Ballet Svanesøens skabelseshistorie. P

Scene fra balletten Svane sø" Krasnoyarsk Opera og Ballet Teater

"Svane sø".Balletsymfoni

Første premiere

I 60'erne og 70'erne af det 19. århundrede blev musik til ballet betragtet som en sekundær ting og akkompagnerede kun dansernes dans.

Og da symfonisten Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij i 1875 begyndte at komponere partituret til en ny Moskva-produktion, begyndte en ny æra for balletkunsten.

For første gang begyndte dans at adlyde musik, hvilket krævede en ny tilgang til koreografiske udtryksmidler

Librettoen (plottet) er baseret på den tyske legende om prinsesse Odette, der blev forvandlet til en svane af en ond troldmand. Først om natten bliver Odette en pige.

Kun en person, der elsker Odette og er tro mod hende, kan bryde fortryllelsen fra det onde geni. Men hvis kærlighedsløftet brydes, vil hun for altid forblive en fugl.

Prins Siegfried, der lige skal giftes, forelsker sig i Odette. Imidlertid mørke kræfter i skikkelse af det onde geni og hans datter Odile har ikke til hensigt at tillade heltene at være sammen

I 1877 i Bolshoi Teater tog sted. Den tjekkiske koreograf Vaclav Reisinger stod for koreografien. Kritikere modtog balletten køligt og kaldte dansene kedelige og institutionelle, og plottet var overbelastet.

Forestillingen blev ikke en succes, men stykket forblev i teatrets repertoire ret længe - seks år, og blev opført 39 gange.

Heydag

Den virkelige triumf af "Svanesøen" skete efter Tchaikovskys død. I 1895 præsenterede Sankt Petersborgs koreografer Marius Petipa og Lev Ivanov offentligheden for en ny version af stykket. Petipa arbejdede på det første og tredje maleri, Ivanov - på det andet og fjerde. Modest Tchaikovsky, Peters yngre bror, redigerede librettoen.

Sådan fik balletten den dramaturgi og koreografi, der anses for standard i dag. Hovedpartiet Den italienske virtuos Pierina Legnani dansede. Produktionen var en stor succes hos både publikum og kritikere.

I 1901 blev "Svanesøen" igen iscenesat i Moskva i udgaven af ​​den unge koreograf Alexander Gorsky. Mens han bevarede Ivanov-Petipas koreografi, introducerede Gorsky flere nye scener og detaljer.

Siden da er Svanesøen blevet en af ​​de mest opførte balletter i verden, og mange udgaver er blevet til.

Men de bedste opdagelser af Petipa, Ivanov, Gorsky migrerer uvægerligt fra produktion til produktion: Odette og Siegfrieds adagio, Odettes og svanernes danse, Siegfrieds og Odiles duet.

"Svane sø".Akt I, Scene II

"Hvid" Adagio

Siegfried, Odette, corps de ballet

Adagio (italiensk adagio, "langsomt", "roligt") - dansekomposition, opført i et langsomt tempo, er en af ​​de vigtigste i ballettens plot.

Denne dans er den lyriske kulmination på første akt: Prinsen og Odette udvikler følelser for hinanden.

Lev Ivanov, der arbejdede på denne del af produktionen, brugte en innovativ måde at interagere på mellem ballerinaen og corps de ballet. Plottet i den anden film er centreret omkring Odette, blandt andet under hendes duet med Siegfried.

Corps de ballet understreger heltindens følelser med mønsteret af deres dans.

Ud over koreografiske innovationer reformerede Lev Ivanov selve balletkostumet og befriede alle "svanerne" for de dekorative vinger, der var knyttet til deres ryg, som de optrådte med i den første version af balletten. Siden da er svanens ynde udelukkende kommet til udtryk i dans og ligner kun fuglenes bevægelser uden at kopiere dem.

I begyndelsen af ​​adagioen bukker Odette for Siegfried – hun sidder på gulvet og bøjer krop og arme. I denne positur viser ballerinaen sin heltindes tillid til prinsen og begynder at fortælle sin historie.

Den balletfigur, der oftest findes i dette adagio, er arabesken (fransk arabesk, "arabisk").

Dette er den grundlæggende stilling klassisk ballet, hvor støttebenet står på hele foden eller på tæerne (spidssko), og det andet ben er hævet 30°, 45°, 90° eller 120° op med knæet strakt.

"Svane sø".Akt I, Scene II

Svanedans og Odette Variation

Odette, corps de ballet

Hovedpersonernes adagio viger for svanernes dans.

Balletforsker Poel Karp kaldte dansene i hele den anden film "staternes danse" med en kunstnerisk opgave: både i adagioen og i efterfølgende kompositioner udvikler temaet for Odettes historie om hendes "svane"-verden.

Desuden kan hver dans eksistere for sig selv.

Svaner små og store

En af de mest kendte balletdanse er de små svaners dans. Han introducerer Siegfried til den muntre og ubekymrede side af Odettes verden. Små svaner personificerer barndommen med dens munterhed; samtidig taler dansernes knugede hænder om venskab og loyalitet.

Nøglebevægelser: ambuate - successive overgange fra fod til fod; jete - en bevægelse udført med et benkast; pas de cha - springende bevægelse: de bøjede ben kastes tilbage et efter et, kroppen bøjer.

Dansere til rollerne som små svaner er udvalgt meget omhyggeligt: ​​som regel er disse miniatureballerinaer uden en væsentlig forskel i højden.

Synkroniseringen i dansen skal være perfekt – på grund af tutuen kan ballerinaerne ikke følge hinandens fødder.

De "små" svaner erstattes straks af en trio af "store": der skabes en kontrast til den barnlige, naive stemning fra den forrige dans.

Deres bevægelser er hurtige og luftige - dansen legemliggør drømmen om Odette og hele frihedens svaneflokke.

Odette

Kæden af ​​danse før den samlede afslutning krones af Odette-variationen.

I den samles hele kompositionen, hvilket resulterer i en lyrisk dans - en forventning om kærlighed og frihed.

Nøglebevægelser: tour en déor - drej 360° "udad", det vil sige i retning fra støttebenet; Sison - hoppebevægelse fra to ben til et.

"Svane sø". Anden akt, scene III

"Sort" pas de deux

Siegfried og Odile

Pas de deux (fransk pas de dois, "dans for to") - koreografisk komposition, kompleks i teknik, designet til at afsløre dybden af ​​billederne af duoens helte.

Marius Petipa, der komponerede ballettens tredje scene, gjorde pas de deux til både dansen og aktens semantiske centrum. Forud for dansen kommer en scene på slottet: Brudens bal er slut, og de bliver alle afvist af Siegfried, som er trofast mod Odette. Pludselig dukker en fremmed i sort op - Odile, datteren til det onde geni, som har en slående lighed med Odette.

For hvert trin i dansen bukker prinsen mere og mere under for hendes charme og begår i sidste ende den tragiske fejl at sværge sin kærlighed til hende.

Før Svanesøen var pas de deux simpelthen spektakulær dansenummer, men takket være Petipa fik den et plot og en dramatisk funktion.

Oftest bliver Odette og Odile danset af én ballerina. Odile blev tænkt som Odettes mystiske modsætning: boldens dronning, en smuk forførerinde, indhyllet i mystik.

Hendes plasticitet minder om Odette-svanen, men i en dæmonisk variation - en slående ændring af positurer, hurtige, magtfulde bevægelser.

32 fouetter af Odile

Fouette er en hurtig rotation ét sted, mens benet i luften kastes til siden med 45-90° og bringes til knæet på det andet ben ved hver rotation.

I klassisk pas de deux (i "Svanesøen", "Corsair" osv.) udfører ballerinaen 32 fouettéer i træk. For første gang blev en sådan række revolutioner udført af den italienske danser Pierina Legnani i balletten Askepot i 1893.

I 1895 gentog Legnani det virtuose nummer ved premieren ny udgave"Svane sø".

I sammenhæng med Odiles rolle symboliserer den virtuose fouetté ildevarslende jubel: Prinsen er endelig erobret.

"Svane sø".Ballet symbol

Inden 2017 scenehistorie"Svanesøen" går 140 år tilbage. De bedste traditioner koreografisk skole er bevaret, selvom hver enkelt koreograf forsøger at finde sin egen tilgang til iscenesættelse.

Første handling

Første billede. Forårsmorgen. På bredden af ​​søen hygger prins Siegfried, Benno og prinsens venner, danser med bondekvinderne og fester. Den suveræne prinsesse, Siegfrieds mor, dukker op, ledsaget af sit følge.

Hun minder prinsen om, at den sidste dag i hans singleliv er kommet - i morgen er han myndig, og han skal selv vælge en brud. Den suveræne prinsesse forærer Siegfried to brude og inviterer ham til at vælge en af ​​dem. Prinsen er forvirret. Benno kommer ham til hjælp. Moderen inviterer igen Siegfried til at vælge en brud. Han nægter. Den suveræne prinsesse går i vrede sammen med sit følge. Benno, narren og jægerne ønsker at distrahere prinsen fra ubehagelige tanker og involverer ham i deres dans. Men prinsen vil gerne være alene. En flok svaner flyver over søen, og Prinsen styrter mod søen.

Andet billede. En flok svaner svømmer over søen. Prinsen er overrasket over at se, at svanerne bliver til piger. Svanedronningen Odette fortæller prinsen, at hun og hendes venner er ofre for troldmanden Rothbarts onde hekseri, som forvandlede dem til svaner. Kun om natten, nær denne sø, kan de antage menneskelig form. Den forfærdelige besværgelse vil fortsætte, indtil en mand, der aldrig har svoret sin kærlighed til nogen pige, forelsker sig i Odette resten af ​​sit liv. Siegfried sværger til Odette evig kærlighed og loyalitet. Det er daggry. Odette siger farvel til sin elsker. En flok svaner svømmer ud på søen igen.

Anden akt

Tredje billede. I den suveræne prinsesses slot er der et stort bal dedikeret til prinsens voksende alder. Ved dette bal skal Siegfried ifølge sin mors vilje endelig vælge sin brud. Gæster dukker op, brude og deres følge går forbi. Moderen beder igen Siegfried om at træffe et valg. Han tøver. Pludselig dukker en ukendt ridder op med sin smukke datter Odile. Odile, der på alle mulige måder understreger sin lighed med svanepigen, forfører prinsen. Siegfried træffer et valg - overbevist om, at Odette og Odile er én person, erklærer han Rothbarts datter for sin brud og sværger hende evig kærlighed. Rothbart og Odile griner af ham. En hvid svane rammer slottets vindue. Siegfried indser sin fatale fejltagelse.

Tredje akt

Fjerde billede. Svanesøen. Svanepigerne afventer spændt Odettes tilbagevenden. I fortvivlelse fortæller hun dem om Siegfrieds forræderi. Det onde geni har sejret, og nu har pigerne ingen frelse. En storm begynder på søen. Prinsen løber i land og beder Odette om tilgivelse. Odette er bestemt til at dø. Prinsen kæmper mod Rothbart. Dødeligt såret ødelægger døende Rothbart prinsen. Odette bøjer sig ind over Siegfried og forsvinder. Men svanepigerne er befriet fra Rothbarts onde hekseri.

HISTORIE OM OPRETTELSEN AF BALLET "SWAN LAKE".

Selvfølgelig kender du melodien, som balletten begynder med

"Svane sø". Hun introducerer os som en musikalsk guide til en verden, hvor kærligheden til den smukke svanedronning Odette og den unge prins Siegfried blev født ved bredden af ​​en mystisk sø, og den onde troldmand Rothbart og hans datter Odile, Odettes dobbeltgænger. , forsøger med al deres magt at ødelægge deres kærlighed. Prinsesse Odette bliver forvandlet til en svane af en ond troldmands besværgelse. Kun en person, der elsker hende, aflægger en troskabsed og holder denne ed, kan redde Odette. Prins Siegfried, mens han er på jagt ved bredden af ​​en sø, møder svanepiger. Blandt dem er svanen Odette. Siegfried og Odette forelskede sig i hinanden. Siegfried sværger, at han vil være tro mod Odette hele sit liv og vil redde pigen fra tryllekunstnerens fortryllelse. Siegfrieds mor, den suveræne prinsesse, arrangerer en ferie på sit slot, hvor prinsen skal vælge en brud til sig selv. Efter at have forelsket sig i Odette, nægter prinsen at vælge en brud. På dette tidspunkt dukker den onde troldmand op på slottet under dække af ridderen Rothbart med sin datter Odile, der ligner Odette. Svindlet af denne lighed vælger Siegfried Odile som sin brud. Den onde troldmand sejrer. Da prinsen indser sin fejltagelse, skynder han sig til bredden af ​​søen. Siegfried beder Odette om tilgivelse, men Odette kan ikke slippe af med troldmandens besværgelse. Den onde troldmand besluttede at ødelægge prinsen: en storm opstår, søen flyder over sine bredder. Da Odette ser, at prinsen er i livsfare, skynder han sig hen til ham. For at redde sin elskede er hun klar til at ofre sig selv. Odette og Siegfried vinder. Troldmanden dør. Stormen aftager. Den hvide svane bliver til pigen Odette.

Legende? Selvfølgelig, men Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, da han komponerede balletten Svanesøen, ledte efter eventyr plot tanker og stemninger tæt på ham og hans samtid. Sådan blev et værk født, hvor man, efter hvad der sker på scenen, ser i karakterernes forhold, i deres fortvivlelse og håb, i et forsøg på at forsvare deres ret til lykke, et sammenstød mellem de gode og de gode kræfter. ondskab, lys og mørke... Odette og Prins Siegfried personificerer den første, Rothbart og Odile er anden.

P.I. Tjajkovskij var allerede, trods sin ungdom, kendt komponist da jeg begyndte at skrive balletten Svanesøen. Hans sjælfulde lyrik blev grundlaget for, at "Svanesøen" gik over i musikkens historie som et album med sjælfulde sange uden ord.

Hvad tænkte komponisten på, da han skrev musikken til Svanesøen? Taler du om de russiske eventyr, hvor der bor "røde svanepiger", som du hørte i barndommen? Eller han huskede digte fra "Tsar Saltan", hans yndlingsdigter Pushkin: når alt kommer til alt, også dér fløj den majestætiske fugl, reddet af prins Guidon, "over bølgerne og landede på kysten fra en højde ind i buskene, pigget op. , rystede sig af og vendte sig om som en prinsesse.” Eller måske opstod der lige for hans sind billeder af den lykkelige tid, da han opholdt sig i Kamenka - hans elskede søster Alexandra Ilyinichna Davydovas gods og iscenesatte hjemmeforestillinger der med hendes børn, hvoraf den ene var "Svanesøen", og som Tjajkovskij var specielt til. komponeret musik. I øvrigt var temaet svaner, som han skrev dengang, med i partituret til hans nye ballet.

Sandsynligvis har alt påvirket komponisten - både dette og hint, og det tredje: sådan var hans sjæls tilstand allerede på det tidspunkt. Men endnu en omstændighed er vigtig for os - komponisten-symfonisten, han skrev sådan et balletpartitur, hvor musikken ikke illustrerede episoderne af librettoen, men organiserede scenehandling, underkuede koreografens tanker, tvang ham til at forme udviklingen af ​​begivenheder på scenen, billederne af deres deltagere - tegn, deres forhold i overensstemmelse med komponistens hensigt. "Ballet er den samme symfoni," ville Pyotr Ilyich sige senere. Men da han skabte balletten "Svanesøen", tænkte han allerede præcis sådan - i hans partitur hænger alt sammen, alle ledetemaer er "vævet" ind i en stram knude kaldet musikalsk dramaturgi.

Desværre var der i 1877, da Svanesøen havde premiere på scenen i Moskva, ingen koreograf, der kunne forstå forfatteren og stige til niveauet for hans tænkning. Så forsøgte koreografen fra Bolshoi Teatret, Julius Reisinger, samvittighedsfuldt at illustrere med sine scenebeslutninger litterært skrift, skrevet af dramatikeren V. Begichev og danseren V. Geltser, med traditionel musik som et rytmisk grundlag. Men Moskva-publikummet, betaget af Tchaikovskys melodier, gik til Bolshoi Theatre ikke så meget for at se balletten som for at lytte til dens magiske musik. Det er nok derfor, at forestillingen trods alt varede ret lang tid – indtil 1884.

"Svanesøen" ventede næsten ti år på sin anden fødsel, indtil 1893. Det fandt sted efter den store forfatters død: Ved en aften i hans minde viste Skt. Petersborg-koreografen Lev Ivanov den anden "svane"-akt i sin produktion.

Den ydmyge koreograf Mariinsky Teater, altid næst efter den almægtige mester Marius Petipa, han havde en helt unik musikalsk hukommelse: ifølge øjenvidner kunne Ivanov efter at have lyttet en gang komplekst arbejde, gengiv den med det samme nøjagtigt på klaveret. Men Ivanovs endnu sjældnere gave var hans evne til plastisk syn. musikalske billeder. Og at elske Tjajkovskijs arbejde af hele sit hjerte, følte han dybt og subtilt følelsesmæssig verden hans ballet og skabte i sandhed en synlig dansesymfoni - en analog af Tjajkovskijs "sjælfulde sange". Mere end hundrede år er gået siden den tid, og " svanebillede", komponeret af Ivanov, kan stadig ses i opførelsen af ​​enhver koreograf, uanset hans produktionskoncept som helhed. Med undtagelse naturligvis af de åbenlyst modernistiske.

Marius Petipa forstod straks værdien af ​​Ivanovs geniale løsning og inviterede ham til i fællesskab at iscenesætte hele balletten. På hans instrukser forberedte dirigent Richard Drigo en ny musikudgave, og komponistens bror Modest Ilyich reviderede librettoen. Sådan blev den berømte udgave af M. Petipa og L. Ivanov født, som stadig lever på scenen. Chefkoreografen for Moskva Bolshoi Theatre, Alexander Gorsky, vendte sig også gentagne gange til dette værk af Tchaikovsky. Hans sidste produktion fra 1922 vandt anerkendelse og indtager sin retmæssige plads på den moderne scene.

I 1969, på Bolshoi Theatre, så seerne en anden produktion af "Svanesøen" - en slags resultat af refleksion over Tchaikovskys partitur fremragende mester Yuri Grigorovich.

Nu er "Svanesøen" en af ​​de mest berømte og elskede balletter af publikum. Han besøgte sikkert alle balletscener i verden. Repræsentanter for mange generationer af koreografer har været og tænker stadig på det, og vil tilsyneladende stadig tænke på det og forsøge at forstå hemmelighederne og de filosofiske dybder af musikken komponeret af Tchaikovsky. forskellige lande. Men den hvideste svane, født af den store komponists fantasi, vil altid forblive et symbol på russisk ballet, et symbol på dens renhed, storhed, dens ædle skønhed. Og det er ikke tilfældigt, at det var de russiske ballerinaer, der optrådte i rollen som svanedronningen Odette, der forblev i folks hukommelse som vidunderlige legender - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

Russiske balletdanseres færdigheder er anerkendt over hele verden. En af de bedste ballet trupper landet har været ballet i mange år Musikteater opkaldt efter K.S.Stanislavsky og Vl.I.Nemirovich-Danchenko. Denne originale gruppe, der ikke efterligner nogen, har sin egen identitet og nyder publikums kærlighed både i Rusland og i udlandet.

I centrum af Moskva, på Bolshaya Dmitrovka (Pushkinskaya Street), er der bygningen af ​​det akademiske musikteater opkaldt efter K.S. Nemirovich-Danchenko. Teatret bærer stolt navnene på dets grundlæggere - de fremragende instruktører Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. Store mestre trådte ind i verdenskunstens historie som transformere af dramatisk og musikalsk teater. Realisme, høje humanistiske idealer, harmoni af alle udtryksfulde midler teater - det var det, der adskilte produktionerne af Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Teatret stræber efter at være tro mod de innovationer og traditioner, som dets grundlæggere har i dag.

I 1953 blev en virkelig revolutionær revolution i forståelsen af ​​Tchaikovskys lærred lavet af en forestilling vist på scenen i Moscow Musical Theatre opkaldt efter K.S. Nemirovich - Danchenko.

Dette var virkelig et nyt ord i læsningen af ​​et gammelt mesterværk klassisk arv, som den store Galina Ulanova skrev om i sin anmeldelse: "Svanesøen" på K.S. Stanislavsky og Vl.I. syntes, at alt var blevet etableret én gang for alle."

I mange år var den vidunderlige mester musikteatrets hovedkoreograf. V.P. Burmeister trådte med rette ind i den sovjetiske ballets historie som en lys, original mester med sin egen unikke stil. Blandt ham bedste præstationer: “Lola”, “Esmeralda”, “Snow Maiden”. "The Merry Wives of Windsor", "The Coast of Happiness", "Joan of Arc", "Strausiana". Toppen af ​​Burmeisters kreativitet var skabelsen af ​​en ny, original udgave af Svanesøen.

V.P Burmeisters kreative vej begyndte på Moskvas Dramatiske Balletværksted, som blev ledet af N.S. Gremina. I slutningen af ​​tyverne strålede V. Burmeister på scenen som en unik udøver af ungarsk og især Spanske danse. Derefter blev Burmeister en kunstner i Moskva kunstnerisk ballet, senere blev denne gruppe en del af Musikteatret. Mødet med Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko havde stor indflydelse på Burmeister. Den unge koreograf begyndte at lede efter sandheden om følelser, oprigtigheden af ​​oplevelser på balletscenen. Det var Nemirovich-Danchenko, der foreslog, at Burmeister lavede en ny udgave af Svanesøen. Arbejdet, der begyndte som eksperimentelt, varede i mere end et år. Produktionsgruppen omfattede sammen med V.P. Burmeister: en subtil kender af russisk klassisk ballet P.A. Hver af dem bidrog til forestillingens succes. Jeg vil også gerne huske, at hjælp til at restaurere den originale udgave af balletpartituret blev leveret af forskningspersonalet på P.I. Tchaikovsky Museum i Klin.

"Svanesøen" er en ballet af Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij i to akter og fire akter.
Libretto af Vladimir Begichev.

Prolog.

Månelys nat, søen, går den smukke prinsesse Odette langs kysten Pludselig dækker skyggen af ​​en enorm fugl måneskinnet. hvid svane.Kun en prins, der har forelsket sig i Odette og holdt sin ed om evig troskab, kan fjerne den onde besværgelse.

Akt én
Scene et

I det fjerne kan man se Siegfried-familiens borg, en græsplæne, en flod, en bro, på verandaen fejrer hofungdommen prinsens voksende alder, munter dans og latter, danser narren Pludselig er den suveræne prinsesse, Siegfrieds mor , dukker op, giver prinsen en armbrøst i gave og minder ham om, at prinsen i morgen, ved ballet, skal vælge en brud. Det sjove stilner, den eftertænksomme prins ser en flok svaner og husker sin mors gave.

Scene to

Ved søbredden følger prinsen svanerne, der er fløjet ind for natten. Siegfried tager en armbrøst i hænderne, og pludselig dukker et lysglimt op, og Odette dukker op og beder om nåde Historien om det onde geni Rothbarts hekseri. Prinsen, fortryllet af pigens ekstraordinære skønhed, forelsker sig i Odette, lover at bryde troldmandens onde fortryllelse. Resten af ​​svanerne kommer i land og dans for prinsen I et anfald af kærlighed sværger Siegfried en ed om evig troskab til Odette, men det onde geni Rothbart, der gemmer sig i ruinerne, overhører samtalen.

Akt toScene tre

Et slot, et bal til ære for prinsen, samles brude til prinsen, men Siegfried informerer sin mor, den regerende prinsesse, at han ikke vil træffe et valg. Alle prinsens tanker handler om den smukke Odette til bal, med sin datter Odette. En slående lighed med Odette, er prinsen fortryllet og inviterer Odile til at danse, en smuk svane slår i vinduet, men prinsen ser intet, prinsens brud troldmanden tvinger Siegfid til at aflægge en ed om kærlighed og troskab Torden, lynet, lyset dæmpes, prinsen ser Odette i vinduet og forstår et lumsk bedrag af det onde geni, men ondskaben er fuldført, Rothbert sejrer og forsvinder fra bolden. I fortvivlelse løber prinsen til Svanesøens bred.

Scene fire

Ved søbredden leder prinsen efter Odette, han er i forvirring, ved daggry skal pigen dø af Rothberts besværgelse. Siegfried beder om tilgivelse, han indså fejlen, og aflagde en ed til Odette, tænkte han og så Odile Pigen tilgiver ham, men hekseriet går ikke over, Det onde geni nyder de elskendes lidelser, han vil ødelægge prinsen. Storm, lyn, det sorte følge af svaner slår ned på de hvide, Prinsen kæmper i dødelig kamp med Rothbart, han er klar til at dø for sin elskedes skyld Odette kommer til hjælp for prinsen godt og ondt er forbi, intet kan besejre ægte kærlighed. Besværgelsen falder, magien er ødelagt, den hvide svane bliver til en pige.

Epilog

Dawn, Siegfried og Odette møder solopgangen. Det gode sejrer, kærligheden besejrer enhver hekseri, det onde geni er besejret.

Ideen om at iscenesætte balletten "Svanesøen" tilhørte direktøren for Moskvas kejserlige trup, Vladimir Petrovich Begichev. Han inviterede Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij som komponist.

Handlingen var baseret på en gammel tysk legende om den smukke prinsesse Odette, som blev forvandlet til en hvid svane af den onde troldmand Rothbart. I balletten forelsker den unge prins Siegfried sig i den smukke svanepige Odette og lover at være tro mod hende. Men ved det bal, som Dronningemoderen arrangerede for Siegfrieds valg af brud, dukker den lumske Rothbart op med sin datter Odile. Den sorte svane Odile er Odettes dobbelte og på samme tid antipoden. Siegfried falder uforvarende under Odiles trylleformular og frier til hende. Da prinsen indser sin fejltagelse, løber prinsen til bredden af ​​søen for at bede den smukke Odette om tilgivelse... I den originale version af librettoen bliver eventyret til en tragedie: Siegfried og Odette dør i bølgerne.

I starten var Odette og Odile helt forskellige karakterer. Men under arbejdet med balletmusikken besluttede Tjajkovskij, at pigerne skulle være en slags doubler, hvilket fører Siegfried til en tragisk fejltagelse. Så blev det besluttet, at delene af Odette og Odile skulle opføres af den samme ballerina.

Første fiaskoer

I 1880 eller 1882 besluttede den belgiske koreograf Joseph Hansen at genoplive produktionen. Også selvom Hansen i det væsentlige ændrede dansescenerne lidt en ny version"Svanesøen" adskilte sig lidt fra den forrige. Som et resultat blev balletten kun vist 11 gange, og det ser ud til, at den gik i glemmebogen og for evigt.

Fødsel af en legende

Ivanov klarede den opgave, der blev tildelt ham, glimrende. Det var ham, der formåede at gøre "Svanesøen" til en legende. Ivanov gav ballettens anden akt en romantisk lyd. Derudover besluttede koreografen at tage et revolutionært skridt for den tid: han fjernede kunstige vinger fra svanernes kostumer og gav bevægelserne af deres arme en lighed med flagrende vinger. Samtidig dukkede den berømte "Dance of the Little Swans" op.

Lev Ivanovs arbejde gjorde et stærkt indtryk på Marius Petipa, og han inviterede koreografen til at iscenesætte sammen fulde version ballet Til den nye udgave af Svanesøen blev det besluttet at omarbejde librettoen. Dette arbejde blev betroet Modest Ilyich Tchaikovsky. Ændringerne i ballettens indhold var dog ikke væsentlige, og slutningen forblev tragisk.

Den 15. januar 1895 fandt premieren på en ny version af balletten "Svanesøen" sted på scenen i Mariinsky Teatret i St. Denne gang var produktionen en triumferende succes. Det var Petipa-Ivanov-versionen, der begyndte at blive betragtet som en klassiker og den dag i dag danner grundlaget for alle produktioner af Svanesøen.

I dag betragtes "Svanesøen" som et symbol på klassisk ballet og forlader ikke scenen i førende teatre i Rusland og verden. Det skal også bemærkes, at flertallet moderne produktioner ballet - lykkelig slutning. Og det er ikke overraskende: "Svanesøen" er vidunderligt eventyr, og eventyr skulle ende godt.