Fr chansonnier. Müxtəlif dövrlərin şanson ifaçılarının siyahısı

ev / Mübahisə

Fransada demək olar ki, bütün musiqi janrları və üslubları təmsil olunur. Ancaq mahnı janrı, bütün dünyada olduğu kimi, burada da ən populyardır. Bir çox var görkəmli ifaçılarşanson janrında işləyir, lakin fransız şansonyerləri bizim ölkənin ifaçılarından çox fərqlənir. Nəticə ondan ibarətdir ki, bu musiqi yalnız fransız mahnılarına xas olan milli xüsusiyyətləri özündə saxlayır və dünya şou-biznesinin inkişafında cərəyanların təsirinə imkan vermir.

Bəlkə də səbəb ötən əsrdə yaranmış və ölkənin vizit kartı olan fransız kabarelərinin bütün dünyada böyük populyarlıq qazanmasındadır. Bu sənət növü özünü təmin edən bir cərəyana çevrilmiş və xarakterik, çox diqqət çəkən xüsusiyyətlərə malikdir.

Musiqidə qəbuledilməz olan uyğunsuzluq və disharmoniya səbəbindən başqa istiqamətlərlə sintez bəzən sadəcə mümkün olmur. Məhz bu orijinallıq fransız şansonyerlərinin hitlərini inanılmaz dərəcədə populyar edir və hər zaman ifa olunur.

Çox parlaq ulduzlar caz fransız müğənniləri də dünya incəsənəti səmasında parlayır. Əgər 70-80-ci illərdə bu üslub musiqinin elit və əsl qurmanları üçün bir sənət idisə, zaman keçdikcə kütləvi sənət texnikalarından istifadə etməyə başladı.

Baxmayaraq ki, çox güman ki, bu mərhələdə caz ifa üsullarından istifadə edilməyə başlandı.

Nə olursa olsun, müasir musiqi təkcə Fransada deyil, bütün dünyada bütün üslub və cərəyanların birləşməsi ilə seçilir. Nəticədə ən gözəl mahnılar, parlaq istedadlı ifaçılar meydana çıxır.

Bir çox müasir fransız müğənniləri dünya şöhrəti qazanıblar. Bəziləri səsin parlaq, yaddaqalan tembri sayəsində ilk notlarla sözün əsl mənasında tanınır.

Fransız müğənniləri bütün dünyada məşhurdur

Keçən əsrdə bu ad bütün dünyada gurlandı. Müğənninin bənzərsiz, gözəl tembri və xüsusi cazibəsi bütün planetin qadınlarını özündən çıxarıb.

Dassinin "Excuse Me Lady", "Bip-Bip", "Ça m'avance à quoi", "Les Dalton" və başqa hitləri müasir ifaçılar tərəfindən işıqlandırılır, bizim nəsil bu mahnıları zövqlə, bəzən özü də bilmədən dinləyir. onların müəllifi və ilk ifaçısı kimdir.

Co Dassin 1938-ci ildə Nyu-Yorkda anadan olub, anası gələcək ulduz məşhur skripkaçı idi, atası rejissor idi, gənc Co 12 yaşında olanda ailə Fransaya köçdü. Çox güman ki, peşə seçimində həlledici rol oynayan valideyn genləri və tərbiyəsi olub. Co Dassin bütün həyatı boyu filmlərdə rol alıb və gözəl mahnılar yazıb.

franko-kanadalı müğənni və aktyor Garou"Notre Dame de Paris" müziklində kvazimodo rolunu oynadıqdan sonra məşhurlaşıb.Müğənninin əsl adı Pyer Qarandır, 1972-ci ildə anadan olub. Bir az boğuqlu alçaq səs, ən yüksək icra məharəti Qarunu dünya ulduzları sırasına gətirdi.

Aktyorluq karyerası da çox yaxşı gedir. Bu günə kimi müğənninin 8 albomu işıq üzü görüb.


Qriqori Lemarşal
1983-cü ildə anadan olub. Müğənni çox məşhur oldu gənc yaş inanılmaz istedad, mobil və parlaq səs sayəsində.

V erkən uşaqlıq oğlana ağciyər funksiyasına təsir edən nadir genetik xəstəlik diaqnozu qoyuldu. Buna baxmayaraq, Gregory vokal bacarıqlarında çox yüksək nəticələr əldə edə bildi və pərəstişkarlarını çox təsirli və dürüst mahnıları ilə sevindirdi.

2007-ci ildə sağalmaz xəstəlik müğənninin həyatına son qoydu, 2008-ci ildə ölümündən sonra çıxan "La voix d'un ange" (Mələk səsi) albomu Avropada bir milyon nüsxə satılaraq platin mükafatı aldı.

Məşhur fransız müğənniləri

Hər zaman ilk növbədə Fransız musiqisi ilə əlaqələndiriləcəkdir Edit Piaf... Sivil dünyada bu parlaq qadının bənzərsiz səsini eşitməyən insan yoxdur.

Müğənni və aktrisanın əsl adı Covanna Qassiondur, 1915-ci ildə anadan olub. Gələcək dünya ulduzunun uşaqlığı və yeniyetməliyi dəhşətli yoxsulluq və məhrumiyyətlər içində keçdi, bu, müğənniyə həyatı boyu dəhşətli əzab verən və vaxtından əvvəl ölümünə səbəb olan pis sağlamlığın səbəbi idi.

"Milord", "Padam Padam", "Non Je Ne Regrette Rien" mahnıları yaşından və musiqi zövqündən asılı olmayaraq, demək olar ki, hamıya məlumdur.

Parlaq, qeyri-adi vokal qabiliyyəti, qalmaqallı hadisələri və zəngin şəxsi həyatı ilə daim ictimaiyyətin diqqətini çəkdi.


Patrisiya Kaas
ən parlaqlarından biridir və maraqlı müğənnilər bizim vaxtımız. Müğənninin şanson janrına aid olmasına baxmayaraq, onun üslubu yalnız fransızlara xas cazibə ilə, şanson, caz və pop musiqisini özündə birləşdirir.

Məhz budur xüsusi üslub Patricia Kaas, müğənni uyğun olmayan üslubları qarışdırmağı bacardı və bu, onun üçün çox dadlı oldu.

Dünya hər biri zərif zövq və yüksək sənətkarlıq standartı olan 10 albom gördü. Müğənni dünyanın hər yerində çox qastrol səfərlərində olur və konsertlər verir.

Əsrimizin kəşflərindən müasirin ulduzları fransız müğənnilər, ən perspektivli gənc müğənnilərdən biri hesab olunur və ZAZ, çox cəsarətli və istedadlı şanson, xalq, caz və akustik musiqini qarışdırır.

Təbii ki, adıçəkilən müğənni və müğənnilərin siyahısı istedadlı və məşhur musiqiçilər Fransa məhdud deyil.
Klassik və müasir ifaçılar, rok və rep istiqamətlərinin nümayəndələri haqqında daha çox məlumat Bu ölkə dünyaya inanılmaz miqdarda çox yüksək keyfiyyətli və gözəl musiqi təqdim edib. Onu dinləyərək, heç olmasa bir dəqiqəlik lütf və cazibənin bənzərsiz və incə dünyasına toxunmaq imkanımız var.

Fransız klipi - VİDEO

Qreqori Lemarşalın "The Golden Voice" ifasında "My Angel" adlı gözəl mahnını dinləyin

Dostlarınızla paylaşsanız, şad olarıq:

Fransız şansonu! Bu sözdə, gözlər görünməzdən əvvəl heyrətamiz insanlar- Serj Qensburq, Fransuaza Hardi, Edit Piaf! Möhtəşəm mahnıları dünyaya dərindən nüfuz edən zəhmli ifaçılar musiqi tarixi və müəyyən mənada keçmiş əsrin himnlərinə çevrildi! Onların mahnıları, digərləri ilə yanaşı, dünya kino ekranlarında uğurla nümayiş etdirilən sevimli filmlərində səsləndirilib. Bu gün də müasir filmlərdə bu gözəl kompozisiyalar tez-tez eşidilir.

Şübhəsiz ki, fransız şansonu ölməzdir. Sehrli sənət keçmiş dövrün, gözəl istedadlı ifaçıların, aktyorların, musiqiçilərin itirilmiş romantikası üçün ürəyi çırpınır, yüngül sevincə və ya yüngül kədərə düçar edir. Amma köhnəlmiş diski yenidən taxdığımız zaman sənət birdən-birə müəmmalı şəkildə yenidən canlanır, dünyanı heyrətamiz cazibəsi və cazibəsi ilə doldurur.

Qeyd etmək lazımdır ki, Rusiyada "şanson" sözü bir qədər fərqli şərh olunur. Burada 90-cı illərdə formalaşıb xüsusi janr"Rus şansonu" adını alan musiqi. Çox vaxt bu, "oğru mahnısı" idi - beləliklə, yenidənqurmanın çətin, kriminal dövrü yaradıcılıqda, xüsusən də musiqidə əks olundu.

Aristide Bruant. ru.wikipedia.org saytından foto Amma biz fransız şansonu haqqında daha dərin təfsirdə, əsl mənasında danışacağıq. O, Fransada anadan olub və çoxsaylı istedadlı nümayəndələr tərəfindən parlaq şəkildə ifa olunub! Və bu möhtəşəm musiqi insan həyatını xilas etdi, insanların ürək döyüntülərini sürətləndirdi, başlarını yenidən günəşə qaldırıb parlamağa kömək etdi. parlaq gülüşlər dodaqlarda. Gəlin şanson tarixinin çoxəsrlik səhifələrinə nəzər salaq.

Əsl məzmunu ilə nəfis, dərin poetik, əzəmətli mahnı olan şansonu təkrarlamaqdan yorulmazsan. Tarixən şanson həm fransız kabare pop mahnısı, həm də orta əsrlərin dünyəvi polifonik mahnısıdır. Hər bir kompozisiya özünəməxsus şəkildə heyrətamiz poetik şah əsər, dərin daxili məzmunlu bir hekayə növüdür. Gəlin atmosferə girək Fransız şanson, bu möhtəşəm musiqinin zərifliyini, gözəlliyini sanki bir daha özümüzə açacağıq.

Mistinguette. ru.wikipedia.org saytından foto Fransız şansonu uzaq Orta əsrlərdə öz yolunu başladı. Janrın troverlərlə başladığını deyə bilərik. Truverlər 11-ci əsrin sonu və 14-cü əsrin əvvəllərinin oxuyan şairləri idi. Ars Nova dövrünün nümayəndəsi, parlaq şair və ifaçı, heyrətamiz Guillaume de Machaut xüsusilə diqqətəlayiqdir. Təbii ki, belə musiqi “şanson” termininin müasir anlayışından bir qədər uzaq idi. Buna baxmayaraq, o, şübhəsiz ki, janrın əsl əcdadı kimi qəbul edilə bilər.

Bizə daha yaxın və əziz olan “şanson”un mənası bilavasitə keçən əsrin sonlarında formalaşmışdır. Hər şey kiçik yaradıcılıq teatrları və kabarelərlə başladı. Məhz onlarda şansonun əsas mənası formalaşdı: müəllifin ifa etdiyi mahnı, adətən kamera otağında, mətnlə ayrılmaz şəkildə əlaqəli mahnı. Romantika və eyni zamanda kostiklik, daxili partlayıcı güclə dolu əsl "Qalya xarakterini" ortaya qoyan mahnı. Etiraf etmək lazımdır ki, bu mahnı hər cür haqsızlığa çox həssas və barışmazdır.

Müasir dövr tərəfindən janrın heyrətamiz nümayəndələri kimi tanınan 19-cu əsrdə ilk şansonyerlər Aristide Bruant və əlbəttə ki, Mistenguette idi.

Çarlz Trenet. ru.wikipedia.org-dan foto Aristide Bruant Paris Montmartredən parlaq bədii obraz idi. O, Paris arqotu üzərində ləzzətlə pirsinqli anti-burjua kompozisiyaları ifa edirdi. Səhnədə Aristide misilsiz bir üslubun sahibi kimi yadda qaldı: məxmər gödəkçə, hündür çəkmələrə bükülmüş qara şalvar. O, həmişə boynuna qəşəng qırmızı şərf taxırdı. Aristide Bruantın heyrətamiz obrazı afişalarda təsvir olunduğu üçün rəsmdə dəfələrlə istifadə edilmişdir. Məhz bu rolda o, minnətdar dinləyicilər və bizim hamımız, fransız şansonunun pərəstişkarları və biliciləri tərəfindən xatırlandı!

Mistengett. Bu ad ilk olaraq ingilis dilində Miss Tengett adından götürülmüş təxəllüsdür. Mistengett heyrətamiz aktrisa idi - müğənni, təlxək əyləncəli. Sonralar onun təxəllüsü bir sözdə birləşərək, yaradıcılığına daha çox uyğun gəlirdi səhnə obrazı... Mistenguette mükəmməl yumoristik şeylər oxudu, heyrətamiz bir filmdə rol aldı, parlaq Jean Gabin ilə səhnədə çıxış etdi, Maurice Chevalier ilə duet oxudu. Moulin Rouge-un bu qədər məşhur olduğu dəbdəbəli tük baş geyimləri onun ixtirası idi.

Caz erası saksafonun ləng sehrli notları ilə yaxınlaşırdı. Müharibədən əvvəlki Parisdə şansonu Çarlz Trenet ilə birlikdə ifa etmişdi caz pianoçusu Johnny Hess. Onun heyrətamiz üslubu klassiklərdən bir qədər fərqli idi. Böyük Amerika komediyalarından caz və gags ritmlərini şansona fəal şəkildə gətirdi. Onun heyrətamiz mahnısı Je chante minnətdar dinləyicilərin qəlbinə möhkəm yerləşdi və dünya şöhrəti qazandı. La Mer bəstəsi də həyəcanlı səslənir. Daha sonra onu Cliff Richard və Delilah ifa edəcək. Yeri gəlmişkən, məşhur amerikalı ifaçı Bobbi Darin onu bir az sonra oxuyacaq və onu özünün əfsanəvi və sensasiyalı Beyond to sea-ya çevirəcək.

Müharibədən sonra şanson getdikcə daha ciddi olur, sosial, ictimai mövzulara uyğunlaşır, dinləyici ilə birbaşa dialoqa girməyə çalışır. Musiqiyə gəl məşhur şairlər və yazıçılar. Boris Vian, istedadlı şair və nasir. Məşhur Ne me quitte pası ifa edən belçikalı şair Jak Brel sonralar bir çox dünya ifaçıları tərəfindən ifa olunacaq. İstedadlı Georges Brassen isə Fransua Villon, Pyer Korneil, Viktor Hüqonun şeirləri əsasında mahnılar yaradıb.

Çarlz Aznavur. ru.wikipedia.org saytından foto Fransız şanson dünyası sürətlə və qaçılmaz olaraq inkişaf edir! Yeni ifaçılar peyda oldular - Jean Ferrat, heyrətamiz mahnıları ilə heyrətamiz Edith Piaf bütün dünyada tanınan Non, je ne regrette rien və La Vie en rose, Paris ermənisi Vaxinak Aznavourian, ləqəblə tanınan Charles Aznavour, fransız belçikalı Salvatore. Adamo, möhtəşəm şansonyer.

Həm də müğənni İtalyan əsilli Məşhur "Paroles" bəstəsini ifa edən Dalida Alain Delon ilə şərti azadlığa çıxıb. Şansonu məşhur "Şerburqun çətirləri" filmində baş rolu ifa edən istedadlı aktrisa Ketrin Denev də gözəl ifa edirdi. Və istedadlı aktrisa, trendsetter, müğənni, astroloq Fransuaza Hardi. Onun əla mahnıları: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour bu gün üçün çox aktualdır!

Xüsusilə Serge Gainsbourg təxəllüsü ilə heyrətamiz ifaçıya diqqət yetirməlisiniz. Əsl adı Lucien Ginsburqdur. Bu istedadlı insanşansonun imicini sözün əsl mənasında dəyişdirdi, ona yeni heyrətamiz formalar və şəkillər gətirdi! O, həyatını parlaq şəkildə yaşadı, şanson ifa etdi və onu yeni musiqi rəngləri ilə boyadı.

2010-cu ildə fransız rejissoru Joanne Sfara Lucien və onun təkrarolunmaz işi haqqında möhtəşəm Gainsbourg, vie heroïque filmini çəkdi. Filmdə Gensburqun çoxsaylı möhtəşəm hitləri var və onun həyat hekayəsi gözəl şəkildə nümayiş etdirilir.

Chanson sürətlə təcil qazanır, hər hansı bir çərçivə onun üçün getdikcə sıxılır. Və buna görə də rəssam qərar verir elektrik gitara al... Baxın, müğənni Benjamin Bjolet artıq aktiv şəkildə elektronikadan istifadə edir! Mano Solo böyük şairdir, o, əslində əsl pank rok oynayır! Məşhur fransız rok əfsanəsi Conni Hollidey yeni janrın yaradıcısıdır.

İndi şansona hər cür ləkələr daxil edilir. Musiqi bütün növ üslubları, janrları, konsonansları birləşdirir. Şanson nağara və bas və bossa nova janrları ilə fəal şəkildə doyur, bu da musiqinin təsvirolunmaz səsini daha da ortaya qoyur. Məsələn, Latın Amerikasının (Dominic A kimi) və Balkanların (Têtes Raides qrupu kimi) ritmlərini götürək. Emily Simone ingilis dilində çıxış edir və musiqi kanonik elektropopdur. Ancaq yenə də qarşımızda ətirlərlə dolu eyni heyrətamiz və sehrli şanson var mavi boyalar Fransa.

Belə anlarda anlayırsan ki, fransız şansonu təkcə musiqi deyil, bütövlükdə ecazkar dünyadır! Bu musiqili hekayə taleyimiz haqqında. Bu xüsusilə fransız işi: poetik, bir az melanxolik səs vasitəsilə istedadlı ifaçı həyatın dərinliyini, faciəsini və eyni zamanda sevincini, heyranlığını, həyəcanlı həzzini hər saniyə eşidirik. Görüntülər, insanlar, həyatlar, situasiyalar, parlaq zərbələr gözümün önündə sürətlə uçur - mahnının səsinin bir neçə dəqiqəsində hər şey bir-birinə qarışır. Bu saniyələrdə sən dərin poeziyanı, gündəlik həyatımızın gözəlliyini anlayırsan. Siz onun ən yüksək Ruhani prinsipini həyata keçirəcəksiniz!

Mövzu 5. Bard mahnısı Bard mahnısı və ya bard musiqisi 20-ci əsrin ortalarında müxtəlif ölkələrdə yaranmış mahnı janrıdır. Onun səciyyəvi cəhətləri musiqinin müəllifinin, mətnin və ifaçının bir şəxsdə birləşməsi, gitara müşayiəti, mətnin əhəmiyyətinin musiqidən üstün olmasıdır. Rusiyada Aleksandr Vertinskinin şəhər romantikası və mahnı miniatürləri müəllif mahnısının sələfləri sayıla bilər. Əvvəlcə janr tələbə və turist mahnıları üzərində qurulmuşdu ki, bu mahnılar “rəsmi” mahnılardan (dövlət kanalları vasitəsilə yayılan) üstünlük təşkil edən şəxsi intonasiya, mövzuya canlı, qeyri-rəsmi yanaşma ilə fərqlənirdi. Bu janrın müəyyən əsərləri 1930-cu illərdə (P.Koqan və Q.Lepskinin bəstələdiyi romantik mahnılar, ən məşhuru “Briqantina”, həmçinin M.Ançarovun erkən mahnıları) yaranmışdır. Müharibədən əvvəlki Moskvada geoloq Nikolay Vlasovun (1914-1957) mahnıları populyarlaşdı - "Tələbə vida" ("Sən gedəcəksən marallara, mən uzaq Türküstana ...") və başqaları.Əslində, Vlasov turist mahnısının əsasını qoydu. 1938-ci ildə mahnılar bəstələməyə başlayan Yevgeni Aqranoviçin mahnılarının xüsusi taleyi var. Bu nəslin mahnıları səslənənlərdən çox da fərqlənmir rəsmi kanallar, və tez-tez artıq tanınmış melodiyanın təkrar mətni kimi yazılırdı: məsələn, Baksanskaya turist və müəllif mahnısının klassiki hesab olunur - 1943-cü ilin qışında döyüşçü-alpinistlər tərəfindən B melodiyasına yazılmış mahnı. Terentyevin məşhur tanqosu “Günlər keçsin”. Amma xalq arasında məşhur olan “Mavi yaylıq” mahnısı da məhz bu cür yazılmışdır (mətnin peşəkar bəstəkar tərəfindən yazılmış ilk variantı tezliklə “xalq” mahnısı ilə əvəzlənmiş və bütün ölkəyə yayılmışdır) və simvolu Leninqradı mühasirəyə aldı"Volxovskaya içmək" ("Bizim tost" mahnısının melodiyasına). Çox vaxt (həmişə olmasa da) bu janrın mahnılarının ifaçıları eyni vaxtda həm şeirin, həm də musiqinin müəllifləri olurlar - buna görə də ad. 1950-ci illərin əvvəllərində tələbə mühitində, xüsusən də Moskva Dövlət Universitetinin biologiya fakültəsində müəllif mahnılarının güclü təbəqəsi meydana çıxdı (G.Şanqin-Berezovski, D.Suxarev, L.Rozanova bunun ən məşhur müəllifləri oldular. bürc) və Pedaqoji İnstitutunda. Lenin (Yu. Vizbor, Yu. Kim, A. Yakuşeva). Müəllifin mahnısı 1950-ci illərin ortalarında maqnitofonun meydana çıxması ilə geniş populyarlıq qazandı. Bu zaman Yuri Vizbor, B. Okudjava, N. Matveeva və A. Dulov sistemli şəkildə mahnılar bəstələməyə başladılar. Bildiyimizə görə, həvəskar mahnı klubları o vaxtkı DTK-nın təklifi ilə yaranıb - həm xəbərdar olmaq, həm də indi də əsl mahnıları dinləmək... Sonralar, 1960-80-ci illərdə Vladimir Vısotski, Aleksandr Qaliç, Vladimir Turiyanski. janrın klassiklərinə çevrildi, Viktor Berkovski, Sergey Nikitin, Aleksandr Qorodnitski, Vadim Eqorov, Aleksandr Lobanovski, Aron Krupp, Yevgeni Klyaçkin, Yuri Kukin, Aleksandr Mirzayan, Vladimir Berejkov, Vera Matveeva, Viktor Luferov, Aleksandr Pyotrçiv, Aleksandr Tkaçev, Onlara Suxanov, Vladimir Lantsberq, Veronika Dolina, Aleksandr Dolski, Leonid Semakov, 80-90-cı illərdə Mixail Şerbakov, Lyubov Zaxarçenko və Aleksey İvaşenko ilə Georgi Vasilievin (İvasi) yaradıcı dueti əlavə edildi. Mahnılar az bilinir öz tərkibi, o cümlədən məşhur olanlar, "təmiz" şairlər tərəfindən yazılmışdır - məsələn, Valentin Berestov, Gleb Gorbovski ("Gecə işıqları yellənəndə ...", "Pivə-su pavilyonunda ..."), Viktor Sosnora ( "Tökmə zavodu ... tərəfə uçdu). Müəllifin mahnısı “altmışıncı”ların özünüifadə formalarından biri idi. Müəllif mahnısının inkişafında bir neçə mərhələni ayırmaq olar. B. Okudjavanın rəhbərlik etdiyi birinci mərhələ, romantik mərhələ təxminən 1960-cı illərin ortalarına qədər davam etdi. Romantik başlanğıcın reallaşmasının əsas sferası dostluq (dost) və “həyat xətti” kimi yol – naməlumluğa aparan yol və özünü tanıma yolu kimi mərkəzi obrazları olan “sərgərdanlıq nəğməsi” idi. Bu mərhələdə müəllif mahnısı praktiki olaraq onu doğuran mühitin hüdudlarından kənara çıxmayıb, şifahi və ya lent yazılarında “şirkətdən şirkətə” yayılıb. O, çox nadir hallarda ictimai yerlərdə və yenə də demək olar ki, yalnız "öz çevrəsində" - həvəskar tələbə "resenziyalarında", yaradıcı ziyalıların "skeçlərində" və s., eləcə də getdikcə festivallara çevrilən turist yığıncaqlarında ifa olunurdu. müəllif mahnıları... Hakimiyyət indiki mərhələdə müəllifin mahnısını həvəskar yaradıcılığın zərərsiz təzahürü, ziyalı həyatının bir elementi hesab edərək demək olar ki, əhəmiyyət vermədi. Bundan başqa, artıq 60-cı illərin əvvəllərində olan A. Qaliçin acı və satirik mahnıları var idi. (“Kəşfiyyatçının valsı”, “Soruş, oğlanlar”, “Yeddi hasarın arxasında”, “Qırmızı üçbucaq” və s.) o dövr üçün eşidilməmiş cəsarət və səmimiyyətlə mövcud sistemin kəskin tənqidinə keçdi. 60-cı illərin ortalarından. Yuri Kim də ironik, daha sonra ətrafdakı həyatın açıq-saçıq satirik şərhinə ("İki şıltaqın söhbəti", "Qaliçin iki təqlidi", "Mənim anam Rusiya" və s.) müraciət etdi. A.Qaliçin (“Biz Horatsidən pis deyilik”, “Mən azadlığı seçirəm”) və Yu.Kimin (“Vısotskinin təqlidi”, “Vəkil valsı”) bir sıra mahnıları birbaşa sovet dissidentlərinə həsr olunub. “Etiraz mahnısının” estetikasını V. Vısotski davam etdirdi. O, intonasiya üsullarını (məsələn, intonasiya tapıntısı samitlərin tərənnümüdür) və mahnının lüğətini, o cümlədən azaldılmış lüğətin geniş təbəqəsini genişləndirdi. Bir çox bardların yaradıcılığında Böyük mövzu mühüm yer tuturdu Vətən Müharibəsi... Eyni zamanda, “rəsmi mədəniyyət” mahnılarının qəhrəmanlıq pafosundan fərqli olaraq, müəllif mahnısında müharibənin “insani tərəfi”, onun çəkdiyi iztirablar, onun qeyri-insaniliyi (“Əlvida, oğlanlar!” B. Okudjava, "Əbədi atəş balladası" A. Qaliç," Bu baş verdi, kişilər "V. Vysotsky və bir çox başqa mahnıları tərk etdilər). Təsir gücünü görmək bu cür Müəllifin mahnısı, səlahiyyətlilər onu təqib etməyə davam etdi. Qapılar şair-müğənnilərin üzünə möhkəm bağlandı konsert təşkilatları (1981-ci ildə KSP-nin XXV Moskva mitinqindən sonra Ümumittifaq Həmkarlar İttifaqları Mərkəzi Şurası vasitəsilə regionlara Yuliya Kim, Aleksandr Mirzəyan və Aleksandr Tkaçevə səhnə tamaşaları üçün hər hansı yer ayrılmasını qadağan edən məktub göndərildi), nəşriyyatlar, radio və televiziya studiyaları, yaradıcılıq ittifaqlarından qovuldular, mühacirətə sövq edildilər (A. Qaliç), mətbuatda hər cür böhtan atdılar və s. oxudu, dinlədi, bir-birindən köçürdü. 1979-1990-cı illərdə müəllifin mahnısının həyatı Moskva həvəskar mahnılar klubunun adi samizdat qəzeti "Minstrel" tərəfindən yazılmışdır (1979-cu ildən - baş redaktor A. E. Krılov, 1986-cı ildən - B. B. Jukov), foto və fotokopiyalarla ölkə daxilində yayılmışdır. Lakin dövlətin müəlliflərə münasibəti birmənalı deyildi. Beləliklə, Yazıçılar Birliyi son dərəcə düşmən mövqe tutdu - “bunlar nə müğənni şairlərdir?”. eyni zamanda, Bəstəkarlar İttifaqı həvəskar mahnıların müəllifləri üçün çox şey etdi, hesab etdi ki, onların yaradıcılığı, melodiyalarının bütün ev işlərinə baxmayaraq, 60-cı illərdə peşəkar bəstəkarlar arasında yaranan kütləvi mahnıya müəyyən etinasızlığı kompensasiya edir. müharibədən əvvəlki dövr (xüsusən də bu fikir 1967-ci ildə çəkilmiş məşhur “Mahnı təcili tələb olunur” sənədli filmində səslənmişdi). Başqa sətirlərdə mahnıları qadağan etmək üçün bütün tədbirlər görülməklə, S. Nikitin, V. Berkovski, A. Qorodnitski, A. Dulov və başqalarının mahnıları Böyük Britaniya tərəfindən buraxılan kütləvi mahnıların musiqi-mətn toplularına müntəzəm olaraq daxil edilmişdir. 70-80-ci illərin Evgeni Baçurin kimi məşhur müəllifi üçün Bəstəkarlar İttifaqı əslində prodüser oldu - ilk vinil albomunu, tezliklə ikincisini buraxdı. Həmçinin, müəllifin mahnısının heç bir təqibi Sergey Nikitinin radioda çıxış tezliyinə təsir etməyib. Peşəkar bəstəkarların əsərləri arasında müəllifin mahnısının intonasiyası Mikael Tarıverdiyev, Aleksandra Paxmutova və Andrey Petrov tərəfindən tanınır. Hakimiyyət hər yerdə kortəbii şəkildə yaranan “həvəskar (əslində tələbə) mahnı klublarını” (KSP) komsomolun “çatı” altına alaraq, müəllif mahnısına daxildən sahib çıxmağa çalışırdı. Amma çox da uğur qazana bilmədilər. Yetkin "bardlar" - janrın yaradıcıları lirik bir xətt inkişaf etdirməyə davam etdilər, lakin keçmişə həsrət, itki və xəyanətin acısı, özünü, ideallarını qorumaq istəyi, dostlar dairəsi, gələcəklə bağlı narahatlıq - əhval-ruhiyyə B.Okudjavanın təqib etdiyi sətirdə ümumiləşdirilir: “Gəlin dostlar, bir-bir itməmək üçün əl-ələ verək”. Bu lirik-romantik xətt S.-nin yaradıcılığında davam etdirilmişdir. Nikitin, A. Dolski, V. Dolina, həmçinin bard-rokçular (A. Makareviç, B. Qrebenşçikov). 1990-cı illərin əvvəllərindən. müəllif mahnısının inkişafı sakit bir kanala çevrildi. “Oxuyan şairlərin” və onların ifaçılıq məharətinin, onların peşəkar təşkilatlarının, konsertlərinin, festivallarının, satılan kaset və disklərinin sayı artır; hətta müəllif mahnısının bir növ “klassik”i də formalaşır (“Əsrimizin mahnıları” məşhur albomları). Müəllifin mahnısına həsr olunmuş radio və televiziya proqramları görünür: məsələn, Mixail Koçetkov REN TV kanalında müəllifin "Ev konserti" mahnısı haqqında televiziya şousu təşkil etdi və aparıcılıq etdi və 1995-ci ilin dekabrından "Teleexpo" kommersiya televiziya kanalında yayımladı. bardların iştirakı ilə mahnı proqramı "Wood Grouse's Nest" - sonradan eyni adlı məşhur Moskva bard-kafesinə çevrilmiş bir layihə; Müəllif mahnılarından ibarət konsertlər və bəstəkarlarla müsahibələr vaxtaşırı Kultura telekanalı tərəfindən yayımlanır; "Exo Moskvı" radiosunda Natella Boltyanskayanın dirijorluğu ilə müəllifin mahnısının həftəlik konserti var. Ən çox məşhur müəlliflər 2000-ci illər adətən Q.Danskaya, O.Medvedev, T.Şaov və O.Çikina hesab edilir. üçün geniş diapazon 2001-ci ildə Listvyanka kəndində bard mahnılarını sevənlər İrkutsk vilayəti aktyor Yevgeni Kravklem dostları ilə birlikdə “Baykal gölündə müəllif mahnısı teatrı”nı tamamlayıb açıb. Başqa ölkələrdə tarix Müəllif mahnısı təkcə rus mədəniyyətinin fenomeni deyil. Bu fenomen 1960-cı illərdə müxtəlif ölkələrdə eyni vaxtda yaranıb. Hər yerdə mahnı müəllifləri var ( Lidermacher- GDR və AFR-də, kantator- İtaliya və Latın Amerikasında, auteur-compositeur-interprete- Fransa, müğənni-bəstəkar- ABŞ-da) gitara ilə öz bəstələrinin mahnılarını oxudular. Belə gitaralı şairlər hər yerdə yerli ənənələrlə dərindən bağlı idilər, lakin eyni zamanda hər yerdə onların mahnılarında cəmiyyətin və dövlətin tənqidi var idi - sosialist və ya kapitalist olmasından asılı olmayaraq, bir təcrübə idi. müxtəlif janrlar və alternativ auditoriyalar (ilk növbədə gənclər) yaratmaq üçün böyük bacarığı var idi. Müəllifin mahnısının populyarlığı 1960-cı illərdə - 1970-ci illərin əvvəllərində gənclərin ictimai-siyasi hərəkatlarının dünya miqyasında artması (xüsusilə, 1968-ci il etirazları məqaləsinə baxın), Qərbdə yeni solçuların yaranması ilə də bağlı idi. Mərkəzi Avropada dissident anti-kommunist hərəkatı kimi. 1930-cu illərdə meydana çıxan Bertold Brext və Hans Eislerin zonqları bu cərəyanın əcdadı hesab edilir. Polşada Edvard Staçura və Yaçek Kaçmarskinin, Çexoslovakiyada Karel Kryl və Yaromir Noqavitsa, Almaniya Demokratik Respublikasında Volf Biermann və Almaniyada Frans-Yozef Deqenhardt, Fransada Georges Brassens, İtaliyada Luici Tenko və Fabrizio De Jaaranın əsərləri. Amerika Birləşmiş Ştatlarında Çilidə Pit Siqer, Tom Pakston və Bob Dilan bu ölkələrdə müəllifin ifası, lent yazılarına kollektiv dinləmə və şirkətlərdə müstəqil, həvəskar mahnı oxuma rituallarını əhatə edən tənqidi və demokratik şəkildə təşkil olunmuş ictimaiyyəti inkişaf etdirdilər. Həm də sadə, lakin emosional melodiyalar, xorlar konsertlərdə birgə oxumaq üçün stimul idi, ifaçıların özləri buna çağırırdılar. Kubada Karlos Puebla və Compai Seqnundonun mahnıları öz janrlarına görə digər ölkələrdəki müəllifin mahnısına bənzəyirdi, lakin mühüm fərq o idi ki, bu ifaçılar Fidel Kastro rejimi tərəfindən rəsmən tanınırdılar və bu ifaçılar həm məşhurluqlarını artırmaq üçün onlardan istifadə edirdilər. Kubanın özündə və xaricdə. “Sosialist düşərgəsi” ölkələrində hakimiyyətin senzura siyasəti nəticəsində müəllif mahnısının yayılması yarırəsmi festivallar və məclislər, şəxsi mənzillərdə konsertlər, ev lent yazıları şəklində yayılıb. dostlar və tanışlar arasında pulsuz və ya “qara bazarda” alınmışdır. “Sosialist düşərgəsindən” kənarda konsertlər və müəllifin mahnısının yazıları kifayət qədər qanuni idi, lakin buna baxmayaraq, müəllifin mahnısı ilə musiqi sənayesi arasında əlaqə heç vaxt güclü olmayıb və ABŞ-dakı televiziya və radio şirkətlərinin “müdafiə siyasəti” , Bəzən kəskin və gözlənilməz sosial tənqidi və riskli, karnaval yumoru ilə müəllifin mahnısını uzun müddət efirə vermək istəməyən Almaniya, İtaliya və Fransa da bu ölkələrdə ona müəyyən “qanunsuzluq” aurası verib. Çilidə 1973-cü il hərbi çevrilişindən sonra bütün xalq nümayişləri yeni cancionəvvəlcə ən sərt qadağa altında idilər və demək olar ki, bütün məşhur "gitaralı şairlər" ölkəni tərk etmək məcburiyyətində qaldılar, onlardan ən məşhuru Viktor Hara hakimiyyəti hərbçilər tərəfindən ələ keçirildikdən dərhal sonra öldürüldü. Yalnız 1975-ci ildən sonra nueva cancion dərin yeraltından çıxdı, lakin o zaman da onların müəllifləri ezop dilindən istifadə etməyə məcbur oldular. Nə “gitaralı şairlər”in tamaşaçıları, nə də həmkarları onların peşəkarlaşmasını, estrada dünyası ilə yaxınlaşmasını müsbət qarşılamırdı. Birinci ictimai danışan Festivalda Bob Dilanın Elektro Gitarası 1965-ci ildə Nyuportda bu tabunun pozulması idi və ictimaiyyət tərəfindən qulaqbatırıcı fitlərlə qarşılandı. Janrlar və terminlər hələ də mahnı janrları ilə bağlı aydın və vahid terminoloji sistem yoxdur. Bəzən "bard mahnısı" və "bard mahnısı" terminləri bir-birini əvəz edir. Lakin, məsələn, Vladimir Vysotsky qəti şəkildə "bard" və ya "minstrel" adlandırılmağı xoşlamırdı. Salnamələr göstərir ki, 1950-ci və 1960-cı illərin əvvəllərində “həvəskar mahnı” termini ən çox janrla bağlı işlənirdi – xüsusən də müəlliflərin özləri bundan istifadə edirdilər. Mahnı janrının adı ilə bağlı sual müəllifin mahnısının pərəstişkarlarını dərhal maraqlandırmayıb. İqor Kərimovun “Moskva KSP-nin tarixi” kitabında yazdığı kimi, KSP abbreviaturası 1950-ci illərin sonlarında istifadə olunsa da, o zaman “tələbə mahnı müsabiqəsi” kimi deşifrə edilib. Petuşkidə (1967-ci ilin may) özfəaliyyət mahnısı ilə bağlı KSP tarixində əlamətdar hadisəyə çevrilmiş konfransda bu məsələ diqqət mərkəzində müzakirə olundu. Variantlara baxıldı” gitara mahnı"," Həvəskar mahnı "," turist mahnısı "və bir sıra başqaları. İclasın nəticəsi olaraq “həvəskar mahnı” adı seçilib, “Həvəskar mahnı klubu”nun mənası isə KSP-nin birləşməsinə həvalə edilib. Eyni zamanda, 1967-ci ilin mayında KSP-nin ilk ümumi Moskva iclası baş tutdu. 90-cı illərdə müəllif mahnısı ilə xalq musiqisinin qovşağında rollu oyun həvəskarları və tarixi yenidənqurma... Onun nümayəndələri - Tam və İovin, kansler Qay, Ayre və Saruman, Elhe Nienna və başqaları öz kompozisiyalarında, çox vaxt orta əsrlər və ya fantaziya (əsasən J.R.R. Tolkien əsərləri) mövzusunda akustik mahnılar ifa edirlər. Mövzu 6. Dünya səhnəsi sahəsində əsas istiqamətlərin panoraması

Razılaşın, heç kim hisslər və həyat eşqi haqqında fransızlardan yaxşı oxuya bilməz. Onların melodik dilləri və çoxları tərəfindən dünyanın ən romantik şəhəri hesab edilən Paris var. Fransanın xüsusi bir xüsusiyyəti var vokal janrı- şanson, rus dilinə "mahnı" kimi tərcümə olunur.

Təəssüf ki, "şanson" sözü rusdilli insanı daha çox qorxudur. Əslində, Edith Piaf, Charles Aznavour və Joe Dassinin lirik mahnıları əsas mənası ilə şansondur.

Bizə gözəl və ziddiyyətli sevgini xatırladan ən yaxşı və ən təsirli mahnıları diqqətlə topladıq. Bu musiqini sonsuz dinləyə bilərsiniz.

Edith Piaf - Heç peşman deyiləm

“Xeyr, peşman deyiləm” 1956-cı ildə yazılmış və Edit Piafın ifası ilə məşhurlaşmışdır. Mətn müğənninin faciəli taleyini əks etdirir, lakin bu, fransızların həyat sevinci və onların taleyi ilə razılaşması üçün xarakterik səslənir.

Joe Dassin - Les Champs Élysées

Champs Elysees Co Dassini məşhur etdi. Mahnının əhval-ruhiyyəsi Yunan Elysiumdan - gözəl bir bağdan gələn adla olduqca uyğundur. Champs Elysees-də hər şey mümkündür - təsadüfi yad adamlar aşiq olur və Paris küçələrində gəzirlər.

Yves Montand - Sous le ciel de Paris

Eyniadlı film üçün "Paris səmasının altında" mahnısı yazılıb. Onu ilk dəfə Edit Piaf ifa etdi, ondan sonra Juliette Greco, Jacqueline Francois və başqa müğənnilər onu dəfələrlə oxudular. Parisi bu yüngül valssız təsəvvür etmək mümkün deyil.

Danielle Licar & José Bartel - Les Parapluies de Cherbourg

"Şerburqun çətirləri" filmindən mahnı. Süjetlə tanış olanlar üçün mahnının sözləri tərcüməsiz də başa düşüləndir - bu, Genevieve və Guillaume arasında ayrılıq anında səslənir. “Bütün bir ömür səni gözləməyə kifayət etmir, sən olmasan mənim həyatım itir. Sən, uzaq bir ölkədə, məni unutma, harda olursan ol, səni gözləyirəm”.

Claude François - Comme d'habitude

Klod Fransua "Hər zamankı kimi" mahnısını 1967-ci ildə yazıb. Çoxları bunu "My way" adlı ingilis versiyasında bilir - bu, Frank Sinatra tərəfindən ifa olunduğu bilinən XX əsrin ortalarının ən məşhur pop mahnılarından biridir.

Mireille Mathieu - D'enfan kaprisini bağışla

"Bu uşaq şıltaqlığını bağışla" - bir çox fransız mahnılarında olduğu kimi, sevgidən danışır. “Bu uşaq şıltaqlığımı bağışla. Məni bağışla, əvvəlki kimi yanıma qayıt”.

Dalida & Alain Delon - Şərti, şərti cəza

1972-ci ilin yayında "Paroles" mahnısı italyan Alberto Lupo və Mina duetinin ifasında Dalidanın qardaşı və prodüseri onu eşitdi və onu fransız versiyasını yazmağa dəvət etdi. Delilah bunu Delonla duet şəklində ifa edib. Mahnının uğuru bütün gözləntiləri üstələdi və Fransız versiyası orijinaldan qat-qat populyarlaşdı. Buraxılışından bir neçə həftə sonra sinql Fransada 1 nömrəli satılan sinql oldu. Üstəlik, mahnının adı (Sözlər, sözlər ...) danışıq nitqinin ümumi ifadəsinə çevrilmişdir.

Yves Montand - Les Feuilles Mortes

Bu mahnı daha çox kimi tanınır caz standartı Payız yarpaqları əslində 1945-ci ildə yazılmış və bir il sonra İv Montand tərəfindən ifa edilmişdir. Keçmiş sevgi haqqında ən təsirli mahnılardan biri.

Edith Piaf - Padam Padam

1951-ci il oktyabrın 15-də “Padam, radam” mahnısı diskə yazılıb. Edit Piaf 1942-ci ildə bəstəkar Norbert Qlanzbergin onun kürəyində ifa etdiyi titrəyişli melodiyanı xatırladı. O, şair Henri Konteni çağırdı: “Henri, burada Norbertin bəstələdiyi melodiya məni hər yerdə izləyir. Başım sadəcə onunla gurlanır. Mənə tez lazımdır gözəl mətn". Conte parıldadı: “Budur! Şanson üçün bundan gözəl hekayə yoxdur! Editin sözlərini sadəcə şeirə çevirmək lazımdır! Padam, padam - ürəyin döyünməsi kimi. Padam, bu motiv məni gecə-gündüz təqib edir, uzaqdan gəlir və məni dəli edir!

Joe Dassin - L'ete indien

1975-ci ilin yay mahnısıdır. Daha çox Joe Dassinin ifası ilə tanınmasına baxmayaraq, əslində onu yazmışdır italyan müğənni Toto Cutugno "Afrika" adını verdi. Dassin üçün ad dəyişdirildi, fransızca sözlər əlavə edildi və yayımlandı, mahnı tez bir zamanda məşhurlaşdı. Daha bir neçə dilə tərcümə olunduqdan sonra. Rusiyada o, Valeri Obodzinskinin ifasında tanınır.

Joe Dassin - Et si tu n'existais Pas

Növbəti mahnı Toto Cutugno xüsusilə Joe Dassin üçün yazdı. Joe Dassin xatırlayır: ""Əgər sən olmasaydın" mahnısının ilk çubuqları dərhal ortaya çıxdı və davamı üç ay ərzində kollektiv şəkildə axtarıldı. Mahnının əsas ideyası perspektivli bir fərziyyə idi: "Əgər sevgi olmasaydı ...". Lakin sonra şairlər stupora düşdülər. Məlum oldu ki, əgər dünyada sevgi yoxdursa, deməli, yazmağa heç nə yoxdur. Sonra sətri “Sən olmasaydın” olaraq dəyişdilər və mətn ölü nöqtədən köçdü.

Charles Aznavour - Une Vie D'amour

Orijinal versiya " Əbədi sevgi“SSRİ, Fransa və İsveçrənin bir neçə tanınmış studiyalarının birgə çəkdiyi “Tehran 43” filmində səslənir. Filmin nümayişindən sonra mahnı faciəli sevgi haqqında balladaya çevrildi, bir neçə dilə tərcümə olundu və bir çox sənətçilər tərəfindən sevildi.

Léo Ferré - Avec le temps


Şarl Aznavur və İv Montanddan fərqli olaraq, Leo Ferre Fransadan kənarda daha az tanınır. Buna baxmayaraq, onun mahnıları 20-ci əsrin ortalarında fransız musiqisinin klassikləri hesab olunur.

Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je t'aime moi non plus

Fransanın favoritləri Serge Gainsbourg və Jane Birkin öz ruhundadırlar: bu mahnı ilə bir çox moralistləri qəzəbləndirdilər. Bəzi ölkələrdə açıq-aydın cinsi əlaqəyə görə kompozisiya qadağan edilmişdir.

Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux


İnanılmaz lirik xoşbəxt sevgi"Loui Araqonun ayələrində" 8 qadın "filmində səslənir. "İnsanın heç bir şeydə gücü yoxdur: nə gücdə, nə zəifliyində, nə də ürəyində."

Vircinie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami


Fransua Ozonun "8 Qadın" komediyasından daha bir mahnı. Əvvəlcə onu Marie Laforet ifa etdi, lakin filmdə səslənən versiya daha yaxşı məlumdur.


Yves Montand - Un homme et une femme

"Kişi və qadın" filmindən mahnı, onsuz fransız musiqisini də təsəvvür edə bilməzsən.

Catherine Deneuve - Toi Jamais

Catherine Deneuve tərəfindən ifa edilən "8 Qadın" filmindən dul Marselin mahnısı "You Never". “Mən sizin bütün çatışmazlıqlarınızı sevirəm və ləyaqətləriniz gizlidir. Sən kişisən, mən də səni sevirəm və bunu izah etmək mümkün deyil”.

Salvatore Adamo - Tombe la Neige

Düzünü desək, Salvatore Adamo belçikalı müğənnidir, lakin "Qar yağır" mahnısı davamlı olaraq Fransa ilə əlaqələndirilir. Müəllif bunu təkcə orijinalla deyil Fransız mətni amma başqa dillərdə.

Patricia Kaas - Mon Mec və Moi

Patricia Kaasın on ildən çox konsertlərdə oxuduğu 1988-ci il mahnısı. XX əsrin sonlarında fransız musiqisi daha enerjili olsa da, lirikasını və incəliyini itirməmişdir.

Mylène Farmer - Innamoramento

2000-ci ildə Mylene Farmer-in beşinci studiya albomunda buraxıldı. Sözləri müğənninin özü yazıb və tənqidçilər sevgi balladasını alqışlayıblar.

Alizee - Moi Lolita

Müğənni Alizee Nabokovun Lolita obrazından istifadə edir və sözlərdə Mylene Farmerin yaradıcılığına istinadlar var. Bir çox ölkələrdə, o cümlədən Rusiyada məşhurdur. Ridley Scott's Good Year filminin soundtrackində görünür.

Vanessa Paradis - Co le taksi

Parisli taksi sürücüsü Co haqqında 1988-ci il mahnısı. Bu romantik obraz Parisin bütün guşələrini bilən taksi sürücüsü fransız musiqisində görünməyə bilməzdi. Mahnı o qədər populyarlaşdı ki, tərcümə variantları Yaponiya və Çində peyda oldu.

Zaz - Je veux

Zaz təxəllüsü ilə daha çox tanınan İzabelle Geffroyun səsi dərhal tanınır və xatırlanır. Bir neçə il əvvəl Youtube-da bir video çıxdı şən qız küçədə bir qrup musiqiçi ilə mahnılarını ifa edir. İndi o, dünya turnesinə çıxır və çoxlarına məlumdur. İzabelle yaradıcılığında bir çox janrları qarışdırır: xalq, caz, fransız şansonu. Beləliklə, deyə bilərik ki, bu, XX əsrin ortalarında başlayan janrın layiqli davamıdır. Bu, əsl gənclik və sevinc himnidir, tərcüməyə baxmağınızı tövsiyə edirik.

Chanson-dan tərcümə edilmişdir Fransız dili deməkdir - mahnı. İlk baxışdan qeyri-ciddi musiqi janrının kifayət qədər uzun tarixi var. Hələ 10-cu əsrdə cəsur və cəsur cəngavərləri - Fransanın müdafiəçilərini tərifləyən şeirlər və epik mahnılar (chanson de geste) meydana çıxdı. Və bunun yaradıcıları musiqi janrı holland məktəbinin franko-flamand bəstəkarları hesab olunurlar.

Artıq 16-cı əsrdə klassik şansonun prototipi sayıla biləcək üslubda musiqi Jannequin, Sermisi, Moulu, Serton, Cotlet, Lejeune, Gudimel kimi İntibah dövrünün fransız bəstəkarları tərəfindən, XVII əsrin əvvəllərində yaradılmışdır. əsrdə bu kompozisiyalar tədricən mahnı-romantika janrları tərəfindən sıxışdırıldı ... 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Fransada pop mahnıları meydana çıxdı, müəllifləri şansonerlər - fransız estrada müğənniləri, "a la Montmartre" üslubunda şeir və janr mahnılarının ifaçıları.

Birinci Dünya Müharibəsindən sonra overseas fokstrot və tanqonun ritmləri dəb halına gəldi. Mahnılarda Fransız ifaçılar bu yandırıcı melodiyaların notlarını da eşidə bilərsiniz. Ancaq fransızlar həmişə fərqli olaraq qaldılar və o dövrün müğənniləri - Mistenguet, Moris Chevalier, Jozephine Becker - revyu üslubunda - kabare, Britaniya musiqi zalı və ya Amerika vodevilinin yaxınlığında kiçik teatr və sirk tamaşası ilə işlədilər. 20-ci əsrin 30-40-cı illəri Fransada haqlı olaraq müasir pop mahnılarının banisi sayılan Edit Piafın meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. Piafın mahnıları onun və hər bir fransızın həyatını əks etdirirdi, buna görə də mahnıların özləri Fransada və onun hüdudlarından kənarda çox sevilir. Piafın mahnılarının səmimiliyi ilə seçildiyi vurğulanıb parlaq səs və performansın həssaslığı. Birdən çox fransız ifaçı nəsli “ kimi mahnılar üzərində böyüdü. Yox, peşman deyiləm », « Padam, Padam », « Milord », « La vie en rose»(Linkə daxil olaraq mahnıları onlayn dinləyə bilərsiniz).

İkinci Dünya Müharibəsindən sonra səhnəyə Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferpe, Borys Vian, Yves Montand kimi şansonyerlər qalaktikası çıxdı. İşlərində birləşirlər ən yaxşı ənənələr Fransız müəllif mahnısı: ifa lirizmi, müəyyən bir yaxınlıq və əlçatmaz musiqi.

Ancaq fransız şansonu haqqında danışmaq ümumiyyətlə çətindir, onu anlamağa çalışmaq üçün bu janrın ən parlaq nümayəndələrinin yaradıcılığına toxunmağa dəyər.

Çarlz Aznavur Müharibə bitdikdən dərhal sonra dostu və müşayiətçisi Pierre Roche ilə birlikdə iş axtarışında Paris gecə klublarının və estrada şoularının qapılarını döydülər. Bəzən onlara səhnəyə çıxmaq, bir neçə mahnı oxumaq və bir neçə frank qazanmaq icazəsi verilirdi. Bəzən bir-iki mahnı satmağı bacarırdım. Dostlar onları Roşun Parisin mərkəzindəki nəhəng mənzilində bəstələyiblər. Bu mahnılardan biri - "Mən sərxoşam" - Georges Ulmerin ifasında hitə çevrildi.

Bir dəfə Piafın özü Paris restoranında onların konsertlərindən birinə baş çəkdi. Musiqiçilərlə görüşdükdən sonra onları qastrol səfərinin birinci hissəsində çıxış etməyə dəvət etdi. Bununla belə, tur çox qısa oldu, Piaf Amerikaya uçdu və Aznavur və Roş Okeanın o tayına səyahət üçün pul yığaraq Parisdə qaldılar. Amerika Birləşmiş Ştatlarına çətinliklə çatan və Piafı orada tapan musiqiçilər birgə qastrolların olmayacağını başa düşdülər və müğənninin məsləhəti ilə Kanadaya getdilər və burada onları gözlənilməz uğur gözləyir. Əfsanəvi müğənni Çarlzın yaradıcılığına böyük təsir göstərdi, onun üçün bir neçə mahnı yazdı: “ İzebel"," Compagnons de la Chanson ". Piafdan ayrıldıqdan sonra Aznavour başladı solo karyera... Onun mahnılarını o dövrün bir çox istedadlı şansonyerləri ifa edirlər: Juliette Greco, Gilbert Becot, Patacho. Mahnı " J "ai bu", Georges Ulmer tərəfindən yazılmış, 1947-ci ilin ən yaxşı diski olaraq Qran Priyə layiq görüldü. Sonralar Aznavur ondan çox mahnı yazdı və bu mahnılar təkcə fransız şansonunun incilərinə deyil, həm də bütün dünyaya çevrildi. məşhur hitlər, onların arasında: "Sa jeunesse", "Parce que", "Sur ma vie", "Apres l" amour ", "Bohem" , « Gəlin fikir ayrılığı », « O"Və əlbəttə ki, ölməz" Une Vie D'Amour"Tehran-43" Sovet filmində səslənən və Aznavurun özünün rus dilində oxuduğu ("Əbədi sevgi").

Fransadan kənarda başqa bir məşhur şansonyer Yves Montanddır. Bunu Edit Piafın kəşflərinə də aid etmək olar. "O, oxumağa başlayanda," Edit Piaf xatırladı, "Mən dərhal onun cazibəsinə düşdüm. Sənətkarın orijinal şəxsiyyəti, güc və kişilik təəssüratı, gözəl bədii əllər, maraqlı ifadəli sima, ürəkdən gələn səs...”. Edit Piaf ona istedadının bir zərrəsini verdi. O, Yves Montana'ya oxumağın gözəlliyini öyrətdi, bu da onu möhtəşəm etdi. Beynəlxalq hitlər Yves Montandın adı ilə bağlıdır " Sous Le Ciel "" De Paris ", "Les feuilles mortes », « C'est si bon », « Les Grands bulvarları », « Bir paris"Və çox, çox təəccüblü melodik və lirik mahnılar keçən əsrin 40-60-cı illərinin Fransız şansonuna xasdır.

Fransız şansonunun digər görkəmli nümayəndəsi Belçikada anadan olmuş Jak Breldir. İlk qeydlərini 1953-cü ildə etdi. Mən bunu yazdım və Parisi fəth etməyə getdim. Təxminən bir il Jak çardaqlarda gecələdi və eşikləri uğursuz şəkildə döydü. konsert zalları və Paris kabaresi. Lakin mahnılarının amansız tənqid olunmasına baxmayaraq, mahnı yazmağa davam etdi. Onu musiqiçi Brassens, mahnılarını repertuarına daxil edən müğənni Juliette Greco və təbii ki, Phillips skeptiklərinin səsinə məhəl qoymayan və buna baxmayaraq 1954-cü ildə Jak Brelin ilk diskini yazdırmaqda israr edən Jak Kanetti dəstəklədi. . Bu albomdakı mahnılar arasında yalnız biri seçilir - “Faydalı video

Prostobank TV Ukraynada mobil rabitəyə qənaət etməyin yollarından danışır - zənglər, SMS və MMS mesajları, mobil internet... Abunə olun youtube kanalımızşəxsi və biznes maliyyəsi haqqında faydalı yeni videonu qaçırmayın.




© 2022 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr