Pierre-Auguste Renoirin ən yaxşı rəsmləri. Auguste Renoir-in ən məşhur rəsmləri Auguste Renoir məşhur rəsmləri

Bu qaydalara əməl edilməməsi yükləmənin silinməsinə, yükləmələrin cərimələnməsinə və qadağaya səbəb ola bilər.

Bölmədə şəkillərin sayta yüklənməsi Rəssamların rəsmləri:

1 ... Həmişə müəllif adındakı sintaksisə hörmət edin - NAME- sonra SOYADI
Misal - Tomas Kinkade- sağ, Kinkade Thomas - Düzgün deyil
Misal - İvan Şişkin - sağ, Şişkin İvan - düzgün deyil
WIKIPEDIA.org saytında sənətçi adlarının yazılışını yoxlayın

2 ... Rus rəssamlarının adlarına ata adını daxil etməyə ehtiyac yoxdur rəssam

3 ... Saytda statistik məlumatların yüklənməsi / yüklənməsi yalnız bölmədə keçərlidir Rəssamların rəsmləri
Bu bölmədən kənarda Yükləyin / Yükləyin - limitsiz

4 ... Bütün şəkillər idarəçi tərəfindən idarə olunur.

5 ... Buyurun, yükləməyin veb saytına içərisində rəsmlər, doldurmadan əvvəl Photoshop-da şəkillərin çərçivələrini çıxarın

6 ... İcazəsi olan şəkillərin sayta yüklənməsinə icazə verilir 4 MP-dən az olmamalıdır

7 ... Moderasiyadan keçən şəkillər Moskva vaxtı ilə saat 22.00-da sayta yüklənir.

8 ... Administrator xoş qarşılamır Shutterstock, Fotolia kolleksiyalarından rəsmlər, naməlum rəssamların rəsmləri, eləcə də həvəskar fotoqrafiya.

9 ... Administrator istifadəçini qəsdən aldatma, spam və trolling üçün yükləmələrdən məhrum etmək hüququnu özündə saxlayır.

3 dekabr 1919-cu ildə vəfat etdi fransız rəssamı, impressionizmin əsas nümayəndələrindən biri Auguste Renoir. Onun rəsmləri var idi böyük uğur parislilərdən. Ən çox xatırlamağa qərar verdik məşhur rəsmlər Renoir.

"Avvar hovuzu"

Bu rəsm 1869-cu ildə Auguste Renoir tərəfindən çəkilmişdir. İçində saxlanılır milli muzeyİsveç, Stokholmda. "Qurbağa" çayın kiçik qolunda dayanan və kiçik bir adanın üzərindən atılan körpü ilə adaya bağlanan, Sena sahilinə bağlanmış pontonda yerləşən su üzərində kafedir. şəhərətrafı. Bu şəkilli kətan sözün tam mənasında impressionist adlandırmaq olar. Hər şeyi var spesifik xüsusiyyətlər hərəkətlər: su və parıltı araşdırması, rəngli kölgələr, şəffaflıq, rəng titrəməsi, vuruşun bölünməsi, üç əsas və üç ilə məhdudlaşan işıq palitrasından istifadə əlavə rənglər... Claude Monet də oxşar mənzərəyə malikdir. Buna "Qurbağa" da deyilir. Bu dövrdə Renoir və Mone eyni mövzulardan istifadə edərək, bir-birinə çox yaxın üslublarda yan-yana işləyirdilər.

"Yelləncək"

Bu rəsm 1877-ci ildə impressionistlərin üçüncü sərgisi üçün Auguste Renoir tərəfindən çəkilmişdir. Rəssam Paris bağlarından birinin küncünü təsvir edib. Çoxlu yaylarla bəzədilmiş ağ və göy paltarda, saman qayıqlarda iki gənclə flört edən bir qız ağacın altında asılmış yelləncək taxtasında dayandı. Tarazlığı, daşınan hərəkətsizliyi tarazlayan bu motiv, ümumiyyətlə, impressionist rəsm üçün metafora kimi qəbul edilə bilər. Axı, burada əsas olan dəyişkənlik, hərəkətlilikdir və eyni zamanda, impressionist rəssam həmişə müəyyən statiklik, formalar tarazlığı məqamını qavrayır. Yelləncəkdə yellənən qadını, yəqin ki, 1875-ci ildə tanış olduğu model Marguerite Legrand ilə çəkdirdi və "Moulin de la Galette-də top" adlı rəsm üçün poza verdi. 1877-ci ildən "Yelləncək" rəsm əsəri fransız Marşan və rəssam Qustav Kaylebottun kolleksiyasındadır. 1986-cı ildə rəsm hələ də yerləşdiyi Orsey Muzeyinə köçürüldü.

"Moulin de la Galette-də top"

Bu rəsm 1876-cı ildə Auguste Renoir tərəfindən çəkilmişdir. Bu, rəssamın yaradıcılığında təkcə əsas deyil, həm də ən bahalı əsər hesab olunur. 1990-cı ildə Nyu-Yorkda Sotheby's-də 78 milyon dollara satıldı və hələ də ən çox satılanlardan biridir. bahalı rəsmlər heç vaxt hərracda satılıb. Pierre Auguste Renoir “yeganədir böyük sənətkarÖmründə bir dənə də olsun kədərli şəkil yazmayan ”dedi 1913-cü ildə yazıçı Oktav Mirbeau. "Moulin de la Galette-də top" - ən çox parlaq nümunə Rəssamın "Günəş" sənəti. Auguste Renoir Parisin Montmartre bölgəsində yaşayırdı. Və şəklinin süjetini orada, eyniadlı "Moulin de la Galette" restoranında tapdı. Kratin üzərində rəssamın tanışları və dostları təsvir edilmişdir. Rəsm Parisdəki Orsey Muzeyindədir.

"Aktrisa Jan Samarinin portreti"

Bu kətan üzərində Renoir Comedie-Française teatrının gənc aktrisasının portretini çəkdi. 1877-ci il rəsm. Moskvada saxlanılır Puşkin Muzeyi... Renoir Jeanne Samary-nin dörd portretini çəkdi, hər biri ölçüsü, tərkibi və rəngi ilə digərlərindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Evlənməzdən əvvəl Jeanne Samary Frosho küçəsindəki Renoirin emalatxanasının yaxınlığında yaşayırdı və tez-tez onun üçün poza verməyə gəlirdi. Bu portret Renuarın bütün yaradıcılığında ən impressionist portretlərdən biri adlanır. V son şəkil Jeanne Samary rol alır tam hündürlük böyük qatar, dərin dekolte və ağ əlcəklərlə demək olar ki, dirsəyə qədər örtülmüş çılpaq əlləri olan gözəl bir axşam paltarında. Renoir Jeanne Samary-ni təəccüblü bir gözəllik kimi çəkdi. Renuar zehni görünüşünə, səhnə istedadına xas olan fikir və hisslərin ifadəsinin cəlbedici oynaqlığını, nadincliyini və kortəbiiliyini üz ifadəsində çatdıra bilmişdir.

"Avarçəkənlərin səhər yeməyi"

Bu şəkil Renoirin işində bir mərhələ oldu. Bu zaman, 1880-1881-ci illərdə rəssam Əlcəzairə və İtaliyaya ilk uzaq səyahətlərini edir, öz fəaliyyətini yekunlaşdırır. yaradıcılıq fəaliyyəti və artıq İtaliyada nədənsə məyus olur, lakin sənətində nəyisə aktiv şəkildə dəyişmək istəyir. Yeni axtarışlar, yeni şübhələr, yeni şəkil üslubu dövrü başlayır. "Avarçəkənlərin səhər yeməyi" onun yaradıcılığının mərkəzində, sanki, idi həyat yolu... Rəsm Parisdəki Fournaise restoranında çəkilib. Əslində bu, dostların görüşünün qrup portretidir. Yenə də Renoir əsl dostlarının portretlərini çəkdi. 1881-ci ilin fevralında rəsm məşhur marşçı Paul Durand-Ruel tərəfindən Renoirdən 15.000 franka alınıb ki, bu da kifayət idi. yüksək qiymət o vaxt üçün. Onun ölümündən sonra Durand-Ruelin oğulları tablonu məşhur amerikalı kolleksiyaçı Dunkan Fillipsə 125 min dollara satıblar. 1930-cu ildən bu kolleksiya Vaşinqtonda Dupont Circle bölgəsindəki bir binaya köçürüldü və o vaxtdan bəri istifadə olunur. İncəsənət muzeyi- Phillips kolleksiyası.

"çətirlər"

Bu rəsm 1880-1881-ci illərdə başlamış və 1885-1886-cı illərdə tamamlanmışdır. Renoir rəsm çəkməyə "saf" impressionist kimi başladı, lakin tezliklə bu üslubdan məyus olmağa başladı. Rəssam İtaliyaya səyahət təəssüratından güclü təsirləndi və nəticədə o, yaşlılara müraciət etdi. bədii üsullar... Şəkildə fiqurların fərqli konturları göründü. Səs-küylü, izdihamlı Paris küçəsi. Yağış. Çoxlu çətirlər. Orijinal fikir: çətirlərin tıxacları və təlaşı vasitəsilə təlaşı və eyni zamanda sırf Paris cazibəsini və cazibəsini çatdırmaq. Rəsm iki sənətin - rəssamlıq və fotoqrafiyanın arzularının idealını təcəssüm etdirir: birincidən - qavrayış mənəviyyatını, sonuncudan - "anilik" (rəssam hətta fotoşəkillərdə olduğu kimi kənardan fiqurları kəsir). Bu texnika o dövrün impressionistləri arasında məşhur idi. “Çətirlər” tablosu saxlanılır milli qalereya Londonda.

Görkəmli fransız rəssamı, heykəltəraş, qrafika rəssamı Pierre Auguste Renoir uzun və səmərəli ömür sürmüşdür. O, ömrü boyu mindən artıq əsər yaratmışdır rəsmlər, bu gün hərraclarda qiyməti bir neçə on ilə bir neçə yüz milyon dollar arasında dəyişir.

Ailə və uşaqlıq

Pierre Auguste Renoir 1841-ci ildə kasıb bir ailədə anadan olub böyük ailə dərzi. O, altıncı uşaq idi. O, çox gənc olanda ailə Renuarın böyüdüyü Parisə köçdü. İLƏ erkən yaş o, pul qazanmağa məcbur oldu, lakin valideynləri onun xoşuna gələn bir şey tapdılar. Oqustin qardaşının dediyi kimi, valideynlər oğlanın divarlarda kömürlə necə rəsm çəkdiyini görüblər və onu çini rəsm emalatxanasına şagirdə göndərmək qərarına gəliblər. Oğlanın oxuduğu kilsə xorunun rəhbəri, əla meylləri olduğundan ciddi şəkildə onun musiqi təhsili almağa göndərilməsini israr etdi. Lakin Auguste şanslı idi, emalatxanada əsasları öyrəndi dekorativ sənətlər mural və cəlb hiss təsviri incəsənət... Axşamlar ziyarət edə bildi pulsuz məktəb rəsm.

Zəng tapmaq

1861-ci ildə Renoir məktəbə daxil oldu təsviri incəsənət Rəssamlıq emalatxanasında və sonra rəsm həvəskarları üzərində səylə çalışaraq, təhsili üçün pula qənaət edə bildi. Həmçinin Auguste A. Sisley, C. Monet və F. Basil ilə birlikdə oxuduğu C. Gleyerin seminarında iştirak edir. O, tez-tez Luvr muzeyinə gedirdi, burada ən çox A.Vatto, O.Fraqonar, V.Buşerin əsərlərindən ilham alırdı.

60-cı illərin əvvəllərində Renoir sonradan impressionist icmasının onurğa sütununa çevriləcək rəssamlarla yaxın oldu. 1864-cü ildə təhsilini başa vurduqdan sonra Renoir müstəqil işləməyə başladı. Bu zaman o, özünü sınayır müxtəlif janrlar və bütün həyatı boyu sadiq qalacaq dəsti seçir, gündəlik səhnələr, çılpaqlıq və mənzərələr. Bu dövrdə əsərləri hələ də barbizoniyalıların, Kurbetin, Korotun, Prudonun təsiri altında olan Auguste Renoir tədricən öz yazı üslubunu inkişaf etdirir.

Sənətdə yol tapmaq

Məktəbi bitirdikdən sonra rəssam Pierre Auguste Renoir şöhrət qazanmaq və gəlir əldə etmək üçün çətin səyahətə çıxır. Yoxsulluq, axtarış və fırtınalı vaxtlar var Paris həyatı... Renoir studiya dostları ilə çox ünsiyyət qurur: Sisley, Basil, Monet, onlar yeni sənətin və səlahiyyətlərin yollarını qızğın şəkildə müzakirə etdilər. Gənc rəssamlar üçün E.Manet 60-cı illərin ortalarında gələcək impressionistlər qrupuna yaxınlaşan böyük şəxsiyyət idi. Əsərləri hələ tələb olunmayan Auguste Renoir təbiətdən çox yazır, bir qrup yoldaş tez-tez açıq havaya səyahət edir. Rəssamın çox az pulu var idi və o, C. Monet, daha sonra A. Sisley ilə bir mənzili paylaşdı.

İmpressionizm və Renoir

60-cı illərin əvvəlləri impressionizmin formalaşma dövrüdür. Əsərlərindən ilhamlanan gənc rəssamlar yeni ifadəli formalar tapmağa çalışır, əvvəlki dövrlərin rəssamlıq akademiyasını dəf etməyə çalışırlar. 70-ci illər impressionizmin yetişmə vaxtı idi. Rəssamların ilk sərgisi 1874-cü ildə keçirildi yeni məktəb, C. Monenin “Təəssürat. Yüksələn günəş". Onda Renoir altı rəsm əsərini, o cümlədən "The Lodge" və "The Rəqqasə" nümayiş etdirir, lakin o, bütün sərgi kimi, uğur qazana bilmədi. İmpressionizm yeni bir fəlsəfə və texnika elan etdi, xüsusi rəng sxemi əhəmiyyət kəsb edir, rəssamlar fenomenin bir anlıq təəssüratını kətan üzərində çatdırmağa çalışırlar. Bu zaman əsərləri də impressionizm üslubunda yaradılmış Auguste Renoir çox çalışır, o, bütöv bir şedevr qalaktikasını yaradır: "Moulin de la Galette-də top", "Yelləncək", "Günəş işığında çılpaq" . Tədricən impressionistlərin və Renuarın yolları ayrılır, o, öz yolu ilə getməyə üstünlük verərək, icma sərgilərində iştirak etməyi dayandırır. 70-ci illərin sonu - 80-ci illərin əvvəllərində Renoir müəyyən bir şöhrət qazanır və bununla da sifariş verir. Salonda sərgilədiyi şəkilləri, xüsusən də “Bir fincan isti şokolad”, “Madam Şarpentierin uşaqlarla portreti” əsərlərini çəkir. Belə bir sərgi yazıq Renuarın ehtiyac duyduğu sifarişləri almağa imkan verdi. Həm də bu zaman yazır məşhur əsərlər: "Bulvar de Klişi", "Avarçəkənlərin səhər yeməyi", "Terasda".

Şöhrət illəri

Rəsmlərin satışı Renoirə səyahət etməyə imkan verdi, Əlcəzairə və İtaliyaya səfər edir, çoxlu mənzərələr çəkir. Daim təbiətə malik olduğu şəhərdən kənarda yaşamaq imkanı da əldə edir. Renoir Pierre Auguste-nin rəsm qalereyası "Çətirlər", "Rəqslər", "Böyük hamamçılar" kimi əsərlərlə tamamlanır. 1883-cü ildən 1890-cı ilə qədər olan illər "İnqres" dövrü adlanır, çünki rəssam bu rəssamın müəyyən təsiri altındadır. Bu zaman Pierre Auguste Renoir ən populyar oldu. Rəssamın həyatı və yaradıcılığı sabitlik qazanır. O, layiqli gəlir əldə edə bildi, müştəriləri arasında yeni burjuaziyanın çoxlu nümayəndələri var, onun rəsmləri Brüsseldə, Londonda, Parisdə sərgilənir. Bu müddət ərzində çox səyahət edir, həyatdan həzz alır və çox çalışır. Renoir həmişə yüksək səmərəliliyi ilə seçilirdi, o, rəsm çəkməkdən əsl həzz alır və özünü tam şəkildə işə həsr edirdi.

"Sədəf anası" dövrü

19-cu əsrin son onilliyi rəssamın “sədəf anası” dövrü adlanır. Əsərləri öz fərdiliyini qoruyub saxlayan Auguste Renoir rəng keçidləri ilə təcrübə aparmağa başlayır ki, bu da rəsmlərə xüsusi yaraşıq verir. Bu dövrdə rəssam “Son Jean”, “Bahar”, “Bağdakı fiqurlar”, “Anemonlu natürmort” kimi şedevrlər yaradır. Bu əsərlər böyük sənətkarın xüsusi işığı və məharəti ilə doludur.

Ömrünün son illərində xəstəlikdən əziyyət çəkən rəssam bir sıra sanballı əsərlər yaratsa da, bu, onun yazmasına mane olub. Amma bu zaman heykəltəraşlığa üstünlük verirdi.

Şəxsi həyat

İçində olan Auguste tərcümeyi-halı ən yaxşı muzeylər dünya hadisələrlə zəngin deyil. Həyatında çoxlu qadın olsa da, qadın təbiətindən çox şeylər yazsa da, xoşbəxt ailə həyatı qurmuşdu. O, 1890-cı ildə ərinin hobbilərinə sakit yanaşan kəndli qızı Alina Şariqo ilə evləndi. O, Renuara üç oğlu doğdu, onlardan biri Jan 20-ci əsrin məşhur kinorejissoru oldu.

Renoirin xoşbəxt həyatı xəstəliklə dolu idi, o, heç vaxt fərqlənmirdi can sağlığı lakin 1897-ci ildə əl zədəsindən sonra o, artrit inkişaf etdirdi və bu, həyatının sonunda onu demək olar ki, tamamilə hərəkətsiz qoydu. Ancaq ağrının öhdəsindən gələrək, Renoir sonuna qədər işləməyə davam etdi son gün həyat. Rəssam 1919-cu il dekabrın 2-də vəfat edib.

Naməlum və maraqlı bioqrafiya faktları

Auguste Renoir Cəngavər Komandiri və Fəxri Legion Zabitidir, 1900 və 1911-ci illərdə rəssamlıq uğurlarına görə mükafatlar almışdır.

Renoir 78 milyon dollara hərraca çıxarılan "Moulin de la Galette-də top" əsəri idi.

Ən çox böyük kolleksiya Renoirin əsərlərini rəssama sözün əsl mənasında aludə olan Albert Barnes toplayıb. Hətta zəif tələbə əsərlərini də alıb, üstəlik, onun kolleksiyasında “sədəf” və “qırmızı” dövrlərə aid çoxlu əsərlər var və nadir rəsmlərömrünün son illəri.

Renoir haqqında bəyənmədiyiniz çox şey var. Yırılmağa hazır olan nəhəng toyuqlar kimi bədii divanlarda uzanmış çoxlu çılpaq qadın fiqurları var. Onlar tez-tez təsəvvürlərimizə dərindən toxunmaq üçün çox şəkərlidirlər. Onun rəng effektləri çox sentimental və hamar görünə bilər.

Renoir mənzərələri çəkərkən (bunu daha az çəkirdi), tez-tez və həvəslə ondan gözlənilən rəngə meyl edirdi. Bir sözlə, Orsay Muzeyini gəzərək rahat və tanış Renoir-i dərhal müəyyən edə bilərsiniz.

Məsələn, burada:

Rəssamın rəsmləri - "Şatuda dəmir yolu körpüsü"

Və ya burada:

Rəssamın rəsmləri - "Şamproseydə Sena sahilləri"

Ancaq Əlcəzair mənzərələrində deyil.

Rəssamın rəsmləri - “Əlcəzair mənzərəsi. Vəhşi dərə"

Renoir 1881-ci ildə Əlcəzairə (Şimali Afrikadakı Fransız koloniyası) səyahət etdi və bunu edən yeganə impressionist idi. Növbəti il ​​o, ikinci səfər etdi - lakin birincidən nəzərəçarpacaq dərəcədə qısa. Əlcəzair həyatına qısa bir daldırma kifayət idi. Şərq motivləri digər impressionistlər də çox heyran deyildi - onların çoxu üçün fransız hinterlandı "kifayət qədər dərin" idi. Renoirin Əlcəzairdə gördükləri çox qeyri-adi idi. Vəhşi, üsyankar və tez-tez səliqəsiz təbiətin canlı, alovlu rəngləri onu təəccübləndirdi. Və sənətçi adi üslubunu dəyişdi.

İçəridə dərə (dərə) görürük kəndƏlcəzairin paytaxtından çox uzaqda kollar, çiçəklər, ağaclar və otlarla örtülmüş vəhşi və əhli olmayan bir səhra sahəsidir. Şəklin başlığı, görünür, burada bir yerdə baş vermiş hansısa acı hadisəyə işarə edir, lakin biz kətanda heç bir işarə görmürük.

Renuarın bu əraziyə hansı məsafədən baxdığını dəqiq müəyyən etmək mümkün deyil - görünür, hər şey bizim yanımızda və heç bir ara mərhələlər olmadan birbaşa qarşımızdadır. Ancaq diqqətlə baxsanız, dərənin uzaq hissəsi dumanda itib, görüntünü uzadır. Hər iki təəssüratı demək olar ki, eyni vaxtda yaşayırıq. Sanki Renoirin gözü mənzərənin bütün bu əyriliyini və süpürgəliyini, yuxarı, aşağı və enli xətlərin ləzzətli vizual bolluğunu udmuşdu.

Bütün bunlar bir az da şiddətli, inadkar bir küləkdə eyni anda bütün istiqamətlərdə çırpınan saçlara bənzəyir - pulsasiya edən, irəli-geri yellənən, daim dəyişən və dəyişkən.

Dərhal deyil, gözümüz şəkil boyunca müəyyən bir istiqamətdə hərəkət etməyə başlayır. Baxışlarımız dərhal başqa bir maneə ilə qarşılaşır və öz-özünə qayıdır. Rəsmin səthində vizual gedişimiz roller sahil gəmisinə bənzəyir - möhkəm, kələ-kötür, canlandırıcı və enerji verən. Bu şəkildə uzun müddət və davamlı olaraq heç nə baş vermir. Stil impressionizmdən çox erkən fovizmə bənzəyir.

Şəkil çox sayda kobudluq və pozuntulardan ibarətdir. Məsələn, bu qorxulu aloe tikanlarına baxın ön planda- və sonra uzun müddət olmasa da, dərhal hamarlıq və hamarlıq.

Rəssamın nə qədər, çoxlu fərdi fırça vuruşlarını da görürük. Deyəsən, Renoir bunu artıq işığın təsirini tutmaq üçün etmir - bu, tamamilə impressionizm ruhunda olardı, əksinə rəssamın gözünün fərq etdiyi nəhəng yarpaq kütləsinin öhdəsindən gəlmək üçün.

Rəssamın rəsmləri - "Banan tarlaları"

Rəssamın rəsmləri - "Hündür otda yol"

Bu, Renoirin ən tanınan mənzərələrindən biridir. Hündür otda yol- nəticə birlikdə işləmək Claude Monet ilə plenerdə. Burada Renoir Monetlə eyni motivdən istifadə edir Argenteuil məhəlləsindəki Macach: yaşıllıqlarla dolu çəmənlik və oğlan uşağı olan qadın.

Monet kimi, Renoir də bu cütü arxa planda təkrarlayır. Bununla belə, onun fiqurları daha ifadəlidir, xaşxaşlar deyil, onlar mərkəzi personajlardır.

Renoir, impressionistlər arasında adət olduğu kimi, bu şəkli kiçik vuruşlarla çəkir. Amma bu tərz onun üçün üzvi deyildi. Etiraf etdiyi kimi, bu, "bir açardan digərinə daha yumşaq bir keçid yaratmağa imkan verdi, lakin bu texnika kobud bir toxuma verir ... Mən buna dözə bilmirəm. Mən əlimlə rəsm çəkməyi sevirəm”.

(Mətndə Michael Glover - Algerian Landscape məqaləsinin materiallarından istifadə edilmişdir. INPEDENDANT, mart 2011 və A. Kiselevin "İmpressionistlərin mənzərələri", "Böyük tuvallər" seriyası)

1874-cü ildə Parisdə açılan bir hadisə baş verdi yeni era rəssamlıqda. Hakim dairələrin mühafizəkarlığından bezmiş bir qrup radikal sənətkar fransız dünyasıİncəsənət, əsərini impressionistlərin müstəqil sərgisində nümayiş etdirdi. Sonra rəssamlarla yanaşı, dünyəvi portret ustası Auguste Renoirin də rəsmləri sərgiləndi.

Uşaqlıq və gənclik

Pierre Auguste Renoir 25 fevral 1841-ci ildə anadan olub. Onun doğma şəhəri Fransanın cənub-qərbində yerləşən Limoges kommunası idi. Rəssam kasıb dərzi Leonard və onun həyat yoldaşı, tikişçi Marqaritanın yeddi övladının altıncı övladı idi. Ailənin çətinliklə dolanmasına baxmayaraq, valideynlərin hər övladına diqqət və incəlik göstərmək üçün kifayət qədər vaxtı və sevgisi var idi.

Uşaqlıqda Pierre əsəbi və təsirli bir oğlan idi, lakin Leonard və Marqarita uşağın ekssentrikliyinə rəğbət bəsləyirdilər. Avqust ondan karandaş və dərzi qələmlərini oğurlayanda ata oğlunu, anası isə evin divarlarına rəsm çəkəndə bağışladı. 1844-cü ildə Renoirs Parisə köçdü. Buraya Auguste daxil oldu kilsə xoru Böyük Saint-Eustache kafedralında.

Xor direktoru Çarlz Qounod, Auguste'nin mahnısını eşitdikdən sonra bir neçə həftə valideynlərini "Pərəstişkarlı qız" əsərinin gələcək müəllifinə verməyə inandırmağa çalışdı. musiqi məktəbi... Ancaq sonda Pierre səslərin illüziya dünyasından daha çox rəsm çəkməyə üstünlük verdi. Leonard varisini 13 yaşında Levi Brothers çini fabrikinə verdi. Orada uşaq boyamağı, fırçasının altından çıxan təsvirlərlə boşqab, qab və vaza bəzəməyi öyrənib.

1858-ci ildə şirkət müflisləşəndə ​​gənc Renuar başqa gəlir mənbələri axtarışında kafelərin divarlarını, jalüzləri və tentləri rəngləyərək, Rokoko dövrünün rəssamları - Antuan Vatto, Jan Onore Fraqonar və Fransua Buşenin əsərlərini köçürdü. Bioqrafların fikrincə, bu təcrübə qrafik rəssamın sonrakı işinə təsir göstərmişdir.

Məhz 18-ci əsr ustalarının əsərləri “Qızılgül” tablosunun müəllifində parlaq rənglərə və təmkinli xətlərə məhəbbət oyatdı. Tezliklə Auguste anladı ki, onun ambisiyaları təqlid işi çərçivəsində dardır. 1862-ci ildə İncəsənət Məktəbinə daxil olur. Onun müəllimi rəsmlərini yaratarkən akademik rəsm ənənəsinə sadiq qalan isveçrəli rəssam Mark Gabriel Charles Glair idi.

Bu ənənəyə görə əsərlər yalnız tarixi və ya mifoloji motiv, və vizual palitrada yalnız tünd rənglər üstünlük təşkil edir. Salonun münsiflər heyəti bu cür kətanları illik rəsmi sərgiyə apardı və bu, təcrübəsiz rəssamların özlərini elan etməsinə imkan verdi. Renuarın akademiyada oxuduğu dövrdə Fransanın sənət dünyasında çevriliş baş verirdi.

Barbizon rəssamlıq məktəbinin rəssamları öz kətanlarında hadisələri getdikcə daha çox təsvir edirdilər Gündəlik həyat işıq və kölgə oyunundan istifadə etməklə. Həmçinin, görkəmli realist Qustav Kurbet açıq şəkildə bəyan etdi ki, rəssamın vəzifəsi akademik üslubda ideallaşdırılmış səhnələri deyil, reallığı nümayiş etdirməkdir. Renoir, tələbə yoldaşları Claude Monet və Alfred Sisley kimi, havada hökm sürən inqilabi hissləri bilirdi.

Bir gün yoldaşlar mövqelərini bildirmək üçün dərs zamanı Qleyerin icazəsi olmadan küçəyə çıxdılar və onların altından çəkməyə başladılar. açıq hava onları əhatə edən hər şey. Fontainebleau meşəsinə ilk növbədə həvəskar rəssamlar gəldi. Bu yer 20 il ərzində impressionistləri şedevrlər çəkməyə ruhlandırıb. Orada Renoir janr rəssamı Qustav Kurbetlə tanış oldu, onun təsirini 1866-cı ildə çəkilmiş "Anthony Anthony meyxanası" tablosunda görmək olar. Qeyri-kamil, gündəlik həyat səhnəsini təsvir edən kətan Augustenin akademik rəssamlıq ənənəsini rədd etməsinin simvolu oldu.

Rəsm

Yaradıcı yetkinlik impressionistlərə eyni vaxtda - sənətlərində ən yaxşı onilliyin başlanğıcını qeyd edən 70-ci illərin başlanğıcı ilə gəlir.

Ən məhsuldar illər də olub bədii taleyi Renoir: "Anriot Ailəsi", "Günəş işığında çılpaq", "Pont Neuf", "Bois de Boulonne-də atlılar", "Loja", "Qadın başı", "Grands Boulevards" "Gəzinti", "Yelləncək" , "Le Moulin de la Galette-də top", "Janna Samarinin portreti", "İlk çıxış", "Madam Şarpentier uşaqları ilə", "Şəhərdə rəqs", "Bir fincan şokolad", "Çətirlər"," Terasda "," Böyük Hamamçılar ", Avarçəkənlərin Səhər yeməyi uzaqdır tam siyahı Bu dövrdə Auguste tərəfindən yaradılmış şedevrlər.

Əsərlərin təkcə sayı deyil, həm də heyrətamiz janr müxtəlifliyi diqqəti çəkir. Budur mənzərələr, natürmortlar, çılpaqlar, portretlər və gündəlik səhnələr. Onların hər hansı birinə üstünlük vermək çətindir. Renoir üçün bunların hamısı eyni zəncirin halqalarıdır, canlı, titrəyən həyat axınının təcəssümüdür.

Onun fırçası, zərrə qədər həqiqətə qarşı günah işlətmədən, heyrətamiz bir rahatlıqla gözə çarpmayan bir qulluqçunu köpükdən doğulmuş gözəllik ilahəsinə çevirdi. Bu keyfiyyət Renuarın yaradıcılığında özünü demək olar ki, sənətdəki ilk addımlarından göstərir, bunu "Qurbağa" (ikinci adı "Seinada çimmək") tablosu sübut edir.

Onun süjeti çayın sahilində dincələn tamaşaçıların canlılığı, füsunkarlığı idi Günəşli gün, suyun gümüşü parıltısı və havanın maviliyi. Renoir xarici cila ilə cəlb olunmadı. O, gözəl yox, təbii olmaq istəyirdi. Buna nail olmaq üçün yaradıcı kompozisiyanın ənənəvi şərhindən imtina edərək, əsərə ani kadr görüntüsü verib.

80-ci illərdə Renuarın əsərlərinə böyük tələbat var idi. Pierre maliyyəçilər və varlı dükançılar üçün şəkillər çəkirdi. Onun rəsmləri Londonda, Brüsseldə, həmçinin yeddinci sərgidə nümayiş etdirilib Beynəlxalq sərgi Parisdə.

Şəxsi həyat

Renoir qadınları sevirdi və onlar da qarşılıqlı idilər. Rəssamın sevgilisini sadalasanız, ən qısasını versəniz tərcümeyi hal hər biri haqqında, siyahı böyük həcmdə olardı. Sənətçi ilə əməkdaşlıq edən modellər Oqustun heç vaxt evlənməyəcəyini bildiriblər. Portret rəssamının məşhur ilham perisi, aktrisa Jeanne Samary, bir fırçanın kətana toxunması ilə Pierre'nin çəkdiyi qadınlarla evləndiyini söylədi.

İstedadlı impressionist kimi şöhrət qazanan Renoir oraya daxil oldu yeni mərhələöz həyatı. Oqustanın çoxdankı sevgilisi - Liza Treo evləndi və sənətçidən ayrıldı. Pierre tədricən impressionizmə marağını itirməyə başladı, əsərlərində klassikaya qayıtdı. Məhz bu dövrdə “Rəqs” rəsm əsərinin müəllifi sonradan onun həyat yoldaşı olmuş gənc tikişçi Alina Şariqo ilə tanış olur.

Pierre görüşdü gələcək həyat yoldaşı Madam Camille evinin qarşısında yerləşən süd zavodunda. Yaş fərqinə baxmayaraq (Şariqo ərindən 20 yaş kiçik idi), Renoir və Alinanın bir-birlərinə qarşılıqlı cazibəsini görməmək mümkün deyildi. Gözəl bədən quruluşlu gənc xanım, sənətçinin dediyinə görə, çox "rahat" idi.

O, pişik balası kimi daim onun kürəyini sığallamaq istəyirdi. Qız rəsm çəkməyi başa düşmürdü, amma Pierre'nin fırçalarla necə istifadə etdiyinə baxaraq, təəccüblü dərəcədə həyəcanlı bir həyat dolğunluğu hissi yaşadı. Yaxşı mətbəx və yaxşı şərab haqqında çox şey bilən Alina sənətçi üçün gözəl həyat yoldaşı oldu (baxmayaraq ki, onlar ilk oğulları Jean doğulduqdan cəmi beş il sonra rəsmi nikaha daxil oldular).

O, heç vaxt ərinin mühitinə özünü sırımağa çalışmayıb, bişmiş yeməklərlə sevgilisinə və dostlarına münasibət bildirməyə üstünlük verib. Məlumdur ki, aşiqlər Montmartredə yaşayarkən Renoirin evi məhdud vəsaitlə ən qonaqpərvər ev kimi tanınırdı. Qonaqlara tez-tez tərəvəz ilə qaynadılmış mal əti verilirdi.

Rəssamın həyat yoldaşı olan Alina sənətçini işinə mane ola biləcək hər şeydən qoruyaraq həyatını asanlaşdıra bildi. Şariqo tez bir zamanda universal hörmət qazandı. Hətta qadın qadını Deqas onu bir dəfə sərgidə görən Alinanın avara akrobatları ziyarət edən kraliçaya bənzədiyini söylədi. Məlumdur ki, Şariqo ilə evli olan "İki bacı" əsərinin müəllifi tez-tez yaxınlıq modelləri ilə.

Düzdür, bütün bu cismani intriqalar və romantik sevgi Madam Renuarın mövqeyini heç bir şəkildə təhdid etmirdi, çünki o, uşaqlarının anası (Pyer, Klod və Jan oğulları nikahda doğulmuşdu), evindəki məşuqə və Pierre xəstə olanda onu heç tərk etməyən. 1897-ci ildə qolu sınıqdan sonra yaranan ağırlaşmalara görə rəssamın səhhəti kəskin şəkildə pisləşdi. Sənətçi revmatizmdən əziyyət çəkirdi, lakin hətta zəncirləndi əlil arabası, yeni şah əsərləri yaratmağa davam edirdi.

Müntəzəm olaraq öz studiyasında iflic olmuş Renuara baş çəkən Fovist hərəkatının lideri Henri Matisse bir dəfə müqavimət göstərə bilməyib, onun müşayiəti ilə belə ağır işin məqsədəuyğunluğu barədə soruşdu. daimi ağrı... Sonra Avqust bir an belə tərəddüd etmədən yoldaşına cavab verdi ki, yaşadığı ağrı keçəcək, amma yaratdığı gözəllik qalacaq.

Ölüm

V son illər Renoirin əsərləri eyni mövzularda müxtəlif idi: hamamçılar, odaliklər, alleqorik fiqurlar və uşaqların portretləri. Rəssam üçün bu şəkillər gəncliyin, gözəlliyin və sağlamlığın simvolik təyinatı idi. Provansın cənub günəşi, cazibə qadın bədəni, sevimli üz uşaq - onlar "Buket" rəsminin müəllifi üçün varlığın sevincini, sənətini nəyə həsr etdiyini təcəssüm etdirdilər.

Birinci Dünya Müharibəsi cədvəl üzrə adi həyat axarını pozdu. Belə ki, cəbhəyə gedən oğullarının narahatlığından rəssamın həyat yoldaşı Alina qəfil dünyasını dəyişib. Dul qalmış, xəstəlik və aclıqdan əzab çəkən Auguste, xarakterinə görə sənətdən əl çəkmədi, ətrafdakı reallığın şiddətinə kölgə salmadı. Reallıq artıq yaradıcılığa qida vermədikdə, o, modellərdən və Kolet dağının yamacında böyüyən bağdan ilham aldı.

Məşhur impressionist 1919-cu il dekabrın 3-də sətəlcəm xəstəliyindən dünyasını dəyişib. son iş"Anemonlarla natürmort". Yetmiş səkkiz yaşında əvvəl son nəfəs düzəlməz pərəstişkarı olaraq qaldı günəş işığı və insan xoşbəxtliyi. Hazırda Renoirin əsərləri Avropada qalereyaları bəzəyir.

Sənət əsərləri

• 1869 - "Qurbağa"
• 1877 - "Jeanne Samary-nin portreti"
• 1877 - "İlk çıxış"
• 1876 ​​- "Moulin de la Galette-də top"
• 1880 - "Bağdakı rəqəmlər"
• 1881 - "Avarçəkənlərin səhər yeməyi"
• 1883 - Bougivalda rəqs
• 1886 - "Çətirlər"
• 1887 - "Böyük hamamçılar"
• 1889 - "Yumaşıranlar"
• 1890 - "Çəmənlikdəki qızlar"
• 1905 - "Kan yaxınlığındakı mənzərə"
• 1911 - Güllü Qabrielle
• 1913 - "Paris hökmü"
• 1918 - Odalisque