Musikalsk sprogtilstand tempo timbre dynamik. Musikalske udtryksmidler: hvordan man analyserer et stykke musik

Hver kunst har sine egne teknikker og mekanismer til at formidle følelser, og musik har sit eget sprog. Faciliteter musikalsk udtryksevne repræsenteret ved klang, tempo, mode, rytme, størrelse, register, dynamik og melodi. Når man analyserer et musikstykke, tages der desuden hensyn til betoning og pause, intonation eller harmoni.

Melodi

Melodien er kompositionens sjæl, den giver dig mulighed for at forstå stemningen i værket og formidle følelser af tristhed eller glæde; melodien kan være hoppende, glat eller brat. Alt afhænger af, hvordan forfatteren ser det.

Tempo

Tempo bestemmer udførelseshastigheden, som udtrykkes i tre hastigheder: langsom, hurtig og moderat. For at betegne dem bruges udtryk, der kom til os fra italiensk sprog. Altså for langsom - adagio, for hurtig - presto og allegro, og for moderat - andante. Derudover kan tempoet være livligt, roligt mv.

Rytme og meter

Rytme og meter som midler til musikalsk udtryk bestemmer musikkens stemning og bevægelse. Rytmen kan være anderledes, rolig, ensartet, brat, synkoperet, klar osv. Ligesom de rytmer, der omgiver os i livet. Måler er nødvendig for musikere, der bestemmer, hvordan man spiller musik. De skrives som brøker i form af kvarte.

Drenge

Tilstanden i musikken bestemmer dens retning. Hvis det er en moltonart, så er den trist, trist eller eftertænksom og drømmende, måske nostalgisk. Major svarer til munter, glad, klar musik. Tilstanden kan også være variabel, når mol erstattes af dur og omvendt.

Timbre

Timbre farver musik, så musik kan karakteriseres som ringende, mørk, lys osv. Hvert musikinstrument har sin egen klang, samt en bestemt persons stemme.

Tilmeld

Musikregistret er opdelt i lav, medium og høj, men det er vigtigt direkte for de musikere, der fremfører melodien, eller for de eksperter, der analyserer værket.

Midler som intonation, betoning og pause giver dig mulighed for tydeligt at forstå, hvad komponisten vil sige.

Musikalske udtryksmidler på video

Musikalsk form:

Analyse af musikværker:

Motiv, sætning og sætning i musik:

1. Har en prikket rytme 2. Melodien er udstrakt, melodiøs, blid 3. Skrevet til en høj kvindestemme 4. Fremført i et hurtigt tempo 5. Akkompagneret kammerorkester 6. Skrevet i mol, med et strejf af sorg 7. I form af et vers-omkvæd 8. Dynamikken er varieret, fra p til mf 9. Instrumental akkompagnement rigt udviklet, dens rolle i at skabe billedet af Lærken er meget vigtig 10. Formidler højtidelighed og storhed 11. Tilhører genren kormusik Vælg fra listen karaktertræk romantik "Lark", hvis du har ret, vil svaret ved at klikke med musen blive overført til højre side borde.

M. Glinka "Lærke". Digte af N. Kukolnik. 1. Mellem himmel og jord høres Sangen, flyder højere, højere i en endeløs strøm. Markernes sanger er ikke at se, Hvor ringlærken synger så højt Over sin kæreste. 2. Vinden bærer en sang, Og hvem ved ikke ... Den til hvem, hun vil forstå, Af hvem hun vil lære! Leisya, min sang, Sang om sødt håb, Nogen vil huske mig og sukke forsømt.

Sopran bas kontralto tenor baryton Mezzosopran En fugl sang tidligt for os med tynd stemme... En kvinde synger lavere end sopranen... Det lyder lavt, forstår vi, kvindelig stemme... Bjørnen knurrede, hvilket betyder, at det er en stemme... Det er en mandestemme, der lyder højere end bassen... Det lyder højt, nok ikke en bas, ikke en baryton, men...

Musikalske udtryksmidler afslører hemmeligheden bag, hvordan et sæt toner, lyde og instrumenter bliver til musik. Som enhver kunst har musik et særligt sprog. Så for eksempel kan en kunstner bruge maling ved hjælp af sådanne midler. Ved hjælp af maling skaber kunstneren et mesterværk. Musik har også nogle lignende instrumenter. Vi vil tale om dem yderligere.

musikalsk udtryksevne

Lad os starte med musikken, som bestemmer hastigheden, hvormed stykket opføres. Som regel er der tre typer af tempo i musik - langsomt, moderat og hurtigt. For hvert tempo er der en italiensk ækvivalent, som musikere bruger. Et langsomt tempo svarer til adagio, et moderat tempo svarer til andante, og et hurtigt tempo svarer til presto eller allegro.

Nogle mennesker har dog hørt udtryk som "valsetempo" eller "marchtempo". Sådanne satser findes faktisk også. Selvom de snarere kan tilskrives størrelse. Da tempoet i en vals normalt er trekvart tid, og tempoet i en march er to kvarter. Men nogle musikere tilskriver disse karakteristika til tempotræk, fordi valsen og marchen er meget lette at skelne fra andre værker.

Størrelse

Da vi taler om størrelse, lad os fortsætte. Det er nødvendigt for ikke at forveksle den samme vals med en march. Størrelsen er som regel skrevet efter nøglen i form af en simpel brøk (to fjerdedele - 2/4, tre fjerdedele - 3/4, to tredjedele - 2/3, samt 6/8, 3/ 8 og andre). Nogle gange skrives størrelsen som bogstavet C, dette betyder "hel størrelse" - 4/4. Meter hjælper med at bestemme rytmen af ​​et stykke og dets tempo.

Rytme

Vores hjerte har sin egen rytme. Selv vores planet har sin egen rytme, som vi observerer i løbet af Den kan defineres som en vekslen mellem korte og lange lyde. For eksempel er meteren på en vals forbundet med begrebet valsens rytme, som er velkendt for os. Enhver dans - tango, foxtrot, vals - har sin egen rytme. Det er ham, der forvandler et sæt lyde til en eller anden melodi. Det samme sæt lyde, der spilles med forskellige rytmer, vil blive opfattet forskelligt.

Der er kun to modes i musik - dur (eller blot dur) og mol (mol). Selv folk uden musikundervisning kan karakterisere denne eller hin musik som klar, munter i musikerens udtryk) eller som trist, sørgmodig, drømmende (mindre).

Timbre kan defineres som farven på lyde. Ved hjælp af dette middel til musikalsk udtryksevne kan vi afgøre ved øret, hvad vi præcist hører - menneskelig stemme, violin, guitar, klaver eller måske en fløjte. Alle har det musikinstrument har sin egen klangfarve, sin egen klangfarve.

Melodi

Melodien er selve musikken. Melodien kombinerer alle de musikalske udtryksmidler - rytme, tempo, tonalitet, størrelse, mode, klang. Alle sammen, kombineret med hinanden på en særlig måde, blive til en melodi. Hvis du ændrer mindst én parameter i sættet, bliver melodien helt anderledes. For eksempel, hvis du ændrer tempoet og spiller den samme rytme, i samme skala, på det samme instrument, får du en anden melodi med en anden karakter.

Du kan kort forestille dig alle de musikalske udtryksmidler. Tabellen hjælper med dette:

Nyd musikken!

Vi fortsætter vores serie af artikler om musikteori, og i dag vil vi tale om, hvad mode, tonalitet og intervaller er i musik.

I den sidste artikel, vi studerede musikalsk notation og så hvordan musik generelt ser ud i skriftlig form, og hvilken tone der er ansvarlig for hvilken lyd. For at gøre det nemmere for dig at blive involveret i denne lektion, lad os huske med dig, hvordan skalaen ser ud:

Det, du ser på billedet ovenfor, er C-dur skalaen. Vi vil tale om, hvorfor det hedder "C-dur" lidt senere. Og nu vil vi tale om gamma.

Gamma er en skala, hvis trin er en tone eller halvtone adskilt fra hinanden. Normalt spiller musikere skalaer for at varme op og udvikle fingermotoriske færdigheder.

Graderne af skalaen fra den første til den syvende er nummereret med romertal.

Hver fret-grad har sit eget navn:

• Fase I – tonic (T)
• Stage II – faldende inputlyd
• III stadium - mediant (midt)
• IV stadium – subdominant (S)
• V-trin – dominant (D)
• VI stadium – submediant (nedre mediant)
• VII scene – stigende indledende lyd

Du forstår sikkert, at toner i musik har et vist forhold til hinanden. Derfor kan du ikke bare slå på en guitars strenge eller falde sammen på tangenterne på et klaver for at skabe en melodi, der kærtegner øret. Og først og fremmest kommer netop dette forhold til udtryk i det faktum, at der i musik er lyde, der ser ud til at skille sig ud fra den generelle masse af toner. Sådanne lyde kaldes bæredygtige og afslutter ofte melodien.

Men selv blandt stabile lyde er der en leder - tonic. Det er den vigtigste støtte for hele melodien. I eksemplet nedenfor kan du lytte til melodien uden tonic:

Det ser ud som om der mangler noget, ikke? Jeg vil gerne afslutte melodien.

Og selvfølgelig er der i modsætning til stabile lyde ustabil. De ustabile trækker mod stabile lyde og stræber efter at forbinde sig med dem. Og overgangen fra en ustabil lyd til en stabil er tilladelse.

Så du og jeg forstår, at der er et bestemt mønster, som musikken er bygget op efter. Og dette mønster kaldes okay. Lad er altid grundlaget for enhver musikalsk komposition og det er ham, der organiserer alle lydene i musikken og giver melodien karakter.

For at fortsætte vores historie om tilstande, er vi nødt til at gå lidt ud og fortælle dig om intervaller.

er en samtidig eller sekventiel kombination af lyde. Et samtidig interval kaldes harmonisk, og et sekventielt interval kaldes melodisk. Den nederste lyd af et interval er dets base, og den øverste lyd er dens top. I eksemplet er venstre interval harmonisk, og højre er melodisk.

Melodiske intervaller kan enten være stigende (det vil sige læses fra bund til top) eller faldende (det vil sige omvendt). Harmoniske intervaller læses kun fra bund til top.

Intervaller, der dannes inden for en oktav, kaldes simple. Og der er otte af dem i alt:

1. Prima
2. Anden
3. Tredje
4. Quart
5. Quint
6. Sjette
7. Syvende
8. Oktav

Men alle simple intervaller er også delelige. Vi husker, at afstanden mellem tilstødende trin kan være lig med en tone eller halvtone. Det følger heraf, at nogle intervaller kan være af to typer:

1. Ren prima – 0 toner
2. Lille sekund – 1/2 tone
3. Major sekund – 1 tone
4. Lille terts – 1 og 1/2 toner
5. Major terts – 2 toner
6. Klar quart – 2 og 1/2 toner
7. Øget quart – 3 toner
8. Formindsket kvint – 3 toner
9. Perfekt kvint – 3 og 1/2 toner
10. Lille sjette – 4 toner
11. Major sjette – 3 og 1/2 toner
12. Mindre syvende – 5 toner
13. Major syvende – 5 og 1/2 toner
14. Ren oktav – 6 toner

Lad os ikke overbelaste dig med detaljer om intervaller. Lad os kun bemærke, at intervaller er opdelt i konsonant og dissonant. Konsonans er en sammensmeltende, konsonant lyd. Dissonans er en skarp, ikke-sammensmeltende lyd, eller simpelthen "ubehagelig".

Konsonantintervaller:

1. En meget perfekt konsonans:

• Ren prima
• Ren oktav

2. Perfekt konsonans:

• Ren kvart
• Perfekt femte

3. Ufuldkommen konsonans:

• Mindre tredje
• Major tredje
• Lille sjette
• Store sjette

Alle andre intervaller betragtes som dissonante intervaller.

Lad os nu vende tilbage til båndene. Tilstandene er forskellige, men vi vil se på de mest grundlæggende: dur og mol.

(i bogstavelig oversættelse - en større tilstand) er en tilstand, hvor stabile lyde danner en større (stor) treklang, det vil sige en konsonans, der består af tre lyde. Lydene af en dur treklang er arrangeret i terts: mellem den nederste og den midterste lyd er der en stor, og mellem den mellemste og den øvre lyd er der en lille. En perfekt femte er dannet mellem den øvre og nedre. En større treklang, der er bygget på tonika (det vil sige på første grad af skalaen) er en tonisk triade.

I denne tilstand er ustabile lyde placeret mellem de stabile. Durskalaen består af syv trin, og den sekventielle skala af skalaen vil være den skala, som vi talte om ovenfor.

I durskalaen er intervallerne mellem grader arrangeret som følger: tone, tone, halvtone, tone, tone, tone, halvtone.

Mindre skala(minor mode) er en mode, hvis vedvarende lyde danner en mol triade. En mindre treklang består af en mindre tredjedel mellem de nederste og mellemste grader, og en større tredjedel mellem den midterste og øvre.

I mol-skalaen er intervallerne: tone, halvtone, tone, tone, halvtone, tone, tone.

Af øre mindre og større skala De er ret nemme at skelne fra hinanden. Hvis melodien lyder munter og energisk, så er det en dur-skala, men hvis du hører en trist og jævn melodi, så er det en mol-skala.

Nøgle– dette er den højde, hvor båndets tonic er placeret. Navnet på tonearten svarer til navnet på dens tilstand, for eksempel: C-dur, D-mol osv.

Antag, at du besluttede dig for at synge den eller den sang, men den viste sig at være for lav til din stemme. Derfor er vi nødt til at omskrive melodien i en højere toneart. For at gøre dette skal du omskrive alle noderne til det nødvendige antal toner højere. Men det er værd at overveje, at der er tonaliteter, og at gå ud over dem er ensbetydende med at skabe dissonans. Hvis du er interesseret i, hvordan man overfører en melodi fra en nøgle til en anden, skriv om det i kommentarerne, og vi vil diskutere dette emne i detaljer i den næste artikel.

Typer og betydning: midler til udtryksevne og udvikling, nogle gange også til at forme.

Så de første emner i kurset "Analyse af musikværker" var viet til essensen af ​​musik og kunst, klassificeringen af ​​dens typer og systemet med musikalske udtryksmidler. "Hvad er musik efter alt dette? Det lader til, at det ikke er kunst, eller i hvert fald noget mere end kunst...”, sagde B. Asafiev (“Musikkens værdi”) i sine yngre år, men efter seriøs refleksion over musikkens væsen.

Emne 3. Stil og genre i musik.

Stil.

V. Medushevsky introducerede konceptet tilstrækkelig opfattelse af musik, Det her "et ideal, en standard for perfekt opfattelse af et givet værk, baseret på oplevelsen af ​​hele den kunstneriske kultur."

En sans for stil er den vigtigste komponent i professionel at høre, udføre og komponere musik. Hvordan kommer det til udtryk? Hvad mener de, når de taler om stil?

Et par citater vedr komponistens kreativitet:

”Chopin kan ikke længere skrive noget, uden at vi i takt 7-8 udbryder: ”Dette tilhører ham” (Schumann).

“Mit fædreland har sat sit præg på min karakter og mine synspunkter. Min musik er frugten af ​​min karakter, og derfor er det russisk musik” (S. Rachmaninov).

Nu om forestillingen:

“Pigen spillede Mozart og troede, hun spillede Mozart. Men hun spillede sig selv” (Debussy).

"JEG!!! Jeg spiller Chopin - jeg spiller Chopin!!!" (G. Neuhaus).

"Stil er en egenskab (karakter) eller hovedtræk, hvormed man kan skelne en komponists værker fra en anden eller ens værker historisk periode(tidssekvenser) fra en anden” (B. Asafiev).

"Stil er mand" (Buffon).

"Personlighed manifesteret i musikalske lyde, det er hvad stil i musik er” (E. Nazaikinsky).

”Stil er et billede af tid og et billede af rum, som er baseret på kulturpsykologiske, formelle-æstetiske og spirituelt-mentale faktorer” (W. Weisbach).

Stil er et toneret verdensbillede, holdning. Dette er originalitetens åndelige højde og skønhed (V. Medushevsky).

Og fra litteraturens område: “Enhver forfatters stil er så tæt forbundet med hans sjæls indhold, at et erfarent øje kan se sjælen ved stilen...” (A. Blok).

Som det fremgår af disse eksempler, er definitionerne af stil i musik og kunst meget forskellige. Du kan være enig med dem eller ej, indrømme, at dette er en person generelt, og en forfatter, og noget, der er svært at definere med ord, men åbenbart er stil et mangefacetteret fænomen på flere niveauer.

Stil i musik.

Kan forstås i bredere eller snævrere forstand. I store træk er dette en historisk etableret kunst system. I en snæver forstand - stilen i et værk eller et kreativt felt, genre eller musikalsk udtryk (harmonisk, polyfonisk, orkestral, koral skrivestil osv.).

hovedfunktion stil i hans integritet. Det, der almindeligvis kaldes stiltræk, danner ikke en sum af træk, men en enhed, som i intonation. "Den højeste form for kunstnerisk enhed" (S. Skrebkov).

Så eksisterer stil faktisk i musik, som en genre eller en form? Opfatter jeg ham som han er? Forfatteren til disse interessante spørgsmål V. Kholopova bemærker, at stilen "opfattes intonation-auditiv, hørbar, men ikke beviselig, dette er et problem for analytikeren." Ja, hvordan kan man forklare, at musik ligner Tjajkovskij eller Mozart?

I stilstruktur højdepunkter: centrum eller kerne - lyse elementer, individuelle omdrejninger og periferi - neutrale eller baggrundsmidler fra æraen, farvet af midten, underordnet det. Dannelsen af ​​en komponists personlighed og erhvervelsen af ​​hans egen stil sker ikke umiddelbart. Det er vigtigt at bestemme stil meta-tema eller stilistisk intonation (V. Kholopova, E. Nazaikinsky).

Der er en udbredt opfattelse af, at betydningen forfatterens stil i musik er højere end i andre kunstarter, og når man lytter til musik, stræber en person som regel efter at finde ud af navnet på komponisten. Selvom dette tilsyneladende afhænger af genren og lyttetraditionen, for eksempel: forfatterne til mange popsange eller filmmusik i vores land forbliver lidt kendte.

Stil hører til universelle kategorier, så æstetik beskæftiger sig også med det. Som et eksempel på en generel æstetisk fortolkning af begrebet "stil" Du kan henvise til Yu. Borevs ræsonnement (lærebog "Aesthetics", 2002). Betydningen af ​​dette fænomen kommer ned til fire faktorer. Stilen er:

1. Kreativ procesfaktor - tilsiger kunstneren selektivitet i forhold til livsmateriale, til kunstnerisk tradition, Til offentlige formål kunst.

2. Produktfaktor-bestemmer værkets eksistens som en komplet kunstnerisk helhed. Ved at underordne enhver detalje til den generelle konstruktive plan bestemmer han værkets struktur og dets tilhørsforhold til en bestemt type kultur.

3. Faktor kunstnerisk proces, hans stang- vejleder kunstneren i forhold til kunstens udviklingsproces, sikrer traditionsudviklingen på et nyt grundlag, fremmer samspillet mellem kunst fra forskellige tidsaldre.

4. Faktor for kunstnerisk kommunikation- definerer karakter æstetisk påvirkning arbejder til publikum, orienterer kunstneren til bestemt type, og sidstnævnte - på en bestemt type kunstneriske værdier.

1. Dyb, "generativ"- tematisk og intonationskulturelt fællesskab. På det "generative" niveau af teksten er tema og intonation, og på det genererede niveau er mening og værdi.

2. Nationalt stilfællesskab.

3.National scene stil(på et vist stadie af historisk og kulturel udvikling).

4. Art direction stil.

5. Individuel stil kunstner.

6. Stil af den kreative periode.

7. Stil på arbejdet.

8. Artwork element stil, som går ud på at "lime sammen" stilmæssigt uens elementer. (Vi taler om polystilistik, som opstod i slutningen af ​​XIX- begyndelsen af ​​det 20. århundrede Et sådant værk bevarer sin integritet på grund af dets fællestræk på andre stilistiske niveauer).

9. Tidens stil. (Nogle forskere benægter tilstedeværelsen af samtidskunst tidens stil. Men selv i vor tid, med al den kunstneriske process kompleksitet, med al stigningen i stilistisk mangfoldighed og stigningen i stilistiske lag, går det epokelige typologiske kunstfællesskab ikke tabt. Mønsteret i den kunstneriske proces: komplikation af værkets struktur og væksten af ​​stilistiske lag i det, en stigning i både forskelle og fællestræk med andre kulturelle fænomener).

Stil er det "genetiske" (generative) program for et værk. Stil i kunst er ikke form, ikke indhold, ikke engang deres enhed i et værk. Stil er et sæt af "gener" af kultur (åndelige principper for at konstruere et værk, udvælgelse og parring af sproglige enheder), der bestemmer typen af ​​kulturel integritet. Stil er en imperativ orden af ​​helheden, der styrer hvert element i værket. Analysen afslører princippet om stilgenerering, som bestemmer strukturen og betydningen af ​​hver sætning, ramme, scene, strofe og linje.

Genre

Om udtrykket. Ord gammel oprindelse: Græsk genos, lat. slægt Fra fr. genrebane som en familie På russisk er genren tæt på: kone (fødsel), kvinde, genetik, genealogi, generator, generelt, geni osv. Ordet slægt er roden til ordene: natur, fædreland, mennesker.

Navnene på musikgenrer er velkendte af alle. For at give selve definitionen af ​​genren, er det vigtigt først at prøve at forstå, hvilken betydning der er indeholdt i disse ord: dans, præludium, sonate, romantik, etude osv.? Afspejles det i udsagnene nedenfor?

Definition af genre."Genrer er historisk etablerede relativt stabile typer, klasser, slægter og typer af musikværker, afgrænset af en række kriterier, hvoraf de vigtigste er: a) specifikke livsformål (socialt, dagligdags, kunstnerisk funktion), b) betingelser og midler til udførelse, c) arten af ​​indholdet og formen for dens gennemførelse.

"En genre er en multikomponent, kumulativ genetisk (man kan endda sige genetisk) struktur, en slags matrix, i henhold til hvilken denne eller hin kunstneriske helhed skabes... Ja, for en komponist er en genre en slags standard projekt, hvori forskellige sider bygninger og fastlagte, omend fleksible, men stadig visse normer” (E. Nazaikinsky).

Om klassificering. Hvis du forsøger at systematisere kendte genrer, så er det værd at tænke: hvilke kriterier skal bruges? Og præciser også: om klassificeringen af ​​hvad vi taler om, fordi ”i musikalsk praksis kaldes en genre både en slægt, en varietet og en gruppe af forskellige genrer og grupper af grupper. Opera og dens bestanddele aria, arioso og cavatina kaldes genrer. Suiten, der betragtes som både en cyklisk form og en genre, indeholder selv stykker af forskellige genrer - for eksempel menuet, sarabande, gavotte, gigue, allemande og mange andre. Situationen her er omtrent den samme som i tilfældet med stil. Denne polysemi afspejles i øvrigt i mange definitioner, der fortolker genrer som typer, klasser, slægter, typer og undertyper af musikværker” (E. Nazaikinsky).

Ikke desto mindre bruger vi begrebet genre; desuden spiller det i modsætning til andre typer kunst en særlig rolle i musik vigtig rolle. Det "legemliggør typificeret indhold" (V. Tsukkerman), dets tilstedeværelse giver en vis specificitet til værket, gennemsyrer det med mening, associativitet og bidrager til skabelsen af ​​et musikalsk billede.

For at forstå det specifikke ved en genre i musik, er det godt at bruge Andreevs metode og sammenligne f.eks. navne fra forskellige typer kunst: Symfoni nr. 3 eller Sonate nr. 12 og Romersk nr. 3 eller Fortælling nr. 12. Det er åbenlyst i litteraturen vi taler om om form, og i musikken om indhold og form.

Så manglen på en generelt accepteret klassificering af genrer i musik skyldes umuligheden af ​​at finde et enkelt grundlæggende kriterium. Genrernes verden fremstår som en kompleks hierarkisk formation med på forskellige niveauer og underniveauer. Spørgsmålet er forholdet mellem forskellige kriterier for hensyn og muligheden for at bygge det hele op.