Axmaq bir qəza nəticəsində məhv olmuş möhtəşəm sənət əsərləri (7 şəkil). Vulkan püskürməsi sənəti

İncəsənət, demək olar ki, bəşəriyyətin meydana çıxmasından dərhal sonra meydana çıxdı və əsrlər boyu rəssamlıq, heykəltəraşlıq və sənətin digər sahələrində ən böyük əsərlərin bir çoxu yaradıldı. Onlardan hansının ən yaxşısı olduğu çox mübahisəli məsələdir, çünki hətta ekspertlər də bu məsələdə fikir ayrılığına düşmürlər. Bu gün ən çox onluğun siyahısını tərtib etməyə çalışacağıq məşhur əsərlər bütün zamanların sənəti.

10 FOTO

bir." Ulduzlu Gecə", Van Qoq.

Rəsm çəkildi Hollandiyalı rəssam Vinsent van Qoq 1889-cu ildə. Bu sənət əsəri üçün ilham mənbəyi onun Müqəddəs Paul Uşaq Evindəki otağının pəncərəsindən müşahidə etdiyi gecə səması idi.

Tarixdən əvvəlki mağara rəsmləri heyvanlar təxminən 30 min il əvvəl yaradılmışdır. Chauvet mağarası Fransanın cənubunda yerləşir.

Sakit okeanda Pasxa adasında yerləşən monolit daş heykəllər. Heykəllərin eramızın 1250-1500-cü illəri arasında adanın aborigenləri tərəfindən yaradıldığı güman edilir.

Ən çox məşhur əsər Fransız heykəltəraş Auguste Roden tərəfindən 1880-ci ildə yaradılmışdır.

Leonardo da Vinçi tərəfindən 1494-1498-ci illər arasında çəkilmiş bu rəsm Bibliyada Yəhyanın İncilində təsvir olunduğu kimi İsanın şagirdləri ilə son yeməyinin səhnəsidir.

Mikelancelonun ən məşhur freskalarından biri Vatikandakı Apostol Sarayının Sikstin kapellasındadır. Freska Bibliyanın Yaradılış kitabından Adəmin yaradılış hekayəsini təsvir edir.

Eramızdan əvvəl 130-100-cü illər arasında yaradılmış ən məşhur qədim yunan heykəltəraşlıq əsərlərindən biri. Mərmər heykəltəraşlıq 1820-ci ildə Milos adasında kəşf edilmişdir.

Şəkildə çəkilib İtalyan rəssam Sandro Botticelli, tanrıça Veneranın dənizdən görünməsi səhnəsini təsvir edir. Rəsm İtaliyanın Florensiya şəhərindəki Uffizi qalereyasındadır. 10. “Mona Liza”, da Vinçi.

Leonardo da Vinçinin şah əsəri, təxminən 1503-1506-cı illər arasında yaradılmışdır. Rəsm Parisdəki Luvr muzeyindədir.

Böyük sənət uzun müddət tələb edir. Aşağıda sadalanan əsərlərin hamısı dünyanın hər yerindən böyük sənətkarların zəhmətli işidir müxtəlif dövrlər insan varlığı. Ən böyük əsərlər incəsənət ilk 10-da bir araya gəlib.

10. Disk atıcı

Məşhur yunan heykəltəraşlığı eramızdan əvvəl 460-450-ci illərdə yaradılmışdır. Əsərin müəllifi heykəltəraş Mirondur. Orijinal bürünc heykəl itib. Bununla belə, əksər mərmərdən və ya kiçik bir bürünc təbəqədən ibarət bir çox nüsxə günümüzə qədər gəlib çatmışdır.

1931-ci ildə yazılmışdır İspan rəssamı Salvador Dali, Yaddaşın davamlılığı ən tanınan sənət əsərlərindən biridir. Bu əsər insanları öz həyat tərzləri, vaxtımızın necə keçdiyi barədə düşünməyə sövq edir. Məlumdur ki, rəssam rəsm çəkərkən Eynşteynin Nisbilik Nəzəriyyəsindən ilham alıb.

Qədim yunan heykəli eramızdan əvvəl 130-100-cü illər arasında yaradılmışdır. Heykəldə sevgi və gözəllik ilahəsi Afroditanın təsvir olunduğu güman edilir. 203 sm hündürlüyündə olan mərmər heykəli Alexandri Antinois tərəfindən yaradılmışdır, baxmayaraq ki, heykəltəraşlığın başqa versiyaları da mövcuddur. Vaxt keçdikcə əllər itdi. İndi bu sənət əsərinə Paris Luvrunda baxmaq olar.

7. Qışqırmaq


Ən çox məşhur əsər Edvard Munch 1893-cü ildə çəkilmişdir. Bu şəkil yağ və pastel boya ilə karton üzərində çəkilmişdir. Bu dəhşətli şəkil var Milli Qalereya Oslo, Norveç.

6. Ulduzlu gecə


"Ulduzlu gecə" 1889-cu ildə məşhur holland post-impressionist rəssamı Vinsent Van Qoq tərəfindən çəkilib. Bu əsər ən məşhurlarından biridir müasir mədəniyyət... Rəsm Muzeyin daimi kolleksiyasının bir hissəsidir müasir incəsənət Nyu York şəhərində. Parça, Ulduzlu Ulduzlu Gecə kimi tanınan Vincent Don McLean mahnısının ilham mənbəyi oldu.

5. Mütəfəkkir


Auguste Rodinin bu tunc heykəlində ölçüləri insanlarınkinə bənzəyən çılpaq bir insan təsvir edilmişdir. Əlini çənəsində daşın üstündə oturub nəsə fikirləşir. Təbii ki, bu şəkil fəlsəfi cərəyanı təmsil edir. Ümumilikdə, insanın boyu təxminən 183 sm olan təxminən 28 tam ölçülü nüsxə töküldü.

4. Adəmin yaradılması


Bu möhtəşəm əsər tavanda yerləşir Sistine kilsəsiİtaliyanın Vatikanda. Mikelancelo 1508-1512-ci illər arasında Adəmin yaradılmasını çəkdi. Bu, Yaradılış Kitabından bütün ibadətgah tavanının mərkəzində çəkilmiş doqquz səhnədən yalnız biridir.

3. David


İtalyan rəssamı Mikelancelonun yaratdığı İntibah dövrünün daha bir şah əsəri. David heykəli 1501-1504-cü illər arasında yaradılmışdır. Bu 5 metrlik mərmər heykəl çılpaqlığı nümayiş etdirir biblical qəhrəman David. 1873-cü ildən heykəl Florensiyada, Akademiya Qalereyasındadır.

Bu dünya şah əsəri muzeyi deyil, İtaliyanın Milan şəhərindəki Santa Maria delle Grazie monastırındakı yeməkxananın divarını bəzəyir. Ən çox XV əsrin sonlarında yazılmışdır məşhur rəssam bütün zamanların - Leonardo da Vinci. Rəsm İsanın şagirdləri ilə son şam yeməyi səhnəsini təsvir edir. Bu şah əsər Milanın ən mühüm görməli yerlərindən biridir.

Şedevrləri yaratmaq üçün bəzən aylar, illər lazımdır. Rəssamlar biliklərini layihələrinə qoyurlar, yaradıcı ideyalar və emosiyalar.
Bitmiş rəsmlər ən azı ən yüksək qiymətə hərraca çıxarılana qədər dəyərini ölçmək mümkün olmayan məna və buna görə də subyektiv əhəmiyyətlə doludur.
Bu gün haqqında danışacağımız əsərlər külli miqdarda vəsait bahasına başa gəlib, sənətşünaslar və pərəstişkarları üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi, lakin təəssüflər olsun ki, diqqətsizlik və ya ehtiyatsızlıq, vandalizm və ya lazımi saxlama şəraitinin qeyri-adiliyi ucbatından zədələnmişdir.
Bu sənət nümunələrini yaradanlar sağ olsaydılar, şübhəsiz ki, dəhşətə gələrdilər.

1. Mikelancelonun "Pieta" (1498-99).
(Mikelancelo - Pieta)

İsa Məsihin çarmıxdan götürülmüş cəsədi ilə kədərli Məryəmin təsvir olunduğu mərmər heykəl Müqəddəs Peter Katedralinin əsas cazibəsidir. Vatikanda Peter və dindarlar və sadəcə olaraq klassik heykəltəraşlığı sevən və qiymətləndirənlər üçün ən hörmətli sənət əsərlərindən biridir. "Pieta"nın bütün 500 illik tarixində heykələ ən ciddi ziyan 1972-ci ildə, geoloqun heykələ çəkiclə hücumu və "Mən İsa Məsihəm!" Heykəlin bir çox fraqmentləri, o cümlədən Məryəmin burnunun bir parçası hadisənin şahidləri tərəfindən götürüldü, lakin sonradan kafedrala qaytarılmadı. Uzun müddət davam edən restavrasiya zamanı heykəlin digər hissələrindən götürülmüş materialdan istifadə edilməklə, Tanrı Anasının üzü bərpa edilmişdir. Restavrasiyadan sonra Mikelancelo Buanarottinin Pietası güllə keçirməz şüşənin altına qoyuldu.

2. Rembrandt van Rijn tərəfindən "Gecə Gözətçisi" (1642).
(Rembrandt van Rijn - Gecə Gözətçisi)

Təəssüf ki, zaman keçdikcə Gecə Gözətçisinin özü qorunmağa ehtiyac duydu. Kətan əyalətdə sərgiləndiyi zaman Milli Muzey Amsterdamda onun həyatına bir neçə cəhd edilib. 1911-ci ildə işsiz bir gəmi aşpazı rəsm əsərini bıçaqla kəsməyə çalışdı. 1975-ci ildə məktəb müəllimi kətanı ziqzaq xətlərlə kəsərək daha uğurlu oldu (sonradan müəyyən olundu ki, bu adam psixi pozğunluqdan əziyyət çəkirdi və özü də tezliklə intihar etdi). Rəsm bərpa olunsa da, hələ də vandalizm izlərinə rast gəlmək mümkündür. 1990-cı ildə ziyarətçilərdən biri tablonun üzərinə turşu səpdi, lakin mühafizəçilər cəld reaksiya verdilər və kətan ölümdən xilas oldu.

3. “Danae” (1636), Rembrandt van Rijn
(Rembrandt van Rijn - Danae)

Rembrandtın sevimli rəsmlərindən biri qəhrəmanları təsvir edir Yunan mifologiyası: Perseusun atası Zevslə tanış olan anası Danae. 2,4x3 metr ölçüdə olan kətan 1985-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Ermitajın (rəsm 18-ci əsrdən burada saxlanılırdı) dəli ziyarətçisi bıçaqla Danaenin qarnının aşağı hissəsini və budunu kəsmək istəyərkən zədələnmişdi. Bununla belə, vəziyyətin bütün dramatikliyi ondan ibarətdir ki, bundan sonra o, sulfat turşusu ilə bir qab açıb rəsmin üzərinə tökdü, nəticədə orijinal boya qabarmağa başladı və kətandan çıxdı. On iki çəkdi illər rəsm bərpa etmək və xoşbəxtlikdən indi yenidən nümayiş etdirilir.

4. "Güzgülü Venera" (1647-51), Dieqo Velazkes
(Diego Velazquez - Rokeby Venera)

Velaskes insanları realist təsvir etmək ustası idi - bu, tanrıça Veneranın çarpayısında cazibədar pozada uzanaraq oğlu Cupid tərəfindən tutulan güzgüyə baxan "Güzgülü Venera"ya baxanda aydın görünür. 1914-cü ildə Venera həmkarı Emmeline Pankhrustun həbsindən sonra hərbi seçki hüququ olan Meri Riçardson (sonradan Britaniya Faşistlər İttifaqının qadınlar bölməsinin rəhbəri oldu) tərəfindən sözün əsl mənasında parçalanmışdı. Qadın mümkün hücum xəbərdarlığına baxmayaraq, Londondakı Milli Qalereyaya daxil olub və Veneranın demək olar ki, bütün arxası boyunca yeddi kəsik edib. Riçardson vəhşiliyinə görə altı ay həbs cəzası aldı.

5. "St. Anna Məryəm və Məsih Uşağı ilə "(1499-1500) Leonardo da Vinci
(Leonardo da Vinci - Müqəddəs Anne və Vəftizçi Yəhya ilə Bakirə və Uşaq)

Da Vinçinin 500 illik ağ-qara kömür və təbaşir eskizi də Londonda Milli Qalereyadadır. 1987-ci ildə 35 milyon dollar dəyərində qiymətləndirilirdi. Sonra həmin şəxs “Britaniyadakı siyasi, sosial və iqtisadi şəraitdən” narazılığını nümayiş etdirmək niyyətində olan məhsulla şəkil çəkdirməyə çalışıb. Güllə qoruyucu şüşəni zədələyib və Allah Anasının xalatında 6 düymlük deşik yaradıb. Bərpa prosesində çoxlu şüşə parçaları və kağız parçaları götürülüb, lakin bu, demək olar ki, həmişə belə hallarda baş verdiyindən əsəri heç vaxt ilkin görünüşünə qaytara bilməyib.

6. Pablo Pikassonun "Aktyor" (1904).
(Pablo Pikasso - Aktyor)

Həyatınızda sizə çox pul bahasına başa gələn qəzanı xatırlamağa çalışın. Sən xatırlayırsan? İndi öz zərərinizi 2010-cu ildə ziyarətçilərdən birinin təsadüfən Pikassonun 130 milyon dollar dəyərində olan rəsminin üzərinə düşməsi zamanı Metropoliten Muzeyinin vurduğu itkilərlə müqayisə edin. Hadisə nəticəsində 1,8x2,4 metr ölçüdə kətan üzərində 15 sm uzunluğunda boşluq yaranıb.Qəza hadisəsi olduğundan hadisəni törədən şəxs cəzalandırılmayıb.

7. Pablo Pikassonun "Yuxu" (1923).
(Pablo Pikasso - Le Reve)

“Aktyor” tablosu ilə bağlı insidentdən 4 il əvvəl rəssamın məşuqəsi Maria-Tereza Valterin təsvir olunduğu Pikassonun “Yuxu” əsəri də oxşar aqibətlə üzləşmişdi. Həmin vaxt şəkil içəridə idi şəxsi kolleksiya Amerika kazinolarından birinin sahibi Steve Wynn, "Arzu"nu hedcinq fondunun meneceri Stiven Kohenə satmağı planlaşdırırdı. Ancaq bu, baş vermədi. Rəsmi qonaqlara nümayiş etdirən görmə qabiliyyətindən əziyyət çəkən Uin təsadüfən büdrəyərək kətanın üzərinə yıxılaraq onun içindəki 5 santimetrlik dəliyi sındırıb və bundan sonra rəsm əsərini satmamaq qərarına gəlib. “Yuxu”nun bərpası milyarderə 90 min dollara başa gəlib.

8. “Fəvvarə” (1917), Marsel Duchamp
(Marsel Duchamp - Fəvvarə)

Bu istedadlı usta demək olar ki, hər hansı bir obyektə daxili məna qoya bilirdi. Duchamp fəvvarəsinin modeli 1917-ci ildə Nyu-Yorkda aldığı ağ Bedfordshire pisuarı idi. Əvvəlcə əsərin sənət əsərlərinə aid olub-olmaması ilə bağlı mübahisə yarandı, çünki yaradıcı tərəfindən Müstəqil Rəssamlar Cəmiyyəti tərəfindən sərgi üçün elan edildi, o da öz növbəsində bu eksponatı nümayiş etdirməkdən imtina etdi. Halbuki 2006-cı ildə o, artıq 3,6 milyon dollar dəyərində qiymətləndirilirdi. Elə həmin il iş 76 yaşlı rəssamın əlindən əziyyət çəkdi, o, onu çəkiclə əzmək qərarına gəldi, ancaq kənarlarını döydü. On üç il bundan əvvəl, bu sərgi Nimesdə (Fransa) nümayiş etdiriləndə, sərgidə eyni şəxs onun üzərinə sidiyə getmişdi. Əvvəl bu gün iş həmişə maraq doğurur.

9. Naməlum ustanın "Portlend vazası" (e.ə. 30-20-ci illər).

Tanrıların və fanilərin fiqurlarını əks etdirən bu nəfis şüşə və kameo qab 16-cı əsrdə Roma yaxınlığında aşkar edilmiş, bundan sonra 1810-cu ildə vaza köçürülmüşdür. Britaniya muzeyi... Belə bir kövrək obyektin bu qədər əsrlər boyu toxunulmaz qala biləcəyinə inanmaq çətindir, amma buna baxmayaraq, belədir. Portlend vazası 1865-1875-ci illərdə Ellinizm dövrünün digər gəmilərini geridə qoydu və 1845-ci ildə sərxoş bir muzey ziyarətçisi tərəfindən gəminin sındırıldığı kədərli hadisə olmasaydı, daha da toxunulmaz qalacaqdı. Vazanın bəzi fraqmentləri itirildi və yalnız bir neçə ildən sonra tapıldı, bundan sonra qab bir neçə dəfə sökülərək yapışdırıldı. Sonuncu bərpa işləri 1988 və 1989-cu illərdə aparıldı, bunun sayəsində Portland vazasını demək olar ki, orijinal görünüşünə qaytarmaq mümkün oldu.

10. Balaca su pərisi (1913) Edvard Eriksen
(Edvard Eriksen - Kiçik su pərisi)

“Kiçik su pərisi” heykəlinin Kopenhagenin əsas görməli yerlərindən biri olduğunu nəzərə alaraq, o, dəfələrlə müxtəlif səbəblər(ən çox siyasi) vandalların əlindən əziyyət çəkirdi. 1964-cü ildə heykəlin başı kəsilərək oğurlandı, sonra yeni baş düzəldilib quraşdırıldı, bir müddət sonra yenidən oğurlandı. Sonrakı illərdə "Kiçik su pərisi" məhrum oldu sağ əl, dinamitlə partladılmış və hər cür rəng və çalarlarda boyalarla örtülmüşdür. Bəlkə də Edvard Eriksenin “Kiçik su pərisi”ni dünyanın ən “səbirli” sənət əsəri adlandırmaq olar.

İnsanlar ən gözlənilməz nominasiyalarda bir növ "diaqramlar" yaradaraq hər şeyi sıralamağı sevirlər. İncəsənət kimi incə bir məsələ də müqayisə etsə də, bu aqibətdən qaçmadı sənət əsərləriçox çətin. BBC Xəbər Kanalı müxtəlif qiymətləndirdi rəsmlər, onlardan ən görkəmli onluğunu müəyyənləşdirmək. Əlbəttə ki, bu reytinq çox mübahisəlidir və oxucu, məsələn, Surikov, Levitan, Repin və ya Chagallın harada olduğunu maraqlandıra bilər. Təəssüf ki, ingilislər Rusiyanın uğurlarını, o cümlədən sahədəki uğurlarını xatırlamağı sevmirlər vizual incəsənət... Ancaq belə qərəzlilik bu gözəl rəsmlərə heyran olmağımıza mane olmur. Belə ki:

Leonardo da Vinci, Son Şam yeməyi, (1490-cı illərin sonu)

Süjet ən dramatik məqamı əks etdirir Müqəddəs həftəİsa şagirdləri ilə şam yeməyində onlara xəbər verir ki, tezliklə onlardan biri Ona xəyanət edəcək, digəri isə inancından əl çəkəcək. Masada soldan dördüncü olan Yəhuda bütün duruşu ilə xəcalət çəkir, qalan həvarilər təəccüb və qəzəblərini bildirirlər. Rəsm monastır yeməkxanasının divarına çəkildi və təəssüf ki, çoxlu zədələndi, nəticədə o, itdi. ən çox orijinal müəllif məktubu.

Giovanni Bellini, "Tanrıların Bayramı" (1514)

Ziyafət ümumi mövzudur İtalyan rəssamlığı XVI əsr, İntibah dövrünün bir çox əsərləri ona həsr edilmişdir. Məsələn, rəssam Andrea del Sarto hətta kolbasa və parmezan pendirindən hazırlanmış kilsəni təsvir etmişdir. Rəsmin çox hissəsini Bellini çəkib, lakin o vaxt onun tələbəsi olan gənc Titian ona kömək edib. Bu şah əsər mifoloji janrda işlənib. Personajlar məhsuldarlıq tanrısı Priapus, pərilər, Yupiter və digər tanrılar idi. şərab içənlər... Texniki yenilik bu yaxınlarda Avropaya təqdim edilən Çin mavi-ağ çinisidir.

Paolo Veronese, "Kanada toy" (1563)

Bu parlaq və rəngarəng səhnə kütləvi şənlik Luvrun İtalyan qanadında Mona Liza ilə birbaşa üzbəüz asılır ki, bu da təəssüf ki, bütün Qərb incəsənətinin ən laqeyd şedevrlərindən birinin reputasiyasına kömək edir. Məsihin suyu şəraba çevirdiyi toy Kənandan köçürüldü müasir müəllif Venesiya. Qəşəng geyinmiş qonaqlar desertlə məşğul görünürlər, amma diqqətlə baxsanız, heç birinin yemək yemədiyini görərsiniz. Bunun səbəbi, rəsmdə adi insanlardan fərqli olaraq yeməklərlə maraqlanmağı o qədər də layiqli hesab etməyən yuxarı təbəqənin nümayəndələrini təsvir edir.

Dieqo Velazkes, Baxın zəfəri (1628)

Ağ dərili, sarmaşıq yarpaqları ilə taclanmış, şərab tanrısı oturur əyləncəli şirkət... Vəziyyətinə uyğun olaraq sərxoşdur. Onun yanında daha ayıq görünən ispan qəhvəyi paltolu aşılanmış işçilər var. Rəssam yaradıcılığında kifayət qədər nadir rast gəlinən mifoloji mənzərəni təsvir etmişdir. Velazquez adətən pərilərin iştirak etdiyi ənənəvi Baxik əyləncə obrazından uzaqlaşaraq janr səhnələrinə (bodeqonlara) xas olan daha naturalist üsluba üz tutdu.

Peter Paul Rubens, "Herodun bayramı" (1635-38)

Qabın qapağı qalxır və onun altında Vəftizçi Yəhyanın başı var. Rubensin möhtəşəm tutqun tablosu, ögey atası Herod üçün rəqs edən Salomenin mükafat olaraq müqəddəsin ölümünü aldığı anı göstərir. İnsan başı qidalanır bayram süfrəsi xərçəng və ov ilə birlikdə. Salomun anası Herodia çəngəllə Yəhyanın dilini soxdu, əri isə dəhşətə gəldi.

Jan Steen, Dissolute House (1663-64)

Əgər dövrdə Yüksək Renessans Rəssamlar tanrıları və ya aristokratları təsvir etdikləri üçün 17-ci əsrin Hollandiyalı rəssamları bəzən mənəvi və satirik məna ilə doymuş gündəlik səhnələrə müraciət etdilər. Görünür ki, bu şənlik edənlər vərdişlə və müntəzəm olaraq günah edirlər. Qara paltarlı kişi qulluqçu qadını aldatmağa çalışır, ön planda olan qadın isə o qədər içki içir ki, ayağının altındakı İncilin fərqinə varmır. Göründüyü kimi, bu bayramın mərkəzinə çevrilmiş böyük vetçina yerdə unudulub və bir pişik artıq ona maraqla baxır.

John Martin, Belshazzar bayramı, (1821)

Con Martin ən qəribə ingilislərdən biri idi rəssamlar XIXəsr. Onun üslubu apokaliptik baxışlarla xarakterizə olunur, lakin həddindən artıq iddialılıq bəzən açıq kitçə çevrilir. Bu rəsmdə o, Daniel kitabından Babil padşahının pis əlamət aldığı səhnəni təsvir edir. Sonsuzluğa qədər möhtəşəm kolonnalar, səmada dəhşətli ildırım və s.

Edouard Manet, Ot üzərində səhər yeməyi (1862)

Rəsmlər Qərb sənəti tarixinə düşdü, Paris Salonu və III Napoleon özü tərəfindən rədd edildi, bütün perspektiv və ikonoqrafiya qaydalarını pozdu. Kişilərin müasir geyimdə olması, qadının çılpaq olması, eyni zamanda insanların bir-birinə baxmaması da aydın deyil. Ancaq ola bilsin ki, Manet səbətdən otların üzərinə yuvarlanan meyvələrə və rulonlara baxmayaraq, ümumiyyətlə, piknik yazmayıb. Çox güman ki, mənalı fəlsəfə, əxlaq və ya mifologiyaya işarə yoxdur, rəssam sadəcə müasir həyatdan bəzi faktları təsvir edib.

James Ensor, The Hungry Banquet (1915)

Birinci Dünya Müharibəsi başlayanda alman qoşunları Belçikanı işğal edən Ensor bu acı parodiyasını yazdı. Son Şam yeməyi". Masanın üstündə iki yerkökü və bir soğandan ibarət bədbəxt bir şam yeməyi var, həşəratlar hər tərəfində sürünür. Divarlar dəhşətli rəsmlərlə bəzədilib, insanlar gurultu ilə dolur. Bu rəsm əsərində deyildiyi kimi, müharibənin dəhşətləri təkcə döyüş meydanlarında deyil, gündəlik həyatda da özünü göstərir.

Cudi Çikaqo, Şam yeməyi (1974-79)

Bu şəkli onlarla insan siyahısına salmaq üçün Amerika feminist sənətinin böyük pərəstişkarı olmalı idiniz ən yaxşı əsərlər bütün zamanların və xalqların. O, adları soydaşlarımıza heç nə deməyən (bəlkə də, Virciniya Vulf). Kompozisiyanın mərkəzində yemək deyil, qapaqlar var. Çikaqo bu işi 400 könüllünün köməyi ilə tamamladı.

II KETRİNİN Nağılları

II Yekaterina çətin ki, yaxşı ana adlandırıla bilər: onun yeganə oğlu Paul (gələcək I Paul) ilə çətin münasibəti məşhurdur. tarixi fakt... Oğlan anasından uzaqda böyüdü, onu nadir hallarda görürdü. II Yekaterina atası dövlət çevrilişi zamanı öləndə oğlunu özbaşına hakimiyyətdən uzaqlaşdırdı. III Pyotr... Bütün həyatı boyu Paul anasının atasının ölümündə əli olduğundan şübhələndi və buna görə onu bağışlaya bilmədi. Lakin II Yekaterinanın nənəsi qayğıkeş və həssas idi.

O, hökumətin cilovunu birbaşa nəvəsi İsgəndərə ötürməyə ümid edirdi, ona görə də onun tərbiyəsi və təhsili ilə özü məşğul olurdu. Nəvəsini tərbiyə etmək üçün imperatriça "Çareviç Xlorun nağılı" (Tsareviç Xlorun nağılı) yazdı (bir gəncin axtarışında hər cür maneələri dəf edən bir hekayə sehrli gül tikansız) və taxt varisi üçün davranış qaydalarına həsr olunmuş "Şahzadə Fivanın nağılı".

Ədəbiyyatşünaslar II Yekaterinanın əsərlərini birincilər hesab edirlər ədəbi nağıllar rus mədəniyyəti tarixində.

“Şahzadə cavab verdi:

Biz tikansız, sancmayan gül axtarırıq.

Eşitdim, - dedi gənc, - bizim müəllimdən tikansız, sancmayan qızılgül haqqında. Bu çiçək fəzilətdən başqa bir şey deyil. Digərləri ona əyri yollarla çatmağı düşünür, ancaq düz yol ona aparır. Budur sənin ağlında bir dağ, onun üzərində tikansız gül bitər; amma yol sıldırım və qayalıqdır”.

II Yekaterina, "Çareviç Xlorun nağılı"

PORTRETLƏRİ İlya Repin

İlya Repinin birinci həyat yoldaşı Vera ilə ailə həyatı çox çətin idi. Ancaq həyat yoldaşı ilə münasibətlərdəki problemlər rəssamın uşaqlara olan hisslərinə təsir etmədi - Repin onları çox sevirdi. Böyük qızı Vera tez-tez rəsmlərinin qəhrəmanı olur, məsələn, "Vera Repinanın portreti" (1878), "Cırcırça" (1884), " Payız buketi"(1892). Repin də ikinci qızı Nadiyanı daha az çəkmir - o, "Nadia Repinanın portreti" (1881), "Günəşdə" (1900) rəsmlərində də təsvir edilmişdir. Tək oğlu Sonradan özü də rəssam olan Repin Yuri atasına onun üçün poza verib uşaq portreti 1882-ci ildə.

KONSTANTİN MAKOVSKİNİN PORTRETİ

Konstantin Makovski üç dəfə evləndi. İlk evliliyi qısamüddətli oldu - Makovski toydan qısa müddət sonra dul qaldı. Ancaq ikinci həyat yoldaşı Yuliya Letkova ilə 20-dən çox yaşadı xoşbəxt illər... Bu evlilikdə sənətçinin sevimli modellərinə çevrilən üç övladı var. "Ailə portreti"ndə o, arvadını oğlu Sergey və qızı Yelena ilə təsvir edib. Gənc Sergey digər rəsm əsərlərinin qəhrəmanı oldu, məsələn, "Kiçik oğru" (1881), "Kiçik antikvar", "Matros kostyumunda bir oğulun portreti".

Artıq böyük bir yaşda Makovski keçmiş ailəsini tərk etdiyi üçüncü həyat yoldaşı ilə tanış oldu. Bu evlilikdən dörd uşaq (Konstantin, Olga, Marina və Nikolay) Makovski böyükləri kimi tez-tez yazdı.

VALENTİN SEROVUN PORTRETİ

Valentin Serov ata idi böyük ailə- həyat yoldaşı Olga Trubnikova, Serovun tez-tez çəkdiyi rəssamın altı övladı dünyaya gətirdi. Rəssamın məşhur uşaq portretləri arasında - "Uşaqlar (Saşa və Yura Serov)" dəniz portreti, "Mişa Serovun portreti", "Saşa Serov" akvarel eskizi, "Rəssam Olqa və Antoşa Serovun uşaqları" tablosu var. . Valentin Serovun uşaqlarının həyatı müxtəlif yollarla inkişaf etdi: böyük qızı Olqa rəssam oldu, oğlu Yuri kino aktyoru oldu, gəmiqayırma və hərbi pilot Aleksandr Serov Livana mühacirət etdi və burada yol tikintisi ilə məşğul oldu.

ZİNAİDƏ SEREBRYAKOVA PORTRETLERİ

İnqilabdan əvvəl Zinaida Serebryakova əri Boris Serebryakov və dörd övladı ilə xoşbəxt yaşayırdı: Yevgeni, İskəndər, Tatyana və Yekaterina. Uşaqlar sevinclə rəssamın portretləri qarşısında pozalar verdilər. Serebryakova "Axşam yeməyində" rəsm əsərində üç uşağı, ayrıca - 1908-ci ilin eskiz-eskisində yatmış oğlu Zhenya və "Tata və Katya" portretində qızları təsvir etdi. 1919-cu ildə ailənin həyatı dəyişdi - Serebryakovanın əri vəfat etdi. Sonra rəssam uşaqlarını daha tez-tez rəngləməyə, onlarda təsəlli axtarmağa başladı. Şəkillər " Kartlar evi"," Xarkovdakı terrasda ", eləcə də çoxsaylı qızların portretləri. 1924-cü ildə Zinaida Serebryakova Fransaya getməyə və uşaqlarını SSRİ-yə buraxmağa məcbur oldu. Bir neçə ildən sonra Aleksandr və Yekaterina ona baş çəkə bildilər və o, Tatyana Serebryakovanı cəmi 36 ildən sonra görə bildi.

MARİNA TSVETAEVANIN ŞEİRLƏRİ

Tsvetaeva tez-tez gündəliklərində övladları - Ariadne, İrina və Georgi haqqında ətraflı yazır və onlara çoxsaylı şeirlər həsr edirdi. Onun əsas ilham mənbəyi Ariadna idi. Ona, məsələn, "Qızına şeirlər" və "Ale" yazdı. Tsvetaeva zorla ayrılmasından ciddi narahat idi böyük qızı Ariadnanı uşaq evinə göndərmək məcburiyyətində qalanda, bu, onun “Evin balaca ruhu, ev dahisim” şeirində əks olunub. Tsvetaeva, üç yaşında vəfat edən İrinaya "Vətəndaş fırtınalarının gurultusu altında" daha az faciəli şeir həsr etdi.

Vətəndaş fırtınalarının gurultusu altında
Çətin zamanda,
Mən sizə bir ad verirəm - sülh
Miras mavi rəngdədir.

Çıxın, çıxın, Düşmən!
Saxla, Üçlük,
Əbədi nemətlərin varisi
Körpə İrina!

Marina Tsvetaeva

BORIS PASTERNAKIN ŞEİRLƏRİ

1920-30-cu illərdə bir çox şairlər üçün uşaq şeirləri idi yeganə yol qisas almaqdan qorxmadan dərc edin. Məhz bu zaman Pasternakın iki "uşaq" şeiri ayrı-ayrı nəşrlərdə nəşr olundu, lakin pul qazanmaq üçün deyil, onları oxumaq üçün yazılmışdır. balaca oğlum Eugene. Bunlar Nikolay Kupreyanovun illüstrasiyaları olan "Menagerie" və Nikolay Tyrsa'nın rəsmləri ilə "Karusel" kitabları idi. Bu şeirlər o vaxtdan indiyədək cəmi bir dəfə, 2016-cı ildə yenidən çap olunub. Pasternakın özü uşaq ikən atası-rəssam Leonid Pasternakı bir neçə uşaq portreti yaratmağa ruhlandırıb (“Boris Pasternakın Baltik dənizi fonunda portreti”, qrafik “Boris Pasternak pianoda”, “Yatmış məktəbli”).

... Pumaların uzaqdan nəriltisi
Uyğun olmayan səs-küyə birləşir.
Parkın içindən nərilti səslənir
Və səma istiləşir
Ancaq görünən bir bulud deyil
Zooloji bağda.
Yaxşı xasiyyətli qonşular kimi
Ayılar uşaqlarla danışır
Və əks-səda verən lövhələr kar edir
Ayı balalarının çılpaq dabanları.
Kafelli keçiddə qaçmaq
Bir alt paltarda enin
Ağ ayı üçlü
Bir ailə hovuzu.
Boris Pasternak, "Menagerie"

BULAT OKUCAVANIN Nağılları

1960-cı illərin sonlarında Bulat Okudjava Yaltada yaşayanda oğluna məktublar yazdı. nağıllar və onlar üçün gülməli şəkillər çəkdi. Bella Axmadulina bu yazışmaları görənə qədər çap etmək haqqında düşünmürdü. Onun məsləhəti ilə Okudjava bir-birindən fərqli nağılları bir hekayədə birləşdirdi. "Adorable Adventures" kitabı belə çıxdı - ekzotik canlılar Craig Kootenay ram, Good Snake və Sea Gridig haqqında hekayə. 1971-ci ildə SSRİ-də nəşr olundu və müəllifin illüstrasiyaları ilə çıxdı. Tezliklə kitab bir neçə dilə tərcümə olundu Xarici dillər.

“Budur, Kreyq Kuteni Qoyun mənə dedi.

Bir dəfə Kootenay dağlarında gəzdim. Birdən görürəm: Tənha Məkrli Qurd gizlicə üstümə gəlir. Mən ona oyun oynamaq qərarına gəldim. Axı mən də çox hiyləgərəm. Mən onunla döyüşmək istəmirdim və o, mənim zarafatımı uzun müddət xatırlayırdı.

Qışqırıb külək kimi qaçdım. Canavar arxamca qaçdı.

Aha! qışqırdı. - Məni tərk etməyəcəksən! İndi səni yeyəcəyəm!

Dərin uçuruma doğru gedəndə az qala mənə yetişdi.

Aha! - Qurd qışqırdı.

Və sonra atladım. Mən uçurumun üstündən çox asanlıqla uçdum: axı mən çox çevikəm və Tək Xain Qurd yıxıldı.

Uçurumun dibi ilə qaçdı, ancaq çıxa bilmədi. Sonra qışqırdı:

Məni qoru! Mən bir daha heç vaxt. Mən ancaq ot yeyəcəyəm.

Onun üçün ipi endirdim. Tez onun üstünə çıxdı və çıxanda gülərək dedi:

Sən də mənə inandın, axmaq... Doğrudan da, mən ot yeməyə qərar verdin? Sənin axmaq otuna çox ehtiyacım var! Mən əti sevirəm! Və səni indi yeyəcəyəm!

Yenidən mənə hücum etmək istəyirdi, amma mən çox ağıllıyam. Atladım və özümü uçurumun o biri tərəfində tapdım”.

Bulat Okudjava, "Gözəl sərgüzəştlər"