Klassizmin mesajı qısadır. Memarlıqda klassik üslub

Aleksey Tsvetkov.
Klassizm.
Klassizm bədii bir nitq üslubudur və estetik istiqamət sənətdə ədəbiyyat XVII-XVIIIəsr, Fransada 17 -ci əsrdə yaranmışdır. Klassizmin banisi Boileau, xüsusən də onun "Şeir sənəti" (1674) əsəri. Boileau hissələrin harmoniya və mütənasiblik, məntiqi harmoniya və lakonik kompozisiya, süjetin sadəliyi, dilin aydınlığı prinsiplərinə əsaslanırdı. Fransa xüsusi bir inkişaf "Düşük" janrlarına çatdı - nağıl (J. La Fontaine), satira (N. Boileau). Dünya ədəbiyyatında klassikliyin zirvəsi Corneille, Racine, Moliere komediyası, La Fontaine və La Rochefoucauld nəsrinin faciəsi idi. Maarifçilik dövründə Volter, Lessing, Höte və Şillerin əsərləri klassizmlə əlaqələndirilir.

Klassizmin ən vacib xüsusiyyətləri:
1. Qədim sənətin şəkillərinə və formalarına müraciət.
2. Qəhrəmanlar açıq şəkildə müsbət və mənfi olaraq bölünür.
3. Süjet, bir qayda olaraq, sevgi üçbucağına əsaslanır: qəhrəman qəhrəman aşiq, ikinci aşiqdir.
4. Klassik bir komediyanın sonunda pislik həmişə cəzalandırılır və yaxşı qələbələr qazanır.
5. Üç birlik prinsipi: zaman (hərəkət bir gündən çox deyil), yer, hərəkət.

Klassizmin estetikası janrların ciddi bir iyerarxiyasını qurur:
1. "Yüksək" janrlar - faciə, epik, ode, tarixi, mifoloji, dini tablo.
2. "Aşağı" janrlar - komediya, satira, nağıl, janr rəsmidir. (İstisna Molierenin ən yaxşı komediyalardır, "yüksək" janrlara aiddir)

Rusiyada klassizm 18 -ci əsrin birinci yarısında yaranmışdır. Klassizmdən istifadə edən ilk yazıçı Antiochus Cantemir idi. Rus ədəbiyyatında klassizm Sumarokov və Knyazhnin faciələri, Fonvizin komediyaları, Kantemir, Lomonosov, Derzhavin poeziyaları ilə təmsil olunur. Puşkin, Qriboyedov, Belinski klassikizmin "qaydalarını" tənqid etmişlər.
V.İ.Fedorova görə rus klassizminin yaranma tarixi:
1. Peter dövrünün ədəbiyyatı; keçid xarakterlidir; əsas xüsusiyyət intensiv "sekulyarizasiya" prosesidir (yəni ədəbiyyatın dini dünyəvi ədəbiyyatla əvəzlənməsi - 1689-1725) - klassizmin yaranması üçün ilkin şərtlərdir.
2. 1730-1750-bu illər klassikliyin formalaşması, yeni janr sisteminin yaradılması, rus dilinin dərin inkişafı ilə xarakterizə olunur.
3. 1760-1770 - klassizmin daha da təkamülü, satiranın çiçəklənməsi, sentimentalizmin yaranması üçün ilkin şərtlərin yaranması.
4. Əsrin son dörddəbiri - klassizm böhranının başlanğıcı, sentimentalizmin formalaşması, realist meyllərin güclənməsi
a. İstiqamət, inkişaf, meyl.
b. Konsepsiya, təqdimat ideyası, şəkillər.

Klassizmin nümayəndələri, əsərlərində təqlid olunmağa layiq qəhrəmanlar obrazları yaratmağa çalışaraq sənətin tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verirdilər: taleyin sərtliyinə və həyatın qarışıqlıqlarına qarşı dayanıqlı, hərəkətlərində vəzifə və ağılla rəhbərlik edənlər. Ədəbiyyat cəmiyyətin xeyrinə yaşamağın, vətəndaş və vətənpərvər olmağın lazım olduğuna əmin olan yeni bir insan obrazı yaratdı. Qəhrəman kainatın sirlərinə nüfuz edir, aktiv yaradıcı təbiətə çevrilir, bu cür ədəbi əsərlər həyat dərsliyinə çevrilir. Ədəbiyyat dövrünün yanan problemlərini ortaya qoydu və həll etdi, oxucuların necə yaşayacaqlarını anlamalarına kömək etdi. Klassizmin yazıçıları, fərqli xüsusiyyətlərə malik, fərqli mülkləri təmsil edən yeni qəhrəmanlar yaradaraq, gələcək nəslə 18 -ci əsrin insanlarının necə yaşadıqlarını, nələri narahat etdiklərini, hiss etdiklərini öyrənməyə imkan yaratdılar.

Klassizm(Latınca classicusdan - nümunəvi) - 17-19 -cu əsrlər Avropa sənətinin bədii üslubu, ən əhəmiyyətli xüsusiyyətlərindən biri qədim sənətə ən yüksək model kimi müraciət və yüksək İntibah ənənələrinə güvənmək idi. Klassizm sənəti cəmiyyətin ahəngdar quruluşu haqqında fikirləri əks etdirir, lakin bir çox cəhətdən İntibah mədəniyyəti ilə müqayisədə onları itirir. Şəxsiyyət və cəmiyyət, ideal və reallıq, hisslər və ağıl arasındakı ziddiyyətlər klassizm sənətinin mürəkkəbliyinə dəlalət edir. Klassizmin bədii formaları ciddi təşkilatçılıq, duruş, obrazların aydınlığı və harmoniyası ilə xarakterizə olunur.

Klassizm baxımından bir sənət əsəri, sərt qanunlar əsasında qurulmalı və bununla da kainatın özünün harmoniyasını və ardıcıllığını ortaya qoymalıdır. Klassizmə maraq yalnız əbədidir, dəyişməzdir - hər bir hadisədə təsadüfi fərdi xüsusiyyətlərdən imtina edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası sənətin sosial və tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verir.

İstiqamətin başında bir sıra süni dogmatik qaydalar və ehtimal sarsılmaz rəsm kompozisiyası qanunlarının yaradılmasına aid olan Paris İncəsənət Akademiyası dayanır. Bu Akademiya eyni zamanda duyğuların ("ehtiraslar") və janrların "yüksək" və "aşağı" olaraq bölünməsinin rasionalist prinsiplərini qurdu. "Yüksək" janrlara tarixi, dini və mifoloji janrlar, "aşağı" - portret, mənzərə, janr, natürmort daxil idi.

17 -ci əsrdə Fransada müəyyən bir istiqamət necə formalaşdı. Fransız klassikliyi bir insanı dini və kilsə təsirindən azad etdi, şəxsiyyəti varlığın ən yüksək dəyəri olaraq təsdiqlədi. Rus klassikizmi nəinki Qərbi Avropa nəzəriyyəsini qəbul etdi, həm də onu milli xüsusiyyətlərlə zənginləşdirdi.

Klassizm, Barokanın möhtəşəm və virtuoz sənətinə münasibətdə antaqonist bir cərəyan olaraq formalaşdı. Ancaq 17 -ci əsrin ikinci yarısında klassizm mütləqiyyətçi monarxiyanın rəsmi sənəti halına gəldikdə, barokko elementlərini mənimsəmişdir. Bu, Versal memarlığında, rəssam C. Lebrun əsərlərində, F. Girardon və A. Couazewox heykəllərində özünü göstərdi.

18 -ci əsrin ortalarında, təhsil hərəkatı fonunda, Fransa İnqilabı ərəfəsində, Rokoko sənətinə və epiqonların - akademiklərin yaradıcılığına qarşı çıxan yeni bir klassizm cərəyanı ortaya çıxdı. Bu cərəyanın bir xüsusiyyəti realizmin xüsusiyyətlərinin təzahürü, aydınlıq və sadəlik arzusu, "təbii insanlıq" təhsil idealının əks olunması idi.

Keçmiş klassizm dövrü - İmperiya - 19 -cu əsrin birinci üçdə birinə düşür. Möhtəşəmlik və əzəmətlə fərqlənir, memarlıq və tətbiqi sənət... Bu dövr müstəqil bir dövr kimi fərqlənir.

V rəsm Klassizmin əsas rolu, süjetin məntiqi inkişafı, aydın balanslaşdırılmış bir kompozisiya, açıq bir həcm ötürülməsi, chiaroscuro köməyi ilə rəngin alt rolu, yerli rənglərin istifadəsi (N. Poussin, C. Lorrain) ).

Landşaftlardakı planların fərqlənməsi də rəng köməyi ilə ortaya çıxdı: ön planda qəhvəyi, orta yaşıl və çox mavi olmalı idi.

17 -ci əsrin əvvəllərində gənc əcnəbilər antik dövr və İntibah irsi ilə tanış olmaq üçün Romaya axın edirlər. Bunların arasında ən görkəmli olanı, əsasən qədim antik dövr və mifologiya mövzularında, həndəsi dəqiq kompozisiya və rəng qruplarının düşüncəli korrelyasiyasını misal gətirən fransız Nikola Poussin tərəfindən çəkildi. Poussinin rəsmlərinin mövzuları müxtəlifdir: mifologiya, tarix, Yeni və Əhdi -Ətiq. Poussinin qəhrəmanları insanlardır güclü xarakterlər və möhtəşəm əməllər, yüksək hiss cəmiyyətə və dövlətə borc. Sənətin ictimai məqsədi Poussin üçün çox vacib idi. Bütün bu xüsusiyyətlər ortaya çıxan klassizm proqramına daxil edilmişdir. Digər bir fransız Claude Lorrain, "əbədi şəhər" ətrafındakı qədim mənzərələrində, batan günəşin işığı ilə uyğunlaşdıraraq və özünəməxsus memarlıq pərdələri təqdim edərək təbiət şəkillərini sifariş etdi.

Pompeyin qazıntıları zamanı "əsl" antik rəsm əsərlərinin kəşfi, alman sənətşünas Winckelmann tərəfindən qədimliyin ilahiləşdirilməsi və ona yaxın olan rəssam Mengs tərəfindən təbliğ edilən Raphael kultu, əsərin ikinci yarısında klassikliyə yeni nəfəs verdi. 18 -ci əsr (Qərb ədəbiyyatında bu mərhələyə neoklasizm deyilir). "Yeni klassizm" in ən böyük nümayəndəsi idi Jacques-Louis David; son dərəcə lakonik və dramatikdir bədii dil Fransız İnqilabının ("Maratın Ölümü") və Birinci İmperatorluğun ("İmperator I Napoleonun ithafatı") ideallarını təbliğ etmək üçün bərabər müvəffəqiyyətlə xidmət etdi.

19 -cu əsrdə klassik rəssamlıq böhran dövrünə girir və yalnız Fransada deyil, digər ölkələrdə də sənətin inkişafını dayandıran bir qüvvəyə çevrilir. Davudun bədii xəttini əsərlərində klassizm dilini qoruyarkən tez -tez romantik süjetlərə yönələn Ingres uğurla davam etdirdi. şərq ləzzəti; portretləri modelin incə ideallaşdırılması ilə fərqlənir. Digər ölkələrdəki sənətçilər (məsələn, Karl Bryullov kimi) klassik formada əsərləri tələsik romantizm ruhu ilə doldurmuşdular; bu birləşməyə akademizm deyilir. Çoxsaylı sənət akademiyaları onun yetişdirmə meydançası kimi xidmət edirdi.

Heykəltəraşlıq Klassizm dövrü, hətta hərəkətin formal təcridini pozmadığı zaman şiddət və təmkin, formaların tutarlılığı, pozaların sakitliyi ilə seçilir (E. Falconet, J. Houdon).

18 -ci əsrin ortalarında klassikist heykəltəraşlığın inkişafına təkan, müasirlərin qədim heykəltəraşlıq haqqında biliklərini genişləndirən Winckelmann əsərləri və qədim şəhərlərin arxeoloji qazıntıları idi. Pigalle və Houdon kimi heykəltəraşlar Fransada Barok və Klassizmin astanasında dalğalanırdı. Klassizm, əsasən Helenistik dövrün heykəllərindən (Praxitel) ilham alan Antonio Canovanın qəhrəmanlıq və cazibədar əsərlərində plastik sahəsində ən yüksək təcəssümünə çatdı. Rusiyada Fedot Şubin, Mixail Kozlovski, Boris Orlovski, İvan Martos klassikizmin estetikasına meyl etdi.

Klassizm dövründə geniş yayılmış ictimai abidələr, heykəltəraşlara dövlət adamlarının hərbi şücaətini və müdrikliyini idealizə etmək imkanı verdi. Qədim modelə sadiqlik, heykəltəraşların qəbul edilmiş normalara zidd olan modelləri çılpaq təsvir etmələrini tələb edirdi

Əxlaq. Bu ziddiyyəti həll etmək üçün müasir fiqurlar əvvəlcə çılpaq qədim tanrılar şəklində klassikizmin heykəltəraşları tərəfindən təsvir edilmişdir: Napoleon dövründə bu problem antik antik togalarda (Kutuzov və Barclay de fiqurlarıdır) müasir simaların təsvirinə keçməklə həll edildi. Tolly Kazan Katedrali qarşısında).

Klassisizm dövrünün şəxsi müştəriləri adlarını məzar daşlarında əbədiləşdirməyi üstün tutdular. Bu heykəltəraşlıq formasının populyarlığını Avropanın əsas şəhərlərində ictimai qəbiristanlıqların təşkili asanlaşdırdı. Klassik ideala uyğun olaraq, məzar daşları üzərindəki fiqurlar dərin istirahət vəziyyətində olurlar. Kəskin hərəkətlər, qəzəb kimi duyğuların xarici təzahürləri ümumiyyətlə klassizm heykəltəraşlığına yaddır.

Əsasən məhsuldar Danimarka heykəltəraşı Thorvaldsen tərəfindən təmsil olunan Gec, İmperiya klassizmi, quru bir pafosla doludur. Xətlərin təmizliyi, jestlərin təmkinli olması, ifadələrin qeyri -səmimiliyi xüsusilə yüksək qiymətləndirilir. Rol modellərinin seçilməsində vurğu Ellinizmdən arxaik dövrə keçir. Thorvaldsen tərəfindən şərh edildiyi kimi, izləyicidə bir qədər soyuq təsir bağışlayan dini obrazlar modaya girir. Keçmiş klassizmin qəbirüstü heykəli tez -tez bir az sentimentallığa toxunur.

Əsas xüsusiyyət memarlıq Klassizm, harmoniya, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq və monumentallıq standartı kimi qədim memarlıq formalarına müraciət idi. Klassizmin memarlığı bütövlükdə planlaşdırma müntəzəmliyi və həcmli formanın aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassizmin memarlıq dilinin əsasını antik dövrə yaxın nisbət və formalar təşkil edirdi. Klassizm üçün simmetrik-eksenel kompozisiyalar, dekorativ bəzəklərin məhdudlaşdırılması və nizamlı şəhər planlaşdırma sistemi xarakterikdir.

Klassizmin memarlıq dili, İntibah dövrünün sonlarında böyük Venedik ustası Palladio və davamçısı Scamozzi tərəfindən tərtib edilmişdir.

Klassikist üslubda ən əhəmiyyətli interyerlər 1758 -ci ildə Romadan vətəninə qayıdan Scotsman Robert Adam tərəfindən hazırlanmışdır. İtaliyalı alimlərin arxeoloji tədqiqatlarından və Piranesi memarlıq fantaziyalarından çox təsirləndi. Adəmin təfsirində, klassizm daxili tərzin mürəkkəbliyi baxımından rokokodan heç də aşağı olmayan bir üslub olaraq ortaya çıxdı və bu onu təkcə cəmiyyətin demokratik düşüncəli dairələri arasında deyil, həm də aristokratiya arasında populyarlıq qazandı. Fransız həmkarları kimi, Adam da konstruktiv funksiyası olmayan detalların tamamilə rədd edilməsini təbliğ etdi.

Napoleon Fransasının memarları, Septimius Severusun zəfər tağı və Trajan Sütunu kimi imperator Romanın geridə qoyduğu əzəmətli hərbi şöhrət şəkillərindən ilham aldılar. Napoleonun əmri ilə bu şəkillər Carrousel və Vendome Sütununun zəfər tağı şəklində Parisə köçürüldü. Napoleon müharibələri dövrünün hərbi əzəmət abidələrinə istinadən "imperiya üslubu" termini istifadə olunur - İmperiya. Rusiyada Karl Rossi, Andrey Voronikhin və Andrey Zakharov özlərini Empire üslubunun görkəmli ustaları kimi göstərdilər. İngiltərədə Empire tərzi sözdə deyilənə uyğundur. "Regency style" (ən böyük nümayəndəsi John Nash).

Klassizmin estetikası genişmiqyaslı şəhərsalma layihələrini bəyəndi və bütün şəhərlərin miqyasında şəhərsalma işlərinin nizamlanmasına səbəb oldu. Rusiyada, demək olar ki, bütün əyalətlər və bir çoxları mahal şəhərləri yenidən planlaşdırıldı

Klassik rasionalizm prinsiplərinə uyğunluq. Sankt-Peterburq, Helsinki, Varşava, Dublin, Edinburq və bir sıra digər şəhərlər əsl açıq səma klassikliyi muzeylərinə çevrildi. Minusinskdən Philadelphia'ya qədər bütün məkan, Palladiodan qalma tək bir memarlıq dilinə hakim idi. Adi inkişaf standart layihələrin albomlarına uyğun olaraq həyata keçirildi.

Ədəbiyyat... Klassizmin poetikasının banisi islahatı həyata keçirən fransız Francois Malherbe (1555-1628) hesab olunur. Fransız dili və şeir və inkişaf etmiş poetik qanunlar. Klassizmin dramdakı aparıcı nümayəndələri, yaradıcılığının əsas mövzusu ictimai vəzifə ilə şəxsi ehtiraslar arasındakı qarşıdurma olan trajedilər Corneille və Racine (1639-1699) idi. Yüksək inkişaf"aşağı" janrlara da çatdı - nağıl (J. La Fontaine), satira (Boileau), komediya (Moliere 1622-1673).

18 -ci əsrin klassikliyi Maarifçiliyin ideyalarının təsiri altında inkişaf etmişdir. Volterin (1694-1778) əsəri dini fanatizmə, azadlığın pafosu ilə dolu mütləqiyyət zülmünə qarşı yönəldilmişdir. Yaradıcılığın məqsədi dünyanı yaxşılığa doğru dəyişdirmək, cəmiyyətin özünü klassizm qanunlarına uyğun qurmaqdır. Klassisizm baxımından İngilis Samuel Johnson, həmfikir insanların parlaq bir dairəsinin formalaşdığı müasir ədəbiyyatı araşdırdı.

Rusiyada klassizm 18 -ci əsrdə, Pyotr I. Lomonosovun çevrilməsindən sonra rus dilində islahat apardıqdan sonra, Fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşması olan "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Klassizizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki hər şeydən əvvəl hər hansı bir ictimai və ya mənəvi qüvvənin təcəssümü kimi çıxış edən sabit ümumi əlamətləri tutmağa çağırılır.

Rusiyada klassizm Maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etmişdir - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazarlarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də rus klassizmində aldılar böyük inkişaf məcburi olan janrlar müəllifin qiymətləndirməsi tarixi reallıq: komediya (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), nağıl (A. P. Sumarokov, I. I. Xemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Estetik nümunə, "qızıl əsr". XVII əsrdə Fransaya Minerva və Mars dövrü deyilirdi.

Kollec YouTube

• 1 / 5

  Sənətə maraq antik yunanəsrlər boyu Orta əsrlərdən sonra antik dövrün formalarına, motivlərinə və subyektlərinə çevrilən İntibah dövründə özünü göstərdi. 15 -ci əsrdə İntibah dövrünün ən böyük nəzəriyyəçisi Leon Batista Alberti. Klassizmin müəyyən prinsiplərini ifadə edən və Raphaelin "Afina Məktəbi" freskasında (1511) tam şəkildə özünü büruzə verən fikirləri ifadə etdi.

  Rafaans və tələbəsi Giulio Romanonun başçılıq etdiyi böyük Florensiyalı sənətçilərin əldə etdiyi nailiyyətlərin sistemləşdirilməsi və möhkəmləndirilməsi, 16 -cı əsrin sonlarında Bolonya məktəbinin proqramını meydana gətirdi. Carracci qardaşlar. Nüfuzlu İncəsənət Akademiyasında, Boloniya, sənət zirvələrinə gedən yolun, Raphael və Michelangelo irsinin diqqətlə öyrənilməsindən, xətt və kompozisiya ustalıqlarını təqlid etməkdən keçdiyini təbliğ etdi.

  17 -ci əsrin əvvəllərində gənc əcnəbilər antik dövr və İntibah irsi ilə tanış olmaq üçün Romaya axın edirlər. Bunların arasında ən görkəmli olanı, əsasən qədim antik dövr və mifologiya mövzularında, həndəsi dəqiq kompozisiya və rəng qruplarının düşüncəli korrelyasiyasını misal gətirən fransız Nikola Poussin tərəfindən çəkildi. Digər bir fransız Claude Lorrain, "əbədi şəhər" in ətrafındakı qədim mənzərələrində, batan günəşin işığına uyğunlaşdıraraq və özünəməxsus memarlıq pərdələri təqdim edərək təbiət şəkillərini sifariş etdi.

  19 -cu əsrdə klassisizm əsəri böhran dövrünə girir və yalnız Fransada deyil, digər ölkələrdə də sənətin inkişafını dayandıran bir qüvvəyə çevrilir. Davudun bədii xətti İngres tərəfindən uğurla davam etdirildi, əsərlərində klassikizm dilini qoruyarkən tez -tez şərq ləzzəti ilə romantik süjetlərə müraciət etdi ("Türk hamamları"); portretləri modelin incə ideallaşdırılması ilə fərqlənir. Başqa ölkələrdəki sənətçilər (məsələn, Karl Bryullov kimi) də klassizm əsərlərini formada romantizm ruhu ilə doldurmuşlar; bu birləşməyə akademizm deyilir. Çoxsaylı sənət akademiyaları onun "yetişdirmə meydançası" kimi xidmət edirdi. 19 -cu əsrin ortalarında Fransada Courbet dairəsi ilə, Rusiyada isə Gəzənlərlə təmsil olunan realizmə meyl edən gənc nəsil, akademik qurumun mühafizəkarlığına qarşı üsyan qaldırdı.

  Heykəltəraşlıq

  18 -ci əsrin ortalarında klassikist heykəltəraşlığın inkişafına təkan, müasirlərin qədim heykəltəraşlıq haqqında biliklərini genişləndirən Winckelmann əsərləri və qədim şəhərlərin arxeoloji qazıntıları idi. Pigalle və Houdon kimi heykəltəraşlar Fransada Barok və Klassizmin astanasında dalğalanırdı. Klassikizm, əsasən Helenistik dövrün heykəllərindən (Praxitel) ilham alan Antonio Canovanın qəhrəmanlıq və cazibədar əsərlərində plastik sahəsində ən yüksək təcəssümünə çatdı. Rusiyada Fedot Şubin, Mixail Kozlovski, Boris Orlovski, İvan Martos klassikizmin estetikasına meyl etdi.

  Klassizm dövründə geniş yayılmış ictimai abidələr, heykəltəraşlara dövlət adamlarının hərbi şücaətini və müdrikliyini idealizə etmək imkanı verdi. Qədim modelə sadiqlik heykəltəraşların qəbul edilmiş əxlaq normalarına zidd olan modelləri çılpaq təsvir etmələrini tələb edirdi. Bu ziddiyyəti həll etmək üçün müasir fiqurlar əvvəlcə klassizm heykəltəraşları tərəfindən çılpaq qədim tanrılar şəklində təsvir edilmişdir: Suvorov Mars, Pauline Borghese isə Venera şəklində. Napoleon dövründə, problem antik antik togalarda (Kutuzov və Barclay de Tolly'nin Kazan Katedrali qarşısındakı fiqurlarıdır) təsvirinə keçməklə həll edildi.

  Klassisizm dövrünün şəxsi müştəriləri adlarını məzar daşlarında əbədiləşdirməyi üstün tutdular. Bu heykəltəraşlıq formasının populyarlığını Avropanın əsas şəhərlərində ictimai qəbiristanlıqların təşkili asanlaşdırdı. Klassik ideala uyğun olaraq, məzar daşları üzərindəki fiqurlar dərin istirahət vəziyyətində olurlar. Kəskin hərəkətlər, qəzəb kimi duyğuların xarici təzahürləri ümumiyyətlə klassizm heykəltəraşlığına yaddır.

  Memarlıq

  Klassizmin memarlıq dili İntibah dövrünün sonlarında böyük Venedik ustası Palladio və davamçısı Scamozzi tərəfindən tərtib edilmişdir. Venediklilər qədim məbəd memarlığının prinsiplərini o qədər mütləq etdilər ki, hətta Villa Capra kimi xüsusi malikanələrin inşasında da tətbiq etdilər. Inigo Jones, Palladianizmi şimala İngiltərəyə gətirdi, burada yerli Palladian memarlar 18-ci əsrin ortalarına qədər müxtəlif dərəcədə sədaqətlə Palladian əmrlərinə əməl etdilər.

  O vaxta qədər kontinental Avropa ziyalıları arasında mərhum barokko və rokoko "çırpılmış krem" toxluğu yığılmağa başladı. Roma memarları Bernini və Borromini tərəfindən doğulan Barok, daxili bəzək və sənət və sənətkarlıqlara üstünlük verərək, əsasən otaq tərzində olan Rokokoda incələşdi. Böyük şəhərsalma problemlərinin həlli üçün bu estetika çox az istifadə olunurdu. Artıq Louis XV (1715-1774) dövründə Parisdə Place de la Concorde (memar Jacques-Ange Gabriel) və Saint-Sulpice Kilsəsi və Louis altında "qədim Roma" zövqündə şəhər planlaşdırma ansamblları quruldu. XVI (1774-1792) bənzər bir "nəcib lakonizm" artıq əsas memarlıq istiqamətinə çevrilir.

  Klassikist üslubda ən əhəmiyyətli interyerlər 1758 -ci ildə Romadan vətəninə qayıdan Scotsman Robert Adam tərəfindən hazırlanmışdır. İtaliyalı alimlərin arxeoloji tədqiqatlarından və Piranesi memarlıq fantaziyalarından çox təsirləndi. Adəmin təfsirində, klassizm interyerin incəliyi baxımından rokokodan heç də aşağı olmayan bir üslub olaraq ortaya çıxdı və bu onu təkcə cəmiyyətin demokratik düşüncəli dairələri arasında deyil, həm də aristokratiya arasında populyarlıq qazandı. Fransız həmkarları kimi, Adam da konstruktiv funksiyası olmayan detalların tamamilə rədd edilməsini təbliğ etdi.

  Klassizmin estetikası genişmiqyaslı şəhərsalma layihələrini bəyəndi və bütün şəhərlərin miqyasında şəhərsalma işlərinin nizamlanmasına səbəb oldu. Rusiyada demək olar ki, bütün əyalətlər və bir çox uyezd şəhərləri klassikist rasionalizm prinsiplərinə uyğun olaraq yenidən dizayn edildi. Sankt-Peterburq, Helsinki, Varşava, Dublin, Edinburq və bir sıra digər şəhərlər əsl açıq səma klassikləri muzeylərinə çevrildi. Minusinskdən Philadelphia'ya qədər bütün məkan, Palladiodan qalma tək bir memarlıq dilinə hakim idi. Adi inkişaf standart layihələrin albomlarına uyğun olaraq həyata keçirildi.

  Napoleon Müharibələrindən sonrakı dövrdə, klassizm romantik rəngli eklektizmlə, xüsusən də Orta əsrlərə olan maraq və memarlıq neo-qotikası dəbinə qayıtmaqla birlikdə yaşamalı idi. Champollionun kəşfləri ilə əlaqədar olaraq Misir motivləri populyarlıq qazanır. Qədim Roma memarlığına olan maraq, xüsusən Almaniya və ABŞ-da açıq şəkildə ortaya çıxan qədim yunan hər şeyinə ("neo-yunan") hörmət etməyə imkan verir. Alman memarlar Leo von Klenze və Karl Friedrich Schinkel, Münhen və Berlini, Parfenon ruhunda möhtəşəm muzeylər və digər ictimai binalarla inşa edirlər. Fransada klassisizmin saflığı, İntibah və Barok dövrünün memarlıq repertuarından pulsuz götürülməklə incələşdirilir (bax Beauz-ar).

  Ədəbiyyat

  Klassizmin poetikasının banisi, fransız dilində və şeirində islahatlar aparan və poetik qanunlar hazırlayan fransız François Malherbe (1555-1628) hesab olunur. Klassizmin dramdakı aparıcı nümayəndələri, yaradıcılığının əsas mövzusu ictimai vəzifə ilə şəxsi ehtiraslar arasındakı qarşıdurma olan trajedlər Corneille və Racine (1639-1699) idi. "Aşağı" janrlar da yüksək inkişafa çatdı - nağıl (J. La Fontaine), satira (Boileau), komediya (Moliere 1622-1673).

  Boileau, "Şeir Sənəti" poetik risaləsində fikirlərini ifadə edən ən böyük klassizm nəzəriyyəçisi olan "Parnassın qanunvericisi" olaraq məşhur oldu. Böyük Britaniyadakı təsiri altında İngilis şeirinin əsas formasını Aleksandrina edən şairlər John Dryden və Alexander Pope idi. Üçün İngilis nəsri Klassizm dövrü (Addison, Swift) də Latınlaşdırılmış sintaksislə xarakterizə olunur.

  18 -ci əsrin klassikliyi Maarifçiliyin ideyalarının təsiri altında inkişaf etmişdir. Volterin (-) əsəri dini fanatizmə, azadlığın pafosu ilə dolu mütləqiyyət zülmünə qarşı yönəldilmişdir. Yaradıcılığın məqsədi dünyanı yaxşılığa doğru dəyişdirmək, cəmiyyətin özünü klassizm qanunlarına uyğun qurmaqdır. Klassizmin nöqteyi-nəzərindən İngilis Samuel Johnson, yazıçı Boswell, tarixçi Gibbon və aktyor Garrick də daxil olmaqla həmfikir insanların parlaq bir dairəsinin formalaşdığı müasir ədəbiyyatı araşdırdı. Üçün dramatik əsərlərüç birlik xarakterikdir: zamanın vəhdəti (hərəkət bir gün baş verir), məkanın birliyi (bir yerdə) və hərəkətin birliyi (bir süjet xətti).

  Rusiyada klassizm 18 -ci əsrdə, I Pyotrun çevrilməsindən sonra yaranmışdır. Lomonosov, rus dilində bir islahat həyata keçirdi, əslində Fransız klassik qaydalarının rus dilinə uyğunlaşması olan "üç sakitlik" nəzəriyyəsini inkişaf etdirdi. Klassizizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki hər şeydən əvvəl hər hansı bir ictimai və ya mənəvi qüvvənin təcəssümü kimi çıxış edən sabit ümumi əlamətləri tutmağa çağırılır.

  Rusiyada klassizm Maarifçiliyin böyük təsiri altında inkişaf etmişdir - bərabərlik və ədalət ideyaları həmişə rus klassik yazarlarının diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də rus klassizmində tarixi gerçəkliyə müəllifin məcburi qiymət verməsini nəzərdə tutan janrlar: komediya (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), nağıl (A.P. Sumarokov, I.İ. (Lomonosov, G.R.Derjavin). Q. Knabe qeyd edir ki, Lomonosov rus ədəbi dili nəzəriyyəsini Yunan və Latın ritorikasının təcrübəsinə əsaslanaraq yaradır, "Anakreontik mahnılar" ı rus gerçəkliyinin Yunan və Latın həqiqətləri ilə birləşməsi kimi yazır.

  Louis XIV dövründə "nizam -intizam ruhunun" hökmranlığı, nizam və tarazlıq zövqü və ya başqa sözlə desək, klassizm sənətində dövrün gətirdiyi "qurulmuş adətləri pozmaq" qorxusu nəzərə alındı. Frondona qarşı (və bu müxalifət əsasında tarixi və mədəni dövrləşdirmə quruldu). Klassizmin "həqiqətə, sadəliyə, ağlabatanlığa can atan qüvvələr" in üstünlük təşkil etdiyinə və "naturalizm" də (təbiətin ahəngdar şəkildə düzgün şəkildə bərpası) ifadə edildiyinə inanılırdı, Fronde ədəbiyyatı, burlesk və dəqiq yazılar isə ağırlaşma ("idealizasiya") ilə xarakterizə olunur. və ya əksinə, təbiətin "kobudlaşması").

  Konvensiyanın dərəcəsini müəyyən etmək (təbiətin nə qədər dəqiq şəkildə təkrarlanması və ya təhrif edilməsi, süni şərti təsvirlər sisteminə çevrilməsi) üslubun universal bir tərəfidir. "1660 məktəbi" ilk tarixçiləri tərəfindən (I. Teng, F. Brunetiers, G. Lanson; C. Saint-Beuve) sinxron olaraq, əsasən estetik cəhətdən fərqlənməmiş və ideoloji cəhətdən ziddiyyətsiz bir cəmiyyət olaraq, formalaşma, olgunlaşma və çürümə mərhələlərindən keçmişdi. təkamülündə və özəl "məktəbdaxili" Müxalifətlər - Brunierin Racinenin "naturalizmi" nin Korneilin "fövqəladə" istəyinə olan antitezinin bir növü - fərdi istedad meyllərindən qaynaqlanırdı.

  Kültür hadisələrinin "təbii" inkişafı nəzəriyyəsinin təsiri altında yaranan və 20 -ci əsrin birinci yarısında yayılan klassikizmin təkamülünün bənzər bir sxemi (bax: "Fransız Ədəbiyyatı Tarixi" başlıqlarında fəsillərin: "Klassizmin formalaşması" - "Klassizmin parçalanmasının başlanğıcı"), L.V. Pumpyanskiyin yanaşmasında yer alan başqa bir cəhətlə çətinləşdi. Onun tarixi və ədəbi inkişaf konsepsiyasına əsasən fransız ədəbiyyatı hətta bənzər inkişaf növlərindən fərqli olaraq ("la découverte de l'antiquité, la formalde de l'idéal classique, onun parçalanması və yeni, hələ ifadə olunmamış ədəbiyyat formalarına keçidi") yeni Alman və Rus, bir model Klassizmin təkamülü, mərhələləri (formasiyaları) aydın şəkildə ayırmaq qabiliyyətinə malikdir: inkişafının "normal mərhələləri" "fövqəladə paradiqmatizm" ilə özünü göstərir: "tapmaq zövqü (uzun bir gecədən sonra oyanma hissi, nəhayət səhər gəldi), aradan qaldırıcı bir idealın (leksikologiyada, üslubda və poetikada məhdudlaşdırıcı fəaliyyət) formalaşması, uzun müddət hökmranlığı (hökm sürən mütləqiyyətçi cəmiyyətlə əlaqəli), səs -küylü bir düşmə (müasir Avropa ədəbiyyatı ilə baş verən əsas hadisə), -ə keçid<…>azadlıq dövrü ". Pumpyansky -yə görə, klassikizmin çiçəklənməsi antik idealın yaranması ilə əlaqədardır ("<…>antikliyə münasibət bu cür ədəbiyyatın ruhudur "), və dejenerasiya -" nisbi əlaqələndirmə "ilə:" Mütləq dəyərinə deyil, müəyyən bir münasibətdə olan ədəbiyyat klassikdir; nisbi ədəbiyyat klassik deyil ".

  "1660 məktəbi" ndən sonra bir araşdırma "əfsanəsi" olaraq tanındı, metodun təkamülünün ilk nəzəriyyələri, klassik daxili estetik və ideoloji fərqlərin öyrənilməsinə əsaslanaraq ortaya çıxmağa başladı (Moliere, Racine, Lafontaine, Boileau, La Bruyere). Beləliklə, bəzi əsərlərdə problemli "humanist" sənət əslində klassik və əyləncəli, "dünyəvi həyatı bəzəyən" kimi ayrılır. Klassizmin ilk təkamül anlayışları, Qərb ("burjua") və Rusiyanın "inqilabdan əvvəlki" paradiqmalarının nümayişkaranə bir aradan qaldırılması olaraq qurulan filoloji polemika kontekstində formalaşır.

  Klassizmin fəlsəfə meyllərinə uyğun gələn iki "cərəyanı" var: "idealist" (Guillaume du Vera və davamçılarının neostoizmindən təsirlənir) və "materialist" (əsasən Pierre Charron tərəfindən epiküreanizm və şübhə ilə formalaşır). 17 -ci əsrdə qədim antik dövrün etik və fəlsəfi sistemlərinin - skeptisizm (pirronizm), epikureanizm, stoizm - tələbat olması faktı mütəxəssislərin bir tərəfdən vətəndaş müharibələrinə reaksiya olaraq "qorumaq" istəyini izah etdiyinə inanır. kataklizm mühitində olan şəxsiyyət ”(L. Kosareva) və digər tərəfdən dünyəvi əxlaqın formalaşması ilə əlaqədardır. Yu.B. Vipper, 17 -ci əsrin əvvəllərində bu cərəyanların gərgin qarşıdurmada olduğunu qeyd etdi və səbəblərini sosioloji olaraq izah etdi (birincisi məhkəmə mühitində, ikincisi - xaricində).

  D. D. Oblomievski təkamülün iki mərhələsini təsbit etdi klassizm XVIIİncəsənət, "nəzəri prinsiplərin yenidən qurulması" ilə birlikdə (qeyd G. Oblomievski, XVIII əsrdə klassizmin "ikinci doğuşunu" vurğulayır ("maarifləndirmə versiyası" "pozitiv və mənfi təzad və antitezlərin poetikasının primitivləşməsi ilə əlaqədardır") ", İntibah antropologiyasının yenidən qurulması və kollegial və optimist kateqoriyalarla mürəkkəbləşməsi ilə) və İmperatorluq dövrünün klassizminin" üçüncü doğuşu "(80 -ci illərin sonu - 18 -ci əsrin 90 -cı illərinin əvvəlləri və 19 -cu əsrin əvvəlləri) onu "gələcəyin prinsipi" və "müxalifətin pafosu" ilə çətinləşdirir. Qeyd edirəm ki, XVII əsrdə klassizmin təkamülünü xarakterizə edən G. Oblomievski, klassizm formalarının müxtəlif estetik əsaslarından bəhs edir; Klassizmin inkişafını təsvir etmək. 18-19-cu əsrlərdə "mürəkkəblik" və "itki", "itki" sözlərindən istifadə edir.) və pro tanto iki estetik formadan istifadə edir: ərəfədə yaranan və hallanan qəhrəmanlıq kateqoriyasına əsaslanan klassiklik Cornelian növü. və İngilis İnqilabı və Fronde dövründə; faciə kateqoriyasına əsaslanan Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyere klassikizmi, Frondan sonra ortada görünən "insanın real dünya üzərində iradəsi, fəaliyyəti və hökmranlığı" ideyasını vurgulayır. 17 -ci əsr. və 60-70-80-ci illərin reaksiyası ilə əlaqədardır. Sənətin birinci yarısının nikbinliyindəki məyusluq. bir tərəfdən özünü qaçmaqda (Paskal) və ya qəhrəmanlığın inkar edilməsində (La Rochefoucauld), digər tərəfdən isə gücsüz bir qəhrəmanın vəziyyətini yaradan "kompromisli" bir mövqedə (Racine) özünü göstərir. dünyanın faciəli uyğunsuzluğunda bir şeyi dəyişdirin, ancaq Rönesans dəyərlərindən imtina etməmişdir (prinsip daxili azadlıq) və "pisliyə müqavimət". Klassikistlər Port Royal və ya Jansenism (Racine, mərhum Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) və Gassendi (Molière, La Fontaine) ardıcıllarının təlimləri ilə əlaqəli idi.

  Klassizizmi dəyişən bir üslub kimi başa düşmək istəyi ilə cəlb edilən D. D. Oblomievskinin diaxronik təfsiri monoqrafik tədqiqatlarda tətbiq tapdı və görünür, konkret materialın sınağına tab gətirdi. Bu modelə əsaslanaraq, A.D. Mixaylov, 1660 -cı illərdə "faciəli" inkişaf mərhələsinə qədəm qoyan klassizm, dəqiq nəsrə yaxınlaşdığını qeyd edir: "cəsarətli süjetləri barokko romanından miras alaraq, onları nəinki reallığa bağladı. onlara bir qədər rasionallıq, nisbət hissi və yaxşı dad müəyyən dərəcədə yer, zaman və hərəkət birliyi, kompozisiya aydınlığı və ardıcıllığı, Kartezyen "çətinliklərin parçalanması" prinsipi, təsvir olunan statik xarakterdə bir aparıcı xüsusiyyətin, bir ehtirasın ayrılması arzusu) Vyana klassiklərini və istiqamətini təyin etdi daha da inkişaf etdirmək musiqi kompozisiyası.

  "Klassizmin musiqisi" anlayışı, zamanın sınağından keçmiş keçmişin musiqisi kimi daha ümumi mənaya malik olan "klassik musiqi" anlayışı ilə qarışdırılmamalıdır.

  Klassizm dövrünün musiqisi, bir insanın hərəkətlərini və əməllərini, yaşadığı duyğu və hissləri, diqqətli və vahid bir insan düşüncəsini tərənnüm edir. ] .

  Klassizmin inkişafının başında Napoleon Fransa, ardınca Almaniya, İngiltərə və İtaliya gəlirdi. Daha sonra bu istiqamət Rusiyaya gəldi. Memarlıqdakı klassizm rasionalist fəlsəfənin bir növ ifadəsinə çevrildi və buna görə də ahəngdar, ağlabatan bir həyat nizamı arzusu ilə xarakterizə edildi.

  Memarlıqda klassizm üslubu

  Klassizm dövrü Avropa şəhər planlamasında çox əhəmiyyətli bir dövrə düşdü. Sonra kütləvi şəkildə yalnız yaşayış binaları deyil, həm də qeyri-yaşayış obyektləri və memarlıq dizaynı tələb edən ictimai yerlər: xəstəxanalar, muzeylər, məktəblər, parklar və s.

  Klassizmin yüksəlişi

  Klassizmin İntibah dövründən qaynaqlanmasına baxmayaraq, 17 -ci əsrdə fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı və 18 -ci əsrə qədər artıq Avropa memarlığında kifayət qədər möhkəm yer tutmuşdu. Klassizm anlayışı, bütün memarlıq formalarını qədimlərə bənzər şəkildə formalaşdırmaq idi. Klassizm dövrünün memarlığı, monumentallıq, sərtlik, sadəlik və harmoniya kimi qədim standartlara qayıtmaqla xarakterizə olunur.

  Memarlıqda klassizm burjua sayəsində ortaya çıxdı - burjua cəmiyyətinin şeylərin düzgün nizamı və kainatın quruluşu ilə əlaqəli olduğu antik dövrdən bəri onun sənəti və ideologiyası oldu. Burjuaziya İntibah dövrünün aristokratiyasına qarşı çıxdı və nəticədə klassizmə "çökmüş sənət" ə qarşı çıxdı. Rokoko və Barokko kimi memarlıq üslublarını bu sənətə aid etdi - çox mürəkkəb, lax, qeyri -xətti hesab olunurdu.

  

  Klassizm üslubunun estetikasının əcdadı və ilhamçısı, bir elm olaraq sənət tarixinin qurucusu olan Alman sənətşünası Johann Winckelmann, eyni zamanda antik sənət sənəti ilə bağlı mövcud fikirlərdir. Klassizm nəzəriyyəsi alman tənqidçi-pedaqoq Gotthold Lessing tərəfindən "Laokoon" əsərində təsdiqlənir və möhkəmlənir.

  Qərbi Avropa memarlığında klassizm

  Fransız klassikizmi ingilis dilindən xeyli sonra inkişaf etdi. Bu üslubun sürətli formalaşması, İntibah dövrünün memarlıq formalarına, xüsusən də mərhum Gotik Baroka sadiqliyi ilə əngəlləndi, lakin tezliklə fransız memarlar da memarlıqda islahatlar başlamazdan əvvəl təslim oldular və klassikliyə yol açdılar.

  

  Klassizmin Almaniyada inkişafı olduqca dalğalı şəkildə davam etdi: ya antik dövrün memarlıq formalarına ciddi riayət etməsi, ya da Barokko üslubunun formaları ilə qarışması ilə xarakterizə olunurdu. Bütün bunlarla birlikdə Alman klassisizmi Fransadakı klassizmə çox bənzəyirdi, buna görə də tezliklə Qərbi Avropada bu üslubun yayılmasında aparıcı rol Almaniyaya və onun memarlıq məktəbinə keçdi.

  

  Çətin siyasi vəziyyətə görə, klassizm İtaliyaya daha sonra gəldi, ancaq qısa müddət sonra Romaya çevrildi beynəlxalq mərkəz klassizm memarlığı. Klassizmə çatdı yüksək səviyyə və İngiltərədə kənd evlərinin bəzək tərzi olaraq.

  Klassizmin memarlıqdakı xüsusiyyətləri

  Klassizm üslubunun memarlıqdakı əsas xüsusiyyətləri bunlardır:

  • sadə və həndəsi formalar və həcmlər;
  • üfüqi və şaquli xətlərin dəyişməsi;
  • binanın balanslaşdırılmış düzeni;
  • məhdud nisbətlər;
  • simmetrik ev dekorasiyası;
  • monumental tağlı və düzbucaqlı strukturlar.

  

  Antik dövrün sifariş sistemindən sonra, klassikizm üslubunda evlərin və süjetlərin dizaynında sütun sütunları, rotundalar, portikolar, divar səthindəki relyeflər və damdakı heykəllər kimi elementlər istifadə olunur. Klassizm üslubunda binaların dizaynı üçün əsas rəng sxemi yüngül, pastel rənglərdir.

  Klassizm üslubunda olan pəncərələr, bir qayda olaraq, yuxarıya doğru uzanır, düzbucaqlı formada, parlaq bəzəksizdir. Qapılar ən çox panellidir, bəzən aslan, sfenks və s. Şəklində heykəllərlə bəzədilir. Evin damı, əksinə, kafel ilə örtülmüş olduqca mürəkkəb formadadır.

  

  Klassik evlər yaratmaq üçün ən çox istifadə olunan materiallar ağac, kərpic və təbii daşdır. Dekorasiya edərkən zərli, bürünc, oyma, mirvari və mozaikadan istifadə edirlər.

  Rus klassikizmi

  Memarlıqda klassizm 18 -ci əsrin Rusiyası Avropa modellərindən xeyli fərqlənir, çünki Fransa modellərindən imtina etdi və öz inkişaf yolu ilə getdi. Rus memarlar İntibah dövrünün memarlarının biliklərinə güvənsələr də, Rusiyada klassikizm memarlığında ənənəvi texnika və motivləri tətbiq etməyə çalışdılar. 19 -cu əsrin Avropa, Rus klassizmindən və daha sonra Rus İmperiyası üslubundan fərqli olaraq, 1812 -ci il müharibəsi fonunda dizaynında hərbi və vətənpərvər mövzulardan (divar dekorasiyası, sıva qəlibləmə, heykəl seçimi) istifadə etdi.

  

  Rus memarlar İvan Starov, Matvey Kazakov və Vasili Bazhenov Rusiyada klassizmin qurucuları hesab olunur. Rus klassikizmi şərti olaraq üç dövrə bölünür:

  • erkən - Barok və Rokokonun xüsusiyyətlərinin hələ Rus memarlığından tamamilə uzaqlaşdırılmadığı dövr;
  • yetkin - antik dövrün memarlığının ciddi təqlidi;
  • gec və ya yüksək (Rusiya İmperiyası) - romantizmin təsiri ilə xarakterizə olunur.

  

  Rus klassikliyi, tikinti miqyasına görə Avropa klassikliyindən də fərqlənir: bütün rayon və şəhərlərin bu üslubda yaradılması planlaşdırılırdı, yeni klassik binaların isə şəhərin köhnə rus memarlığı ilə birləşdirilməsi nəzərdə tutulurdu.

  

  Rus klassizminin parlaq nümunəsi məşhur Paşkov Evi və ya Paşkov Evi - indi Rusiyadır dövlət kitabxanası... Bina klassikliyin U formalı balanslaşdırılmış planını izləyir: mərkəzi bina və yan qanadlardan (qanadlardan) ibarətdir. Qanadlar bir alçaq ilə bir portiko olaraq dizayn edilmişdir. Evin damında silindr formalı belvedere var.

  

  Rus memarlığında klassizm üslubunda olan binaların digər nümunələri Baş Admirality, Anichkov Sarayı, Sankt -Peterburqdakı Kazan Katedrali, Puşkindəki Müqəddəs Sofiya Katedrali və başqalarıdır.

  

  Aşağıdakı videoda memarlıq və interyerdəki klassizm üslubunun bütün sirlərini öyrənə bilərsiniz:

  Queen's House (Queen's House - Queen of the Queen, 1616-1636 years) in Greenwich. Memar Inigo Jones (Inigo Jones)

  Vaxt gəldi və Qotikanın yüksək mistisizmi, İntibah dövrünün sınaqlarından keçərək, qədim demokratiya ənənələrinə əsaslanan yeni fikirlərə yol açır. İmperatorluğun böyüklüyü və demokratik ideallar arzusu, qədimlərin təqlidinin retrospeksiyasına çevrildi - Avropada klassizm belə ortaya çıxdı.

  XVII əsrin əvvəllərində bir çox Avropa ölkəsi ticarət imperiyasına çevrildi, orta təbəqə yarandı, demokratik dəyişikliklər baş verdi.Din getdikcə dünyəvi hakimiyyətə tabe oldu. Yenə çoxlu tanrılar var idi və qədim ilahi və dünyəvi güc iyerarxiyası işə yarayırdı. Şübhəsiz ki, bu, memarlıq meyllərinə təsir göstərə bilməzdi.

  XVII əsrdə Fransa və İngiltərədə, demək olar ki, müstəqil olaraq yeni bir üslub olan klassizm doğuldu. Müasir Barok kimi, Rönesans memarlığının inkişafının və fərqli mədəniyyət, tarixi və coğrafi şəraitdə çevrilməsinin təbii nəticəsi oldu.

  Klassizm(Fransız classicisme, Latınca classicus - nümunəvi) - bədii üslub və estetik istiqamət Avropa sənəti 17 -ci əsrin sonu - 19 -cu əsrin əvvəlləri

  Klassizm ideyalara əsaslanır rasionalizm fəlsəfədən gəlir Dekart... Klassizm baxımından bir sənət əsəri, sərt qanunlar əsasında qurulmalı və bununla da kainatın özünün harmoniyasını və ardıcıllığını ortaya qoymalıdır. Klassizmə maraq yalnız əbədidir, dəyişməzdir - hər bir hadisədə təsadüfi fərdi xüsusiyyətlərdən imtina edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası sənətin sosial və tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm, qədim sənətdən bir çox qayda və qanun götürür (Aristotel, Platon, Horace ...).

  Barokko ilə yaxından əlaqəli idi Katolik Kilsəsi... Klassizm və ya barokko təmkinli formaları İngiltərə, Hollandiya, Şimali Almaniya kimi Protestant ölkələrdə, eləcə də kralın Papadan daha əhəmiyyətli olduğu Katolik Fransada daha çox qəbul edildi. İdeal bir padşahın hökmranlığında, hökmdarın əsl böyüklüyünü və həqiqi gücünü vurğulayan ideal bir memarlıq olmalıdır. "Fransa mənəm" - Louis XIV elan etdi.

  Memarlıqda klassizm deməkdir memarlıq üslubu XVIII - XIX əsrin əvvəllərində Avropada yayılmış əsas xüsusiyyət məkan doldurmanın harmoniya, sadəlik, ciddilik, məntiqi aydınlıq, monumentallıq və etibarlılıq standartı kimi qədim memarlıq formalarına müraciət idi. Klassizmin memarlığı bütövlükdə planlaşdırma müntəzəmliyi və həcmli formanın aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassizmin memarlıq dilinin əsasını antik dövrə yaxın nisbət və formalar, simmetrik eksenel kompozisiyalar, dekorativ bəzəklərin məhdudlaşdırılması, nizamlı şəhər planlaşdırma sistemi təşkil edirdi.

  Adətən paylaşılır Klassizmin inkişafında iki dövr... Klassizm 17 -ci əsrdə Fransada formalaşdı və mütləqiyyətin yüksəlişini əks etdirdi. 18 -ci əsr, maarifçiliyin fəlsəfi rasionalizm ideyalarına əsaslanan digər vətəndaş ideallarını əks etdirdiyi üçün inkişafının yeni mərhələsi hesab olunur. Hər iki dövrü birləşdirən, dünyanın ağlabatan nizamlılığı, gözəl, alçaldılmış bir təbiət düşüncəsi, böyük bir sosial məzmun, yüksək qəhrəmanlıq və əxlaq ideallarını ifadə etmək istəyidir.

  Klassizmin arxitekturası forma sərtliyi, məkan həllərinin aydınlığı, interyerlərin həndəsəsi, rənglərin yumşaqlığı və strukturların xarici və daxili işlənməsinin lakonizmi ilə xarakterizə olunur. Klassizmin ustaları barokko binalardan fərqli olaraq heç vaxt binanın nisbətlərini təhrif edən məkan illüziyaları yaratmamışlar. Və park arxitekturasında sözdə müntəzəm üslub, bütün çəmənliklərin və çiçək yataqlarının düzgün formaya malik olduğu və yaşıl sahələr ciddi şəkildə düz bir xəttə qoyularaq diqqətlə kəsilir. ( Versal bağ və park ansamblı)

  Klassizm 17 -ci əsrdə xarakterikdir. milli dövlətlərin formalaşması prosesinin aktiv olduğu və kapitalist inkişafın gücünün artdığı ölkələr üçün (Hollandiya, İngiltərə, Fransa). Bu ölkələrdə klassizm, sabit bir bazar uğrunda mübarizə aparan və dövlətlərin mərkəzləşdirilməsi və milli birləşməsində maraqlı olan, yüksələn burjuaziya ideologiyasının yeni xüsusiyyətlərini daşıyırdı. Burjuaziyanın maraqlarını pozan sinif bərabərsizliklərinin əleyhdarı olan ideoloqları, mülklərin mənafelərinin ona tabe olmasına əsaslanaraq rasional təşkil olunmuş bir dövlət nəzəriyyəsini irəli sürdülər. Ağılın dövlət və ictimai həyatın təşkili üçün əsas kimi tanınması, burjuaziyanın hər vasitə ilə töhfə verdiyi elmi tərəqqinin arqumentləri ilə dəstəklənir. Gerçəkliyi qiymətləndirmək üçün bu rasionalist yanaşma eyni zamanda sivilizm idealının və elementar qüvvələr üzərində ağlın qalibiyyətinin əhəmiyyətli bir mövzu halına gəldiyi sənət sahəsinə köçürüldü. Dini ideologiya getdikcə daha çox dünyəvi hakimiyyətə tabedir və bir sıra ölkələrdə islahatlar aparılır. Klassizmin tərəfdarları qədim dünyada ahəngdar bir sosial quruluş nümunəsi gördülər və buna görə də sosial, etik və estetik ideallarını ifadə etmək üçün qədim klassiklərin (buna görə də termin - klassizm) nümunələrinə müraciət etdilər. Ənənələri inkişaf etdirmək İntibah Klassizm irsdən çox şey götürdü barokko.

  17 -ci əsrin memarlıq klassikizmi iki əsas istiqamətdə inkişaf etdi:

  • birincisi, mərhum İntibah klassik məktəbinin ənənələrinin inkişafına əsaslanırdı (İngiltərə, Hollandiya);
  • ikincisi - klassik ənənələri canlandırmaq, Roma barok ənənələrini daha da inkişaf etdirmək (Fransa).

  
  İngilis klassikliyi

  Qədim irsi bütün genişliyi və tektonik bütövlüyü ilə canlandıran Palladionun yaradıcı və nəzəri irsi klassikləri xüsusilə heyran qoymuşdur. Yolu başqalarından daha erkən götürən ölkələrin memarlığına böyük təsir göstərdi. memarlıq rasionalizmi... Artıq 17 -ci əsrin birinci yarısından etibarən. Barokdan nisbətən zəif təsirlənən İngiltərə və Hollandiya memarlığında təsir altında yeni xüsusiyyətlər təyin olundu. pallad klassikliyi... Yeni üslubun formalaşmasında ingilis memarı xüsusi rol oynadı İniqo Cons (İniqo Cons) (1573-1652) - XVII əsrin İngilis memarlığında ilk parlaq yaradıcı şəxsiyyət və ilk həqiqətən yeni fenomen. 17 -ci əsrin ingilis klassizminin ən görkəmli əsərlərinə sahibdir.

  1613 -cü ildə Cons İtaliyaya getdi. Yolda Fransanı ziyarət etdi və burada ən əhəmiyyətli binaları görə bildi. Bu səfər, memar Consun Palladionun göstərdiyi istiqamətdə hərəkətində həlledici təkan olmuş kimi görünür. Bu vaxta qədər Palladio risaləsinin kənarları və albomdakı qeydləri aiddir.

  Aralarında memarlıq haqqında yeganə ümumi mühakimənin, İtaliyanın son Renessans memarlığındakı bəzi meyllərin əsaslandırılmış tənqidinə həsr edilməsi xarakterikdir: Jones tənqid edir Mikelancelo və onun ardıcılları, kompleks dekorun həddindən artıq istifadəsinə başladıqları və monumental memarlığın, in. sahnoqrafiya və qısa ömürlü işıqlı binalardan fərqli olaraq ciddi, təsirsiz və qaydalara əsaslanan olmalıdır.

  1615 -ci ildə Cons vətəninə qayıtdı. Kral işləri nazirliyinin baş müfəttişi təyin olunur. Gələn il ən yaxşı əsərlərindən birini qurmağa başlayır. Queens House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) Greenwich şəhərində.

  Queens House -da, memar ardıcıllıqla Palladian aydınlıq və klassik aydınlıq prinsiplərini, formaların görünən konstruktivliyini və nisbi nizam balansını inkişaf etdirir. Binanın ümumi birləşmələri və fərdi formaları klassik olaraq həndəsi və rasionaldır. Kompozisiyada bir insanın ölçüsünə uyğun bir sifarişə uyğun olaraq qurulmuş sakit, metrik olaraq parçalanmış bir divar üstünlük təşkil edir. Hər şeydə balans və harmoniya hökm sürür. Planda, interyerin binaların sadə balanslaşdırılmış sahələrinə bölünməsinin eyni aydınlığı müşahidə olunur.

  Bu, əvvəlki binalardan kəskin şəkildə fərqli olaraq, sərtliyi və çılpaq sadəliyi ilə misli görünməmiş bizə gəlib çatan ilk Jones binasıdır. Ancaq bir bina (tez -tez olduğu kimi) mövcud vəziyyətinə görə qiymətləndirilməməlidir. Müştərinin (Kraliça Anne, Ceyms I Stüartın həyat yoldaşı) istəyi ilə, ev köhnə Dover yolunun üstündə tikilmişdi (indi onun mövqeyi binanın hər iki tərəfinə bitişik uzun sütunlarla işarələnmişdir) və əvvəlcə ayrılmış iki binadan ibarət idi. bir yolla, üstü bağlı bir körpü ilə bağlanır. Kompozisiyanın mürəkkəbliyi bir zamanlar binaya ənənəvi paketlərdə yığılmış bacaların dikləri ilə vurğulanan daha mənzərəli "İngilis" xarakteri vermişdir. Ustadın ölümündən sonra, 1662 -ci ildə binalar arasındakı boşluq quruldu. Həndəsi, planlı kvadrat, arxitekturada yığcam və quru, Greenwich Hill tərəfdən sütunlarla bəzədilmiş bir lojik, Temza tərəfdən ikiqat hündürlüklü bir zala aparan bir teras və pilləkən.

  Bütün bunlar Queenshouse-un Florensiya yaxınlığındakı Poggio a Caiano-da böyük Giuliano da Sangallo tərəfindən inşa edilmiş kvadrat mərkəzli villa ilə geniş miqyaslı müqayisələrini əsaslandırmır, baxmayaraq ki, son planın tərtibatında oxşarlıq danılmazdır. Jones özü, çay kənarındakı fasadın prototipi olaraq yalnız Padua yaxınlığında Scamozzi tərəfindən tikilmiş Villa Molini -dən bəhs edir. Nisbətlər - risalitlərin və lojiqaların eninin bərabərliyi, birinci mərtəbəyə nisbətən ikinci mərtəbənin daha böyük hündürlüyü, ayrı daşlara parçalanmadan paslanma, kornişdən yuxarı korkuluk və girişdəki əyri cüt pilləkən - daxil deyil Palladio xarakteri və bir az İtalyan Mannerizminə bənzəyir və eyni zamanda rasional olaraq klassikizmin kompozisiyalarını əmr edir.

  Məşhur Londonda Ziyafət Evi (Banket Evi - Banket zalı, 1619-1622 -ci illər) görünüşcə Palladian prototiplərinə çox yaxındır. Bütün kompozisiyada ardıcıl olaraq həyata keçirilən nəcib təntənə və nizam quruluşu sayəsində İngiltərədə heç bir sələfi yox idi. Eyni zamanda, sosial məzmunu baxımından, XI əsrdən bəri İngilis memarlığından keçən orijinal bina növüdür. İki pilləli sifarişli fasadın arxasında (aşağıda - İonik, yuxarıda - kompozit) perimetri boyunca görünüşü ilə daxili arasında məntiqi bir əlaqə quran bir balkonu olan tək iki mərtəbəli bir salon var. . Palladian fasadlarına bütün yaxınlığı ilə burada əhəmiyyətli fərqlər var: hər iki pillənin hündürlüyü eynidir, Vicentina ustasında heç vaxt rast gəlinmir və dayaz pəncərələri olan geniş şüşəli sahə (yerli yarı taxta tikilinin əks-sədası) İtalyan prototiplərinə xas olan plastisiyanı divardan məhrum edir, ona açıq şəkildə milli İngilis xüsusiyyətlərini verir. Zalın lüks tavanı, dərin kessonlarla ( sonradan Rubens tərəfindən çəkilmişdir), dekorativ panellərin yüngül rölyefləri ilə bəzədilmiş o dövrün ingilis saraylarının düz tavanlarından xeyli fərqlənir.

  Adı ilə İniqo Cons 1618 -ci ildən bəri Kral İnşaat Komissiyasının üzvü olan, 17 -ci əsrin ən əhəmiyyətli şəhərsalma hadisəsi ilə əlaqələndirilir - müntəzəm bir plana əsasən yaradılan ilk London meydanının təməli... Artıq ümumi adı - Piazza Covent Garden- ideyanın italyan mənşəyindən bəhs edir. Meydanın qərb tərəfinin oxu boyunca yerləşdirilən Müqəddəs Pavel Kilsəsi (1631), yüksək alınlığı və iki sütunlu Toskana portikası ilə Antae, sözün əsl mənasında açıq və sadəlövhdür, Etrusk məbədini təqlid edir. Serlio obrazı. Meydanı şimaldan və cənubdan əhatə edən üç mərtəbəli binaların birinci mərtəbələrindəki açıq oyun salonları, ehtimal ki, Livorno meydanının əks-sədalarıdır. Ancaq eyni zamanda, şəhər məkanının tənzimlənməsinin homojen, klasik xarakteri, yalnız otuz il əvvəl inşa edilmiş Paris Place des Vosges -dən ilhamlana bilər.

  Müqəddəs Pauls Katedrali meydanda Covent Garden (Covent bağı), İslahatdan sonra Londondakı ilk xəttli məbəd, sadəliyi ilə müştəri Bedford Dükünün öz kilisəsinin üzvləri qarşısında ucuz öhdəlikləri yerinə yetirmək istəyini deyil, həm də əsas tələblərini əks etdirir. protestant dini. Jones müştəriyə "İngiltərənin ən gözəl tövləsini" tikəcəyinə söz verdi. Buna baxmayaraq, 1795-ci il yanğından sonra yenidən qurulan kilsənin fasadı böyüklüyünə baxmayaraq, kiçik olmasına baxmayaraq ləyaqətlidir və sadəliyi heç şübhəsiz xüsusi bir cazibəyə malikdir. Maraqlıdır ki, kilsənin bu tərəfində bir qurbangah olduğu üçün portikonun altındakı yüksək qapı saxtadır.

  Jones ansamblı, təəssüf ki, tamamilə itirildi, meydanın sahəsi tikildi, binalar dağıldı, yalnız sonradan, 1878-ci ildə binanın şimal-qərb küncündə qurulan quruluş hakimləri mühakimə etməyə imkan verir. orijinal planın miqyası və xarakteri.

  Jonesun ilk əsərləri quru bir sərtliklə günah edərsə, sonrakı malikanələri klassik formalizmin bağları ilə daha az məhdudlaşdırılır. Azadlıqları və plastiklikləri ilə XVIII əsrin İngilis Palladianizmini qismən gözləyirlər. Bu, məsələn, Wilton Evi (Wilton House, Wiltshire), 1647 -ci ildə yandırıldı və bərpa edildi John Webb, Consun uzun müddət köməkçisi.

  I. Jonesun fikirləri memarın London yenidənqurma layihəsinin fərqləndirilməsi lazım olan sonrakı layihələrdə davam etdirildi Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723), Romadan sonra, Parisin möhtəşəm yenidən qurulmasından təxminən iki əsr əvvəl bir orta əsr şəhərinin yenidən qurulması üçün ilk möhtəşəm layihədir (1666). Plan həyata keçirilmədi, ancaq memar, xüsusən İnigo Jones tərəfindən hazırlanan ansamblı tamamlayaraq şəhərin ayrı -ayrı qovşaqlarının yaranması və qurulmasının ümumi prosesinə töhfə verdi. Greenwich xəstəxanası(1698-1729). Ren'in digər böyük binasıdır st. Paul Londonda- Anglikan Kilsəsinin London Katedrali. St Katedrali Paulun yenidən qurulan şəhər bölgəsindəki əsas şəhərsalma vurğusu. Londonun ilk piskoposu olaraq təqdis edildiyi andan etibarən St. Avqustin (604) bu yerdə, mənbələrə görə, bir neçə xristian kilsəsi tikilmişdir. İndiki kafedralın dərhal sələfi, köhnə Müqəddəs Katedral. 1240 -cı ildə təqdis edilən Paulun uzunluğu 175 metr, Winchester Katedralindən 7 metr uzun idi. 1633-1642-ci illərdə Inigo Jones köhnə katedraldə geniş təmir işləri apardı və klassik Palladian üslubunda qərb fasadı əlavə etdi. Ancaq bu köhnə katedral, 1666 -cı ildə Londonda Böyük Yanğın zamanı tamamilə məhv edildi. İndiki bina 1675–1710 -cu illərdə Christopher Wren tərəfindən tikilmişdir; ilk xidmət 1697 -ci ilin dekabrında yarımçıq qalan kilsədə edildi.

  Memarlıq baxımından Müqəddəs Katedral. Paul, Florensiya Katedrali, Müqəddəs Katedral ilə eyni səviyyədə duran, xristian dünyasının ən böyük qübbəli binalarından biridir. Sofiya Konstantinopolda və St. Peter Romada. Katedral, Latın xaç şəklinə malikdir, uzunluğu 157 m, eni 31 m; transept uzunluğu 75 m; ümumi sahəsi 155.000 kv. Xaçın ortasında, 30 m yüksəklikdə, 111 m -ə qədər yüksələn, 34 m diametrli bir günbəzin təməli qoyulmuşdur. Birbaşa orta xaçın üstündə, kərpicdən ilk qübbəni yuxarıda yuvarlaq 6 metrlik bir açılışla (oculus), daxili nisbətləri ilə tam mütənasib olaraq qurdu. İlk günbəzin üstündə, memar, ağırlığı 700 tona qədər olan böyük bir daş fənər üçün dayaq rolunu oynayan bir kərpic konisi qurdu və konusun üstündə, taxta çərçivədə qurğuşun təbəqələrlə örtülmüş ikinci bir qübbə ilə mütənasib olaraq əlaqəlidir. binanın xarici həcmi. Yanal vuruşu öz üzərinə götürən koninin dibinə bir dəmir zəncir qoyulur. Kütləvi dairəvi sütun üzərində dayanan bir az uclu günbəz, katedralin görünüşünə hakimdir.

  Daxili əsasən mərmər üzlüklərlə bəzədilib və rəng az olduğundan sərt görünür. Divarlar boyunca məşhur generalların və dəniz komandirlərinin çoxsaylı məzarları var. Koronun tonozları və divarlarının şüşə mozaikası 1897 -ci ildə tamamlandı.

  1666 -cı ildə Londonda baş verən yanğından sonra inşaat işləri üçün böyük bir sahə açıldı. Memar öz əsərini təqdim etdi şəhərin yenidən qurulması planı və 52 kilsə kilsəsinin bərpası üçün sifariş aldı. Ren müxtəlif məkan həlləri təklif etdi; bəzi binalar həqiqətən Barok əzəməti ilə inşa edilmişdir (məsələn, Walbrookdakı St Stephen Kilsəsi). Onların qüllələri, St qalaları ilə birlikdə. Paul şəhərin möhtəşəm bir panoramasını təşkil edir. Bunların arasında Newgate Caddesindeki Məsih Kilsələri, Donanma Caddesindeki Müqəddəs Gəlin, Garlick Hilldəki St James və Foster Lane'deki St Vedast var. Xüsusi şərtlər tələb edərsə, Oksforddakı St Mary Aldermari Kilsəsi və ya Christ Church Kollecinin (Tom Tower) inşasında olduğu kimi, Wren, öz sözləri ilə desək, ümumiyyətlə sevməsə də, son Gotik elementlərindən istifadə edə bilərdi. ən yaxşı üslubdan uzaqlaş ".

  Kilsələrin tikintisinə əlavə olaraq, Ren xüsusi sifarişlər verdi, bunlardan biri də yaradılış idi yeni kitabxana Trinity Kolleci(1676-1684) Kembricdə. 1669 -cu ildə kral binalarının baş nəzarətçisi təyin edildi. Bu vəzifədə, Chelsea və Greenwich bölgələrində xəstəxanaların tikintisi kimi bir sıra əhəmiyyətli hökumət sifarişləri aldı ( Greenwich xəstəxanası) və bir neçə bina daxildir Kensington Palace kompleksləri və Hampton Məhkəmə Sarayı.

  Onun üçün Uzun həyat Wren İngilis taxtında ardıcıl beş kralın xidmətində idi və yalnız 1718 -ci ildə ofisindən ayrıldı. Wren 26 fevral 1723 -cü ildə Hampton Məhkəməsində öldü və Sankt -Peterburqda dəfn edildi. Paul. Onun fikirləri, xüsusən də gələcək nəsil memarlar tərəfindən qəbul edildi və inkişaf etdirildi N. Hawksmore və J. Gibbs... Avropa və ABŞ -da kilsə memarlığının inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərdi.

  İngilis zadəganları arasında, qədim sənətdə ən tam şəkildə ifadə olunan rasionallıq və nizam ideallarını təbliğ edən İngiltərədəki erkən Maarifçilik fəlsəfəsi ilə üst -üstə düşən Palladian malikanələri üçün əsl moda yarandı.

  Palladian İngilis Villa həcmli, ən çox üç mərtəbəli idi. Birincisi köntöy daşla işləndi, əsas bir ön mərtəbə, ikinci mərtəbə var idi, fasadda böyük bir sifarişlə üçüncü ilə - yaşayış mərtəbəsi ilə birləşdirildi. Palladian binalarının sadəliyi və aydınlığı, formalarının çoxalmasının asanlığı, bənzərlərini həm şəhərətrafı özəl memarlıqda, həm də şəhər ictimai və yaşayış binalarının memarlığında çox yaygın hala gətirdi.

  İngilis palladiyalılar park sənətinin inkişafına böyük töhfə verdilər. Dəbli, həndəsi cəhətdən düzgün dəyişdirmək üçün " müntəzəm"Bağlara gəldim" mənzərə »parkları, sonradan "İngilis" adlandırıldı. Yarpaqları olan mənzərəli bağlar müxtəlif çalarlarçəmənlər, təbii su anbarları, adalarla alternativ. Parkların yolları açıq bir perspektiv vermir və hər döngənin arxasında gözlənilməz bir mənzərə hazırlayır. Heykəllər, çardaqlar, xarabalıqlar ağacların kölgəsində gizlidir. 18 -ci əsrin birinci yarısında onların əsas yaradıcısı idi William Kent

  Landşaftlaşdırılmış və ya yaşıllaşdırılmış parklar ağıllı şəkildə düzəldilmiş təbii təbiətin gözəlliyi kimi qəbul edilirdi, lakin bu dəyişikliklər nəzərə çarpmamalı idi.

  Fransız klassikliyi

  Fransada klassizm daha mürəkkəb və ziddiyyətli şəraitdə formalaşan yerli ənənələr və barokko təsiri daha güclü idi. 17 -ci əsrin birinci yarısında Fransız klassizminin mənşəyi. İntibah formalarının, son Gothic ənənələrinin və inkişaf etməkdə olan İtalyan Barokkasından alınmış texnikanın özünəməxsus bir sınması fonunda getdi. Bu proses tipoloji dəyişikliklərlə müşayiət olundu: feodal zadəganlarının şəhər xaricindəki qala tikintisindən bürokratik zadəganlar üçün şəhər və şəhərətrafı yaşayış evlərinin tikintisinə keçid.

  Fransada klassizmin əsas prinsipləri və idealları qoyuldu. Deyə bilərik ki, hər şey Günəş Kralı (yəni Louis XIV) adlı iki məşhur adamın sözlərindən getdi. Dövlət mənəm! " və məşhur filosof Rene Dekart dedi: Düşünürəm ki, buna görə də varam"(Platonun diktəsinə əlavə olaraq və tarazlıq -" Mən varam, buna görə düşünürəm"). Klassizmin əsas fikirləri məhz bu ifadələrdədir: krala sədaqət, yəni. Vətən və ağılın hiss üzərində qələbəsi.

  Yeni fəlsəfə yalnız monarxın və fəlsəfi əsərlərin dodaqlarında deyil, cəmiyyət üçün əlçatan olan sənətdə də öz ifadəsini tələb edirdi. Vətəndaşların düşüncəsində vətənpərvərliyi və rasional prinsipləri aşılamağa yönəlmiş qəhrəmanlıq obrazlarına ehtiyacımız var idi. Mədəniyyətin bütün istiqamətlərində islahatlar belə başladı. Memarlıq, təkcə məkanı deyil, həm də təbiətin özünü tabe edən, yaradılana ən azından bir qədər yaxınlaşmağa çalışan simmetrik formalar yaratdı. Claude Ledoux gələcəyin ideal ütopik şəhəri. Yeri gəlmişkən, yalnız memarın rəsmlərində qaldı (qeyd etmək lazımdır ki, layihə o qədər əhəmiyyətli idi ki, motivləri hələ də müxtəlif memarlıq cərəyanlarında istifadə olunur).

  Erkən Fransız klassizminin memarlığının ən görkəmli siması idi Nicola Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - Fransız klassizminin banilərindən biri. Binaların birbaşa tikintisinə əlavə olaraq, zadəganların yeni bir şəhər evinin - "otelin", lobbi, möhtəşəm bir pilləkən, bir sıra enfilade otaqları da daxil olmaqla rahat və rahat bir plana sahib olmasıdır. , tez -tez bir həyət ətrafında bağlanır. Fasadların Gothic üslublu şaquli hissələri böyük düzbucaqlı pəncərələrə, döşəmələrə aydın bölünməyə və zəngin plastik sifarişə malikdir. Mansara otellərinin bir xüsusiyyəti, əlavə bir yaşayış sahəsi olan yüksək damlardır - yaradıcısının adını daşıyan bir çardaq. Belə bir damın mükəmməl bir nümunəsi saraydır Maison Laffite(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Mansartın digər əsərləri arasında - Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin və Paris Katedrali Val de Grasse(Val-de-Grace), dizaynına görə tamamlandı Lemerse və Le Muet.

  Klassizmin ilk dövrünün çiçəklənmə dövrü 17 -ci əsrin ikinci yarısına təsadüf edir. Burjua ideologiyasının irəli sürdüyü fəlsəfi rasionalizm və klassizm anlayışları, təmsil etdiyi mütləqiyyət Louis XIV rəsmi dövlət doktrinası kimi qəbul edir. Bu anlayışlar tamamilə padşahın iradəsinə tabedir, ağlabatan bir avtokratiya əsasında birləşən millətin ən yüksək şəxsiyyəti kimi onu tərifləmək üçün bir vasitə kimi xidmət edir. Memarlıqda bunun iki mənalı ifadəsi var: bir tərəfdən, tektonik cəhətdən aydın və monumental, əvvəlki dövrün fraksiya "çoxallahlılığından" azad rasional nizamlı kompozisiyalara can atmaq; digər tərəfdən, kompozisiyada vahid iradi prinsipə, binanı və bitişik məkanları tabe edən oxun hökmranlığına, təkcə şəhər məkanlarını təşkil etmək prinsiplərini deyil, həm də insanın iradəsinə tabe olmağa meyl artır. həm də ağıl, həndəsə, "ideal" gözəllik qanunlarına görə çevrilən təbiətin özü ... Hər iki tendensiya 17 -ci əsrin ikinci yarısında Fransanın memarlıq həyatında ən əhəmiyyətli iki hadisəni əks etdirir: birincisi - Parisdəki kral sarayının şərq fasadının dizaynı və inşası - Luvr (Luvr); ikincisi, Versalda möhtəşəm bir memarlıq və landşaft bağçılıq ansamblı olan XIV Louis'in yeni bir iqamətgahının yaradılması.

  Luvrun şərq fasadı iki layihənin müqayisəsi nəticəsində yaradılmışdır - biri İtaliyadan Parisə gəldi. Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) və Fransız Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Perronun layihəsinə üstünlük verildi (1667-ci ildə həyata keçirildi), burada Bernini layihəsinin Barokko pozuntusundan və tektonik qeyri-müəyyənliyindən fərqli olaraq, uzun fasadı (170,5 m uzunluğunda) iki mərtəbəli böyük bir qalereyası olan aydın bir nizam quruluşuna malikdir. mərkəzdə və yanlarda simmetrik proyeksiyalarla ... Korinf sırasının (hündürlüyü 12.32 metr) qoşalaşmış sütunları, çardaq və korkulukla tamamlanmış, klassik olaraq dizayn edilmiş böyük bir quruluşa malikdir. Baza, sifarişin elementlərində olduğu kimi, binanın əsas daşıyıcı dəstəyinin struktur funksiyalarının vurğulandığı hamar bir zirzəmi döşəməsi şəklində şərh olunur. Aydın, ritmik və mütənasib tənzimləmə sadə əlaqələrə və modulluğa əsaslanır və klassik kanonlarda olduğu kimi sütunların aşağı diametri ilkin dəyər (modul) olaraq götürülür. Binanın hündürlüyü (27.7 metr) ölçüləri və fasadın qarşısında mərasim meydanı yaratmaq üçün nəzərdə tutulmuş kompozisiyanın ümumi miqyası binaya kral sarayı üçün lazım olan möhtəşəmliyi və təmsilçiliyi verir. Eyni zamanda, kompozisiyanın bütün quruluşu memarlıq məntiqi, həndəsiliyi və bədii rasionalizmi ilə seçilir.

  Versal ansamblı(Château de Versailles, 1661-1708) - Louis XIV dövrünün memarlıq fəaliyyətinin zirvəsi. Şəhər həyatı ilə həyatın cazibədar tərəflərini təbiətin qoynunda birləşdirmək istəyi möhtəşəm bir kompleksin yaradılmasına səbəb oldu. Kral sarayı kral ailəsi və hökumət üçün binalar, böyük bir park və saraya bitişik şəhər. Saray, parkın oxunun bir tərəfdə, digər tərəfdən isə şəhərin magistral yollarının üç şüasının birləşdiyi bir mərkəzdir, mərkəzi olan Versal və Luvr muzeylərini birləşdirən bir yol rolunu oynayır. Uzunluğu parkdan yarım kilometrdən çox olan (580 m.) Olan saray, orta hissəsində kəskin şəkildə irəli çəkilir və hündürlükdə zirzəmiyə, əsas mərtəbəyə və çardaqa bölünmüşdür. Sifariş pilasterləri fonunda İonik portikolar fasadları vahid eksenel bir kompozisiyaya birləşdirən ritmik vurğular rolunu oynayır.

  Sarayın oxu, mənzərənin çevrilməsində əsas tərbiyəçi amil kimi xidmət edir. Ölkənin hökmran sahibinin sərhədsiz iradəsini simvolizə edərək, həndəsi təbiətin elementlərini bir -birini əvəz edir. ciddi sifariş park məqsədləri üçün memarlıq elementləri ilə: pilləkənlər, hovuzlar, çeşmələr, müxtəlif kiçik memarlıq formaları.

  Baroka xas olan və Qədim Roma eksenel məkan prinsipi burada müşahidəçinin baxışlarını uzaqdan çarmıxda olan kanalın dərinliklərinə, daha sonra da sonsuzluğa aparan terraslı yaşıl parterres və xiyabanların möhtəşəm eksenel perspektivində həyata keçirilir. Piramidalar şəklində kəsilmiş kollar və ağaclar, yaradılan mənzərənin xətti dərinliyini və süniliyini vurğuladı, yalnız əsas perspektivdən kənarda təbii bir mənzərəyə çevrildi.

  Fikir " çevrilmiş təbiət"Hökmdar və zadəganların yeni həyat tərzinə uyğundur. Həm də yeni şəhərsalma ideyalarına - xaotik orta əsr şəhərindən uzaqlaşmağa və nəticədə şəhərin nizamlılıq prinsiplərinə və ona landşaft elementlərinin daxil edilməsinə əsaslanan qəti bir çevrilməyə səbəb oldu. Nəticə, Versal planında şəhərlərin, xüsusən də Parisin yenidən qurulması üzərində işlənmiş prinsiplərin və texnikaların yayılması idi.

  André Le Nôtrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - bağ və park ansamblının yaradıcısı Versal- düzeni qurmaq fikri aiddir mərkəzi bölgə Paris, qərbdən və şərqdən Luvr və Tuileries saraylarına bitişikdir. Axis Louvre - Tuileries Versal yolunun istiqaməti ilə üst -üstə düşərək, məşhurun ​​mənasını təyin etdi " Paris diametri”, Daha sonra paytaxtın əsas yoluna çevrildi. Bu oxda, Tuileries bağçası və prospektin bir hissəsi - Yelisey Çampları prospektləri qoyuldu. 18 -ci əsrin ikinci yarısında Tuileries'i Yeliseylər prospekti ilə birləşdirən Place de la Concorde, 19 -cu əsrin birinci yarısında yaradıldı. Dairəvi bir kvadratın mərkəzində, Yelisey Şampiyonlarının sonunda yerləşdirilən Anıtsal Ulduz Tağı, təxminən 3 km uzunluğunda olan ansamblın quruluşunu tamamladı. müəllif Versal Sarayı Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) 17-ci əsrin sonu və 18-ci əsrin əvvəllərində Parisdə bir sıra görkəmli ansambllar da yaratdı. Bunlara dəyirmi daxildir Zəfər meydanı(Place des Victoires), düzbucaqlı Vendôme yerləşdirin(Place Vendome), Əlillər Xəstəxanasının günbəzli kafedral kompleksi. 17 -ci əsrin ikinci yarısındakı Fransız klassikizmi. Rönesansın və xüsusən də Barok dövrünün şəhərsalma uğurlarını aldı, onları daha geniş miqyasda inkişaf etdirdi və tətbiq etdi.

  XVIII əsrdə, Louis XV (1715-1774) dövründə, Barokko təsviri meyllərinin formal davamı olan digər sənət növlərində olduğu kimi, Fransız memarlığında da Rokoko üslubu inkişaf etmişdir. Barokaya yaxın və iddialı olan bu üslubun orijinallığı, əsasən kral sarayının dəbdəbəli və israfçı həyatına uyğun gələn daxili bəzəkdə özünü göstərdi. Dövlət otaqları daha rahat, eyni zamanda daha iddialı bir xarakter əldə etdi. Binaların memarlıq dekorasiyasında, fantastik şəkildə əyilmiş xətlərdən, gül çələnglərindən, qabıqlardan və s. Olan güzgülər və sıva bəzəklərindən geniş istifadə olunmuşdur. Bununla birlikdə, artıq 18 -ci əsrin ortalarında, rokokonun iddialı formalarından daha böyük ciddiyyətə, sadəliyə və aydınlığa doğru gediş təsvir edilmişdir. Fransada bu dövr, monarxiya ictimai-siyasi sisteminə qarşı yönəlmiş və 1789-cu il Fransız burjua inqilabından icazə alan geniş bir ictimai hərəkata təsadüf edir. 18 -ci əsrin ikinci yarısı və 19 -cu əsrin birinci üçdə biri Fransada qeyd olunur yeni mərhələ Klassizmin inkişafı və Avropa ölkələrində geniş yayılması.

  XVIII İKİNCİ YARININ KLASSİZMİəsr bir çox cəhətdən əvvəlki əsrin memarlıq prinsiplərini inkişaf etdirdi. Ancaq yeni burjua -rasionalist ideallar - formaların sadəliyi və klassik aydınlığı burjua maarifçiliyi çərçivəsində təbliğ edilən sənətin müəyyən bir demokratikləşməsinin simvolu kimi başa düşülür. Memarlıq ilə təbiət arasındakı əlaqə dəyişir. Kompozisiyanın əsas prinsipləri olaraq qalan simmetriya və ox artıq təbii mənzərənin təşkilində əvvəlki mənasını daşımır. Getdikcə Fransız nizamlı parkı, təbii mənzərəni təqlid edən mənzərəli bir mənzərə kompozisiyası olan sözdə İngilis parkına yol açır.

  Böyük şəhər planlaşdırma miqyası hələ də memarlıq problemlərinə geniş bir ansambl yanaşmasını təyin etsə də, binaların memarlığı bir qədər humanist və rasional hala gəlir. Bütün orta əsr binaları olan şəhər ümumiyyətlə memarlıq təsir obyekti olaraq qəbul edilir. Bütün şəhər üçün bir memarlıq planı üçün fikirlər irəli sürülür; Eyni zamanda nəqliyyat maraqları, sanitar vəziyyətin yaxşılaşdırılması, ticarət və sənaye fəaliyyəti obyektlərinin yerləşdirilməsi və digər iqtisadi məsələlər əhəmiyyətli yer tutur. Yeni tipli şəhər binaları üzərində işləmək böyük diqqətçoxmərtəbəli binaya verilir yaşayış binası... Bu şəhərsalma fikirlərinin praktiki olaraq həyata keçirilməsinin çox məhdud olmasına baxmayaraq, şəhərin problemlərinə marağın artması ansamblların yaranmasına təsir etdi. Şərtlərdə böyük şəhər yeni ansambllar, geniş məkanları "təsir dairəsinə" daxil etməyə çalışırlar, tez -tez açıq xarakter alırlar.

  18 -ci əsrin Fransız klassizminin ən böyük və ən xarakterik memarlıq ansamblı - Parisdəki de la Concorde yeri layihəyə uyğun olaraq yaradılmışdır Ange-Jacques Gabriel (Ange-jacque gabriel(1698 - 1782) XVIII əsrin 50-60 -cı illərində və son tamamlanmasını XVIII əsrin ikinci yarısı - XIX əsrin birinci yarısında aldı. Nəhəng meydan, Seven sahilində, Luvrun yanındakı Tuileries bağı ilə Yelisey Şamplarının geniş bulvarları arasında bir növ paylama məkanı kimi xidmət edir. Mövcud quru xəndəklər sərhəd kimi xidmət edirdi düzbucaqlı sahə(ölçüləri 245 x 140 m). Quru xəndəklərin, korkulukların və heykəltəraşlıq qruplarının köməyi ilə meydanın "qrafik" planında Versal Parkının təyyarə planının möhürü var. 17 -ci əsrdə Parisin bağlı meydanlarından fərqli olaraq. (Place Vendôme və s.), Place de la Concorde, bir tərəfdən yalnız Gabriel tərəfindən inşa edilən, meydandan keçən eninə bir ox və Rue Royal tərəfindən qurulan iki simmetrik bina ilə məhdudlaşan açıq bir sahənin nümunəsidir. Eksen meydanda iki fəvvarə ilə sabitlənmişdir və əsas baltaların kəsişməsində Kral XV Lüdovikə abidə ucaldılmışdır, daha sonra isə yüksək bir obelisk). Yelisey Şampiyonları, Tuileries bağı, Sein məkanı və onun sahilləri, sanki, eninə oxuna dik istiqamətdə, əhatə dairəsi böyük olan bu memarlıq ansamblının davamıdır.

  Daimi "kral meydanlarının" tənzimlənməsi ilə mərkəzlərin qismən yenidən qurulması Fransanın digər şəhərlərini (Rennes, Reims, Rouen və s.) Əhatə edir. The Place Royalle de Nancy (1722-1755) xüsusilə diqqət çəkir. Şəhərsalma nəzəriyyəsi hazırlanır. Xüsusilə, XVIII əsrin ortalarında Parisdə keçirilən Louis XV Place yarışmasının nəticələrini işləyən və nəşr etdirən memar Pattın şəhər meydanları üzərində nəzəri işləri qeyd etmək lazımdır.

  18-ci əsrdəki Fransız klassizminin binalarının kosmik planlaşdırma inkişafı şəhər ansamblından ayrı düşünülə bilməz. Aparıcı motiv, qonşu şəhər məkanları ilə yaxşı əlaqəli olan böyük bir nizam olaraq qalır. Sifarişə konstruktiv funksiya qaytarılır; daha çox portikolar və qalereyalar şəklində istifadə olunur, miqyası binanın bütün əsas həcminin hündürlüyünü əhatə edərək genişlənir. Fransız klassizminin nəzəriyyəçisi M. A. Laugier (M. A. Laugier) həqiqətən yükü daşımadığı klassik sütunu kökündən rədd edir və bir dəstəyin köməyi ilə etmək mümkündürsə, bir sifarişin digərinə yerləşdirilməsini tənqid edir. Praktik rasionalizm geniş nəzəri təməl alır.

  Nəzəriyyənin inkişafı, Fransız Akademiyasının qurulmasından (1634), Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasının (1648) və Memarlıq Akademiyasının (1671) yaranmasından sonra 17 -ci əsrdən bəri Fransız sənətində tipik bir fenomen halına gəldi. Teorik olaraq əmrlərə və nisbətlərə xüsusi diqqət yetirilir. Nisbətlər doktrinasının inkişafı Jak Fransua Blondel(1705-1774) - 17 -ci əsrin ikinci yarısında bir Fransız nəzəriyyəçisi olan Laugier, mütləq mükəmməlliklərinin rasional mənalı prinsipinə əsaslanaraq məntiqi əsaslı nisbətlər sistemini yaradır. Eyni zamanda, nisbətdə, bütövlükdə memarlıqda olduğu kimi, spekulyativ olaraq əldə edilən rasionallıq elementi riyazi qaydalar kompozisiyalar. Qədim dövr və İntibah irsinə maraq getdikcə artır və bu dövrlərin konkret nümunələrində irəli sürülən prinsiplərin məntiqi təsdiqini görürlər. Roma Panteonu tez -tez utilitarian və bədii funksiyaların birliyinin ideal nümunəsi olaraq göstərilir və Palladio və Bramante binaları, xüsusən Tempietto, Rönesans klassiklərinin ən populyar nümunələri hesab olunur. Bu nümunələr yalnız diqqətlə öyrənilmir, həm də tez -tez tikilən binaların birbaşa prototipləri kimi xidmət edir.

  Layihəyə görə 1750-1780-ci illərdə inşa edilmişdir Jacques Germain Souflot(Jacques -Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Daha sonra milli Fransız Panteonuna çevrilən Parisdəki Genevieve, antik dövrün bədii idealına və bu zamana xas olan İntibah dövrünün ən yetkin nümunələrinə qayıtmağı görə bilər. Plan şəklində xaç formalı kompozisiya, ümumi sxemin tutarlılığı, memarlıq hissələrinin tarazlığı, inşaatın aydınlığı və aydınlığı ilə seçilir. Portikonun tarixi Roma dövrünə aiddir Panteon, günbəzli (21,5 metr aralı) bir tambur kompozisiyaya bənzəyir Tempietto... Əsas fasad qısa, düz bir küçə perspektivini tamamlayır və Parisin ən görkəmli memarlıq yerlərindən biri kimi xidmət edir.

  18 -ci əsrin ikinci yarısı - 19 -cu əsrin əvvəllərində memarlıq düşüncəsinin inkişafını göstərən maraqlı bir material, Parisdə ən yüksək mükafata (Qran -pri) layiq görülən akademik layihələrin nəşridir. Antikaya heyranlıq bütün bu layihələrdən keçir. Sonsuz sütunlar, nəhəng günbəzlər, təkrarlanan portikolar və s., Bir tərəfdən, Rokokonun aristokratik nüfuzunun kəsilməsindən, digər tərəfdən, həyata keçirilmək üçün bir növ memarlıq romantikasının çiçəklənməsindən danışır. lakin, sosial reallıqda heç bir əsas yoxdur.

  Böyük Fransız İnqilabı ərəfəsi (1789-94) memarlıqda ciddi sadəliyə, monumental həndəsə üçün cəsarətli axtarışlara, yeni, nizamsız memarlığa səbəb oldu (C.N. Ledoux, E.L. Bull, J.J. Lekeu). Bu axtarışlar (G. B. Piranesinin memarlıq oymalarının təsiri ilə də qeyd olunur) Klassizmin son mərhələsi - İmperiya üçün başlanğıc nöqtəsi olaraq xidmət etdi.

  İnqilab illərində tikinti demək olar ki, aparılmadı, amma çoxlu sayda layihələr doğuldu. Kanonik formaları və ənənəvi klassik sxemləri aşmaq üçün ümumi meyl müəyyən edilir.

  Növbəti turu keçərək kulturoloji düşüncə eyni yerdə bitdi. Rəsm inqilabi istiqamət Fransız klassikliyi J.L. Davidin tarixi və portret obrazlarının cəsarətli dramı ilə təmsil olunur. I Napoleon imperiyası illərində memarlığın möhtəşəm bir nümayişi böyüdü (C. Persier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

  Roma, 18 -ci əsrin - 19 -cu əsrin əvvəllərində akademik ənənənin sənətdə üstünlük təşkil etdiyi, forma zadəganlığı ilə akademizm üçün nadir olmayan soyuq, mücərrəd idealizasiyanın birləşməsi ilə beynəlxalq klassisizm mərkəzinə çevrildi. Alman rəssamı A.R. Mengs, Avstriyalı peyzaj rəssamı J.A. Koch, heykəltəraşlar - İtalyan A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

  17 -ci və 18 -ci əsrin əvvəllərində klassizm formalaşdı Hollandiya memarlığında- memar Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), xüsusi olaraq təmkinli bir versiyaya səbəb olan Çapraz bağlantılar Fransız və Hollandiyalı klassizmlə, həm də erkən Barokko ilə qısa bir parlaq çiçəklənmə dövründə özlərini göstərdilər. İsveç memarlığında klassizm 17 -ci əsrin sonu - 18 -ci əsrin əvvəlləri - memar Kiçik Nikodim Tessin(Nikodim Tessin Kiçik 1654-1728).

  18 -ci əsrin ortalarında klassizm prinsipləri Maarifçilik estetiği ruhunda çevrildi. Memarlıqda "təbiilik" ə müraciət, kompozisiyanın sifariş elementləri üçün konstruktiv əsaslandırma tələbini irəli sürdü, interyerdə - rahat yaşayış binasının çevik planının hazırlanması. "İngilis" parkının mənzərə mühiti ev üçün ideal mühitə çevrildi. Yunan və Roma antik dövrü haqqında arxeoloji biliklərin sürətli inkişafı (Herculaneum, Pompei və s. Qazıntıları) 18 -ci əsrin klassikliyinə böyük təsir göstərdi; klassizm nəzəriyyəsinə töhfələr I.I.Vinkelman, I.V. Goethe, F. Militia əsərləri ilə edildi. 18 -ci əsrin Fransız klassizmində yeni memarlıq növləri müəyyən edilmişdir: incə dərəcədə yaxın bir malikanə, təntənəli ictimai bina, açıq şəhər meydanı.

  Rusiyada Klassizm, inkişafında bir neçə mərhələdən keçdi və özünü "maarifçi bir monarx" hesab edən II Yekaterinanın dövründə görünməmiş bir miqyasa çatdı, Volter ilə yazışdı və Fransız Maarifçiliyinin ideyalarını dəstəklədi.

  Əhəmiyyət, əzəmət və güclü pafos ideyaları Sankt -Peterburqun klassik memarlığına yaxın idi.