A. Beletsky və M. Gabel

XVIII əsr rus ədəbiyyatı tarixi. Sovet ədəbi tənqidi rus ədəbiyyatının burjua tarixinə hakim olan bu dövrlə bağlı bir sıra sabit xurafatlara qarşı mübarizədə böyük ölçüdə yenisini qurmalıdır. Onların arasında ilk növbədə bütün R. l üçün xarakterikdir. 18-ci əsr təqlid kimi, tamamilə fransız “psevdoklassizminin” təsiri ilə örtülmüş, – ayrı-ayrı yazıçıların – “millət” və “orijinallıq” qabaqcıllarının çətin keçdiyi xəstəlik növü. Sinif mübarizəsinin mürəkkəbliyini və kəskinliyini əks etdirən 18-ci əsr ədəbiyyatının bütün mürəkkəb müxtəlifliyi burjua tarixçiləri tərəfindən bir neçə yazıçının - "nurçuların" - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derjavin, Karamzinin - fəaliyyətinə endirildi. bəziləri “klassizmin” parlaq nümayəndələri, digərləri isə “realizmin” qorxaq təşəbbüskarları kimi şərh olunurdu. 18-ci əsrin burjua “üçüncü hakimiyyət” ədəbiyyatı tədqiqatçıların, eləcə də “qədim” ədəbiyyat ənənələrinin davam etdirilməsi ilə fərq qoymadan çoxsaylı əlyazma kolleksiyaları ilə təmsil olunan kəndli şifahi sənəti və ədəbiyyatının nəzərindən kənarda qaldı. Təbii ki, burjua ədəbi tənqidində bu müəyyən edilmiş hüdudlardan kənara çıxmaq və öyrənməyə başlamaq üçün ayrı-ayrılıqda cəhdlər olub. populyar ədəbiyyat(Sipovskinin roman haqqında əsərləri, A. A. Veselovskayanın məhəbbət lirikası və s.); lakin burjua tədqiqat metodlarının məhdudiyyətləri onları xammalın toplanması və ilkin təsnifatına, məzmunun nümayişinə qədər azaldır. Vəziyyət bu gün də yetərincə dəyişməyib: sovet ədəbiyyatşünaslığında bu sahəyə hələ lazımi diqqət yetirilməyib. Bu suallara müraciət edildiyi hallarda, ədəbi proses 18-ci əsr Plexanovun “Rus ictimai düşüncə tarixi” əsərinin yanlış mövqelərindən işıqlandırılırdı: orada nümayiş etdirilən, guya “gizli vəziyyətdə” qalan XVIII əsr sinfi mübarizəsinin menşevik nəzəriyyəsi R. l. 17-ci əsr sırf zadəganların ədəbiyyatı kimi, avropalaşan zadəganların ən yaxşı hissəsinin hökumətlə və qismən də avtokratiya ilə - "sinifüstü" bir qurumla mübarizəsi sayəsində irəli sürülən. Yalnız bu yaxınlarda ədəbi irsin tənqidi, marksist-leninist inkişafı ilə bağlı kəskin qarşıya qoyulan problem R. l. irsinin tədqiqində canlanmaya səbəb oldu. 18-ci əsr Ənənəyə yenidən baxmaq, ayrı-ayrı yazıçıları yenidən qiymətləndirmək, “ota köklərini” (burjua tarixçiləri belə adlandırırdılar) burjua, raznoçin, xırda burjua və kəndli ədəbiyyatını öyrənmək zərurəti ön plana çıxdı. XVIII əsrə həsr olunmuş “Ədəbi irs” məsələsi bu canlanmanın göstəricisidir. təzə materiallar və fundamental əhəmiyyət kəsb edən məqalələr, 18-ci əsr şairlərinin təkrar nəşrləri. (Tredyakovski, Lomonosov, Sumarokov, Derjavin, qəhrəmanlıq-komik poema, Vostokov, Radişşev şairləri), Radişevin əsərlərinin nəşri, Lomonosov, Radişşov, Çulkov, Komarov haqqında əsərlər və s.

XVIII əsr ədəbiyyat tarixi. ölkə tarixində 16-cı əsrin ortalarından, mütləqiyyət-feodal dövrünün əvvəllərindən formalaşan xüsusiyyətlərin inkişafını təmsil edir və XVI əsrin ortalarından başlayaraq bütün dövr ərzində ədəbi hərəkatın əsas xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir. əsr. 18-ci əsrin sonlarına qədər. Lakin feodalizm dövrü ədəbiyyatının inkişafında zadəgan monarxiyanın təntənəsi ədəbiyyatda tam ifadəsini aldığı 17-ci əsrin sonlarından XVIII əsrin sonuna qədər xüsusi bir dövrdən danışmaq olar. O, öz parlaq nümayəndəsini I Pyotrun simasında tapdı, o, yoldaş Stalinin fikrincə, “milli torpaq sahibləri və tacirlər dövlətinin yaradılması və möhkəmləndirilməsi üçün çox işlər görmüş... mülkədarlar sinfinin yüksəldilməsi və yeni yaranan dövlətlərin inkişafı üçün çox işlər görmüşdür. tacir sinfi” (E.Lüdviqlə söhbətdən, bolşevik, 1932, No 8, s. 33). Beləliklə, Pyotrun fəaliyyəti yeni ziddiyyətlərlə dolu oldu, "yeni yaranan tacir sinfi"ni gücləndirdi, obyektiv olaraq yeni kapitalist münasibətlərinin böyüməsi üçün maddi zəmin yaratdı və eyni zamanda yeni mədəni təsirlərə yol açdı, "dayanmadan. barbarlığa qarşı mübarizənin barbar vasitələri” (Lenin. “Sol” uşaqlıq və xırda burjualıq haqqında, Soçin., XXII cild, səh. 517). XVIII əsrin bütün tarixi, xüsusən də onun ortalarından başlayaraq, sinfi ziddiyyətlərin artması, feodal quruluşunun yetkin böhranı ilə yadda qaldı. Kapitalizmin nisbətən kəskin yüksəlişi 19-cu əsrdən yeni dövrün başlanğıcını göstərir.

17-ci əsrin sonları dövrü 30-cu illərə qədər. 18-ci əsr ədəbiyyatda xüsusi üslub yaratmır. Bir tərəfdən köhnə kilsə (dilində slavyan) ədəbiyyatının ənənələri hələ də çox güclüdür; digər tərəfdən, ürkəklə şifahi forma axtaran və 17-ci əsr ədəbiyyatından tanış olan köhnə elementlərlə yeni elementlərin mürəkkəb birləşmələrini verən yeni düşüncə və hisslər sistemi böyüyür. “Petrin dövrü” ədəbiyyatı dillə eyni “təşəkkül” mərhələsindədir, bəzən slavyan və rus elementlərinin polyak, latın, alman, holland və s. ilə maraqlı qarışığıdır. Ticarət əlaqələrinin artması Feofan Prokopoviçin natiqlik nitqləri və öz pyesi - yeri gəlmişkən, onun fəaliyyətinin Ukrayna dövrünə aid olan "tragedo-komediya" "Vladimir" (1705) istisna olmaqla, hələ də parlaq ədəbi ifadə əldə etmir. Ticarətin inkişafı aqressiv meyllərlə əlaqələndirilir xarici siyasət (dənizə tələb olunan çıxış, yeni bazarlar): rəsmi ədəbiyyat hakimiyyətin hərbi təşəbbüslərini dəstəkləməyə və reklam etməyə tələsdi, bunun üçün əsasən Moskvadakı Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasından çıxan xüsusi repertuar yaratdı. professorların, Ukraynadan gələn mühacirlərin qələmi (belə alleqorik pyeslərdir - "Rəbbin yerə ikinci gəlişinin dəhşətli obrazı", 1702; "Livoniya və İngermanlandın azad edilməsi", 1705; "Tanrının qürurlu rüsvayçılığın rüsvayçılığı" ", 1702; "Böyük Rus Herakl I Pyotrun siyasi apofeozu" və s.). Həm bu pyeslər, həm də qələbələr münasibəti ilə yazılmış panegirik misralar 17-ci əsr məktəb, “barokko” ədəbiyyatının bilavasitə davamıdır. Daha aydın desək, zadəganların həyatında psixoloji və məişət dönüşü - onun möhkəmlənməsi, ictimai-dövlət fəaliyyət dairəsinin genişlənməsi nəticəsində - 18-ci əsrin əvvəllərinin qeyri-rəsmi povest və lirik yaradıcılığında öz əksini tapmışdır. “Petrin dövrü”nün əlyazma anonim hekayəsi fərqli yeni xüsusiyyətlərə malikdir. Onun qəhrəmanı, xidmətçi zadəgan və ya tacir, Qərbdən milli və kilsə eksklüzivliyinin qoruyucu divarı ilə ayrılmış Muskovit dövlətində deyil, artıq "Rusiya Avropasında" yaşayan bir insan; xaricə səyahət edir; biznesdə və xüsusən də "sevgi işlərində" uğur qazanır. Hekayələrin qurulması (“Rus dənizçisi Vasili Koriotskinin tarixi”, “Zadəgan İskəndərin hekayəsi”, “Rus taciri İohann və gözəl qız Eleonoranın hekayəsi”) bioqrafikdir. Xidmət axtaran bir gənc Peterburqa gəlir və dənizçilərə daxil olur. “Dənizçi elmləri”nə yiyələnib xaricə “elmləri daha yaxşı bilmək üçün” gedir, orada ticarət müəssisələri ilə məşğul olur. Qəhrəmanın - zadəgan və ya tacir oğlunun tərcümeyi-halının bu ilkin hissəsində reallığın xüsusiyyətləri, 18-ci əsrin əvvəllərinin gündəlik vəziyyəti səpələnmişdir. Aksiyanı xaricə köçürməklə öz yerini köhnə macəra romanının stereotip sxeminə verirlər. “Rus taciri” və ya xaricdəki zadəgan məhəbbət qucağından soyğunçuların əlinə düşən, gəmi qəzası zamanı sevgilisindən ayrılan və uzun axtarışlardan sonra onu tapan romantik qəhrəmana çevrilir. Maraqlı olan daha çox Ellinizmin son dövrünün romanlarından Qərbdə yaranan bir şablonun mənimsənilməsi deyil, canlı həyatın müşahidəsi ilə təfərrüatların hekayəyə daxil edilməsidir. Bu baxımdan, şifahi tərtibat da maraqlıdır, xüsusən də köhnə slavyan elementlərinin barbarlıqlar, texniki ifadələr, yeni həyat tərzinin gətirdiyi sözlər (kavaler, fleyta, karetka, ariya, "minovet") ilə sıxışdırıldığı lüğət. və s.). P.). Qəhrəmanın məhəbbət yaşantılarını ifadə edən vasitələrdən biri də hekayəyə daxil edilən lirik monoloqlar, romanslar və mahnılardır. Onlar tərəfindən hekayə bu dövrün sözləri ilə birləşir - kəmiyyət baxımından əhəmiyyətli, əksər hallarda adsızdır (lirik şeirlərin tərtibçiləri arasında biz bilirik ki, almanlar Gluck və Paus, Mons, Ketrin I-nin sevimlisi, katibi Stoletov. ). İstər heca, istərsə də heca-tonik misra ilə yazılan bu lirik kiçik parçalar zadəgan elitanın fərdiliyinin sadəlövh ifadəsidir, köhnə feodal münasibətləri sisteminə yeni prinsiplərin nüfuz etməsinin nəticəsidir. Cinslər arasında münasibətlərdə "ev tikmək zəncirindən" qurtulan, Qərb zadəganlarının "cəsur" davranışlarını mənimsəyən Mons və Stoletov, demək olar ki, yalnız öz intim münasibətləri üçün ifadə axtarırlar. sevgi təcrübələri rus ədəbiyyatı üçün yeni olan və Avropada inkişafını artıq başa vuran ənənəvi üslub formalarında: sevgi sönməz yanğındır, xəstəlikdir, “Kupido oxu”nun vurduğu yaradır; sevimli - "mehriban xanım", sifətli şəfəqli, qızılı saçlı, şüalar kimi parlayan gözləri, al şəkərli dodaqları ilə; İstər ənənəvi mifoloji ilahə obrazında, istərsə də şifahi sənətin “tale payını” xatırladan xüsusiyyətlərlə sevənləri “bəxt” idarə edir. Bu dövrün nəcib poeziyası təkcə bununla məhdudlaşmır sevgi sözləri. O, daha böyük ictimai əhəmiyyət kəsb edən janrları da bilir, məsələn, satira, mühüm nümunələri ilk dəfə Kantemir tərəfindən verilmişdir, baxmayaraq ki, satirik elementlər ondan əvvəl meydana çıxmışdır, məsələn, Polotsk Simeonun şeirlərində, Feofan Prokopoviçin oratorik nəsrində, yaxud feodal siyasətinin düşmənlərini tez-tez karikaturalandıran “interlüdlər”də.ekspansiya. Kantemirin satiraları XVII əsrin sonlarında kəskin şəkildə güclənən Avropa mədəni təsirlərinin təbliğinə xidmət edirdi. Kantemirin satiraları 30-cu illərdə üstünlük təşkil edənlərin əksinə getdi. siyasi meyllər və çapda görünmədi, əlyazmalarda yayıldı; onlar 1762-ci ildə nəşr edilmişdir. Kantemirin satirik hücumları Rusiyanın feodal-mütləq avropalaşmasının bütün düşmənlərinə və bu avropalaşmanın təhrifinə qarşı yönəlmişdir: Kantemir “cahilləri”, elmdə “bidət”in səbəbini görən mühafizəkarları, “şər”ləri pisləyir. zadəganların" mənşəli zadəganlıqda ləyaqət olduğuna inanan, yalnız mədəniyyətin zahiri görünüşünü mənimsəyən, təfriqəçi, münafiq, rüşvətxor, pis təhsil cəhalətin əsas səbəblərindən biridir. O, məzəmmət edərək, eyni zamanda, “elm” üçün təşviqat aparır, riyaziyyat, astronomiya, tibb və dənizçilik elminin praktik əhəmiyyətini sübut edir. Məzmuna görə realist, gündəlik dildə onun satiraları formal olaraq klassik latın (Horace, Juvenal) və fransız modellərini - Boileonun satirasını izləyir ki, bu da "ehtiyatlılıq", "zəngin", "şəfqətli" ümumiləşdirilmiş mücərrəd obrazlar yaratmaq üçün konkret məzmunun sxemləşdirilməsini tələb edirdi. " və s. P.

Bu dövrün ədəbi rəngarəngliyi təkcə zadəganlar ədəbiyyatı ilə məhdudlaşmır. 17-ci əsrin sonu və 18-ci əsrin əvvəlləri - zaman hələ əlyazma ədəbiyyatı, oxucudan oxucuya keçərək əvvəlki dövrə aid əsərlərin (rəvayətlər, həyatlar, gəzintilər, köhnə tərcümə və orijinal hekayələr və s.) qorunub saxlanıldığı çoxsaylı toplular qədər çap olunmur. Kitabların özlərindəki xatirələrə və yazılara görə, iddia etmək olar ki, bu əlyazma ədəbiyyatı həm mühafizəkar torpaq sahibinin, həm də köhnə fikirli tacirin - Avropa ticarət əlaqələrinin böyüməsi yolunda olmayan bütün qrupların sevimli oxuması idi. . 18-ci əsrin əvvəllərində bu qrupların yaradıcı çıxışı. az öyrənilmiş və hətta hamısı məlum deyil. Amma indiyə qədər dərc olunan materialın böyük tarixi dəyəri var. Hakim torpaq sahibləri sinfinin və yeni yaranan tacir sinfinin yeni formalarına qarşı müqaviməti təkcə zadəganların müəyyən hissəsi deyil, həm də patriarxal tacir sinfi və hər şeydən əvvəl dözülməz şəraitdə əzilən kəndlilər təmin edirdi. işə qəbul rüsumunun boyunduruğu, vergilər, korvée, təhkimli fabriklərdə işləmək. Bu sonuncu qrupların etirazının bir hissəsi onların parçalanmaya və məzhəbçiliyə çəkilmələri idi. “Petrin dövrü”nün şizmatik ədəbiyyatı Petrin islahatlarına qarşı müqavimətin ən parlaq ifadəsidir ki, burada təkcə mühafizəkar qrupların istəkləri deyil, müəyyən dərəcədə kəndlilərin etirazı da var idi. Burada görkəmli yer innovasiyalara etiraz edən satiraya aiddir: yeni təqvim, yeni elm, sorğu vergisi, "əclaf iksirlər" - tütün, çay, qəhvə və s. Piter haqqında satiraya baxın, pişik Alabris, "Kazan pişiyi, Həştərxanın ağlı, Sibirin ağlı" (kral titulu parodiyası) kimi təsvir edilən, "boz (qış) cümə axşamı, altıncı günü vəfat etdi. və ya beşinci nömrə” (Peter qış ayının cümə axşamı - yanvarda - günün beşinci və altıncı saatları arasında öldü). Peterə eyni satirik eyhamlar "İzahlı Apokalipsis" (Moskvadakı Tarix Muzeyinin əlyazması) üçün illüstrasiyalarda, "Çar Maksimilian" haqqında folklorda az qala saxlanılan "xalq dramında" da görünür. XIX in. Eyni qrupların şifahi sənəti satira ilə yanaşı, “axır zaman”ın, “dəccal səltənətinin” yaxınlaşması fonunda tutqun ümidsizlik əhval-ruhiyyəsi ilə hopmuş bir sıra yeni “mənəvi misralar” yaratmış və onları qüdrətə qaçmağa çağırmışdır. "səhra", intihar üçün, özünü yandırmaq və s. Çoxları tipik şəkillər və bu poeziyanın mövzuları 19-cu əsrə qədər şifahi sənətin məişət həyatında davam etmişdir.

Ədəbi fəaliyyət Kantemir, Feofan Prokopoviç və müəyyən dərəcədə yarı-rəsmi şairlər 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində çevrilmiş ədəbiyyatın müəyyən bir hissəsində demək olar ki, bir əsr ərzində hökmranlıq edən rus klassikliyinə hazırlıq idi. Batyushkov, Qriboyedov, Puşkin, Baratynsky və başqalarının yaradıcılığında nəzərəçarpacaq iz buraxdı.Bu üslubun dizaynı R. l. Fransız klassisizminin (qismən alman, Lomonosovun təsirini yaşadığı) təsiri altına düşdü. Bununla belə, rus klassizminin bir çox fərdi elementləri 17-ci əsrin "barokko" rus və Ukrayna ədəbiyyatında kök salmışdır. Klassizm 17-ci əsrdə Fransada ən parlaq şəkildə çiçəkləndi. “məhkəmə”yə tərəf çəkilmiş iri burjuaziyanın yüksəlişi şəraitində. Rus klassisizmi formal təqlidçiliyinə baxmayaraq, fransızdan fərqli, fərqli məzmun aldı. Rus burjuaziyası Fransadakı kimi saray klassizminin yaradılmasında iştirak etmədi. O, feodal münasibətlərinin möhkəmləndirilməsində maraqlı olan rus zadəganları, onun saray elitası arasında yarandı. Rus klassisizminin ən aristokratik nəzəriyyəsini qeyri-zadəgan mənşəli yazıçılar - adi Tredyakovski və kəndli Lomonosovun oğlu yaratdılar; fenomen tamamilə başa düşüləndir - istismar olunanlar sinfindən olan ayrı-ayrı insanların hakim sinfi tərəfindən tabe edilməsinin nəticəsidir. Klassizmin nəcib nəzəriyyəçisi Sumarokov, əsasən, eyni prinsipləri mənimsəmiş, klassik poetikanı əsas təfərrüatlarda və incəliklərdə yenidən işləmiş və “aşağı salmış”, onu təkcə saray xadiminin deyil, daha geniş zadəgan dairələrinin estetik tələblərinə uyğunlaşdırmışdır. Bu tənəzzül kəskin ədəbi mübarizə şəraitində baş verdi. Rus klassisizminin aristokratik prinsipləri, birincisi, şairin “yüksək” mövzuları seçməsi tələbindən ibarətdir: “aşağı” rütbəli şəxslərə yalnız komediyada icazə verilirdi, burada da öz növbəsində yüksək mənşəli şəxslərin nümayiş etdirilməsi yolverilməz idi. Təsvirin mövzusuna görə, əsərin dili “yüksək” olmalı idi: orada fəaliyyət göstərən şəxslər “saray, ən ehtiyatlı nazirlər, ən müdrik ruhanilər və ən zadəganların dilində” danışırdılar (Tredyakovski). “Yüksək” mövzularda yazmaq üçün şairin nəfis və yaxşı “zövq”ü olmalıdır; zövqün inkişafı müvafiq təhsillə şərtlənir: şairə ritorika, versifikasiya, mifologiya - mövzu və obrazların mənbəyi - və ədəbi obrazların öyrənilməsi - yunan, roman, fransız dillərini mükəmməl bilmək tövsiyə olunur. Öz mahiyyətinə görə nəcib olan klassisizm poetikası burjua ideologiyasının bəzi elementlərini dərk edir, “ağıl”, “sağlam düşüncə”ni poetik ilhamın əsas bələdçisi edir. Rasionalizm nöqteyi-nəzərindən inanılmaz rədd edilir, “məqbulluq”, “təbiəti təqlid etmək” prinsipi irəli sürülür. Lakin “təbiəti təqlid etmək” hələ sonrakı realizmdən uzaqdır: “təbiət” real, dəyişən reallıq deyil, təsvirində fərdi, müvəqqəti və yerli hər şeyin atıldığı hadisələrin mahiyyəti deməkdir. “Sağlam düşüncə” üzərində qurulan, ifadənin riyazi dəqiqliyinə can atan bu “yüksək” poeziya yüksək məqsədlər güdür: öyrətməlidir, klassisizm isə xüsusilə didaktik janrları inkişaf etdirir. Əvvəla, rus klassik poetikası yeni vəzifələrə uyğunlaşdırılmalı olan poetik dil məsələlərinin inkişafı ilə məşğul oldu. Lomonosov "üç sakitlik" nəzəriyyəsini verdi - yüksək, orta və aşağı: başlanğıc nöqtəsi "Slavyan deyimləri" nin istifadəsidir. Nəzəriyyə Sumarokovun şiddətli tənqidinə səbəb oldu, lakin o, özünün və qəti poetik təcrübəsini saxladı. Lomonosov isə, nəhayət, daha əvvəl Tredyakovskinin təklif etdiyi və “Petrin dövrü”nün anonim şairləri tərəfindən praktiki olaraq həyata keçirilən sillabik veksivləşdirmə sistemindən sillabo-tonik sistemə keçidi qanuniləşdirdi. Klassizm Lomonosovun nəzəri əsərlərində ("Rus poeziyasının qaydaları haqqında məktub", "Rus dilində kilsə kitablarının faydalılığı haqqında", "Ritorika" və s.) ordeni ilə təbliğ edən əsərləri ilə ən parlaq şəkildə təmsil olunur. Lomonosovun yaradıcılığında feodal Rusiyasının sosial-iqtisadi bazasının genişlənməsini və möhkəmlənməsini müdafiə edən əsrin əvvəlləri ədəbiyyatı tərəfindən cəsarətlə və sadəlövhlüklə irəli sürülən problemlər qoyulmuş və bədii şəkildə həll edilmişdir. O, yüksək poeziyanın janr çərçivəsini tərk etmədən qəsidə, qismən də faciə və eposdan feodal-mütləq, hərbi-bürokratik monarxiya cərəyanını Avropa “mədəni” formalarında təbliğ etmək üçün istifadə etmişdir.

I Pyotr bu proqramı qətiyyətlə və qəti şəkildə ifadə etdiyi üçün o, Lomonosov üçün ideal, sonrakı monarxlar üçün nümunə olur. Lomonosovla Sumarokov və onun məktəbi arasındakı fərqlər, əlbəttə ki, onların şəxsi münasibətləri ilə deyil, qrup, sinifdaxili mövqelərinin fərqliliyi ilə izah olunur. Sumarokov və onun qrupunun klassikliyi azaldılır və qismən vulqarlaşdırılır. Bu sonuncu qrupun ifası artıq R. l-in ikinci dövrü üçün xarakterikdir. 18-ci əsr Sumarokov məktəbi (Elaqin, Rjevski, Ablesimov, Boqdanoviç və başqaları) Lomonosov sistemi ilə şiddətlə mübarizə aparır, şairin "yüksək" üslubunu parodiya edir və ələ salır, onunla hərfi polemika aparır. 60-cı illərdə. "Sumarokovçular" Lomonosovu məğlub edirlər: onun müvəqqəti pozulmuş ədəbi prinsipləri yalnız 70-ci illərdə qismən dirçələcək. V. Petrovun qəsidəsində. "Yüksək uçma" tələb edən Lomonosovdan fərqli olaraq (nəşr üçün nəzərdə tutulmayan əsərlərdə Lomonosov özü də, yeri gəlmişkən, bu tələblərə əməl etmirdi). ədəbiyyat nəzəriyyəsi Sumarokova sadəlik və təbiilik axtarır. Lomonosov, əsasən, "yüksək" janrları - qəsidə, faciə, epos irəli sürdü; Sumarokov "orta" və hətta "aşağı" janrları - mahnı, romantika, idil, nağıl, komediya və s. implantasiya edir. Lomonosovun tropik və fiqurlarla dolu pafoslu nitqindən fərqli olaraq, Sumarokov slavyanizmlərin maneə törətdiyi sadə nitqdən istifadə edir. vulqarizmlərə yad olmayan dil. Sumarokov məktəbi dövlət əhəmiyyətli yüksək problemlər əvəzinə intim, daha çox məhəbbət mövzularını inkişaf etdirir, “yüngül poeziya” yaradır. Bununla belə, “yüksək” üslubdan tam imtina yoxdur: “yüksək” poeziya janrlarından Sumarokovun faciəsi qorunub saxlanılıb və xüsusi diqqət çəkir. Klassik faciə, sifətlərin təsvirində psixoloji sxematizmə, süjetin zamansızlığına baxmayaraq, canlı siyasi məzmunla doymuşdu. "Mücərrəd" olmasına baxmayaraq, XVIII əsrin rus faciəsi. - zadəganlarda müxtəlif cərəyanların mübarizəsinin parlaq nümayişi. Sumarokov özü və davamçıları faciəni "aydınlanmış mütləqiyyət" ruhunda monarxiya meylləri ilə doyurdular, onlarda monarxın "qəhrəmanlıq fəzilətlərini" və sədaqətli xidmətdən ibarət olan subyektlərin "şərəf" ideyasını ortaya qoydular. taxt-tac, şəxsi hisslərin rədd edilməsində vəzifə ilə ziddiyyətə girsələr.sadiq təbəə. Öz növbəsində monarx da “tiran” yox, “ata” (əlbəttə ki, zadəganlar üçün) olmalı və ona dayaq olanların maraqlarını canfəşanlıqla qorumalıdır.

XVIII əsrin son üçdə birində. feodal-təhkimçilik quruluşunun böhranı yaranır. Onun əsasında artan kapitalist münasibətləri ilə üzləşən mülkədar iqtisadiyyatının böhranı, öz tələbləri ilə önə çıxan və hüquqlarını bəyan edən yeni yaranan burjua sinfi ilə toqquşmada yeni sinfi ziddiyyətlərin artması dayanır. Feodal istismarının böyüməsində böhrandan çıxış yolunun axtarışı kəskin sinfi mübarizənin partlamasına gətirib çıxarır: milli azadlıq hərəkatı və 1773-1775-ci illərin kəndli müharibəsi bütün feodal quruluşunu sarsıtdı.

Bu zəmində hakimiyyətin bürokratik aparatında günahkar axtaran bir növ nəcib müxalifət yetişir. Faciədə tiran padşahın və ona qarşı mübarizə aparan azadlıq müdafiəçisinin obrazı, lakin süjetin özünəməxsus nəcib şərhində görünür. Komediya məmuru öz obyekti kimi qəbul edir. Eyni istiqamət var yeni janr, 18-ci əsrdə ölkəmizdə yaradılmış utopiyadır. Nəhayət ortaya çıxan yeni bir əks ictimaiyyətlə əlaqələr“üslubun azalması”, onun yeni zövqlərə uyğunlaşmasıdır.

Faciəyə toxunmadan, yüksək üslubun "azalması" Sumarokov və onun ardıcılları ilə lirika xətti və xüsusən də komediya xətti boyunca davam etdi. Lomonosovun nəzəriyyəsi komediyanı aşağı janrlar kateqoriyasına aid etdi, ona "qaydalardan" daha çox azad olmağa imkan verdi və bununla da ondakı klassizmi "azaltdı". Əsilzadələrin geniş ədəbiyyatı bu nisbi azadlıqdan istifadə etməkdən yan keçmədi. Sumarokov “Poeziya haqqında məktub”unda komediyaya çox diqqət yetirir. Ona didaktik tapşırıq verildi: “Komediyanın xasiyyəti istehza ilə düzəltmək xüsusiyyəti insanları güldürmək və onun birbaşa nizamnaməsindən istifadə etməkdir”. Əgər Boilonun saray-aristokratik nəzəriyyəsi soyğunçuluğa qarşı üsyan edirsə, Molyeri xalqa olan ehtirası və kobud zarafatlarına görə qınayırsa, Sumarokov komediyasında kobud komik elementi həvəslə qəbul edir. Klassik nəzəriyyə tələb edirdi ki, komediyanın hərəkəti insan xarakterinin amansız ehtirası ətrafında, sosial və gündəlik rəngarənglikdən və fərdi hökmranlıqlarından kənarda cəmlənsin. Klassik “təbiət” və “məqbulluq” anlayışından irəli gələn psixoloji sxematizm belə ortaya çıxdı. arr. xarakterlərin ciddi şəkildə müəyyən edilmiş dairəsi (xəsis, cahil, ikiüzlü, dandy, pedant, əyri mühakimə və s.) ilə personajların komediyasının əsas üsulu. Roma komediyaçıları tərəfindən artıq təsvir edilən və Molyer, Regnard, Detouche və başqalarının komediyalarında variasiyalarla təkrarlanan komediyanın süjeti də məhduddur. İtalyan komediya 18-ci əsrin birinci yarısında rus teatrında mövcud olan maskalar (commedia dell'arte). Məsxərəyə qoyulan zərif və zərifləri, pedantları, nadanları, mövhumatçıları, xəsisləri ələ salan Sumarokovun komediyası öz didaktik vəzifəsini də unutmur: onun qəhrəmanları zadəgan təbəqənin nümayəndələridir və onlara “lağ etmək” “nəcib əxlaqı idarə etməlidir”. Sumarokovun komediyası yalnız bir düşməni tanıyır - Pyotrun rütbələr cədvəli sayəsində sosial pilləkənləri qalxa bilən, xidmət zadəganları sıralarına yol aça bilən və bəzən hətta bir zadəgana çevrilə bilən katib. Kasta hissi Sumarokov katiblərə nifrət edir. Sumarokov pərəstişkarları arasında çox keçmədən "Rus Molyeri" kimi tanındı: lakin janrın "azalmasına" baxmayaraq, onun dar mənada nəcib tərbiyə meylləri olan komediyası burjua-xırda burjua tamaşaçısını, demək olar ki, eyni vaxtda qane etmədi. görünüşü kəskin tənqidlə qarşılandı. Lukin əsasən burjua ideologiyasının təsiri altında olan və diqqətini zadəganlara deyil, “filist” tamaşaçıya yönəldən Sumarokov komediyasına qarşı çıxış etdi. Özü də qeyd edir ki, onun “Məhəbbətlə düzəldilmiş Mot” (1765) pyesinin ilk tamaşası nəcib parterin narazılığına səbəb olur; pyeslərinin ön sözlərində o, yeni auditoriyadan - ağalarından çox oxuyan nökərlərdən danışır; komediyalar yaradaraq, o, öz sözləri ilə desək, Yaroslavl burjuaziyasının yaratdığı teatr aktyorlarının, “daha ​​çox tacir oynayan” aktyorların səhnə istedadının xüsusiyyətlərini nəzərə alırdı. Lukin komediyadan rus adətlərinin konkret təsvirini tələb edir; borc götürülmüş süjet "rus gömrüyünə meylli" olmalıdır; personajların əcnəbi səslənən adlarından imtina edib komediya qəhrəmanlarını sırf rus dilində danışmağa məcbur etmək, yalnız məsələn, “yad deyimlərə” yol vermək lazımdır. dandy və dandy nitq xüsusiyyətləri üçün. Teorik olaraq, Lukin praktikada olduğundan daha güclü oldu: öz komediyaları tamamilə yeni prinsipləri həyata keçirmədi, lakin bəzi hallarda (məsələn, "Schepetilnik", 1765) nəcib əxlaqı kəskin tənqid etməyə də müvəffəq oldu (qoydu). tacirin ağzına); zadəganların nökərlərlə rəftarının feodal tərzini satirik cizgilərlə qeyd edirdi, yüngülcə toxunurdu. arr. bütün feodal quruluşunda. “Komediyanı rus adət-ənənəsinə meyilləndirmək” burjua şüarını başqa dramaturqlar – Fonvizin, Knyajnin, Nikolev, Kapnist və başqaları qəbul etmişlər.Bu, 60-70-ci illərdə onu deməyə əsas verir. zadəganlar nəinki burjua qruplarının səsinə qulaq asmalı, həm də onlara qarşı mübarizədə buna uyğun olaraq yenidən təşkilatlanmalı idilər. Əsrin ortalarının nəcib komediyasının təkamülü personajların abstrakt komediyasından konkret məişət komediyasına, psixoloji sxematizmdən nəcib reallığın səciyyələndirilməsində eksperimentlərə qədər keçir. Məişət nəcib komediyasının çiçəklənməsi 18-ci əsrin son üçdə biri üçün xarakterikdir. Onun vəzifəsi zadəganlığı qorumaq, gücləndirmək, onu yenidən tərbiyə etməkdir ki, zəifliklərini aradan qaldıraraq kəndlilərə və qismən də burjuaziyaya müqavimət göstərə bilsin. Bu dövrün komediyasında zadəganların tənqidi, bir qayda olaraq, ittiham pafosundan məhrumdur, mehribandır: ittihamlar feodal-təhkimçilik quruluşunun mahiyyətinə dəxli yoxdur, əksinə, bu mövzunu başqa istiqamətə yönəltməyə çalışır, xalqın mədəni səviyyəsinin aşağı olmasına qarşı çıxır. Ç. arr. əyalət xırda zadəganları, paytaxt zadəganlarının mədəni "pozğunluqlarına" qarşı. Gündəlik komediya nəcib siyasətin maarifləndirilməsi vasitəsinə çevrilib, fransız manyaklığını zadəganların yalançı tərbiyəsi fenomeni kimi məsxərəyə qoyur, zəncilərin və zəkaların boş söhbətləri və boş düşüncələri, xırda mülk adət-ənənələrinin kobudluğu, nəcib “gömrükçülərin” nadanlığı. O, hər cür azadfikirliliyə - voltarizmə, materializmə, masonluğa qarşı xəbərdarlıq edərək, onları feodal mülkədar ideologiyasının bütövlüyünə düşmən olan hadisələr kimi qəbul edərək, digər təbəqələrin nümayəndələrinə - tacirlərə və xüsusən də katiblərə qarşı silaha sarılaraq, onların içində olduğuna inanırdı. alicənab sistemin nöqsanlarının - rüşvətxorluğun, fırıldaqçılığın, məhkəmə bəlalarının səbəbini - rüşvətxorların, məmurların dövlət quruluşunun məhsulu olduğunu görməmək və görmək istəməmək və onu belə qoymaqdır. arr. səbəb əvəzinə nəticə (Kapnist Yabeda). Əsilzadələrin mənfi obrazları komediyada nəcib “şərəf” daşıyıcılarının – Starodumların, Pravdinlərin, Milonun obrazları ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Xüsusilə qeyrətlə Fonvizin nəcib təhsil siyasətinin prinsiplərini elan etdi, əxlaqi cəhətdən çürümüş saray zadəganlarını Starodum ağzı ilə ifşa etdi, zadəganları təbliğ etdi. yaxşı əməllər, və nəciblikdə deyil”, gözəl əxlaqda, hisslərin inkişafında. Ağıldan daha dəyərli olan hiss tərbiyəsinin təbliği 18-ci əsr Qərb qabaqcıl burjuaziyasının prinsiplərindən birinin transformasiya olunmuş mənimsənilməsi idi. (Rus sentimentalizminin təsviri üçün aşağıya baxın). Klassik komediya ilə formal oxşarlığını (birlik, sevgi münasibəti, şəxslərin “fəzilətli” və “şər”ə bölgüsü”, personajların ad-möhürləri – Xanjaxina, Skotinin, Krivosudov və s.) saxlasa da, gündəlik komediya öz mahiyyətinə görə fərqlənir. personajlar komediyasının psixoloji sxematizmindən bədii üsul. Bu, xüsusilə mənfi simaların təsvirində özünü büruzə verən tipik gündəlik səciyyələndirmə üsuludur. Gündəlik tipləşdirmə epizodik əhəmiyyətə malik gündəlik rəqəmlərin tətbiqi ilə də əldə edilir ("Undergrowth" da - Mitrofanın müəllimi, anası, dərzi Trishka), nitq xüsusiyyəti vurğulayaraq dil xüsusiyyətləri verilmiş mühit (Rus-Fransız dandies və dandies dili, kargüzarların, seminaristlərin dilinin peşə və əmlak xüsusiyyətləri və s.). Bu komediyadan birbaşa yol 19-cu əsrin əvvəllərindəki komediyalara aparır. - Krılova, Şaxovskiyə, sonra Qriboyedova. Klassik “qaydaları” aşaraq, realist metoda yiyələnmək istiqamətində inkişaf edən komediya “üçüncü hakimiyyət” ədəbiyyatının elementlərini mənimsəməyə başlayır. Eyni şeyi komik opera janrı - "səsli dramlar", yəni oxuma və musiqi müşayiəti üçün nömrələr haqqında da söyləmək lazımdır. Komik operaların müəllifləri arasında biz məs. "İtaliyada səyahət edən təhkimçi qraf Yaqujinski" nəcib ideologiya yazıçısı, "Qostıny dvor" pyesi Ablesimovun məşhur "Dəyirmançı - sehrbaz, fırıldaqçı və ovçu" (1779) komik operası qədər uğurlu olmuş Matinski bir sıra təqlidlər. Knyajninin “Sbitenşçik”, Plavilşikovun “Melnik və sbitenşçik - rəqiblər” və s. “Qaydalar”dan (yer və zaman vəhdətindən) azad, mövzusu müxtəlifdir (zadəganların, tacirin, kəndlilərin, rus dilindən süjetlər). və Şərq nağılları, tarixi, mifologiyası və s.), folklordan geniş istifadə edən (mahnılar, ritualların, xüsusən də toyların dramatizasiyası) komik opera öz inkişafının yarısında dayandı və məsələn, kəndli mövzusuna, çox vaxt buludların ola biləcəyi buludsuz səmada təhkimli həyatının dolğun bir görüntüsünü verirdi, lakin çox keçmədi (Knyajnin tərəfindən kəndlilərin xarakterik son xoru ilə "arabadan gələn bədbəxtlik" "bibimizi məhv etdi" , amma xırdalıq bizi xilas etdi”). İlk növbədə əyləncə məqsədlərini güdən “millət” yolu ilə irəliyə doğru bir hərəkət kimi maraq göstərən komik opera janrının böyük ictimai əhəmiyyəti yox idi.

Sinfi ziddiyyətlərin kəskinləşməsinə baxmayaraq, zadəganlıq hələ də o qədər güclü idi ki, yaradıcılığı ilə mülkədar ədəbiyyatının müxtəlif sahələrini müəyyən dərəcədə sintez edən və xalqın sevinc və dolğunluğunun demək olar ki, davamlı himninə çevrilən ən böyük şairi öz içindən çıxara bildi. nəcib həyat və müəyyən dərəcədə ümumən həyat. . Bu şair - Derzhavin, Lomonosovun tərənnüm etdiyi janrda Lomonosov klassizminin ənənələrini dəf edərək - bir qəsidə. Lomonosov "Elizabetin müğənnisi" olduğu kimi, Derzhavin də "Felitsanın müğənnisidir" (II Yekaterina): lakin Derzhavinin qəsidi klassik kanonun deformasiyaları ilə doludur. Mövzunun təfsiri isə monarxın mehriban, tanış, bəzən oynaq bir ritmdə təriflənməsi və qəsidə real, bəzən kobud səhnələrin daxil edilməsi və ciddi planın, məntiqi konstruksiyanın və dilin olmamasıdır. , "yüksək sakitlikdən" kəskin şəkildə xalq dilinə çevrilən və ümumi, Derzhavinin bütün poeziyasına xas olan üslub və janrların qarışığı - bütün bunlar Lomonosovun poetikasına ziddir. Ümumiyyətlə, Derzhavinin poeziyası həyata ehtirasın parlaq ifadəsidir, paytaxt zadəganlarının həyatının təmtəraqlı və təmtəraqlılığının panegirikası və mülk zadəganlarının həyatının zəngin "sadəliyi" dir. Derzhavin üçün təbiət "rənglər, işıq bayramıdır"; Onun poeziyasının obrazlı simvolizmi atəşin, parıldayan qiymətli daşların, günəş işığının təsvirlərinə əsaslanır. Derzhavin poeziyası dərin maddi, obyektivdir. Bu “obyektivlik”, dilin maddiliyi həm də Derjavinin ənənələrinə qalib gəldiyi Lomonosovun nitqinin möhtəşəm abstraktlığı ilə bir araya sığmır. Yalnız hərdən şair sanki bir anlıq öz sinfinin gələcək taleyi haqqında düşünür, onun varlığını qidalandıran sistemin artıq dağılmağa başladığını instinktiv hiss edir. Lakin bəzən Derjavinin içindən çıxan şübhə qeydləri və qeyri-sabitlik düşüncələri (“bu gün Tanrı sabah tozdur”) taleyindən daha çox sinfin ayrı-ayrı üzvlərinin taleyi, “təsadüf” şıltaqlıqları haqqında düşünməklə izah olunur. bütövlükdə bütün sinfin. Klassik estetikanı məhv edən Derjavin poeziyası tədricən (son illərdə) 19-cu əsrin əvvəllərində rus lirikasında üstünlük təşkil edən sentimentalizm, "neoklassizm" və ossian romantizminə yaxınlaşır.

Zadəganların diktaturası şəraitində digər təbəqələrin (böyük və xırda burjuaziya, hətta daha çox kəndlilərin) ədəbi inkişafı boğuldu, lakin buna baxmayaraq, XVIII əsrin sonunda kapitalist münasibətlərinin formalaşması ilə bərabər. 18-ci əsrin inkişaf edən burjua ədəbiyyatının enerjisi də artır. Bu ədəbiyyat hələ kifayət qədər öyrənilməyib. Burjua ədəbi tənqidi əsərin baş verən mürəkkəb deformasiyasını izah etmədən yalnız nəcib ədəbiyyatın orta təbəqə mühitinə - hekayə və romanlardan tutmuş mahnı və lirikaya qədər "eniş" prosesini qeyd edirdi. Hakim təbəqənin ədəbiyyatının tabe olan təbəqələr tərəfindən istehlakı təbii bir hadisədir, lakin heç bir şəkildə mexaniki deyil. Lakin bu düzəlişlər təkcə XVIII əsrdə deyildi. tabeliyində olan siniflərin yaradıcılığı. Burjua ədəbiyyatının zadəganlar üçün nə qədər təhlükəli göründüyünü anlamaq üçün Sumarokovun “iyrənc növ gözyaşardıcı komediyalara” (Bömarşenin “Yevgeniya”sının tərcüməsi və səhnələşdirilməsi ilə bağlı) etirazını xatırlamaq kifayətdir. 60-70-ci illərdə. “Üçüncü dərəcəli ədəbiyyat” artıq zadəgan yazıçıları tərəfindən xoşagəlməz və düşmənçilik əlaməti kimi qəbul edilir. Bu, Lukinin "Rus adətlərinə meylli komediya" şüarını irəli sürdüyü, satirik jurnalistikanın çiçəkləndiyi, qismən burjua ideoloqları tərəfindən tutulduğu, nəcib klassik eposun parodiyalarının (Xeraskovun "Rossiada" kimi) - iroiko-komik şeirlərin meydana çıxdığı dövrdür. , ədəbi cərgəyə raznochintsy yazıçıları - Çulkov, Popov, Komarov daxil olanda, roman və klassik nəzəriyyənin gözlənilməz "göz yaşı komediyası" janrları formalaşdıqda, "qaydalardan" azad olan komik opera janrının populyarlığı - "dram". ədəbi fəaliyyətində böyük ölçüdə inqilabi kəndlinin arzularını əks etdirən zadəganlardan olan ilk inqilabçı Radişşov feodal-təhkimçilik cəmiyyətinə qarşı ilk çağırışını yerə yıxdı. bir neçə ildən sonra qəti şəkildə buna qarşı çıxmaq. İngilis satirik və əxlaqi jurnallar modelində yaranan satirik jurnalistika arasında burjua ideologiyasını qəti şəkildə təbliğ edən bir neçə nəşr meydana çıxdı (Parnassian Scribbler, 1770, Chulkov və Novikov jurnalları - Drone, 1769, Painter, Wallet, 1772, 1777, 177). Satira rus burjuaziyasının təcavüzü şəraitində başqa cür ədəbiyyata daxil edilə bilməyən anti-nəcib meylləri ifadə etmək üçün əsas ədəbi janr idi. Jurnallardakı zadəgan və burjua satiraları arasındakı fərq dərhal göz qabağındadır. Əsilzadəlik (məsələn, “Hər cür şeylər”) “gülümsəyən növdə” satira, nəcib davranışların yüngül və yumşaq tənqidi, ikiüzlülük, vertolyotçuluq, qeybətə meyl və s.

Burjua satirası sosial müstəvidə açılır, onun şüarına - Novikovun Dronun epiqrafına diqqət yetirmək kifayətdir - "onlar işləyirlər, sən də onların çörəyini yeyirsən", şübhəsiz ki, sosial yönümlüdür, ikinci nəşrdə başqası ilə əvəz edilməli idi, daha neytral. Burjua satirası zadəganlara, xüsusən də zadəgan aristokratiyasına qarşı müharibə elan edir, ona “bəzi axmaq zadəganların dili ilə desək, əxlaqlı, rəzil də olsa, mükəmməl ər” obrazını qoyur. Əgər buna açıq-aşkar təhkimçiliyə qarşı olan məqalələri də əlavə etsək, məsələn, “Rəssam”da “Rəssam”da dərc olunan “Radişşev”in xarabalıq kəndinə səfəri haqqında hekayəsi kimi, bu tipli satirik jurnalistikanın nəyə görə “xeyirxah” olduğu aydın olar. qısamüddətli fenomen. Bu dövrdə “üçüncü dərəcəli ədəbiyyat”ın fəallaşması “qəhrəmanlıq-komik poema”nın (Çulkov) yaranmasına da təsir göstərmiş, bu da əyanlar ədəbiyyatına öz təsirini göstərmişdir (V.Maykov). Bu janr “yüksək” üslublu qəhrəmanlıq poemasının parodiyası kimi yaranır (Kantemir, Tredyakovski, Lomonosov). "Yüksək sakitlik" 19-cu əsrin ikinci onilliyinə qədər akademik dairələrdə saxlanıldı, lakin nəcib qəbilə mühiti arasında belə populyarlıq qazanmadı. Komik poema “alçaq” süjeti “yüksək sakitlik”də şərh edir, bu cür parodiya edir. arr. klassik şeirin pafos, mifoloji dekorasiya və süjet situasiyaları: “qəhrəman” döyüşlərdə, sərxoş davada göstərilir; "orta" reallığın - aşağı təbəqələrin həyatının eskizlərinin təqdim edilməsi xalqın nəcib dövlətdəki mövqeyini xarakterizə etmək üçün material verir. V.Maykovun (“Elişa və ya əsəbi Baxx”, 1771) şeirində həbsxana həyatını, kəndli işini, sərhədlərin müəyyənləşdirilməsi ilə əlaqədar qonşu kəndlərdə gedən döyüşləri və mübahisələri, kəndli torpaqlarının çatışmazlığı, tualet sənəti, “ üçün cəzaçəkmə müəssisəsi”ni əks etdirən səhnələr. monastır və s. ilə müqayisədə əxlaqsız arvadlar” canlı, “ümumi” nitqə diqqət yetirməklə şeirin dili qədər nəcib mövzulardan uzaqdır. Komik şeirlər silsiləsində zirvəsi 19-cu əsrdə olan əsərlərə yol açan “Sumarokov məktəbi”ndən çıxan “yüngül poeziya”nın məhsulu olan Boqdanoviçin “Sevgilim”i fərqlənir. Puşkinin “Ruslan və Lyudmila”sı olacaq. Çulkovun komik şeirləri fərqli xarakteri ilə seçilir, zadəganların poeziyasına nüfuz etməyən folklor materialını cəlb etməklə maraqlıdır. Soylu şairlər ümumiyyətlə folkloru yuxarıdan şərh edirdilər: Məsələn, Derjavin. rus nağıllarını və dastanlarını “monoxrom və monoton” hesab edən, onlarda yalnız “absurdluq, barbarlıq və qadın cinsinə kobud hörmətsizliklə nəhəng və qəhrəmancasına öyünmə”ni görürdü. Çulkov həm də folklor materialının ilk toplayıcısı və naşiri idi. “Qəhrəmanlıq-komik poema” öz inkişafında 70-ci illərdən sonra qopdu, ancaq bir qədər sonra Osipov, Kotelnitski, Naumov və başqaları tərəfindən çevrilmiş “Eneydlər”in burlesk poeması-parodiyası şəklində yenidən canlandı. burlesk xalq janrı kimi. Qəhrəmanlıq süjetinin kobud vulqar tonda yozulması yuxarı təbəqələrin mərasim ədəbiyyatından başlamağın vasitələrindən biri idi; bu, rus hiyləsi, xırda burjua mühitindən “xırda-xırda” yazıçıların yaradılması idi. Ancaq roman sahəsindəki "üçüncü hakimiyyət" ədəbiyyatı xüsusilə məhsuldar olduğunu sübut etdi. Klassik nəzəriyyə roman haqqında bir kəlmə də demirdi; Sumarokovun nöqteyi-nəzərindən romanlar “boş yerə vaxt itirən insanlar tərəfindən uydurulmuş, yalnız insan əxlaqını pozmağa, dəbdəbə və cismani ehtiraslarda daha böyük durğunluğa xidmət edən boş yerdir”. Buna baxmayaraq, roman 18-ci əsrin ikinci yarısını doldurdu. Tədqiqatçının hesablamalarına görə, romanlar 18-ci əsrin bütün çap məhsullarının 13,12%-ni, bütün “zəng və fit”lərin 32%-ni təşkil edir, xüsusən də əsrin sonlarına doğru “sərbəst mətbəələrin” meydana çıxması ilə sayca çoxalır. . Bununla yanaşı, onlar da əl ilə paylanır. Çulkov "Həm də Sio" jurnalında bazarda Bova haqqında, Qızıl açarlar Pyotr haqqında, Yevdoxa və Berf haqqında bazarda satılan məşhur hekayələrin yazışmalarından qidalanan bir məmuru təsvir edir: bir "Bov"u qırx dəfə yenidən yazmalı oldu. Roman ən müxtəlif sosial qruplara nüfuz edir: mülkədarların kitabxanalarını doldurur, tacirlər, xırda burjuaziya və savadlı həyətlər tərəfindən həvəslə oxunur; onun populyarlığını memuarçılar (Bolotov, Dmitriev və başqaları) və nəhayət, oxucunun və xüsusən də oxucunun imicini tutan ədəbiyyatın özü sübut edir. Romansevər, sonralar tanış olduğu ilk tanışlıqda təcəssüm olunan roman qəhrəmanında idealını kəşf edən nəcib qız sonralar klassik şəkildə nəcib ədəbiyyat (Qriboyedovskaya Sofiya, Puşkinskaya Tatyana). 18-ci əsr romanının janr müxtəlifliyi. çox böyük. Əsilzadələr arasında, bir tərəfdən tərcümələr - Fenelonovun Telemaxı və Xeraskovun ona imitasiyaları (“Kadm və Harmoniya”) kimi əxlaqi təmayüllü cəngavər, çoban, salon-qəhrəmanlıq romanları; digər tərəfdən, ideal zadəganların obrazlarını əks etdirən psixoloji roman - tərcümə edilmiş Markizin macəraları G* kimi. Burjua mühitində Le Sagenin “Jil Blas” tipli “pikaresk” romanı janrını və ya romanlaşdırılmış nağıl janrını (Çulkov, Komarov, Levşin, Popov) sevirlər. Məhz pikaresk romanının janrı "üçüncü hakimiyyət" ədəbiyyatında xüsusi paylanır. Vəziyyətin gücü ilə sosial nərdivanı ya enən, ya da yüksələn, peşəsini dəyişən çevik bir qəhrəmandan bəhs edən bu roman “sosial aşağı təbəqələrin” həyatına böyük diqqət yetirməklə, məişət mühitini dəyişməyə imkan verdi. Oxucuların gündəlik həyatında qorunub saxlanılan 18-ci əsrin ən populyar romanlarından biri və sonralar - "Vanka Qabilin hekayəsi" əsas olaraq tarixi bir şəxsiyyət, bir kəndli İvan Osipov idi. həyət oğru olur, oğrudan Volqa qulduru, quldurdan polis casus və detektiv olur. Onun tərcümeyi-halı "detektiv" romanının konturunu təşkil etdi, bir neçə uyğunlaşmaya sahib idi, ən populyarı yazıçı Matvey Komarova aiddir. Komarovun digər məşhur romanları da var - “Milord Corc haqqında” (“Milord Axmaq haqqında”, Nekrasovun “Rusiyada kim yaxşı yaşayır” şeirində kəndlilərin oxuduğu məşhur ədəbiyyat nümunələri arasında qeyd olunur) və “Bədbəxt Nikanor və ya onun sərgüzəştləri” romanı. bir rus zadəganı ”, burada pikaresk romanının qəhrəmanı bir zadəgandır, bir sıra uğursuzluqlardan sonra həyatını zarafatcıl bir məskən kimi bitirir. Pikaresk janrının romanı, "qəhrəmanlıq-komik" poemada olduğu kimi, tacirlərin, sənətkarların və kəndlilərin həyatından material təqdim etməyə və bununla da öz töhfəsini verməyə imkan verdi. arr. “üçüncü hakimiyyət” ədəbiyyatında özünütəsdiq. Cəngavərlik romanının elementlərinin rus eposu ilə qarışığından yaranan nağıl-macəra romanı. inanılmaz folklor. Folklorun tətbiqi (çox vaxt saxtalaşdırılsa da, xüsusən də Slavyan mifologiyası) həm də üçüncü təbəqənin ədəbi nailiyyəti idi, onun həyatında, eləcə də ümumiyyətlə "sosial aşağı təbəqələrin" həyatında folklor hələ də gündəlik həyatın ayrılmaz hissəsi idi. Roman səltənətində burjuaziya öz sözünü belə demişdir. Sinfin nisbi zəifliyi ona, məsələn, başqa janrları mənimsəməyə imkan vermirdi. dramatik, o dərəcədə ki, Qərbdə baş verdi. 60-cı illərin yarısından bəri. qərb burjua dramaturgiyasının məşhur nümunələri rus tərcümələrində görünür - Lillonun "London taciri", Didro, Mersier və Lessinqin pyesləri; komediyaya “pafoslu hadisələri” daxil edən Lukin dram janrına yaxınlaşmağa çalışır; bəzi pyeslərində Xeraskov, Verevkin (“Belə olmalıdır”), Melters (“Sidelets”, “Bobyl”) buna kifayət qədər yaxından yanaşırlar, lakin dramaturgiya janrı - Qərbi Avropa burjua dramlarından əhəmiyyətli fərqlərlə artıq qəbul olunur. tam inkişaf.sentimentallıq dövründə.

Halbuki 70-ci illərin ədəbiyyatında. sinfi mübarizənin kəskinləşməsi artıq təkcə “üçüncü hakimiyyət” xətti ilə deyil, əsasən və ən böyük qüvvə ilə kəndli xətti ilə gedirdi. Kəndli müharibəsiƏvvəlki uzun kəndli hərəkatları ilə nəticələnən 1773-1775-ci illər feodal cəmiyyətinin ziddiyyətlərinin kəskinliyini üzə çıxardı. Əyanlar kəndlilərə qarşı sinfi nifrətin gücünü dərk edərək, üsyançılara qarşı qətiyyətlə hücuma keçərək, onları darmadağın etdilər. Bu dövrün zadəgan ədəbiyyatında kəndli hərəkatının siyasi mahiyyətinin qəzəb tufanına səbəb olduğu bir sıra çıxışlarımız var. Sumarokov iki şeirdə “Puqaçevşçina”nın əleyhinə danışır, Puqaçovu “bədnam quldur”, “quldur kütlənin” başçısı, “heyvanlardan”, “təbiət iblislərindən” ibarət dəstə adlandırır; o, hərəkatın məqsədlərindən tam xəbərdardır, “zadəganları məhv etmək” və “bu taxt-tacın dəstəyini atmaq” niyyətindədir. Sumarokovun nöqteyi-nəzərindən Puqaçov üçün kifayət edəcək heç bir edam yoxdur. Bu yaxınlarda çap olunmuş “Xəbis Puqaçov haqqında şeirlər”in də anonim müəllifi “caddar”ın ən amansız edamını tələb edir və əbədi lənət. Verevkinin “Sadece eyni” (1785-ci ildə nəşr olunub, 1779-cu ildə yazılmış) komediyasında, əlbəttə, nəcib nöqteyi-nəzərdən dövrü təsvir etmək cəhdi edilib. Müəllif kəndlilərə qarşı cəza ekspedisiyalarından birinin üzvüdür. Komediyanın hərəkət vaxtı Puqaçovun artıq tutulduğu hərəkatın son anıdır. Komediyada üsyançılar ona yaxınlaşanda şəhəri tərk edən bir vali var (realda dəfələrlə baş verən fakt); qəlibləşmiş intriqa (sevgililərin qarşısına çıxan maneələr) tarixi bir məqamın rəngi ilə rənglənir: qəhrəman əsgərliyə gedir, çünki “nəcib həmvətənlərin qanı töküləndə evliliklər, eşq macəraları haqqında düşünmək ayıbdır”. Bu vaxt qəhrəman düşmənlərin əlinə keçir və onlardan birini bəyənir; üsyan aradan qaldırıldıqdan sonra o, monastıra getmək istəyir, lakin qəhrəman onu günahsız hesab edərək "şərəfini" qaytarır. Tamaşa üsyançı kəndlilərə nəcib cavabın tərənnümü ilə doludur: müqavimətin lideri Panin "göydən gələn baş mələk"ə bənzədilir, "kiçik" bir ordu ilə "bütün bunları darmadağın etdi, dağıtdı, tutdu və sakitləşdirdi. lənətə gəlmiş piç” və s.; başqa bir supressor, Milizon (Mikhelson) da heç də az ləzzət vermir.

Bu dövrün kəndli yaradıcılığında ("Şifahi poeziya" bölməsinə bax) - zadəganlara münasibətdə daha az sərtlik tapmayacağıq. “Kölələrin mərsiyəsindən” (“Keçən əsrin təhkimçilərinin mərsiyəsi”, “Saratov kəndlilərinin Zemstvo məhkəməsinə şikayəti”) başlayaraq təhkimli əsirliyi haqqında mahnılar vasitəsilə Puqaçov haqqında zəngin folklorla tanış oluruq. XVIII əsr kəndlilərinin gündəlik həyatında. Stepan Razin haqqında əvvəllər bəstələnmiş mahnılar da canlıdır. Həm Razin haqqında mahnılar, həm də Puqaçov haqqında mahnılar kəskin sinfi nifrət hissi ilə doymuşdur. Bizdə təbii ki, yəqin ki, geniş “Puqaçev dövrü”ndən yalnız fraqmentlər var; lakin onlar həm də vaxtilə burjua tədqiqatçıları tərəfindən yaradılmış 18-ci əsr rus ədəbiyyatının simasını dəyişən kifayət qədər bəlağətli və tarixi qiymətli materialdır.

Kəndlilər arasında birbaşa əksini tapmayan inqilabi fermentasiya yazılı ədəbiyyat, buna baxmayaraq ona özünəməxsus təsir bağışladı. Hələ əsrin əvvəllərində mülkədarların istismarına qarşı kəndlilərin etirazı parçalanmanın müəyyən hissəsində öz ifadəsini tapdı. Sonralar bir sıra burjua yazıçıları öz yaradıcılığında mövcud nizama düşmən olan kəndli şüurunun qaynayan axınını - ardıcıl və ziddiyyətli şəkildə əks etdirdilər. Belə tənqid baxımından Novikov artıq qismən, əsasən hərəkət edib tipik nümayəndə sonralar masonluğun və mistisizmin mürtəce yoluna keçən 18-ci əsrin liberalizmi. 1790-cı ildə Radishchev inqilabi hisslərin sözçüsü kimi çıxış etdi. Radişşovun ideologiyasının yaranmasında maarifçiliyin və Fransa burjua inqilabının təsiri həlledici rol oynamışdır. Burjua ədəbi tənqidinin iddia etdiyi kimi, Radişşovun guya XVIII əsr ədəbiyyatından düşdüyü “ideoloji tənhalığından” söhbət gedə bilməz. Ədəbiyyata hökumətin nəzarətinin kəskinləşdiyi (xüsusən də Fransa inqilabından sonra) şəraitində feodal quruluşunu tənqid edən əsərlərin mətbuata nüfuz etməsi çətin idi; bu o demək deyil ki, onların sayı az idi, daha az isə müvafiq ideoloji cərəyanların ayrı-ayrı şəxslər tərəfindən təmsil olunduğu anlamına gəlir. Radişşov ədəbiyyat qarşısında təkcə tərbiyəvi vəzifələr qoymur, həm də yazıçıdan öz oxucularının sosial cəhətdən yenidən tərbiyə olunmasına can atan siyasi və ictimai mübariz olmasını tələb edir. Buna senzura mane oldu - mətbuat azadlığı tələbi irəli sürülür. “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət” (1790) Radişşov feodal mülkədar dövlətinin iki əsasına – avtokratiyaya və təhkimçiliyə qarşı yönəlmişdir. Jurnalistik diskurslarda “Səyahət”də və “Azadlıq” qəsidəsində işlənmiş “avtokratiya” mövzusu onlara yaxın olan zadəgan və burjua yazıçılarının təfsirindən tamamilə fərqli şərh olunur: nəcib daxili ruhu ilə aşılanmış faciələrdə. müxalifət, monarx yalnız öz hakimiyyətini zadəganlarla bölüşmədikdə, qeyri-məhdud hökmranlığa can atdıqda “tiran” idi; Radishchevin qeyri-məhdud monarxı var - "cəmiyyətdə ilk qatil, ilk soyğunçu, ümumi sükutu ilk pozan, qəzəbini zəifin içinə yönəldən ən şiddətli düşmən". Avtokratiya hakimiyyətlə xalq arasında münasibətləri müəyyən edən “müqavilə” nin pozucusudur: xalq suverenlə - “ilk vətəndaş”la “səssiz” müqavilə bağlayır, ona hakimiyyəti etibar edir, lakin nəzarət etmək hüququnu özündə saxlayır. monarxın səlahiyyətlərindən sui-istifadə etdiyi halda onu mühakimə etmək və onu vəzifədən azad etmək. Buna görə də ingilis inqilabı xalqın etibarından sui-istifadə edən kralı ölümlə cəzalandıraraq tərifə layiqdir. Dövlətdə əsas şey “qanundur” ki, onun qarşısında bütün vətəndaşlar bərabər olmalıdır: bu demokratik prinsip nöqteyi-nəzərindən Radişşev ikinci mövzusuna yaxınlaşır. Təhkimçilik onun üçün ən pis şərdir, “canavar oblo, nadinc, nəhəng, sərxoş və hürən” (Tredyakovskinin “Telemachis” əsərindən “Səfər”ə epiqraf kimi götürülmüş bir beyt). Radişşevin nöqteyi-nəzərindən təhkimçilik hüququ bərabərlik və azadlıq kimi humanist prinsiplərlə bir araya sığmır: o, həm də dövlətin iqtisadi qüdrətini sarsıdır və əhalinin məhvinə gətirib çıxarır. Öz fikirlərini Qərbi Avropa burjua demokratiyasının ideoloqlarının (Mably, Reynal və başqaları) nəzəriyyələrinə əsaslanaraq, Radişşov torpaqların ayrılması ilə təhkimçiliyin ləğvinin konkret şərtlərini belə izah edərək, onları rus reallığına tətbiq edə bildi. kəndlilər və onların kiçik torpaq mülkiyyətçilərinə çevrilməsi. Təhkimçilik mövzusu Radişşov tərəfindən həm pafoslu publisistikada, həm də kəndli həyatını və yoxsulluğunu təsvir edən, aristokratik özbaşınalığın dəhşətlərini üzə çıxaran uydurma hekayələr şəklində işlənib. Burjua demokratiyası prinsipləri əsasında sosial yenidən qurulmasının tərbiyəvi vəzifələrini qarşıya qoyan Radişşov əsas əsərində jurnalistika elementlərini canlı reallığın nümayişi ilə birləşdirməyə imkan verən xüsusi bir üsuldan istifadə etdi. Səyahətdə əsaslandırma, lirik çıxışlar, romanlar və hekayələr, təsvirlər (bəlkə də qismən Stern modelində) bir bütövlükdə birləşdirilir. 18-ci əsrin sonlarından "səyahət" forması. zadəganların ədəbiyyatında populyarlaşır (1794-1798-ci illərdə Karamzinin rus səyyahının məktublarının ayrıca nəşrini nəşr etdilər). Amma Radişşevin kitabı ilə nəcib “səyahətlər” arasında bir sıra kəskin fərqlər var. Radişevski “səyyahı” ilk növbədə müəyyən sinfi ideologiyanın daşıyıcısıdır, sonra isə ümumilikdə “həssas” insandır: onun həssaslığı ictimai insanlığın təzahürüdür; onun üçün reallıq şəxsi hisslərin ifşası və ya maraq ifadəsi üçün səbəb deyil, sosioloji xarakterli düşüncə və ümumiləşdirmələr üçün materialdır. Radişşovun üslubu klassizmin rasionalist meylləri, canlı reallığa realist cəhd və sentimentalizmin bəzi elementləri arasında mürəkkəb qarşılıqlı əlaqənin nəticəsidir. 18-ci əsr ədəbiyyatında Radişşevin ədəbi-ictimai mühiti özünü geniş ifadə edə bilmədi, gizli getdi, lakin senzura zülmünün müvəqqəti zəifləməsi illərində, 19-cu əsrin əvvəllərində Radişşov "Azad Sevgililər Cəmiyyətində" birləşən öz ardıcıllarını - şair və publisistləri tapdı. Ədəbiyyat, Elm və İncəsənət” (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev və başqaları).

XVIII əsrin sonlarında. kapitalizmin yüksəlişi. Bu şəraitdə feodal münasibətlərinin qeyri-sabitliyini hiss edən və eyni zamanda yeni ictimai cərəyanları qəbul etməyən zadəganların müəyyən hissəsi əvvəllər diqqətdən kənarda qalan başqa bir həyat sferasını irəli sürdü. Bu, müəyyən motivləri sevgi və dostluq olan intim, şəxsi həyat sahəsi idi. Sentimentalizm ədəbi cərəyan, R. l-in inkişafının son mərhələsi kimi belə yarandı. XVIII əsr, orijinal onilliyi əhatə edən və XIX əsrə atıldı. Klassikizm ədəbiyyatından fərqli olaraq sentimentalizm zadəganlardan olan orta adamı, onun gündəlik həyat tərzini diqqət mərkəzində saxlayırdı. Öz sinfi təbiətinə görə rus sentimentalizmi mütərəqqi və inqilabçı burjuaziya arasında yaranmış, onun sinfi öz müqəddəratını təyinetmə qabiliyyətinin ifadəsi olan Qərbi Avropa sentimentalizmindən dərindən fərqlənir. Rus sentimentalizmi, əsasən, nəcib ideologiyanın məhsuludur: burjua sentimentalizmi Rusiya torpağında kök sala bilməzdi, çünki rus burjuaziyası öz müqəddəratını təyin etməyə təzəcə başlayırdı - və son dərəcə qeyri-müəyyən bir şəkildə; Əvvəllər, feodalizmin çiçəkləndiyi dövrdə ideoloji həyatın yeni sahələrini təsdiq edən, az əhəmiyyət kəsb edən və hətta qadağan edilən rus yazıçılarının sentimental həssaslığı, feodal həyatının gedən azadlığına həsrətdir. Ancaq eyni zamanda, rus sentimentalizmi yeni münasibətlərin bəzi xüsusiyyətlərini əks etdirirdi. Bunlar, ilk növbədə, müəyyən fərdi meyllərdir, sonra isə - mücərrəd, lakin - cəmiyyətin qeyri-nəcib elementlərinə diqqət, bütövlükdə hisslərin təsdiqində əks olunur ("Və kəndli qadınlar necə hiss et”). Karamzinin sentimentalizmində zadəganlıq tənqidi olmadığı kimi, bu şüarda da anti-nəcabət meylləri qalmayıb. Istifadə məsələn. Qərb sentimental romanının ümumi süjet sxemi - aristokrat burjua qızını aldadır (Riçardson tərəfindən "Klarissa Harlou"), - eyni Karamzin "Kasıb Liza" (1792) əsərində ondan sinfi məna kəsb edir. Riçardsonda aristokratik şirnikləndirici qəhrəmanın fəzilətinə qarşıdır, bütün sınaqlara dözümlüdür və əxlaqi cəhətdən pisliyə qalib gəlir. Karamzinin qəhrəmanı, kəndli qadın Liza, Erastın əleyhinə çıxmır və müəllif özü də onu qınamır, yalnız bədbəxtlər üçün yas tutur, lakin onun nöqteyi-nəzərindən qaçılmaz ittihamdır. Rus ədəbiyyatında sentimentalizm, təbii ki, burjua məktəbi dərsliklərinin bir vaxtlar iddia etdiyi kimi, təkcə Karamzinin yaradıcı təşəbbüsünün nəticəsi deyildi: onun elementləri Karamzindən çox-çox əvvəl klassik idiliyə sıçrayaraq, komik operada özünə yer tapmışdı, rus "göz yaşı komediyasının" təcrübələrində, psixoloji romanda, sevgi lirikasında. Karamzin inkişafın başlanğıcından daha çox nəticədir. Özü də, tez-tez olduğu kimi, xarici modellərə işarə edərək, əvvəlki ədəbiyyatla əlaqəsindən xəbərsiz idi (Şekspir, Milton, Tompson, Yunq, Gesner, Russo və s.: "Poeziya" poeması). Nəsr sahəsində sentimentalizm xüsusilə iki janr irəli sürdü: sentimental səyahət janrı və həssas hekayə janrı. Karamzinin "Rus səyyahının məktubları" bir sıra təqlidlərə səbəb oldu (İzmailovun "Günorta Rusiyasına səyahət", 1800-1802; Şalikovun "Kiçik Rusiyaya səyahət", 1803; onun "Kiçik Rusiyaya başqa səyahət", səyahətlər Nevzorov, Qledkov və s.). Karamzinin səyahət janrı lirik çıxışların, portretlərin, mənzərələrin, şəhər həyatının, ictimai həyatın təsviri, qısa hekayələr və hekayələrin rahat birləşməsidir. Mərkəzdə səyyahın özü həssas qəhrəman, təbiət və insanlıq həvəskarı, qəlbi saf və həlimdir, hər yerdə dostluq əlaqələri yaradır. Sözsüz ki, onun Fransa İnqilabına (onun ilkin mərhələsinin şahidi olub) münasibəti tamamilə mənfidir. Onun “insanlığa məhəbbəti” bədbəxtlik səhnələrinin onun dincliyini pozmaması üçün ətrafını məmnun və xoşbəxt görmək istəyindən qaynaqlanır; “toxunulmaq”, insan minnətdarlıq təzahürlərinə toxunmaq, atalıq və ya övlad sevgisi, dostluq. Belə mücərrəd “sevgi” təhkimçilik reallığını ört-basdır etmək üçün əlverişli pərdə ola bilərdi. Həssaslıqla hopmuş kəndli ağalarını sevməli, boyunduruğuna xeyir-dua verməlidir. Ancaq həssas qəhrəman ən çox ürəyinin təhlili ilə məşğuldur. Hisslərin və təcrübələrin dəqiq təhlili Səyahətdə arxa planın təfərrüatlarının diqqətlə çəkilməsi, gündəlik həyatın kiçik şeylərinə məhəbbətlə diqqət yetirilməsi ilə birləşdirilir. Sentimentalizmin digər sevimli janrı həssas hekayədir. Onun xüsusiyyətləri, Karamzinin hekayəsinin aydın şəkildə dəf edildiyi üçüncü dərəcəli ədəbiyyatın macəra (pikaresk) romanı ilə müqayisədə xüsusilə aydın şəkildə fərqlənir. Roman mürəkkəblik və macəranın sürətli dəyişməsi üzərində qurulub: hekayə qaçır mürəkkəb sahələr, hərəkəti sadələşdirmək və məhdudlaşdırmaq, onu psixoloji müstəviyə köçürmək. Burada da xarakteristikalarda, monoloqlarda, müəllif şərhlərində üzə çıxan hisslərin təhlilinə diqqət yetirilir. Sonuncular qəhrəmanın ətrafında gərgin emosionallıq mühiti yaradır, təbiətin lirik təsvirləri ilə daha da güclənir. Karamzinin və onun məktəbinin ədəbi fəaliyyəti təkcə insan duyğularının yeni dünyasını “kəşf etdiyinə” görə deyil, həm də bununla bağlı bədii nitq sistemi yenidən qurulduğuna görə islahatçı kimi qəbul edilirdi. Dil islahatının əsas prinsipi sintaktik pozğunluğu ilə XVII əsr nəsrinin “uyğunsuzluğu”ndan fərqli olaraq “xoşluq” istəyi idi. Karamzin lüğətdə islahat apardı, slavyanları və "adi insanları" ondan qovdu, çaşqın dövrlər əvəzinə vahid yüksəliş və enişli simmetrik dövrlər təqdim edildi; neologizmlər yaranır. Sintaktik və leksik asanlıq və xoşluq prinsipi beləcə həyata keçirilir. 19-cu əsrin ilk onilliklərini işğal edən Karamzinin dil islahatı, mühafizəkar feodal zadəgan qrupu olan “Şişkovçular” və “Karamzinçilər” və qəbul edilən yeni, sosial hadisələrdən uzaqlaşan qrup arasında mübarizə ətrafında uzun mübarizə alovlandı. (kapitalizm) şəxsi həyat sferasına, incəliyinə görə cəlbedici və qapalı. Lakin eyni zamanda, zadəganların ən geniş qrupları hesabına mütaliə mühitinin genişlənməsinə töhfə verən Karamzinin dilçilik “islahatının” mütərəqqi əhəmiyyəti şübhəsizdir... Karamzin və “Karamzinistlər”lə. biz artıq 19-cu əsrə keçirik, onun başlanğıcı tədricən sönmə dövrüdür klassik üslub, sentimentizmin inkişafı və bu yolda nəcib ədəbiyyata qarşı burjua hücumunun inkişafı, məhz 18-ci əsrdə kök salmış burjua-realist meyllərin artması.

Biblioqrafiya

Peretz VN, Rusiyada poetik üslub tarixinə dair esselər. Peter V. dövrü və 18-ci əsrin əvvəlləri, I-VIII, ZhMNP, 1905-1907

və dep. ott.: I-IV, Sankt-Peterburq, 1905

V-VIII, Sankt-Peterburq, 1907

Buş V.V., 18-ci əsrdə köhnə rus ədəbi ənənəsi. (Oxucunun sosial təbəqələşməsi məsələsi haqqında), “Saratov dövlətinin elmi qeydləri. Universitet. N. G. Çernışevski, IV cild, №. 3. Pedaqoji. fakültə, Saratov, 1925

Qukovski G., 18-ci əsrin rus poeziyası, L., 1927 (formalist əsər)

Sakulin P. N., Rus ədəbiyyatı, 2-ci hissə, M., 1929 (burjua-sosioloji yanaşma)

Desnitsky V., 18-ci əsr rus ədəbiyyatının öyrənilməsinin vəzifələri haqqında. (Qəhrəmanlıq Komik Şeiri kitabında, yuxarıya baxın)

"Ədəbi irs", cild. 9-10. XVIII əsr., M., 1933 (redaksiya heyətinin məqalələri, G. Qukovski və başqaları, bir sıra yeni mətn nəşrləri)

Eyni, cild. 19-21, M., 1935 (V. Desnitski, D. Mirskinin məqalələri və redaktordan - Müzakirənin nəticələri)

"XVIII əsr", şənbə, Məqalələr və materiallar, red. ak. A. S. Orlova, red. Elmlər Akademiyası, M. - L., 1935 (digərləri arasında - L. Pumpyansky, 18-ci əsrin birinci yarısının ədəbiyyatı haqqında esselər)

Gukovsky G., XVIII əsr rus ədəbiyyatı tarixinə dair esselər, red. Elmlər Akademiyası, M. - L., 1936

Berkov P., Lomonosov və dövrünün ədəbi mübahisəsi, red. Elmlər Akademiyası, M. - L., 1936

Ümumi kurslar: Porfiryeva, Qalaxova, Pypin, Loboda və s. Ayrı-ayrı janrların tarixinə dair: Afanasyev A., Rus satirik jurnalları 1769-1774, M., 1859 (1919-cu ildə Kazanda yenidən çap olunub), Kruqli A., Poeziya nəzəriyyəsinə dair 18-ci əsr rus ədəbiyyatında, Sankt-Peterburq, 1893

Sipovski V.V., Rus romanı tarixlərindən esselər, I cild, №. 1-2 (XVIII əsr), Sankt-Peterburq, 1909-1910

Veselovskaya A., 18-ci əsrin məhəbbət lirikaları toplusu, Sankt-Peterburq, 1910

Rozanov I. N., rus sözləri. Şəxssiz poeziyadan “qəlbin etirafına”, M., 1914

Özünün, Yaşayan oğul haqqında mahnılar, Sat. "XVIII əsr", yuxarıya baxın

Lomonosova yazdığı yazının əvvəlindən öz, rus kitab poeziyası, Sat. "Ayələr. 17-18-ci əsrlərin heca poeziyası”, M. - L., 1935 (“Şairin bibi”)

Varneke V., Rus teatrının tarixi, red. 2

Kallaş V. V. və Efros N. E. (red.), Rus teatrının tarixi. cild I, M., 1914

Baqriy A., 18-ci əsrin rus lirikası məsələsində, «Русский филологический вестник», (M.), 1915, No 3. Janrları səciyyələndirən məqalələr altında biblioqrafiyaya da baxın.

Bu işin hazırlanması üçün http://feb-web.ru saytından materiallar istifadə edilmişdir.

Repetitorluq

Mövzunu öyrənməyə kömək lazımdır?

Mütəxəssislərimiz sizi maraqlandıran mövzular üzrə məsləhət və ya repetitorluq xidmətləri göstərəcək.
Ərizə təqdim edin konsultasiya əldə etmək imkanını öyrənmək üçün mövzunu indi göstərərək.

18-ci əsr rus ədəbiyyatı, o dövrdə Rusiyadakı bir çox digər mədəniyyət hadisələri kimi, intensiv inkişaf yolunun uzun və çətin yolu keçmişdir. Bu, qədim rus ədəbiyyatının ən yaxşı ənənələri ilə əlaqələndirilir: onun vətənpərvərliyi, xalq yaradıcılığına güvənməsi, insan şəxsiyyətinə artan maraq və ittiham yönümü. islahat fəaliyyəti I Pyotr, Rusiyanın yeniləşməsi və avropalaşması, geniş dövlət quruculuğu, feodal quruluşunun qəddarlığı ilə ölkənin güclü dünya dövlətinə çevrilməsi - bütün bunlar o dövrün ədəbiyyatında öz əksini tapırdı. Klassizm 18-ci əsrin aparıcı ədəbi cərəyanına çevrildi.

Klassizm (latınca classicus - nümunəvi) 17-ci əsr Avropa ədəbiyyatında inkişaf etmiş və 18-ci əsrdə Rusiyada meydana çıxan ədəbi cərəyandır. Bir norma və ideal bir model kimi qədim irsə çevrildi. Bu mülki məsələlər və təhsil vəzifələri ilə xarakterizə olunur. Klassik yazıçıların əsərlərində monarxın mütləq hakimiyyəti ilə güclü müstəqil dövlət ideyaları öz əksini tapmış, vətəndaş tərbiyəsi əsas vəzifə hesab edilmişdir. Ona görə də klassisizm əsərlərində əsas konflikt vəzifə və hiss arasındakı ziddiyyətdir. Klassizmin estetikası rasionallıq və ciddi normativlik (janr iyerarxiyası, aydın süjet və kompozisiya təşkili, qəhrəmanların müsbət və mənfiyə bölünməsi, onların təsvirində sxematizm və s.) prinsipinə əsaslanır. saytdan material

Klassizm ümumavropa fenomenidir. Amma in müxtəlif ölkələr onun özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi. Rus klassisizmi Avropa maarifçiliyinin ədalətli qanunların, təhsilin zəruriliyi, insan şəxsiyyətinin dəyərinin tanınması, elmin və fəlsəfənin inkişafı, kainatın sirlərini açmaq haqqında fikirləri ilə sıx bağlı idi. Eyni zamanda rus klassiklərinin idealını I Pyotrda gördükləri maarifpərvər monarx dövlətin belə bir əsasda çevrilməsində həlledici rol oynamışdır.Lakin müasir dövrdə belə bir insana rast gəlmədilər, çünki. böyük əhəmiyyət kəsb edirəsərlərində avtokratların sosial və əxlaqi tərbiyəsi verilmişdir: subyektlərə münasibətdə onların vəzifələrinin izahı, dövlət qarşısında borclarının xatırladılması və s. Digər tərəfdən, bu dövrün rus reallığının mənfi hadisələri satirik istehza və ifşaya məruz qaldı ki, bu da rus klassizminin müasirliklə əlaqəsini daha da gücləndirdi, ona satirik kəskinlik verdi. Avropadan fərqli olaraq rus klassisizmi xalq ənənələri və şifahi xalq yaradıcılığı ilə daha sıx bağlıdır. O, tez-tez qədimdən çox rus tarixindən materiallardan istifadə edir. Rus klassiklərinin idealı Vətənin rifahı üçün çalışmaq istəyən vətəndaş və vətənpərvərdir. O, aktivləşməlidir yaradıcı şəxsiyyət, sosial pisliklərə qarşı mübarizə aparın və vəzifə adı altında şəxsi xoşbəxtlikdən əl çəkin.

Rus klassisizminin nailiyyətləri M.V.-nin poetik fəaliyyəti və nəzəri əsərləri ilə bağlıdır. Lomonosovun şeirləri, G.R. Derzhavin, nağılları I.A. Krılov, D.I.-nin komediyaları. Fonvizin və başqaları.Lakin artıq 18-ci əsrin son rübündə klassizmin qanunları əsasən klassik yazıçıların özləri tərəfindən sarsıldı, məsələn, İ.A. Krılov, D.I. Fonvizin və xüsusilə G.R. Derzhavin.

18-ci əsr rus ədəbiyyatında ilk müstəqil cərəyan - klassisizm formalaşmağa başladı. Klassizm İntibah dövrünün antik ədəbiyyat və incəsənət nümunələri əsasında inkişaf etmişdir. XVIII əsrdə rus ədəbiyyatının inkişafına Avropa maarifçiliyi məktəbinin də böyük təsiri olmuşdur.

18-ci əsr ədəbiyyatının inkişafına mühüm töhfə Vasili Kirilloviç Trediakovski tərəfindən verilmişdir. O, dövrünün görkəmli şairi və filoloqu idi. Versifikasiyanın əsas prinsiplərini rus dilində tərtib etdi.

Onun sillabo-tonik versifikasiya prinsipi vurğulu və vurğusuz hecaların bir sətirdə növbələşməsi idi. 18-ci əsrdə formalaşmış sillabo-tonik versifikasiya prinsipi hələ də rus dilində versifikasiyanın əsas üsuludur.

Trediakovski Avropa poeziyasının böyük bilicisi idi və xarici müəllifləri tərcümə edirdi. Onun sayəsində Rusiyada yalnız dünyəvi mövzularda ilk fantastik roman çıxdı. Bu, fransız yazıçısı Pol Talmanın "Sevgi şəhərinə minmək" əsərinin tərcüməsi idi.

A.P.Sumarokov həm də 18-ci əsrin iri adamı idi. Onun yaradıcılığında faciə və komediya janrları inkişaf etmişdir. Sumarokovun dramaturgiyası insanlarda insan ləyaqətinin və ali mənəvi idealların oyanmasına töhfə verdi. 18-ci əsr rus ədəbiyyatının satirik əsərlərində Antakya Kantemir qeyd edilmişdir. O, gözəl satirik idi, zadəganları, sərxoşluğu, şəxsi maraqları ələ salırdı. 18-ci əsrin ikinci yarısında yeni formaların axtarışı başladı. Klassizm cəmiyyətin ehtiyaclarını ödəməyi dayandırdı.

O, 18-ci əsrin rus ədəbiyyatının ən böyük şairi oldu. Onun yaradıcılığı klassisizm çərçivəsini məhv etdi, canlı danışıq nitqini ədəbi üsluba gətirdi. Derjavin görkəmli şair, düşünən insan, şair-filosof idi.

18-ci əsrin sonlarında sentimentalizm kimi ədəbi cərəyan formalaşdı. Sentimentalizm - insanın daxili aləmini, şəxsiyyət psixologiyasını, təcrübələrini və emosiyalarını araşdırmaq məqsədi daşıyır. XVIII əsr rus ədəbiyyatında rus sentimentalizminin çiçəklənmə dövrü a və a. Hekayədə Karamzin 18-ci əsrdə rus cəmiyyəti üçün cəsarətli bir vəhy olan maraqlı şeyləri ifadə etdi.

18-ci əsr ədəbiyyatı (ümumi baxış)

Məqsədlər: tələbələrlə birlikdə tarix kursundan XVIII əsr yazıçılarının taleyini müəyyən edən və onların əsərlərində öz əksini tapmış ictimai-siyasi vəziyyəti xatırlayır; klassisizm anlayışını vermək, rus klassizminin sivil pafosunu qeyd etmək.

Dərslər zamanı

I. Yeni materialın öyrənilməsi.

1. giriş müəllimlər.

18-ci əsr Rusiya üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. Puşkinin fikrincə, “Rusiya Avropaya suya atılan gəmi kimi – balta səsi və topların gurultusu ilə daxil oldu...” I Pyotrun transformativ fəaliyyəti ilə yeni dövrün başlanğıcı qoyuldu. və “...Avropa maarifçiliyi fəth edilmiş Neva sahillərinə bağlandı” (XII Karl üzərində qələbədən sonra Rusiyanın Baltik dənizi sahillərini alması nəzərdə tutulur).

Dərsin epiqrafının dəftərinə qeyd:

Həmin narahat vaxt idi

Rusiya gənc olanda

Mübarizələrdə güc gərginliyi,

Peterin dahisi ilə ər.

A. S. Puşkin

XVIII əsrdə Rusiya dövlətçiliyinin formalaşması necə baş verdi? Bu proses I Pyotrun fəaliyyəti ilə necə bağlıdır?

Rusiyanı qoyan elm, təhsil, incəsənət və ədəbiyyat sahəsində bu dövrün fəthləri böyük idi
XVIII əsrin sonlarında. Avropa dövlətləri ilə bərabər:

1) 1721-ci ildə Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyası yaradıldı;

2) 1755-ci ildə Moskva Universiteti nəzdində iki gimnaziya ilə açıldı (zadəganlar və raznochintsy üçün);

3) 1757-ci ildə Rəssamlıq Akademiyasının əsası qoyuldu və əvvəlcə Sankt-Peterburqda, bir ildən sonra Moskvada rus peşəkar xalq teatrı açıldı.

Lakin avtokratiyanın bərqərar olduğu dövr kəskin ziddiyyətlərlə dolu idi. XVIII əsrdə, xüsusilə II Yekaterinanın dövründə kəndlilərin əsarət altına alınması tamamilə başa çatdı və mülkədarların kəndliləri açıq hərracda satmaq hüququ təsdiqləndi. Serflərin çətin vəziyyəti dəfələrlə kəndli iğtişaşlarına və üsyanlarına (1773-1775-ci illərdə Yemelyan Puqaçovun başçılıq etdiyi üsyan) səbəb oldu.

Zadəganlıq XVIII əsrdə qəbul edildi. xüsusi hüquq və imtiyazlar. Fransız mədəniyyəti geniş yayılır - moda, davranış, dil. Asan pul axtaranlar Fransadan Rusiyaya çəkilirdi. Öz ölkələrində rəfiqə, faytonçu, bərbər olan bu savadsız insanlar Parisin dünyanın mərkəzi olan nəcib oğul və qızların tərbiyəçisi olurlar.

Lakin onların yanında Vətənin taleyi, xalqın vəziyyəti, vətənpərvərlik borcu haqqında düşünən başqa gənclər yaşayırdı və əsl maariflənməyə acgözlüklə əl atırdılar. Bu gənclərin hamısı anadangəlmə zadəganlara mənsub deyildi, bəziləri xalqdan idi (M.V. Lomonosov - ən böyük alim və şair, F. Şubin - heykəltəraş, Arqunovlar - təhkimli rəssamlar və s.), lakin fəxr edənlər məhz onlar idi. və XVIII əsrin rus mədəniyyətinin şöhrəti. Onlar çətin anlar yaşadılar. İmperator II Yekaterina bütün ziddiyyətləri ilə öz dövrünün qızı idi. Bir tərəfdən o, Maarifçilik dövrünün məşhur fransız filosofları ilə yazışaraq, onları hökmranlıq edəcəyi barbar ölkənin adət-ənənələrinə, Ağıl, Ədalət və hətta... Azadlıq ideallarını gətirmək niyyətinə inandırırdı. . Ancaq 18-ci əsrin hadisələri Puşkin üçün uzaq bir hekayə deyildi, qısa bir qeyddə işin əsl vəziyyətini göstərirdi: “Ketrin maariflənməyi sevirdi və onun ilk şüalarını yayan Novikov Şeşkovskinin əlindən həbsxanaya keçdi və ölənə qədər orada qaldı. Radishchev Sibirə sürgün edildi; Knyaznin çubuqlar altında öldü - və qorxduğu Fonvizin qeyri-adi şöhrəti olmasaydı, bu taledən qaçmazdı. (“XVIII əsrin Rusiya tarixinə dair qeydlər”).

İkinci epiqrafın qeyd dəftərinə qeyd:

Ədəbiyyatımız birdən-birə 18-ci əsrdə meydana çıxdı.

A. S. Puşkin

– O, necə hazırlanmışdı, 18-19-cu əsrlərdə rus ədəbiyyatının misilsiz çiçəklənməsi necə mümkün oldu?

2. masa işi.

18-ci əsrin rus ədəbiyyatı

Cədvəlin sonu.

Çıxış. XVIII əsr rus ədəbiyyatı. Avropa ədəbiyyatının təcrübəsini mənimsəmiş, lakin saxlamışdır ən yaxşı ənənələr Qədim Rusiya, hər şeydən əvvəl vətəndaşlıq, insan şəxsiyyətinə maraq, satirik oriyentasiya.

3. "Klassisizmin" tərifi(səh. 35).

Müəllim . Dünya klassikizminin mənşəyi - 17-ci əsr Fransası: baxışlar fransız dramaturqları Corneille və Molière və ədəbiyyat nəzəriyyəçisi Boile. Boileonun “Poetik sənət” traktatından bir fraqmenti təqdim edirik:

Süjet nə olursa olsun, yüksək və ya gülməli,

Məna həmişə rəvan qafiyə ilə uyğun olmalıdır,

Boş yerə onunla müharibə etdiyi görünür:

Axı qafiyə ancaq quldur: itaətkar olmalıdır.

Diqqətlə baxsanız, tezliklə kəskin bir ağıl

Onu asanlıqla və dərhal tapmağa alışın;

Sağlam ağıl boyunduruğuna tabe olmaq,

Ona dəyərli bir çərçivə verir.

Klassik əsərlərdə qəhrəmanlar, bir qayda olaraq, ciddi şəkildə müsbət və mənfiyə bölünürdülər:

Qəhrəmanınızı məharətlə xilas edin

İstənilən hadisələr arasında xarakter xüsusiyyətləri.

Amma teatrda sizdən sərt məntiq gözlənilir;

Qanunla idarə olunur, tələbkar və sərtdir.

Səhnəyə yeni sima gətirirsiniz?

Qəhrəmanınız diqqətlə düşünülsün,

Qoy həmişə özü olsun.

Klassik pyeslər “rol sistemi” ilə xarakterizə olunur.

Rol - oyundan oyuna keçən xarakter stereotipləri. Məsələn, klassik komediyanın rolu ideal qəhrəman, qəhrəman-aşiq, ikinci sevgili (uduzan), düşünən (intriqada demək olar ki, iştirak etməyən, lakin müəllifin nəyə qiymət verdiyini ifadə edən qəhrəmandır. baş verir), subrette, əksinə, intriqada fəal iştirak edən şən bir qulluqçudur.

Süjet, bir qayda olaraq, “sevgi üçbucağı” üzərində qurulub: qəhrəman-aşiq – qəhrəman – ikinci sevgili.

Klassik komediyanın sonunda pislik həmişə cəzalandırılır və fəzilət qalib gəlir. Bu tendensiya xarakterik idi üç birlik prinsipi, təbiəti təqlid etmək tələbindən irəli gələn (bu, klassikliyin əsas şüarıdır):

- zamanın birliyi: hərəkət bir gündən çox inkişaf etmir;

- fəaliyyətin birliyi: bir hekayə xətti, məhdud sayda simvol (5-10), hamısı personajlar hekayə ilə əlaqəli olmalıdır.

Ağıl haqqında unutmamalıyıq, şairlər:

Gündə bir hadisə

Tək bir yerdə, səhnədə axsın;

Yalnız bu halda bizi ovsunlayacaq.

bualo

Tərkibi tələblər: 4 akt məcburidir; üçüncüdə - kulminasiya nöqtəsi, dördüncüdə - denouement.

Kompozisiyanın xüsusiyyətləri: tamaşa tamaşaçını əsas personajlarla tanış edən və arxa planı izah edən kiçik personajlar tərəfindən açılır. Baş qəhrəmanların monoloqları ilə hərəkət ləngidir.

Klassizmdə yüksək və aşağı janrlara çox aydın bölünmə var idi.

Klassizmin janrları

4.Klassizmin anlayışlarını və əsas tələblərini qeyd etmək.

II. Dərsi yekunlaşdırmaq.

Materialı yükləyin

Tam mətn üçün endirilə bilən fayla baxın.
Səhifədə materialın yalnız bir fraqmenti var.

RUS ƏDƏBİYYATI XVIII ƏSRLƏR

Hazırlayan Borisova Alena Xasanovna,

rus dili və ədəbiyyatı müəllimi

MBOU Alqasovskaya orta məktəbi

15-3-cü əsr rus ədəbiyyatı Böyük Pyotrun islahatlarının ölkənin ictimai-siyasi və mədəni həyatına gətirdiyi o böyük dəyişikliklərin təsiri altında inkişaf etmişdir.

15-12-ci əsrin əvvəllərindən köhnə Muskovit Rusiyası Rusiya imperiyasına çevrildi. I Pyotr dövlət üçün zəruri hesab etdiyi yeniliyi təqdim etdi.

18-ci əsrin ikinci üçdə biri rus ədəbiyyatının inkişafında mühüm dövrdür

Rusiyanın görkəmli xadimləri uydurma(nəzəriyyəçilər və yazıçılar); bütöv bir ədəbi cərəyan doğulur və formalaşır, yəni bir sıra yazıçıların yaradıcılığında onların hamısına xas olan ümumi ideya-bədii cəhətlər aşkar olunur.

Ədəbi istiqamətlər XVIII əsr

Əsas diqqət mərkəzində olub klassizm

(lat. classicus - nümunəvi).

Bu cərəyanın nümayəndələri qədim Yunanıstan və Romanın bədii yaradıcılığının ən yüksək obrazını elan etdilər.

Bu əsərlər klassik, yəni nümunəvi kimi tanınıb və yazıçılardan onları təqlid etmək tələb olunub.

onlar özləri həqiqətən bədii əsərlər yaratsınlar.

Rəssam, düşüncə ilə

klassizmin baniləri,

reallığı dərk edir

sonra sənətinizdə nümayiş etdirin

yox konkret şəxs onunla

ehtiraslar, insan tipi isə mifdir.

Bu qəhrəmandırsa, qüsursuz,

personaj satirikdirsə, deməli, tamamilə gülməlidir.

• Rus klassisizmi orijinal torpaqda yaranmış və inkişaf etmişdir. O, satirik yönümlü olması, milli-tarixi mövzu seçimi ilə seçilirdi.

• Rus klassisizmi "yüksək" janrlara xüsusi əhəmiyyət verirdi: epik poema, faciə, təntənəli qəsidə.

XVIII əsrin 70-ci illərindən. ədəbiyyatda yeni cərəyan sentimentalizm

• Təsvirin mərkəzində adi bir insanın gündəlik həyatı yer alır. Onun şəxsi emosional təcrübələri. Onun hissləri və əhval-ruhiyyəsi.

• Onunla birlikdə yeni janrlar meydana çıxır: səyahət və həssas hekayə. Bu janrın inkişafında xüsusi xidmət N. M. Karamzinə məxsusdur (“Kasıb Liza”, “Rus səyyahının məktubları” hekayəsi). ədəbiyyatı işğal etdi. Yeni Baxış həyata keçdikcə povestin yeni strukturu yarandı: yazıçı reallığa daha yaxından baxdı, onu daha doğru təsvir etdi.

Antakya Kamtemir (1708-1744)

1 yanvar 1732-ci ildə A. Kantemir Rusiyanın Londondakı səfiri təyin edildi. Məhz bu zaman onun ədəbi istedadı çiçəklənirdi. Çox yazır və tərcümə edir.

A. Kantemir dini-fəlsəfi əsər də yazmışdır

“Təbiət və insan haqqında məktublar”.

Yunan monastırı.

V. K. Trediakovski (1703-1768)

Şair və filoloq Vasili Kirilloviç Trediakovski Həştərxanda keşiş ailəsində anadan olub. Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında təhsil alıb. 1726-cı ildə xaricə, Hollandiyaya qaçdı, daha sonra Fransaya köçdü. Sorbonnada ilahiyyat, riyaziyyat və fəlsəfə təhsili alıb. 1730-cu ildə Rusiyaya qayıtdı, dövrünün ən savadlı adamlarından biri və ilk rus akademiki oldu. Elə həmin il o, ilk çap əsərini - fransız yazıçısının köhnə kitabının tərcüməsi olan "Sevgi adasına minmək" əsərini nəşr etdirdi. Trediakovskinin özünün də şeirləri var idi. Nəşr onu dərhal məşhur, dəbli şairə çevirdi.

Rus ədəbiyyatına səmimiyyətlə bağlı olan V. K. Trediakovski onlarla cildlik tərcümələrin müəllifi və Avropa poeziya nəzəriyyəsinin parlaq bilicisi idi.

A. P. Sumarokov (1718-1777)

13 yaşında A.P.Sumarokov "cəngavər akademiyası"na - torpaq əyanları korpusuna göndərildi. Burada rus ədəbiyyatını sevənlər o qədər çox idi ki, hətta “cəmiyyət” də təşkil olunurdu: kursantlar boş vaxtlarında bir-birlərinə öz əsərlərini oxuyurdular. Sumarokovun istedadı da üzə çıxdı, o, fransız mahnılarına maraq göstərdi və rus mahnılarını onların modeli üzrə bəstələməyə başladı.

Kadet korpusunda ilk dəfə olaraq A.P.Sumarokovun "Horeev", "Zahid" (1757) faciələri oynanıldı; "Yaropolk və Dimisa" (1758) və komediyaları. Ən yaxşılarından biri 1768-ci ildə səhnəyə qoyulan The Guardiandır.

Sumarokov əsl dövlət müşaviri rütbəsinə qədər yüksəldi və dövrünün ən populyar şairinə çevrildi. O, həm də fəlsəfi və riyazi əsərlər yazıb.

M.V. Lomonosov (1711-1765)

Lomonosov vətənini ehtirasla sevən rus xalqının parlaq oğlu idi. O, rus xalqına xas olan ən yaxşı xüsusiyyətləri təcəssüm etdirirdi

Onun elmi maraqlarının genişliyi, dərinliyi və müxtəlifliyi diqqəti cəlb edirdi. O, həqiqətən də yeni rus elminin və mədəniyyətinin atası idi. Onunla bağlı ən diqqətçəkən şey bir alimin birləşməsi idi, ictimai xadim və şair.

Odalar, faciələr, lirik və satirik şeirlər, təmsillər, epiqramlar yazmışdır. Versifikasiya islahatı hazırladı, üç "sakitlik" nəzəriyyəsini təsvir etdi.

G. R. Derzhavin (1743-1816)

Qavrila Romanoviç Derjavin anadan olub

Kazan bir ordu zabitinin ailəsində. Uşaqlıqda

zəif, zəif, lakin fərqli idi

"elmlərə qeyri-adi meyl".

1759-cu ildə Derzhavin Kazana daxil oldu

gimnaziya. 1762-ci ildə G. R. Derzhavin daxil olur

hərbi xidmət üçün.

On illik əsgərlikdən sonra G.R.

Derzhavin zabit rütbəsinə yüksəldi.

1784-cü ildə G. R. Derzhavin Olonets təyin edildi

qubernator. Bölgə qubernatoru ilə anlaşa bilmirdi

qubernator tərəfindən Tambova köçürüldü.

O, “Felitsa”, “Abidələr” qəsidələrini və bir çox şeirlərini yazıb.

D. I. Fonvizin (1745-1792)

D. İ. Fonvizin 3 aprel 1745-ci ildə Moskvada anadan olub. 1762-ci ildə Fonvizin Moskva Universitetinin nəzdində zadəgan gimnaziyasını bitirib Xarici İşlər Kollegiyasının xidmətinə daxil olub.

1769-cu ildən qraf N.İ.Paninin katiblərindən biri idi.

XVIII əsrin 60-cı illərinin ortalarında. Fonvizin məşhur yazıçı olur. Briqadir komediyası ona şöhrət gətirdi. D.I.Fonvizinin ən əlamətdar əsərlərindən biri də "Yetişmə" komediyasıdır.

1782-ci ildə təqaüdə çıxdı və özünü tamamilə ədəbiyyata həsr etmək qərarına gəldi.

Ömrünün son illərində D. İ. Fonvizin rus zadəganlarının yüksək vəzifələri haqqında çox düşünürdü.

A. N. Radishchev (1749-1802)

Alexander Nikolaevich Radishchev Moskvada anadan olub, uşaqlığını Saratov malikanəsində keçirib. Ən varlı torpaq sahibləri, Radişevlər minlərlə təhkimli ruha sahib idilər.

Puqaçov üsyanı zamanı kəndlilər onları vermədilər, həyətlərdə gizlətdilər, hisə və palçığa bulaşdılar - sahiblərinin mehriban olduğunu xatırladılar.

Gəncliyində A. N. Radishchev II Yekaterinanın səhifəsi idi. Digər savadlı gənclərlə birlikdə təhsil almaq üçün Leypsiqə göndərilir və 1771-ci ildə 22 yaşlı Radişşov Rusiyaya qayıdır və Senatda səs yazıcısı olur. Növbətçi olaraq bir çox məhkəmə sənədləri ilə məşğul olmalı idi.

Alınan məlumatlara əsasən, özünü yazır məşhur əsər"Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət"

Ədəbiyyatın inkişafının nəticələri XVIII əsr

17-ci əsrdə rus

ədəbiyyat əhəmiyyətli irəliləyişlər əldə etmişdir.

Ədəbi cərəyanlar yaranır, dramaturgiya, epik, lirika inkişaf edir