Ang balangkas ng isang aralin sa musika sa ika-6 na baitang ay binuo batay sa programang "Musika" para sa mga baitang 1-7, may-akda E.D. Kritskaya.

Paksa:

Uri ng aralin:

Pagbuo ng bagong kaalaman.

Layunin ng aralin:

Mga tampok ng pananaw sa mundo ng kompositor na si S.V. Rachmaninov, mga tema ng pilosopikal na tunog sa kanyang trabaho.

Mga layunin ng aralin:

Pagkilala sa buhay at gawain ng kompositor. Maikling pagsusuri makasaysayang background. Mga tampok ng genre ng "romansa" sa mga gawa ni S.V. Rachmaninov.

Nakalakip ang pagtatanghal.

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang mundo ng mga imahe ng vocal at instrumental na musika Mga larawan ng mga pag-iibigan ni S.V. Rachmaninov Ang gawain ay isinagawa ng guro ng musika ng MBOU "Secondary School No. 1" sa Bologoe, Tver Region, L.N. Mincheva.

Sergei Vasilievich Rachmaninov 1873 - 1943 Ruso na kompositor, pianista, konduktor.

Nagsimula kaming maging pamilyar sa gawain ni Sergei Rachmaninov pabalik mababang Paaralan. Ngayon ay susubukan naming tandaan at ibuod ang lahat ng aming nalalaman tungkol sa mahusay na kompositor na Ruso na ito. Kaya, ang aming paglalakbay sa "mundo ng Rachmaninov" ay nagsisimula...

"Ako ay isang kompositor na Ruso, at ang aking tinubuang-bayan ay nag-iwan ng marka sa aking karakter at sa aking mga pananaw." S.V. Nabuhay at nagtrabaho si Rachmaninov pagliko ng ika-19 na siglo– XX siglo. Ang banggaan ng bago sa luma sa lahat ng larangan ng buhay, kasama na sa sining. Ang oras na nauugnay sa Unang Digmaang Pandaigdig at ang mga rebolusyon na dumaan sa buong Russia.

Bilang isang pianista ay naglakbay siya sa buong mundo. At kahit saan siya gumanap, binibigyan siya ng isang bouquet ng white lilac. Para sa kompositor, ang lilac ay isang simbolo ng Inang-bayan.

Takdang Aralin: Makinig sa romansang "Lilac" at sabihin sa akin kung anong mga damdamin at sensasyon ang inilagay ng kompositor sa musika? Paano ipinapahayag ng kompositor ang kaibahan sa pagitan ng nasasabik na pakiramdam ng tao at ng imahe ng matahimik na kalikasan?

Sa umaga, sa bukang-liwayway, Sa pamamagitan ng mahamog na damuhan, Ako'y lalapit upang malanghap ang sariwang umaga. At sa mabangong anino, Kung saan masikip ang mga lila, hahanapin ko ang aking kaligayahan... Sa buhay, ako'y nakatakdang makahanap lamang ng kaligayahan, At ang kaligayahang iyon ay nabubuhay sa mga lila; Sa mga sanga na luntian, Sa mga mabangong brush Namumukadkad ang kaawa-awang kaligayahan ko... LILAC

Ang kuwentong "Lilac"...Maingat na pinaghiwalay ni Verochka ang mga sanga at, isang hakbang ang layo, nakita niya si Seryozha Rachmaninov, ang pamangkin ng mga may-ari ng ari-arian. Itinaas niya ang mga lilac brush gamit ang kanyang mga palad at isinubsob ang kanyang mukha sa mga iyon... Bawat isa ay may kanya-kanyang lasa. Ang puti ay parang pagdila sa tapon ng pabangong Pranses ng iyong ina; ang lilang ay nagbibigay ng tinta; ang pinaka masarap ay blue lilac, matamis, amoy lemon peel...

Transkripsyon ni S.V. Rachmaninov

Takdang-Aralin: Ano ang pagkakaiba ng dalawang gumanap ng romansang “Lilac”? Anong imahe ang nilikha ng bawat tagapalabas? Maghanap ng mga consonance sa pagitan ng musikal at visual na mga imahe.

Konklusyon: Nagpapahayag ang personalidad panloob na estado sa musika Lumilikha ng sariling imahe ang iba't ibang performer Mga visual na larawan mapahusay ang pang-unawa, gumawa musikal na imahe mas sari-sari at nagpapahayag. Mga konklusyon: Ang kompositor, artist, manunulat, pati na rin ang tagapalabas ay lumikha ng bawat isa sa kanilang sariling mga imahe, na nagpapahayag ng kanilang panloob na estado. Pinapahusay ng mga visual na larawan ang pang-unawa ng mga tagapakinig at ginagawang mas magkakaibang ang musikal na imahe. Takdang aralin: Basahin ang kuwento ni Y. Nagibin na "Lilac," na magpapahusay sa impresyon ng musika ni S. Rachmaninov, makakatulong sa iyong isipin ang imahe ng kompositor, at pumasok sa kanyang mundo.

Preview:

ika-6 na baitang Aralin sa musika sa paksa

"Ang mundo ng mga imahe ng vocal at instrumental na musika. Mga larawan ng mga romansa ni S.V. Rachmaninov."

Uri ng aralin:

Pagbuo ng bagong kaalaman.

Layunin ng aralin:

Mga tampok ng pananaw sa mundo ng kompositor na si S.V. Rachmaninov, mga tema ng pilosopikal na tunog sa kanyang trabaho.

Mga layunin ng aralin:

Pagkilala sa buhay at gawain ng kompositor. Maikling pangkalahatang-ideya ng makasaysayang background.

Mga tampok ng genre ng "romansa" sa mga gawa ni S.V. Rachmaninov.

Pagpapalaki ng kultura ng pakikinig.

Mga kagamitan sa aralin:

Teknikal na hanay:kompyuter, projector.

Visual na saklaw: pagtatanghal.

Serye ng musika : S. Rachmaninov, E. Beketova romance "Lilac" - vocal performance.

(Annex 1)

S. Rachmaninov transkripsyon ng romansa na "Lilac" na ginanap ng may-akda(Appendix 2).

Mga seryeng pampanitikan: Yu. Nagibin story "Lilac", fragment.

Mga materyales sa didactic:teksto ng romansang "Lilac", lyrics. E Beketova – mga handout.

Sa panahon ng mga klase.

Slide 2.

Guro: Bilang isang epigraph sa paksa ng aralin ngayon, nais kong basahin ang huling linya ng tula na "Gabi" ni I. Bunin: "Nakikita ko, naririnig ko, masaya ako. Nasa akin na ang lahat."

Anong mood ang dulot ng mga salitang ito? Anong ideya ang iminumungkahi nila?

Mga mag-aaral: Ang mga sagot ay iba-iba (ipinapalagay ng mga mag-aaral na ang pagkamalikhain ay nagigising kapag ang isang tao ay kaisa ng kalikasan, ay bukas sa mundo, at sensitibong nakikita ito).

Guro: Malapit na ba tayo sa kalikasan ngayon? Subukang "tingnan ang iyong sarili." Gaano kadalas modernong tao nararanasan ang gayong simple ngunit malalim dakilang damdamin mula sa pakikipag-usap sa kalikasan?

Mga mag-aaral: (nag-iisip).

Guro: Ngayon ay muli tayong bumaling sa gawain ng kompositor ng Russia, pianista, konduktor na si S.V. Rachmaninov. Ang kompositor ay siniraan dahil sa pagiging makaluma, ngunit sinabi niya: "Ayokong, alang-alang sa kung ano ang itinuturing kong fashion, na baguhin ang patuloy na tunog ng tono kung saan naririnig ko ang mundo sa paligid ko."

Slide 3.

Guro: Upang matukoy ang "tunog na tono" ni RachmaninoffSubukan nating tandaan at ibuod ang lahat ng nalalaman natin tungkol sa mahusay na kompositor na Ruso na ito.

Kaya, ang aming paglalakbay sa "mundo ng Rachmaninov" ay nagsisimula...

Inaanyayahan ko kayong maglakbay sa makasaysayang nakaraan...

Slide 4.

Guro: Anong mga saloobin ang naiisip mo sa mga fragment ng pelikulang napanood mo? Mga mag-aaral: Ang kompositor ay nabuhay sa mahirap na makasaysayang mga panahon na nauugnay sa Unang Digmaang Pandaigdig at mga rebolusyon na sweep sa buong Russia. Ang banggaan ng bago sa luma ay sumasaklaw sa lahat ng spheres ng buhay, kabilang ang sining.

Slide 5.

Guro: Paano mo naiintindihan ang mga salita ni S. Rachmaninov:"Ako ay isang kompositor ng Russia, at ang aking Inang-bayannag-iwan ng marka sa aking pagkatao at sa aking mga pananaw"?

Mga mag-aaral: Si S. Rachmaninov ay nanatiling tapat sa mga tradisyon ng klasikal na sining.

Slide 6.

Guro: Nangangahulugan ito na maaari nating tapusin na si S.V. Rachmaninovsinubukang pangalagaan ang kanyang panloob na kapayapaan,nagawa niyang ipagtanggol ang kanyang opinyon.Taos-puso, nasasabik, nagsalita siya sa kanyang musika tungkol sa kung ano ang nasa iyong kaluluwa.

Slide 7.

Guro: Tinawag si S. Rachmaninov pinakadakilang kompositor at pianista sa lahat ng panahon.Bilang isang pianista ay naglakbay siya sa buong mundo.At kahit saan siya gumanap, binibigyan siya ng isang bouquet ng white lilac.Para sa kompositor, ang lilac ay isang simbolo ng Inang-bayan. sa tingin mo bakit?

Mga mag-aaral : Mga alaala ng pagkabata, maraming lilac, kung saan siya ipinanganak.

Guro: Tama ka. Ang tinubuang-bayan ni Rachmaninov ay ang rehiyon ng Novgorod. Dito siya ay napuno ng mga sinaunang himig, pagtunog ng kampana, dito nagising sa kanya ang "walang hanggan na pag-ibig para sa Russia at lahat ng Ruso". kagandahan katutubong kalikasan napuno malakas na pakiramdam musika ng kompositor. Parang transparent mga pintura ng watercolor ang kanyang romansa na "Lilac" ay isinulat.

Slide 8.

Guro: Takdang-Aralin:

Makinig sa romansang "Lilac" at sabihin sa akin kung anong mga damdamin at sensasyon ang inilagay ng kompositor sa musika?

Paano ipinapahayag ng kompositor ang kaibahan sa pagitan ng nasasabik na pakiramdam ng tao at ng imahe ng matahimik na kalikasan?

Slide 9, 10, 11, 12, 13. (Appendix 1)

Mga mag-aaral: (sagot ). Ang romansa ay nagsasalita tungkol sa pag-ibig at lambing. Ang musika ay nagpapahayag, mayroong isang elemento ng katalinuhan. Nararamdaman ng musika ang transparency ng hangin, ang magaan na hininga ng mga sanga ng lila. Nalikha ang malinaw at kalmadong mga larawang puno ng kapayapaan ng isip. Marahil ang kompositor ay nakaranas ng mga masasayang sandali sa kanyang buhay, na makikita sa kanyang musika.

Guro: Ikaw ay tama, ito ay pinakamahusay na oras buhay ng kompositor. Ginugol niya ang bawat tagsibol at unang bahagi ng tag-araw sa Ivanovka. Kasunod nito, isinulat ni Rachmaninov: "Narito ako nagtrabaho nang maayos."

Ang mga alaalang ito ng kompositor ang naging batayan ng kwento ni Yu.Nagibin na "Lilac".

Slide 14.

“Malakas na bagyo, na hindi inaasahan noong unang bahagi ng Hunyo... nagpalala sa kaguluhan sa uniberso. At ang mga lilac ay namumulaklak nang sabay-sabay, sa isang gabi ay kumukulo sila sa bakuran, at sa mga eskinita, at sa parke...

At nang tumakbo si Verochka Skalon palabas sa hardin... napabuntong-hininga siya... namangha sa kamangha-manghang ningning ng dekorasyong lila.

Maingat na pinaghiwalay ni Verochka ang mga sanga at, isang hakbang ang layo mula sa kanya, nakita niya si Seryozha Rachmaninov, ang pamangkin ng mga may-ari ng ari-arian. Itinaas niya ang mga lilac brush gamit ang kanyang mga palad at ibinaon ang kanyang mukha sa mga iyon. Nang iangat niya ang kanyang ulo, ang kanyang noo, ilong, pisngi at baba ay basa, at ang mga talulot at bulaklak na tubo ay nakadikit sa kanyang mga kilay na may manipis na pisi ng bigote. Pumili siya ng isang maliit na brush at maingat na inilagay sa kanyang bibig, na para bang kakainin niya ito, pagkatapos, tulad ng maingat, ay hinugot niya ito sa kanyang bibig at lumunok ng kung ano. Sinundan ni Verochka ang kanyang halimbawa, at ang kanyang bibig ay napuno ng mapait na malamig na kahalumigmigan. Napangiwi siya, ngunit inulit pa rin ang eksperimento. Natikman ko ang puti, pagkatapos ay asul, pagkatapos ay lilac - bawat isa ay may sariling lasa. Ang puti ay parang pagdila sa tapon ng pabangong Pranses ng iyong ina; ang lilang ay nagbibigay ng tinta; ang pinaka masarap ay blue lilac, matamis, amoy lemon peel...”

Guro: Sa iyong palagay, bakit sinubukan ni Seryozha Rachmaninov na tikman ang lila?

Mga mag-aaral : Sinubukan niyang ikumpara iba't ibang shades lilac.

Guro: Napansin mo ba ang mga pagbabago sa intonasyon sa himig ng romansa? Aling bahagi ng romansa ang may mas matinding intonasyon? Ano ang ipinahahayag nila - kagalakan o sakit sa puso, pangarap ng kaligayahan o ang pait ng pagkawala?

Mga mag-aaral : Nagkaroon ng development sa melody. Sa ikalawang bahagi ng romansa, maririnig ang mas matinding intonasyon. Nagpapahayag sila ng mga damdamin ng kaguluhan at mga pangarap ng kaligayahan.

Guro: Makinig sa transkripsyon ng pag-iibigan na ito na ginawa ng mismong kompositor at sagutin ang mga sumusunod na tanong:

Slide 15.

Ano ang pagkakaiba ng dalawang gumanap ng romansang "Lilac"?

Anong imahe ang nilikha ng bawat tagapalabas?

Maghanap ng mga consonance sa pagitan ng musikal at visual na mga imahe

Slide 16.

Mga mag-aaral : Ang may-akda mismo ang gumaganap ng romansa. Inihahatid niya ang kanyang mga damdamin, karanasan, kaguluhan. Samakatuwid, ang musika ay nagpinta ng isang imahe ng isang tao. At sa una, pagganap ng boses ang katahimikan ng kalikasan ay inihahatid, ang imahe ng transparency at kapayapaan ay binibigyang-diin ng mataas sa boses babae– soprano.

Sa panahon ng proseso ng pagsusuri, ang mga mag-aaral ay nag-aalok ng kanilang sariling mga pagpipilian para sa pagkakatugma ng musikal at visual na mga imahe.

Slide 17.

Guro: Sa pagbubuod ng ating aralin, maaari nating gawin ang mga sumusunod na konklusyon:

Ang isang kompositor, artist, manunulat, pati na rin ang isang performer ay lumikha ng bawat isa sa kanilang sariling mga imahe, na nagpapahayag ng kanilang panloob na estado.

Pinapahusay ng mga visual na larawan ang pang-unawa ng mga tagapakinig at ginagawang mas magkakaibang ang musikal na imahe.

Takdang aralin:Basahin ang kuwento ni Y. Nagibin na "Lilac," na magpapahusay sa impresyon ng musika ni S. Rachmaninov, makakatulong sa iyong isipin ang imahe ng kompositor, at pumasok sa kanyang mundo.

Kaya, dalawang tanong ang itinaas tungkol sa kaibahan sa musika. Ang una ay kanya panloob na karakter at ang antas ng pagsalungat, ang pangalawa ay nakabubuo na aksyon sa mga kondisyon ng simple, kumplikadong sonata at paikot na mga anyo. Ang kumplikadong problema ng kaibahan ay hindi limitado sa dalawang tampok na ito. Upang maunawaan ang kakanyahan nito, upang mapagtanto ang kahulugan sa komposisyon ng musika, kinakailangang maging pamilyar sa pangalawa, kabaligtaran, pinakamahalagang prinsipyo kilusang musikal– ang prinsipyo ng pagkakakilanlan, o pag-uulit. Ang dalawang prinsipyong ito - pagkakakilanlan at kaibahan - sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa ang bumubuo sa diwa ng pagbuo ng anyo sa musika. Lumilikha sila ng pagkakaisa ng balanse, katatagan at panloob na proporsyonalidad na lalo na nakikilala ang mga klasikal na gawa.

Ang pagkakakilanlan sa anyo ng musikal ay ang pagkakaroon ng pagkakapareho, pagkakataon, pag-uulit sa pagitan ng mga tema, bahagi, seksyon, na ipinahayag sa isang antas o iba pa at natanto sa tulong ng magkatulad musikal na paraan. Kung ang kaibahan sa musika ay ang akumulasyon at pagtindi ng mga pagbabago, kung gayon ang pag-uulit ay ang kawalan ng mga pangunahing pagbabago, isang minimum na pagkakaiba. Ang dami at kalidad ng mga pagbabago sa mga paulit-ulit na elemento (mga paksa, mga seksyon, mga bahagi ng form) ay tumutukoy sa mga gradasyon ng pagkakakilanlan. Ang pinakamalaking antas ng pagkakakilanlan ay isang literal, eksaktong pag-uulit, na walang anumang mga pagbabago na naitala ng kompositor sa musikal na teksto. Ang pinakamalaking antas ng pagbabago sa pagkakakilanlan ay iba't ibang pag-uulit, na dapat ding matugunan ang parehong mga kinakailangan ng pagkilala at hindi nababago ng kakanyahan ng nilalaman ng orihinal. materyal na pangmusika, tulad ng eksaktong pag-uulit.

Gaya ng nasabi, ang mga prinsipyo ng pagkakakilanlan at kaibahan ay nakikipag-ugnayan, ngunit sa ilang mga istrukturang pangmusika ay nangingibabaw ang pagkakakilanlan, habang sa iba ay nangingibabaw ang kaibahan. marami mga simpleng hugis, lalo na sa vocal at instrumental katutubong musika, ay binuo sa pamamayani ng prinsipyo ng pagkakakilanlan. Ito mga awiting bayan, mga sayaw, mga round dance, pati na rin ang mga miniature mula sa classical repertoire. Ang mga kumplikado at paikot na anyo sa karamihan ng mga kaso ay gumagamit ng isang synthesis ng parehong mga prinsipyo, na may pagtukoy sa papel ng prinsipyo ng kaibahan.

Ang mga prinsipyo ng pagkakakilanlan at kaibahan ay isang unibersal na kababalaghan sa musika, ang batayan ng pagbuo nito; sila ay natural na umakma at pumapalit sa isa't isa, na nagbibigay ng isang buhay na proseso ng musikal na paggalaw. Napakalaki ng kanilang papel sa paglalahad ng makasagisag at masining na nilalaman, dahil nag-aambag sila sa mulat na pang-unawa sa musika at aktibong empatiya ng nakikinig.

Ang contrast sa musika ay isang paghahambing sa musika ng dalawang magkaibang pamamaraan. K. ay matatagpuan sa lahat ng dako: sa pagkakatugma, melody, ritmo, estilo, bilis ng paggalaw, orkestrasyon, nuance.

encyclopedic Dictionary F. Brockhaus at I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Tingnan kung ano ang "Contrast sa musika" sa iba pang mga diksyunaryo:

Paghahambing ng dalawang magkaibang pamamaraan sa musika. K. ay matatagpuan sa lahat ng dako: sa pagkakatugma, melody, ritmo, estilo, bilis ng paggalaw, orkestrasyon, nuance... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Ephron

Tempo sa musika, ang bilis ng daloy (pagbabago) ng metric counting units (tingnan ang Metro). T. ay malapit na nauugnay sa kalikasan ng musika. Sa una, ang T. ay hindi ipinahiwatig sa mga tala at hinuhusgahan siya ng tagapalabas batay sa mismong musika, nilalaman at texture nito. Mula noong ika-17 siglo T.…… Malaki Ensiklopedya ng Sobyet

- (mula sa Griyegong polus many at ponn sound, voice; lit. polyphony) isang uri ng polyphony batay sa sabay-sabay. ang tunog ng dalawa o higit pang melodic na tunog. linya o melodic. mga boto. Ang polyphony, sa pinakamataas na kahulugan nito, itinuro ni A. N. Serov, ay dapat na maunawaan... ... Music Encyclopedia

Rhythmic, nagpapahayag ng mga galaw ng katawan, kadalasang nakaayos sa isang partikular na komposisyon at ginagampanan ng saliw ng musika. Ang sayaw ay marahil ang pinakamatanda sa mga sining: sinasalamin nito ang mga pinagmulan ng maagang panahon pangangailangan ng tao...... Collier's Encyclopedia

Ang mga pinagmulan ng R. m. ay bumalik sa pagkamalikhain ng Silangan. kaluwalhatian mga tribo na naninirahan sa teritoryo ni Dr. Rus' bago ito lumitaw noong ika-9 na siglo. unang Ruso estado va. TUNGKOL SA ang pinakalumang species silangan kaluwalhatian ang musika ay maaaring husgahan nang hypothetically ng departamento. makasaysayan ebidensya...... Music Encyclopedia

- (mula sa Latin variatio change, variety) musika. isang anyo kung saan ang isang tema (minsan dalawa o higit pang mga tema) ay ipinakita nang paulit-ulit na may mga pagbabago sa texture, mode, tonality, harmony, ang ratio ng mga counterpointing na boses, timbre (instrumentasyon), atbp.... ... Music Encyclopedia

Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may pangalang Zemfira (kahulugan). Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may ganitong apelyido, tingnan ang Ramazanov. Zemfira ... Wikipedia

Sa pangkalahatang kahulugan, musika. elemento ng dance choreography, musikang sasamahan ng mga sayaw (ballroom, ritwal, entablado, atbp.), gayundin ang kategorya ng musikang hango rito. mga produksyon na hindi inilaan para sa pagsasayaw at may sariling. sining...... Music Encyclopedia

- (tracing paper mula sa Greek pous, Latin pes, lit. leg, foot) sangkap panukat pagbuo ng taludtod. Nagmula noong unang panahon. versification sa yugto ng musika. sayaw pagkakaisa ng pandiwa, ang terminong ito ay inilapat sa iba pang tula at musika. maindayog mga sistema na may ilang...... Music Encyclopedia

Alfred Garievich (1934 1998) Ruso na kompositor ng mga panahon ng Sobyet at pagkatapos ng Sobyet. Ipinanganak sa lungsod ng Engels, Autonomous Soviet Socialist Republic of Volga Germans (ngayon ay rehiyon ng Saratov), karamihan nanirahan ang kanyang buong buhay sa Moscow, at mula noong 1989 sa Hamburg (Germany). Isa sa pinaka malaki... ... Encyclopedia of Cultural Studies

Panimula

Ang komposisyon sa disenyo ay nauugnay sa pangangailangan na ihatid ang pangunahing konsepto, ang ideya ng trabaho nang malinaw at nakakumbinsi hangga't maaari.

Ang komposisyon ay itinayo ayon sa ilang mga batas. Ang mga patakaran at pamamaraan nito ay magkakaugnay at nalalapat sa lahat ng sandali ng trabaho sa komposisyon. Ang lahat ay naglalayong makamit ang pagpapahayag at integridad ng gawa ng sining.

Maghanap ng isang orihinal na komposisyon na solusyon, paggamit ng mga paraan masining na pagpapahayag, pinaka-angkop para sa sagisag ng plano ng artist, ay bumubuo ng batayan ng pagpapahayag ng komposisyon.

Ang aking layunin gawaing kurso isaalang-alang ang contrast bilang isang paraan ng pagkamit ng compositional expressiveness. Batay sa ibinigay na layunin, ang mga gawain ay: 1) pag-aaral teoretikal na panitikan sa isyung ito; 2) isaalang-alang ang paggamit ng kaibahan sa pagsasanay; 3) bumuo ng isang layout batay sa pinag-aralan na materyal.

Ang paksang ito ay lubhang kawili-wili dahil ang kaibahan, bilang pagsalungat, ang pakikibaka ng iba't ibang mga prinsipyo sa komposisyon, ay palaging isa sa pinakamalawak na ginagamit na paraan sa disenyo, arkitektura, at pagmomolde.

Ang paksa ng aking kurso sa trabaho ay may kaugnayan para sa mga taga-disenyo sa kaibahan na iyon, bilang pagsalungat sa isang komposisyon, ginagawang kapansin-pansin ang isang form at itinatakda ito mula sa iba. Nagbibigay-daan ito sa iyo na maakit ang atensyon ng mamimili sa produkto ng disenyo. Ang taga-disenyo ay dapat na gumamit ng kaibahan, magagawang pukawin ang panloob na pakikibaka sa komposisyon, patalasin ito at makahanap ng pagkakatugma sa pagkakatugma ng mga magkasalungat.

Sa kurso ng aming trabaho titingnan namin ang mga pangunahing uri ng kaibahan, praktikal na gamit contrast at bumuo ng layout batay sa pinag-aralan na materyal.

Ang contrast ay isang paraan ng pagkamit ng compositional expressiveness

Ang contrast ay isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay sa ilang partikular na katangian (laki, hugis, kulay, liwanag at lilim, atbp.), Isang matalim na ipinahayag na pagsalungat: mahaba - maikli, makapal - manipis, malaki - maliit. Contrast - pagsalungat, ang pakikibaka ng iba't ibang mga prinsipyo sa komposisyon - ay palaging isa sa pinakamalawak na ginagamit na paraan sa mga kamay ng pintor, iskultor, at arkitekto. Para sa siglong gulang na kasaysayan sining, ang tema ng kaibahan ay iba-iba, na nakakakuha ng karamihan depende sa likas na katangian ng akda, estilo ng panahon, at indibidwalidad ng may-akda. iba't ibang ekspresyon. Sa kabaligtaran, ang pagkakaiba ay nangingibabaw sa pagkakatulad. Ang kakanyahan ng isang komposisyon na binuo sa kaibahan ay ang aktibidad ng visual na epekto nito: sa kaibahan sa nuanced Ang magkakaibang mga relasyon ay ipinahayag kaagad kung sila ay mahusay na ginagamit ng taga-disenyo (tingnan ang Fig. 8).

Sa masining na disenyo, ang kaibahan ay isa sa mga pangunahing paraan ng komposisyon. Kung kukuha tayo ng anumang komposisyon kung saan mayroong isang subordination ng mga bahagi at pagkakakilanlan ng pangunahing bagay, kung gayon sa karamihan ng mga kaso ang pangunahing bagay ay magiging mas kaibahan na may kaugnayan sa mga nakapaligid na elemento.

Sa kabaligtaran, maaari mong mapahusay ang pagpapahayag ng produkto. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga materyales (halimbawa, sa isang TV - isang screen na gawa sa salamin, isang kahon na gawa sa kahoy, knobs at grilles na gawa sa plastic, edging - metal), at sa pamamagitan ng paggamot sa ibabaw ng materyal - isang pinakintab. ibabaw ng metal o isang magaspang na texture, kahoy na pinakintab o simpleng barnisado. Kapag ginamit nang mahusay, ang kaibahan ay maaaring gumanap ng isang mapagpasyang papel sa komposisyon. Subordinate sa mga interes ng komposisyon, isinaaktibo niya ang form. Sa kawalan ng kaibahan, ang anyo ay lumalabas na hindi nagpapahayag at mayamot.

Ang magkakaibang paghahambing ay nakakatulong na patalasin ang pang-unawa sa kabuuan. Pinapaganda at binibigyang-diin ng contrast ang pagkakaiba sa mga katangian ng mga anyo, na ginagawang mas matindi at kahanga-hanga ang kanilang pagkakaisa.

Ang isang nakapagpapakitang halimbawa ng kaibahan ay ang koneksyon mga geometric na hugis, kapag ang isa sa kanila ay tumaas sa laki na may kaugnayan sa iba upang matukoy ang sentro ng komposisyon. Ang pagiging nasa isang tiyak na koneksyon sa isa't isa, ang mga naturang komposisyon ay kumakatawan sa isang halimbawa ng isang nakabubuo at kombinatoryal na koneksyon. Ang ganitong mga pagsasanay ay may partikular na kahalagahan at isang kinakailangang bahagi ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon.

Kapag ang mga geometric na elemento, na nagsasama sa isa't isa, ay bumubuo ng isang bagay na buo, magkakasuwato, at ang kabuuan na ito ay kumakatawan sa isang tiyak na magkakaugnay na komposisyon, kung gayon ito sa ilang mga lawak ay malulutas ang problema ng mga kombinatoryal na konstruksyon. Ang pagkakapareho ng lahat ng mga kalahok na elemento ay nagpapahiwatig na ang kumbinasyon ng mga elementong ito ay lumilikha ng isang kababalaghan na tinatawag nating komposisyon, disenyo.

Ang koneksyon sa pagitan ng mga elemento ng isang kumbensyonal na komposisyon ay nagiging mas organiko at mas malinaw kung ito ay may pangunahing elemento sa paligid kung saan ang iba ay nagkakaisa sa isang masining na batayan. Ang pangunahing elementong ito ay karaniwang tinatawag na sentro ng komposisyon. Ang subordination ng isang detalye sa isang kumplikadong compositionally binuo form ay maaari ding magkaroon ng sarili nitong sentro, ngunit sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pagpapahayag ito ay dapat na hindi gaanong makabuluhan kaysa sa pangkalahatang sentro. Ang pagpapakilala ng pangunahing elemento ng komposisyon at ang wastong subordination ng mga natitirang bahagi ay nagpapalakas sa panloob na koneksyon ng mga bahagi sa bawat isa at pinatataas ang pangkalahatang pagpapahayag. Ang compositional center ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan kapag gumagawa ng mga conventional compositions.

Ang pagkakaisa ay malapit na nauugnay sa pagpapahayag sa komposisyon, ang pangunahing gawain kung saan ay upang lumikha ng impresyon ng balanse, kagandahan at katumpakan ng imahe ng anyo at artistikong pagkakapare-pareho ng mga elemento ng kombinatorial. Ang kaibahan ay isa sa mga pangunahing paraan ng komposisyon sa teknolohiya. Narito ito ay dahil sa pagkakaiba sa mga istruktura - kumplikado, mayaman sa mga anino at ganap na simple; alinman sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal, kapag, halimbawa, ang magaspang na texture ng hilaw na paghahagis ay ikinukumpara sa lupa o pinakintab na mga ibabaw, o sa pamamagitan ng paghahambing ng magaan, openwork na istraktura na may mabigat na monolitikong base. Ang mababa ay ikinukumpara sa mataas, ang pahalang na may patayo, ang liwanag na may madilim, ang magaspang na may makinis, puspos ng chiaroscuro at ang plastic na kumplikado na may kalmado at simple. Ang lahat ng ito at maraming iba pang mga relasyon batay sa malinaw na ipinahayag na mga pagkakaiba ay magkasalungat. Ang pagkakatugma ng dalawang prinsipyo sa komposisyon mismo ay ginagawang kapansin-pansin ang anyo, na nakikilala ito mula sa iba. Ang paggamit ng contrast ay nangangahulugang pukawin ang isang panloob na pakikibaka sa komposisyon, upang palubhain ito at upang makahanap ng pagkakatugma sa pagkakatugma ng mga magkasalungat. Ang kaibahan sa teknolohiya ay may iba't ibang pinagmulan. Sa ilang mga kaso, ito ay paunang natukoy ng disenyo mismo, ang buong layout ng produkto. Narito ang gawain ng taga-disenyo ay upang bumuo ng isang layunin na contrasting na prinsipyo, at kung kinakailangan, pagkatapos ay patalasin ito, gamit ito bilang isang makasagisag na paraan. Sa ibang mga kaso, ang batayan ng form ay tulad na ang kaibahan ay hindi nagpapakita ng sarili sa anumang paraan, at ito ay lumalabas na hindi nagpapahayag, nakakainip: tulad ng sinasabi ng mga propesyonal, ang komposisyon ay walang sumusuporta dito. Sa mga kasong ito teknikong komposisyon nagdidikta ng pangangailangang ipakilala ang "artipisyal" na kaibahan. Halimbawa, ang isang geometrically simpleng volume ay hinahati gamit ang magkakaibang mga kumbinasyon ng kulay at tono, ang ilang mga functional na elemento ay naka-highlight, ang mga artipisyal na contrasting na proporsyon ay nilikha gamit ang mga overlay na profile na naghahati sa iba't ibang mga zone ng kulay, atbp. huling appointment kadalasang ginagamit, halimbawa, kapag nagtatrabaho sa komposisyon ng mga sasakyan.

Ang paggamit ng contrast sa teknolohiya ay nauugnay din sa pangangailangang lumikha ng pinakamainam na kondisyon para sa manggagawa. Ang kaibahan ay dapat na katamtaman, dahil ang labis na matalim na kaibahan ay mag-aambag sa napaaga na pagkapagod, at kumpletong kawalan contrast - lumikha ng monotony, maging sanhi ng pagpurol ng atensyon ng manggagawa. Ang kaibahan ng kulay (spot, background) ay napakalawak sa komposisyon ng mga produktong pang-industriya. Nagbibigay-daan sa iyo ang magkakaibang mga relasyon sa kulay na i-highlight ang mga pinakamahalagang bahagi ng makina, control panel, at ituon ang atensyon ng manggagawa sa mga kritikal na sistema pamamahala. Dahil dito, kapag nagtatrabaho sa isang proyekto para sa isang pang-industriya na produkto, ang kaibahan, tulad ng maraming iba pang mga kategorya, ay dapat isaalang-alang hindi lamang sa isang purong komposisyon, kundi pati na rin mula sa isang praktikal na pananaw, na may kaugnayan sa ilang mga aktibidad tao.

Sa maraming mga lugar ng disenyo, ang kaibahan sa komposisyon ay minsan ay lubhang banayad, at gayon pa man ito ay ganoon lamang: kaibahan. Ang isang napakalakas na kaibahan, ang isang kumbinasyon ng malaki at maliit na volume ay maaaring biswal na sirain ang compositional na istraktura. Samakatuwid, ang antas ng contrast na ginamit ay nililimitahan ng mga kinakailangan sa pagpapanatili ng integridad ng impression. Ang pagpili ng antas ng kaibahan ay tinutukoy batay sa artistikong likas na talino at praktikal na karanasan ng taga-disenyo at sa mas malaking lawak depende sa layunin at lugar ng paggamit ng produktong pang-industriya.

Ina-activate ng contrast ang anumang anyo, ngunit upang makamit ang pagkakaisa, dapat itong dagdagan ng mga kinakailangan nuanced mga relasyon, kung wala ito ay maaaring siya ay masyadong malupit. Paradoxically, ang kahinaan ng contrast ay ang lakas nito. Ang anumang makapangyarihang gamot ay nangangailangan ng pag-iingat - ang labis nito ay nakakasira. Ganyan ang kaibahan. Kapag ginagamit ito sa komposisyon ng isang tiyak na produktong pang-industriya, dapat gawin ang pangangalaga na hindi ito lumalabas na labis, iyon ay, ang isang tiyak na antas, isang sukatan ng kaibahan, ay sinusunod. Para sa magkakaibang mga elemento, maaari kang bumuo ng isang buong serye mula sa pinakamaliit hanggang sa pinakamalaking antas ng kaibahan. Kunin, halimbawa, ang kaibahan sa pagitan ng lugar at background. Kung ang background ay ganap na puti at ang spot ay ganap na itim, ang contrast ay maximum. Ngunit ang ugnayan sa pagitan ng isang hindi ganap na puti, ngunit medyo tinted na ibabaw at isang hindi ganap na itim, ngunit madilim na kulay abo (na may iba't ibang tono) na lugar ay magiging kabaligtaran din.

Para sa pagpapahayag at integridad ng isang partikular na produkto, ang antas ng kaibahan ay may malaking kahalagahan. Halimbawa, kapag maliit madilim na lugar contrasts sa isang malaking liwanag na background, ang antas ng contrast ay maaaring maging lubhang malakas. Ang mga ito ay maliliit na itim na knobs at iba pang madilim na detalye sa isang puti o hindi puti na panel. Ngunit kung ang lahat ng mga detalyeng ito ay lubos na nadagdagan, upang ang kabuuang itim ay lumalapit sa puting lugar, ang epekto ng kaibahan ay humina, ang komposisyon ay maaaring maging hindi gaanong nagpapahayag at hindi gaanong holistic kaysa sa unang kaso. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang maliit na madilim na mga detalye ay kaibahan sa background hindi lamang sa kulay at tono, kundi pati na rin sa laki - ang maliit ay kaibahan sa malaki. Sa pangalawang kaso, nawala ang isa sa mga palatandaan ng kaibahan, at ang dami ng pagkakapantay-pantay sa pagitan ng itim at puti ay mahalagang inalis ang lahat ng kalubhaan ng oposisyon.

Mayroong maraming mga uri ng kaibahan at alinman sa mga ito ay maaaring gamitin upang mapahusay ang komposisyon. Mga pangunahing uri ng contrast:

Contrast ng statics at dynamics

Contrast ng simetrya at kawalaan ng simetrya

Contrast ng kulay

Contrast ng laki (contrast ng laki)

Tonal contrast (contrast sa pagitan ng liwanag at madilim)

Contrast ng liwanag at pamumutla

Contrast ng mga texture at materyales