"Prostokvaşinodan üçü" cizgi filminin sirləri: Matroskinin pişiyinin prototipinə kim çevrildi və Fedor dayı niyə tanınmaz dərəcədə dəyişdi. Cizgi filmləri ilə oynamaq Karyera addımları və perspektivləri

Cizgi filmi rəssamı

cizgi filmi rəssamı... Cizgi filmindəki kinokamera dünyanı çəkir, onun yaradıcısı rəssamdır; bu dünyanın məkanı, vaxtı, hərəkəti reallıqda yoxdur - onun təxəyyülü ilə canlanır. Rəsm və kukla filmi üzərində işdə müxtəlif ixtisaslara malik rəssamların böyük bir qrupu iştirak edir.

Prodüser-dizayner cizgi filminin yaradılmasında yaradıcılıq prosesində əsas fiqurlardan biridir. Şəklin şəkilli və dekorativ həllinin müəllifidir. İstehsalçının yaradıcı vəzifələri mürəkkəb və müxtəlifdir. Filmin istehsalından əvvəlki hazırlıq dövründə o, izahat yaradır ki, bu da sanki gələcək şəklin rəng dramı, rəng dramıdır. Bir sıra rəngli eskizlərdə, vizual görüntü film, onun işıq və rəng atmosferi, koloristik həll kadr, səhnə, epizod, lentin qrafik üslubu müəyyən edilir, gələcək personajların tiplərinin qrafik və dinamik xarakteristikası işlənir. Hazırlıq dövründə quruluşçu rəssamın ən vacib vəzifələrindən biri rejissorla birlikdə qrafik ssenarinin dramaturgiyası əsasında - qondarma rejissorun hekayə lövhəsi - gələcək filmin bir növ vizual tərtibatını yaratmaqdır. . Storyboard, nəhayət, şəklin redaktəsini, kadr kompozisiyalarının nisbətini, çəkiliş nöqtələrinin dəyişməsini, operatorun işinin xarakterini, irimiqyaslı planları, mizan-səhnələri, personaj və dekorasiya arasındakı əlaqəni həll edir. Rejissorun süjet lövhəsi əsasında gələcəkdə filmin istehsal inkarnasiyası zamanı çəkiliş qrupunun bütün işləri həyata keçirilir. İstehsalçının rəsm üzərində işləməsi ilə kukla filmi arasında müəyyən fərq var. Həcmli cizgi filmləri üçün yaradılmış eskizlər möhtəşəm koloriti, dekorativ həlli ilə seçilir, onları teatr eskizlərinə yaxınlaşdırır. Onlardakı rəssam, ilk növbədə, dekorasiyanın həcmini, məkanını, işığını açmağa çalışır. Materialın fakturasından geniş istifadə edilən kukla filmlərinin şəkilli həlli çəkilmiş plyonkalardan daha incə, daha rəngarəngdir. Təsadüfi deyil ki, müasir cizgi filmlərinin şəkilli zənginləşməsi ilk növbədə kukla və transfer filmlərindən qaynaqlanır. Cizgi filminin quruluşçu rejissoru əsəri idarə edir böyük qrup rəssamlar müxtəlif profillər- animatorlar, fon ustaları, faza tərtibatçıları, eskizlər, doldurucular, - filmin bütün təsviri komponentlərinin obrazlı və üslubi vəhdətinə nail olmaq.

Fon rəssamı gözəl fotoqrafiya üçün fon və bəzəklər yaradır. Eyni zamanda, o, rəng eskizlərini və istehsal dizaynerinin göstərişlərini rəhbər tutur, onların icra tərzini birbaşa dekorasiyanın özünə ötürür. Fon rəssamı öz işində müxtəlif texnika və cihazlardan istifadə edir. Çox vaxt prodüser dizayneri xüsusilə mürəkkəb fonların və çox səviyyəli film dəstlərinin istehsalında da iştirak edir.

Animasiya rəssamı - yaradıcı iştirakçı cizgi filminin çəkilməsi, təsvirin ekranda canlandırılması prosesi aktyor xarakteri skript. Çəkilmiş filmdə animatorun (onu animator da adlandırırlar) işi çox spesifikdir - personajlar təsvir olunan obyektin hərəkətinin statik fazalarının ardıcıl şəkildə çəkilməsi ilə həyata keçirilir. Karikaturaçının peşəkar bacarığı insan və heyvanların hərəkətinin biomexanikasının qanunlarını dərindən biliyə, diqqətlə müşahidə etməyə, inkişaf etdirilməsinə əsaslanır. vizual yaddaş, əslində görülən və ya təsəvvür edilən hərəkəti onun komponentinə - fazalarına təhlil etmək və parçalamaq bacarığı. Bir saniyədə ekranda 24 kadr dəyişir, buna görə də təsvirin istənilən hərəkəti 24 statik fotoşəkil və ya çertyojdan ümumiləşdirilir. Proyeksiya edildikdə, bu nümunələr tək bir hərəkətli təsvirə birləşir.

Təsvirin ekran davamlılığı sırf psixoloji hadisədir. Çəkilmiş personajın hərəkəti əslində mövcud deyil. O, yalnız tamaşaçının qavrayışında hərəkət edir. Animasiya animasiyasının prinsipi vizual təəssüratların ətalətinə əsaslanır, bu sənətin forma və mövcudluğunu müəyyən edir. İşinin təbiətinə görə animator ilk növbədə aktyordur. Yalnız o, özü deyil, dolayı yolla, bir rəsm köməyi ilə "oynayır". Karikaturaçının işinin spesifikliyi onunla ifadə olunur ki, o, kağız üzərində yalnız səhnədəki hərəkətin xarakterini müəyyən edən əsas tərtibat rəsmlərini yerinə yetirir. Layouts arasında bütün çatışmayan, aralıq, mərhələlər faza rəssamı tərəfindən həyata keçirilir. Qrafik bacarığı olmalı, incəliklərini bilməlidir texnoloji proses cizgi filminin istehsalı. Animatordan müəyyən bir səhnənin tərtibat təsvirlərini aldıqdan sonra o, hərəkətin çatışmayan mərhələlərinin sayının dəqiq göstərildiyi ekspozisiya vərəqlərinə görə əvvəlcə kağız üzərində hərəkətin kobud mərhələsini, sonra isə çəkilişdən sonra çəkir. onları ekranda hərəkətə baxaraq, çertyojların layihəsini müzakirə edərək, layout cizgilərində lazımi düzəlişləri edir, artıq son mərhələsini həyata keçirir. Sonra hazır səhnə eskiz sexinə, kontur düzəltmə sexinə, rəngləmə sexinə gedir. Burada təsvirlər - personajların hərəkət mərhələləri rəssamlar tərəfindən kağızdan sellüloid vərəqlərinə köçürülür, personajların rəng modelləri əsasında xüsusi boyalarla doldurulur, sonra qurudulur və çəkiliş üçün operatora verilir. .

Kukla filmində karikaturaçının funksiyalarını kuklaçı yerinə yetirir. O, kukla ilə birbaşa kamera qarşısında işləyir, filmi kadr-kadr çəkir. Kukla ustası əvvəlcə səhnəni öz təxəyyülündə oynayır, sonra onun tempini və personajların hərəkətini çəkiliş üçün istifadə olunacaq sərgi vərəqlərinə yazır. Kukla ilə işləyən aktyor-animator canlı obraz yaradır, onu insan xarakterinin ifadəsinə çevirir.

Rəssamın rolu və funksiyaları Cizgi filmi davam edir tarixi inkişaf sənətlər tədricən dəyişdi və təkmilləşdi.

Çəkilmiş filmin mənşəyi qəzet və jurnal karikaturalarında, komikslərdə yatır. Qrafika və kinematoqrafiyanın yaxınlaşması əvvəlcə cizgi filminə “animasiya qrafikası” sənəti kimi baxışı müəyyən etdi. Kinematoqrafiya qrafikanın adi ölçülərinə - hərəkətə yeni bir ölçü əlavə etdi. Rəsm ekranda canlandı, vaxtında mövcud olmaq qabiliyyətini aldı.

İlk lentlər xüsusi dəvət olunmuş rejissorların iştirakı olmadan yalnız rəssamların əlləri ilə yaradılmışdır. Qrafik filmlər üzərində işləməyi hər hansı bir şəkildə asanlaşdırmaq üçün rəssamlar əvvəlcə rəsmləri mümkün qədər sadələşdirməyə, onun çoxalma, hərəkətin müxtəlif mərhələlərinin daha böyük seriyasında təkrarlanması üçün əlverişli olmağa çalışdılar. İlkin filmlərdə dekorasiya ya tamamilə yox idi, ya da şərti olaraq təyin olunurdu - üfüq xətti, mənzərənin ümumiləşdirilmiş siluetləri. Rəsmlərin animasiyasını rəssamlar özləri hazırlayıblar.

Sovet cizgi filmləri 1920-ci illərin əvvəllərində meydana çıxdı. publisistik sənət kimi. Gənc rəssamlar satirik qrafikadan, siyasi və məişət karikaturalarından, təbliğat afişalarından tutmuş ilk cizgi filmlərinin mövzularını, süjetlərini və obrazlarını, satirik kinematoqrafik personajları və kino karikaturalarını çəkirdilər. Amma kağız üzərində çəkilmiş kontur xəttinin çəkilişi plyonkada və ekranda bərpa prosesindən keçdikdən sonra dəyişdi, işıq nazik qrafik xətləri və ştrixləri “yedi”. Buna görə də gənc rəssamlar N. P. Xodataev, Yu. A. Merkulov və Z. P. Komissarenko 1924-cü ildən “Alov içində Çin” film-pamfletini çəkməyə başlayaraq, təsviri ağ-qara ləkə prinsipinə uyğun qurmuşlar. Boz tonların bərabər gradasiyasını verən rəngli kağızın tətbiqi texnikasından istifadə edilmişdir, fonlar preslənmiş kömür, pastel, litoqrafiya qələmi texnikasından istifadə etməklə hazırlanmışdır.

30-cu illərin ortalarına qədər. Sovet animatorları film çəkərkən sellüloiddən istifadə etmirdilər. Rəssamların əsas materialı kağız olaraq qaldı, buna görə də yerli animasiya kinosunda kağız kuklalar və düz kəsiklər texnikası inkişaf etdirildi.

Filmin vizual həllində yeni addım ilk uşaq animasiya filmi "Senka-Afrika"nın (1927) yaradılması ilə bağlıdır. Uşaq nağılları janrına müraciət gənc rəssamlar İ.P.İvanov-Vanonu, D.Ya.Çerkesi, Yu.A.Merkulovu şəklin təsviri həlli prinsiplərini kökündən yenidən nəzərdən keçirməyə məcbur etdi. Nağıl parlaqlıq yaradacaq dekorasiyanın daha ətraflı və diqqətli tərtibini tələb edirdi inanılmaz görüntü Afrika. Personajlara da yeni tələblər qoyuldu - pioner Senkanın özünəməxsus tələbləri var idi fərdi xarakter... Rəssamlar qızğın Afrikanın ekzotik dünyasını yaratmağı bacardılar. Dekorasiyanın həllində ton ləkəsindən istifadə olunub. Rəssamlar müxtəlif texnikaları məharətlə birləşdirərək personajların canlandırılması yollarını genişləndirmiş, onların jestləri, hərəkətləri, mimikaları daha ifadəli, plastik olmuşdur.

Cizgi filmlərinin vizual və stilistik formasının zənginləşdirilməsinin mühüm mənbəyi gənc Sovet İttifaqının nailiyyətlərinə müraciət idi. vizual incəsənət, kitab və dəzgah qrafika.

20-ci illərin sonunda. Tədricən cizgi filminin yaradılması prosesində rəssamın həll etməli olduğu vəzifələrin əsas diapazonu üzə çıxdı, rejissorun, quruluşçu rəssamın və rəssam-animatorun funksiyalarının ilk həddi müəyyən edildi.

Səsin meydana çıxması ilə kino başladı çətin proses hamısının yenidən qurulması bədii quruluş film. Kino rəssamının yaradıcılığının xarakteri də dəyişib. Animasiya filmlərində bu proses təsvir olunduğu bədii filmlərdəki qədər ağrılı deyildi kəskin eniş filmin gözəl mədəniyyəti. Şəklin altında sinxron şəkildə qeydə alınan musiqi, söz, səslər zənginləşdirilmişdir bədii ifadə səslənmiş ən yaxşı səssiz filmlər "Samoyed Boy" və "Mail". Səs üzvi şəkildə bu filmlərin obrazlı quruluşuna daxil oldu.

1936-cı ildə "Soyuzmultfilm" kinostudiyasının yaradılması ilə çəkilmiş filmin əsas yaradıcılarının - rejissorun, rəssamın, animatorun funksiyalarının yekun təsviri və konsolidasiyası baş verdi. Amerika studiyalarında qəbul edilmiş film istehsalının yeni axın texnologiyasına keçid böyük bir rəssam qrupunun işə cəlb olunmasına imkan verdi. Düzdür, bu keçid müəyyən xərclərlə və ilk növbədə şəkilli stilistik axtarışların daralması ilə bağlı idi. Disney texnologiyasını mənimsəmiş sovet animatorları bir müddət onun üslubunu və estetikasını mənimsəmişlər. Zaman keçdikcə daha dərindən mənimsənildi ifadəli imkanlar yeni texnologiya, sovet rəssamları təsirini dəf edə bildilər estetik prinsiplər Disney üsulu, üslubda orijinal əsərlərin yaradılmasına müraciət etmək. Böyük əhəmiyyət cizgi filmləri üçün prodüser dizaynerlərinin peşəkar kadrlarının hazırlanması üçün 1938-ci ildə VGİK-də rəssamlıq fakültəsində təşkil olunmuş animasiya filmləri rəssamlarının emalatxanası oynanıldı.

V müharibədən sonrakı dövr animasiya sənətində əhəmiyyətli yüksəliş oldu. Vizual mədəniyyətin böyüməsinə VGİK-in sənət fakültəsinin məzunları - N. Stroqanova, V. A. Nikitin, L. İ. Milçin, A. P. Sazonov, E. T. Migunov, A. V. Vinokurov, V. D. Deqtyarev, L. A. Şvartsman kömək etdi.

60-cı illərin əvvəllərində. sovet cizgi filmində obrazlılığın intensiv yenilənməsi prosesi və plastik baza janr-tematik və stilistik axtarışların genişlənməsi, obrazda düşüncənin yeni konsentrasiya vasitələrinin axtarışı ilə bağlı çəkilmiş və kukla filmləri. Strukturda bədii obraz film ciddi dəyişikliklərə məruz qalır, zaman, məkan, ritm kimi ənənəvi ekspressiv elementlərin mənalı rolu artır, onun dinamik və kolorit xüsusiyyətləri daha da rəngarəng olur.

S. A. Alimov, A. A. Speşneva, M. Sokolova, V. N. Zuinov, E. A. Nazarov kimi parlaq yaradıcı şəxsiyyətə malik rəssamlar cizgi filmlərində öz ifadə üslublarını inkişaf etdirirlər. Əksər istehsal dizaynerləri ən zənginləri mənimsəmək və sintez etmək yollarını axtarırlar mədəni irs incəsənət. 60-70-ci illərin təcrübəsi göstərdiyi kimi, vizual stilistik prinsiplərin inkişafında animasiyanın imkanları fərqli növlər sənət praktiki olaraq tükənməzdir. Qəti şəkildə mənzərəli bir yanaşma şəkilli şərh animasiya filmləri Estoniyadan olan rəssam və rejissorlar N. N. Serebryakov, V. V. Kurçevski, R. A. Raamat tərəfindən hazırlanır.

Cizgi filmləri rəssamlar üçün dünyanı obrazlı və poetik dərk etmək üçün ən geniş imkanlar açır. 70-ci illərin ortalarında. zənginləşdirmək üçün çox iş görmüş çoxmillətli sovet kinosuna istedadlı gənc rəssamların böyük bir qrupu qoşuldu obrazlı dünyaçəkilmiş və kukla filmi: N. N. Vinogradov, F. A. Yarbusov, N. V. Orlova, N. Prorokova.

Cizgi filmləri demək olar ki, bütün ittifaq respublikalarında istehsal olunur. Ukraynanın (R. F. Saxaltuev, N. Quz), Estoniyanın (R. E. Tammik, R. Raadme), Qazaxıstanın (J. J. Danenov), Türkmənistanın (M. O. Çaryev) və başqalarının gənc rəssamları öz millilərinin təcrübəsini və ənənələrini uğurla mənimsəməkdədirlər. mədəniyyətlər.

A. A. Volkov.

Kino: ensiklopedik lüğət... - M .: Sovet ensiklopediyası. Ç. red. S. I. Yutkeviç; Redaksiya heyəti: Yu.S.Afanasyev, V.E.Baskakov, İ.V.Vaysfeld və başqaları.. 1987 .

Digər lüğətlərdə "Animasiya Rəssamı" nın nə olduğuna baxın:

Rəssam- Bu terminin başqa mənaları da var, bax Rəssam (anlam ayrım). rəssam ... Vikipediya

Animator- Rəsm filminin rəssam karikaturaçısı məqaləsinin məzmununu bu məqaləyə köçürmək və oradan yönləndirmə qoymaq lazımdır. Siz məqalələri birləşdirərək layihəyə kömək edə bilərsiniz (birləşdirmə təlimatlarına baxın). Müzakirəyə ehtiyac yarandıqda ... ... Vikipediya

Cizgi filmi cizgi filmi- Bu məqalənin məzmununu “Artist animator” məqaləsinə köçürmək lazımdır. Məqalələri birləşdirərək layihəyə kömək edə bilərsiniz. Birləşdirmənin mümkünlüyünü müzakirə etmək lazımdırsa, bu şablonu şablonla əvəz edin ((birləşdirmək üçün)) ... Vikipediya - (səh. 30.8.1920), sovet rəssamı, direktor. RSFSR-in əməkdar artisti (1981). Məktəbi Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq İnstitutunda (1941) və VGİK-də (1951) bitirmişdir. 1948-ci ildən "Soyuzmultfilm" kinostudiyasında. Filmlərin istehsalında iştirak etdi: "Fedya ... ... Kino: Ensiklopedik lüğət

Bowie, David- Bu terminin başqa mənaları var, bax Bowie. David Bowie David Bowie ... Vikipediya

"Prostokvaşinodan üç" (1978) - cizgi filmi, "Prostokvaşinodan üç" seriyasının birincisi (davamı - "Prostokvaşinoda tətil" və "Prostokvaşinoda qış" cizgi filmləri). Eduard Uspenskinin hekayəsi əsasında yaradılmışdır " Fedor əmi, it və pişik ".

Yaradıcılar:

Rejissor - Vladimir Popov

Ssenari müəllifi - Eduard Uspenski

Dizaynerlər - Nikolay Erykalov, Levon Xaçatryan

Animasiya rəssamları - Marina Voskanyants, Marina Roqova, Sergey Marakasov, Elvira Maslova, D.Anpilov, Qalina Zebrova, Renata Mirenkova

Operator - Kabil Rəsulov

Rejissor - Lyubov Butırina

Bəstəkar - Yevgeni Krılatov

Səs mühəndisi - Boris Filçikov

Redaktor - Raisa Frichinskaya

Rolları səsləndirdilər - Lev Durov (Şarik), Valentina Talyzina (ana), Boris Novikov ( Poçtalyon Peçkin), Mariya Vinoqradova (Fyodor əmi), German Kaçin (ata), Oleq Tabakov (pişik Matroskin)

Redaktor - Natalya Stepantseva

Rejissor Vladimir Popovun xahişi ilə ekran obrazlarının yaradılması işi quruluşçu rəssamlar arasında bölünüb. Levon Xaçatryan poçtalyon Peçkinin, ata və ananın, Fyodor dayının və Fyodor dayının özünün obrazları üzərində işləyirdi. Nikolay Erykalov heyvanların təsvirləri üzərində işləyirdi: pişik Matroskin, Sharik, Murka (İnək), Gavryusha. Qalçonok obrazı uzun müddət işləmirdi, ona görə də “Soyuzmultfilm”də rəssamlar otağına girən hər kəsdən Qalçonoku çəkməyi xahiş etdilər. Hətta onun yaradılmasında “Çeburaşka”nın yaradıcısı L.Şvartsmanın əli var idi.

Fedor dayının anası Levon Xaçatryan həyat yoldaşı Larisa Myasnikovadan köçürdü. “Balacaboy, qısa saçlı, eynəkli. Popov öz düzəlişlərini etdi ... Eynək, mənim eskizimdə həyat yoldaşımın taxdığı kimi yuvarlaq idi, amma Popov daha yaxşı kvadrat olduğunu düşünürdü. (Levon Xaçatryanın qeydlərindən).

“Prostokvaşino”dan əvvəl Nikolay Erykalov və Levon Xaçatryan artıq “Bobik Barbosu ziyarət edir” cizgi filmi üzərində birgə işləmişdilər. Diqqətli tamaşaçı görə bilər ki, bu iki cizgi filminin personajları arasında müəyyən oxşarlıq var.

Komandanın heç vaxt ümumi bir qərara gəlmədiyi yeganə növ Fedor əmi özüdür. Buna görə də serialdan seriala ən çox dəyişən onun ekran obrazıdır.

Sitatlar:

Peçkin: Niyə sinəndə aparırsan?
Matroskin: Və biz göbələk üçün getdik, sizə aydındır?
Peçkin: Təbii ki, nə üçün aydın deyil. Onlar çamadanla gedəcəkdilər!

Jackdaw: Orada kim var?
Peçkin: Mən, poçtalyon Peçkin, sənin oğlun haqqında qeyd gətirmişəm

Peçkin: İndi oğlanınızı ölçəcəm.

Fyodor dayı: Mən heç kimin deyiləm, mən öz oğlum - öz oğlum, öz oğlum.

Fyodor əmi: Lazımsız bir şeyi satmaq üçün ilk növbədə lazımsız bir şey almalısan. Və pulumuz yoxdur.

Ana: Bu divardakı şəkil çox gözəldir böyük fayda: o, divar kağızı deşiyini bağlayır!

Matroskin: Hamımız südsüz və südsüz nəyik? Beləliklə, ölə bilərsiniz.

Top: Mağazada ət almaq daha yaxşıdır.
Matroskin: Niyə belədir?
Şərik: Daha çox sümük var.

Peçkin: Onu təcrübələr üçün klinikaya aparmaq lazımdır!

Matroskin: Yalnız düşünün! Mən də naxış tikə bilirəm, makinada da...

Fyodor əmi ata və anaya məktub yazır:
- Atam və anam! Mən yaxşı yaşayıram, sadəcə gözəldir. Hər şeyim var, öz evim var, istidir. Bir otaq və mətbəx var. Xüsusilə axşamlar sizin üçün çox darıxıram. Və səhhətim o qədər də yaxşı deyil. Bu pəncələr ağrıyır, sonra quyruğu düşür. Və ertəsi gün mən tökməyə başladım. Evə girməsən də köhnə yun üstümə düşür. Amma yenisi təmiz, ipək kimi böyüyür, ona görə də tüklülük artıb. Sağol, oğlun, Şərik dayı.

Prostokvaşinodan üçü və Fedor dayının digər sərgüzəştləri

Hər şey uşaq yazıçısı Eduard Uspenskinin “Fyodor dayı, it və pişik” kitabını yazması ilə başladı. Yetkinlik yaşına görə Fyodor əmi ləqəbini alan oğlanı hamı xatırlayır. Dünyəvi müdrikliyi və xüsusi zolaqları ilə valeh edən sevimli pişik Matroskin. Kəskin Şarik və poçtalyon Peçkin qulaqcıqlı tüklü papaqda. Bütün bu şirkət təbiət qoynunda, ekoloji cəhətdən təmiz Prostokvaşinonun yerində yaşayır. O, foto ovla məşğul olur, təsərrüfatı genişləndirir - Murka inək və borş sevən traktor dünyaya gətirir, mübahisə edir, valideynlərindən gizlənir və heç bir iş görməyə ruhlanır.

Ədəbi mənbənin çox hissəsi karikaturaya daxil edilməyib. Lakin filmə uyğunlaşmanın populyarlığı kitabın populyarlığını yüzlərlə dəfə üstələdi. "Prostokvaşinodan üç" adlanan ilk seriya 1978-ci ildə çıxdı. Bütün cizgi film qəhrəmanlarının “atası” rəssam Levon Xaçatryandır.

Lakin iki il sonra rejissor Vladimir Popov ilə quruluşçu rəssam arasında münaqişə yaranıb. Personajları yenidən çəkməyə icazə verilən layihəyə A.Şer gəlib. Qəhrəmanlar, necə deyərlər, siması dəyişib. Xüsusilə Fyodor əmi bunu anladı. Buna baxmayaraq, növbəti iki seriya bir partlayışla qarşılandı. Həm "Prostokvaşinoda tətil", həm də "Prostokvaşinoda qış" bu günə qədər ən məşhur sovet cizgi filmlərindən biri olaraq qalır.

Bir çox cəhətdən cizgi filmi qəhrəmanları uğurlarına görə onları səsləndirən sənətçilərə borcludurlar. Kompozisiya həqiqətən birinci dərəcəli idi - Lev Durov Sharik "rolunda", Boris Novikov - poçtalyon Peçkin, Mariya Vinoqradova - Fedor əmi, Valentina Talyzina - anası. Və təbii ki, Matroskini səsləndirən Oleq Tabakov cizgi filminə birinci dərəcəli cazibədarlığın səxavətli hissəsini gətirdi. Bu günə kimi kim qeyd edir ki, onilliklər keçib və onun səsində pişik intonasiyaları hələ də sürüşür və o, dırnaqlar olmadan edə bilmir: "Və mən də xaçla tikə bilərəm ... Həm də bir yazı makinasında!"

Onun ciddi rəhbərliyi altında pişik Matroskin unudulmaz oldu. Kiçik bir kainatın mərkəzi, ilhamvericisi və lideri. Və kim tərəfindən və nağıl personajı Matroskinin adını çəkə bilməzsiniz. Praktikdir, qənaətcildir, bir söz üçün cibinə girməz və heç bir şəraitdə yox olmaz. Dağa aforizmlər verir və qalan qəhrəmanları öz hisslərinin kölgəsində qoyur ləyaqət... Bir sözlə, ölməz bir xarakter. Yeri gəlmişkən, pişik əvvəlcə Taraskin adını daşımalı idi - "Fitil" kinoxronikasının əməkdaşı Anatoli Taraskinin şərəfinə. Lakin o, qətiyyən təvazökar idi. Və təbii ki, tezliklə buna çox peşman oldu.

Prostokvashino haqqında bir sıra cizgi filmləri həqiqətən həsəd aparan populyarlıq qazandı. Hətta pulsuz virtual ensiklopediya Wikipedia-da bu qəsəbə haqqında tamamilə elmi məqalə var. Məsələn, Vikipediya “demoqrafiya” sütununda aşağıdakı məlumatları təqdim edir: “Yerli əhalini pişik Matroskin, it Şarik, poçtalyon Peçkin, Qalçonok, Korova Murka və buzov Qavryuşa təmsil edir. Ətrafdakı meşələrdə dovşan və quşlara, çaylarda qunduz və balıqlara rast gəlinir. Həftə sonları və bayramlar həm də günlərdə məktəb tətilləriəhali şəhər qohumlarının - Fedor əmi, atası və anası hesabına əhəmiyyətli dərəcədə artır.

Böyük virtual ensiklopediyada rabitə vasitələri də vurğulanır: “Kənddə mərkəzi televiziya kanalları tutulur, telefon yoxdur. Rabitə Prostokvaşinski poçt şöbəsi tərəfindən məktublar, teleqramlar, bağlamalar və bağlamalar mübadiləsi yolu ilə həyata keçirilir. Şəhərlə kənd arasında başqa bir mənzərə var. poçt göndərişləri, real dünyada analoqu olmayan, bağlamaya yerləşdirilmiş çadır şəklində canlı danışan poçtdur." Vikipediya tədqiqatın ciddiliyini və açıq-aşkar əmi səmərəliliyini hər şəkildə nümayiş etdirir. Və başqa cür ola bilməz. Yazıçılar, xüsusən uşaq yazıçısı, məsuliyyətli və bacarıqlı davranmaq lazımdır.

"Prostokvaşinodan üç" (1978)

Fyodor ləqəbli şəhər uşağı, evsiz pişik Matroskin, it Şarik və müxtəlif səbəblərdən Prostokvaşino kəndində yaşamağa başlayan başqaları haqqında trilogiyanın ilk filmi.

"Prostokvaşinoda tətillər" (1980)

Fedor əmi xərcləməyə qərar verdi yay tətilləri Soçidə deyil, Prostokvaşino kəndində öz dostları - pişik Matroskin və it Şarik ilə birlikdə. Matroskin inək Murka və süd bolluğuna, eləcə də Qavryuşanın buzovunun doğulmasına çox sevinmir. Şərik isə öz növbəsində fədakarcasına foto ovuna böyük maraq göstərirdi.

"Prostokvaşinoda qış" (1984)

Şarik və Matroskin arasında mübahisə yarandı. Bir-birləri ilə danışmağı dayandırdılar, pişik-it kimi yaşayırlar. Hamısı ona görə ki, Sharik keçə çəkmələr əvəzinə dəbli idman ayaqqabıları alıb və bununla da Matroskinin büdcəsinə zərbə vurub. Poçtalyon Peçkin daxmanın bu başından digər ucuna teleqramlar ötürərək, onlara ünsiyyətdə kömək edir. Bütün bunların necə bitəcəyi məlum deyil Yeni il Fyodor əmi və atası Prostokvaşinoya gəlmədilər (anasız, çünki ana Yeni il "Mavi İşıq" da oxumalıdır). Onların köhnə “Zaporojetləri” qarda ilişib qalıb və Prostokvaşinodakı evin bütün sakinləri kirşə itləri kimi maşını qar uçqunu altından çıxarmağa məcbur olublar. Çəkmə prosesində Sharik və Matroskin barışdı. Və Yeni ili qeyd etmək olardı, amma masanın əsas bəzəyi olan televizor işləmir və buna görə də Peçkin Yeni ili evdə qeyd etmək qərarına gəlib. Lakin atası onu qalmağa razı salıb və televizorun təmir olunacağına söz verib. Televizor təmir olunub və tezliklə anamın ifasını nümayiş etdirəcək. Ancaq sonra xoşagəlməz bir şey çıxır: televizorun səsi işləmir. Məyus qəhrəmanlar analarının səssiz ifasına baxırlar və birdən onlar televizordan yox, arxadan mahnı oxuyurlar. Belə çıxır ki, konsert videoya çəkilib, anam özü də xizəklə Prostokvaşinoya gedib.

V 2009-cu ilin avqustu Prostokvaşinodan Troya cizgi trilogiyasının davamı üzərində işlərə başlanılıb.
"Ssenari, əvvəllər olduğu kimi, indi birlikdə işlədiyimiz uşaq yazıçısı Eduard Uspenskinin hekayəsi üzərində qurulub. Biz eyni hərəkət səhnəsini saxlamışıq, tanış qəhrəmanları tərk etmişik, həmçinin filmə yeni personajlar təqdim etmişik. cizgi filmi.Məsələn, Fyodor dayının valideynlərinin bacısı – istefada olan polkovnik Tamara Lomovaya-Bambina.Bu xanım ordu ilə vidalaşaraq Prostokvaşinoya təkcə dincəlmək üçün deyil, həm də baş qəhrəmanın təhsili ilə ciddi məşğul olmaq üçün gəlib”, - deyə rejissor bildirib. Elena Barinova.
O, filmin davamını çəkmək ideyası ilə çıxış edib. O, Prostokvaşinonu ən yaxşı hekayələrdən biri hesab edir.
"Mən şəkil üzərində işləyən bütün animatorları tapmağa çalışdım. Matroskinin rəngini çəkən Elvira Kotova isə animatorların necə işləməsinə nəzarət edir, yoxlayır", - Barinova deyir. Popov.
Elena Barinovanın emalatxanasının ruhu tələbəlikdir. Onun tələbələri - tələbələri və VGİK-in dünənki məzunları - aparıcı animasiya xadimlərinin rəhbərliyi altında çalışırlar. Rəssam Olqa Boqolyubova da onlardan biridir. Yeri gəlmişkən, hər şeyi təsvir edən o idi son kitablar Arkady Shera-dan götürən Prostokvashin haqqında.
"Vəzifə personajları tanınmaqdan ibarətdir. Öz dəst-xəttindən qurtulmaq çətindir, lakin qəhrəmanların özləri olmaq lazımdır", - Boqolyubova deyir.
Bu illər ərzində filmdəki personajlar çox dəyişməyib. Fyodor əmi daha müstəqil oldu, Matroskin daha da mehriban oldu. Yeri gəlmişkən, Oleq Tabakov köhnə günlərdə olduğu kimi pişiyi səsləndirəcək. Lev Durov da qəhrəmanı Şariklə yenidən görüşməyə məmnuniyyətlə razılıq verdi. Fyodor əmi Olqa Şoroxovanın səsi ilə danışacaq (bundan əvvəl o, kiçik şəfəq səsləndirdi). Və hətta zahirən ona bənzər bir şey, Alexander Pankratov-Cherny poçtalyon Peçkinin qayğısına qalacaq.

Və bu cizgi filminin hekayəsi o vaxt gənc Eduard Uspenskinin kitabxanaçı işlədiyi pioner düşərgəsində başladı. Maraqlı kitablar bütün uşaqlar üçün kifayət deyildi və təcrübəsiz yazıçı uşaqları əyləndirmək üçün bir növ fikir yaratmağa başladı. axşam nağılı- Prostokvaşino kəndinin sakinlərinin sərgüzəştləri: şanlı Fyodor əmi, sadiq və dürüst Şarik, heyrətamiz dərəcədə ağıllı, bir qədər istehzalı pişik Matroskin və qoca poçtalyon Peçkin.

Maraqlıdır ki, Uspenski əvvəlcə uşaqlara Fyodor əmisini kənddə yaşayan meşəçi kimi təqdim etsə də, Boris Zaxoderin məsləhəti ilə onu potensial oxucularla eyni yaşda olan oğlana çevirib.

"Prostokvaşinodan üçü" cizgi filmi üçün hekayə lövhəsi:

Kitab ilk dəfə 1973-cü ildə nəşr olunub. Problemsiz deyil. Redaktorlar həqiqətən də bu cizgi filmini çox sevdiyimiz qeyri-müəyyən ifadələri bəyənmədilər. Və bir il sonra hekayə çəkildi - on yaradıcı birlik“Ekran” üç hissəli “Fyodor dayı, it və pişik” cizgi filmini təqdim edib. Amma bu cizgi filmi uğurlu alınmadı (düzünü desəm, mən bundan çox keçməmiş, 7-8 il bundan əvvəl xəbər tutmuşdum).

"Prostokvaşinodan üçü" cizgi filmi üçün hekayə lövhəsi:

Yaxşı, 4 ildən sonra hekayəni yenidən çəkmək qərarına gəldilər. Eduard Uspenski ssenarini yenidən yazıb. Nəticədə hekayədən çoxlu məqamlar daxil edilmədi. Ancaq bəlkə də ən yaxşısıdır. Axı yeni cizgi filminin populyarlığı kitabı yüzlərlə dəfə üstələyib.

“Yenidən başlama”nın direktoru Vladimir Popov idi. O, qəhrəman obrazlarının yaradılması işini iki prodüser dizayneri arasında bölüb. Levon Xaçatryan poçtalyon Peçkinin, ata və ananın, Fyodor dayının və Fyodor dayının özünün obrazları üzərində işləyirdi.

Nikolay Erykalov heyvanların təsvirləri üzərində işləyirdi: pişik Matroskin, it Şarik, inək Murka və onun buzovu Qavryuşa.

"Prostokvaşinodan üçü" cizgi filminin ilkin eskizi. Kino Muzeyinin kolleksiyası:

Erykalova uzun müddət Qalçonok obrazı verilmədi - quş simasız oldu, rejissorun təsəvvür etdiyi kimi deyildi. İnsan personajlarını bir kənara qoyaraq, Xaçatryan lələk üzərində işə qoşuldu - həm də uğursuz. Sonda o yerə gəldi ki, “Soyuzmultfilm”də rəssamlar otağına daxil olan hər kəsdən “Qalçonkanı” çəkməyi xahiş ediblər. Onun yaradılmasında “Çeburaşka”nın yaradıcısı Leonid Şvartsmanın da əli var. Nəticədə, quş dostluqdan kor oldu: Qalçonokun görünüşü SSRİ-nin ən yaxşı animatorlarının çəkdiyi elementləri uddu.

İnsan qəhrəmanları ilə də asan deyildi. Fedor dayının anası Levon Xaçatryan iki dəfə düşünmədən həyat yoldaşından - aktrisa Larisa Myasnikovadan köçürdü. “Balacaboy, qısa saçlı, eynəkli. Popov öz düzəlişlərini etdi ... Nöqtələr. Mənim eskizimdə, həyat yoldaşımın geyindiyi kimi yuvarlaq idilər, amma Popov kvadrat olmağın daha yaxşı olduğunu düşünürdü "deyə Xaçatryan sonra yazdı. Şayiələrə görə, sənətçinin həyat yoldaşı qəzəbli idi - deyirlər, o, bir növ əsəbi və zərərli bir cizgi filmində təsvir edilmişdir, amma o, heç də belə deyil. Xaçatryanın arvadını qəzəbdən xilas edən eynəklərin forması olub: “Mən heç vaxt belə eynək taxmazdım. Ümid edirəm ki, hamı bunu başa düşür və heç kim sizin bu ananızı mənimlə əlaqələndirməz”, - Myasnikova mərhəmətlə dedi.

Sher A.S. "Prostokvaşinoda qış" filminin eskizi. Kino Muzeyinin kolleksiyası:

Ancaq ən böyük münaqişə Fedor əmi tərəfindən törədilib. Rejissor sənətçinin təklif etdiyi oğlan obrazından narazı qalıb.

"Prostokvaşinodan üçü" cizgi filmi üçün ilkin eskizlər. Kino Muzeyinin kolleksiyası:

Nəticədə Popov eskizini özü gətirdi. Və sonda Xaçatryan onu kartof burnu ilə fırlanan, qırmızı rənglə boyadı.

Bununla belə, növbəti seriya - "Prostokvaşinoda tətillər" üzərində işləyərkən layihəyə gəldi yeni rəssam, Vladimir Popovun personajları yenidən çəkməyə icazə verdiyi Arkady Sher. Dəyişikliklər hamıya təsir etdi, amma ən çox Fyodor əmi oldu: üzündəki qızartı praktiki olaraq yox oldu, burnu kiçildi və itiləşdi, nizamsız "fırlanan" saç düzümü əvəzinə başında bir qalaq meydana gəldi.

Hələ "Prostokvaşinodan üçü" cizgi filmindən:

Bu cür “sifət dəyişiklikləri” Levon Xaçatryanı çox incitdi. Rəssam rejissorla mübahisə edib və layihəni tərk edib: “Prostokvaşinoda qış” adlı üçüncü epizod onsuz çəkilib. Yazıq Fyodor əmi yenidən ona çevrildi: burnunun ucunda qızartı, dolğun dodaqları və tamamilə qeyri-müəyyən saç düzümü var. “Fyodorov əmisini hər üç epizoddan yan-yana qoysanız, belə çıxır ki, bu, tamamilə fərqli oğlanlar! Mən bunu başa düşmürəm "deyə Xaçatryan məyusluqla dedi.

Fedor dayının anası da bunu aldı.

Lakin cizgi filmi ən çox məyusluğu “Fitil” kinoxronikasının əməkdaşı Anatoli Taraskinə gətirib. Bir vaxtlar Fyodor Uspenski əmi haqqında hekayələrin müəllifi ilə yaxın dost idi. Yazıçı gizlətmədi ki, o, pişiyi qismən dostundan - xarakterindən, vərdişlərindən köçürüb... Və əvvəlcə Matroskin Taraskin adlandırılmalı idi. Lakin Taraskin adam etiraz etdi: “Mən bir növ kitabpərəst pişik olmaq istəmirəm. Əgər məni daha çox özümü əbədiləşdirməyə dəvət etsəniz məşhur personaj- Düşünərdim..."

Nəticədə əsəri çapa göndərən Ouspenski, Taraskini pişiyi Matroskin ilə əvəz etmək məcburiyyətində qaldı. Kitab geniş uğur qazanmadı, lakin cizgi filmi çıxandan sonra "Matroskin" adı bütün ölkə tərəfindən tanındı. “Mən nə axmaq idim! Soyadını verdiyinə peşman oldu! Beləliklə, heç olmasa tarixə düşərdim "- Eduard Uspenskinin sözlərinə görə, Taraskin narahat idi.

Qatığın uğuru bir çox cəhətdən onları səsləndirən sənətçilərin hesabınadır. Kompozisiya həqiqətən birinci dərəcəli idi - Lev Durov Sharik "rolunda", Boris Novikov - poçtalyon Peçkin, Mariya Vinoqradova - Fedor əmi, Valentina Talyzina - anası. Və təbii ki, Matroskini səsləndirən Oleq Tabakov cizgi filminə birinci dərəcəli cazibədarlığın səxavətli hissəsini gətirdi. Bu günə kimi kim qeyd edir ki, onilliklər keçib və onun səsində pişik intonasiyaları hələ də sürüşür və o, dırnaqlar olmadan edə bilmir: "Və mən də tikə bilərəm ... Və bir yazı makinasında!"

Cizgi filmi çox populyarlaşdı. 1980-ci ildə cizgi filminin davamı olan "Prostokvaşinoda tətillər" ekranlara çıxdı. Üçüncü hissə - "Prostokvaşinoda qış" - 1984-cü ildə çıxdı. Çox adam bilmir ki, dördüncü hissə də var - bizim dövrümüzdə lentə alınan "Prostokvaşinoda bahar", amma bu heç də eyni deyil.

Dünyanın hər yerindən kino tənqidçiləri və animatorları arasında aparılan sorğuya görə beynəlxalq festival Tokioda "Laputa" "Dumanda kirpi" rəsmi olaraq ən yaxşı seçilib cizgi filmi bütün zamanların və xalqların. 150 müraciət arasından birinci yer. İkincisi isə “Nağıllar nağılı”dır. Hər iki əsərin müəllifi rəssam Yuri Norşteynin sentyabrın 15-də 75 yaşı tamam olur. "KP" hələ də nə ilə məşhur olduğunu və animator işinin sirrinin nə olduğunu xatırladır.

Tutqun meşədə

"Dumandakı kirpi", yüngül kədər və sirrinə baxmayaraq, böyüklər və uşaqlar arasında mütləq hit oldu. Müəllif filmi qeyri-adi polifoniya ilə doldurub. Balaca izləyicini qeyri-adi animasiya, yaddaqalan personajlar və müəmmalı şəkildə dolaşan süjet cəlb etdi. Bu mehriban nağıl dostlar haqqında. Böyüklər - cizgi filmlərini sevənlər - alleqorik bir fəlsəfə. Onun da bir səyahəti var real dünya o biri dünyaya. Bir dəstə simvol, məkan və təbiətin parıltısı da var. At vəhyi danışan balıq və həyat ağacı. Samovar və ulduzlar. Əslində, bu cizgi filmi təcəssüm olunmuş rus Zenidir, bilikdən imtina etməklə dünyanı tanımağa gedən yol haqqında fəlsəfi bir məsəldir.

Qaranlıqdan keçən ruhun yolu və eyni zamanda dumanda Rusiyanın yolu. Milli Psixologiya və Fəlsəfə. Maneələr o qədər də vacib deyil, hədəfə doğru atılan hər addımı nəfəs alma, zəng və xışıltı müşayiət edir. Bir möcüzə ümidi alacakaranlıqda belə ölmür. Bu hamımıza aiddir.

Studiya bədii şurasında əslində tarixin nə olduğunu izah edən Norşteyn Dantedən sitat gətirdi: “ Yer həyatı yolun yarısında özümü tutqun bir meşədə tapdım ... "Cizgi filmi 1975-ci ildə buraxıldı. Onun ssenarisi demək olar ki, eynidir eyni adlı nağıl Sergey Kozlov və qəhrəmanları məşhur səsləndirdi Sovet rəssamları: Mariya Vinoqradova (Kirpi), Vyaçeslav İnnosent (Ayı) və Aleksey Batalov (nağılçı).

Norshtein qələmlərin, boyaların, kağızın, plyonkanın və işığın köməyi ilə "düz kukla" texnologiyasından (kölgə teatrı kuklalarının hərəkəti) istifadə edərək film çəkdi və köçürmə texnikasından istifadə edərək məkanın həcmini yaratdı - bir neçə qat şüşə obyektiv qarşısında qoyulur və animasiya elementləri birindən digərinə köçürülür ... Ancaq əsas xüsusiyyət dumandır. Kirpi ya yaxınlaşır, ya da onun içindən itib gedir. Necə?

Mən bir dəfə Amerikada yüzlərlə animator, rəssam, mütəxəssisə mühazirə oxumuşam kompüter qrafikası– Norşteyn xatırladı. - Mənə suallar verdilər və istər-istəməz dumanın üstünə düşdüm. Mən Kirpi heykəlini taxdım Ağ fon, və üzərində - ən nazik izləmə kağızı. Demək olar ki, şəffafdır və şəkildə düz olanda nəzərə çarpmır. Onu qaldırın - və rəqəm daha pis görünür. Proyeksiya ekrana keçdi. Bu insanlar Kirpinin dumanda bulanıq olduğunu görən kimi şoka düşdülər. Bir neçə dəfə bir encore üçün izləmə kağızını qaldırıb endirdim.

Arvadını gətirdi əvvəl ağ istilik

Norşteynin çərçivə eskizlərini, kompozisiyaları, cizgi filmləri üçün eskizləri yaratdığını hamı bilmir, lakin onları onun həyat yoldaşı, rəssam Françeska Yarbusova çəkib. Mövcuddur məşhur əfsanə vizual olaraq kirpi yazıçı Lyudmila Petruşevskayanın (sonralar "Nağılların nağılı" cizgi filminin ssenarisini yazan) profilinin aktyor heyətidir. Xatirələrinin altıncı cildində o, belə deyirdi. Petruşevskayanın profilinə baxsanız, yuxarı qalxmış burun və dağınıq saçlar həqiqətən kirpiyə bənzəyir. Amma belə deyildi.

Hamısını o uydurdu, - Norşteyn söz-söhbəti ifşa etdi. - Cəfəngiyatdır. Kirpi çəkmək çox çətin idi. Cizgi film ekranında yüzlərlə bu kirpi var idi və bu sistemi sındırıb öz kirpisini tapmaq çətin idi. Francesca çoxlu eskizlər hazırladı və bir gün biz ağ istiyə düşdük. Mən qışqırdım: “Bir saniyə görünməlidir - və çap edilməlidir! Profil tamamilə aydın, aydın olmalıdır!" Və bütün bu dəhşətli qışqırıqlardan, ürək damlalarından sonra birdən oturub rəsm çəkdi.

Təəccüblüdür ki, "Dumandakı kirpi" kirayəni çətinliklə başa vurdu. Ona heç kim inanmadı, film “Rossiya” kinoteatrının kiçik ekranına çıxdı. Və on dörd ay ərzində bildirişlər topladı.

Cizgi filmi ilə bağlı eyni suallardan bir qədər yorulan animatorun özü, adətən, daimi operator Aleksandr Jukovskinin sözlərini xatırlayaraq ona gülür: “Dumandakı kirpidən stəkandakı port şərabı yaxşıdır”. Amma Norşteyn “Nağıllar nağılı”na böyük ehtiramla yanaşır. 1984-cü ildə Hollivudda Kino Sənətləri Akademiyasının keçirdiyi beynəlxalq sorğunun nəticələrinə görə, bu əsər ən yaxşı cizgi filmi kimi tanınıb.

Baba və morj

Françeska Yarbusova və Yuri Norşteyn Moskvanın şimalında, animasiya studiyasının da yerləşdiyi Voykovskaya metrostansiyasının yaxınlığında yaşayırlar. İndi o, Qoqolun hekayəsi əsasında çəkilmiş “Şinel” cizgi filminin tamamlanması üzərində işləyir. Bunun üçün vəsait toplamaq üçün o, əsərlərinin imzalı albomlarını şəxsən satır. Rəssamlar ailəsi 1981-ci ildən “Palto” üzərində işləyir. Norşteyn tez-tez metroda və ya Pokrovskoe-Streshnevo parkında itini gəzdirərkən tapıla bilər. Animator meşəni sevir və qışda müntəzəm olaraq buz çuxurunda çimir.

Cütlüyün iki yetkin övladı var. Beş yaşında oğlu Boris Norşteyn atasına "Tülkü və dovşan", "Dumanda kirpi" və "Nağıllar nağılı" cizgi filmlərini icad etməyə kömək etdi. Amma o, atasının yolu ilə getmədi - mənəvi rəssamlığı seçdi. Seçim aydın olsa da: Norshtein Sr. qotik freska elementlərini sovet animasiyasına ilk daxil edənlərdən biri və Pravoslav nişanlar("Kerjenetsdə qırğın"). Boris ikona çəkməyə başladı, o, dərin dindar bir insandır, beş uşaq böyüdür və Kursk vilayətinin Kurçatov şəhərində nüvə alimləri şəhərində işləyir. Orada, beş il ərzində o, Fərziyyə kilsəsini çəkdi - işi atasına yalnız finalda göstərdi.

Biz ilk “Tülkü və dovşan” filmini çəkəndə xatırlayıram ki, Borkaya təxribat xarakterli suallar verirdim”, - Yuri Norşteyn bildirib. - “Bu vəziyyətdə nə edərdiniz? Tülkünü necə qovacaqsan?” Onun əsas qərarı var idi: xoruzla dovşan kibrit tapacaq, daxmanı yandıracaq, tülkü isə öz-özünə oradan atılacaqdı.

Ümumilikdə Norsteinin səkkiz nəvəsi var. Üçü ABŞ-da yaşayan və animasiya ilə məşğul olan qızı Yekaterina təqdim etdi.

YERİ GƏLMİŞKƏN

Və səbəb yerində - bir mitten

Animator haqqında maraqlı faktlar

1. Yuri Norşteyn sevilən "38 tutuquşu" cizgi filminin animatoru olub. Əvvəlcə o, kuklaları icad edib çəkdi, sonra isə onları yönləndirdi. O, tutuquşu “Soyuzmultfilm” kinostudiyasının direktoru İosif Boyarskidən köçürüb, obrazı səsləndirən Mixail Kozakovdan Boyarskinin danışıq tərzini köçürməsini xahiş edib.

2. 1964-cü ildə çəkilmiş "Solçu" cizgi filmində Norşteyn birə rəqsi çəkib. Bu şəklin yaradılması zamanı o, onunla tanış oldu gələcək həyat yoldaşı Françeska Yarbusova. Sonra hələ tələbə idi.

3. 1999-cu ilin payızında verilişin tamaşaçıları " Gecəniz xeyrə, uşaqlar!" Norstein tərəfindən yeni bir ekran gördü. Animator üç dəqiqəlik cizgi filminə il yarım vaxt sərf edib. Lakin ekran qoruyucusu qəribəlik və ləngliyə görə rədd edildi. "Yaponlar bunun Rusiyada heç bir yerə getmədiyini biləndə onu almaq istədilər" dedi Norshtein. - Birinci Kanala üz tutduq, amma orada elə qiymət vurdular ki, yaponlar hönkürdülər. Və bununla da bitdi. Ekran rəfəsindədir.

4. O, morjdur. Yapon karikaturaçı kitabında çılpaq Norşteynin gölməçəyə doğru qaçması karikaturası var. Əncir yarpağı əvəzinə səbəb yerində bir mitten çəkilir ( kukla cizgi filmi 1967 "Mitten" - həm də onun işi).

DEDİ

"Dumandakı kirpi" əsərindən əsas sitatlar

"Hər axşam ulduzları silməsəm," Kirpi düşündü, "onlar mütləq sönəcəklər ..."

- "Mən çaydayam, qoy çay məni özü aparsın" deyə qərar verdi Kirpi bacardığı qədər dərindən nəfəs aldı və onu aşağıya apardılar.

"Düşünür, düşünür" deyə Ant gileyləndi. "Hər kəs düşünsəydi, meşədə nə olardı?"

ƏN YAXŞI ƏSƏRLƏR

Direktor:

- "Dumandakı kirpi" (1975)

- "Nağıllar nağılı" (1979)

Animasiya rəssamı:

- "Solçu" (1964)

- "Bir adam iki generalı necə yedizdirdi" (1965)

- "Bonifasın tətili" (1965)

- "Mitten" (1967)

- "Çeburashka" (1971)

- "Loşarik" (1971)

- "38 tutuquşu" (1976)