İtalyan komediyası del arte. Mövzu: del arte komediyası

Xalq maskaları komediyasının yaradıcıları, Venesiya bölgəsində xüsusilə aktiv olan aktyorların özləri idi. Şəhərdəki demokratik təbəqələrin etirazçı, müxalif əhval-ruhiyyəsi, xalqın şən və nikbin ruhu ilə nüfuz edən feodal-katolik reaksiyasının sərt satira, sənətkarlıqla gücləndirilməsinə cavab olaraq ən qabarıq şəkildə ifadə edildi.

Bu münasibətlər dərin tənəzzül dövründə olan ədəbi dramda əks olunmadı, əksinə, xalq arasında olduqları üçün sahib çıxdılar teatr səhnəsi və səhnə tamaşalarının ruhunu müəyyənləşdirdi.

Realizm və satiraxalq teatrı ilə əlaqəsi, daimi kompozisiyası ilə bu teatrda hazırlanmışdır aktyorlar - maskalar - şəhər karnavallarının ən populyar növləri kimi müəyyən edildi və repertuar yazılı komediyanın süjetlərini yenidən işləməkdən qaynaqlanır skriptləraktyor improvizasiyalarının canlı şifahi materialı ilə doludur.

Beləliklə, xalqa yaxın bir ədəbi dramın olmaması commedia dell'arte-nin əsas fərqləndirici xüsusiyyətini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi - doğaçlama, bundan əvvəl də xalq şousu üçün xarakterik idi, lakin commedia dell'arte-də ustalıqla, virtuoz bir təcəssüm aldı. İmprovizasiya aktyorların yaradıcılıq müstəqilliyini göstərirdi; dram dəstəyindən məhrum olduqları üçün özləri yenidən çalışdılar ədəbi süjetlər səhnə üçün əsas qarşıdurmanı köhnə həyat tərzi ilə yeni gənc qüvvələr arasındakı mübarizəyə çevirərkən, səhnəyə müasir satirik obrazlar qalereyasını gətirən və zadəganların təkəbbürünə, burjua razılığına və sxolastik pedantriyaya güc, zəka və xalqın enerjisi.

Commedia dell'arte, XVI əsrin əllinci illərinin ortalarından bəri davamlı olaraq xatırlanır. Bu yeni teatrın ən fərqli xüsusiyyəti kimi maskalar barədə getdikcə daha çox eşidirik. Sənədlər bizə 1560-cı ildə Florensiyada maskalı bir tamaşanın olduğunu söyləyir; 1565-ci ildə eyni tamaşa Bavyera şahzadəsinin gəlişi münasibətilə Ferrara'da və 1566-cı ildə Mantuada məhkəmədə verildi; 1567-ci ildə Pantalone adını ilk dəfə eşidirik. Və 1568-ci ildə, artıq xarici bir ölkədə, Münihdə, vəliəhd şahzadəsinin toyu münasibətilə Bavariya məhkəməsində, Bavyerada yaşayan italyanlar həvəskar bir tamaşa nümayiş etdirdilər - maskasız bir komediya.

Əgər həvəskarların köməyi ilə xaricdə haradasa təcili bir komediya qurmaq mümkün idisə, görünür, İtaliyanın özündə belə komediyalar adi hala çevrilmişdir. Münhen tamaşasının əsas təşkilatçısı və iştirakçısı Massimo Troyano xatırladığına görə təəccüblənmir: "Nə qədər komediya izləsəm də, heç kimin belə gülməsini görmədim." Bu o deməkdir ki, bu zaman komediyalar tez-tez görünə bilər. Göründüyü kimi İtaliyada maskalı və doğaçlama ilə çıxış edən ən azı bir neçə peşəkar aktyor truppası mövcud idi.

Commedia dell'arte-nin çıxışlarında, asan əyləncəli bir atmosfer hökm sürürdü, tamaşaçılar sevimli xidmətçilərinin lətifə və zarafatlarına, gülməli məzhəkələrə və komik yaşlı insanların açıq-aşkar axmaqlığına, təkəbbürlü lovğalıq və yalan danışmağa aramsızca gülürdülər. kapitan; Gənc sevgililərin dəyişkən taleyini həvəslə izlədi və aksiyanın səxavətlə doldurulduğu hər cür tənbəlliyi - fəndləri və musiqi nömrələrini alqışladı.

Commedia dell'arte-nin çıxışları kütləvi izləyicilərin sevimli bir şousu idi. Bu teatr ilkin milliyyətinə görə müəyyən bir ideoloji məzmuna sahib idi: tamaşada təbii hisslər və ümumi xalq zəkası zənginlərin xəsisliyinə, "zadəganlar" ın boş fanatlığına, psevdonun şişirdilmiş fəlsəfəsinə qalib gəldi. - alimlər. Beləliklə, öz-özünə sağlam bir əxlaq, Commedia dell'arte-nin şən və qayğısız çıxışlarına nüfuz etmiş kimi, hərəkətin "super vəzifəsi" müəyyən olundu ki, bu da Commedia dell'arte tamaşalarını sadəcə xoş bir əyləncə deyil , ancaq müəyyən bir etik və sosial məna ehtiva edən güclü və şən bir tamaşa.

Xalq maskaları komediyasının bu özünəməxsus ideoloji məqsədyönlülüyünü müəyyənləşdirən məşhur simalarından biri, Beltrame ləqəbli Niccolo Barbieri yazırdı: "Komediya xoş bir əyləncədir, ancaq bir zəriflik deyil, ibrətamiz, lakin ədəbsiz, yumoristik, lakin cəsarətli deyil. .. "komediyanın hədəflərini başa düşmək Beltrame düsturunda daha da aydın şəkildə ifadə edildi:" Bir aktyorun məqsədi əylənərək faydalı olmaqdır. "

Bu vəziyyətdə fayda, Comedy del Arte'nin inkişafının ən yaxşı dövründə mükəmməl bir şəkildə yerinə yetirdiyi müəyyən bir sosial təhsil vəzifəsinə sadiqlik kimi başa düşülməlidir.

Commedia dell'arte-nin geniş yayılmış populyarlığı dəqiq müəyyənləşdirildi məzmun bu janr və yalnız orijinal forması deyil. Sualın bu tərəfi daim burjua tənqidi ilə susdurulur. Commedia dell'arte-nin real məzmununu qəsdən sarsıdan bu tənqid, xalq janrını estetikləşdirdi, aktyor sanki dram əsirliyindən qaçan kimi, müstəqil və nə vaxt hərəkət etdikdə, demək olar ki, yeganə "saf" sənət nümunəsi olduğunu elan etdi. aktyorluq sənəti "təmiz", müstəqil formada görünür.

Bu cür yalançı mövqelərdən çıxış edərək burjua tənqidi, komedia dell'arte aktyorlarının özünəməxsus sənətini öz milli temperamentlərinin bir xüsusiyyəti, asan, sırf cənub həyəcanlarını, digər Cənubi Avropa ölkələrindən olan aktyorların etnik cəhətdən yaxın olduğunu düşünürdü. məsələn, İtalyanlar üçün İspanlar və ya Fransızlar doğaçlama bacarıqlarının əsası olmadı. Buradan belə çıxır ki, İtalyan doğaçlama oyun tərzi yalnız milli xasiyyətin bir xüsusiyyəti deyil, italyan aktyorlarını teatrlarına müraciət etməyə məcbur edən müəyyən tarixi şərtlərin nəticəsidir. bu metod 16-dan 18-ci əsrə qədər müəyyən bir dövr üçün həqiqətən milli olaraq özünəməxsus bir hala gələn yaradıcılıq fəaliyyət göstərən.

Commedia dell'arte-nin realist təbiəti ən çox dərəcədə sosial gerçəklik materialında meydana çıxaraq davamlı olaraq yeni həyat müşahidələri, həyat fenomenlərinin kəskin satirik qiymətləndirməsi ilə doldurulmuş maskalarda özünü göstərirdi.

Commedia dell'arte-nin hekayəsi yaradılışla əvvəlcədən təyin olunmuşdu skriptlərbədii əsərlərin süjetlərindən istifadə edərək aktyorların özlərinin ən həyəcan verici, məntiqi mənalı və bütöv bir hərəkət qurma metodlarını axtardıqları.

Və nəhayət doğaçlama commedia dell'arte-də, aktyorların müstəqil olaraq yalnız bir tamaşa deyil, eyni zamanda teatrlarının ifaçıları və müəllifləri kimi eyni vaxtda çıxış edən bir növ dram yaratmaq imkanı əldə etdikləri üsul idi.

Commedia dell'arte maskaları mənşəyini əsasən xalq karnavalına borcludur. Burada ildən-ilə küçə maskaralarında görünən, xalq mizahını, zadəganları və zənginləri lağa qoyan komik növləri formalaşmağa başladı. Bu karnaval maskalarının dəqiq görünüşünü təsbit etmək mümkün deyil, lakin onlar haqqında bizə gələn ilk məlumat XVI əsrin 50-ci illərinə aiddir. Beləliklə, Fransız şair Joachim Du Bellay, 1555-ci ildə İtaliyada olduğu müddətdə, şən ayələrdə İtalyan karnaval maskalarını - məşhur Zanni (qulluqçu maskası) və Venesiya Magnifico (Pantalone maskasının ilkin adı) ilə tərənnüm etdi. Eyni maskalara dramaturq AF Grazzini (Laska) tərəfindən yazılan "Karnaval Mahnıları" nda da deyilir.

Tədricən karnaval maskaları fars teatrının təcrübəsini mənimsəmişdi: farsların ən sevilən personajları, xüsusən hiyləgər və sadə düşüncəli, axmaq kəndli növləri, karnaval personajları ilə birləşərək sanki onlara daha çox psixoloji və sosial əminlik qazandırdı. Maskaların səhnəyə keçid dövründə, "öyrənilmiş komediya" nın satirik obrazlarının təsirini də hiss etdilər. Lakin commedia dell'arte maskalarının mənşəyi nə qədər fərqli olsa da, onların əsas meylləri ortaq idi: karnaval qəhrəmanlarına xas olan nikbin tonlama və satira həm də farksik qəhrəmanlara və müəyyən dərəcədə ittihamçı ədəbi növlərə xas idi. komediya; bu səbəbdən commedia dell'arte səhnəsində yaranan sintezin olduqca üzvi olduğu ortaya çıxdı.

Commedia dell'arte-də "maska" anlayışı var ikiqat məna... Birincisi, aktyorun üzünü örtən maddi bir maskadır. Ümumiyyətlə kartondan və ya kətandan hazırlanırdı və aktyorun üzünü tamamilə və ya qismən örtdü. Maskalar ilk növbədə komik personajlar tərəfindən geyinilirdi; bunların arasında üzlərinə un səpməli və ya bığlarını və saqqallarını kömürlə boyamalıydılar. Bəzən maska \u200b\u200byapışdırılmış bir burun və ya nəhəng eynəklə əvəz olundu. Sevgililər maska \u200b\u200btaxmadılar.

"Maska" sözünün ikinci və daha vacib mənası, müəyyən bir məna verməsi idi sosial tip, müəyyən edilmiş psixoloji xüsusiyyətləri, dəyişməz görünüşü və uyğun ləhcəsi ilə birdəfəlik bəxş edilmişdir. Bu, obrazın fərdi xüsusiyyətləri istisna olunsa da, xarakterlərin ümumi xüsusiyyətləri müəyyən bir şəkildə inkişaf etdirildiyi, real tipikləşdirmə arzusunu ortaya qoydu. ictimai vəziyyət və peşə.

Bir maska \u200b\u200bseçən aktyor ümumiyyətlə bütün vaxtı onunla ayrılmadı səhnə həyatı... Commedia dell'arte-in bir xüsusiyyəti aktyorun həmişə eyni maskada çıxış etməsi idi. Tamaşalar hər gün dəyişə bilərdi, lakin bu obrazların ifaçıları kimi qəhrəmanları eyni qalırdı. Aktyor olma ehtimalı

bu gün bir rol oynadı, sabah başqa rol oynadı. Bu səhnə qanunu maskalar teatrının tarixi boyu keçirilmişdir. Beləliklə, 18-ci əsrdə məşhur Antonio Sacchi, yetkin bir yaşa qədər Truffaldinonun qulluqçusunun maskasını oynadı və Collalto çox gənc yaşlarından Pantalone oynamağa başladı. Truppada hər hansı bir maskanın ifaçısı olmasaydı, bu maska \u200b\u200bssenaridən xaric edilmiş və ya aktyorlar bu süjetdən imtina etmişlər. Beləliklə, commedia dell'arte aktyorları bütün həyatları boyu eyni rolu oynamışlar. Ancaq bu rol sonsuz dərəcədə dəyişdi və hər bir ifa müddətində inkişaf etdi. Aktyorun vəzifəsi doğaçlama yolu ilə mümkün qədər canlı təsvir etmək idi məşhur aktyor personaj, bu personajın nə etdiyini, ssenari tərəfindən təyin olunan və partnyorun doğaçlama nəticəsində yeni yaranan şərtlərdə nə dediyini göstərən. Təbii ki, bu cür şəraitdə aktyorlar rolla bağlı heç bir psixoloji cəhətdən dərin mənzərə yarada bilmədi, xarakteristikalar kənarda qaldı, ancaq kəskin bir şişirtmə, açıq şəkildə göstərilən meyl və parlaq teatrlıq. Əsas odur ki, gücü maskanın real xarakteristikasının kəskinliyi və dəqiqliyi, aktyorun yaradıcı təşəbbüsü ilə müəyyənləşdirilən sosial satira idi.

Commedia dell'arte səhnəsində görünən maskaların sayı çoxdur: bunların yüzdən çoxu var. Ancaq bunların böyük əksəriyyəti yalnız bir neçə əsas maskanın modifikasiyası idi. Maskalar haqqında bir fikir əldə etmək üçün iki maska \u200b\u200bdördlüyünün adını vermək kifayətdir: şimaldan - Venesiya və cənubdan - Neapolitan. Şimal Dördlüyü Pantalone, Doktor, Brighella və Harlequindən ibarət idi; cənub - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia və Tartaglia. Hər iki dördlüydə Kapitan, Servette (və ya Fanteska), Sevgililər tez-tez iştirak edirdilər. Commedia dell'arte praktikasında, adı verilən maskalar bütün mümkün kombinasiyalarda ortaya çıxdı. Şimal və cənub dördlüyü arasındakı fərq, şimal maskalarının cənub maskalarının tamponlama ilə müqayisədə müəyyən bir təmkinlə xarakterizə olunduğuna qədər azalır. Şimal ssenarilərində böyük bir hərəkət ardıcıllığı var, tamaşanı özbaşına zarafatlar və hiylə ilə boğan cənublular arasında baş verən əsas süjet xəttindən o qədər də çox sapma yoxdur.

Ferrara'da "Andromeda" operasının istehsalı. 1639 q.

Commedia dell'arte-nin bütün maskaları üç qrupa bölünə bilər:

1. Xidmətçilərin xalq-komediya maskalarıoptimist pafosları, komedia dell'arte-nin satirik gücünü və hərəkətin dinamikasını təyin edən. Bu maskalara birinci və ikinci Zanni və Servette daxildir.

2. Ustaların satirik ittiham maskaları, hərəkətin təməlini təşkil edir. Bu qrupa Pantalone, Doctor, Captain, Tartaglia; erkən bir zamanda Rahibin maskasını taxdı, senzura şərtləri səbəbiylə tez itdi *.

* (AF Grazzini'nin (1559) "Karnaval Mahnıları" nda Rahibin maskasından bəhs olunur. Ancaq feodal-katolik reaksiya dövründə inkvizisiya ruhanilərin nüfuzunun qorunmasını ciddi şəkildə izlədi və bu səbəbdən də əsrin birinci yarısının ədəbi komediyasında tez-tez görünən bir rahibin satirik obrazı tezliklə yox olur. hadisə yerindən.)

3. Aşiqlərin lirik maskaları, sağlam bir İntibah dünyagörüşünün xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən, sonralar pastoralın təsiri ilə bir qədər zəiflədi. Commedia dell'arte-nin inkişafı prosesində əvvəlcə yalnız Sevgililər cütlüyünə ikinci bir cüt əlavə edildi.

Venesiyada "Bellerophon" operası üçün G. Torelli tərəfindən hazırlanmışdır. 1642 q.

Artıq qeyd edildiyi kimi, komediya dell'arte truppası, kompleks bir hərəkətin qurulması üçün lazım olan maskaların sayı ilə, ilk növbədə şimalda, Venesiya ərazisində və ona bitişik Lombard bölgələrində meydana gəldi. Bu mütləq zəruri kompozisiya arasında münasibətlərin inkişafı hiyləgər bir məkr təşkil edən Sevgililər, rolu gənclərin hərəkətlərinə mane olmaq üçün azalmış Yaşlılar və intriqanı xoşbəxt sona çatdırmalı olan Zanni və köhnə qarşı mübarizədə rəqiblərini utandırın. Satiranı dərinləşdirmək və süjeti çətinləşdirmək maraqları naminə Servette, Sevgililər cütlüyündən olan xanımın yanında göründü; Zanni’dən sonra yaşlı bir qadın Svodnya səhnəyə çıxdı; və dərhal inadla bığlarını bükdü və uzun, lakin təhlükəli olmayan qılıncını yellədi, kapitan səhnədən keçdi. İndi böyük üç pərdəli tamaşa üçün personajlar heyəti hazır idi.

Zanni, Giovanni (İvan) adının Berqamiya və Venesiya tələffüzüdür. Zanni sözünün rusca qarşılığı sadəcə "Vanka" olardı.

Zanni'ye ən çox "qulluqçu" deyilir, ancaq bu ad tamamilə şərti olur. Yalnız vaxt keçdikcə qulluqçular oldular, ancaq əvvəlcə ya Bergamo yaxınlığında, ya Lombardiyada, şimal maskalarından və ya Cava ya da Acerra'dan, əgər cənub mənşəli olsaydı kəndli uşaqlardılar. Niyə komediya onları bu şəhərlərə yerləşdirdi?

Bergamo yaxınlığından olan kəndlilər torpaqdan bəsləyə bilmirdilər. Yaşadıqları ərazi dağlıqdır. Yer kürəsi kiçik doğacaq. Buna görə bütün kənd gəncləri işləmək üçün şəhərə getməli idilər. Kiçik Bergamo qəsəbəsi hamını bəsləyə bilmədi. Bu dövrdə sənaye onsuz da tənəzzülə uğrayırdı: İtaliya feodal reaksiya dövrünü yaşayırdı. İş tapmaq üçün yeganə yer böyük liman şəhərlərində idi: Cenova və xüsusən də Venesiyada. Bergaman kəndlilərinin çalışdığı yer budur. Orada ən ağır işi görürlər. Onlar fəhlə, limandakı yükləyicilər və s. Eyni mənzərə cənubda idi. Cava və Acerra, məhəllələrindəki əhalinin artığını cənubdakı böyük şəhərlərə və ən başlıcası yerli lazzaronilərdən əldə etdikləri gəliri döydükləri Neapola göndərdilər. Əmək bazarındakı bu rəqabət şəhər sakinlərinin yeni gələn kəndlilərə qarşı xoşagəlməz münasibətinə səbəb oldu. Buna görə kəndlilər çoxdan şəhər satirasının obyekti olmuşdular: qısa bir hekayədə, bir farsda, bir komediyada. Məşhur romançı Matteo Bandello Berqamandan gələn bu mürəkkəb sözləri ilə: "Onlar daha çox şübhəli, həsəd aparan, inadkar, hər vəchlə davaya, davaya başlamağa hazırdırlar; məlumat verənlər, idman ayaqqabısı və hər zaman yeni fikirlərlə doludurlar ... Payızdakı milçəklər kimi cansıxıcıdırlar və sahibi heç vaxt kiməsə gizli danışa bilməz ki, söhbətə girməsinlər. "

Berqamiyanın bu meylli bir şəkildə təsvir edilmiş portretində milli xarakterin həqiqi xüsusiyyətləri hələ də aydın görünür - enerji, müstəqillik, bacarıq, xidmətin tam olmaması. Bütün bunlar kəndli mənşəyinin izlərini saxlayaraq, şəhərdə kifayət qədər uyğunlaşan və ən geniş şəhər kütlələrinin mənafelərinin ifadəsi olan Zanni maskasının əsasını təşkil etdi. Buna görə Zanni maskasının səhnə görünüşü həmişə fars tamaşalarının və şəhər hekayələrinin çevik, iti düşüncəli və hazırcavab qəhrəmanları üçün cazibədarlığı qazandı. Zannislərə həm xarakterin həm işıq, həm də kölgə tərəfləri bəxş edildi və bu, bu növü real olaraq olduqca inandırıcı etdi.

Şimalda ən populyar iki Zanni maskası idi - Brighella və Harlequin. Commedia dell'arte'nin görkəmli nəzəriyyəçisi Andrea Perrucci bunları təsvir edərək yazırdı: “İki qulluqçu birinci və ikinci Zanni adlanır; birincisi hiyləgər, cəlbedici, gülməli və iti olmalıdır: məkr etməyi, lağa qoymağı bacarmalıdır. , burunla aparıcılıq və insanları aldatmaq. qulluqçular axmaq, bacarıqsız və ağılsız olmalıdırlar ki, harada sağ, harada sol olduğunu bilməsin. "

Brighella ağıllı bir Zanni, hiyləgər, ixtiraçı, pis, danışan, işlərini düzəltmək və hər yerdən faydalanmaq üçün heç nəyə dayanmır. Onsuz da şəhərdə cinsi əlaqədə olub və sən onu aldada bilməzsən. Brighellanın çıxış etdiyi bütün ssenarilərdə, intriqanın əsas mənbəyi məhz odur. Harlequin, Brighella'dan fərqli olaraq, rustik və sadəlövhdür; həyatdakı hər hansı bir çətinlikdən utanmır, davamlı əlbirliyini qoruyur. Cənubda ən populyar Zanni Pulcinella idi. Pulcinella digər Zannislərdən daha istehzalıdır; iri bir qarmaqlı burnu olan qara yarım maska \u200b\u200btaxdı və burun səsiylə danışdı. Neapolitan populyar tamaşaçılarının sevimlisi olan Pulcinella, xidmətçi və ya komik bir qoca kimi fəaliyyət göstərərək, genişləndirdi. Tezliklə günün xəbərlərinə cavab olaraq müxtəlif rollarda oynadığı pulcinellates adlı xüsusi tamaşaların qəhrəmanı oldu. İtaliyanın xaricində Pulcinella, Fransız Açıq və İngilis Ponchunun yaradılmasına təsir göstərmiş kimi görünür.

Zanni'nin qadın paraleli, Servette və ya Fanteskadır, müxtəlif adlar daşıyan bir qulluqçu: Columbine, Smeraldina, Franceschina, Corallina və s.

Zanni'nin kostyumu əvvəlcə kəndli paltarları kimi stilize edildi. Uzun kanat, uzun şalvar, sadə ayaqqabı və baş geyimləri ilə bağlanan, eyni zamanda çox sadə bir uzun koftadan ibarət idi. Bütün bunlar kobud kətandan hazırlanmışdır. Fərqlər, Brighellanın bir lakenin canlılığına işarə edərək, bluzuna sarı bağcıqlar tikdirməsi idi. Harlequin qorxaq təbiətinin simvolu olan dovşan quyruğu olan bir şapka və bluzası və pantalonları ilə çox kasıb olduğunu və bir parça paltar belə ala bilməyəcəyini xalqa göstərməli olan çox rəngli yamalar taxırdı. Pulcinella sivri bir başlığa və Harlequin kimi, batokkio adlanan taxta bir qılınca sahib idi. Daha sonra Fransadakı Harlequin xarakterini dəyişdirdi - zərif və pis danışan bir hiyləgər oldu. Sonra onun rəngarəng cır-cındır həndəsi olaraq nizamlı çox rəngli üçbucaqlara və taytları örtən, rəqəmlərinə möhkəm uyğun olan romblara çevrildi. Servette, Harlequin kimi, əvvəlcə yamaqlı kəndli paltarları geyərdi, daha sonra zərif bir soubret kostyumuna çevrildi: qısa rəngli ətəkli rəngli bir bluza.

Pantalone, Doktor və Kapitan, Zanni və Servette'nin qəribəliklərinin davamlı qurbanı oldular.

Pantalone, zəngin, təkəbbür və özünə qürurla dolu, gənc qızların ardınca sürünməyi sevən, amma xəsis, xəstə və şanssız bir Venesiya taciridir. Qırmızı gödəkçə, ensiz qırmızı mantalo, qırmızı papaq, qara plaş və boz paz saqqallı maska \u200b\u200bgeyinir. Pantalone davamlı olaraq özünü əhəmiyyətli bir insan kimi göstərməyə çalışır, ancaq həmişə problemə girir, çünki başqalarından üstün olan yeganə üstünlüyü - qalın pul kisəsi heç bir halda bu axmaq, şəhvətpərəst və qəsdli qocanın şəxsi ləyaqətinin heç bir yerini doldurmur.

Pantalone maskası, burjua əleyhinə, populyar satira ruhu ilə nüfuz edir və bu, xüsusilə İtalyan burjuaziyasının tamamilə tənəzzülə uğradığı bir dövrdə pis və yaxşı məqsədyönlü hala gəlir. 16-cı əsrin ikinci yarısında Venesiya taciri satira obyektinə çevrildi; əvvəlki dörd əsrdə bu olmazdı. O günlərdə Venesiya taciri müasirlərinin gözündə qəhrəman bir şəxsiyyət idi. Saraylarında Levantı fəth etdi, qürurlu səlibçiləri muzdlularına çevirdi, müsəlmanlarla əlaqələr qurdu, Qara və Azov dənizi, Asiyanın dərin yollarını tapdı. Həyat və döyüş həvəsiylə dolu idi. Gənc və cəsur idi. XV əsrin ortalarında, bizə məlum olan tarixi səbəblərdən İtaliyanın tənəzzülü başladı. Sərvət azalmağa başladı. Əvvəlki alov yox oldu. Cəsarət, əhatə dairəsi, geniş təşəbbüskarlıq, özünə inam itdi. Venesiya taciri qocaldı. Köhnə, hələ də zəngin, lakin onsuz da əvvəlki davamlı zənginləşdirmə mənbələrindən məhrum olan və bu səbəbdən xəsis olan XVI əsrin ikinci yarısının taciri satira məngənəsinə girdi. Sanki əvvəlki əzəmətinə istehza ilə ona Magnifico ("möhtəşəm") deyildi və komik bir şəxsiyyət kimi əbədiləşdirildi.

Commedia dell'arte-nin ikinci məşhur satirik xadimi Doktor - Bolonya hüquqşünası, oradakı qədim universitetin professoru idi. Latın tiradlarını nümayiş etdirir, ancaq amansızlıqla şərh edir. Çıxışı bütün ritorika qaydalarına, ən əsas mənadan məhrum olan kapital aforizmlərinə əsasən qurulub, sözün əsl mənasında ondan tökülür. Eyni zamanda, həkim həmişə öz şəxsiyyətinə olan dərin ehtiramla doludur. Bu şəxsin akademik əhəmiyyəti də ciddi geyimlər tərəfindən vurğulanır. Alimin qara libası Doktor kostyumunun əsas aksessuarıdır. Mantonun altında qara gödəkçə, qara qısa pantalonlar, qara corablar, qara yaylı qara ayaqqabılar və başında hər iki tərəfində nəhəng ətəkləri qaldırılmış qara papaq var. Kostyumun bu qara simfoniyası ağ yaxası, ağ manşetlər və kəmərə sıxılmış ağ şərf ilə bir az canlandırılır. Doktorun maskası ən çox yalnız alnını və burnunu əhatə edir. O da qaradır. Maska ilə örtülməmiş yanaqlar şişirdilmiş şəkildə parlaq bir şəkildə kobudlaşdırılır - bu, Doktorun tez-tez şərabla yuyulduğunun göstəricisidir.

Doktorun maskası ölümcül, sxolastik düşüncəyə satira idi. Bu maska \u200b\u200binkişafında Pantalone maskası ilə eyni təkamülə məruz qalmışdır.

Boloniya professorlarının keçmişi olduqca hörmətli idi. Bolonya, 12-ci əsrdən bəri İtaliyada öyrənmə mərkəzidir. Onun universiteti Avropadakı ən qədim universitet idi. Vəkilləri özləri üçün parlaq bir şöhrət yaratdılar. Onların nüfuzları, nüfuzları, fəaliyyətlərinin sosial zəruriliyinin fərqində olması hüquqşünasları cəmiyyətin fikrincə XV əsrə qədər çox yüksək etmişdir. Florensiyada, 13-cü əsrdən bəri, yeddi "böyük" şəhər şirkətinə bir vəkil atelyesi rəhbərlik edirdi. Daha sonra hüquqşünasların rolunun ictimai əhəmiyyəti daha az hiss olunmağa başladıqda, humanistlər onlarla qalib bir mübarizəyə girəndə hüquq doktorları tez-tez romanda və "öyrənilmiş komediya" da lağ mövzusuna çevrildi. Doktor, Commedia dell'Arte-də olduqca populyar bir maska \u200b\u200bhalına gəldi. Bir sözlə, Bolonya vəkili, Venesiya taciri kimi hörmətli bir şəxsdən komik bir simaya çevrildi. Həyat axını onu tutdu. Təcrübəsiz və aciz bir şəkildə gəzdi. Bir vaxtlar çalışdığı və ustası olduğu elmdə sənətkar oldu. Sosial satira belə minnətdar bir obyekti əldən verə bilməzdi və maskalar komediyası bundan özünəməxsus şəkildə istifadə edirdi.

Ancaq Doktor maskasında yalnız köhnəlmiş bir elm adamı lağa qoyulmurdu, faktiki mənası, feodal-katolik reaksiya illərində ölümcül, sxolastik düşüncənin açıq şəkildə üstünlük təşkil etməsi idi. Vaxtilə orta əsr sxolastikasına qalib gələn humanist düşüncə, indi özünü irticaçı ideoloqların vəhşi dogmatizmi ilə bağladı. Doktorun komik fiquru, həqiqətən də tutqun bir ləzzət alır, xüsusən bu məzun olan axmaqın təmtəraqlı söhbətinin eşidildiyi illərdə bir çox irticaçı psevdist, skolastika və metafizikçi böyük Qalileyanı şiddətlə təqib etdiyini və Müqəddəs İnkvizisiyanın köməyi, ölümsüz Giordano Brutano'yu dirəyə dikdi.

Kapitan maskasının kəskin bir sosial mənası var idi. İspan müdaxiləsinin topuğu altında dillənən Kapitan maskasındakı İtalyan xalqı, ölkənin əksər hissəsinin kölələri üzərində parlaq və pis bir satira yaratdı. Bu maskanın təkamülü maraq doğurur: əvvəlcə xalq farçlarında və kütləvi "müqəddəs tamaşalarda" tapılan "lovğa bir döyüşçü" şəkli, yerli hərbi klikə qarşı xalq etirazını təcəssüm etdirdi. Döyüşçü hələ kapitan deyil, mənşəyi italyan olan sadə bir əsgər idi, lakin commedia dell'arte qurulduğu zaman bu maska \u200b\u200bəsas xüsusiyyətlərini qazandı. Commedia dell'arte'nin məşhur tədqiqatçısı, aktyor və dramaturq Luigi Rikkoboni yazırdı: "Yaşlı İtalyan kapitanını milli modasına uyğun geyinmiş İspan kapitanı izlədi. İspan kapitanı köhnə İtalyan kapitanını tədricən məhv etdi. İtaliyadakı V Karlın kampaniyası, bu xarakter Səhnəmizə nüfuz etdi.Yenilik nəşr olunan İtalyan Kapitanın təsdiqini aldı və susmağa məcbur oldu və İspan Kapitan döyüş meydanında qalib gəldi.Onun xarakterindəki əsas şey lovğalanmaq, ancaq hər şey Harlequin çubuğunun onun üzərinə düşməsi ilə sona çatdı. "

Kapitan, İspan fəthçilərinin tipik xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirdi: “dünya hökmranlığı” üçün mülayim bir susuzluq, millətinin seçilməsinə dair təkəbbürlü bir fikir, hərbi və şəxsi xidmətlərinin həddən artıq yüksək olması və eyni zamanda - qorxaqlıq və boş lovğalanmaq. İspan müdaxiləsi şəraitində Kapitan maskasının yaradılması çox cəsarətli və riskli bir iş idi. Buna görə də, commedia dell'arte aktyorlarının bəzi hallarda müəyyən bir ehtiyatla davranmaları lazım idi. Beləliklə, İspaniyanın idarəçiliyinin mərkəzi olan Napoldə danışarkən; ya Kapitanı italyan etdilər, ya da karikaturanın kəskinliyini yumşaltdılar. Belə bir tədbirin görülməsinin lazım olduğuna işarə edən Perrucci yazdı: "O (kapitan) bir İspan kimi göstərildikdə, ədəb-ərkanə riayət etmək lazımdır, çünki hər tərəfdən iddialı olan bu millət lağa rəftar etmir."

Kapitan maskası həqiqətən təkəbbürlü fəthlərin küskünlüyünə səbəb ola bilər. Nəticə etibarilə, 1582-ci ildə Milan qubernatorunun komediyaçıları çubuqlar və meydanlar ağrısı altında şəhərdən və bütün bölgədən qovması boş yerə deyildi.

Kapitan qorxunc bir nida ilə səhnəyə çıxdı: "Qan və atəş! Mənəm!" İtaliyanın Cəhənnəm Vadisindəki Terror Kapitanı (Spavento della Balle Inferna) adından əvvəl titrədiyini, Guadalquivir sahilində anadan olan bütün orduları qılıncıyla heyran etdiyini, yandırıcı baxışlarını qala divarlarını dağıdır və bir nəfəs Alp və Pireneyi yer üzündən süpürür. Özünü hər şeyin sahibi elan etdi qlobus... Mooru öldürməmək, azğınlığı məhv etməmək və ya şahzadəni aldatmamaq üçün heç bir gün sərf etmir. Ona axşam yeməyində üç yemək verilir: birincisi Yəhudilərin ətindən, ikincisi Türklərin ətindən, üçüncüsü Lüteranların ətindən.

Xüsusilə kafirlər üzərində qazandığı şücaətli qələbələrdən danışmağı çox sevirdi. Bir dəfə, Trebizond mühasirəsi zamanı şəxsən sultanın çadırına girdi və saqqalından tutaraq düşərgəsinə sürüklədi və sərbəst əli ilə bütün düşmən ordusunu vurdu. Şəhərə girdikdə, quirassı o qədər oxla qırxdı ki, bir donuzla səhv saldı. O gündən etibarən bir kirpi gerbi onun qalxanında çırpınır. Kapitanın bütün bu öyünmələri çox real bir məna daşıyırdı: bunlar irticaçı İspan hərbi klikasının həqiqi "şücaətinin" karikatura edilmiş bir şişirdilməsi, feodal Katolik monarxiyasının faktiki siyasətinin şişirdilmiş bir təsviri idi.

Megalomaniya ilə boğulan Kapitan özünü ictimaiyyətə belə təqdim etdi: "Mən şeytan ləqəbli Cəhənnəm Vadisindən Kapitan Dəhşət, Süvari Ordeninin Şahzadəsi, Termigist, yəni ən böyük zorakı, ən böyük şikəst, ən böyük qatil, kainatın tamer və ustası, zəlzələ və şimşək oğlu, qohum böyük cəhənnəm şeytanın qonaq dostu. "

Özünü bütün müstəmləkə dünyasının hökmdarı elan edən II Filippin hakimiyyəti dövründə söylədiklərini xatırlasaq, "kainatın tamerçisi və ağası" nın bu qorxulu fəryadları bütün fantastik formaları ilə əsl məna qazanır. Portekiz, Hollanda, İtaliya, Almaniya toprakları, Fransa ve İngiltərəni qorxutdu və İspaniyanın tam siyasi ve iqtisadi çöküşü ilə hakimiyyətini sona çatdırdı.

İspan "böyüklüyünün" bu üz tərəfi Kapitanın karikatura şəklində, lakin qondarma deyil, xarakterik xüsusiyyətlərində ifadə edildi.

Kapitan yazıq bir qorxaq, yalançı və dilənçi idi. Ona məxsus möhtəşəm sərvət haqqında sərxoş tiratlardan sonra, alt köynəyini də geymədiyi ortaya çıxdı. Onun saysız-hesabsız qələbələrindən bəhs edən fantastik hekayələrdən sonra, Kapitan qılıncının bir bıçağının belə olmadığı və yalnız Harlequin zərbələrini endirməklə qalmayıb, hətta onu təhdid edən yaşlı Pantalonedən də başı aşağı qaçdığı məlum oldu. Düzdür, qaçaraq düşməni üçün bir məzar hazırlayacağına bağırır və ya utancaq geri çəkilməsini düşmənini öldürmək üçün icazə almaq üçün Marsa özü getməsi ilə izah edir.

Kapitan bütün hay-küyləri ilə səhnədə ən acınacaqlı rol oynadı və hər cür təhqirə dözdü. Perrucci ondan qadınlar, qulluqçular və qulluqçular tərəfindən daim lağa qoyulan bir xarakter kimi danışdı. Bu işdə populyar satira xüsusilə amansızcasına davranırdı. Kapitan maskasının real xarakteri xarici geyimi ilə vurğulandı. Bir standartı yox idi teatr kostyumudigər maskalar kimi. Kapitan qarmaqarışıq şəkildə vurğulanmış müasir hərbi geyimdə geyinməli idi. Çox vaxt kapitan qara geyinir, nəhəng enli şlyapa və qana lehimlənmiş uzun bir qılınc məruz qalmazdı.

Notarius, hakim, polis və ya güc verilmiş bir insanı əks etdirən Neapolitan maskası olan Tartaglia da satirik obrazlara mənsub idi. Tartaglia əhəmiyyəti üçün nəhəng eynək taxırdı və kəkələyirdi; Bu kəkələmə davamlı olaraq ədəbsiz xarakterli istedadsız oyunlara yol açdı, bunun üçün Tartaglia səxavətlə qamış tətilləri ilə mükafatlandırıldı.

Commedia dell'arte tamaşasının lirik xətti Sevgililər tərəfindən təqdim edildi. Xidmətçilərdən və satirik personajlardan fərqli olaraq maskalar taxmırdılar. XVI əsrin ikinci yarısındakı ədəbi komediyada İntibah qəhrəmanının obrazı tamamilə yoxa çıxarkən, dell'arte komediyası, sinif və mülkiyyət təəssübkeşliklərindən məhrum, sağlam bir təbii əxlaqın qorunub saxlandığı yeganə janr idi. gənc sevgililər. Sevgililərini axtaran gənclər daim zəngin və nəcib, lakin axmaq, yaşlı və xəsis rəqibləri ilə mübarizəyə girdi və hiyləgər qulluqçuların köməyi ilə onları məğlub etdi. Sevgililərin və xidmətçilərinin qələbəsi səmimi, alovlu duyğu və təşəbbüskarlığın qələbəsi idi. Aşiqlərə şeir, ədəb lütfü, xarici cəlbedicilik bəxş edildi. Müasir moda kostyumları geyindilər; qadınlar bəzək əşyaları ilə parıldayırdılar, digər hallarda isə orijinaldır. Ədəbi bir dildə danışdılar, çox şeir bildilər, tez-tez müxtəlif alətlərdə çaldılar və mahnı oxudular. Aşiqlərin lirik dialoqları ümumiyyətlə şişirdilmiş dərəcədə ülvi və monoloqlar Petrarxın sonetləri ruhunda idi. Aşıqların nitqi bir qədər ritorik olaraq yüksək idi və bu, müəyyən dərəcədə commedia dell'arte lirik sini pastoral lirikaya yaxınlaşdırdı. Ancaq eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, bu cür stilizasiya xüsusilə janrın tənəzzül illərində aydın şəkildə özünü büruzə verdi. İlk dövrdə, Sevgililərin maskalarına duyğuların sadəliyi, komik dialoq asanlığı bəxş edildi. Bəzi idealizasiyaya baxmayaraq, digər bütün maskalar kimi sevgililər də gerçəkliyin canlı xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən simvol kimi qəbul edildi.

Maskaların həyatla əlaqəsi, Commedia dell'arte-nin ən yaxşı vaxtlarında gerçəkliyin gerçək bir nümayişi üçün səy göstərdiyinin sübutu kimi xidmət edir. Realizmə olan bu meyl yalnız maskaların sosial və psixoloji görünüşündə deyil, həm də danışıqlarında əks olunur. Hər maska \u200b\u200buyğun ləhcədə (zərfdə) danışırdı.

İndiyə qədər teatr tarixçiləri ləhcəni yalnız oynaq bir detal kimi qiymətləndirirdilər, rolu isə daha çox əhəmiyyət kəsb edir.

İtaliyadakı ləhcələr hələ də insanlar arasında əsas ünsiyyət vasitəsidir. İtalyanlar özləri inanırlar ki, əhalinin ondan doqquzu xüsusi həyatda, bir qayda olaraq, ədəbi dildə danışan ləhcələrdə danışır. 16-cı əsrdə ləhcələr bütün canlılığını qorudular, hər yerdə - söhbətdə, yazılı şəkildə, karnavaldakı buffonların meydandakı çıxışlarında səsləndirdilər və təbii olaraq komediya dell'arte-yə keçdilər. Maska yarandığı yerlərin ləhcəsində danışırdı.

Hər növ zarafatlar, orijinal kəlamlar, kəlamlar, tapmacalar, nağıllar, nəğmələr hər zaman səhnədə səsləndi və hərəkətə xalq tamaşası xüsusiyyətləri verdi. Commedia dell'arte inkişafının ilk dövründəki ləhcə ilə əlaqələndirilir xalq sənəti, onu insanlarla əlaqələndirdi. Əlbəttə, yalnız komik maskalar dialektal idi. Pantalone Venesiya, Zanni Bergamo, Doktor Bolonya, Kapitan Neapolitan dilində danışdı. Sevgililər ədəbi dildə (Toskana ləhcəsi) danışırdılar.

Commedia dell'arte-nin başqa bir fərqli xüsusiyyəti, ssenari ilə əvəzlənən yazılı dramın olmamasıdır. Perrucçinin tərifinə görə, ssenari "mövcud konkret bir mövzuda bir sıra səhnələrin eskizindən başqa bir şey deyil, hərəkətin qısa bir xülasəsi, yəni doğaçlama aktyorunun akt və səhnələrə bölünərək dedikləri və etməsi lazım olan bir şeydir. . "

Özlərinə psixoloji obrazlar yaratmaq vəzifəsi qoymayan ədəbi ləyaqətdən məhrum olan commedia dell'arte ssenariləri, bununla yanaşı, təkcə İtalyanın deyil, həm də bütün Qərbi Avropa teatr sənətinin inkişafı üçün çox əhəmiyyətlidir. Ssenari müəlliflərinin əsas tarixi məziyyəti ondan ibarətdir ki, səhnə tamaşasının qanunlarını ilk qoyanlardır. Tərif edərək cəlbedici güc commedia dell'arte, N. Barbieri, "yaxşı qurulmuş bir süjetin kəskin bir zehin üçün əsl bir ləzzət olduğunu ... Bu cür oyunların verdiyi zövq, yaxşı izah edilən qəzaların cəlbediciliyindədir. gülməli cadugərliklərin olmaması, süjet və birləşdirmənin səhnə birləşməsini ciddi zərurətində göstərmək olar. "

Kimi təsirli bir performans xətti qurmaq əsas şərt Səhnə performansı, maksimum ifadəli olmağa çalışan teatrın özü səhnə baxımından ən təsirli olması üçün süjet qurduğu zaman, Commedia dell'arte-in mübahisəsiz bir uğuru idi.

İtalyan komediyaçıları, ədəbi komediya təcrübəsini və bunun sayəsində qədim komediyanın nailiyyətlərini mənimsəmiş, xalq səhnəsində parlaq, təsirli, süjetli bir tamaşanı təsdiqlədilər. Doğrudur, commedia dell'arte-in süjetləri çox vaxt eyni tipli və tematik cəhətdən əskik idi, lakin buna baxmayaraq, bədii xalq teatrının ədəbi dramla mayalanma prosesi başladı.

Commedia dell'arte'nin iki əsrlik səyahətinin maddi abidələri onun ssenarisidir. Hamısı kəşf olunmayıb və çox azı çap olunub. Böyük bir İtalyan kitabxanasının kolleksiyalarında çox sayda ssenari əl yazısı şəklində mövcuddur. İlk ssenari kolleksiyası 1611-ci ildə o dövrün ən yaxşı commedia dell'arte truppası Gelosi-ni idarə edən aktyor Flaminio Scala tərəfindən buraxıldı. Əlyazma şəklində Locatelli (1618 - 1622), Gherardi (1694), Count Casamarciano (1700) kolleksiyaları vardı. Akademik V.N.Peretz tərəfindən 1916-cı ildə nəşr olunan İtaliyalıların Rusiyadakı turu zamanı Anna Ioannovna sarayında təqdim olunan komediya və intermediyalar toplusunu qeyd etmək maraqlıdır. Bir çox fərdi ssenari çap olunur fərqli vaxt müxtəlif tədqiqatçılar *. Ümumilikdə, bizə məlum olan ssenari sayı təxminən minə çatır.

* (Rus dilində tərcümədə bir sıra ssenarilər "Qərbi Avropa Teatr Tarixinə dair Oxucu" da nəşr olundu. S. S. Mokulsky, cild 1, ed. 2, "Sənət", Moskva, 1953 və AK Diveleqovun "İtalyan xalq komediyası" kitabında, SSRİ Elmlər Akademiyası, Moskva, 1954.)

Ssenarilərin süjet mənbəyi əvvəlcə "öyrənilmiş komediya" idi. Daha sonra aktyorlar müxtəlif ölkələrdə qastrol səfərlərinə başladıqda Avropa dramaturgiyasından istifadə etməyə başladılar; Onlarla xüsusilə məşhur olan süjetlər baxımından zəngin İspan komediyası idi. Beləliklə, dünya dramaturgiyasının bir çox süjeti commedia dell'arte ssenariləri ilə səhnəyə çıxdı. Bununla yanaşı, əks əlaqə də var idi. Beləliklə, İtalyanlar ssenari üçün İspan dramaturqu Tirso de Molinanın "Nadinc Sevilya" komediyasından istifadə etdikdən sonra bu ssenari süjet bazası Molyerin "Don Juan" komediyası. Yazılı komediyaların süjetlərinə əlavə olaraq ssenaristlər qısa hekayə və hətta şeir süjetlərindən səxavətlə istifadə etdilər, məsələn, Ariosto-nun "Hirsli Roland" əsərindən.

Commedia dell'arte-nin ssenariləri əsasən komediya xarakteri daşıyırdı, lakin faciələrə, keşişlərə və ekstravaqantalara da bəzən rast gəlinirdi. Beləliklə, Flaminio Scala kolleksiyasında bir faciə və bir pastoral qırx komediya var idi. Ssenari mətnindən əvvəl adətən simvolların siyahısı və tələb olunan rekvizitlərin siyahısı verilirdi. Bundan əlavə, tamaşanın hadisələrinin xülasəsi verilə bilərdi. Hər bir hərəkətdən əvvəl və ssenaridə həmişə üçü var idi, hərəkətin yeri və vaxtı göstərildi.

Commedia dell'arte aktyorları rolunu davamlı olaraq yeni materialla artıraraq yalnız doğaçlama metodundan istifadə edə bilər, yalnız tam yaradıcılıq müstəqilliyini qorumuş olduqları aktyor üsullarından istifadə edə bilər.

İmprovizasiya üsul olaraq əlbəttə ki, əvvəllər də tətbiq edilmişdir; folklor dövrünün əvvəldən inkişaf edən hər teatrının əsasını təşkil edirdi. İmprovizasiya yalnız qədim atellan və mimlərdə deyildi; tarixlərdə və hətta şeytanların rollarındakı sirlərdə görüşdü. Ancaq commedia dell'arte xaricində heç yerdə teatr tamaşasının əsası, doğaçlama deyildi.

İmprovizasiyanın meydana gəlməsinin səbəbi İtaliyada dramın peşəkar bir teatr yarada bilməməsi ilə əlaqəli idi; Commedia dell'arte bu teatrı yaratdı. Dramdan deyil, əsasını doğaçlama üsulu olan aktyorluqdan götürərək tamaşanı bir ssenari ilə əvəzləyən bir tamaşa qurmalı idi. İmprovizasiyaya keçidin digər bir səbəbi feodal-katolik reaksiyası dövründə son dərəcə sərt olan senzuradan azad olmaq istəyi idi. Axı oyunun yazılı mətni olmadığı üçün doğaçlama oyunu əvvəlcədən senzuraya məruz qala bilməzdi.

İmprovizasiya əla peşəkar mükəmməllik məktəbinə çevrilmişdir. İmprovizasiya metodu aktyorun bütün yaradıcılıq imkanlarının böyük dərəcədə aktivləşdirilməsini tələb edirdi. Commedia dell'arte aktyoru, ətrafdakı həyatı yaxından öyrənməklə yanaşı, ədəbi məlumat fondunu da yorulmadan artırmaq məcburiyyətində qaldı. Aktyorlar üçün təlimatları ehtiva edən o dövrün teatr traktatlarında tez-tez aktyorun rolları üçün kitablardan getdikcə daha çox yeni material çəkməsinin bir göstəricisi tapıla bilər. Əgər komik maskalar aktyorları hər cür zarafat və üzlük toplusunu oxuyaraq ağıllarını doyururdularsa, aşiq rollarını oynayan aktyorlar şeiri yaxşı bilməli idilər. İmprovizasiyalı aktyorların yaradıcılığını təsvir edən N. Barbieri yazırdı: "Oxuduqları yaxşı bir kitab yoxdur, istifadə etməyəcəkləri yaxşı bir fikir, təqlid etməyəcəkləri bir təsvir və ya edəcəkləri bir cümlə yoxdur. çox oxuduqları və kitabları qarət etdikləri üçün bundan faydalanmadılar. " Ancaq şeir əsərlərindən parçaları rollarına daxil edərək, aktyorlar onları o qədər məharətlə daxil etməyi bilirdilər ki, canlarından gələn canlı bir sözün tam təəssüratı yaranırdı. İmprovizasiya metodu yalnız bədii mətnlər haqqında mükəmməl bir bilik tələb etmədi, həm də aktyorun öz şairlik istedadının inkişafını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Məsələnin bu tərəfini vurğulayaraq, məşhur aktrisa Commedia dell'arte Isabella Andreini yazırdı: "Təbiət dünyaya bir İtalyan aktyoru vermək üçün nə qədər səy sərf etdi. Tutuquşuların hazırlandığı eyni materialdan istifadə edərək yalnız məcbur olduqlarını söyləyə bilən, qapalı gözlərlə Fransız dili yarada bilər. əzbərdən boşaltmaq hər şeyi özü doğaçlayan və fransızdan fərqli olaraq bir dəqiqəlik “astrocy” şıltaqlığı ilə trillələrini bəstələyən bülbüllə müqayisə edilə bilən italyan nə qədər yüksəkdir. Bu qədər sadəlövhlükdə özünü tərifləmək, İtalyan aktyorların özləri tərəfindən tanınan yaradıcılıq fəaliyyətinin varlığını qeyd etmək vacibdir.

Eyni yaradıcılıq fəaliyyəti aktyoru birbaşa səhnədə olduğu müddətdə müşayiət etdi. Belə bir dövlət olmasa, doğaçlama aktının özü qeyri-mümkündür. Fəqət tamaşanın hərəkətini hərəkətə gətirən doğaçlama, A.Perrucçinin ifadəsi ilə "fərqli şəxslərin koordinasiyasını" tələb etdi; fərdi aktyorun təcrid olunmuş və müstəqil doğaçlama hərəkəti dərhal hərəkət xəttini və hətta süjetin məntiqini məhv edəcəkdi. Buna görə də, doğaçlama dialoqunun düzgün aparılması üçün aktyor, birbaşa doğulmuş replikalarında öz doğaçlamalarının daha da inkişaf etdirilməsi üçün stimul axtararaq ortağının doğaçlamalarını diqqətlə izləməli idi. Beləliklə, səhnə yaradıcılığının ən vacib qanunlarından biri müəyyənləşdirildi - bir ortaqla ünsiyyətin ayrılmazlığı və ya müasir termindən istifadə edərək aktyorluqda ünsiyyət prinsipi, bunun nəticəsində ansambl yaradıldı.

Lakin commedia dell'arte-də doğaçlama yalnız şifahi bir mətn yaratmaq şəklində mövcud deyildi. Bu metod eyni zamanda hər növ buffooneriyada ifadə olunan tamaşanın birbaşa təsirli, pantomimik xəttini təyin etdi.

Buffon elementləri əvvəlcə tamaşanın iki anında cəmləşmişdi: birinci hissənin sonunda və ikinci hissənin sonunda. Bunlar sözdə "lazzi" dir. "Lazzo" sözü düzəldilməmiş bir lattadır - bir hərəkətdir və "lazzi" eyni sözün cəmidir. Lazzo, süjetlə əlaqəli olmayan və ən çox bir və ya iki Zannis tərəfindən yerinə yetirilən bir buffoon hiylə deməkdir. Tənbəllərin uzun siyahıları var - fly lazzo, flea lazzo və s., Təəssüf ki, həmişə lazımi izahatlarla müşayiət olunmur. Buna görə bəzi tənbəllərin mənası bizim üçün itir.

Buffonade, commedia dell'arte-nin səhnə texnikasının elementlərindən biri idi, lakin teatrın çiçəkləndiyi dövrdə heç vaxt tamaşanı doldurmadı. Buffonerliyə tamaşanın əsas tapşırığını göstərmək üçün tələb olunan qədər yer ayrıldı; fitnənin inkişaf ardıcıllığını pozmamalı idi. 17-ci əsrin sonlarına yaxınlaşdıqda, daha çox zəriflik öz-özlüyündə bir sona çevrilməyə başladı.

Commedia dell'arte tamaşasında musiqi, rəqs və sözlərin sintezi aparıldı. Bu sənətlərin ahəngdar qaynaşmasını həmişə sona qədər həyata keçirmək mümkün deyildi, lakin teatr buna can atırdı.

Tamaşanın əsasını aktyorun sənəti təşkil edirdi. Qalan hər şey buna tabe idi. Buna görə dizayndakı sadəlik. Mənzərə dəyişmədi (ssenari məkanın birliyini müşahidə etdi): səhnənin iki tərəfindəki iki ev, bir neçə aralığı olan bir fon, səhnə arxası - bütün sahə budur. Aksiya həmişə evlərin qarşısındakı küçədə və ya balkonlarda və lojikalarda olurdu. Və truppa daha kasıb olsaydı, dizayn minimum həddə çatdı; bütün teatr əşyaları bir mikroavtobusa qoyulurdu, aktyorlar şəhərdən şəhərə, kənddən kəndə gəzirdilər və tələsik hazırlanan səhnədə tamaşalar göstərirdilər.

Komediya del arte'nin qarşısına qoyduğu vəzifələr aktyorundan çox şey tələb etdi. Ustalıqla texnika, bacarıq, itaətkar xəyal sahibi olmalı idi.

Commedia dell'arte tamaşalarında aktyorluğun kollektiv mahiyyəti üzə çıxarıldı, səhnə sənətkarlarının yaradıcılıq fəaliyyəti, partnyorluq hissləri, maska \u200b\u200bobrazının yaradılması inkişaf etdirildi. Bütün bunlar, Qərbi Avropa səhnə sənətinə böyük tarixi töhfəsi olan commedia dell'arte-nin inkişafında müsbət bir məqam idi.

İlk görkəmli ustaların namizədliyini verən İtalyan teatrı idi ifaçılıq sənəti, ilk teatr şirkətlərini yaratdı. Bu aktyor kollektivlərindən ən məşhuru, mövcudluğunun sonrakı illərində Zan Ganassa (Al-Berto Nazelli), Confidenti (1574) rəhbərlik etdiyi Gelosi truppası (1568), Flaminio Scala, Fedeli (1601) idi. Andreinin aktyor ailəsinin ikinci nəslinin nümayəndəsi - Giovanni-Battista Andreini.

Bu truppalar ən yaxşı italyan aktyorlarını, commedia dell'arte-nin məşhur maskalarının yaradıcılarını, misilsiz doğaçlama və buffoonery ustalarını bir araya gətirdi. Bu ecazkar aktyorlar sənətləri ilə yalnız doğma İtaliyada deyil, demək olar ki, bütün ölkələrdə məşhurlaşdılar. Qərbi Avropa... Lirik qəhrəmanın qəşəng obrazının yaradıcısı Isabella Andreininin (1562 - 1604) adı geniş yayılmışdı. O, yalnız commedia dell'arte-də deyil, həm də pastoralda çıxış etdi və iştirak etdi

şeir. Əri Francesco Andreini (1548 - 1624), Kapitanın satirik maskasının son xarakteristikasını tamamlayaraq, Commedia dell'arte-də buffooner üslubunu birinciləşdirənlərdən biri oldu. Kapitanla nökəri arasındakı dialoqlar toplusunu nəşr etdirdi (Venesiya, 1607).

Pantalone və Doktor maskalarının yaradıcıları, əvəz etdiyi Giulio Pasquati və Bernardino Lombardi idi. xVII son əsr Marc Antonio Romagnesi. Xidmətçilərin maskalarını yaradan aktyorlar - Zanni xüsusilə məşhur idi. Bunlardan ən məşhuru Beltrame (1640-dan sonra öldü) adı altında oynayan Niccolo Barbieri idi. Maskalar teatrına həvəslə sevilən N. Barbieri, aktyorların mülki hüquqlarını müdafiə etdi və improvizasiyanı daha mənalı və məntiqli etməyə çalışaraq, aktyor improvizələrinin bir növ ədəbi fiksasiyası olan pyeslər qurdu. Bunlardan ən yaxşısı, Moliere'nin ilk Madcap komediyasında istifadə etdiyi "Aptal" ya da Mezzetinonun əzabları və Scapinonun Hindrances (1629) komediyası idi.

Harlequin xidmətçisinin maskası Tristano Martinellinin əsərində ümumavropa şöhrəti qazandı. Sonrakı illərdə məşhur Domenico Biancolelli (1618 - 1688) bu obrazı birinci və ikinci Zanninin xüsusiyyətlərini birləşdirərək virtuoz bir finiş verdi. Əsasən İtalyan Komediyasının Paris teatrında çıxış edən Biancolelli'nin adı bu maskanın estetikləşməsi və fransızlaşması ilə əlaqələndirilir.

Maidservant maskasının ifaçılarından, Columbina Teresa Biancolelli obrazının yaradıcısını, Silvia Roncaglia və xüsusilə Domenico Biancolelli'nin qızı - Katarina Biancolelli'nin parlaq, yoluxucu bir xasiyyəti ilə seçilməsi lazımdır.

Zəngin bir istedadlı aktyor, eyni zamanda onun üçün dünyəvi bir lovğaya çevrilən Kapitan maskasının yeni bir versiyası olan Scaramuccia maskasının yaradıcısı Tiberio Fiorilli (1608 - 1696) idi. Bu obrazda başqalarından daha çox realizmin xüsusiyyətləri hiss olunurdu. Fiorilli, Kapitan rolunun bütün ifaçıları kimi, üzünü parlaq mimika nümayiş etdirməsinə mane olmayan qrotesk makiyajla örtərək maskasız oynadı.

Ancaq hamısı ilə böyük istedad çox fərdi ifaçılar parlaq kompozisiya truppalar, Commedia dell'arte teatrında qurtara bilmədiyi təməl qüsurlar var idi. Bu, commedia dell'arte-nin heç vaxt xarakterin dərin fərdi xarakteristikasını verə bilməməsi ilə izah olunurdu. Maska demək olar ki, qaçılmaz olaraq bir klişe ilə əlaqələndirilirdi, doğaçlama demək olar ki, istər-istəməz təzyiq və sazla müşayiət olunurdu.

Dramaturq axtarır xarakterik xüsusiyyətlər daxili varlığının təhlilindəki görüntü. Bu doğaçlama aktyorunda belə deyil. Onun xüsusiyyəti xaricidir. Psixoloji analiz demək olar ki, yoxdur və insan təcrübəsinin dərinliyi onun üçün əlçatmazdır.

İnkişafının ən yaxşı vaxtında - 16-cı əsrin ikinci yarısında və 17-ci əsrin ilk onilliklərində - Commedia dell'arte canlılıqla dolu idi. Səhnəsi ətrafında geniş populyar bir tamaşaçı toplayaraq, insanları əyləndirməklə yanaşı, sosial şərlərə nifrətlərini də dilə gətirdi. Commedia dell'arte-nin bu sosial rolunu vurğulayan N. Barbieri, xalq teatrının qarşısında duran bu ciddi vəzifələri başa düşməyənləri qınadı. "Aktyorlar haqqında şifahi və ya yazılı şəkildə danışanlara, onların cəsur hərəkətlərinin ləyaqətini laqeyd yanaşanlara xahiş" xarakterik başlığı olan bir kitabda (1634), Barbieri, teatrın vəzifələri ilə bağlı fikirlərini aşağıdakı şəkildə ortaya qoyur: yol: "Tamaşaçını seyr edən tamaşaçı, hərəkət əsnasında ifşa olunan və lağa qoyulan çatışmazlıqlarını görür. Komediya - xalqın əldə edə biləcəyi bir salnamə, bir şəkil hekayəsi, həyati bir açıqlıqla təqdim olunan bir epizod. Və necə edə bilərsiniz? həqiqəti söyləmədən bir salnamə yaz və ya göstər? kimsə kimin haqqında bir adam haqqında danışsaydı sual olunur, yalnız yaxşı, övgü sözü olardı, həyat deyil, əxlaqın bir əksidir. "

Bir sözlə, teatrın əsas meyli obrazların və süjetlərin canlılığı, yəni reallığın real əks olunmasıdır. Commedia dell'arte, İntibah sənətinə xas olan ümumi tendensiyanı davam etdirdi. Ancaq bu teatrda feodal-katolik reaksiyasının güclənməsi ilə humanist ideologiya, satira və realizm yox olmağa başladı.

Commedia dell'arte-nin inkişafındakı azalma 17-ci əsrin ortalarında başlamışdır. İtaliyadan qaçırılan xarici ölkələrə davamlı gəzinti ən yaxşı aktyorlarşiddətli senzuradan qaçmaq məcburiyyətində qaldı və yüksək qonorarlara qapıldı. Doğma sosial torpağından, doğma həyatından ayrılıq teatr sənətinə mənfi təsir göstərdi. Ona həyat verən mühit yox oldu, teatrın folkloru və xalq xüsusiyyətləri söndü, maskalar satirik diqqətini və gündəlik rəngini itirdi və daha mücərrəd bir görünüş aldı, aksiya hüdudsuz komikslərlə doldu, teatr milli təməllərini itirdi, aktyorluqda xarici, sırf rəsmi məqamlara vurğu edilməyə başladı. Commedia dell'arte aristokratiya əlamətləri göstərməyə başladı.

Xüsusilə intensiv olaraq, xalq teatrının bu degenerasiya prosesi, məhkəmədə çıxış edərək, aristokratik zövqün estetik normalarına tabe ola bilmədiyi Fransa'daki commedia dell'arte uzun gəzintisi zamanı baş verdi.

Buffonade artıq səhnədə üstünlük təşkil etməyə başladı. Akrobatika, rəqs, oxuma nisbətlə getdikcə daha əhəmiyyətli yerləri tutmağa başladı. Aktyorlar əvvəlki kimi tükənməz ixtira və bacarıq ehtiyatlarına sahib deyildilər. İndi demək olar ki, hər aktyorun monoloq və fərdi dialoq hissələrinə daxil olduqları, asanlıqla əzbərləyən dəftərləri (zibaldone) var idi. Son dövrün tamaşaları təkcə zəriflik və akrobatika ilə dolu deyildi, şübhəli vəziyyətlər, ədəbsiz rəqslər və pantomima becərməyə başladılar.

Tarixən mütərəqqi mənasını və doğaçlama oyun tərzini itir. XVI-XVII əsrlərin sonunda İntibah dramaturgiyasının qazandığı böyük nailiyyətlər fonunda ədəbi teatr metodu açıq-aşkar mühafizəkar oldu. Əlbətdə maskalarda oynayan və mətni öz istədikləri kimi danışan aktyorlar nə böyük fikirlər, nə də mürəkkəb psixoloji personajlar verə bilmədi.

18-ci əsrdə, dramasında commedia dell'arte-nin ən yaxşı xüsusiyyətlərini miras alaraq, personajların realistik komediyasını quran Goldoni islahatı, bu növün özünə son zərbə vurdu, çünki o zamana qədər komedia dell'arte köhnəlmiş formalar teatrına çevrilmiş, milli teatr sənətinin daha da inkişafına mane olmuşdu.

İtalyan komediya ustaları sənətlərini çox erkən Alplar boyunca gəzirdilər. Artıq 1571-ci ildə Zan Hanassa, bir neçə yoldaşla birlikdə Fransız məhkəməsində danışdı. Bu, IX Karlın dövründə idi. III Henry, ikinci Zanni rolunu oynayan Francesco Andreini, Isabella Andreini və Simone da Bologna'nın da daxil olduğu Gelosi truppasını Parisə dəvət etdi. Tristano Martinelli - Harlequin uzun müddətə IV Henri sarayını əyləndirdi. 17-ci əsrdə İtalyan komediya ustaları Fransa turlarını dayandırmadılar. İtaliya Parisə yalnız Fransız aktyorlarının deyil, Molierin özü rəhbərlik etdiyi Fransız dramaturqlarının da təhsil aldığı bir sıra əla aktyorlar verdi. "Tartuffe" nin yaradıcısı məşhur Tiberio Fiorilli - Scaramuccia-dan ifa sənəti dərsləri aldı. XVII əsrdə Fransadan daha az populyar olan Paris ictimaiyyətinin sevimlisi olan Domenico Biancolelli - Harlequin və bir sıra digər aktyorlar idi.

Fransadan əlavə, İtalyan komediyaçılar, eyni Hanassanın öncül olduğu İspaniyada, Tristanonun böyük qardaşı Drusiano Martinellinin yaşadığı İngiltərədə və Otuz İllik Müharibədən sonra, demək olar ki, milli teatrı məhv edən Almaniyada qastrol səfərləri etdilər. , eyni İtalyan komediyaçılar onu bərpa etməyə kömək etdilər. Rusiyada da idilər (1733, 1734 və 1735).

Commedia dell'arte'nin demokratik və realist ənənələri özlərini 18-ci əsrin Fransız tabloid teatrlarında hiss etdirdi, meydana gəlməyə təsir etdilər komik opera Favard, Avstriyada xalq teatrının inkişafını stimullaşdırdı, Joseph Stranitsky-yə Salzburg kəndlisinin tipik bir obrazını yaratmağa ilham verdi, 19-cu əsrin ecazkar Fransız tabloid aktyoru Deburau sənətində və komediya-buffon yaradıcılığının bir çox təzahüründə yaşadılar. müxtəlif ölkələrdən və fərqli nəsillərdən olan aktyorlar.

Vətənlərində, commedia dell'arte'nin realist ənənələri yalnız dialektal dramaturgiya və teatr sahəsinin inkişafında deyil, həm də birbaşa formalarında qorunub saxlanıldı. Ənənəvi maskalarla işlənmiş tamaşalara hələ də xalq teatrının kiçik formalarından biri kimi İtaliyada rast gəlmək mümkündür. Yeni satira köhnə maskaları doldurur, sevilən Harlequin yeni zarafatlar səsləndirir və hədəfə elə vurdular ki, Vatikan bu günə qədər Harlequin ifaçılarını qovur.

Commedia dell'arte-nin tükənməz canlılığının sirri onun milliyətindədir. Drama, səhnə dizaynı, teatr binasının memarlığı və dram nəzəriyyəsinin başlanğıcını elan etdikdən sonra İtalyan xalqı tərəfindən yaradıldı. Hər şeydə deyil teatr yaradıcılığı İntibah İtalyanları eyni dərəcədə məhsuldar idilər. İtalyan teatrı faciəli və komediya dramının şah əsərlərini yaratmadı, ancaq aktyorlara aktyorluq sahəsində ilk müstəqil addımı atmağı öyrədən və təsdiqləyən o idi səhnə yaradıcılığı xüsusi bir sənət növü kimi.

14 Sentyabr 2011 Çərşənbə, 00:18 + təklif padinə

Venesiya karnaval maskaları

Bunlar 16-cı əsrdə İtaliyada yaranan xüsusi bir küçə teatr tamaşası olan İtalyan Commedia dell'Arte-nin personajlarıdır.

Hər biri müəyyən bir xarakteri, davranış tərzi və geyim tərzi ilə fərqlənən Harlequin, Columbine, Pierrot, Pulcinella və digər obrazlar, şəhər sakinlərini ifaları ilə əyləndirdi, inanılmaz populyarlıq qazandı və bir neçə əsrdir populyar favoritlərə çevrildi.

Buna görə, ildə bir dəfə, məşhur Venesiya əsnasında, heyrətləndirici bir ekstravaqantada iştirak etmək istəyən hər kəs qəhrəmanlardan birinin öz maskasını əldə etdi və gizlədib həqiqi üz, sərhədsiz çox günlük əyləncənin uçurumuna qərq oldu

Hal-hazırda karnaval maskaları, Venesiyanın dünyaca məşhur simvollarından biridir.

Ənənəvi Venesiya görüntüləri nədir?

Bu, şübhəsiz ki, Pişik, Vətəndaş, Taun Həkimi, Bauta, Venesiya Xanımıdır.

Venesiya karnavalının hazırlanması prosesi zahirən sadədir.

Neft jeli ilə bulaşmış bir sıva kalıbı alınır və içəridən xüsusi reseptə görə hazırlanmış bir papier-mache qatı ilə doldurulur. Nəticədə işlənmiş parça qurudulur və zımparalanır, sonra gözlər üçün deliklər kəsilir. Bundan sonra bəzəməyə başlayırlar.

Maskalar tez-tez köhnə kimi görünmək üçün xüsusi bir boya təbəqəsi ilə örtülür. Səth bəzəyi tez-tez istifadə olunan yavaş və zəhmətkeş bir müddətdir akril boyalar, qızıl və gümüş folqa, emaye, lak, bahalı parçalar, kristallar, lələklər, boncuklar ... hamısı sənətkarın xəyalından asılıdır. Bəzi parçalar o qədər gözəl və məharətlə hazırlanmışdır ki, geyinməyi qorxudurlar.

Bu cür şah əsərlərinin qiymətləri tez-tez görünüşlərini az olmayan təsəvvürləri heyran edir.

Teatrla əlaqəli olmayan klassik maskalara aşağıdakılar daxildir:

Bautaən populyar Venesiya maskalarından biridir.

17-ci əsrdə ortaya çıxdı və hər sinif və cinsin üzvləri üçün təsirli bir örtük rolunu oynadı. Qorxunc görünüşünə baxmayaraq, onu fiqurunu gizlədən uzun bir qara plaş və üçbucaqlı bir papaq - tricorno ilə birlikdə geyinən insanların xüsusi sevgisindən zövq alırdı.

Adın mənşəyi məlum deyil (bir versiyaya görə, italyan sözü "bau" və ya "babau" ilə əlaqələndirilir, kiçik uşaqları qorxudan qondarma bir canavar mənasını verir (bizim Babay və ya Buka kimi bir şey).

Bauta "insanlara" anonim getməyi sevən qonaqlar üçün ideal bir maska \u200b\u200bsayılırdı. Maraqlıdır ki, alt hissəsi elə bir şəkildə düzəldilmişdir ki, insan üzünü açmadan yeyib içə bilər. Bautanın cinsi, yaşı, inancı və sinfi yoxdur.

Bautta qoymaq, əsəbi bir fərdlikdən imtina etmək, imtina etmək deməkdir öz üzüm, özünüzü əxlaq normalarından azad edin. "Kim etdi?" Sualına Bauta cavab verir: "Maska ..."

Üzün, boynun və başın arxa hissəsini tamamilə əhatə edən və bütün geyimə sirli və bir qədər qorxunc bir kölgə verən bir parça qara ipək maskaya yapışdırıldı. Başına gümüş krujeva ilə bəzədilmiş üçbucaqlı qara papaq taxılmışdı. Qarşılaşmada ağ ipək corablar və toqalı qara ayaqqabılar geyindi.

Bu maska \u200b\u200bVenediklilər tərəfindən son dərəcə məşhur idi və ödəməyə hazır idilər külli miqdardaən yüksək krujeva və kumaşlara sahib olmaq

Venesiya maskası "Pişik"

Venesiya karnavalı pişik maskasını köhnə məzəli bir əfsanəyə borcludur.

Kasıb bir Çinlinin köhnə pişiyi ilə Venesiyaya necə gəldiyini izah edir. Şəhərdə pişik yox idi, ancaq siçanlar çox idi. Ac heyvan yırtıcısını vurdu və bir neçə gün ərzində ada respublikasını gəmiricilərdən azad etdi. Doge o qədər sevindi ki, çinlilərə saysız-hesabsız xəzinələr təqdim etdi və böyük şərəflə evinə göndərdi. Möcüzə heyvan gələcək istilalar halında sarayda qaldı.

Başqa bir zavallı Çinli, belə bir şeyi görərək, sadəlövh Venediklilər bir pişik üçün bu qədər pul ödəməyə hazır olsalar da, ipək və digər "layiqli mallar" üçün onlardan yüz qat alacaqlarına qərar verdi. Çinli borc aldı, mal aldı və qorxmaz axmaqlar ölkəsinə getdi. Doge, Çindən gələn yeni malları görəndə susdu və onu tapdıqda, ən böyük ləl-cəvahiratını onlar üçün verəcəyinə söz verdi. Əllərini sıxdı.

Pişik Çinə geri getdi)))

Volto.

Vətəndaş olaraq da bilinir, çünki adi günlərdə qanuni günlərdə istifadə olunurdu. Volto kopyalama, bütün maskalar arasında ən neytraldır klassik forma insan üzü.

Başına lentlərlə yapışdırıldı (bəzi Voltosun çənələrində lent əvəzinə sapı var idi).

Venesiya xanımı (Dama di Venezia)

Titian dövrünün nəcib bir Venesiya gözəlliyini əks etdirən çox zərif və inkişaf etmiş bir maska \u200b\u200b- zərif, zinət əşyaları ilə bəzədilmiş, qarmaqarışıq saçlarla.

Xanımın müxtəlif növləri var: Azadlıq, Valerie, Salome, Fantaziya və s.

Moretta

Ən sirli, ən romantik maska \u200b\u200b"SERVETTA MUTA" (səssiz qulluqçu), daha tanış bir ad isə "MORETTA" (Moretta, qaradərili qadın).

İnsanlar buna "KİŞLƏR" deyirdilər, çünki maskanın ağzının yerində maskanı üzünüzdə saxlamaq üçün dişlərinizlə sıxılmalı olan içəridən kiçik bir dirək var idi - Casanova görə maskalar qadınları sirli etdi və ən əsası ... səssiz ...

Oval qara məxmərdi. Adı çox güman ki, Venesiya dilində qara mənasını verən "Moor" dan gəlir. Bu qara üzün nəcib solğunluğunu və qırmızı Venesiya saç rəngini mükəmməl vurğuladı. Təəccüblü deyil ki, bu maska \u200b\u200byuxarı sinif xanımları tərəfindən bu qədər sevilmişdir.

Yeni ayın maskası, aldadıcı qadın itaətinin və gizli kişi qorxusunun maskası. Yumşaq dəri və ya məxmərdən hazırlanmış səssiz maenad maskası. Maska Hecate. Əbədi bakirə Diananı acgöz qara Veneraya çevirə biləcək bir gecə gözətçisi maskası. Üzünü və səsini gizlədən sirli bir qərib ... Yalnız jestlərlə ünsiyyət qurmaq bacarığı ... Gizem və cazibe ... İndiki vaxtda moretta maskaları yalnız sifarişlə hazırlanır.

Maska satan mağazalarda "sessizlik maskası" tapmaq deyil

Karnavalın ən ürpertici maskası Taun Doktorudur.

Əylənmək üçün gəlmədi.

Vəba epidemiyaları bir neçə dəfə Venesiyanı əhatə etmiş və əhalinin sıxlığı səbəbindən bir çox insanın həyatına son qoymuşdur. Xəstəliyə qarşı bir şəkildə mübarizə aparan yeganə şəxs şəxsi təhlükəsizliyi üçün həkimlər idi, üzlərinə uzun burunlu maskalar taxdılar.

İçərisinə aromatik maddələr qoyulmuş bu "dimdiklərin" onları infeksiyadan qoruya biləcəyinə inanılırdı.

Eyni məqsədlə, həkimlər kətandan tikilmiş və ya adi paltarlarının üstündə ağ rəngli tünd uzun paltar geyindilər və xəstələrə əlləri ilə toxunmamaq üçün əllərinə xüsusi bir çubuq götürdülər.

"Gnaga" (İtalyan "gnau" - "meow" dan) maskası böyük maraq doğurur,

"bir nyaga cəsarətinə sahib olmaq" Venedik ifadəsi ilə əlaqələndirilir.

Çox yıpranmış, cırıq paltar və pişik maskasından ibarət olan bu kostyumun sahibi, pişik dilini "miyovlayan" bir səs və hərəkətlərlə pişik vərdişləri ilə təqlid etməli idi.

Homoseksualların maskası sayılır.

İnkvizisiya, kişilərin qadınlara bürünməsini qadağan etdi, Sodomun günahının hər hansı bir təzahürü, karnaval xaricində bütün günlərdə ciddi şəkildə təqib edildi. Ümumiyyətlə bu maskalı şəxs uşaq kimi maskalanmış dostların əhatəsində görünürdü. Kostyum, hər hansı bir sosial qrupun 16-cı əsrinə aid köhnə, vulqar-alovlu bir qadın geyimidir. Səslə miyovlamanı, hırıltılı hərəkətlərlə pişik vərdişlərini təqlid etmək lazımdır.

Commedia dell maskaları Commedia dell arte (İtalyan la commedia dell "arte),

və ya maskalar komediyası - bir növ İtalyan xalq teatrı

. Commedia dell'arte-də maskaların sayı çoxdur (bunların yüzdən çoxu var), lakin əksəriyyəti yalnız adları və kiçik detalları ilə fərqlənən əlaqəli simvollardır.

Komediyanın əsas personajlarına iki kişilik kişi maskaları, Kapitan maskası və eyni zamanda maska \u200b\u200btaxmayan personajlar daxildir, bunlar zanni qızlar və Sevgililər, eləcə də bütün nəcib xanımlar və bəylərdir. Del Arte komediyasındakı maskaların sayı çoxdur (bunların yüzdən çoxu var),

Kişi Xarakterləri Şimal (Venesiya) Maskalar Dördlüyü:

Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto), Venesiyalı bir tacir, orta yaşlı bir kişi;

Doktor (Doktor Balandzone, Doktor Graziano) - yalançı alim Hüquq elmləri doktoru; qoca;

Brighella (Scapino, Buffetto), ilk zanni, ağıllı bir qulluqçu;

Harlequin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) - ikinci zanni, axmaq qulluqçu;

Cənubi (Neapolitan) Maskalar Dördlüyü:

Tartaglia, kəkələyən hakim; - Scaramuccia, lovğalanan döyüşçü, qorxaq;

Coviello, ilk zanni, ağıllı qulluqçu;

Pulcinella (Polychinelle), ikinci zanni, axmaq qulluqçu;

Kapitan, - qürurlu bir döyüşçü, qorxaq, Scaramucci maskasının şimal analoqu;

Pedrolino (Pierrot, Pagliacci), qulluqçu, zanni biri. - Lelio (eyni zamanda, Orazio, Lucio, Flavio və s.), Gənc bir sevgilisi;

Qadın personajları

İzabella (eyni zamanda Lucinda, Vittoria və s.), Aşiq bir gənc qadın; tez-tez qəhrəman bu rolu oynayan aktrisanın adını alırdı; - Columbine, Fantesca, Fiametta, Smeraldina və s., Qulluqçulardır.

ZANNI (Zanni) Komediya qulluqçusu üçün ümumi ad

Bu ad, adi insanlar arasında o qədər populyar olan bir qulluqçu üçün ev adı halına gələn Giovanni kişi adından gəlir.

Zanni sinifinə daha sonra görünən Arlecchino, Brighella, Pierino kimi simvollar daxildir.

Adsız zanni doymaz iştah və cəhalət ilə xarakterizə olunur.

Yalnız bu gün üçün yaşayır və mürəkkəb məsələlər haqqında düşünmür. Ümumiyyətlə ağasına sadiqdir, amma nizam-intizamı sevmir. Tamaşada ən azı 2 belə personaj iştirak edirdi, biri darıxdırıcı, digəri isə əksinə, tülkünün ağlı və çevikliyi ilə seçilirdi. Sadə geyindilər - ümumiyyətlə un kisələrindən hazırlanan şəksiz yüngül bluza və şalvarda.

Maska əvvəlcə bütün üzü əhatə edirdi, buna görə zanni komediyasındakı digər personajlarla ünsiyyət qurmaq üçün alt hissəsini qaldırmalı idiniz (əlverişsiz idi).

Sonradan maska \u200b\u200bsadələşdirildi və yalnız alnını, burnunu və yanaqlarını örtməyə başladı.

Zanni maskasının xarakterik bir xüsusiyyəti uzanan bir burun və uzunluğu xarakterin axmaqlığı ilə birbaşa mütənasibdir.

BRIGELLA (Brighella) - Başqa bir zanni, Harlequinin ortağı.

Bəzi hallarda Brighella qəpik-quruş etmədən başlayan, ancaq tədricən pul yığan və özünü kifayət qədər rahat bir varlıqla təmin edən öz-özünə qurulmuş bir insandır.

Tez-tez bir meyxananın sahibi kimi təsvir olunur. Brighella böyük bir pul sevər və qadın kişisidir.

Yaşıl yarım maskasında donmuş bu iki duyğu - ilkin ehtiras və xəsislik idi.

Bəzi istehsallarda, kiçik qardaşı Harlequin-dən daha qəddar xarakterli bir qulluqçu kimi görünür. Brighella sahibini necə məmnun edəcəyini bilir, eyni zamanda özü üçün xeyir vermədən onu aldatmağa da qadirdir. O, hiyləgərdir, həssasdır və şərtlərə görə hər kəs ola bilər - əsgər, dənizçi və hətta oğru.

Onun kostyumu eninə yaşıl zolaqlar ilə bəzədilmiş, eyni rəngli ağ kamzol və şalvardır. Musiqi oynamağa meylli olduğundan tez-tez yanında bir gitara var.

Brighellanın maskası, adi bir tamaşaçı tərəfindən ən sevilənlərdən biri olmasına baxmayaraq, bir qayda olaraq, intriqalar fonunda idi, aktiv hərəkət olmaması çox sayda plagin fəndləri və musiqi intermedləri ilə kompensasiya edildi.

Brigelle'ye yaxın şəkillər Lope de Vega və Şekspirin komediyalarında yer alır; bunlar həm də Scapin, Mascarille və Sganarelle Moliere və Figaro Beaumarchais.

Harlequin (Arlecchino) - zəngin qoca Pantalonenin zanni.

Harlequin kostyumu parlaqlığı və rəngarəngliyi ilə seçilir: qırmızı, qara, mavi və yaşıl rənglərdə olan romblardan ibarətdir.

Belə bir naxış Harlequinin həddindən artıq Yoxsulluğunu simvolizə edir - paltarları çox sayda zəif seçilmiş yamaqdan ibarətdir.

Təbiətcə, Harlequin bir akrobat və təlxəkdir, ona görə geyimləri hərəkətlərinə mane olmamalıdır.

Nadinc adam özü ilə bir çubuq gəzdirir, onunla başqa xarakterləri tez-tez kobudlaşdırır. Fırıldaqçılığa meylli olmasına baxmayaraq, Harlequin cani sayıla bilməz - insanın sadəcə bir şəkildə yaşaması lazımdır. Xüsusilə ağıllı və kifayət qədər qarınqulu deyil (yeməyə sevgi bəzən Columbine ehtirasından daha güclü olur və axmaqlıq Pantalone’nun əyləncəli planlarının həyata keçirilməsinə mane olur).

Harlequin maskası qara rəngli, mənfi xüsusiyyətlərə sahib idi (bir versiyaya görə "Harlequin" sözünün özü Dante'nin "Cəhənnəm" inin cinlərindən birinin - Alichino adından gəlir).

Başında bəzən tülkü və ya dovşan kürkü olan ağ bir keçə papaq vardı.

Digər adlar: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, və s.

Columbina, İnamoratanın xidmətçisidir.

Ürək məsələlərində məşuqəsinə kömək edir, tez-tez ona laqeyd qalmayan qalan personajları ustalıqla idarə edir. Columbine coquetry, qadın anlayışı, cazibədarlığı və şübhəli fəziləti ilə seçilir.

Daimi qonağı Harlequin kimi, əyalətlərdən gələn kasıb bir qıza yaraşan stilize rəngli paltarlarda geyinir. Kolumbinanın başı önlük rənginə uyğun ağ papaqla bəzədilib.

Maskası yoxdur, ancaq üzü ağır bir şəkildə düzəldilib, gözləri xüsusilə parlaq şəkildə çəkilib.

Digər adlar: Harlequin, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

PEDROLINO və ya PIERINO (Pedrolino, Pierino) - personaj-qulluqçulardan biridir.

Pedrolino, nəhəng düymələri və çox uzun qolları, boynunda yuvarlaq yivli yaxası və başında ensiz yuvarlaq tacı olan bir qapaqlı, boş bir ağ tunika geyinir.

Bəzən paltarlarda romantik suvenirlər ilə dolu böyük ciblər olurdu.

Üzü həmişə çox ağardılır və boyanır, buna görə maska \u200b\u200btaxmağa ehtiyac yoxdur.

Pedrolinonun Zanni qəbiləsinə mənsub olmasına baxmayaraq, onun xarakteri Harlequin və ya Brighella xarakterindən köklü şəkildə fərqlənir. O, sentimental, sevgili (əsasən qüsurlardan əziyyət çəksə də), həssas və sahibinə sadiqdir. Kasıb adam ümumiyyətlə Columbine qarşı qarşılıqsız sevgidən və zehni təşkilatı o qədər də yaxşı olmayan digər komediyaçıların lağından əziyyət çəkir.

Truppada Pierino rolunu tez-tez kiçik oğlu oynayırdı, çünki bu qəhrəman gənc və təravətli görünməli idi

SEVGİLER (Inamorati)

Commedia del arte'nin dəyişməz qəhrəmanları, xanım Columbine, Harlequin və digər zanni.

IN sevgililər həyatdan qopmuş, təmtəraqlı personajlardır.

Əgər hərəkət edərlərsə, onda corablarını qeyri-təbii şəkildə ifşa edərək balet şəklində.

Çox gestikulyasiya edirlər və tez-tez güzgüdə baxırlar.

Sevgililərin əsas xüsusiyyətləri boşboğazlıq, öz görünüşlərinə ağrılı diqqət, əsəbilik, hisslərinə qərq olmaq və zanninin aktiv şəkildə istifadə etdiyi tam bacarıqsızlıqdır.

Hətta adları dəbdəbəli səslənir (kişilər ümumiyyətlə Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro və ya Florindo, qadınlar Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia və ya Ortenzia adlanırdı). İnamorati həmişə şişirdilmiş şəkildə diqqətlə və zərif bir şəkildə ən son moda geyinir.

Maskalar qalın bir makiyaj təbəqəsi ilə əvəz olundu, bunun sayəsində Isabella və Lelio rolları gənc aktyorlardan uzaq idi. Bundan əlavə, peruklar, milçəklər və hər cür bəzək tualetləri üçün əvəzolunmaz bir aksessuardı. Gənc kişilər tez-tez gözəl hərbi geyimlər geyinirdilər. Aksiya əsnasında Sevgililərin geyimləri bir neçə dəfə dəyişə bilər. Komediya intriqasının qurulmasının gənclərin sevgisinin ətrafında olmasına baxmayaraq, sevgililər həmişə zanni maskalarının kölgəsində qalırlar və sevgiləri həmişə müəyyən bir istehza ilə qəbul edilir.

ISABELLA (həmçinin Lucinda, Vittoria və s.) -

gənc sevgilisi; tez-tez qəhrəman bu rolu oynayan aktrisanın adını alırdı.

PULCINELLA (Pulcinella) - Rus cəfəri İtalyan analoqu, İngilis cənab Yumruq və Fransız Açıq.

Bütün xarakterik xüsusiyyətləri ilə Neapolitan proletariatın tipik bir nümayəndəsi.

Maraqlısı budur ki, Pulcinella birmənalı olmayan obrazdır, lal və hiyləgər, qulluqçu, usta, qorxaq və dəliqanlı ola bilər. Bu personajın adı italyan dilindən "toyuq" kimi tərcümə olunur və açıq-aşkar ən diqqətəlayiq elementi böyük dimdik şəklində bir burun olan maskası ilə əlaqələndirilir.

Pulcinella'nın kostyumu, dəri kəməri, boş, forma olmayan şalvar və qeyri-adi bir uzunsov şapka ilə belinə bağlanan uzun bir çantalı ağ bluzadan ibarətdir. O, tez-tez bir donqar kimi təsvir olunurdu.

Əvvəlcə tuluq ancaq hiss olunmurdu, sonra sürətlə böyüməyə başladı və qarın da paralel olaraq böyüdü. Pulcinella-nın kamburu, döyülmək qorxusunu simvollaşdırır (və komediyada sosial pilləkəndə daha yüksək olan hər kəs onu döyürdü, yəni çox).

Pantalone, ən məşhur Venedik maskalarından biridir.

Pantalone, hər hansı bir qadın xarakterindən sonra daima sürükləyən yaşlı bir varlı tacirdir (həmişə heç bir nəticə vermir). Bu şəkil Venesiya burjuaziyasının böyüməkdə olan təbəqəsini təcəssüm etdirirdi.

Pantalone kostyumunun xarakterik bir xüsusiyyəti böyük ölçü codpiece, onun aşkar kişi gücünü simvollaşdırır. Ümumiyyətlə yaşlı kişi tünd qırmızı bir kamzol və eyni rəngli möhkəm şalvar, qısa qolları olan qara plaş və fez kimi kiçik bir qara papaq geyinirdi. Kəmərində bir xəncər və ya pul kisəsi asılmışdı və iti əyri barmaqları olan sarı türk ayaqqabıları ayaqqabı kimi xidmət edirdi.

Tünd qəhvəyi maskanın görkəmli bir çəngəl burnu, tüylü boz qaşları və bığları (bəzən də eynəklər) var idi.

Pantalonenin saqqalı ilişdi, bəzən az qala burnunun ucuna toxundu, bu da yaşlı kişinin profilini xüsusilə gülməli etdi.

Tez-tez, süjetə görə Pantalone, oğlunun aşiq olduğu bir qızla evlənmək istədi və qızı İzabellanın qulluqçusu Columbine ilə flört etdi.

CAPTAIN (Il Capitano) - commedia dell'arte'nin ən qədim simvollarından biridir.

Komediyadakı kapitan heç vaxt aksiyanın keçirildiyi şəhərin vətəndaşı deyil, həmişə uzaq bir yerdən gəlir.

Təkəbbürlü və prinsipial olmayan döyüşçü növü lovğalıq və macəraçıdır.

Asılı olaraq siyasi vəziyyət, bu görünüş əslən İtalyan olmasına baxmayaraq bir İspan ya da Türk kimi görünə bilərdi.

Buna görə xarakteri də dəyişdi - müxtəlif dövrlərdə Kapitan müxtəlif milli xüsusiyyətlərə malik bir parodiya təmsil edə bilər.

Əsas xüsusiyyətləri təcavüzkarlıq, xəyali istismarları ilə bağlı sərbəst yalanlar, vicdansızlıq, zənginləşməyə can atmaq və cəlbedici və yaraşıqlı görünmək istəyidir. Bütün bunlar fərqli ola biləcək kostyumunda əks olundu, lakin hər zaman absurd bir iddialılığı və parlaqlığı ilə seçilirdi.

Paltarları əslində həmişə hərbi peşənin bir parodiyası olmuşdur: papaq yüksək rəngli lələklərlə bəzədilmiş, ayaqları iri düzbucaqlı hündür çəkmələrdə boğulmuş, kamzol ziddiyyətli bir diaqonal zolaqla parçadan tikilmişdir. nəhəng ölçüdə bir kəmərə asılmış bir qılınc.

Kapitanın maskası ətli və ya tünd rəngli, uzun döyüşkən bir burnu və qorxunc bir şəkildə çıxan sərt bığlı ola bilər.

Məqsəd, xarakterin həqiqi (qorxaq və hiyləgər) mahiyyəti ilə kim olduğunu iddia etdiyi arasındakı ziddiyyəti vurğulamaq idi.

JOKE (Jester, Jolly) - commedia dell'arte-də təmsil olunur, bu klassik bir maskadır.

Jester əvvəlcə İtalyan teatrında göründü, sonra bütün Avropada populyar oldu. Bu xarakterin kostyumu rəngarəng və rəngarəngdir. Başında, hər birinə zənglər bağlandığı üç "qulaq" ilə bir qapaq var.

TARTALIA (İtalyan Tartaglia, kəkələyici) - İtalyan commedia dell'arte-nin xarakter maskasıdır.

Coviello, Scaramuccia və Pulcinella ilə birlikdə cənub (və ya Neapolitan) maskalar dördlüyünü təmsil edir. Fransada bu maska \u200b\u200bkök salmadı. Tartaglia maskası Napoli c. 1610 q.

Mənşəyi: İspaniyalı, yazıq italyan. Peşə: məmur: hakim, polis, əczaçı, notarius, vergi işçisi və s. Ola bilər. Kostyum: rəsmi bir kostyum stilize edilmiş, keçəl bir baş üzərində uniform bir şapka; burundakı nəhəng eynək.

Davranış: bir qayda olaraq, kök qarnı olan yaşlı bir insandır; həmişə kəkələyir, onun ticarət nişanı kəkələməyə qarşı mübarizədir, nəticədə ciddi bir monoloq, məsələn məhkəmədə, komik ədəbsizlik axınına çevrilir.

Simvollardan əlavə Zanni, Venesiya komediyası Del Arte-də köhnə personajlar və obrazlar - yalançı ziyalılar var idi:

Eyni zamanda əhəmiyyətli bir təsirə sahibdir gələcək inkişaf Qərbi Avropa dram teatrı... Maska komediya truppaları Avropada təməli atan ilk peşəkar teatr truppaları idi aktyorluq bacarığı (müddət komediya del arte, və ya bacarıqlı teatr, teatr oyunundakı aktyorların mükəmməlliyini göstərir) və rejissorluq elementlərinin ilk dəfə olduğu yer (bu funksiyaları truppanın aparıcı aktyoru tərəfindən yerinə yetirilmişdir capokomiko, ital. capocomico).

Mənşə

Commedia dell'arte-nin əsas personajları

Commedia dell'arte-də maskaların sayı çoxdur (bunların yüzdən çoxu var), lakin əksəriyyəti yalnız adları və kiçik detalları ilə fərqlənən əlaqəli simvollardır. Əsas simvollara komediya iki kişilik erkək maskaları, kapitan maskası və eyni zamanda maska \u200b\u200btaxmayan personajlar daxildir, bunlar zanni qızlar və sevgililər, eləcə də bütün nəcib xanımlar və bəylərdir.

Kişi personajları

• Şimal (Venesiya) maskalar dördlüyü:

• Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) bir Venesiya taciri və orta yaşlı bir kişidir.
• Doktor (Dr. Balandzone, Dr. Graziano) yalançı alim hüquq doktoru və yaşlı bir insandır.
• Brighella (Scapino, Buffetto) ilk zanni və ağıllı qulluqçudur.
• Harlequin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) ikinci zanni və axmaq qulluqçu.

• Cənubi (Neapolitan) Maskalar Dördlüyü:

• Tartaglia kəkələyən hakimdir.
• Scaramuccia lovğalanan bir döyüşçü və qorxaqdır.
• Coviello ilk zanni və ağıllı qulluqçudur.
• Pulcinella (Polychinelle) ikinci zanni və axmaq qulluqçudur.

Ssenari və doğaçlama

Commedia dell'arte-də çıxışın əsasını təşkil etdi ssenari (və ya kətan) - personajların ətraflı təsviri, səhnəyə çıxma qaydası, aktyorların hərəkətləri, əsas rolu olan süjet epizodlarının çox qısa bir xülasəsi lazzi və rekvizitlər. Ssenarilərin əksəriyyəti fərdi truppanın ehtiyacları üçün mövcud komediyaların, hekayələrin və hekayələrin (öz maskalar dəsti ilə) yenidən hazırlanmasıdır - tamaşa zamanı səhnə arxasında asılmış tələsik eskiz mətni. Ssenari, bir qayda olaraq, komediya xarakteri daşıyırdı, ancaq faciə, tragikomediya və ya pastoral ola bilər (Gelosi truppasının səhnədə oynadığı Flaminio Scala-nın ssenarilər toplusunda faciələr var; Fransız əyalətlərində gəzən Moliere truppasının -Dufrene bəzən çox müvəffəq olmasa da faciələr oynadığı bilinir).

İtalyan komediya ustalarının doğaçlama sənətinin meydana çıxdığı yer budur. İmprovizasiya tamaşanı yeni bir tamaşaçıya, şəhər xəbərlərinə uyğunlaşdırmağa imkan verdi; doğaçlama performansının əvvəlcədən senzuradan keçməsi daha çətindir. İmprovizasiya sənəti uyğun jestlər və bütün doğaçlamağı orijinal ssenariyə salmaq bacarığı ilə birləşdirilmiş iradların bacarıqlı çatdırılmasından ibarət idi. Uğurlu doğaçlama üçün xasiyyət, aydın diksiya, bəyannamə, səs, nəfəs alma tələb olunurdu; ani reaksiya tələb edən yaxşı yaddaş, diqqət və bacarıq tələb olunurdu; zəngin təxəyyül, əla bədən nəzarəti, akrobatik çeviklik, tullanmaq və başın üstündən fırlanmaq qabiliyyəti - kimi pantomima bədən dili sözlə bir səviyyədə hərəkət etdi. Bundan əlavə, ömürləri boyu eyni maskanı oynayan aktyorlar səhnə texnikaları, fəndlər, mahnılar, deyimlər, aforizmlər və monoloqlar kimi möhkəm bir baqaj qazanmış və bunu müxtəlif kombinasiyalarda istifadə etməkdə sərbəst idilər. Yalnız 18-ci əsrdə dramaturq Carlo Goldoni İtalyan dramaturgiyasını ssenaridən sabit mətnə \u200b\u200bapardı; çürüyən komediya del arte-ni "basdırdı", ona "İki ağanın xidmətçisi" pyesi şəklində ölməz bir abidə ucaltdı.

Ləhcələr

Ləhcə, maskanı xarakterizə edən vacib elementlərdən biri idi. Hər şeydən əvvəl, bu, komik və buffoon maskalarına aid idi, çünki nəcib maskalar, xanımlar, cənablar və sevgililər, İtaliyanın ədəbi dilində - Toskana ləhcəsində, Roma tələffüzündə danışırdılar. Ləhcə, xarakterin mənşəyini göstərən xarakteristikasını tamamlayır və komik effekt verirdi.

• Venedik ləhcəsi - Pantalone;
• Berqamiya ləhcəsi - Brighella və Harlequin;
• Bolonya ləhcəsi - Doktor;
• Neapolitan ləhcəsi - Pulcinella və Coviello;
• Kapitan bir İspan vurğusu ilə qırıq italyan dilində danışdı.

Bundan əlavə, İtaliyanın hər bölgəsi öz yerli ləhcəsi ilə öz maskasını yaratdı (məsələn, Stenterello'nun Floransa maskası). Bu cür maskalar, bir qayda olaraq, bu və ya digər ləhcənin geniş yayıldığı kiçik ərazilərdə məşhur idi və şöhrəti bu sərhədləri aşmırdı.

Məşhur truppalar və aktyorlar

Yeni teatrın truppaları XVI əsrin ortalarında eyni vaxtda bir neçə yerdə meydana çıxdı, lakin ilk truppalar haqqında dəqiq məlumatlar günümüzə gəlmədi, baxmayaraq ki, 1559-cu ildə Florensiyada bir neçə zanni, Pantalone ( yenə də o zaman çağırıldı cənab Benedetti) və digər maskalar. Daha sonra, 1565-ci ildə Ferrara, 1566-cı ildə Mantua və 1568-ci ildə - İtaliyanın bir neçə bölgəsindəki çıxışlar barədə bir anda məlumatlar ortaya çıxır. Eyni zamanda, Mantuada Zan Ganassa təxəllüsü ilə çıxış edən aktyorun ilk adı Alberto Nazelli və Milanda “Gelosi” (İtalyan Compagnia dei Gelosi) adı altında çıxış edən ilk truppa. 16-cı əsrin ikinci yarısında ən əhəmiyyətlisi də xatırlanır. Ayrıca "Desiosi", "Confidenti", "Birlik" (Mantuanın Ən Sersog Hersoqunun truppası), "Accesi" (IV Henri Maria Medici ilə evliliyi şərəfinə Fransada oynanan) truppaları, "Fedele". 17-18-ci əsrlərdə Parisdə İtalyan Komediya Teatrı kralın himayəsi altında mövcud idi.

Xaricdə Commedia dell'arte

Mövcudluğunun əvvəlindən komediya İtalyan truppaları, İtaliyanın bölgələrində gəzməklə birlikdə çıxış etdi qonşu ölkələr... Hər şeydən əvvəl, coğrafi baxımdan İtaliyaya yaxın və dillə əlaqəli dövlətlər kimi Fransa və İspaniya idi. Aktyor dəstələri Avstriya, Almaniya, İngiltərəyə yol aldılar və 18-ci əsrdə Rusiyada da çıxış etdilər. Lope de Vega, Brantom, Ben Johnson və 16-17-ci əsrlərdəki bir çox dramaturq və şairin əsərlərində aktyor və personajlardan bəhs edildi. Şekspirin pyeslərindən biri Pantalone maskasını təsvir edir:

... altıncı yaş -
Cılız bir Pantalone olacaq,
Eynək, ayaqqabı, belində pul kisəsi,
Gənclikdən geniş şalvarda
Qurudulmuş ayaqlar üçün; cəsarətli səs
Yenidən uşaqca bir zirehlə əvəz olunur:
Fleyta kimi çırpılır ...

Komediya Fransa

Fransadakı ilk məşhur turlar 1571-ci ildə aktyor Gian Ganassa truppasının Kral IX Charlesın sarayında altı ay ərzində tamaşalar göstərməsi ilə qeyd olundu. Heç bir yerdə təsir komediya Fransadakı qədər böyük deyildi. Farce ənənələrinin çox güclü olduğu, Gargantua və Pantagruelin artıq yazıldığı yerlərdə elit italyan dilində səlis danışırdı və kəndlilər və şəhər əhalisi asanlıqla başa düşürdülər, komediya və ya burada deyildiyi kimi, tez komediya (fr. comédie à l "impromptu) ədalətli bir teatr şəklində qəbul edildi və inkişaf etdirildi (fr. théâtre de la foire). Fransız aktyorlar tez-tez maskalar taxmırdılar, ancaq üzlərini unla ağartdılar (sözdə). barbulyer); və hətta klassik İtalyan Komediya Teatrının klassik obrazlarını canlandıran aktyorları, bəzən məşhur Harlequin, Angelo Constantini (Mezzetino) kimi maskasız oynamağa üstünlük verdilər. İtalyan komediyasındakı bəzi obrazlar dəyişdirildi: məsələn, Pulcinella Polichinelə, Pedrolino isə Pierrot'a çevrildi. Ədalətli tamaşaların süjeti İtalyanlardan daha primitiv idi və çox vaxt yalnız xidmət funksiyasını daşıyırdı - çoxsaylı akrobatlar, ekvalayistlər və rəqqasların çıxışlarını hazırlayır və birləşdirirdi, onlarda daha az doğaçlama var idi.

İtalyan truppaları Fransa boyunca gəzdi və bu tamaşaları Fransız əyalətində Dufrenin truppası ilə birlikdə çıxış edən gənc Moliere gördü. Gördüyü bir çox maskalar və komik vəziyyətlər, "Scapen's Dodgers", "Barboulya'nın Qısqanclığı", "Xəyali Xəstə" farjları və komediyaları da daxil olmaqla tamaşalara köçdü.

Komediya Rusiyada

Rusiyada İtalyan truppaları 1733-cü ildə qastrol səfərlərinə başladı. Populyar əyləncəyə çevrildi və 18-ci əsrin sonunda Moskva və Sankt-Peterburq evləri vaxtaşırı düzəldildi venesiya karnavalları fərqli ilə maraqlı və gözəl maskalar... İmparator Paulun hakimiyyətə gəlişi ilə bu karnavallar şəhər əhalisinin həyatından vəfat etdi və bu, İtaliyanın özündə də commedia dell'arte-nin tənəzzülü ilə üst-üstə düşdü.

Commedia dell'arte irsinə yeni bir maraq dalğası, 20-ci əsrin əvvəllərində, Rus sənətçilərinin və sənətkarlarının bütün bir qalaktikasına müraciət etdikdə başladı. 1906-cı ildə A. A. Blok maskaları faciəvi bir şəkildə yenidən düşündüyü "Balaqançik" dramını yazdı. komediya ... 1906-cı ildə dram ilk dəfə V.E.Meyerhold tərəfindən Pierrot rolunu oynadığı V.F.Komissarzhevskaya Teatrında quruldu. Maska teatrı ilə maraqlandı və 1910-cu ildə məşhur "Columbine's Scarf" pantomima pyesini təqdim edən Dr. Dapertutto oynamağa başladı. Meyerhold, təcrübələrinə və commedia dell'arte aktyorlarının oyun texnikasını dərindən öyrənməsinə əsaslanaraq praktikanı təklif etdi. biyomekanik bu gün fiziki teatrın əsaslarından biridir. Sonra "dəyənək" rejissor A. Ya. Tairov tərəfindən götürüldü ("Pierrette'nin Yorğanı" pyesi). Kulminasiya nöqtəsi “tamaşa oldu

COMEDY DEL ARTE(commedia dell "arte); başqa bir adı, 16-cı əsrin ortalarında yaranan və əslində tarixdə ilk peşəkar teatrı yaradan İtalyan İntibahının doğaçlama bir küçə teatrı olan maskalar komediyasıdır.

Commedia dell'arte küçə məclislərindən və karnavallarından çıxdı. Onun personajları fərdi deyil, tipik xüsusiyyətlərin yetişdirildiyi müəyyən sosial obrazlardır. Commedia dell'arte-də belə bir oyun yox idi, yalnız hazırlanmışdır süjet sxemi, tamaşa müddətində tamaşaçıların tərkibindən asılı olaraq dəyişən canlı açıqlamalarla doldurulmuş ssenari. Komediya aktyorlarını peşəkarlığa - hər şeydən əvvəl bir ansamblın inkişafına aparan məhz bu doğaçlama üsulu idi, ortağa diqqəti artırdı. Həqiqətən, aktyor doğaçlama işarələrini və partnyorun davranış xəttini diqqətlə izləmirsə, tamaşanın çevik şəkildə dəyişən kontekstinə sığışa bilməz. Bu tamaşalar kütləvi, demokratik tamaşaçıların sevimli əyləncəsi idi. Commedia dell'arte, bədii teatr təcrübəsini mənimsəmiş, eyni zamanda "öyrənilmiş komediya" nın ortaq personajlarını parodiya etmişdir. Müəyyən bir aktyora müəyyən bir maska \u200b\u200bbirdəfəlik təyin edildi, lakin rol - sərt tipoqrafik çərçivəyə baxmayaraq - hər tamaşanın gedişində dəyişməz və inkişaf etdi.

Commedia dell'arte-də görünən maskaların sayı son dərəcə çoxdur - yüzdən çox. Bununla birlikdə, onların əksəriyyəti daha çox ehtimal olunan bir neçə əsas maskanın variantları idi.

Commedia dell'arte iki əsas mərkəzə sahib idi - Venesiya və Neapol. Buna uyğun olaraq iki qrup maska \u200b\u200byaradıldı. Şimal (Venesiya) Doktor, Pantalone, Brighella və Harlequin'dən ibarət idi; cənub (Neapolitan) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia və Tartaglia. Venesiya və Neapolitan commedia dell'arte-nin ifa tərzi də bir qədər fərqləndi: Venesiya maskaları əsasən satira janrında işləyirdi; Neapolitan daha çox hiylə, ham buffooner zarafatlarından istifadə etdi. Funksional qruplara görə maskalar aşağıdakı kateqoriyalara bölünə bilər: yaşlı kişilər (Pantalone, Doktor, Tartaglia, Kapitanın satirik obrazları); qulluqçular (komediya zanni personajları: Brighella, Harlequin, Coviello, Pulcinella və fantezi qulluqçu - Smeraldina, Francesca, Columbine); sevgililər (ədəbi dramın qəhrəmanlarına ən yaxın olan, yalnız gənc aktyorların oynadığı obrazlar). Yaşlı kişilərdən və qulluqçulardan fərqli olaraq, sevgililər maska \u200b\u200btaxmırdılar, dəbdəbəli geyimli, incə plastik sənətə və Petrarxın sonetlərini yazdığı Toskana ləhcəsinə sahib idilər. İmprovizasiyanı ilk tərk edən və qəhrəmanlarının mətnlərini yazmağa başlayan sevgililərin rollarını oynayan aktyorlar idi.

Ssenari müəllifləri ən çox truppanın əsas aktyorları idilər (capo commico). İlk ssenari kolleksiyası 1611-ci ildə məşhur Gelosi truppasını idarə edən aktyor Flaminio Scala tərəfindən buraxıldı. Digər ən məşhur truppalar Confidenti və Fedeli.

İtalyan commedia dell'arte parlaq aktyorların bir çox bürcünü verdi (çoxu səhnə sənətinin ilk nəzəriyyəçiləri idi): Isabella və Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardiya, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarino və Domenico Fiorilli və başqaları.XVI əsrin sonlarından. truppalar Avropada - Fransada, İspaniyada, İngiltərədə geniş turlara başladı. Populyarlığı zirvəyə çatdı. Lakin, 17-ci əsrin ortalarında. commedia dell'arte azalmağa başladı. Kilsənin ümumiyyətlə teatrla və xüsusən də komedia dell'arte ilə əlaqəli siyasətinin sərtləşdirilməsi komediyaçıların daimi yaşamaq üçün başqa ölkələrdə yerləşmələrinə səbəb oldu. Beləliklə, məsələn, Parisdə, İtalyan bir truppası əsasında, Comedie Italianne teatrı açıldı.

Commedia dell'arte və ya maskalar komediyası, 16-17-ci əsrlərdə bir şən karnaval, xalq faresi və buffoon üslubunda oynanan "öyrənilmiş komediya" nın xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən bir İtalyan teatr növüdür. Gəzən aktyorlar tamaşalar oynadılar. Truppa rəhbəri - kapokomiko süjet qurdu və səhnəyə iki şən zanni (xidmətçilər) - Brighella və Harlequin çıxdı; xəsis, təkəbbürlü və xəstə tacir Pantalone; Bolonyalı alim səfeh Hüquqşünaslıq doktoru; qorxaqca lovğalanan kapitan; Servette, iti dilli bir qulluqçu. Sevgililər göründü və şən bir karusel başladı: yaşlı insanlar, həmişəki kimi, sevgililərin birliyinə müdaxilə etdilər və gənclər, canlı xidmətçilərin köməyi ilə onları axmaqlara buraxdılar. Yazılı bir mətn yox idi, bir süjet sxemi, bir ssenari var idi və aktyorlar yolda yoldaşlarının xəttlərini seçərək dialoqları doğaçladılar. Ansambl möhtəşəm çıxdı, hərəkət sürətli oldu; həm solo nömrəyə, həm də zanni'nin göstərdiyi şən tənbəllərə yer var idi.

Şən, əyləncəli Brighella kəmər və enli ağ şalvar ilə ağ bir kofta ilə çıxdı. Rəngarəng ləkələr Harlequinin bluzuna tikildi. Brighella ilə müqayisədə bir qədər axmaq olsa da, xoşagələn və uşaqcasına bir oğlan idi.

Qırmızı şalvarda, qırmızı gödəkçədə və qara plaşda idman edən Pantalone, yaşına baxmayaraq, qızların ətrafında asılmağa qarşı çıxmadı və özünü bütün diqqətə layiq gördü. Doktor ağ paltarla qara paltarda göründü və cılız Latınca danışdı. Kapitan yolunda dayanan hər kəsi toz halına gətirəcəyinə söz verdi, çünki o, bir İspaniyadır və dünyanın yarısını fəth etmişdir - yalnız taxta qılınc hər dəfə qına ilişdi və buna görə də köhnə Pantalondan başını qaçaraq qaçdı, onu barmağı ilə hədələyən kimi.

Söz, pantomima, musiqi, rəqs əyləncəli və həyəcanlı bir şouda bir araya gəldi.

Komediyadakı maska \u200b\u200bhəm aktyorun üzünü bütöv və ya qismən örtmüş maskanın özüdür (bəzən sadəcə yapışdırılmış bir burun və ya nəhəng eynək), həm də dəyişməz fiziki görünüşü və xarakter xüsusiyyətləri ilə cizgi filminə işarə edən sosial tipdir. , öz "psixologiyası". İkincisi, sosial vəziyyəti və ya peşəsi ilə təyin olundu. Bir növ maskada uğurla çıxış edən bir aktyor, sonra daim onunla birlikdə səhnəyə çıxdı; “rol” konsepsiyası belə yarandı (bax: Maskalar və Rol). Maskaların özləri çox idi: Beləliklə, İtaliyanın cənubunda Pantalone Caviello adlanırdı, həkim əvəzinə notarius Tartaglia vacib idi, Brighella xüsusi həqarət və qəzəb ilə seçilən Pulcinella oldu. Ancaq bunların hamısı ümumiləşdirilmiş və yaxşı hədəflənmiş eyni tipli dəyişikliklər idi. Tez-tez commedia dell'arte-nin çıxışları hazırcavab və satirik idi, sonra tamaşadan sonra komediya truppası tələsik getdi. Səyyar truppalara zanni maskalarının yaradıcıları olan J. Ganassa və N. Barbieri kimi əla doğaçlama aktyorları daxil idi; F. Andrieni məşhur və təkrarolunmaz kapitandır.

Bu xalq şousunun populyarlığı olduqca böyük idi və İtaliyanın sərhədlərini aşdı. İtalyanlar truppaları Avropanın hər yerində dolaşırdılar və Isabella Andrieni, Martinelli qardaşları, J. Sacchi həqiqətən ümumavropa şöhrətindən zövq alırdılar. Parisin hətta Fransız aktyorları üçün təhlükəli bir rəqib olan öz Komediyası İtalien vardı. İtalyanlar bir dəfədən çox qovuldu, ancaq öz sənətlərindən öyrəndilər. İtalyan maskalar komediyasının təsiri, məsələn, J. B. Molierenin ilk oyunlarında nəzərə çarpır. İtalyan aktyorlarının digər ölkələrdə göstərdikləri komediya maskaları (məsələn, İngilis Punch Pulcinella nəslindəndir), ölkənin milli mədəniyyətinin bir hissəsi oldu.

İtaliyanın özündə ssenari oyunları və doğaçlama aktyoru K.Goldoninin komediyalarından və ya K.Gozzinin maskalardan tez-tez istifadə olunduğu nağıl oyunlarından az populyar deyildi. Romantiklər xüsusi diqqət folklora, xalqın mədəniyyətdə başlamasına, Gozzinin əməyi yüksək qiymətləndirildi.

XX əsrin əvvəllərində. commedia dell'arte ilə maraq yenidən oyanır. Beləliklə rejissorlar G. Craig, V.E. Meyerhold, E.B. Vaxtanqov köhnə İtalyan teatrının mövzularını və obrazlarını özlərinə uyğun şəkildə canlandırır və şərh edirlər. Vaxtanqovun Gozzinin "Şahzadə Turandot" u səhnələşdirməsi Sovet teatr sənətində bütöv bir məktəbin yaranmasına işarə edən bir hadisə oldu.

İtaliya XX əsr. J. Strehler-in Goldoni pyesi əsasında hazırladığı "İki ustanın xidmətçisi" pyesində oynayan "böyük Harlequin" M. Moretti tanıyırdı. Günümüzdə maskalar komediyasının ruhunu bəlkə də ən tam şəkildə tamaşalarında siyasi satira və virtuoz aktyorluğun birləşdirildiyi ecazkar aktyor-improvizəçi D. Fo var. Maskanın təsiri dramaturq, rejissor və aktyor E. De Filipponun yaradıcılığında da nəzərə çarpır (bax: İtalyan teatrı).

Xalq maskaları komediyası rahatlığı, sərbəstliyi və şən qorxmazlığı ilə faydalı təsir bağışladı teatr sənəti yalnız İtaliyada deyil. İtalyan teatrına gəlincə, bu gün də maskanı yaşadan və commedia dell'arte-in özəyi olan "anima allegro" - "şən ruh" u qoruyub saxlamışdır.