Ang nagtatag ng romanticism. Mayroong dalawang uri ng romantisismo: rebolusyonaryo at passive

Romantisismo

Sa panitikan, ang salitang "romantisismo" ay may ilang kahulugan.

Ang artistikong pamamaraan ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na paraan ng pag-unawa sa mundo sa sining, iyon ay, ang mga pangunahing prinsipyo ng pagpili, paglalarawan at pagsusuri ng mga phenomena ng katotohanan. Ang kakaibang uri ng romantikong pamamaraan sa kabuuan ay maaaring tukuyin bilang artistikong maximalism, na, bilang batayan ng romantikong pananaw sa mundo, ay matatagpuan sa lahat ng antas ng trabaho - mula sa problemado at sistema ng mga imahe hanggang sa estilo.

Hierarchical ang romantikong larawan ng mundo; ang materyal sa loob nito ay napapailalim sa espirituwal. Ang pakikibaka (at ang kalunos-lunos na pagkakaisa) ng mga magkasalungat na ito ay maaaring magkaroon ng iba't ibang anyo: banal - diyablo, dakila - base, makalangit - makalupa, totoo - mali, malaya - umaasa, panloob - panlabas, walang hanggan - panandalian, natural - hindi sinasadya, ninanais. - tunay, eksklusibo - karaniwan. Ang romantikong ideal, sa kaibahan sa ideal ng mga klasiko, kongkreto at naa-access para sa embodiment, ay ganap at sa kadahilanang ito ay nasa walang hanggang pagkakasalungatan sa lumilipas na katotohanan. Ang artistikong pananaw sa mundo ng isang romantikong, samakatuwid, ay batay sa kaibahan, banggaan at pagsasanib ng magkaparehong eksklusibong mga konsepto - ito ay, ayon sa mananaliksik na si AV Mikhailov, "isang tagapagdala ng mga krisis, isang bagay na transisyonal, sa loob, sa maraming aspeto, lubhang hindi matatag, hindi balanse." Ang mundo ay perpekto bilang isang disenyo - ang mundo ay hindi perpekto bilang isang sagisag. Maaari bang magkasundo ang hindi magkasundo?

Ito ay kung paano lumitaw ang isang dobleng mundo, isang maginoo na modelo ng romantikong uniberso, kung saan ang katotohanan ay malayo sa perpekto, at ang panaginip ay tila hindi maisasakatuparan. Kadalasan, ang nag-uugnay na link sa pagitan ng mga mundong ito ay ang panloob na mundo ng romantikong, kung saan ang pagnanais mula sa mapurol na "DITO" hanggang sa magandang "MAY" ay nabubuhay. Kapag ang kanilang salungatan ay hindi malulutas, ang motibo ng paglipad ay tumutunog: ang pagtakas mula sa di-sakdal na katotohanan tungo sa iba ay itinuturing na kaligtasan. Ang paniniwala sa posibilidad ng isang himala ay nabubuhay sa XX siglo: sa kuwento ng A.S. Green "Scarlet Sails", sa kuwentong pilosopikal A. de Saint-Exupery " Ang maliit na prinsipe"At sa maraming iba pang mga gawa.

Ang mga kaganapan na bumubuo sa romantikong balangkas ay karaniwang maliwanag at hindi karaniwan; ang mga ito ay isang uri ng "mga taluktok" kung saan ang salaysay ay binuo (ang amusement sa panahon ng romantikismo ay naging isa sa mga mahalagang masining na pamantayan). Sa antas ng kaganapan ng akda, ang pagnanais ng mga romantiko na "ihagis ang mga tanikala" ng klasiko na katumpakan ay malinaw na sinusubaybayan, na sinasalungat ito sa ganap na kalayaan ng may-akda, kabilang ang paglalagay, at ang pagtatayo na ito ay maaaring mag-iwan sa mambabasa ng isang pakiramdam ng hindi kumpleto. , pagkapira-piraso, na parang humihiling ng independiyenteng muling pagdadagdag ng "white spots ". Ang panlabas na pagganyak para sa hindi pangkaraniwang katangian ng kung ano ang nangyayari sa mga romantikong gawa ay maaaring maging isang espesyal na lugar at oras ng pagkilos (halimbawa, mga kakaibang bansa, ang malayong nakaraan o hinaharap), pati na rin ang mga pamahiin at alamat ng mga tao. Ang paglalarawan ng "pambihirang mga pangyayari" ay pangunahing naglalayong ipakita ang "pambihirang personalidad" na kumikilos sa mga sitwasyong ito. Ang karakter bilang makina ng balangkas at ang balangkas bilang isang paraan ng "pagtatanto" ng karakter ay malapit na magkaugnay, samakatuwid, ang bawat sandali sa wakas ay isang uri ng panlabas na pagpapahayag ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, na nagaganap sa kaluluwa ng isang romantikong bayani.

Isa sa mga artistikong tagumpay ng romantisismo ay ang pagtuklas ng halaga at hindi mauubos na pagiging kumplikado ng tao. Nakikita ng mga romantiko ang tao sa isang kalunos-lunos na kontradiksyon - bilang korona ng paglikha, "ang mapagmataas na panginoon ng kapalaran" at bilang isang mahinang-loob na laruan sa mga kamay ng mga puwersang hindi niya kilala, at kung minsan ay ang kanyang sariling mga hilig. Ang kalayaan ng indibidwal ay ipinapalagay ang responsibilidad nito: sa paggawa ng maling pagpili, dapat maging handa ang isa sa mga hindi maiiwasang kahihinatnan. Kaya, ang ideyal ng kalayaan (kapwa sa pulitika at pilosopiko), na isang mahalagang sangkap sa romantikong hierarchy ng mga halaga, ay hindi dapat unawain bilang pangangaral at pagtutula sa sariling kagustuhan, na ang panganib ay paulit-ulit na inihayag sa mga romantikong gawa.

Ang imahe ng bayani ay madalas na hindi mapaghihiwalay mula sa liriko na elemento ng "Ako" ng may-akda, na lumalabas na alinman sa tune sa kanya, o dayuhan. Sa anumang kaso, ang may-akda-nagsasalaysay ay tumatagal ng isang aktibong posisyon sa isang romantikong gawain; ang salaysay ay may posibilidad na maging subjective, na maaari ding ipakita sa antas ng komposisyon - sa paggamit ng "kuwento sa loob ng isang kuwento" na pamamaraan. Gayunpaman, ang pagiging subjectivity bilang isang pangkalahatang kalidad ng romantikong pagkukuwento ay hindi nagpapahiwatig ng pagiging arbitraryo ng may-akda at hindi inaalis ang "sistema ng mga moral na coordinate." Ito ay mula sa moral na pananaw na ang pagiging eksklusibo ng romantikong bayani ay tinasa, na maaaring parehong katibayan ng kanyang kadakilaan at isang senyales ng kanyang kababaan.

Ang "kakaiba" (misteryoso, hindi pagkakatulad sa iba) ng karakter ay binibigyang diin ng may-akda, una sa lahat, sa tulong ng isang larawan: espiritwal na kagandahan, masakit na pamumutla, nagpapahayag ng hitsura - ang mga palatandaang ito ay matagal nang naging matatag, halos mga clichés, kung kaya't ang mga paghahambing at paggunita ay napakadalas sa mga paglalarawan, na para bang "binabanggit" ang mga naunang sample. Narito ang isang tipikal na halimbawa ng tulad ng isang kaugnay na larawan (N.A. thoughtfully charming, resembled the face of Albrecht Durer's Madonnas ... Tila si Adelheide ang diwa ng tula na iyon na nagbigay inspirasyon kay Schiller nang ilarawan niya ang kanyang Tecla, at si Goethe nang ilarawan niya ang kanyang Minion. ."

Ang pag-uugali ng isang romantikong bayani ay katibayan din ng kanyang pagiging eksklusibo (at kung minsan - "ibinukod ™" mula sa lipunan); kadalasan ito ay "hindi akma" sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan at lumalabag sa kumbensyonal na "mga tuntunin ng laro" kung saan nabubuhay ang lahat ng iba pang mga karakter.

Ang lipunan sa mga romantikong gawa ay kumakatawan sa isang uri ng stereotype ng kolektibong pag-iral, isang hanay ng mga ritwal na hindi nakasalalay sa personal na kalooban ng lahat, samakatuwid ang bayani dito ay "tulad ng isang walang batas na kometa sa isang bilog ng mga kinakalkula na luminaries". Nabuo siya na parang "sa kabila ng kapaligiran," bagaman ang kanyang protesta, panunuya o pag-aalinlangan ay ipinanganak mismo sa pamamagitan ng salungatan sa iba, iyon ay, sa ilang lawak, dahil sa lipunan. Ang pagkukunwari at pagkamatay ng "sekular na rabble" sa romantikong imahe ay madalas na nauugnay sa isang diyablo, base na simula, sinusubukan na makakuha ng kapangyarihan sa kaluluwa ng bayani. Ang tao sa karamihan ay nagiging hindi makilala: sa halip na mga mukha - mga maskara (ang motibo ng pagbabalatkayo - E. A. Po. "Mask of the Red Death", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

Ang antithesis bilang paboritong structural device ng romantikismo ay makikita lalo na sa paghaharap sa pagitan ng bayani at ng karamihan (at mas malawak, ang bayani at ang mundo). Ang panlabas na salungatan na ito ay maaaring magkaroon ng maraming anyo, depende sa uri ng romantikong personalidad na nilikha ng may-akda. Bumaling tayo sa pinakakaraniwan sa mga ganitong uri.

Ang bayani ay isang walang muwang na sira-sira na naniniwala sa posibilidad ng pagsasakatuparan ng mga mithiin, ay madalas na nakakatawa at walang katotohanan sa mga mata ng "matino". Gayunpaman, pabor siyang naiiba sa kanila sa kanyang moral na integridad, parang bata na pagsusumikap para sa katotohanan, kakayahang magmahal at kawalan ng kakayahang umangkop, iyon ay, magsinungaling. Ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ni A. Green na "Scarlet Sails" na si Assol, na marunong maniwala sa isang himala at maghintay para sa hitsura nito, sa kabila ng pangungutya at pangungutya ng mga "matanda", ay ginawaran din ng kaligayahan ng isang panaginip na totoo.

Para sa mga romantiko, ang pagiging bata ay karaniwang kasingkahulugan ng tunay - hindi nabibigatan ng mga kombensiyon at hindi pinapatay ng pagkukunwari. Ang pagtuklas ng paksang ito ay kinikilala ng maraming mga siyentipiko bilang isa sa mga pangunahing merito ng romantikismo. "Ang ika-18 siglo ay nakakita lamang ng isang maliit na may sapat na gulang sa isang bata.

Ang bayani ay isang trahedya na nag-iisa at nangangarap, tinanggihan ng lipunan at napagtatanto ang kanyang pagkalayo sa mundo, ay may kakayahang bukas na salungatan sa iba. Tila sila ay limitado at bulgar sa kanya, nabubuhay nang eksklusibo sa pamamagitan ng materyal na mga interes at samakatuwid ay nagpapakilala sa ilang uri ng kasamaan sa mundo, makapangyarihan at mapanira para sa espirituwal na mga mithiin ng romantiko. H

Ang pagsalungat na "pagkatao - lipunan" ay nakakuha ng pinaka matinding karakter sa "marginal" na bersyon isang bayani - isang romantikong palaboy o isang magnanakaw, naghihiganti sa mundo para sa kanyang nilapastangan na mga mithiin. Bilang mga halimbawa, maaari nating pangalanan ang mga karakter ng mga sumusunod na akda: "Les Miserables" ni V. Hugo, "Jean Sbogard" ni Ch. Nodier, "Le Corsaire" ni D. Byron.

Ang bayani ay isang bigo, "labis" na tao, na hindi nagkaroon ng pagkakataon at hindi na nagnanais na maisakatuparan ang kanyang mga talento para sa ikabubuti ng lipunan, ay nawala ang kanyang mga dating pangarap at pananalig sa mga tao. Siya ay naging isang tagamasid at analyst, nagpasa ng paghatol sa hindi perpektong katotohanan, ngunit hindi sinusubukang baguhin ito o baguhin ang kanyang sarili (halimbawa, Octave sa "Confessions of the Son of the Century" ni A. Musset, Lermontovsky Pechorin). Ang pinong linya sa pagitan ng pagmamataas at egoism, ang kamalayan ng sariling pagiging eksklusibo at paghamak sa mga tao ay maaaring ipaliwanag kung bakit madalas sa romantikismo ang kulto ng isang malungkot na bayani ay sumasama sa kanyang pag-debunking: Aleko sa tula ni A. Pushkin na "Gypsies" at Larra sa M. Ang kwento ni Gorky na "Ang Matandang Babae na si Izergil" ay pinarusahan ng kalungkutan para mismo sa kanilang hindi makataong pagmamataas.

Ang bida ay isang demonyong personalidad, na humahamon hindi lamang sa lipunan, kundi pati na rin sa Lumikha, ay tiyak na mapapahamak sa isang kalunos-lunos na alitan sa katotohanan at sa sarili. Ang kanyang protesta at kawalan ng pag-asa ay organikong nauugnay, dahil ang Katotohanan, Kabutihan, at Kagandahan na kanyang tinatanggihan ay may kapangyarihan sa kanyang kaluluwa. Ayon sa mananaliksik ng gawain ni Lermontov V. I. Korovin, "... isang bayani na hilig na pumili ng demonismo bilang isang moral na posisyon, sa gayon ay tinatanggihan ang ideya ng mabuti, dahil ang kasamaan ay hindi nagbubunga ng mabuti, ngunit kasamaan lamang. Ngunit ito ay isang "mataas na kasamaan", dahil ito ay idinidikta ng pagnanais para sa mabuti. Ang pagiging mapanghimagsik at kalupitan ng naturang bayani ay madalas na nagiging sanhi ng pagdurusa ng mga nakapaligid sa kanya at hindi nagdudulot ng kagalakan sa kanya. Gumaganap bilang "viceroy" ng diyablo, manunukso at nagpaparusa, siya mismo ay minsan mahina sa tao, dahil siya ay madamdamin. Hindi nagkataon na ang motibo ng "devil in love", na ipinangalan sa kuwento ng parehong pangalan ni J. Casot, ay naging laganap sa romantikong panitikan. Ang "Echoes" ng motif na ito ay naririnig sa "The Demon" ni Lermontov, at sa "Secluded House on Vasilievsky" ni V. P. Titov, at sa kuwentong "Sino siya?" Ni N. A. Melgunov.

Ang bayani ay isang makabayan at isang mamamayan, na handang ibigay ang kanyang buhay para sa kabutihan ng Fatherland, kadalasan ay hindi nakakatugon sa pag-unawa at pag-apruba ng kanyang mga kontemporaryo. Sa larawang ito, ang pagmamataas, tradisyonal para sa romantikismo, ay kabaligtaran na pinagsama sa ideyal ng pagiging hindi makasarili - ang kusang-loob na pagbabayad-sala ng sama-samang kasalanan ng isang malungkot na bayani (sa literal, hindi pampanitikan na kahulugan ng salita). Ang tema ng sakripisyo bilang isang kabayanihan ay partikular na katangian ng "civil romanticism" ng mga Decembrist.

Si Ivan Susanin mula sa pag-iisip ng parehong pangalan ni Ryleev, at Gorky Danko mula sa kuwentong "Ang Matandang Babae na si Izergil" ay maaaring sabihin ang parehong tungkol sa kanyang sarili. Sa gawain ni M. Yu. Lermontov, ang ganitong uri ay laganap din, na, ayon kay V. I. Korovin, "... naging para kay Lermontov ang panimulang punto sa kanyang pagtatalo sa siglo. Ngunit hindi na ito ang konsepto lamang ng kabutihan ng publiko, sa halip ay makatuwiran sa mga Decembrist, at hindi ang damdaming sibiko ay nagbibigay inspirasyon sa isang tao sa kabayanihan na pag-uugali, ngunit ang kanyang buong panloob na mundo.

Isa pang karaniwang uri ng bayani ang matatawag autobiographical, dahil kinakatawan niya ang isang pag-unawa sa kalunus-lunos na kapalaran ng isang tao ng sining, na pinilit na mabuhay, kumbaga, sa hangganan ng dalawang mundo: ang kahanga-hangang mundo ng pagkamalikhain at ang pang-araw-araw na mundo ng paglikha. Sa romantikong balangkas ng sanggunian, ang isang buhay na walang pananabik para sa imposible ay nagiging isang pag-iral ng hayop. Ang ganitong uri ng pag-iral na naglalayong makamit ang maaabot na siyang batayan ng isang pragmatikong burges na sibilisasyon, na aktibong tinatanggihan ng mga romantiko.

Tanging ang pagiging natural ng kalikasan ang makakapagligtas mula sa artificiality ng sibilisasyon - at dito, ang romanticism ay kaayon ng sentimentalism, na natuklasan ang etikal at aesthetic na kahalagahan nito ("mood landscape"). Para sa isang romantikong, walang buhay na kalikasan ay hindi umiiral - lahat ito ay espiritwal, kung minsan kahit na makatao:

May kaluluwa, may kalayaan, may pagmamahal, may wika.

(F.I. Tyutchev)

Sa kabilang banda, ang pagiging malapit ng isang tao sa kalikasan ay nangangahulugan ng kanyang "pagkakakilanlan sa sarili", iyon ay, muling pagsasama-sama sa kanyang sariling "kalikasan", na isang garantiya ng kanyang kadalisayan sa moral (dito ang impluwensya ng konsepto " likas na tao", Pagmamay-ari ni J. J. Rousseau).

Gayunpaman, ang tradisyonal na romantikong tanawin ay ibang-iba mula sa sentimental: sa halip na idyllic rural na mga puwang - groves, oak groves, mga patlang (pahalang) - may mga bundok at dagat - taas at lalim, magpakailanman naglalabanan "alon at bato". Ayon sa kritikong pampanitikan, “... nature is recreated in romantic art as a free element, free and kahanga-hangang mundo, hindi napapailalim sa arbitrariness ng tao "(N. P. Kubareva). Isang bagyo at isang bagyong may pagkidlat ang nagpakilos sa isang romantikong tanawin, na nagbibigay-diin sa panloob na salungatan ng uniberso. Ito ay akma sa madamdaming katangian ng romantikong bayani:

Oh para akong kapatid

Masaya akong yakapin kasama ng bagyo!

Sa mga mata ng ulap ay sinundan ko

Sinalo ko ng kidlat ang kamay ko...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Ang Romantisismo, tulad ng sentimentalismo, ay sumasalungat sa klasiko na kulto ng katwiran, na naniniwalang "marami sa mundo, kaibigan ni Horatio, na hindi pinangarap ng ating mga pantas." Ngunit kung ang sentimentalist ay isinasaalang-alang ang pakiramdam bilang ang pangunahing panlaban sa makatwirang makitid na pag-iisip, kung gayon ang romantikong maximalist ay nagpapatuloy pa. Ang pakiramdam ay napalitan ng pagsinta - hindi gaanong tao bilang higit sa tao, hindi mapigil at kusang-loob. Itinataas nito ang bayani sa itaas ng karaniwan at nag-uugnay sa kanya sa uniberso; ibinubunyag nito sa mambabasa ang mga motibo ng kanyang mga aksyon, at madalas na nagiging dahilan para sa kanyang mga krimen.

Ang romantikong sikolohiya ay batay sa pagnanais na ipakita ang panloob na kaayusan ng mga salita at gawa ng bayani, sa unang tingin ay hindi maipaliwanag at kakaiba. Ang kanilang pagkondisyon ay nahayag hindi sa pamamagitan ng panlipunang mga kondisyon ng pagbuo ng karakter (gaya ng magiging realismo), ngunit sa pamamagitan ng sagupaan ng napakatinding puwersa ng mabuti at masama, ang larangan ng digmaan kung saan ang puso ng tao (ang ideyang ito ay tunog sa nobela ni ETA Hoffman "Elixirs Satan "). ...

Ang romantikong historicism ay batay sa pag-unawa sa kasaysayan ng Fatherland bilang kasaysayan ng pamilya; ang genetic memory ng bansa ay nabubuhay sa bawat isa sa mga kinatawan nito at nagpapaliwanag ng marami sa kanyang pagkatao. Kaya, ang kasaysayan at modernidad ay malapit na nauugnay - isang apela sa nakaraan para sa karamihan ng mga romantiko ay naging isa sa mga paraan ng pambansang pagpapasya sa sarili at kaalaman sa sarili. Ngunit hindi tulad ng mga klasiko, kung saan ang oras ay walang iba kundi isang kombensiyon, sinisikap ng mga romantiko na iugnay ang sikolohiya ng mga makasaysayang karakter sa mga kaugalian ng nakaraan, upang muling likhain ang "lokal na lasa" at "espiritu ng mga panahon" hindi bilang isang pagbabalatkayo. , ngunit bilang isang motibasyon para sa mga kaganapan at pagkilos ng mga tao. Sa madaling salita, ang isang "paglulubog sa panahon" ay dapat mangyari, na imposible nang walang masusing pag-aaral ng mga dokumento at mapagkukunan. Ang "mga katotohanang kinulayan ng imahinasyon" ay ang pangunahing prinsipyo ng romantikong historicism.

Tulad ng para sa mga makasaysayang figure, sa mga romantikong gawa ay bihirang tumutugma sila sa kanilang tunay (dokumentaryo) na hitsura, na na-idealize depende sa posisyon ng may-akda at ang masining na tungkulin nito - upang magtakda ng isang halimbawa o upang magbigay ng babala. Ito ay katangian na sa kanyang babala na nobela na "Prince of Silver" si AK Tolstoy ay nagpakita lamang kay Ivan the Terrible bilang isang tyrant, na hindi isinasaalang-alang ang hindi pagkakapare-pareho at pagiging kumplikado ng personalidad ng tsar, at si Richard the Lionheart sa katotohanan ay hindi talaga katulad ng mataas na imahe ng hari ng kabalyero, tulad ng ipinakita ni W. Scott sa nobelang "Ivanhoe".

Sa ganitong diwa, ang nakaraan ay mas maginhawa kaysa sa kasalukuyan para sa paglikha ng isang huwarang (at sa parehong oras, tunay sa nakaraan) na modelo ng pambansang pag-iral, na sumasalungat sa walang pakpak na modernidad at nagpapasama sa mga kababayan. Ang damdaming ipinahayag ni Lermontov sa tula na "Borodino" -

Oo, may mga tao sa ating panahon,

Makapangyarihan, mapangahas na tribo:

Ang mga Bogatyr ay hindi kayo, -

ay napaka tipikal para sa maraming mga romantikong gawa. Si Belinsky, na nagsasalita tungkol sa "Awit tungkol sa ... ang mangangalakal na Kalashnikov" ni Lermontov, ay binigyang-diin na "... ay nagpapatotoo sa estado ng pag-iisip ng makata, hindi nasisiyahan sa modernong katotohanan at inilipat mula dito sa malayong nakaraan, upang tumingin para sa buhay doon, na hindi niya nakikita sa kasalukuyan ".

Romantikong tula nailalarawan sa pamamagitan ng tinatawag na komposisyon ng summit, kapag ang aksyon ay binuo sa paligid ng isang kaganapan, kung saan ang karakter ng kalaban ay pinaka-malinaw na ipinahayag at ang kanyang karagdagang - madalas na trahedya - kapalaran ay tinutukoy. Ito ang kaso sa ilan sa mga "silangang" tula ng Ingles na romantikong D.G. Byron ("Gyaur", "Corsair"), at sa "southern" na mga tula ng "Mtsyri" ni A.S. Lermontov, "Awit tungkol sa ... ang mangangalakal Kalashnikov", "Demonyo".

Romantikong drama naghahangad na pagtagumpayan ang mga klasikong kombensiyon (sa partikular, ang pagkakaisa ng lugar at oras); hindi niya alam ang indibidwalisasyon ng pagsasalita ng mga karakter: ang kanyang mga karakter ay nagsasalita ng "parehong wika." Ito ay lubos na magkasalungat, at higit sa lahat ang salungatan na ito ay nauugnay sa hindi mapagkakasundo na paghaharap sa pagitan ng bayani (panloob na malapit sa may-akda) at lipunan. Dahil sa hindi pagkakapantay-pantay ng mga puwersa, ang banggaan ay bihirang nagtatapos sa isang masayang pagtatapos; ang kalunos-lunos na wakas ay maaari ding iugnay sa mga kontradiksyon sa kaluluwa ng pangunahing karakter, ang kanyang panloob na pakikibaka. Ang mga karaniwang halimbawa ng romantikong drama ay ang Masquerade ni Lermontov, Sardanapalus ni Byron, Cromwell ni Hugo.

Ang isa sa mga pinakasikat na genre sa panahon ng romantikismo ay ang kuwento (kadalasan ang salitang ito ay tinatawag ng mga romantiko mismo na isang kuwento o novella), na umiral sa ilang mga pampakay na uri. Ang balangkas ng isang sekular na kuwento ay batay sa pagkakaiba sa pagitan ng katapatan at pagkukunwari, malalim na damdamin at mga panlipunang kombensiyon (E. P. Rostopchina. "The Duel"). Ang pang-araw-araw na kuwento ay napapailalim sa mga gawaing naglalarawan sa moral, na naglalarawan sa buhay ng mga tao na sa ilang paraan ay hindi katulad ng iba (MP Pogodin, "Black Illness"). Sa pilosopikal na kuwento, ang batayan ng mga problematika ay "sumpain na mga tanong ng pagiging", ang mga sagot na inaalok ng mga bayani at may-akda (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"), Satirical na kwento ay naglalayong i-debunking ang matagumpay na kahalayan, sa iba't ibang mga guises na kumakatawan sa pangunahing banta sa espirituwal na kakanyahan ng tao (V. F. Odoevsky. "The Tale of a Dead Body Who Does Not Know Who Belongs to"). Sa wakas, kamangha-manghang kwento ay binuo sa pagtagos sa balangkas ng mga supernatural na karakter at mga kaganapan na hindi maipaliwanag mula sa punto ng view ng pang-araw-araw na lohika, ngunit natural mula sa punto ng view ng mas mataas na mga batas ng pagiging na may moral na kalikasan. Kadalasan, medyo totoong mga aksyon ng karakter: ang mga walang ingat na salita, makasalanang aksyon ay nagiging sanhi ng mahimalang paghihiganti, na nagpapaalala sa responsibilidad ng isang tao para sa lahat ng kanyang ginagawa (A.S. Pushkin. " Ang Reyna ng Spades", N. V. Gogol. "Larawan").

Ang mga romantiko ay huminga ng bagong buhay sa genre ng folklore ng mga fairy tale, hindi lamang nag-aambag sa paglalathala at pag-aaral ng mga monumento ng oral folk art, kundi pati na rin ang paglikha ng kanilang sariling mga orihinal na gawa; maaalala ng isa ang magkapatid na Grimm, V. Hauf, AS Pushkin, PP Ershov, at iba pa. Bukod dito, ang kuwento ay naunawaan at ginamit nang malawak - mula sa paraan ng muling paglikha ng katutubong (mga bata) na pananaw sa mundo sa mga kuwento na may so- tinatawag na folk fiction (halimbawa , "Kikimora" ni O. M. Somov) o sa mga gawa na hinarap sa mga bata (halimbawa, "Town in a Snuffbox" ni V. F. Odoevsky), sa pangkaraniwang katangian tunay na romantikong pagkamalikhain, ang unibersal na "canon ng tula": "Lahat ng patula ay dapat na hindi kapani-paniwala," argued Novalis.

Ang pagka-orihinal ng romantikong mundo ng sining ay ipinakikita rin sa antas ng lingguwistika. Ang romantikong istilo, siyempre, heterogenous, na lumilitaw sa maraming indibidwal na mga varieties, ay may ilang mga karaniwang tampok. Ito ay retorika at monolohikal: ang mga bayani ng mga akda ay ang “linguistic counterparts” ng may-akda. Ang salita ay mahalaga sa kanya para sa emosyonal na nagpapahayag na potensyal nito - sa romantikong sining ito ay palaging nangangahulugang hindi masusukat kaysa sa pang-araw-araw na komunikasyon. Ang pagkakaugnay, saturation sa mga epithets, paghahambing at metapora ay lalong maliwanag sa mga paglalarawan ng portrait at landscape, kung saan ang pangunahing papel ay ginagampanan ng mga asimilasyon, na parang pinapalitan (nakakubli) ang isang tiyak na imahe ng isang tao o isang larawan ng kalikasan. Ang romantikong simbolismo ay batay sa walang katapusang "pagpapalawak" ng literal na kahulugan ng ilang salita: ang dagat at hangin ay naging mga simbolo ng kalayaan; madaling araw ng umaga - pag-asa at hangarin; asul na bulaklak (Novalis) - isang hindi matamo na ideal; gabi - ang mahiwagang kakanyahan ng uniberso at kaluluwa ng tao, atbp.

Ang kasaysayan ng romantikong Ruso ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang klasisismo, hindi kasama ang pambansa bilang pinagmumulan ng inspirasyon at paksa ng paglalarawan, ay nagsalungat sa matataas na halimbawa ng kasiningan sa mga "magaspang" karaniwang tao, na hindi maaaring humantong sa "monotony, limitasyon, kumbensyon" (A. Pushkin) ng panitikan . Samakatuwid, unti-unting nagbigay-daan ang panggagaya ng mga sinaunang manunulat at European sa pagnanais na tumuon sa pinakamahusay na mga halimbawa ng pambansang pagkamalikhain, kabilang ang katutubong.

Ang pagbuo at pagbuo ng romantikong Ruso ay malapit na nauugnay sa pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan noong ika-19 na siglo - ang tagumpay sa Digmaang Patriotiko noong 1812. Ang pagtaas ng pambansang kamalayan, paniniwala sa dakilang layunin ng Russia at mga tao nito ay nagpapasigla ng interes sa kung ano ang dating nanatili sa labas magandang panitikan... Ang mga alamat, ang mga alamat sa tahanan ay nagsisimulang makita bilang isang mapagkukunan ng pagka-orihinal, kalayaan ng panitikan, na hindi pa ganap na napalaya ang sarili mula sa paggaya ng mag-aaral sa klasiko, ngunit nagawa na ang unang hakbang sa direksyon na ito: kung natututo ka, pagkatapos ay mula sa iyong mga ninuno. Ito ay kung paano binabalangkas ni OM Somov ang gawaing ito: “... Ang mga mamamayang Ruso, maluwalhati sa militar at sibil na mga birtud, mabigat sa lakas at mapagbigay sa mga tagumpay, na naninirahan sa isang kaharian, ang pinakamalaking sa mundo, mayaman sa kalikasan at mga alaala, ay dapat magkaroon ng kanilang sariling katutubong tula, walang katulad at independiyente sa mga alien legend."

Mula sa puntong ito ng pananaw, ang pangunahing merito ng VA Zhukovsky ay hindi nakasalalay sa "pagtuklas ng America ng romantikismo" at hindi sa kakilala ng mga mambabasa ng Russia na may pinakamahusay na mga halimbawa ng Western European, ngunit sa isang malalim na pambansang pag-unawa sa karanasan sa mundo, sa pagsasama-sama. ito sa pananaw ng mundo ng Orthodox, na iginiit:

Ang pinakamatalik nating kaibigan sa buhay na ito ay ang Pananampalataya sa Providence, ang Batas ng mga Pagpapala ng Lumikha ...

("Svetlana")

Ang romanticism ng mga Decembrist K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker ay madalas na tinatawag na "sibil" sa agham ng panitikan, dahil sa kanilang aesthetics at pagkamalikhain ang mga pathos ng paglilingkod sa Fatherland ay mahalaga. Ang mga sanggunian sa makasaysayang nakaraan ay tinatawag, ayon sa mga may-akda, "upang pukawin ang kagitingan ng mga kapwa mamamayan sa pamamagitan ng pagsasamantala ng kanilang mga ninuno" (mga salita ni A. Bestuzhev tungkol kay K. Ryleev), iyon ay, upang mag-ambag sa isang tunay na pagbabago sa realidad, malayo sa ideal. Ito ay sa poetics ng Decembrist na ang mga pangkalahatang tampok ng Russian romanticism bilang anti-individualism, rationalism at civicism ay malinaw na ipinakita - mga tampok na nagpapahiwatig na sa Russia romanticism ay mas malamang na tagapagmana ng mga ideya ng Enlightenment kaysa sa kanilang destroyer.

Matapos ang trahedya noong Disyembre 14, 1825, ang romantikong kilusan ay pumasok sa isang bagong panahon - ang civic optimistic pathos ay pinalitan ng isang pilosopikal na oryentasyon, pagpapalalim sa sarili, mga pagtatangka na matuto pangkalahatang batas na namumuno sa mundo at sa tao. Russian romantics-wisdom (D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. idealistikong pilosopiya at magsikap na "ihugpong" ito sa kanilang sariling lupa. Ang ikalawang kalahati ng 20s - 30s ay ang panahon ng pagkahumaling sa mahimalang at supernatural. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman ay bumaling sa genre ng kamangha-manghang kuwento.

Sa pangkalahatang direksyon mula sa romantikismo hanggang sa pagiging totoo, ang gawain ng mahusay na mga klasiko ng ika-19 na siglo - AS Pushkin, M.Yu. Lermontov, NV Gogol ay umuunlad, at hindi natin dapat pag-usapan ang pagtagumpayan ng romantikong prinsipyo sa kanilang mga gawa, ngunit tungkol sa pagbabago at pagpapayaman nito.isang makatotohanang paraan ng pag-unawa sa buhay sa sining. Tiyak na sa halimbawa nina Pushkin, Lermontov at Gogol na makikita ng isang tao na ang romantikismo at pagiging totoo, bilang pinakamahalaga at malalim na pambansang phenomena sa kultura ng Russia noong ika-19 na siglo, ay hindi sumasalungat sa isa't isa, hindi sila eksklusibo, ngunit komplementaryo, at tanging sa kanilang kumbinasyon ay ipinanganak ang kakaibang anyo ng ating klasikal na panitikan ... Isang espiritwal na romantikong pananaw sa mundo, ang ugnayan ng katotohanan na may pinakamataas na ideal, ang kulto ng pag-ibig bilang isang elemento at ang kulto ng tula bilang pananaw, makikita natin sa mga gawa ng mga kahanga-hangang makatang Ruso na FITyutchev, AAFet, AK Tolstoy. Ang matinding atensyon sa misteryosong globo ng pagiging, ang hindi makatwiran at ang hindi kapani-paniwala ay katangian ng yumaong akda ni Turgenev, na nagpapaunlad ng mga tradisyon ng romantikismo.

Sa panitikang Ruso sa pagliko ng siglo at sa simula ng ika-20 siglo, ang mga romantikong tendensya ay nauugnay sa trahedya na pananaw ng isang tao ng "panahon ng transisyonal" at sa kanyang pangarap na baguhin ang mundo. Ang konsepto ng simbolo, na binuo ng mga romantiko, ay binuo at nakapaloob sa sining ng Russian Symbolists (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); ang pag-ibig para sa exoticism ng malalayong libot ay makikita sa tinatawag na neo-romanticism (N. Gumilev); ang maximalism ng artistikong aspirasyon, ang contrasting perception ng mundo, ang pagnanais na pagtagumpayan ang di-kasakdalan ng mundo at tao - mahalagang bahagi ng maagang romantikong pagkamalikhain ni M. Gorky.

Sa agham, nananatiling bukas ang usapin ng mga kronolohikong hangganan, na naglalagay ng limitasyon sa pagkakaroon ng romantikismo bilang artistikong direksyon... Ayon sa kaugalian, tinawag nila ang 40s ng XIX na siglo, ngunit higit pa at mas madalas sa modernong pananaliksik iminungkahi na ilipat ang mga hangganang ito - kung minsan ay makabuluhang, hanggang sa katapusan ng ika-19 o maging sa simula ng ika-20 siglo. Ang isang bagay ay hindi mapag-aalinlanganan: kung ang romantikismo bilang isang direksyon at umalis sa entablado, na nagbibigay-daan sa pagiging totoo, kung gayon ang romantisismo bilang isang masining na pamamaraan, iyon ay, bilang isang paraan ng pag-alam sa mundo sa sining, ay nagpapanatili ng sigla nito hanggang sa araw na ito.

Kaya, ang romantisismo sa pinakamalawak na kahulugan ng salita ay hindi isang limitadong kababalaghan sa kasaysayan na natitira sa nakaraan: ito ay walang hanggan at kumakatawan pa rin sa isang bagay na higit pa sa isang penomenon ng panitikan. "Kung nasaan ang isang tao, mayroong romantikismo ... Ang kanyang globo ... ay ang buong panloob, madamdamin na buhay ng isang tao, ang mahiwagang lupa ng kaluluwa at puso, kung saan ang lahat ng walang tiyak na hangarin para sa pinakamahusay at kahanga-hangang pagtaas, nagsusumikap na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya." ... “Ang tunay na romantikismo ay hindi lamang isang usong pampanitikan. Siya ay naghangad na maging at naging ... isang bagong anyo ng pakiramdam, isang bagong paraan ng karanasan sa buhay ... Ang Romantisismo ay walang iba kundi isang paraan upang ayusin, ayusin ang isang tao, isang tagapagdala ng kultura, para sa isang bagong koneksyon sa mga elemento. ... Ang Romantisismo ay isang espiritu na naghahanap sa ilalim ng anumang nagpapatibay na anyo at kalaunan ay pinasabog ito ... "Ang mga pahayag na ito nina VGBelinsky at AA Blok, na nagtutulak sa mga hangganan ng karaniwang konsepto, ay nagpapakita ng hindi pagkaubos nito at ipinapaliwanag ang kawalang-kamatayan nito: hangga't habang ang isang tao ay nananatiling isang tao, ang romantikismo ay iiral tulad ng sa sining at sa pang-araw-araw na buhay.

Mga kinatawan ng romanticism

Currents 1. Subjective-lyrical romanticism, o etikal at sikolohikal (kabilang ang mga problema ng mabuti at masama, krimen at parusa, ang kahulugan ng buhay, pagkakaibigan at pag-ibig, moral na tungkulin, budhi, paghihiganti, kaligayahan): V. A. Zhukovsky (ballads "Lyudmila", "Svetlana", " Labindalawang natutulog na birhen", "Forest Tsar", "Aeolian harp"; elehiya, kanta, romansa, mensahe; mga tula na "Abbadon", "Undine", "Nal at Damayanti"), KN Batyushkov (mensahe, elegies, tula).

2. Sosyal at civic romanticism: K. F. Ryleev (mga tula na liriko, "Dumas": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Kamatayan ni Ermak", "Ivan Susanin"; mga tula "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (pseudonym - Marlinsky) (mga tula, mga kwentong "The frigate" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Terrible fortune-telling", "Andrey Pereyaslavsky"),

B. F. Raevsky (sibil na liriko),

A. I. Odoevsky (elehiya, makasaysayang tula na "Vasilko", tugon sa "Mensahe sa Siberia" ni Pushkin),

D. V. Davydov (sibil na lyrics),

B. K. Kuchelbecker (sibil na lyrics, drama "Izhora"),

3. "Byronic" romanticism: A. Pushkin(ang tula na "Ruslan at Lyudmila", sibil na liriko, isang siklo ng timog na mga tula: "Prisoner of the Caucasus", "Brothers-robbers", "Bakhchisarai fountain", "Gypsies"),

M. Yu. Lermontov (sibil na lyrics, mga tula na "Ismail-Bey", "Haji Abrek", "Fugitive", "Demon", "Mtsyri", drama "Mga Espanyol", nobelang pangkasaysayan "Vadim"),

I. I. Kozlov (tula "Chernets").

4. Pilosopikal na romantisismo: D.V. Venevitinov (sibil at pilosopikal na liriko),

V. F. Odoevsky (koleksyon ng mga maikling kwento at pilosopikal na pag-uusap na "Russian Nights", romantikong kwento "The Last Quartet of Beethoven", "Sebastian Bach"; kamangha-manghang mga kwento "Igosha", "Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (mga kanta, tula),

V.G. Benediktov (pilosopiko lyrics),

F.I. Tyutchev (pilosopikal na liriko),

E. A. Baratynsky (sibil at pilosopikal na liriko).

5. Folk-historical romanticism: M. N. Zagoskin (mga makasaysayang nobelang "Yuri Miloslavsky, o mga Ruso noong 1612", "Roslavlev, o mga Ruso noong 1812", "Libingan ni Askold"),

I. I. Lazhechnikov (mga makasaysayang nobelang "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Mga tampok ng romantikong Ruso... Ang subjective na romantikong imahe ay naglalaman ng isang layunin na nilalaman, na ipinahayag sa pagmuni-muni ng mga panlipunang mood ng mga Ruso sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo - pagkabigo, pag-asa ng mga pagbabago, pagtanggi sa parehong Western European bourgeoisie at Russian despotically autocratic, serfdom foundations .

Pagsusumikap para sa nasyonalidad. Tila sa mga romantikong Ruso na, na naiintindihan ang diwa ng mga tao, pamilyar sila sa perpektong simula ng buhay. Kasabay nito, ang pag-unawa sa "kaluluwa ng mga tao" at ang nilalaman ng mismong prinsipyo ng nasyonalidad sa mga kinatawan ng iba't ibang mga uso sa romantikong Ruso ay naiiba. Kaya, sa Zhukovsky, ang nasyonalidad ay nangangahulugang isang makataong saloobin sa mga magsasaka at, sa pangkalahatan, sa mahihirap na tao; natagpuan niya ito sa tula ng mga katutubong ritwal, mga awiting liriko, mga palatandaan ng bayan, mga pamahiin, mga alamat. Sa gawain ng mga romantikong Decembrist, ang katutubong karakter ay hindi lamang positibo, ngunit kabayanihan, pambansang natatanging, na nag-uugat sa makasaysayang tradisyon mga tao. Natagpuan nila ang gayong karakter sa mga makasaysayang, mandaragit na kanta, epiko, mga kwentong kabayanihan.

Romantisismo sa panitikang Europeo

Ang romantikong Europeo noong ika-19 na siglo ay kapansin-pansin na, sa sarili nitong paraan, karamihan sa mga gawa nito ay may kamangha-manghang batayan. Ang mga ito ay maraming kamangha-manghang mga alamat, maikling kwento at kwento.

Ang mga pangunahing bansa kung saan ang romantikismo bilang isang uso sa panitikan ay nagpakita ng sarili nitong pinaka nagpapahayag ay ang France, England at Germany.

Ang artistikong phenomenon na ito ay may ilang mga yugto:

1.1801-1815. Ang simula ng pagbuo ng romantikong aesthetics.

2.1815-1830. Ang pagbuo at pamumulaklak ng kasalukuyang, ang kahulugan ng mga pangunahing postulates ng direksyon na ito.

3.1830-1848. Ang romantikismo ay may mas maraming anyo sa lipunan.

Ang bawat isa sa mga bansa sa itaas ay gumawa ng sarili nitong, espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng kultural na hindi pangkaraniwang bagay na ito. Sa France, ang mga romantikong akdang pampanitikan ay mas pampulitika, at ang mga manunulat ay laban sa bagong burgesya. Ang lipunang ito, ayon sa mga pinunong Pranses, ay sumira sa integridad ng indibidwal, sa kagandahan at kalayaan ng espiritu.

Sa mga alamat ng Ingles, ang romantikismo ay umiral nang mahabang panahon, ngunit hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo ay hindi ito namumukod-tangi bilang isang hiwalay na kilusang pampanitikan. Ang mga akdang Ingles, hindi tulad ng mga Pranses, ay puno ng Gothic, relihiyon, pambansang alamat, kultura ng mga lipunan ng magsasaka at manggagawa (kabilang ang mga espirituwal). Bilang karagdagan, ang English prose at lyrics ay puno ng mga paglalakbay sa malalayong bansa at paggalugad sa mga dayuhang lupain.

Sa Alemanya, nabuo ang romantikismo bilang isang kilusang pampanitikan sa ilalim ng impluwensya ng idealistang pilosopiya. Ang batayan ay ang sariling katangian at kalayaan ng tao, na pinahihirapan ng pyudalismo, gayundin ang pang-unawa sa sansinukob bilang isang solong buhay na sistema. Halos bawat gawaing Aleman napuno ng mga pagmumuni-muni sa pagkakaroon ng tao at ang buhay ng kanyang espiritu.

Karamihan sikat na mga gawa Ang panitikan sa Europa sa istilo ng romantikismo ay:

1. ang treatise na "The Genius of Christianity", ang mga kwentong "Atala" at "Rene" ni Chateaubriand;

2. ang mga nobelang "Dolphin", "Corinna, o Italy" ni Germaine de Stael;

3. ang nobelang "Adolphe" ni Benjamin Constant;

4. ang nobelang "Confessions of the Son of the Century" ni Musset;

5. ang nobelang "Saint-Mar" ni Vigny;

6. Manipesto "Paunang Salita" sa gawaing "Cromwell"

7. ang nobelang "Notre Dame Cathedral" ni Hugo;

8. Drama "Henry III and His Court", isang serye ng mga nobela tungkol sa Musketeers, "The Count of Monte Cristo" at "Queen Margot" ni Dumas;

9. ang mga nobelang "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horace", "Consuelo" ni Georges Sand;

10. Manifesto "Racine and Shakespeare" ni Stendhal;

11. ang mga tula na "The Old Sailor" at "Christabel" ni Coleridge;

12. "Mga Tulang Oriental" at "Manfred" ni Byron;

13. nakolektang mga gawa ng Balzac;

14. nobelang "Ivanhoe" ni Walter Scott;

15. mga koleksyon ng mga maikling kwento, engkanto at nobela ni Hoffmann.

Romantisismo sa panitikang Ruso

Ang romantikong Ruso noong ika-19 na siglo ay isang direktang resulta ng mga mapanghimagsik na sentimyento at pag-asam ng mga pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ang sosyo-historikal na mga kinakailangan para sa paglitaw ng romantikismo sa Russia ay ang paglala ng krisis ng sistema ng serf, ang pag-aalsa sa buong bansa noong 1812, at ang pagbuo ng marangal na rebolusyonismo.

Mga romantikong ideya, mood, mga anyo ng sining malinaw na lumitaw sa panitikang Ruso sa pagtatapos ng 1800s. Sa una, gayunpaman, sila ay interbred sa heterogenous pre-romantic na mga tradisyon ng sentimentalism (Zhukovsky), anacreontic "light poetry" (K.N.Batyushkov, P.A.Vyazemsky, batang Pushkin, N.M. - K.F. Ryleev, V.K.Küchelbecker, A.I. Odoevsky, atbp.). Ang rurok ng romantikong Ruso sa unang panahon (hanggang 1825) ay ang gawain ni Pushkin (isang bilang ng mga romantikong tula at isang cycle ng "southern poems").

Pagkatapos ng 1823, na may kaugnayan sa pagkatalo ng mga Decembrist, ang romantikong prinsipyo ay tumindi, nakakuha ng isang independiyenteng pagpapahayag (kalaunan ang gawain ng mga manunulat ng Decembrist, ang pilosopikal na liriko ng EA Baratynsky at mga makata - "karunungan" - DV Venevitinov, SP Shevyrev, A . S. Khomyakova).

Ay umuunlad romantikong tuluyan(A.A. Bestuzhev-Marlinsky, mga unang gawa ng N.V. Gogol, A.I. Herzen). Ang tugatog ng ikalawang yugto ay ang gawain ni M.Yu. Lermontov. Ang isa pang summit phenomenon ng Russian poetry at, sa parehong oras, ang pagkumpleto ng romantikong tradisyon sa Russian literature ay ang pilosopikal na lyrics ng F.I.Tyutchev.

Sa panitikan noong panahong iyon, dalawang direksyon ang namumukod-tangi:

Sikolohikal - na batay sa paglalarawan at pagsusuri ng mga damdamin at karanasan.

Sibil - batay sa propaganda ng paglaban sa modernong lipunan.

Ang pangkalahatan at pangunahing ideya ng lahat ng nobelista ay ang isang makata o manunulat ay dapat kumilos ayon sa mga mithiin na inilarawan niya sa kanyang mga gawa.

Ang pinaka matingkad na mga halimbawa romantisismo sa panitikan Russia XIX siglo ay:

1. novellas "Ondine", "Prisoner of Chillon", ballads "Forest Tsar", "Fisherman", "Lenora" ni Zhukovsky;

2. ang mga komposisyon na "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" ni Pushkin;

3. "The Night Before Christmas" ni Gogol;

4. "Isang Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov.

romantikong european russian american

Ang Romantisismo ay isang ideolohikal at masining na direksyon sa kultura ng huling bahagi ng ika-18 - ika-1 kalahati ng XIX mga siglo Ang Romantisismo ay umusbong bilang tugon sa kabiguan na naghahari sa Europa sa mga mithiin ng Great French Revolution ng 1789-1794, ang Enlightenment at burges na mga halaga. Kaya ano ang romantikismo, at ano ang mga palatandaan nito?

Ang mga pangunahing tampok ng romanticism

Hindi tulad ng klasisismo, na iginiit ang kawalang-paglabag ng mga pundasyon ng estado at serbisyo sa pampublikong interes, ang bagong direksyon ay nagpahayag ng pagnanais para sa personal na kalayaan, kalayaan mula sa lipunan. Ang Romantisismo ay nagdala ng maraming mga bagong bagay sa lahat ng mga lugar ng artistikong aktibidad.

Ang mga liriko na gawa ay naging posible upang ipakita ang mga damdamin ng tao. Ang bagong bayani ay nagiging isang malakas na personalidad, nakakaranas ng pagkakaiba sa pagitan ng panloob na mga adhikain at mga pangangailangan ng lipunan. Ang kalikasan ay isa ring malayang karakter. Ang kanyang imahe (madalas na may mga elemento ng mistisismo) ay nakakatulong upang maihatid ang estado ng isang tao.

Isang apela sa pambansang kasaysayan, ang mga katutubong epiko ay naging batayan ng isang bagong tema. May mga akdang nagbibigay liwanag sa kabayanihang nakaraan, na naglalarawan sa mga bayaning nag-aalay ng kanilang buhay para sa matayog na layunin. Ang mga alamat at tradisyon ay naging posible na umalis sa karaniwan sa mundo ng pantasya at mga simbolo.

Romantisismo sa panitikan

Ang Romantisismo ay lumitaw sa Alemanya, sa pampanitikan at pilosopiko na mga bilog ng "Jena school" (ang mga kapatid na Schlegel at iba pa). Ang mga natitirang kinatawan ng trend ay sina F. Schelling, ang magkapatid na Grimm, Hoffmann, G. Heine.

Sa England, ang mga bagong ideya ay pinagtibay ni W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake. Ang pinakakilalang kinatawan ng romantisismo ay si J. Byron. Ang kanyang trabaho ay may malaking impluwensya sa pagkalat ng direksyon, kasama na sa Russia. Ang katanyagan ng kanyang "Travels of Childe Harold" ay humantong sa paglitaw ng phenomenon ng "Byronism" (Pechorin sa "A Hero of Our Time" ni M. Lermontov).

Mga romantikong Pranses - Chateaubriand, V. Hugo, P. Mérimée, Georges Sand, Polish - A. Mitskevich, American - F. Cooper, G. Longfellow at iba pa.

Mga romantikong pampanitikan ng Russia

Sa Russia, nabuo ang romantikismo pagkatapos Digmaang Makabayan 1812 dahil sa pagtanggi ni Alexander I na gawing liberal ang pampublikong buhay, ang simula ng reaksyon, ang pagpapadala sa limot ng mga merito sa patronymic ng isang buong kalawakan ng mga bayani. Ito ay nagsilbing impetus para sa paglitaw ng mga gawa na naglalarawan ng mga malalakas na karakter, marahas na hilig, mga salungatan. Sa makabuluhang panahong ito para sa kulturang Ruso, lumitaw ang panitikan gamit ang mga bagong masining na paraan. Kaya ano ang romantikismo sa panitikan? Ito ang pinakadakilang pag-unlad ng mga genre tulad ng balada, elehiya, tula na liriko-epiko, nobelang pangkasaysayan.

Ang mga tampok ng romantikismo ay ipinakita sa gawain ni V. Zhukovsky at binuo ni Baratynsky, Ryleev, Kyukhelbecker, Pushkin (Eugene Onegin), Tyutchev. At ang mga gawa ni Lermontov, "Russian Byron", ay itinuturing na tuktok ng romantikong Ruso.

Romantisismo sa musika at pagpipinta

Ano ang romanticism sa musika? Ito ay salamin ng mundo ng mga emosyonal na karanasan, nagsusumikap para sa mga mithiin sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwala at mga makasaysayang larawan... Kaya't ang pagbuo ng mga genre tulad ng symphonic poem, opera, ballet, genre ng kanta(balada, romansa).

Mga nangungunang romantikong kompositor - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner, atbp. Sa Russia - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A . Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. Sa musika, ang romantikismo ay tumagal hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo.

Ang romantikong pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang dynamic na komposisyon, isang pakiramdam ng paggalaw, mayaman na kulay. Sa France, ito ay sina Gericault, Delacroix, David; sa Germany - Runge, Koch, estilo ng Biedermeier. Sa England - Turner, Constable, Pre-Raphaelites Rossetti, Morris, Burne-Jones. Sa pagpipinta ng Russia - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

Mula sa artikulong ito, natutunan mo kung ano ang romanticism, ang kahulugan ng konseptong ito at ang mga pangunahing tampok nito.

2.1 Romantisismo sa panitikang Ruso

Ang romantikong Ruso, kabaligtaran sa romantikong Europeo na may malinaw na katangiang anti-burges, ay pinanatili mahusay na koneksyon na may mga ideya ng Enlightenment at pinagtibay ang ilan sa mga ito - ang pagkondena sa serfdom, propaganda at proteksyon ng edukasyon, pagtataguyod popular na interes... Ang mga kaganapang militar noong 1812 ay may malaking epekto sa pag-unlad ng romantikong Ruso. Ang Digmaang Patriotiko ay nagdulot hindi lamang ng paglago ng sibil at pambansang kamalayan ng advanced strata ng lipunang Ruso, kundi pati na rin ang pagkilala sa espesyal na papel ng mga tao sa buhay ng pambansang estado. Ang tema ng mga tao ay naging napakahalaga para sa mga romantikong manunulat ng Russia. Tila sa kanila, na nauunawaan ang diwa ng mga tao, sumama sila sa perpektong simula ng buhay. Ang pagkamalikhain ng lahat ng mga romantikong Ruso ay minarkahan ng pagnanais para sa nasyonalidad, kahit na ang kanilang pag-unawa sa "kaluluwa ng mga tao" ay naiiba.

Kaya, para kay Zhukovsky, ang nasyonalidad ay, una sa lahat, isang makataong saloobin sa mga magsasaka at, sa pangkalahatan, sa mga mahihirap. Nakita niya ang kakanyahan nito sa tula ng mga katutubong ritwal, mga awiting liriko, mga palatandaan ng bayan at mga pamahiin.

Sa mga gawa ng romantikong Decembrist, ang ideya ng kaluluwa ng mga tao ay nauugnay sa iba pang mga tampok. Para sa kanila, ang isang katutubong karakter ay isang kabayanihan, isang pambansang natatanging karakter. Nag-ugat ito sa mga pambansang tradisyon ng mga tao. Itinuring nila ang mga figure tulad nina Prinsipe Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin at Pozharsky bilang ang pinakakilalang tagapagtaguyod ng kaluluwa ng mga tao. Kaya, ang mga tula ni Ryleev na "Voinarovsky", "Nalivaiko", ang kanyang "Dumas", mga kwento ni A. Bestuzhev, mga timog na tula ng Pushkin, kalaunan - "Awit tungkol sa mangangalakal na Kalashnikov" at mga tula ng Caucasian cycle ni Lermontov ay nakatuon sa isang naiintindihan. sikat na ideal. Sa makasaysayang nakaraan ng mga mamamayang Ruso, ang mga romantikong makata noong 1920s ay lalo na naakit ng mga sandali ng krisis - mga panahon ng pakikibaka laban sa pamatok ng Tatar-Mongol, libreng Novgorod at Pskov laban sa autokratikong Moscow, ang pakikibaka laban sa interbensyon ng Polish-Swedish, atbp.

Interes sa pambansang kasaysayan sa mga romantikong makata ay nabuo ng isang pakiramdam ng mataas na pagkamakabayan. Ang romantikong Ruso, na umunlad noong Digmaang Patriotiko noong 1812, ay kinuha ito bilang isa sa mga ideolohikal na pundasyon nito. Sa masining na termino, ang romantikismo, tulad ng sentimentalismo, ay nagbigay ng malaking pansin sa paglalarawan ng panloob na mundo ng isang tao. Ngunit hindi tulad ng mga sentimentalist na manunulat, na pinuri ang "tahimik na sensitivity" bilang isang pagpapahayag ng "isang matamlay na malungkot na puso," mas gusto ng mga romantiko ang paglalarawan ng mga pambihirang pakikipagsapalaran at marahas na hilig. Kasabay nito, ang walang pasubali na merito ng romantikismo, lalo na ang progresibong direksyon nito, ay ang pagkilala sa isang epektibo, kusang prinsipyo sa isang tao, na nagsusumikap para sa matataas na layunin at mithiin na nag-angat sa mga tao sa itaas ng pang-araw-araw na buhay. Ganito ang katangian, halimbawa, ng akda ng makatang Ingles na si J. Byron, na ang impluwensya ay naranasan ng maraming manunulat na Ruso noong unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang isang malalim na interes sa panloob na mundo ng isang tao ay naging sanhi ng pagiging walang malasakit sa mga romantiko sa panlabas na kagandahan ng mga bayani. Dito, ang romantikismo ay lubhang naiiba sa klasisismo na may obligadong pagkakatugma sa pagitan ng hitsura at panloob na nilalaman ng mga karakter. Ang mga romantiko, sa kabilang banda, ay naghangad na matuklasan ang kaibahan ng panlabas na anyo at ang espirituwal na mundo ng bayani. Bilang halimbawa, maaalala natin si Quasimodo ("Notre Dame Cathedral" ni V. Hugo), isang freak na may marangal, dakila na kaluluwa.

Ang isa sa mga mahahalagang tagumpay ng romantikismo ay ang paglikha ng isang liriko na tanawin. Para sa mga romantiko, ito ay nagsisilbing isang uri ng dekorasyon na nagbibigay-diin sa emosyonal na intensidad ng aksyon. Sa mga paglalarawan ng kalikasan, nabanggit ang "espirituwalidad" nito, ang kaugnayan nito sa kapalaran at kapalaran ng tao. Si Alexander Bestuzhev ay isang napakatalino na master ng liriko na tanawin, kung saan ang mga unang kwento ay ipinapahayag ng landscape ang emosyonal na subtext ng trabaho. Sa kuwentong "The Revel Tournament" ay ipinakita niya ang kaakit-akit na tanawin ng Revel, na tumutugma sa mood ng mga karakter: "Noong buwan ng Mayo; ang maliwanag na araw ay sumisikat patungo sa tanghali sa transparent na eter, at sa malayo lamang. ang langit canopy ay humipo sa tubig na may isang kulay-pilak na maulap na palawit. Ang mga ilaw na spokes ng Revel bell tower ay nasunog sa kahabaan ng bay, at ang mga kulay abong butas ng Vyshgorod, nakasandal sa bangin, ay tila lumaki sa kalangitan at, na parang nabaligtad, bumulusok. sa kailaliman ng parang salamin na tubig."

Ang pagka-orihinal ng tema ng mga romantikong gawa ay nag-ambag sa paggamit ng isang tiyak na pagpapahayag ng bokabularyo - isang kasaganaan ng mga metapora, poetic epithets at simbolo. Kaya, ang dagat, ang hangin ay lumitaw bilang isang romantikong simbolo ng kalayaan; kaligayahan - ang araw, pag-ibig - apoy o rosas; pangkalahatan kulay rosas sinasagisag na damdamin ng pag-ibig, itim - kalungkutan. Ang gabi ay nagpapakilala ng kasamaan, krimen, poot. Ang simbolo ng walang hanggang pagbabago ay isang alon ng dagat, ang kawalan ng pakiramdam ay isang bato; ang mga larawan ng isang manika o isang pagbabalatkayo ay nangangahulugang kasinungalingan, pagkukunwari, pandaraya.

Ang nagtatag ng Russian romanticism ay itinuturing na V.A.Zhukovsky (1783-1852). Nasa mga unang taon ng ika-19 na siglo, nakakuha siya ng katanyagan bilang isang makata na niluwalhati ang magaan na damdamin - pag-ibig, pagkakaibigan, panaginip na espirituwal na mga impulses. Magandang lugar sa kanyang trabaho, siya ay abala sa mga liriko na imahe ng kanyang katutubong kalikasan. Si Zhukovsky ay naging tagalikha ng pambansang liriko na tanawin sa tula ng Russia. Sa isa sa kanyang mga unang tula, ang elehiya na "Gabi", ang makata ay gumawa ng isang katamtamang larawan. katutubong lupain:

Lahat ay tahimik: ang mga kakahuyan ay natutulog; kapayapaan sa kapitbahayan,

Nakadapa sa damuhan sa ilalim ng isang baluktot na wilow,

Nakikinig ako kung paano ito bumubulong, sumanib sa ilog,

Stream na naliliman ng mga palumpong.

Halos hindi mo maririnig ang mga tambo na umaalog sa batis,

Ang tunog ng isang loop sa malayo, natutulog, ay gumising sa mga nayon.

Sa damuhan ng corncrake nakarinig ako ng ligaw na sigaw ...

Ang pag-ibig na ito para sa paglalarawan ng buhay ng Russia, mga pambansang tradisyon at ritwal, mga alamat at kuwento ay ipahahayag sa isang bilang ng mga kasunod na mga gawa ni Zhukovsky.

Sa huling panahon ng kanyang trabaho, si Zhukovsky ay nakikibahagi sa mga pagsasalin at lumikha ng isang bilang ng mga tula at balad ng hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang nilalaman ("Undine", "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess"). Ang mga ballad ni Zhukovsky ay puno ng malalim na pilosopikal na kahulugan, sinasalamin nila ang kanyang mga personal na karanasan, at ang mga kaisipan at tampok na likas sa romantikismo sa pangkalahatan.

Si Zhukovsky, tulad ng iba pang mga romantikong Ruso, ay lubos na likas sa pagnanais para sa huwarang moral... Ang ideal na ito para sa kanya ay pagkakawanggawa at personal na kalayaan. Iginiit niya silang pareho sa kanyang pagkamalikhain at sa kanyang buhay.

V paglikha ng panitikan sa pagtatapos ng 1920s at 1930s, pinanatili ng romantikismo ang mga dating posisyon nito. Gayunpaman, ang pagbuo sa isang iba't ibang panlipunang kapaligiran, nakakuha ito ng mga bago, orihinal na mga tampok. Ang nag-iisip na mga elehiya ni Zhukovsky at ang mga rebolusyonaryong kalunos-lunos ng tula ni Ryleev ay pinalitan ng romantikismo nina Gogol at Lermontov. Ang kanilang gawain ay nagtataglay ng bakas ng kakaibang krisis sa ideolohiya pagkatapos ng pagkatalo ng pag-aalsa ng Decembrist, na naranasan ng kamalayan ng publiko noong mga taong iyon, nang ang pagtataksil sa mga dating progresibong paniniwala, mga tendensya ng pansariling interes, philistine "moderation" at pag-iingat ay lalong maliwanag.

Samakatuwid, sa romanticism ng 30s, ang mga motibo ng pagkabigo sa modernong katotohanan ay nanaig, ang kritikal na simula na likas sa direksyon na ito sa panlipunang kalikasan nito, ang pagnanais na pumunta sa isang tiyak. perpektong mundo... Kasama nito - isang apela sa kasaysayan, isang pagtatangka upang maunawaan ang modernidad mula sa pananaw ng historicism.

Ang romantikong bayani ay madalas na kumilos bilang isang taong nawalan ng interes sa mga makalupang bagay at tinutuligsa ang makapangyarihan at mayaman sa mundong ito. Ang pagsalungat ng bayani sa lipunan ay nagbunga ng trahedya na katangian ng romantikismo sa panahong ito. Ang pagkamatay ng moral at aesthetic na mga mithiin - kagandahan, pag-ibig, mataas na sining paunang natukoy ang personal na trahedya ng isang taong likas na may mahusay na damdamin at pag-iisip, sa mga salita ni Gogol, "puno ng galit."

Ang pinaka matingkad at emosyonal na mood ng panahon ay makikita sa tula, at lalo na sa gawain ng pinakadakilang makata ng XIX na siglo - M. Yu. Lermontov. Nakapasok na mga unang taon Ang mga motibong mapagmahal sa kalayaan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kanyang tula. Ang makata ay lubos na nakikiramay sa mga aktibong lumalaban sa kawalan ng katarungan, na nag-aalsa laban sa pang-aalipin. Kaugnay nito, ang mga tula na "Novgorod" at " Huling anak kalayaan ", kung saan bumaling si Lermontov sa paboritong paksa ng mga Decembrist - ang kasaysayan ng Novgorod, kung saan nakita nila ang mga halimbawa ng malalayong mga ninuno na mapagmahal sa kalayaan ng republika.

Ang apela sa mga pambansang pinagmulan, sa alamat, katangian ng romantikismo, ay ipinakita din sa mga kasunod na gawa ni Lermontov, halimbawa, sa "Ang Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich, ang batang oprichnik at matapang na mangangalakal na Kalashnikov." Ang tema ng pakikibaka para sa kalayaan ng Inang-bayan ay isa sa mga paboritong tema ng gawain ni Lermontov - lalo itong maliwanag na iluminado sa "Caucasian cycle". Napagtanto ng makata ang Caucasus sa diwa ng mga taludtod na mapagmahal sa kalayaan ni Pushkin noong 1920s - ang ligaw, marilag na kalikasan nito ay sumasalungat sa "pagkabihag ng mga masikip na lungsod", "ang tirahan ng kalayaan ng santo" - sa "bansa ng mga alipin, ang bansa ng mga masters" ni Nicholas Russia. Mainit na nakiramay si Lermontov sa mga taong mapagmahal sa kalayaan ng Caucasus. Kaya, ang bayani ng kwentong "Ishmael-Bey" ay nagbigay ng personal na kaligayahan sa ngalan ng pagpapalaya ng kanyang sariling bansa.

Ang bayani ng tula na "Mtsyri" ay nagtataglay ng parehong damdamin. Ang kanyang imahe ay puno ng misteryo. Isang batang lalaki na dinampot ng isang heneral na Ruso ang naghihirap bilang isang bilanggo sa isang monasteryo at marubdob na naghahangad ng kalayaan at sa kanyang tinubuang-bayan: "Alam ko lamang ang kapangyarihan ng pag-iisip," pagtatapat niya bago ang kanyang kamatayan, "Isa, ngunit isang nagniningas na pagnanasa: Nabuhay ito. tulad ng isang uod sa akin, Siya gnawed sa aking kaluluwa at sinunog ito. ang aking mga pangarap na tinatawag na Mula sa maalinsangan na mga cell at mga panalangin Sa kahanga-hangang mundo ng mga kaguluhan at labanan. Kung saan ang mga bato ay nagtatago sa mga ulap. Kung saan ang mga tao ay malaya bilang mga agila ... ". Ang pananabik sa kalooban ay sumasanib sa isipan ng isang binata na may pananabik sa sariling bayan, sa malaya at "mapaghimagsik na buhay" na labis niyang pinaghirapan. Kaya, ang mga minamahal na bayani ng Lermontov, bilang mga romantikong bayani ng Decembrist, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang aktibong prinsipyong kusang-loob, isang aura ng mga pinili at mandirigma. Kasabay nito, ang mga bayani ng Lermontov, sa kaibahan sa mga romantikong karakter ng 1920s, ay inaasahan ang trahedya na kinalabasan ng kanilang mga aksyon; ang pagnanais para sa aktibidad ng sibiko ay hindi ibinubukod ang kanilang personal, madalas na liriko na plano. Ang pagkakaroon ng mga katangian ng mga romantikong bayani ng nakaraang dekada - pinataas ang emosyonalidad, "kainitan ng mga simbuyo ng damdamin", matayog na liriko na kalunos-lunos, pag-ibig bilang "pinakamalakas na simbuyo ng damdamin" - dala nila ang mga palatandaan ng panahon - pag-aalinlangan, pagkabigo.

Ang makasaysayang tema ay naging lalong popular sa mga romantikong manunulat, na nakita sa kasaysayan hindi lamang ang isang paraan ng pag-alam sa pambansang diwa, kundi pati na rin ang pagiging epektibo ng paggamit ng karanasan ng mga nakaraang taon. Ang pinakasikat na mga may-akda na sumulat sa genre ng makasaysayang nobela ay sina M. Zagoskin at I. Lazhechnikov.

Mga taong nakikipaglaban sa mga elemento, mga labanan sa dagat; A.O. Orlovsky. Batayang teoretikal Ang Romantisismo ay nabuo nina F. at A. Schlegel at F. Schelling. Pagpipinta ng panahon ng "Wanderers". Ang impluwensya ng panlipunang kapaligiran sa trabaho at mga uso ng pagkamalikhain ng mga artista ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang sinadyang pagliko ng bagong pagpipinta ng Russia patungo sa demokratikong realismo, nasyonalidad, modernidad ay naging maliwanag sa ...

Ang kanyang mga pintura ay napakalungkot ("Angkla, angkla pa rin!", "Ang Balo"). Tamang inihambing ng mga kontemporaryo ang P.A. Fedotov sa pagpipinta kasama ang N.V. Gogol sa panitikan. Ang paglalantad ng mga ulser ng pyudal na Russia ang pangunahing tema ng gawain ni Pavel Andreevich Fedotov. Pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng pag-usbong ng Ruso sining biswal... Ito ay naging tunay na mahusay ...

Panitikan at isang sulyap ng trahedya sa portraiture ng artistikong direksyon na ito. Ang kritikal na pag-iisip ng mga intelihente ng Russia ay hindi maaaring manatili sa loob ng balangkas ng romantikismo, at ang mabilis na pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagdala nito sa pagiging totoo. Ang karunungan ng mga henyo kung saan ang panahong ito ng kultura ay puspos ay hinihingi ang pagsusumikap para sa katotohanan, mas tapat at maingat na pagpaparami nito, upang ...

Oras na ang kulturang musikal ng Russia ay tumaas sa hindi pa nagagawang taas. Panitikan. Ito ay ang bukang-liwayway ng panitikan na naging posible upang tukuyin ang unang kalahati ng ika-19 na siglo bilang "ginintuang panahon" ng kulturang Ruso. Ang mga manunulat na sumasalamin sa realidad ng Russia ay kumuha ng iba't ibang posisyong sosyo-politikal. Mayroong iba't ibang mga estilo ng artistikong (paraan), ang mga sumusunod ay may hawak na kabaligtaran ng mga paniniwala ...