Pagtatanghal para sa isang aralin sa musika sa paksa: Magical pagkatangi ng isang piraso ng musika. Paglalahad sa paksang "" mahiwagang pagkakaisa "ng isang piraso ng musika" Ano ang bumubuo ng mahiwagang pagiging natatangi ng isang piraso

"Sinasabi mo na kailangan ang mga salita dito.

Oh hindi! Narito ang tiyak na mga salita na hindi kinakailangan, at kung saan sila ay walang lakas,

ay ganap na armado ng "wika ng musika ..."

(P. Tchaikovsky)

Ang pagnanais na isama ang mga kakaibang katangian ng kalikasan ay maaaring patuloy na mabuhay makabuluhang mga gawa arte Pagkatapos ng lahat, ang kalikasan ay napakakaiba, napakasagana sa mga himala na ang mga himalang ito ay sapat na para sa higit sa isang henerasyon ng mga musikero, makata at artista.

Bumaling tayo sa siklo ng piano ni P. Tchaikovsky na The Seasons. Tulad ng Vivaldi, ang bawat dula ni Tchaikovsky ay may pamagat na naaayon sa pangalan ng buwan kung saan ito ay nakatuon, pati na rin isang sapilitan na subtitle at isang epigraph na nagpapalalim at nagkukubkob ng nilalaman nito.

"Enero. Sa tabi ng fireside "," Pebrero. Shrovetide "," Marso. Kanta ng Lark "," Abril. Snowdrop "," Mayo. White Nights "," Hunyo. Barcarole "," Hulyo. Song of the Mower "," August. Pag-aani "," Setyembre. Pangangaso "," Oktubre. Autumn Song "," Nobyembre. Sa nangungunang tatlong "," Disyembre. Christmastide ".

Ang mga nasabing imahe ay naiugnay sa pang-unawa ni Tchaikovsky sa mga espesyal na tula, ang kaluluwa ng bawat buwan ng taon.

Marahil ay sinumang tao tiyak na oras Ang taon ay sanhi ng isang buong layer ng mga imahe, saloobin, karanasan, malapit at nauunawaan lamang sa kanya. At kung iba't ibang mga kompositor nilikha ang kanilang "Mga Panahon", kung gayon, syempre, ang mga ito ay ganap na hindi magkatulad na mga akda na sumasalamin hindi lamang sa tula ng kalikasan, ngunit isang espesyal mundo ng sining kanilang mga tagalikha.

Gayunpaman, tulad ng pagtanggap namin ng kalikasan sa iba't ibang mga pagpapakita nito - pagkatapos ng lahat, ang ulan, pag-ulan ng niyebe, at maulap ay may kani-kanilang alindog. araw ng taglagas- sa parehong paraan, tinatanggap namin ang masining na pananaw na puno ng pag-ibig, na binubuo ng kompositor sa kanyang mga gawa. Samakatuwid, pakikinig sa dulang “Nobyembre. " Muli at muli kaming bumulusok sa himpapawid ng magandang musika na ito, kaya malinaw na nagsasabi tungkol sa "kaluluwa ng Nobyembre" na hininga ito ng dakilang Tchaikovsky.

Maaaring sabihin sa atin ng musika ang tungkol sa mga kamangha-manghang mga bansa at tungkol sa walang hanggang tula ng kalikasan, pinapasok tayo sa malayong makasaysayang nakaraan at binibigyan tayo ng isang pangarap ng isang kahanga-hangang hinaharap, lumilikha ulit ito ng mga character ng mga bayani - kahit na ang mga alam na sa atin mula sa mga akdang panitikan o pinong sining.

Kasaysayan, tao, tauhan, ugnayan ng tao, larawan ng kalikasan - lahat ng ito ay ipinakita sa musika, ngunit ipinakita sa isang espesyal na paraan... Ang isang wastong nahanap na intonasyon, isang maliwanag na ritmo na ritmo ay magsasabi sa amin ng higit pa tungkol sa trabaho kaysa sa pinakamahaba at pinaka detalyadong paglalarawan sa panitikan... Pagkatapos ng lahat, ang bawat sining ay nagpapahayag ng sarili nitong sarili, likas lamang dito: ang panitikan ay nakakaapekto sa salita, pagpipinta - na may mga kulay at linya, at mga mananakop ng musika kasama ng mga himig, ritmo at tunog.

Makinig sa dulaP. Tchaikovsky "Nobyembre" mula sa siklo ng piano"Mga Panahon".

Makinig sa tunog ng paunang seksyon ng dula na "Nobyembre" at subukang isipin kung anong taglagas ang iginuhit ng kompositor sa kanyang musika, kung anong mga damdamin at kundisyon ang pinupukaw nito sa atin.

P. Tchaikovsky

Tandaan halimbawa 2

P. Tchaikovsky. "Nobyembre. Sa nangungunang tatlong ”. Mula sa siklo ng piano na "Seasons". Unang seksyon. Fragmen T

Naaalala mo na ang siklo na ito ay naisip ng kompositor bilang isang uri ng pagsasalaysay sa musika tungkol sa buhay ng kalikasan, tungkol sa patuloy na pagbabago ng hitsura nito, napapailalim sa walang katapusang paggalaw ng mga panahon.

Ang pangalawang seksyon ng dula ay naglalapit sa amin sa nilalamang ipinahayag sa pamagat ng dula - "Sa troika". Ang musika ng seksyon na ito ay napayaman sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang maliwanag na larawan sa larawan - ang pag-ring ng mga kampanilya. Sa loob nito, mahuhulaan ang maligayang pagpapatakbo ng troika ng mga kabayo, na dating isang mahalagang bahagi ng Russian pambansang buhay... Ang pag-ring ng mga kampanilya ay nagdaragdag ng kakayahang makita sa tunog ng dula at sa parehong oras ay nagdudulot ng isa pang masasayang sandali - ang sandali ng paghanga sa isang larawang minamahal ng bawat pusong Ruso.

Tandaan halimbawa 3

P. Tchaikovsky. "Nobyembre. Sa nangungunang tatlong ”. Mula sa siklo ng piano na "Seasons". Pangalawang seksyon. Fragment

Ang tugtog ng mga kampanilya ay nakumpleto ang piraso ng "Nobyembre", ang tunog nito ay nagiging mas tahimik sa pagtatapos, na parang ang troika na sumugod lamang sa amin ay unti-unting nawawala, nawawala sa ulap ng isang malamig na araw ng taglagas.

Marahil, sa huling pagtunaw ng tunog na ito, ang mga linya mula sa epigraph hanggang sa dula ay naalala sa unang pagkakataon? Sa katunayan, sa dula mismo ay walang mga echo ng ipinangakong pagnanasa at pagkabalisa, na ibinibigay sa tula. Paano, kung gayon, mauunawaan natin ang nilalaman ng programmatic mula sa epigraph hanggang sa dula?

Nobyembre, ang huling buwan ng taglagas, ang mga huling araw bago ang simula ng mahabang taglamig. Dito, tumutunog ang mga kampanilya, sumugod ang troika - at ngayon ay mas malayo ito sa amin, nagtatago sa di kalayuan, at mas tahimik ang pag-ring ng mga kampanilya ... Isang piraso ng pamamaalam - tulad ng "Nobyembre" sa lokasyon nito sa ikot ng mga panahon. At gaano man kaaya ang hitsura ng kompositor, na nakakaalam kung paano makita ang kagandahan at kapunuan ng buhay sa anumang oras ng taon, hindi pa rin siya malaya mula sa pakiramdam ng matinding panghihinayang, na laging hindi maiiwasan kapag humihiwalay sa isang bagay pamilyar at mahal sa sarili nitong pamamaraan. At kung ito ay gayon, maaari nating sabihin na ang programmaticity dito ay makabuluhang lumalawak at lumalalimimahe ng musikal, na nagpapakilala ng isang semantic subtext dito, na hindi namin nahuli sa isang musika lamang.

Mga katanungan at gawain

1. Ang kalagayan ba ng dula ni P. Tchaikovsky na "Nobyembre" ay naaayon sa iyong mga ideya tungkol sa oras ng taon na ito?

2. Ano ang papel ng tulang "Troika" ni N. Nekrasov sa konteksto ng dulang "Nobyembre"?

3. Alin sa mga bahagi ng programa ng trabaho (pangalan ng buwan, pamagat ng dula, tula-epigraph), sa iyong palagay, sa sa mas malawak na lawak sumasalamin sa likas na katangian ng musika?

4. Ano ang nakikita mo sa pangunahing mga tampok ng pagkakatulad at pagkakaiba sa panahon ng sagisag masining na mga imahe panahon sa mga gawa ni A. Vivaldi at P. Tchaikovsky?

Song repertoire:

1. Ano ang taglagas? Ang langit na ito Umiiyak na langit sa ilalim ng iyong mga paa Ang mga ibong may ulap ay lumilipad sa mga puddles Taglagas, matagal na akong hindi nakasama. KORO: Taglagas. Nasusunog ang mga barko sa kalangitan Taglagas. Lalabas ako sa lupa Kung saan ang kalungkutan ay nalunod sa dagat Taglagas, madilim na distansya. 2. Ano ang taglagas? Ito ay mga bato Katapatan sa pangitim na Neva Muling pinaalalahanan ni Autumn ang kaluluwa ng pinakamahalagang bagay Taglagas, muling pinagkaitan ako ng kapayapaan. Taglagas. Lalabas ako sa lupa Kung saan ang kalungkutan ay nalunod sa dagat Taglagas, madilim na distansya. 3. Ano ang taglagas? Ito ang hangin Naglalaro muli ng mga punit na tanikala Taglagas, gagapang ba tayo, maaabot ba natin ang madaling araw, Ano ang mangyayari sa Motherland at sa atin. Taglagas, gagapang ba tayo, mabubuhay ba tayo upang makita ang sagot? Taglagas, ano ang mangyayari sa atin bukas. KORO: Taglagas. Nasusunog ang mga barko sa kalangitan Taglagas. Lalabas ako sa lupa Kung saan ang kalungkutan ay nalunod sa dagat Taglagas, madilim na distansya. Ang lungsod ay natutunaw sa isang kawan sa kadiliman Taglagas, ang alam ko tungkol sa iyo Gaano karaming mga dahon ang luha Ang taglagas ay magpakailanman tama.

Sa pagkakaisa ng nilalaman at form sa isang likhang sining

1. Pahayag ng problemang nauugnay sa pag-aaral Pangunahing tema ng taon.
2. Ang sagisag ng kailaliman ng sining ang pinakamahalagang pamantayan para sa totoong pagkamalikhain.
3. Ano ang bumubuo sa "mahiwagang pagiging natatangi" ng plano at ang sagisag nito.

Artistikong materyal:

Mga tula:

1. F. Tyutchev. "Hindi kung ano ang iniisip mo, kalikasan ...";
2. A. Vivaldi. Sonnet na nauna sa konsyerto na "Tag-init"

Pagpipinta:

1. I. Repin, I. Aivazovsky. "Pushkin sa tabi ng dagat"

Musika:

1. A. Vivaldi. "Tag-araw". Bahagi III. Mula sa siklo na "Apat na Konserto para sa Violin at Orchestra" Ang Apat na Panahon "(pakikinig).

Paglalarawan ng mga aktibidad:

1. Mahahalatang damdamin ang mga imahe iba`t ibang uri arte
2. Perceive at kilalanin ang panlabas at panloob na mga koneksyon sa pagitan ng musika at iba pang mga uri ng sining (isinasaalang-alang ang mga pamantayang ipinakita sa aklat-aralin).
3. Talakayin ang ningning ng mga imahe sa musika at iba pang mga uri ng sining (isinasaalang-alang ang mga pamantayang ipinakita sa aklat-aralin).

"Tanging ang Espiritu, na hinahawakan ang luad, ay lumilikha ng isang Tao dito ..."

A. de Saint-Exupery

Musika! Gaano kaganda at tunay na walang hanggan ang lugar ng kultura ng tao! Ang isang buong karagatan ng mga buhay na hilig, matayog na pangarap at marangal na hangarin ng sangkatauhan ay nakapaloob sa mga nilikha ng mga klasikong musikal.

Ang mga kayamanan ng musika na naipon sa mga daang siglo ng mga henerasyon ng mga tao ay labis na magkakaiba-iba. Napapaligiran tayo ng musika araw-araw, saanman at saanman - sa trabaho at sa bahay, sa mahabang paglalakad o sa mga magiliw na pagpupulong, sa mga araw ng pagdurusa sa buong bansa o maligaya na pagdiriwang. Mga tunog na pang-musikal samahan mo kami sa buong buhay namin. Mahirap makahanap ng isang tao sa mundo na maaaring mabuhay nang walang musika, gawin nang wala, kahit na ang pinakasimpleng, impression ng musika.

Ang mundo ng musika ay totoong malawak. Saklaw nito magkakaibang panahon mga kwento, magkakaibang antas ng lipunan, magkakaiba, ibang-iba sa bawat isa pambansang tradisyon... Ang isang mababaw na nag-iisip na tagapakinig minsan ay madaling tinatanggihan ang musika na alien sa kanya, na ipinanganak sa malayong nakaraan o sa mga banyagang bansa at kontinente. Samantala kultura ng musika XX siglo, salamat sa yumayabong ng modernong media (radyo, telebisyon, pagrekord), pati na rin ang tumaas na pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga bansa, ay napakalawak ang balangkas ng pang-magkakasunod at pangheograpiya nito.

Marami kaming nalalaman tungkol sa nakaraan ng musikal, mas pamilyar tayo sa musika ng mga tao sa Asya, Africa, Latin America... Ang isang napaliwanagan na tagapakinig ngayon ay nakakaranas ng isang espesyal na kagandahang Aesthetic, na naintindihan ang kagandahan ng musika noong una, ang hindi nawawalang alindog ng mga dula nina Mozart at Haydn, Couperin at Vivaldi. Hindi siya tumitigil sa paghanga sa walang hanggang buhay na mga nilikha ng dakilang Bach, na hindi man nawala sa kanilang kagandahan at karunungan. Ang mga obra maestra ng musika ni Bach ay hindi lamang tumatanda, ngunit tila nakakakuha ng mas malakas, mas malalim mga tao XXI daang siglo. Ang kamangha-manghang musika ng Glinka ay hindi tumatanda para sa atin, sa bawat oras na nakakaakit sa walang hanggang batang emosyonal na kagandahan nito.

Pinakalalim na mga nilikha klasikal na sining mabuhay ng maraming siglo nang hindi nawawala ang kanilang pagiging bago. Napili sila ng sangkatauhan mula sa daan-daang at libu-libong mga sample at pumasok sa ginintuang pondo ng kultura ng mundo. Ang mga nasabing gawain ay hindi tumatanda, ang oras ay walang lakas sa harap nila. Nagtataglay ng mataas na pagiging perpekto sa pansining, na sumasalamin sa mga advanced na ideya ng sangkatauhan, mananatili hanggang ngayon ang halaga ng isang uri ng pamantayan, isang modelo, kung minsan ay hindi maaabot.

Mahigit dalawang daan at limampung taon na ang lumipas mula nang makumpleto ni Johann Sebastian Bach ang kanyang tanyag na B menor de edad na Misa, at ang mga tao ay masigasig pa ring nakikinig sa musikang ito, na pinuno ng karunungan at ng lakas ng damdamin. Higit sa 150 taon na ang nakalilipas, ang Siyam na Symphony ni Beethoven ay nakasulat, ngunit ngayon bawat pagganap nito ay nagaganap sa masikip na bulwagan. Minsan sinabi ni Victor Hugo na ang isang obra maestra ng sining ay ipinanganak magpakailanman. Ito ang pagkakaiba sa habang buhay Klasikong musika mula sa musika na mababaw, sunod sa moda, ngunit mabilis na tumatanda.

Naturally, hindi bawat symphony o opera ay kinakailangang mas mahusay, mas makabuluhan, mas malalim kaysa sa anumang kanta. Pinakamahusay na mga nilikha katutubong sining, sa partikular ang pinakamahusay na mga kanta iba`t ibang mga bansa ang mundo, ay walang kamatayan tulad ng kinikilalang mga gawa mga klasikong kompositor.

Minsan sumulat si A. I. Herzen sa kanyang anak: "Mayroong mga klasikal na likhang sining, kung wala ang isang tao ay hindi maaaring maging matabang lalaki". Ibig niyang sabihin na ang mga taong dumaan sa mga dakilang kayamanan na ito ay hindi matatawaran na naghihikayat sa kanila mundo ng espiritu nakawan ang kanilang sarili ng walang kapantay na kagalakan sa intelektwal. At ang buhay, walang kagandahan, hindi naiilawan ng ilaw ng sining, ay nagiging isang bagay na mapurol, walang kulay, mekanikal.

Bakit ang ilang mga gawa ay namamatay sa sandaling sila ay ipinanganak, habang ang iba ay nabubuhay ng daang siglo, na nakakabit ng higit pa at maraming henerasyon sa kanilang kailaliman?

Maraming siglo na ang nakakalipas, binigyang diin ng sinaunang pilosopo ng Griyego na si Aristotle ang pagkakaiba sa pagitan ng isang magandang mukha at ng isang magandang iginuhit na mukha. Ang magaling na nag-iisip ay isa sa mga unang nahulaan na ang kahulugan ng sining ay hindi sa paglalarawan ng magagandang phenomena, ngunit sa paghahanap at sagisag ng nakatagong kakanyahan ng mga bagay.

Ang kakayahang makita ang nakatago, malalim ay isa sa mga kinakailangang kondisyon para sa totoong pagkamalikhain. Ang kahanga-hangang makatang Ruso na si F. Tyutchev ay sumulat tungkol dito, na nagturo sa amin totoong pag-unawa kalikasan

Hindi sa iniisip mo, kalikasan,
Hindi isang cast, hindi isang walang kaluluwa na mukha,
Mayroon siyang kaluluwa, mayroon siyang kalayaan,
Mayroon itong pag-ibig, mayroon itong wika.

Gayunpaman, ang pinaka-banayad na pandinig, ang pinakamasasakit na paningin, ang pinaka-sensitibong intuwisyon ay hindi sapat upang manganak sa isang likhang sining. Hindi ito sapat upang makita at maunawaan - kailangan mo ring isama. Minsan ang pinakatindi ng panig ng pagkamalikhain ay konektado sa sagisag - ang pumipilit sa iyo na magsulat ng mga bundok ng papel, gumawa ng hindi kapani-paniwalang paglalakbay, maranasan ang hindi kapani-paniwalang paglalakbay, maranasan ang mga sandali ng malalim na pagkabalisa - at lahat alang-alang sa isang solong parirala, stroke, himig.

Totoong nangangailangan ng tunay na sining ang kumpletong pagtatalaga at pag-iimbot ng isang artista. Hindi lang yan ang paglikha likhang sining gumugugol ng maraming oras. Ang pangunahing bagay ay upang hanapin ang totoong parirala o himig, ang nag-iisa na makakamit sa hangarin ng lumikha nito.

Hindi pangkaraniwan sa mga musikero na kilalanin kung paano minsan, pagkatapos ng walang mahabang mahabang paghahanap, biglang dumating ang mga kinakailangang intonasyon o kasunduan, na parang, mula sa itaas, nanginginig sa kanilang pagkumbinsi at katotohanan. Kaya, Joseph Haydn nang sumikat sa kanya ang isang himig (sa oratorio na "Paglikha ng Daigdig" na nagpapahayag ng pagsilang ng ilaw), bulalas niya, binulag ng kaningningan nito: "Hindi ito sa akin, ito ay mula sa itaas!"

Samakatuwid, kabilang sa mga paliwanag ng mahiwagang kalikasan musikal na sining ang isa sa una ay ang pagkilala sa kanyang banal na kakanyahan. At ang isa kung kanino ang nilalayon ng kapalaran na maging isang tagalikha na una ay nagdadala ng isang tiyak na perpekto sa kanyang kaluluwa, kung saan napatunayan niya ang lahat ng nilikha niya. Ang ganitong ideyal ay isang uri ng "mahiwagang pagkatangi" ng konsepto at sagisag nito, o, upang magamit ang pang-agham na kahulugan, ang pagkakaisa ng nilalaman at form.

Pinalibutan ng musika si Antonio Vivaldi sa buong buhay niya. Sinipsip niya ito kasabay ng hangin bayan- isang maalat, amoy dagat, tugtog ng mga kanta. Hindi niya kailangang mag-imbento ng anuman - ang mga melodiya ay sumiksik sa kanyang ulo tulad ng mga bubuyog sa isang pugad. Kinakailangan lamang na itapon ang mga ito sa isang malinaw na anyo, upang mapailalim ang mga ito sa mga batas ng komposisyon. Perpekto niyang pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga lihim ng kanyang bapor, ngunit isinasaalang-alang niya ang pakiramdam ang pangunahing bagay. Hindi ko maintindihan ang mga iyon, minsan talaga mga bihasang manggagawa, na sa kanilang mga sinulat ay nakakita lamang ng isang dahilan para sa mga matalinong puzzle ng counterpoint. Ang musika ay walang kagalakan, hindi nagpapainit ng kaluluwa - bakit ito?

Napakagandang ideya na magsulat ng apat na konsyerto para sa biyolin at orkestra, na naaayon sa pagbabago ng panahon. Ano ang pagkakaiba-iba ng mga kuwadro na gawa, kung ano ang isang hindi mauubos na kayamanan ng mga kulay! Ang tagsibol, kasama ang nagniningning na kalangitan, ang namamagang kaligayahan ng isang hapon ng tag-init, ang ningning ng pangangaso sa taglagas at, sa wakas, ang masayang kasiyahan ng taglamig - mga isketing. Pinuno niya ang musika gamit ang twitter at peeping whistling ng mga ibon, ang bulungan ng mga sapa, ang malakas na sigaw ng mga sungay sa pangangaso. Sa pamamagitan ng pag-agaw ay pininturahan niya ang isang galit na galit na symphony ng isang bagyo: ang tunog ng masikip na mga agos ng ulan, ang pag-alulong ng hangin, nakasisilaw na mga zigzag ng kidlat. Minsan nakikita niya ang lahat ng ito nang napakalinaw na ang mga salita ay dumating sa kanya kasama ang musika. Isinulat niya ang mga ito sa iskor, inaasahan na ang mga tula ay makakatulong upang mas maunawaan ang komposisyon.

"Tag-araw"

Tamad na gumagala ang kawan sa bukid.
Mula sa mabigat, sumasakal na init
Lahat ng kalikasan ay naghihirap, natutuyo,
Lahat ng nabubuhay na bagay ay nauuhaw.

Biglang isang madamdamin at makapangyarihang paglusob
Boreas, sumasabog na kapayapaan ng katahimikan.
Madilim sa paligid, may mga ulap ng galit na midges.
At ang batang lalaki na pastol ay sumisigaw, naabutan ng bagyo.

Mula sa takot, mahirap, nagyeyelong:
Sumabog ang kidlat, kumalabog ang kulog
At ang mga hinog na tainga ay lalabas
Ang bagyo ay walang awa sa buong paligid.

Hindi, sa tunog ang mga larawan ng mga panahon ay naging mas maliwanag.

Pinagsama ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ang kanyang dalawang muses - ang dagat at Pushkin, at inialay ang larawan sa makata.
Kapansin-pansin na ang tanawin, iyon ay, ang imahe ng dagat, ay pininturahan ni Aivazovsky, at ang pigura ng makata ni Ilya Efimovich Repin. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga posibilidad para sa paglitrato sa pamamagitan ng Aivazovsky ay napaka-limitado, ngunit mga tanawin ng dagat gumuhit lamang siya ng napakatalino.
Ayon sa katiyakan ng mga mananaliksik, ang larawan ay may direktang koneksyon sa tulang "To the Sea". Dito, inilalarawan ng makata ang isang pamamaalam sa ipinagmamalaking "malayang elemento", inihambing ito sa kanyang kaibigan, na ang "nag-aanyayang ingay" ay mananatili sa kanyang puso magpakailanman.

Paalam ng libreng elemento!
V huling beses sa harap ko
Gumulong ka ng mga asul na alon
At sumisikat ka sa mayabang na kagandahan.

Suriing mabuti ang canvas - ang tanawin dito ay romantiko, dagat, ngunit malupit. Ang mga itim na bloke ng bato ay nakasalansan sa isang walang hugis na bunton, na parang mga kamay ng isang kamangha-manghang higante. Ang background ng canvas mismo ay kulay-abo, halos maputi, ngunit ang pigura ng Pushkin, lahat sa itim, ay may isang matalim na kaibahan sa buong tonality. Sa kanyang kaliwang kamay, itinabi, ang makata ay tila nagpaalam sa dagat, napakalapit sa kanyang kaluluwa, at sa kanyang kanan ay may hawak siyang sumbrero. Ginulo ng hangin ang buhok ni Pushkin, hinawi ang hood mula sa kanyang ulo, ngunit nasisiyahan lamang siya sa maalat na mga splashes ng mga nagngangalit na elemento. Ang kanyang mukha ay kalmado at inspirasyon, at ang kanyang tingin ay nakadirekta sa abot-tanaw ...
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa dagat, kung gayon ito ang pinaka-mahiwaga at romantikong paglikha ng kalikasan. Nakasalubong siya ng tao saanman, nakita ang kagalakan at kalungkutan mula sa kanya. Ang mga makata, manunulat at artista ay hindi nakapasa sa mga motibo ng seascape, kaya naman maraming mga gawaing nakatuon sa dagat. Dapat sabihin na Pushkin, bilang taong malikhain, hindi mapigilang akitin ang pag-ibig ng dagat.
Para sa kanya, ito ay naging isang matalik na kaibigan, paghihiwalay sa kanino ay hindi hahayaan na kalimutan niya ang tungkol sa oras na ginugol na magkasama. Tila na ang malayang kapaligiran ng dagat ay nailipat kay Pushkin mismo, na nakaramdam ng pagkakaisa sa mga elemento at akit dito. Hindi nakakagulat na ang dagat sa canvas ng Aivazovsky ay tila buhay, at ang bawat isa na nakakita ng larawan ay may impression na nakikipag-usap ito sa makata.

Paglalahad

Kasama:
1. Paglalahad, ppsx;
2. Mga tunog ng musika:
Vivaldi. Tag-araw. Bahagi III (mula sa siklo na "Mga Panahon" para sa biyolin at orkestra), mp3;
3. Kasabay na artikulo, docx.

Upang magamit ang preview ng mga pagtatanghal, lumikha ng iyong sarili ng isang account ( account) Google at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide na kapsyon:

"Magical uniqueness" piraso ng musika

Ang isang piraso ng musika ay isang komposisyon na binubuo ng mga tunog na mayroon o walang teksto, na ginaganap sa pamamagitan ng boses o sa tulong ng mga instrumento. Ang isang piraso ng musika ay isang solong kabuuan, tulad ng anumang piraso ng sining.

Ang pinakamahalaga at kapansin-pansin na paraan pagpapahayag ng musikal ay: himig pagkakaisa rhythm mode timbre Pagsuporta at pagpapayaman sa bawat isa, nagsasagawa sila ng isang solong malikhaing gawain - lumikha sila ng isang imaheng musikal at nakakaapekto sa aming imahinasyon. Mga Paraan ng Musical Expression

Melody Kapag nakikinig ng musika, hindi mo sinasadyang bigyang pansin ang nangungunang boses, ang pangunahing tema ng musika... Parang himig ito. Ang salitang Griyego para sa himig ay may dalawang ugat: melos at ode, na nangangahulugang "pagkanta ng isang kanta." Ang melody ang nilalaman ng trabaho, ang core nito. Ipinahatid niya ang pangunahing mga artistikong imahe.

Pagkakasundo

Ang salitang ito ay dumating sa amin mula sa Greece at sa pagsasalin ay nangangahulugang "pagkakasundo", "consonance", "coherence". Ang Harmony ay may 2 kahulugan: kaaya-aya para sa pagkakaugnay ng tainga ng mga tunog, "euphony"; ang pagsasama-sama ng mga tunog sa mga katinig at kanilang likas na sunod. Pagkakasundo

Ang Rhythm Rhythm sa musika ay ang paghahalili at ratio ng iba't ibang mga tagal ng musikal. Ang ritmo ay isang salitang Greek din at isinalin bilang "sinusukat na daloy". Salamat sa ritmo, nakikilala namin ang isang martsa mula sa isang waltz, isang mazurka mula sa isang polka, atbp.

Ang Lad Lad sa musika ay lumilikha ng isang kondisyon. Maaari itong maging masaya, magaan, o, sa kabaligtaran, maalalahanin, malungkot. Lad - Slavic na salita at isinalin bilang "kapayapaan", "kaayusan", "pahintulot". Sa musika, ang ibig sabihin ng mode ay ang pagkakaugnay at pagkakapare-pareho ng mga tunog ng iba't ibang taas. Ang pinakakaraniwang mga fret ay pangunahing at menor de edad.

Ang Timbre Timbre sa pagsasalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "kulay ng tunog". Ang Timbre ay ang palatandaan ng lahat instrumentong pangmusika o boses ng tao.

Anong mga piraso ng musika ang mas mahirap pag-usapan? Tungkol sa mga gawaing pangmusika na walang nilalaman na programa. Tungkol sa mga piraso ng musikal na hindi na-program na musika. Sa kabila ng kawalan programa sa panitikan, ang mga nasabing akda ay hindi gaanong mayamang nilalaman ng musikal.

Ano ang mga musikal na piraso ng musika na hindi pang-programa? Mga konsyerto; Mga Symphonies; Sonatas; Mga Sketch; Mga instrumental na piraso ...

Ano ang Sonata? Sonata (Italyano sonare - tunog) - genre instrumental na musika, at anyong musikal tinawag form ng sonata... Composed para sa komposisyon ng kamara mga instrumento at piano. Karaniwan solo o duet. L. V. Beethoven

"Pag-ibig at pag-aralan ang mahusay na sining ng musika. Bubuksan nito ang buong mundo para sa iyo mataas na damdamin... Gagawin ka nitong mas mayaman sa espiritu, mas malinis, at mas perpekto. Salamat sa musika, mahahanap mo sa iyong sarili ang bago, dati hindi kilalang mga kapangyarihan. Makikita mo ang buhay sa mga bagong kulay at kulay ”D.D. Shostakovich.

Sa paksa: mga pagpapaunlad na pang-pamamaraan, mga presentasyon at tala

Diagnostics ng pang-unawa ng isang gawaing musikal sa mga mag-aaral ng mga markang 5-7 sa pamamagitan ng pamamaraan ng "Musical painting".

Interesado ako sa sikolohikal at emosyonal na kalagayan isang bata na dumarating sa isang aralin sa musika. Mayroong pagnanais na subaybayan ang mga prosesong ito sa dynamics, upang subukang tulungan ang bata na ibalik ang pagkakaisa ...

Ito pamamaraang pamamaraang pamamaraan ay nakatuon sa pagsasaalang-alang ng ilang mga pamamaraan at diskarte na nag-aambag sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagtugtog ng piano. Ang mga pamamaraan at diskarteng nakalista sa gawaing ito ay kumilos ...

001. Pagbuo ng mga kasanayan ng pang-emosyonal-matalinhagang pang-unawa sa mga gawaing musikal sa kurso ng panitikang pangmusika gamit ang mga teknolohiya ng impormasyon at komunikasyon (sa halimbawa ng pag-parse ng cycle ng mga piraso ng piano na "The Four Seasons" ni PI Tchaikovsky)

Seminar para sa mga guro ng kultura, musika at sining ng pre-unibersidad institusyong pang-edukasyon Ministri ng Depensa Pederasyon ng Russia"Pagbubuo ng mga kasanayan ng pang-emosyonal-matalinhagang pang-unawa sa mu ...