درس الموسيقى "كلود ديبوسي". ديبوسي

تحتل الأعمال السمفونية مكانًا لا يقل أهمية في عمل ديبوسي عن أعمال البيانو. كما أنها تعكس تطور عمله.

ل الفترة المبكرةإبداعتشمل ديبوسي: القصيدة السمفونية لزوليما ، والجناح السمفوني سبرينغ ، والكاناتا السمفونية مع جوقة سيدة المختار. تحمل أعمال هذه الفترة سمات تأثير فاجنر وليست والأوبرا الغنائية الفرنسية.

أفضل الأعمال السمفونيةيظهر ديبوسي ، منذ التسعينيات ... هذه مقدمة "بعد الظهر من فاون" (1892) ، وثلاثة "مقطوعة موسيقية" (1897-1899) ، وثلاث رسومات سيمفونية "بحر" (1903-1905) و "صور" لـ أوركسترا سيمفونية (1909).

الإبداع السمفوني Debussy هو فرع خاص في موسيقى أوروبا الغربية... مرت ديبوسي بعد تأثير سيمفونية بيتهوفن الدرامية. سيمفونية ليزت وبرليوز الرومانسيةتأثره بالسمات الفردية (البرمجة ، طرق التنسيق ، التنسيق). مبدأ ديبوسي البرمجي هو مبدأ ليزت المعمم: هذه هي الرغبة في تجسيد الفكرة الشعرية العامة التي تمت صياغتها في العنوان فقط ، وليس الحبكة.

يتخلى ديبوسي عن النوع السيمفوني الدوري. كان غريبا عليه و سوناتا ، لأنه طالب بتعارضات متناقضة للصور ، وتطورها الطويل والمنطقي. لتجسيد الموضوعات التصويرية والشعرية ، كان ديبوسي كثيرًا النوع الأقربالأجنحة ذات التكوين المجاني للدورة والأجزاء المنفصلة ("البحر" ، "الصور" ، "الموسيقى الهادئة").

مبدأ التشكيلبالنسبة لديبوسي هو أن الموضوع لا يخضع للتطور اللحني ، بل يخضع للتنوع الملمس والجرس ("فاون"). يستخدم ديبوسي في أغلب الأحيان شكل من 3 أجزاء ... خصوصيتها في دور جديد كنوع من التكرار، حيث لا يتم تكرار موضوعات الجزء الأول ولا يتم تحويلها إلى ديناميكي ، ولكن فقط "تذكير" بنفسها (تكرار لشخصية "باهتة" ، كما في "Faun").

تنسيقيلعب الرئيسي دور تعبيري. تهيمن عليها الأجراس "النظيفة"... تختلط فرق الأوركسترا في توتي النادرة فقط. تزداد الوظائف الملونة والملونة لكل مجموعة من الأوركسترا والآلات الفردية بشكل كبير.

مجموعة الخيوطيفقد أهميته المهيمنة. آلات النفختحتل مكانًا مركزيًا بسبب الطابع المشرق للجرس. يلعب دورا هاما القيثارةمما يعطي شفافية الصوت. تشمل الأنواع المفضلة أيضًا الفلوت ، والبوق المكتوم.

يستخدم ديبوسي تقنيات الأوركسترا المختلفة على سبيل المثال divisi طويلة الأجل مجموعة سلسلة، التوافقيات من الأوتار والقيثارات ، كتم الصوت لجميع مجموعات الأوركسترا ، أوتار جليساندو للقيثارة ، جوقة أنثى بدون كلمات مع فم مغلق، عزف منفرد واسع النطاق مع جرس فردي مشرق - بوق إنجليزي ، وفلوت في سجل منخفض.

"مساء الخير"

تتابع مقدمة "Faun's Af afternoon Rest" النوع الرومانسي للأوركسترا الرعوية. كان سبب إنشاء المقدمة هو عمل الشاعر البلجيكي ستيفن مالارمي. الموسيقى تجسد تجارب الحبنصفي الإغريقي القديم لفون على خلفية صورة ليوم صيفي.

كُتِب العمل في شكل من 3 أجزاء ، الأجزاء القصوى منه عبارة عن سلسلة من الاختلافات الحرة المكررة في الموضوع الأول. هذا متكرر ليتيما الأصوات في وسط سجل الفلوت. يحتوي على عنصرين - (1) لحن "الفلوت" المتعرج لونيًا داخل التريتون ، والذي تم استبداله بـ (2) عبارة نغمية رخامية ، تكتمل بتنهدات قرون باهتة.

في كل إصدار جديد من السمة ، يتم توفير الإضاءة التوافقية المختلفة ، وتظهر مجموعات جديدة من السمة والصدى. تطوير متغيرمصحوبًا بتغيير العدادات (9/8 ، 6/8 ، 12/8 ، 3 / ، 4/4 ، إلخ) وإدراج تأثيرات بصرية جديدة

يتبع "التعرض" الموسع تباين القسم الأوسط ، استنادًا إلى موضوعين جديدين للحن: الأول (للمزمار المنفرد) - يسود فيه الرعوي والضوء والخماسي ؛ الثاني (Des-dur) - يرددون بقوة. هذا هو ذروة النشوة للمسرحية بأكملها.

في التكرارتظهر إصدارات جديدة من موضوع الفلوت الأولي. إنه يغير الألوان اللونية والجرسية (الأصوات على الفلوت ، المزمار ، القرن الإنجليزي) ، الحجم (إصدار موسيقي أكثر شفافية يعتمد على رابع نقي بدلاً من tritone). فقط في التنفيذ قبل الأخير للموضوع ينشأ شعور بتكرار حقيقي ، عودة إلى النسخة الأولية. ولكن هنا ، أيضًا ، لا يوجد تكرار دقيق - يظهر الموضوع الأول "الخماسي" من القسم الأوسط كصدى لموضوع leit.

تعتبر نتيجة Faun مثالاً على الأوركسترا الانطباعية. يرفض المؤلف الدور المهيمن للخيوط والنحاس الثقيل ووفرة الطبول. في المقدمة - ثلاثة مزامير ، مزماران ، قرن إنجليزي ، أربعة قرون فرنسية. دورا هاماينتمي إلى القيثارة ، مما يخلق تأثيرات النفخات الغامضة أو الإقلاع المتلألئ ، ورنين الصنج "العتيقة" بهدوء.

تندمج المسرحية الغريبة للألوان الأوركسترالية مع لوحة متناسقة دقيقة. يتم تغطية حنق E-dur في الأقسام الخارجية بمساعدة الأوتار الجانبية السابعة ، والاتفاقات الفرعية المتغيرة ، ومجموعات الألوان الكاملة. المعتاد العلاقات الوظيفيةتفسح المجال للتجاور الملون للوضع الموسيقي واللوني والأوضاع المكبرة والطبيعية.

موسيقى هادئة

إذا بدأ ديبوسي في "Faun" من صور الشعر الرمزي لمالارمي ، فعندئذٍ في الثلاثية السمفونية (أي من 3 أجزاء) من "Nocturnes" تسود الطريقة التصويرية ، بالقرب من التألق الانطباعيين ... يمكنك أن تجد أوجه تشابه مع لوحة الرسامين الانطباعيين: في "السحب" - سي مونيه ، في "الأعياد" - رينوار ، وفي "صفارات الإنذار" - تورنر.

تم بناء The Nocturnes كجناح من 3 أجزاء. يتناقض الجزءان المتطرفان من طابع المناظر الطبيعية (صور السحب والبحر) مع الجزء الأوسط من النوع من مستودع مسرحية الرقص.

سحاب"

يقدم الجزء الأول من الدورة أرقى رسم تخطيطي للطبيعة - سماء الليل مع السحب العائمة ببطء. نكهة الأوركسترالشفافة ونظيفة. كما في "Faun" هنا عمليا نحاس مستبعد؛ الدور القيادي ينتمي إلى أخشاب منخفضة من الخشب ، أوتار مظلمة ،صامت الأبواق الفرنسية "تنهدات"، غامض هدير الطنباني.

ثابت ديبوسي النموذجي شكل "السحب" عبارة عن 3 أجزاء ذات وسط منخفض التباين ونسخة مختصرة من "تلاشي" من مستودع اصطناعي.

موسيقى جزء واحد شكل عنصرين موضوعيين: عبارات تنازلية مملة لكلارينيت (اقتباس من دورة غناء موسورجسكي "بدون الشمس") والباسون ، والتي يتم الرد عليها بدافع قصير - إشارة القرن الإنجليزي ، واستبدلت بصدى بعيد للقرون الفرنسية.

الجزء الأوسطأصوات "الغيوم" شفافة ومنفصلة. يتحرك اللحن اللحن الكئيب للفلوت بانتظام على أصوات السلم الخماسي ، ويتكرر مثل الصدى بثلاث أوتار منفردة - الكمان والفيولا والتشيلو.

اختصار "تركيبي" تكرار يعيد إنتاج العناصر الموضوعية للجزء الأول والأوسط ، ولكن في تسلسل مختلف ، كما لو تم خلطه بواسطة خيال الفنان الانطباعي.

احتفالات "

يتم تشكيل تباين حاد مع "السحب" من خلال الجزء الثاني من الدورة - "الأعياد". هذه صورة لموكب مهيب ، ابتهاج شوارع لحشد هتاف. هنا يستخدم Debussy خطوطًا أكثر وضوحًا للشكل ، أكثر من ذلك لوحة جرس قوية(تكوين ثلاثي من الخشب ، الأبواق ، الترومبون ، الصنج ، التيمباني). على النقيض من احصائيات "السحب" ، هذه المسرحية تجسد عفوية الحركة وثراء صور الأغاني والرقص.

حارق إيقاع الرتيلاءيهيمن في المقاطع المتطرفةنشر شكل ثلاثي.

الموضوع الرئيسي "صدم"بالفعل في المقدمة وفي معرض مطور على نطاق واسع ، يخضع لتغييرات في الجرس والوضع: يبدو في أدوات خشبية- إما في Dorian أو Mixolydian ، أو في وضع النغمة بالكامل ؛ يتم استبدال الحركة حتى بحجم 12/8 بمزيد من الصيغ الغريبة - ثلاثة أجزاء وحتى خمسة أجزاء.

في القسم الأوسطيتم إعطاء التأثير المسرحي لاقتراب موكب المسيرة. يتم إنشاؤه مع التراكم والتنسيق. على خلفية نقطة الأورغن المقاسة من القيثارات وخيوط التيمباني والبيتزيكاتو ، يدخل لحن ضجيج مرن للغاية مكون من ثلاثة أبواق مكممة. في التطوير ، تصبح الحركة أكثر قوة - يدخل النحاس الثقيل ، وينضم موضوع الصدم في القسم الأول إلى موضوع المسيرة كصدى.

مضغوط للغاية تكرار جنبا إلى جنب مع رمز يخلق موكب "إزالة" أثر... تتم تغطية جميع موضوعات العمل تقريبًا هنا ، ولكن فقط كصدى.

صفارات الإنذار "

أغنية "Nocturne" الثالثة - "Sirens" - قريبة من مفهوم "Clouds". في التفسير الأدبي لها ، تم الكشف عن زخارف المناظر الطبيعية والخيال الخيالي: "الحوريات هي البحر وإيقاعه المتنوع ؛ من بين الأمواج التي يفضيها القمر ، يظهر الغناء الغامض لصفارات الإنذار ، ويقتحم الضحك ويترك.

لا يتم توجيه الخيال الإبداعي الكامل للملحن نحو التطور اللحني ، ولكن في محاولة لنقل أغنى تأثيرات الإضاءة واللون التي تحدث على البحر في ظل ظروف الإضاءة المختلفة.

التنمية ثابتة كما هو الحال في "الغيوم". يتم تعويض الافتقار إلى الأشكال المتناقضة الساطعة من خلال الأجهزة ، والتي تتضمن جوقة أنثى صغيرة تغني بفم مغلق: ثمانية سوبرانو وثمانية سوبرانو سوبرانو. يتم استخدام هذا الجرس غير العادي طوال الحركة بأكملها ليس كوظيفة لحنية ، ولكن كخلفية متناسقة وأوركسترا. يلعب هذا الطلاء الجرس غير العادي الدور الرئيسي في خلق صورة خادعة ورائعة لصفارات الإنذار ، التي يأتي غنائها كما لو كان من أعماق بحر هادئ ، متقزح مع ظلال مختلفة.

في عام 1894 ، حتى قبل الانتهاء من المقدمة "" ، تصور كلود ديبوسي فكرة دورة من ثلاثة أجزاء بعنوان "الموسيقى الهادئة". إذا كان العمل السابق مرتبطا بشكل غير مباشر - من خلال الشعر - بالصورة رسام فرنسي، ثم فيما يتعلق بـ "الموسيقى الهادئة" يصف الملحن نفسه فكرته الموسيقية من حيث الفنون الجميلة. في إحدى رسائله ، شبه العمل بـ "رسم تخطيطي بدرجات اللون الرمادي". يقصد بهذه النغمات المجموعات المختلفة من الآلات التي يجب أن تصاحب الكمان المنفرد. في حالة واحدة ، يجب أن تكون هذه أوتارًا ، وفي الحالة الأخرى - الرياح والقيثارة ، وفي القطعة الثالثة ، يجب دمج كل هذه الأدوات. أما بالنسبة للكمان المنفرد ، فقد ابتكره كلود ديبوسي ليوجين يساي ، معلناً أنه لن يعطيه لأي شخص آخر - حتى لو كان أبولو نفسه.

في السنوات اللاحقة ، تغيرت خطط الملحن ، وبعد ثلاث سنوات ابتكر ثلاث قطع أوركسترالية بحتة - بدون الكمان المنفرد. اختلف التكوين الأوركسترالي أيضًا عن المفهوم الأصلي - ومع ذلك ، فإنه يتغير من رقم إلى رقم. وصفه بالدورة السمفونية الليلية ، لم يقصد سمات النوع المقابل بقدر ما يقصد "الانطباعات والأحاسيس من الضوء" المرتبطة بهذه الكلمة. يلعب هذا الانطباع دورًا رئيسيًا حتى في البرنامج الذي صاغه المؤلف لكل جزء من الأجزاء الثلاثة.

النغمة الليلية الأولى - "السحب" - خفية بشكل خاص. يتم تسهيل ذلك من خلال تكوين الأوركسترا المختارة له: لا توجد آلات نحاسية ، باستثناء القرن الفرنسي. يخلق Woodwind خلفية متأرجحة تذكرنا باللوحات الانطباعية بإحساسها بالهواء "المتدفق". يبدو الدافع القصير كئيبًا بسبب التلوين النمطي غير المعتاد جنبًا إلى جنب مع جرس القرن الإنجليزي ("السحب الرمادية الكئيبة المارة"). إدخال القيثارة في القسم الأوسط يعطي هذه الصورة نكهة أخف. يعود البوق المنفرد في تكرار.

في قطعة "الأعياد" ، تكون اللوحة الأوركسترالية أكثر ثراءً: الأبواق والتوباس والترومبون متضمنة ، والصنج وطبل الفخ مضافان من الطبول. هناك نسخة عكست فيها هذه الموسيقى الليلية ذكريات زيارة نيكولاس الثاني إلى فرنسا والاجتماع المهيب الذي رُتب للإمبراطور الروسي في باريس. على النقيض من "السحب" التأملية ، كل شيء هنا مشرق للغاية ومتحرك: "رقصة" الأوتار وآلات النفخ ، "التعجب" المبتهج من النحاس ، "الأمواج" الساطعة لقيثارة براقة. تكتمل صورة الاحتفالات بالموكب الذي يقترب: موضوع جديد ، يبدأ من الأبواق المكتومة ، مصحوبة بطبل ، يبتلع الأوركسترا بأكملها تدريجياً ، وبعد ذلك تعود مادة القسم الأول إلى "المغادرة" تدريجياً وتهدأ .

الجزء الأخير من الدورة - "صفارات الإنذار" - يقترب من وتيرة الجزء الأول ، لكنه يتعارض مع تلك الصورة القاتمة بلون فاتح. من حيث "ألوان" الجرس فهو أمر غير معتاد بشكل خاص - إلى جانب الوسائل الأوركسترالية ، يستخدم الملحن جوقة أنثوية تغني بدون كلمات ، بفم مغلق. لا يظهر هذا الغناء كثيرًا في الوظيفة اللحنية كما هو الحال في الجرس والتناسق - كما هو الحال بالفعل في الكل آلات الأوركسترا... لا توجد ألحان ممتدة على هذا النحو هنا على الإطلاق - فقط عزف الدوافع القصيرة والأوتار والجرس ، التي تشكل صورة للبحر ، من أعماق يمكن سماع الغناء السريالي لصفارات الإنذار.

تم عرض فيلم Nocturnes لأول مرة في ديسمبر 1900 وقام بإدارته كميل شيفيلارد. ولكن في ذلك اليوم ، تم أداء جزأين فقط - "الغيوم" و "الاحتفالات" ، تم إجراء الدورة الكاملة المكونة من ثلاثة أجزاء في عام 1901. وفي السنوات اللاحقة ، تم الحفاظ على ممارسة مماثلة - يتم أداء "صفارات الإنذار" في كثير من الأحيان أقل من الأجزاء الأخرى .

مواسم الموسيقى

الانطباعية في الموسيقى

الخامس أواخر التاسع عشرالقرن في فرنسا ، ظهر اتجاه جديد يسمى "الانطباعية". هذه الكلمة مترجمة من فرنسييعني "الانطباع". نشأت الانطباعية بين الفنانين.

في السبعينيات ، ظهرت اللوحات الأصلية التي رسمها سي مونيه ، وسي. بيسارو ، وإي ديغا ، وأو رينوار ، وأ. سيسلي في العديد من المعارض الباريسية. كان فنهم في تناقض صارخ مع الأعمال السلسة والمجهولة للرسامين الأكاديميين.

خرج الانطباعيون من ورشهم إلى الهواء الطلق ، وتعلموا إعادة إنتاج مسرحية الألوان الحية للطبيعة ، وتألق أشعة الشمس ، والوهج متعدد الألوان على سطح الماء ، وتنوع الحشد الاحتفالي. استخدموا تقنية خاصة من ضربات الفرشاة ، والتي بدت مضطربة عن قرب ، وأدت إلى الشعور الحقيقي بلعب الألوان النابض بالحياة. تم دمج نضارة الانطباع الفوري في لوحاتهم مع دقة المزاج النفسي.

في وقت لاحق ، في الثمانينيات والتسعينيات ، وجدت أفكار الانطباعية تعبيرًا عنها موسيقي فرنسيه... يمثل المؤلفان الموسيقيان - K. Debussy و M. Ravel - الانطباعية في الموسيقى بشكل أكثر وضوحًا. في رسوماتهم على البيانو والأوركسترا ، يتم التعبير عن الأحاسيس الناتجة عن تأمل الطبيعة بحداثة خاصة. يندمج صوت الأمواج ، ودفق التيار ، وحفيف الغابة ، ونقيق الطيور في الصباح في أعمالهم مع التجارب الشخصية للشاعر الموسيقي ، في حب جمال العالم من حوله.

مؤسس الانطباعية الموسيقية هو Ashile-Claude Debussy ، الذي أثرى جميع جوانب التلحين - الانسجام واللحن والتزامن والشكل. في الوقت نفسه ، اعتنق أفكار الرسم والشعر الفرنسي الجديد.

كلود ديبوسي

كلود ديبوسي هو أحد أهم الشخصيات الملحنون الفرنسيونالتي أثرت في تطور موسيقى القرن العشرين ، الكلاسيكية والجاز.

عاشت ديبوسي وعملت في باريس عندما كانت المدينة مكة المكرمة للعالم الفكري والفني. ساهمت الموسيقى الجذابة والملونة للمؤلف بشكل كبير في تطوير الفن الفرنسي.

سيرة شخصية

ولد آشيل كلود ديبوسي عام 1862 في سان جيرمان أونلي ، غرب باريس. كان والده مانويل صاحب متجر مسالم ، ولكن بعد انتقاله إليه مدينة كبيرة، انغمس فيها أحداث درامية 1870 - 1871 ، عندما اندلعت انتفاضة ضد الحكومة نتيجة للحرب الفرنسية البروسية. انضم مانويل إلى المتمردين وسجن. في غضون ذلك ، بدأ الشاب كلود في أخذ دروس من مدام موت دي فليرفيل وحصل على مكان في معهد كونسرفتوار باريس.

اتجاه جديد في الموسيقى

بعد أن مر بهذه التجربة المريرة ، أثبت ديبوسي نفسه كواحد من أكثر الطلاب الموهوبين في معهد كونسرفتوار باريس. كان ديبوسي أيضًا ما يسمى بـ "الثوري" ، وغالبًا ما يصدم المعلمين بأفكاره الجديدة حول الانسجام والشكل. للأسباب نفسها ، كان من أشد المعجبين بعمل الملحن الروسي العظيم موديست بتروفيتش موسورجسكي - كارهًا للروتين ، لم تكن له أي سلطة في الموسيقى ، ولم يول اهتمامًا كبيرًا لقواعد قواعد الموسيقى وكان يبحث لجديده النمط الموسيقي.

خلال دراسته في المعهد الموسيقي في باريس ، التقى ديبوسي بناديجدا فون ميك ، المليونير الروسي الشهير والمحسن ، وهو صديق مقرب لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي قام بأول رحلة له إلى الخارج في عام 1879. أوروبا الغربية... جنبا إلى جنب مع فون ميك ، قاموا بزيارة فلورنسا والبندقية وروما وفيينا. بعد سفره إلى أوروبا ، قام ديبوسي بأول رحلة له إلى روسيا ، حيث غنى في "الحفلات الموسيقية المنزلية" فون ميك. هنا تعلم أولاً عمل ملحنين عظماء مثل تشايكوفسكي ، بورودين ، ريمسكي كورساكوف ، موسورجسكي. بالعودة إلى باريس ، واصل ديبوسي دراسته في المعهد الموسيقي.

سرعان ما حصل على جائزة روما التي طال انتظارها عن أغانيه " الابن الضالودرس في عاصمة ايطاليا لمدة عامين. هناك التقى ليزت وسمع أوبرا فاجنر لأول مرة. في المعرض العالمي لعام 1889 في باريس ، أثارت أصوات غاميلان الجاوي اهتمامه بالموسيقى الغريبة. كانت هذه الموسيقى بعيدة بجنون عن التقاليد الغربية. المقياس الخماسي الشرقي ، أو مقياس الخمس درجات ، والذي يختلف عن المقياس المعتمد في الموسيقى الغربية ، كل هذا جذب ديبوسي. من هذا المصدر غير العادي ، تعلم الكثير ، حيث ابتكر لغته الموسيقية الجديدة الرائعة والرائعة.

شكلت هذه التجارب وغيرها أسلوب ديبوسي الخاص. أثبت عملين رئيسيين ، Faun's Af بعد الظهر Rest ، المكتوب عام 1894 ، و Pelléas et Mélisande (1902) ، نضجه الكامل كمؤلف موسيقي وفتح اتجاهًا جديدًا في الموسيقى.

كوكبة المواهب

كانت باريس في السنوات الأولى من القرن العشرين ملاذاً للفنانين التكعيبيين والشعراء الرمزيين ، وجذبت فرقة الباليه الروسية لدياجيليف كوكبة كاملة من الملحنين الرائعين ومصممي الأزياء والديكور والراقصين ومصممي الرقصات. هم راقص ومصمم رقصات فاكلاف نيجينسكي ، الباص الروسي الشهير فيودور شاليابين ، الملحن إيغور سترافينسكي.

وجدت ديبوسي أيضًا مكانًا في هذا العالم. رسوماته السمفونية المذهلة "البحر" ، دفاتر ملاحظاته الرائعة للمقدمات ودفاتر "الصور" للبيانو وأغانيه ورواياته الرومانسية - كل هذا يتحدث عن الأصالة الاستثنائية التي تميز عمله عن غيره من الملحنين.

بعد شباب عاصفوزواجه الأول عام 1904 تزوج من الفنانة إيما بارداك وأصبح والد ابنة كلود إيما (شوشا) التي كان يعشقها.

تطور القدر

يتشكل أسلوب ديبوسي الموسيقي اللطيف والمتطور منذ فترة طويلة. كان بالفعل في الثلاثينيات من عمره عندما أكمل سنه الأول عمل كبير- مقدمة "ظهيرة فاون" ، مستوحاة من قصيدة صديقه الكاتب الرمزي ستيفان مالارمي. تم تنفيذ العمل لأول مرة في باريس عام 1894. أثناء التدريبات ، قام ديبوسي باستمرار بإجراء تغييرات على النتيجة ، وبعد الأداء الأول ربما كان لديه الكثير للعمل عليه.

اكتساب الشهرة

على الرغم من كل الصعوبات وحقيقة أن المقدمة تم إجراؤها في نهاية برنامج طويل وممل ، شعر الجمهور أنهم يسمعون شيئًا جديدًا بشكل مذهل من حيث الشكل والتناغم واللون الآلي ، ودعوا على الفور إلى الظهور. إجراء. منذ تلك اللحظة ، أصبح اسم الملحن ديبوسي معروفًا للجميع.

ساتير فاحش

في عام 1912 ، قرر المصمم الروسي العظيم سيرجي دياجيليف عرض باليه لموسيقى "بعد ظهر اليوم من فاون" ، قام بتصميمها وأداؤها الشهير فاسلاف نيجينسكي. تسببت الصورة المثيرة للفون ، أو الساتير ، في بعض الفضيحة في المجتمع. ديبوسي ، بطبيعته ، رجل منغلق ومتواضع ، كان غاضبًا ومحرجًا مما حدث. لكن كل هذا أضاف شهرة للعمل فقط ، مما جعله في طليعة المؤلفين الموسيقيين المعاصرين ، وحاز الباليه على مكانة قوية في ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية العالمية.

مع اندلاع الحرب

اهتزت الحياة الفكرية في باريس مع اندلاع الحرب العالمية الأولى عام 1914. بحلول هذا الوقت ، كان ديبوسي يعاني بالفعل من مرض السرطان. لكنه لا يزال يخلق موسيقى جديدة رائعة ، مثل دراسات البيانو. تسبب اندلاع الحرب في زيادة المشاعر الوطنية في ديبوسي ، وفي المطبوعات أطلق على نفسه بشكل قاطع لقب "الموسيقي الفرنسي". توفي في باريس عام 1918 أثناء قصف الألمان للمدينة ، قبل أشهر فقط من النصر النهائي للحلفاء.

أصوات الموسيقى

الموسيقى الهادئة (nocturne) ، مترجمة من الفرنسية - night.

في القرن الثامن عشر. - دورة من القطع الصغيرة (نوع من الأجنحة) لمجموعة من آلات النفخ أو مع الأوتار. يتم أداؤها في المساء ، في الليل في الهواء الطلق (مثل غناء). هذه هي نغمات دبليو موتسارت ومايكل هايدن.

منذ القرن التاسع عشر. - قطعة من الموسيقىرخيم بالنسبة للجزء الاكبر، غنائية ، شخصية حالمة ، وكأنها مستوحاة من صمت الليل ، صور الليل. الموسيقى الهادئة مكتوبة بخطى بطيئة إلى معتدلة. يتناقض الجزء الأوسط أحيانًا مع المزيد وتيرة سريعةوشخصية مضطربة. تم إنشاء هذا النوع من الموسيقى الليلية كقطعة للبيانو بواسطة فيلد (نُشرت نغماته الليلية الأولى في عام 1814). تم تطوير هذا النوع على نطاق واسع بواسطة F. Chopin. الموسيقى الهادئة مكتوبة أيضًا لآلات أخرى ، وكذلك لفرقة ، أوركسترا. تم العثور على الموسيقى الهادئة أيضًا في الموسيقى الصوتية.

موسيقى هادئة

أكمل ديبوسي ثلاثة أعمال سيمفونية ، أطلق عليها مجتمعة اسم "الموسيقى الهادئة" ، في بداية القرن العشرين. استعار الاسم من الفنان جيمس ماكنيل ويسلر الذي كان معجبًا به. بعض مطبوعات الفنان ولوحاته كانت تسمى "ليلية".

في هذه الموسيقى ، عمل الملحن باعتباره انطباعيًا حقيقيًا كان يبحث عن شيء مميز مساعدات الصوت، تقنيات النمو ، التنسيق للتعبير عن الأحاسيس المباشرة الناتجة عن تأمل الطبيعة ، حالات عاطفيةاشخاص.

كتب الملحن نفسه ، في شرحه للمجموعة "Nocturne" ، أن هذا الاسم له معنى "زخرفي" بحت: "هذا لا يتعلق بالشكل المعتاد للموسيقى الليلية ، بل يتعلق بكل ما تحتويه هذه الكلمة ، من الانطباعات إلى الخاصة. أحاسيس خفيفة ". اعترف ديبوسي ذات مرة أن الدافع الطبيعي لإنشاء الموسيقى الهادئة كان انطباعاته الخاصة عن باريس الحديثة.

يتكون الجناح من ثلاثة أجزاء - "الغيوم" ، "الاحتفالات" ، "صفارات الإنذار". كل جزء من أجزاء المجموعة له برنامجه الخاص الذي كتبه الملحن.

"سحاب"

تبدأ أغنية "Nocturnes" بالثلاثي مع مقطوعة الأوركسترا "Clouds". لم يقتصر الأمر على السحب الحقيقية ، التي لاحظها واقفة على أحد الجسور الباريسية ، ولكن أيضًا ألبوم تيرنر ، الذي يتكون من تسعة وسبعين رسمًا تخطيطيًا للسحب ، أدى إلى فكرة إعطاء هذا الاسم لعمله من قبل الملحن. في نفوسهم ، نقل الفنان مجموعة متنوعة من ظلال السماء الملبدة بالغيوم. بدت الرسومات وكأنها موسيقى ، متلألئة بأكثر مجموعات الألوان دقة وغير متوقعة. ظهر كل هذا في موسيقى كلود ديبوسي.

أوضح الملحن أن "السحب هي صورة لسماء ساكنة مع سحب عابرة بطيئة وحزينة تطفو بعيدًا في عذاب رمادي ، مظللة بهدوء بالضوء الأبيض."

بالاستماع إلى أغنية "Clouds" لديبوسي ، يبدو أننا وجدنا أنفسنا صعدنا فوق النهر وننظر إلى السماء الملبدة بالغيوم الرتيبة. لكن في هذه الرتابة توجد كتلة من الألوان والظلال والفيضانات والتغييرات الفورية.

أراد ديبوسي أن يعكس في الموسيقى "مسيرة السحب البطيئة والجادّة عبر السماء". يرسم موضوع النفخ المتعرج صورة جميلة ولكن حزينة للسماء. الكمان والفلوت والقيثارة والقرن الإنجليزي - وهي أقرباء أعمق وأكثر قتامة من المزمار في الجرس - تضيف جميع الآلات ألوانها الموسيقية إلى الصورة العامة. ديناميات الموسيقى بالكاد تتجاوز البيانو ، وفي النهاية تتلاشى تمامًا ، كما لو أن السحب تختفي في السماء.

"احتفالات"

الأصوات الهادئة للحركة الأولى تفسح المجال لوليمة ألوان القطعة التالية ، "الأعياد".

قام الملحن ببناء المسرحية كمرحلة يتم فيها التقريب بين نوعين موسيقيين - الرقص والمسيرة. يكتب الملحن في مقدمة الكتاب: "الاحتفالات" حركة ، إيقاع راقص للجو مع انفجارات ضوئية مفاجئة ، وهي أيضًا حلقة من موكب ... يمر خلال العطلة ويندمج معها ، ولكن تظل الخلفية طوال الوقت - إنها عطلة ... هذا يمزج الموسيقى بالغبار المتوهج ، وهو جزء من الإيقاع العام. " كانت العلاقة بين الرسم والموسيقى واضحة.

مشرق الخلابة برنامج أدبيتنعكس في روعة موسيقى "الاحتفالات". ينغمس المستمعون في عالم مليء بالتناقضات الصوتية والتناغمات المعقدة وعزف الآلات الموسيقية في الأوركسترا. تتجلى مهارة الملحن في موهبته المذهلة في التطور السمفوني.

الاحتفالات "مليئة بألوان الأوركسترا المبهرة. ترسم لنا المقدمة الإيقاعية المشرقة للأوتار صورة حية للعطلة. في الجزء الأوسط ، كما لو تم سماع اقتراب العرض ، مصحوبًا بالنحاس وآلات النفخ ، ثم ينمو صوت الأوركسترا بأكملها تدريجياً ويصب في الذروة. لكن هذه اللحظة تختفي ، وتختفي الإثارة ، ولا نسمع سوى همسة طفيفة بآخر أصوات اللحن.

في الاحتفالات ، رسم صورًا للملاهي الشعبية في Bois de Boulogne.

"صفارات الإنذار"

القطعة الثالثة من "الموسيقى الهادئة" بالثلاثي - "Sirens" ، لأوركسترا مع جوقة نسائية.

"هذا البحر وإيقاعاته التي لا تُحصى" ، كشف الملحن نفسه عن البرنامج ، "ثم ، في وسط الأمواج ، يظهر غناء غامض للحوريات ، ينهار بالضحك ويموت".

العديد من الخطوط الشعرية مكرسة لهؤلاء مخلوقات أسطورية- طيور برؤوس بنات جميلات. وصفهم هوميروس أيضًا في الأوديسة الخالدة.

بأصوات ساحرة ، اجتذبت صفارات الإنذار المسافرين إلى الجزيرة ، وتوفيت سفنهم على الشعاب المرجانية الساحلية ، والآن يمكننا سماعهم يغنون. جوقة أنثى تغني - تغني بأفواه مغلقة. لا توجد كلمات - بعض الأصوات ، كأنها ولدت من مسرحية الأمواج ، تحوم في الهواء ، تختفي ، بالكاد تظهر ، وتولد من جديد. ولا حتى الألحان ، بل مجرد تلميح منها ، مثل ضربات على لوحات الفنانين الانطباعيين. ونتيجة لذلك ، تندمج هذه البريق الصوتي في تناغم ملون ، حيث لا يوجد شيء غير ضروري ، عرضي.

تبرز "الموسيقى الهادئة" الثانية - "الاحتفالات" - من بين أعمال ديبوسي الأخرى بنكهة النوع اللامع. في محاولة لجعل موسيقى "الاحتفالات" أقرب إلى مشهد حي الحياة الشعبيةتحول الملحن إلى المنزل الأنواع الموسيقية... على النقيض من التناقض بين الصورتين الموسيقيتين الرئيسيتين - الرقص والمسيرة - تم بناء التكوين المكون من ثلاثة أجزاء لـ "Celebrations" (على عكس "Clouds").

يعطي النشر التدريجي والديناميكي لهذه الصور للتكوين معنى برمجيًا أكثر واقعية. يكتب الملحن في المقدمة: "الاحتفالات" هي حركة ، إيقاع رقص للجو مع انفجارات من الضوء المفاجئ ، وهي أيضًا حلقة من موكب (رؤية مبهرة وخيالية) يمر خلال العطلة ويندمج معها ؛ لكن الخلفية تظل طوال الوقت - هذه عطلة ؛ إنها مزيج من الموسيقى مع الغبار المتوهج ، وهو جزء من الإيقاع العام ".

من القضبان الأولى ، يتم إنشاء الشعور بالاحتفال من خلال إيقاع نشط نابض بالحياة: (وهو نوع من الهيكل العظمي الإيقاعي للحركة الثانية بأكملها لـ Nocturnes) ، وهي الاتفاقات المميزة للكمان الرباعي على وما يليهافي سجل مرتفع ، مما يعطي لونًا مشمسًا ساطعًا لبداية الجزء.

على هذه الخلفية الملونة ، يظهر الموضوع الرئيسي للجزء الأول من "الاحتفالات" ، يذكرنا بعنصر الرتيلاء. يعتمد لحنها على حركة تدريجية مع العديد من الغناء للأصوات الداعمة ، ولكن الإيقاع الثلاثي والإيقاع السريع المعتاد في الرتيلاء يعطيان الخفة والاندفاع لحركة الموضوع:

في إفصاحها ، لا تستخدم ديبوسي طرقًا لتطوير اللحن (نادراً ما يتغير الإيقاع والخطوط العريضة للموضوع في جميع أنحاء القطعة) ، ولكنها تلجأ بدلاً من ذلك إلى نوع من التباين ، حيث يُعهد بكل أداء لاحق للموضوع إلى أدوات جديدة ، يرافقه تلوين متناسق مختلف.

إدمان الملحن للأجراس "النقية" هذه المرة يفسح المجال لمزج الألوان الأوركسترالية بدقة (يتم استبدال صوت السمة في القرن الإنجليزي بالكلارينيت باللعب مع المزامير مع المزمار ، ثم التشيلو والباسونون). في المرافقة التوافقية ، تظهر ثلاثيات رئيسية من المفاتيح البعيدة وسلاسل من غير الحبال (تذكرنا بضربة فرشاة مركّبة بكثافة على قماش رائع). في أحد عروض السمة ، يعتمد النمط اللحن الخاص بها على مقياس نغمة كاملة ، مما يمنحها ظلًا شكليًا جديدًا (حنق متزايد) ، غالبًا ما تستخدمه ديبوسي بالاقتران مع كبير وثانوي.

خلال الجزء الأول من "الاحتفالات" عرضية الصور الموسيقية(على سبيل المثال ، المزمار على صوتين - لاو قبل). لكن واحدًا منهم ، مرتبطًا داخليًا بالرتيلاء وفي نفس الوقت يتناقض معها مجازيًا وإيقاعيًا ، بحلول نهاية الجزء يبدأ تدريجياً في احتلال موقع مهيمن بشكل متزايد. يمنح الإيقاع الواضح ذو علامات الترقيم للموضوع الجديد القسم الأخير بالكامل من الجزء الأول من "الاحتفالات" شخصية ديناميكية وقوية الإرادة:

عهد ديبوسي إلى جميع عروض هذا الموضوع تقريبًا بآلات النفخ الخشبية ، ولكن في نهاية الحركة الأولى ، ظهرت فرقة الأوركسترا الوترية ، والتي لعبت دور المرافقة حتى الآن بشكل أساسي. تعطي مقدمتها الصورة الجديدة تعبيرًا هامًا وتهيئ الحلقة النهائية للحركة الأولى بأكملها.

الزيادة النادرة طويلة المدى لديبوسي في الديناميات في نهاية الجزء الأول من "الاحتفالات" ، والتي تم تحقيقها من خلال الاتصال التدريجي لمزيد من الأدوات الجديدة (باستثناء النحاس والقرع) ، مع حركة دوامة متزايدة ، تخلق انطباعًا بأن رقصة جماعية ناشئة بشكل عفوي.

من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه في لحظة الذروة ، يسود الإيقاع الثلاثي وجوهر التجويد للموضوع الأول - الرتيلاء مرة أخرى. لكن حلقة القمة هذه من الصورة الموسيقية بأكملها للحركة الأولى تنتهي بشكل انطباعي إلى حد ما. لا يتم إنشاء الشعور بإكمال الجزء بوضوح. إنه يصب مباشرة ، بدون قيصرية ، في القسم الأوسط من "الاحتفالات".

إن التباين الأكبر ، شبه المسرحي (نادر للغاية في ديبوسي) موجود في الموسيقى الهادئة بالتحديد في الانتقال المفاجئ إلى الجزء الثاني من الاحتفالات - المسيرة. يتم استبدال حركة الرتيلاء السريعة بباس خامس إيقاعي يتحرك ببطء في إيقاع يسير. يتم سماع الموضوع الرئيسي للمسيرة لأول مرة في ثلاثة أنابيب مع كتم الصوت (كما لو كان وراء الكواليس):

يتم إنشاء تأثير "موكب" يقترب تدريجيًا من خلال زيادة الصوت وتغيير في الأوركسترا

العرض والانسجام. الآلات الجديدة - الأبواق ، الترومبون ، التوبا ، التيمباني ، الطبلة الفخارية ، الصنج - تشارك في تنسيق هذا الجزء من الموسيقى الهادئة ؛ مجموعة من آلات النفخ الخشبية وفي الذروة - الأبواق مع الترومبون).

يتميز هذا الجزء بأكمله من "الاحتفالات" بالتطور التوافقي ، الذي كان مفاجئًا لديبوسي من حيث التوتر والنزاهة (تتمحور حول مفاتيح D-flat الكبرى و A الكبرى). يتم إنشاؤه من خلال التراكم طويل الأمد لعدم الاستقرار النمطي بمساعدة العديد من المنعطفات الإهليلجية ، والتي تستمر على مدى طويل من نقطة العضو والغياب الطويل لمنشط المفتاح الرئيسي.

في الإضاءة المتناسقة لموضوع المسيرة ، تستخدم Debussy ألوانًا غنية: سلاسل من الأوتار السابعة وانعكاساتها في مفاتيح مختلفة ، والتي تشمل ostinate bass لا شقةأو G حاد.

في لحظة تطور الجزء الأوسط من "الاحتفالات" ذروتها ، عندما يكون موضوع المسيرة عظيماً ووقاراً. أصوات من الأبواق والترومبون ، مصحوبة بالطبول العسكرية والصنج ، آلات وتريةتظهر الرتيلاء في شكل نوع من الصدى متعدد الأصوات. يأخذ الموكب تدريجياً طابع الاحتفال الاحتفالي ، والمتعة المتلألئة ، وفجأة ، بشكل غير متوقع تمامًا كما كان أثناء الانتقال إلى الجزء الأوسط ، يتوقف التطور فجأة ، ومرة أخرى يبدو واحدًا ناعمًا في الخطوط العريضة وصوت مزامير ، موضوع الرتيلاء.

من لحظة ظهورها ، يبدأ التحضير المكثف لعملية تكرار ، حيث يحل موضوع الرتيلاء تدريجياً محل المسيرة. ينمو صوتها ، وتصبح المرافقة التوافقية أكثر ثراءً وتنوعًا (بما في ذلك غير وترية المفاتيح المختلفة). حتى موضوع المسيرة ، الذي يظهر على الأبواق في لحظة الذروة الثانية للقسم الأوسط ، يكتسب إيقاعًا متهورًا. الآن تم إنشاء جميع المتطلبات الأساسية لبداية الجزء الانتقامي الثالث من "الاحتفالات".

يحتوي هذا القسم من النموذج ، كما في "Clouds" ، على جميع الصور اللحنية تقريبًا لجزء من الدورة وهو مضغوط للغاية. التكرار ، مع الكودا ، يخلقان تأثير "إزالة" الموكب ، المحبوب من قبل الملحن. تقام هنا جميع موضوعات "الاحتفالات" تقريبًا ، ولكن فقط على شكل أصداء. التغييرات الكبيرة بشكل خاص في نهاية الجزء هي الموضوعات الرئيسية في "الاحتفالات" - الرتيلاء والمسيرة. أولهما ، قرب نهاية الكودا ، يذكر نفسه فقط بالتنغيم الفردي والإيقاع الثلاثي لمرافقة التشيلو مع الباس المزدوج ، والثاني - مع إيقاع المسيرة ، وضربه بقرع عسكري على صونغمات سماح قصيرة في الأبواق مع كتم الصوت الذي يبدو وكأنه إشارة بعيدة.

صفارات الإنذار

"الموسيقى الليلية" الثالثة - " صفارات الإنذار"- قريب في المفهوم الشعري من" السحب ". في التفسير الأدبي ، يتم الكشف فقط عن دوافع المناظر الطبيعية الخلابة والعنصر الذي تم إدخاله فيها. خيال خرافي(هذا المزيج يذكرنا بشكل غامض بالكاتدرائية الغارقة): حوريات البحر هي البحر وإيقاعه المتنوع بلا حدود ؛ من بين الأمواج التي يفضيها القمر ، يظهر الغناء الغامض لصفارات الإنذار ، ويقتحم الضحك ويترك.

لا يتم توجيه الخيال الإبداعي الكامل للمؤلف في هذه الصورة إلى إنشاء صورة لحنية حية ، والتي من شأنها أن تشكل أساس الجزء بأكمله أو قسمه ، ولكن في محاولة لنقل أغنى التأثيرات الضوئية ومجموعات من بواسطة الموسيقى مجموعات الألوان التي تظهر على البحر في ظل ظروف الإضاءة المختلفة.

"الموسيقى الهادئة" الثالثة ثابتة في عرضها وتطورها مثل "الغيوم". تم تعويض نقص الصور اللحنية الساطعة والمتناقضة جزئيًا عن طريق الأدوات الملونة ، حيث تشارك جوقة أنثى (ثمانية سوبرانو وثمانية سوبرانو سوبرانو) ، تغني بفم مغلق. يستخدم الملحن هذا الجرس الغريب والجميل بشكل مدهش طوال الحركة بأكملها ، ليس بقدر ما هو وظيفة لحنية ، ولكن كخلفية متناسقة وأوركسترالية (على غرار استخدام مجموعة الأوتار في "الغيوم"). لكن هذا الطلاء الأوركسترالي الجديد غير العادي يلعب هنا الدور التعبيري الرئيسي في خلق صورة خادعة ورائعة لصفارات الإنذار ، التي يأتي غنائها كما لو كان من أعماق بحر هادئ ، متقزح مع ظلال متنوعة إلى ما لا نهاية.

"سحاب"

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، 2 المزمار ، القرن الإنجليزي ، 2 الكلارينيت ، 2 الباسون ، 4 القرن الفرنسي ، التيمباني ، القيثارة ، الأوتار.

"احتفالات"

تكوين الأوركسترا: 3 مزامير ، فلوت بيكولو ، 2 المزمار ، القرن الإنجليزي ، 2 كلارينيت ، 3 قرون ، 4 قرون ، 3 أبواق ، 3 ترومبون ، طوبا ، 2 قيثارة ، طنباني ، طبلة كمين (في المسافة) ، صنج ، أوتار.

"صفارات الإنذار"

تكوين الأوركسترا: 3 مزامير ، 2 مزمار ، قرن إنجليزي ، 2 كلارينيت ، 3 قرون ، 4 أبواق فرنسية ، 3 أبواق ، 2 قيثارات ، أوتار ؛ جوقة أنثى (8 سوبرانو و 8 ميزو سوبرانو).

تاريخ الخلق

قبل أن ينهي أول أعماله السمفونية الناضجة "" ، ابتكر ديبوسي في عام 1894 أغنية "Nocturnes". في 22 سبتمبر ، كتب في رسالة: "أنا أعمل على ثلاث مقطوعات موسيقية للكمان الفردي والأوركسترا. يتم تمثيل الأوركسترا الأولى بالأوتار ، والثانية - بالمزامير ، وأربعة أبواق فرنسية ، وثلاثة أبواق ، واثنين من القيثارات ؛ تجمع أوركسترا الثالث كلاهما. بشكل عام ، هذا بحث مجموعات مختلفة، والتي يمكن أن تعطي نفس اللون ، على سبيل المثال ، في رسم رسم بدرجات اللون الرمادي ". هذه الرسالة موجهة إلى يوجين يساي ، عازف الكمان البلجيكي الشهير ، مؤسس شركة سلسلة الرباعية، والتي لعبت في العام السابق لأول مرة بواسطة Debussy الرباعية. في عام 1896 ، جادل الملحن بأن الموسيقى الليلية صُنعت خصيصًا لإيزايا - "رجل أحبه وأقدره ... فقط هو من يمكنه تأديتها. لقد سألني أبولو نفسه عنهم ، كنت سأرفضه! " ومع ذلك ، تغيرت الفكرة في العام التالي ، وعمل ديبوسي لمدة ثلاث سنوات على ثلاث مقطوعات موسيقية لأوركسترا سيمفونية.

أبلغ عن نهايتهم في رسالة مؤرخة في 5 يناير 1900 وكتب هناك: "غيرت Mademoiselle Lily Texier اسمها المتناقض إلى Lily Debussy الأكثر رقة ... إنها أشقر بشكل لا يصدق ، جميلة ، كما هو الحال في الأساطير ، وتضيف إلى هؤلاء الهدايا التي ليست بأي حال من الأحوال في "الطراز الحديث". إنها تحب الموسيقى ... فقط وفقًا لخيالها ، أغنيتها المفضلة هي رقصة مستديرة ، حيث نتحدث عن رمانة صغيرة بوجه أحمر وقبعة على جانب واحد ". كانت زوجة الملحن عارضة أزياء ، وهي ابنة كاتب تافه من المقاطعات ، أضرمها شغفًا في عام 1898 ، مما دفعه تقريبًا إلى الانتحار في العام التالي ، عندما قررت روزالي التخلي عنه.

لم يكتمل العرض الأول لفيلم "Nocturnes" ، الذي أقيم في باريس في حفلات Lamoureux في 9 ديسمبر 1900: بعد ذلك ، تحت إشراف Camille Chevillard ، بدت أغنية "Clouds" و "Festivities" فقط ، وانضمت إليهما "Sirens" بعد عام ، في 27 ديسمبر 1901 ... تم الحفاظ على ممارسة الأداء المنفصل هذه بعد قرن من الزمان - أصوات "الموسيقى الهادئة" الأخيرة (مع الكورس) أقل كثيرًا.

برنامج Nocturnes معروف من ديبوسي نفسه:

"العنوان" الموسيقى الهادئة له معنى أكثر عمومية ، وخصوصاً معنى زخرفي. هنا النقطة ليست في الشكل المعتاد للليلة ، ولكن في كل ما تحتويه هذه الكلمة من انطباع وإحساس الضوء.

"السحب" هي صورة ثابتة للسماء مع سحب رمادية ببطء وحزين يمر ويذوب. يبتعدون ويخرجون مظللين برفق بالضوء الأبيض.

"الاحتفالات" هي حركة ، إيقاع رقص للجو مع اندفاعات من الضوء المفاجئ ، وهي أيضًا حلقة من موكب (رؤية مبهرة وخيمرية) يمر خلال العطلة ويندمج معها ؛ لكن الخلفية تظل طوال الوقت - إنها عطلة ، إنها مزيج من الموسيقى مع الغبار المتوهج ، وهو جزء من الإيقاع العام.

الحوريات هي البحر وإيقاعه المتنوع بشكل لا نهائي ؛ من بين الأمواج التي يفضيها القمر ، يظهر الغناء الغامض لصفارات الإنذار ، ويقتحم الضحك ويترك ".

في الوقت نفسه ، تم أيضًا الحفاظ على تفسيرات المؤلفين الآخرين. فيما يتعلق بـ "الغيوم" ، أخبر ديبوسي أصدقائه أنها كانت "نظرة من جسر على غيوم مدفوعة برياح رعدية ؛ حركة باخرة على طول نهر السين ، يتم إعادة إنشاء صافرتها من خلال المظهر اللوني القصير للقرن الإنجليزي ". "الاحتفالات" تحيي ذكرى الملاهي السابقة للشعب في Bois de Boulogne ، مضاءة وغمرها الحشد ؛ الثلاثي البوق هو موسيقى الحرس الجمهوري تعزف الفجر ". وفقًا لإصدار آخر ، تنعكس هنا انطباعات الاجتماع مع الباريسيين. الإمبراطور الروسينيكولاس الثاني عام 1896.

تظهر العديد من أوجه التشابه مع لوحات الرسامين الانطباعيين الفرنسيين الذين أحبوا رسم الهواء المتدفق والتألق أمواج البحر، تنوع الحشد الاحتفالي. نشأ عنوان "Nocturnes" نفسه من اسم المناظر الطبيعية للرسام الإنجليزي Pre-Raphaelite James Whistler ، والذي أصبح الملحن مهتمًا به في شبابه ، عندما ، بعد تخرجه من المعهد الموسيقي بجائزة رومانية ، عاش في إيطاليا ، في فيلا ميديشي (1885-1886). بقيت هذه الهواية حتى نهاية حياته. تم تزيين جدران غرفته بنسخ ملونة من لوحات ويسلر. من ناحية أخرى ، كتب النقاد الفرنسيون أن "الموسيقى الهادئة" الثلاثة لديبوسي هي صوت لثلاثة عناصر: الهواء والنار والماء ، أو التعبير عن ثلاث حالات - التأمل والعمل والاختطاف.

موسيقى

« سحاب»رسمت بألوان انطباعية دقيقة لأوركسترا صغيرة (استخدمت الأبواق الفرنسية فقط من النحاس الأصفر). يتم إنشاء الخلفية القاتمة غير المستقرة عن طريق التمايل المقاس لآلات النفخ الخشبية ، مما يشكل تناغمًا منزلقًا غريب الأطوار. يعزز الجرس الغريب للقرن الإنجليزي الطابع الفريد للدافع الرئيسي القصير. يضيء التلوين في القسم الأوسط ، حيث تدخل القيثارة أولاً. جنبا إلى جنب مع الفلوت ، تقود الموضوع الخماسي إلى الأوكتاف ، كما لو كانت مشبعة بالهواء ؛ يتكرر من قبل عازفي الكمان والفيولا والتشيلو المنفرد. ثم يعود اللحن الكئيب للقرن الإنجليزي ، وتظهر أصداء لدوافع أخرى - ويبدو أن كل شيء يطفو بعيدًا ، مثل ذوبان الغيوم.

« الاحتفالاتشكل تباينًا حادًا - الموسيقى سريعة الإيقاع ومليئة بالضوء والحركة. ينقطع صوت طيران الأوتار والأدوات الخشبية عن طريق التعجب الرنان من النحاس الأصفر ، واهتزاز تمباني ، والقيثارات المذهلة. لوحة جديدة: على نفس الخلفية الراقصة للأوتار ، فإن المزمار يقود موضوعًا مرحًا ، التقطته آلات الرياح الأخرى في أوكتاف. فجأة ينتهي كل شيء. موكب يقترب من بعيد (ثلاثة أبواق صامتة). تدخل أسطوانة الفخ التي كانت صامتة سابقًا (في المسافة) والأسطوانات النحاسية المنخفضة ، يؤدي الارتفاع إلى ذروة تصم الآذان لـ tutti. ثم تعود الممرات الضوئية للموضوع الأول ، وتومض دوافع أخرى أيضًا ، حتى تتلاشى أصوات المهرجان بعيدًا.

الخامس " صفارات الإنذار"مرة أخرى ، كما هو الحال في" السحب "، تسود وتيرة بطيئة ، ولكن المزاج هنا ليس الشفق ، ولكنه مضاء بالضوء. الأمواج تتناثر بهدوء ، والأمواج تتدفق ، وفي هذا التدفق يمكن للمرء أن يميز أصوات صفارات الإنذار ؛ تضيف الأوتار المتكررة بدون كلمات من قبل مجموعة صغيرة من الجوقة النسائية طلاءًا غريب الأطوار آخر إلى صوت الأوركسترا. أصغر نغمتين ، تختلف الدوافع وتنمو وتتشابك بشكل متعدد الألحان. في نفوسهم يمكن للمرء أن يسمع أصداء موضوعات "الموسيقى الهادئة" السابقة. في الجزء الأوسط ، تصبح أصوات صفارات الإنذار أكثر إلحاحًا ، ولحنها - أكثر امتدادًا. نسخة البوق تقترب بشكل غير متوقع من موضوع القرن الإنجليزي من "الغيوم" ، ويزداد التشابه حدة في نداء الأسماء لهذه الآلات. في النهاية ، يتلاشى غناء صفارات الإنذار ، حيث تذوب الغيوم وتختفي أصوات المهرجان من بعيد.

أ. كونيجسبيرج

من بين الأعمال السمفونيةتتميز Debussy بألوانها الخلابة الزاهية من Nocturnes. إنها ثلاثة الصور السمفونية، متحدون في مجموعة ليس من خلال حبكة واحدة ، ولكن من خلال محتوى رمزي مماثل: "الغيوم" ، "الاحتفالات" ، "صفارات الإنذار".

كل واحد منهم لديه مقدمة أدبية صغيرة للمؤلف. وفقًا للمؤلف نفسه ، لا ينبغي أن يكون لها معنى مؤامرة ، ولكن المقصود بها الكشف فقط عن المفهوم التصويري والتصويري للعمل: "العنوان -" Nocturnes "- له معنى أكثر عمومية وخاصة بشكل زخرفي. لا يتعلق الأمر هنا بالشكل المعتاد للليلة ، بل يتعلق بكل ما تحتويه هذه الكلمة من انطباعات و أحاسيس خاصةسفيتا.

الموسيقى الليلية الأولى - " سحاب»- هذه صورة ثابتة للسماء مع مرور بطيء وحزين وذوبان غيوم رمادية ؛ يبتعدون ويخرجون مظللين برفق بالضوء الأبيض ". كما يتضح من شرح المؤلف ، وحتى أكثر من العمل نفسه ، الرئيسي مهمة فنيةبالنسبة إلى الملحن ، كان الأمر أن ينقل عن طريق الموسيقى صورة مصورة بحتة من خلال مسرحية chiaroscuro ، وهي لوحة غنية من الألوان المتناوبة - وهي مهمة قريبة من الفنان الانطباعي.

موسيقى "nocturne" الأولى ، المكتوبة في شكل ثلاثة أجزاء مفسرة بحرية ، يتم الحفاظ عليها بألوان "باستيل" لطيفة ، مع انتقالات ناعمة من لون متناسق أو أوركسترالي إلى آخر ، بدون تباينات ساطعة ، دون تطور ملحوظ لل صورة. بدلا من ذلك ، هناك شعور بشيء متجمد ، يتغير الظلال فقط من حين لآخر.

يمكن مقارنة هذه الصورة الموسيقية تمامًا ببعض المناظر الطبيعية ، على سبيل المثال ، كلود مونيه ، غني بشكل لا نهائي في مجموعة الألوان ، وفرة من الظلمات ، يخفي التحولات من لون إلى آخر. يتم تحقيق وحدة النمط التصويري في نقل العديد من صور البحر والسماء والنهر من خلال عدم تجزئة المخططات البعيدة والقريبة في الصورة. يكتب الناقد الفني الإيطالي الشهير ليونيلو فينتوري عن إحدى أفضل لوحات مونيه - "قارب الإبحار في أرجنتوي" - يكتب الناقد الفني الإيطالي الشهير ليونيلو فينتوري: يصبح ، كما كان ، الأساس سماء... تشعر بالحركة المستمرة للهواء. إنه يحل محل المنظور ".

تعيد بداية "الغيوم" فقط إنشاء الصورة الخلابة لأعماق السماء التي لا نهاية لها مع لونها الصعب تحديد ، حيث تختلط الظلال المختلفة بشكل غريب. واحد ونفس الشيء ، كما كان ، لا يغير تسلسل التلويح المكون من الأخماس والثلث في اثنين من الكلارينيت واثنين من الباسون إيقاعه المتساوي لفترة طويلة ويتم الحفاظ عليه في أجود صوت أثير تقريبًا:

لا يحتوي المقياس الافتتاحي على صورة لحنية واضحة ويعطي انطباعًا عن "الخلفية" التي تسبق غالبًا ظهور الموضوع الرئيسي (استعار ديبوسي موسيقاه من البيانو المصاحب لرومانسية موسورجسكي "انتهى يوم الخمول الصاخب "). لكن هذه "الخلفية" تكتسب في أول "نغمة ليلية" معنى المركزية الصورة الفنية... التغيير المتكرر "للإضاءة" (الجرس ، الديناميكيات ، الانسجام) ، في الواقع ، هو الأسلوب الوحيد التطور الموسيقيفي "السحب" ويستبدل النشر اللحني المتوتر بذروة مشرقة. لمزيد من التأكيد على الدور التصويري والتعبري لـ "الخلفية" ، عهد ديبوسي لاحقًا بمجموعة أوتار غنية الصوت ، ويستخدم أيضًا تنسيقًا ملونًا للغاية: سلاسل من الأوتار "الفارغة" مع الثلث أو الخمسين المفقودين يتم استبدالها بتسلسلات من غير أوتار "حار" أو ثلاثيات بسيطة.

يُنظر إلى المظهر في المقياس الخامس من "الحبوب" اللحن الأكثر إشراقًا للقرن الإنجليزي ، مع جرسها "غير اللامع" المميز ، فقط على أنه تلميح خافت لموضوع لا يغير تقريبًا نمطه اللحن وتلوين جرسه طوال الأول حركة:

لا يُخمن بداية الجزء الثاني ، الجزء الأوسط من "Clouds" إلا بظهور عبارة لحنية جديدة قصيرة للغاية وباهتة عند القرن الإنجليزي على خلفية نفس المرافقة "المجمدة" تقريبًا كما في الحركة الأولى. لا يوجد تباين مجازي ولحني ملموس بين الحركتين الأولى والثانية في السحب. يتم إنشاء التباين الملحوظ الوحيد في الجزء الأوسط من خلال تلوين جرس جديد: على خلفية وتر ثابت في مجموعة أوتار divisi ، تظهر عبارة لحنية أخرى في القيثارة والفلوت بالأوكتاف. يتكرر عدة مرات تقريبًا دون تغيير نمطه اللحني والإيقاعي. صوت هذا الموضوع الصغير شفاف للغاية وزجاجي لدرجة أنه يشبه بريق قطرات الماء في الشمس:

تم التعرف على هجوم الجزء الثالث من "الغيوم" من خلال عودة الموضوع الأول للقرن الإنجليزي. في نوع من إعادة النسخ "التركيبية" ، تتحد جميع الصور اللحنية لـ "الغيوم" ، ولكن في شكل مضغوط وغير متطور. يتم تمثيل كل واحد منهم هنا فقط بدافع أولي ويتم فصله عن الآخرين من خلال عمليات القيصرية المعبر عنها بوضوح. يهدف العرض الكامل للموضوعات في إعادة النسخ (الديناميكيات ، والأجهزة) إلى خلق تأثير "ترك" و "تذويب" الصور الثابتة ، وإذا لجأنا إلى الارتباطات التصويرية ، فعندئذٍ ، كما كانت ، تطفو في السماء بلا قاع و تذوب الغيوم ببطء. يتم إنشاء الشعور "بالذوبان" ليس فقط من خلال ديناميكيات "التلاشي" ، ولكن أيضًا من خلال نوع من الأجهزة ، حيث يتم تشغيل بيزيكاتو مجموعة الأوتار واهتزاز التيمباني صيُعهد إليه فقط بدور الخلفية ، حيث يتم وضع طبقات من "الانعكاسات" الملونة الدقيقة لصوت الآلات الخشبية والأبواق الفرنسية.

إن المظهر العرضي للعبارات اللحنية الفردية ، ورغبة ديبوسي في حل الشيء الرئيسي في المرحلة الثانوية (يتم إرفاق السمة) ، والتغيير المتكرر بلا حدود في ألوان الجرس والألوان المتناسقة ، لا يؤدي فقط إلى تلطيف الخطوط بين أقسام شكل "السحب" ، ولكن تجعل من الممكن أيضًا التحدث عن تداخل الصور الخلابة و التقنيات الموسيقيةالدراما في هذا العمل لديبوسي.

"الموسيقى الليلية" الثانية - " الاحتفالات"- تبرز من بين أعمال ديبوسي الأخرى بنكهة من النوع اللامع. في محاولة لجعل موسيقى "الاحتفالات" أقرب إلى مشهد حي من الحياة الشعبية ، تحول الملحن إلى الأنواع الموسيقية اليومية. على النقيض من التناقض بين الصورتين الموسيقيتين الرئيسيتين - الرقص والمسيرة - تم بناء التكوين المكون من ثلاثة أجزاء لـ "Celebrations" (على عكس "Clouds").

من البارات الأولى ، يتولد الشعور بالاحتفال من خلال إيقاع مفعم بالحيوية:

(وهو نوع من الهيكل العظمي الإيقاعي للحركة الثانية بأكملها لـ "الموسيقى الهادئة") ، الاتفاقات الرباعية المميزة في الكمان على وما يليهافي سجل مرتفع ، مما يعطي لونًا مشمسًا ساطعًا لبداية الجزء.

إدمان الملحن للأجراس "النقية" هذه المرة يفسح المجال لمزج الألوان الأوركسترالية بدقة (يتم استبدال صوت السمة في القرن الإنجليزي بالكلارينيت باللعب مع المزامير مع المزمار ، ثم التشيلو والباسونون). في المرافقة التوافقية ، تظهر ثلاثيات رئيسية من النغمات البعيدة وسلاسل من غير الحبال (تذكرنا بضربة فرشاة كثيفة متراكبة على اللوحة). في أحد عروض السمة ، يعتمد النمط اللحن الخاص بها على مقياس نغمة كاملة ، مما يمنحها ظلًا شكليًا جديدًا (حنق متزايد) ، غالبًا ما تستخدمه ديبوسي بالاقتران مع كبير وثانوي.

خلال الجزء الأول من "الأعياد" ، تظهر الصور الموسيقية العرضية فجأة وتختفي بنفس السرعة (على سبيل المثال ، في المزمار على صوتين - لاو قبل). لكن واحدًا منهم ، مرتبطًا داخليًا بالرتيلاء وفي نفس الوقت يتناقض معها مجازيًا وإيقاعيًا ، بحلول نهاية الجزء يبدأ تدريجياً في احتلال موقع مهيمن بشكل متزايد. يمنح الإيقاع الواضح ذو علامات الترقيم للموضوع الجديد القسم الأخير بالكامل من الجزء الأول من "الاحتفالات" شخصية ديناميكية وقوية الإرادة:

يتم إنشاء تأثير "الموكب" الذي يقترب تدريجيًا من خلال زيادة الصوتيات والتغيير في عرض الأوركسترا والانسجام. الآلات الجديدة - الأبواق ، الترومبون ، التوبا ، التيمباني ، الطبلة الفخارية ، الصنج - تشارك في تنسيق هذا الجزء من الموسيقى الهادئة ؛ مجموعة من آلات النفخ الخشبية وفي الذروة - الأبواق مع الترومبون).

في لحظة ذروة التطور للجزء الأوسط من "الأعياد" ، عندما يبدو موضوع المسيرة فخمًا ومهيبًا بين الأبواق والترومبون ، مصحوبة بالطبول العسكرية والصنج ، تظهر الرتيلاء على شكل نوع من صدى متعدد الأصوات للآلات الوترية. يأخذ الموكب تدريجياً طابع الاحتفال الاحتفالي ، والمتعة المتلألئة ، وفجأة ، بشكل غير متوقع تمامًا كما كان أثناء الانتقال إلى الجزء الأوسط ، يتوقف التطور فجأة ، ومرة أخرى يبدو واحدًا ناعمًا في الخطوط العريضة وصوت مزامير ، موضوع الرتيلاء.

من لحظة ظهورها ، يبدأ التحضير المكثف لعملية تكرار ، حيث يحل موضوع الرتيلاء تدريجياً محل المسيرة. ينمو صوتها ، وتصبح المرافقة التوافقية أكثر ثراءً وتنوعًا (بما في ذلك غير وترية المفاتيح المختلفة). حتى موضوع المسيرة ، الذي يظهر على الأبواق في لحظة الذروة الثانية للمقطع الأوسط ، يكتسب إيقاعًا صاخبًا. الآن تم إنشاء جميع المتطلبات الأساسية لبداية الجزء الانتقامي الثالث من "الاحتفالات".

"الموسيقى الليلية" الثالثة - " صفارات الإنذار"- قريب في المفهوم الشعري من" السحب ". يكشف التفسير الأدبي فقط عن زخارف المناظر الطبيعية الخلابة وعنصر الخيال الخيالي الذي تم إدخاله فيها (مثل هذا المزيج يشبه بشكل غامض "الكاتدرائية الغارقة"): "صفارات الإنذار" هي البحر وإيقاعه المتنوع بلا حدود ؛ من بين الأمواج التي يفضيها القمر ، يظهر الغناء الغامض لصفارات الإنذار ، ويقتحم الضحك ويترك.