwan, at namumukod-tangi sa iba. Ang ilan ay tumitingin sa kanila nang walang pakialam, ang iba ay umibig sa mga nakakatawang larawan sa unang tingin.
Ang pinakasikat na mga guhit: para sa mga engkanto tungkol sa Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Mga engkanto ng mga bata sa Russia", mga tula at engkanto ni Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Ang "The Stupid Horse" ni Vladimir Levin (English ancient folk ballads), na inilarawan ni Antonenkov, ay isa sa mga pinakasikat na libro ng papalabas na 2011.
Nakipagtulungan si Evgeniy Antonenkov sa mga bahay ng pag-publish sa Germany, France, Belgium, USA, Korea, Japan, ay isang regular na kalahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon, nagwagi ng kumpetisyon ng White Crow (Bologna, 2004), nagwagi ng diploma ng Aklat ng Taon ( 2008).

- Igor Yulievich Oleynikov(b. 1953, Moscow) - artist-animator, pangunahing gumagana sa hand-drawn animation, book illustrator. Nakapagtataka, ang gayong mahuhusay na kontemporaryong artista ay walang espesyal na edukasyon sa sining.
Sa animation, kilala si Igor Oleinikov sa mga pelikulang: "The Secret of the Third Planet", "The Tale of Tsar Saltan", "Sherlock Holmes and I" at iba pa. Nakipagtulungan sa mga magasin ng mga bata na "Tram", "Sesame Street" "Magandang gabi, mga bata!" at iba pa.
Nakikipagtulungan si Igor Oleynikov sa mga publishing house sa Canada, USA, Belgium, Switzerland, Italy, Korea, Taiwan at Japan, at nakikilahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon.
Ang pinakasikat na mga guhit ng artist para sa mga aklat: “The Hobbit, or There and Back Again” ni John Tolkien, “The Adventures of Baron Munchausen” ni Erich Raspe, “The Adventures of Despereaux the Mouse” ni Kate DiCamillo, “Peter Pan” ni James Barrie. Pinakabagong mga aklat na may mga guhit ni Oleinikov: mga tula ni Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrei Usachev.

Anna Agrova