ortodokse komponister. Hellig musik af nutidige komponister

Kirkemusik har eksisteret, så længe kirken selv har eksisteret. I to tusinde år er det blevet til en kunst, der kræver den højeste dygtighed, absorberet traditionerne fra de folk, hvis kultur den kom ind i, men stadig bevaret sin unikke egenskab til at bringe en person tættere på Gud.
Den russiske spirituelle musiks vej var ikke let: den blev nogle gange mere kompliceret, nogle gange stræbte den efter forenkling; den brugte gamle russiske, græske, byzantinske, italienske, georgiske sangtraditioner; den oprindelig russiske krognotation blev glemt og genoplivet igen. Og alligevel er det ikke holdt op med at være en bøn – enkel og lys. Musikhistorien kan studeres, men den kan ikke formidles i datoer - Den bliver kun forståelig gennem biografier og arbejdet fra de mennesker, der skaber den.
Denne udgivelse er en uglesamling af artikler om livet og kreativ måde komponister, der satte deres præg på den hellige musiks historie. Skrevet af forskellige forfattere i anden tid, danner de et værk, der er unikt i dækningsbredden.

DANNELSE OG UDVIKLING AF KIRKEMUSIK

Sang i Christian First Church. Ærkepræst D. Allemanov
Urkirkens sangskrivere og salmesangere
Kirkesang i III og IV århundreder
Sangskrivere og sangsangere fra III og IV århundreder
Sang i V-VII århundreder
Sangskrivere og sangere fra det 5. - 7. århundrede
Sang og sangskrivere fra den græsk-østlige kirke fra det 8. århundrede
Sangskrivere og sangsangere fra det 8. århundrede. indtil 1400-tallet inklusive
Sang af den vestlige kirke
Navne på de mest fremtrædende teoretikere af den vestlige kirkes hellige musik
Ærværdige Johannes af Damaskus, chanter af østortodokse
Kirker. Ærkepræst D. Razumovsky
Historisk gennemgang af den græske kirkes sang. Ærkebiskop Filaret (Gumilevsky)
Sankt Basil den Store
Sankt Johannes Chrysostomus
pastor Roman the Melodist
Ærværdige Cosmas af Maium

KIRKEMUSIK I RUSLAND

Sanggrupper og sangere fra det gamle Rusland. . V. Martynov
Liturgisk sang og komponist kreativitet. V. Martynov
Begyndelsen af ​​partesang i Rusland. Ærkepræst D. Razumovsky
Den første polyfoniske, eller partes, sang af den russiske kirke
Den anden æra af partes sang i Rusland
Partes synger i den russiske kirke i Bortnyansky
Partes sang af den russiske kirke efter Bortnyansky
Om kirkesang. L.Pariyskiy
Indledningsforedrag om kirkesangens historie. S. Smolensky
Et af kirkesangens "syge" spørgsmål. En Nikolsky
Ekfonetik i ortodoks gudstjeneste. B. Kutuzov
Livsregler for en amatør-regent. Ærkepræst A. Pravdolyubov
Kirkekorets religiøse opgaver. Ærkepræst A. Pravdolyubov

KIRKEMUSIKKOMPONIST

Maxim Sozontovich Berezovsky. M. Rytsareva
Bortnyansky Dmitry Stepanovich. A. Kashpur, V. Avramenko
Om personligheden og den kirkemusikalske kreativitet hos AL. Wedel. V. Petrushevsky
Petr Ivanovich Turchaninov. S. Sheburenkov
Archimandrite Feofan (Feodor Alexandrov). G.Alfeev
Glinka og hans spirituelle og musikalske aktivitet. I. Solovyov
Peter Iljitsj Tjajkovskij. A. Kashpur, V. Avramenko
Alexander Andreevich Arkhangelsky. V. Bakumenko
Stepan Vasilievich Smolensky - grundlæggeren af ​​det nye
retninger. Hierodeacon Andrew (Danilov)
Til minde om kirkekomponisten AD Kastalsky. I. Parisky
Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov. V. Avramenko
Grechaninov Alexander Tikhonovich. V. Avramenko
Kirkens salmer D.V. Allemanov. S. Sheburenkov
Viktor Sergeevich Kalinnikov. A Kashpur, E. Ignatieva
Kirkekomponist præst Vasily Zinoviev. V. Bakumenko
Milepæle i P.G.s liv og arbejde. Chesnokovkh diakon A. Nefedov
Alexey Evlampievich Turenkov. A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
Fader Matthew: Jeg byggede aldrig noget på andres fundament. M. Denisov

50 KORTE BIOGRAFIER OVER KIRKEMUSIKKOMPONENTER. E. Ignatieva

ORDLISTE OVER VILKÅR OG KONCEPT
Se andre bøger og cd'er

Under moderne Ortodoks musik vi mener religiøs i indhold musik skrevet af ortodokse komponister til de sidste år. Kronologisk betragter vi 1988, året for 1000-året for dåben i Rus', som udgangspunktet for den ortodokse modernitet.

Vladimir Fayner - komponistens faglige interesse og kreative inspiration gives til spørgsmålet om at anvende de kontrapunktiske principper for udvikling af melodier og melodier i forhold til den liturgiske fremførelses anvendte opgaver.

Gengivelsen eller, om du vil, den illustrerede udførelsesform af den erklærede metode er blevet overbevisende udmøntet i en hel række af kapitalopus, som er af utvivlsomt interesse for præstationen.

"Velsign, min sjæl, Herren"- et værk for et kor eller tre solister med udviklede stemmer. Det er nødvendigt at arbejde med hver stemme separat og derefter kombinere parterne i et polyfonisk system.

"Trisagion"- et værk for et kor eller tre solister, hver stemme er tilstrækkeligt udviklet. Der er mange melodiske sange i delene, som er komplekse innationalt og rytmisk.

Irina Denisova- forfatter til mere end 80 kirkesalmer, harmoniseringer og tilpasninger. Den musikalske samling af hendes kompositioner "Singing All-Moving", udgivet af forlaget for St. Elisabeth-klosteret, har allerede gennemgået en anden udgave og er efterspurgt blandt ortodokse musikere i Hviderusland og Rusland. Det samme forlag udgav for nylig en "forfatter"-cd af I. Denisova under samme titel. væsentlig rolle en enkelt intonation spiller i værkerne, bygget på syntesen af ​​"arkaiske" og "moderne" musikalske strukturer. Denne type intonation er ved at blive et vigtigt tegn på moderne tænkning i komponistens kreativitet.

Koncert "Under Your Grace"- meget udtryksfuld koncertsang, kræver arbejde med det harmoniske system, da afvigelser er meget almindelige, bør kromatiske bevægelser i dele udarbejdes. Rigt dynamisk ensemble.

Kontaktion af Akathist til apostlen Andrew- i sangen er der afvigelser i forskellige tonearter, hvilket kan volde visse vanskeligheder for de optrædende. Det er også nødvendigt at være opmærksom på størrelsesændringen midt i værket og på tempodramaturgien.

III.Konklusion

Derfor vil jeg gerne understrege, at den hellige musik er en grobund for vokaluddannelsen af ​​et kor, da den oprindeligt var baseret på sangpraksis, og ikke på abstrakt komponistforskning.

Enkelhed, spiritualitet, flugt, lydens ømhed - dette er grundlaget for udførelsen af ​​kirkelige kompositioner. Fordybelse i spiritualitetens atmosfære, ønsket om at legemliggøre de høje billeder indlejret i sangene, en ærbødig holdning til teksten, naturlig udtryksfuldhed fra hjertet, opdrager barnets sjæl og har positiv indflydelse om dannelsen af ​​hans æstetiske synspunkter. Og derfor i repertoiret af børns kor det er nødvendigt at inkludere kompositioner af russisk hellig musik.

Russisk musik og det hele russisk kunst gennem sin historie har den været tættest forbundet med det dybe ortodokse verdensbillede. Det er her, at rødderne til vores kulturs originalitet og originalitet. Om sidste århundrede denne forbindelse blev brudt med magt. At genoprette denne åndelige forbindelse er den sværeste opgave, vores samfund står over for. Kun på denne vej ser jeg fremtiden for vores kunst.

G.V. Sviridov

Når jeg tænker på musik, bliver jeg mindet om, at den blev opført i katedraler og kirker. Jeg ønsker, at hun skal have den samme hellige, samme ærbødige holdning, så vores lytter leder efter, og vigtigst af alt, finder svar på de vigtigste, mest intime spørgsmål i hendes liv, hendes skæbne.

G.V. Sviridov

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)

Han er forfatter til en række musikalske værker af kammer- og oratorie-genren, herunder: "St. Matthæuspassion" for solister, "Memento" for et symfoniorkester, "Må de hellige hvile i fred" for mandskor og orkester.

Metropolitan Hilarions værker fremføres af Symfoniorkestret Mariinsky Teater, Melbourne Royal filharmoniske orkester, Moskva synodale kor.

Metropolitan Hilarion er skaberen af ​​genren af ​​det russiske spirituelle instrumentalkor-oratorium på liturgiske tekster ved hjælp af intonationerne af russisk kirkesang, elementer af den barokmusikalske stil og stilen fra russiske komponister fra det 20. århundrede.

ARCHIMANDRITE MATTHEW (MORMYL)

Archimandrite Matthew (i verden Lev Vasilyevich Mormyl) er en fremragende kirkekomponist og korleder. Født den 5. marts 1938 i Nordkaukasus, i landsbyen Arkhonskaya, i en kosakfamilie med arvelige musiktraditioner.

Fader Matthew ledede koret for Trinity-Sergius Lavra i næsten 50 år. I løbet af denne tid skabte han en skole for kirkesang, transskriberede mange salmer og skrev en lang række værker, som i dag almindeligvis kaldes "Lavra".

I 1950'erne og 1960'erne indsamlede og indspillede han fragmenter af traditionel kirke- og klostersang, som var blevet næsten fuldstændig ødelagt i de foregående årtier. Da kirker og klostre begyndte at åbne over hele landet i 1990'erne, blev kopier af hans arrangementer grundlaget for repertoiret for de nyoprettede kirkekor.

DIAKON SERGIJ TRUBACHEV

I 1950 dimitterede han fra Instituttet. Gnesins, i 1954 - Moskvas konservatorium.

Diakon Sergius Trubachev skabte adskillige kirkesangværker, lavede harmoniseringer af kloster- og gamle russiske sange.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

I 1936 gik Georgy Sviridov ind på Leningrad-konservatoriet, hvor han blev student af D.D. Sjostakovitj.

Et af hovedtemaerne i Sviridovs arbejde er Rusland.

Han skabte liturgiske værker for kirkekor.

DAVID FYODOROVICH TUKHMANOV

David Tukhmanovs kreativitet har vundet national anerkendelse og kærlighed. Han komponerede omkring to hundrede sange, musik til film og forestillinger. Komponisten arbejder også i den akademiske genre, han skrev værker: oratoriet "The Legend of Yermak", et digt for violin og orkester "Holy Night", talrige kammer vokalsammensætninger. Hans opera Dronningen blev opført i Helikon-Operaen i Moskva og på scenen i Alexandrinsky-teatret i Skt. Petersborg.

David Fedorovich Tukhmanov er indehaver af hæderstegnet for den russiske fond for offentlig anerkendelse.

Siden 2008 - medlem af Rådet under præsidenten for Den Russiske Føderation for Kultur og Kunst.

Siden 2010 - Medlem af det Patriarkalske Råd for Kultur.

PATRIARSKOR FOR KRISTUS TEMPEL, FRELSEREN

Koret ved kirken blev grundlagt i 1998, og allerede i 2000 modtog holdet med patriark Alexy II's velsignelse status som Patriarkalkoret i Kristi Frelsers katedral.

Siden 2007 har koret været ledet af korlederen Ilya Tolkachev.

Ud over at fremføre åndelige sange under gudstjenester, deltager koret i vigtige kirke- og statsfester, arrangerer klassiske musikkoncerter i salen kirkeråd Frelseren Kristus katedral.

Grundlaget for repertoiret for det patriarkalske kor består af fremragende værker af russisk hellig musik, arrangementer af russisk folkesange og værker af russiske komponister: P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninov.

Patriarkalkoret i Kristi Frelsers katedral turnerer aktivt.

(FLV-fil. Varighed 12 min. Størrelse 97,3 Mb)

KOR AF MOSKVA SRETENSKY KLONSTER

I dag består koret af 30 personer, deres egne komponister og arrangører.

Korleder - Æret kunstner af Rusland Nikon Zhila.

Ud over almindelige gudstjenester i Sretensky-klosteret synger koret ved højtidelige patriarkalske gudstjenester i Kreml i Moskva, deltager i internationale musikkonkurrencer og missionsrejser i den russisk-ortodokse kirke.

Koret optrådte på koncertsteder: biblioteket i den amerikanske kongres i Washington, Avery Fisher Hall i Lincoln Center i New York, Arts Center i Toronto, Rådhuset i Sydney, Berliner Dom, Cadogan Hall i London, gav gentagne gange koncerter i Notre Dame de Bet.

Ud over hellig musik indeholder korets repertoire også de bedste værker fra russisk sangtradition, som er russisk, ukrainsk, kosak folkesange, romancer og sange fra krigsårene.

(FLV-fil. Varighed 16 min. Størrelse 123,5 Mb)

MOSKVA SYNODALKOR

Ved overgangen til det 19.-20. århundrede omfattede korets repertoire ikke kun kirkesalmer, men også værker af verdslig musik samt arrangementer af russiske folkesange. Koret fremførte værker af Sergei Rachmaninov, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky.

I 1919, da Kreml-katedralerne blev lukket, holdt koret op med at eksistere i lang tid.

Den 3. januar 2010 gav Hans Helligheds patriark Kirill i Assumption Cathedral of the Moscow Kreml sin velsignelse til at genoplive Moskvas synodale kor på grundlag af kirkeholdet i Church of the Icon Guds mor"Glæde for alle der sørger" på Bolshaya Ordynka.

I dag har koret 80 medlemmer.

(FLV-fil. Varighed 14 min. Størrelse 109,1 Mb)

De sekulære værker af fremragende russiske komponister inkluderede organisk billeder af ortodoks spiritualitet og fandt en levende legemliggørelse af den ortodokse intonation. kirkemusik. Introduktion klokken ringer i operascener blev en tradition i russisk opera i det 19. århundrede.

Kommer til rødderne

Besidder høj værdi orienteringer, bærer moralsk renhed og indre harmoni Ortodoks spiritualitet nærede russisk musik, derimod repræsenterede og fordømte ubetydeligheden af ​​verdslig ballade, det dårlige af menneskelige lidenskaber og laster.

Fremragende heroisk-tragisk opera af M. I. Glinka "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"), drama " kongelig brud”, folkemusikalske dramaer - M.P. Mussorgsky, episke operaer af N.A. Rimsky-Korsakov og andre, er det kun muligt at forstå dybt gennem de ortodokse prisme religiøs kultur. Karakteristikaene for heltene i disse musikalske værker er givet fra ortodokse moralske og etiske ideers synspunkt.

Meloer af russiske komponister og kirkesalmer

Siden det 19. århundrede har den ortodokse kirkemusik været rigeligt trængt ind i russisk klassisk musik på det intonationstematiske niveau. Kvartet-bønnen sunget af heltene fra operaen A Life for the Tsar af geniet Glinka minder om partess-stilen af ​​kirkesalmer, den sidste soloscene af Ivan Susanin er i bund og grund en bønfuld appel til Gud før hans død , operaens epilog indledes med et jubelkor "Glory", tæt på kirkegenren "Multiple Years". Solodele af helte i det berømte musikalske folkedrama om zar Boris Mussorgsky, der afslører billedet Ortodokse monastik(Ældste Pimen, Fool-for-Christ, Kaliki forbipasserende), er gennemsyret af kirkens salmers intonationer.

Svære kor af skismatikere, opretholdt i stilen, præsenteres i Mussorgskys opera Khovanshchina. På intonationerne af Znamenny-sang, hovedtemaerne i de første dele af den berømte klaverkoncerter S.V. Rachmaninov (anden og tredje).

Scene fra operaen "Khovanshchina" af M.P. Mussorgsky

Dyb forbindelse med ortodokse kultur set i kunsten fremragende mester vokal- og korgenre G.V. Sviridov. Komponistens originale melodier er en syntese af folkesang, kirkekanoniske og kantianske principper.

Znamenny-sangen dominerer i Sviridovs korcyklus "Tsar Fjodor Ioannovich" - baseret på tragedien af ​​A.K. Tolstoj. "Chants and Prayers", skrevet i kirkelige tekster, men beregnet til verdslig koncertopførelse, er Sviridovs uovertrufne kreationer, hvor ældgamle liturgiske traditioner organisk smelter sammen med musikalsk sprog 20. århundrede

Klokkerne ringer

Klokkering betragtes som en integreret del af det ortodokse liv. De fleste komponister af den russiske skole i musikalsk arv til stede figurative verden klokker.

For første gang introducerede Glinka scener med klokkeringning i russisk opera: klokkerne ledsager den sidste del af operaen Et liv for zaren. Genskabelsen af ​​klokken, der ringer i orkestret, forstærker dramaet i billedet af zar Boris: kroningsscenen og dødsscenen. (Mussorgsky: musikdrama "Boris Godunov").

Mange af Rachmaninovs værker er fyldt med klokker. En af klare eksempler er i denne forstand præludium i cis-mol. Bemærkelsesværdige eksempler på genskabelse af klokkeringning præsenteres i musikalske kompositioner komponist fra det 20. århundrede V.A. Gavrilina ("Kispel").

Og nu - en musikalsk gave. En vidunderlig kor påskeminiature af en af ​​de russiske komponister. Allerede her viser klokkeagtigheden sig mere end tydeligt.

M. Vasiliev Easter Troparion "Bell"

Skønheden i den ortodokse guddommelige liturgi bestemmes af en række komplementære faktorer: kirkearkitektur, klokkeringning, præstedragt, overholdelse af gamle liturgiske regler og selvfølgelig kirkesang. Efter årtiers statsateisme vender gamle sange tilbage til kirkerne i Holy Rus', nye dukker op. musikalske værker. I dag bad vi regenten for Den Hellige Opstandelseskirke i byen Maykop, professor Svetlana Khvatova, om at tale om komponistens arbejde.

Om moderne kirkekomponist-kreativitet

Processen med tempelkonstruktion og tempeldekoration i den postsovjetiske periode er forbundet med den udbredte restaurering af sangvirksomheden og er karakteriseret ved en ulige tilgang til dens gennemførelse. Disse år var frugtbare til at fylde de restaurerede og nyåbnede kirker. Lidt tidligere, i 60'erne-80'erne, åbnede alle steder musikskoler og skoler (i hver by af regional betydning), konservatorier (i store regionale centre). D. D. Kabalevskys program blev implementeret i skoler, hvor en af ​​hovedideerne var "hver klasse er et kor." Korlederens speciale var yderst efterspurgt. Der var mere end ti standarder for korprofilen (akademisk og folkemusik, professionel og amatørorientering, mellem- og højere niveau osv.). Korklassen indgik i læreplanerne for andre specialer (for eksempel musikteori). Efter fejringen af ​​1000-året for dåben i Rus' kreativt potentiale musikere, der valgte gudstjeneste, fandt en mangfoldig anvendelse og blev implementeret i forskellige former: dette er korsang, liturgisk læsning, musikalske og pædagogiske aktiviteter i søndagsskoler, og - om nødvendigt - harmonisering, arrangement, transskriptioner for kirkelige ensembler og kor. Det er ikke overraskende den nye slags aktivitet er blevet ret populær. De nyslåede sangere, som ikke havde teologisk uddannelse, men som kendte til korteknologi og var uddannet i teoretiske discipliner, det grundlæggende i komposition og stilisering, begyndte begejstret at arbejde på kliros. Kun de dovne skrev ikke til templet.

Mens vi undersøgte dette problem, har vi samlet mere end 9.000 skrifter af mere end hundrede forfattere fra den postsovjetiske periode, som refererede til kanoniske liturgiske tekster. Informatisering af alle aktivitetssfærer har ført til den ukontrollerede spredning af genindspilningen. Kvaliteten af ​​partituret, der styrtede ind i tindingerne som en lavine, for at sige det mildt, er anderledes.

En analyse af de liturgiske skrifter udgivet i de sidste femogtyve år viser, at denne tidsperiode kan betinget opdeles i to perioder:

Den første er 90'erne. - tiden for en betydelig stigning i antallet af kirkekomponister, opfyldningen af ​​kirkebiblioteker med de mest forskelligartede i stil og kvalitet musikalsk materiale, tiden for "trial and error", en stigning i andelen af ​​moderne forfattermusik for ensembler og kor og appellerer til forskellige liturgiske tekster - fra hverdag til det sjældne andet - 2000'erne - tiden med intensivt arbejde med kvaliteten af ​​lyden i kirkekor, forklarende arbejde med korlederne, organisering af internetressourcer med didaktisk fokus, genoptagelse af proceduren for en slags "skærpelse af noder", der anbefales til opførelse ("Ved velsignelsen ...", osv.). Alt dette har båret frugt: Kirkens kor er blevet mere omhyggelige i udvælgelsen af ​​repertoire og mere forsigtige i kreative eksperimenter; antallet af dem, der skriver til kliros, er faldet kraftigt, en gruppe af de mest udførte forfattere er opstået, og noter om værker, der har modtaget anerkendelse i regentmiljøet, udgives og genudgives. Regency websteder og fora blev mere aktive, i diskussionerne udkrystalliserede, hvis ikke generel opfattelse, så i det mindste stillingen ...

Måder til udvikling af liturgisk sangkreativitet findes i dag både radikalt renoverende og grundlæggende traditionelle. Mellem disse retninger, i skyggen af ​​den liturgiske musiks genkendelige stil, er der snesevis af komponister og hundredvis af chanters-arrangører, der underordner deres forfatters individualitet til tjeneste, opvarmet af tanken om, at de gør til Guds ære.

Det er musikere, der har modtaget både en særlig musikalsk og åndelig uddannelse, som tjener i templet - korister, korledere, præster. De arbejder uselvisk, alvorligt, nogle gange aflægger de klosterløfter, nogle gange når de nok højt niveau i kirkehierarkiet (blandt dem - tre ærkebiskopper). Perfekt mulighed, men er kendt for at være ret sjælden. Hvis de samtidig er talentfulde og begavede som komponister, fødes fænomener på Chesnokov-niveau, Kastalsky. Aktiviteterne for mange af dem - A. Grinchenko, ig. I. Denisova, ærkebiskop. Jonathan (Eletsky), archim. Matthew (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, diakon. Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakov, V. Fainer og andre - dette er "dedikation kirkekor”: Regency, liturgisk sang og komposition er en helhed og livets hovedanliggende.

Der er også korledere og korister, for hvem sang i kirkekoret er en festlig (søndags)sag, resten af ​​tiden er helliget verdsligt arbejde, pædagogisk, koncert osv. De er jævnligt engageret i arrangementer, harmoniseringer, præsentation ” som” af troparia, kontakioner, der er fraværende i musikalske kilder, stichera og kun lejlighedsvis skaber den originale forfatters sang. Dette er en ugentlig pligt, en slags "produktionsnødvendighed", der kompenserer for manglerne ved traditionel sangtræning. Det kunstneriske niveau af deres kreative værker er anderledes. Når de er klar over dette, udgiver forfatterne kun de mest succesrige og efterspurgte chants efter deres mening.

Der er også komponister og performere, der eksperimenterer med det kanoniske ord, bring nyeste teknologi, re-sms din yndlingsmusik.

Når en moderne komponist skaber åndelige sange til kirken, vælger han mere eller mindre bevidst en kunstnerisk prototype til "efterligning", "arbejde på en model": hverdagen, "i ånden af ​​byzantinske sang", en genskabelse af en allerede fundet tekstural anordning, som senere blev typisk i andres værker på samme liturgiske tekst.

De findes i mange værker som rollemodeller. Disse inkluderer chants i harmoniseringerne af A.F. Lvov og S.V. Smolensky, prot. P. I. Turchaninov. "Modeller til efterligning" og i dag er ovenstående stilmodeller, samt specifikke noter, nogle gange brugt som "citater". Ofte er disse liturgien for den byzantinske sang (liturgien af ​​gamle melodier) som præsenteret af I. Sakhno, Everyday life in the harmonisation of A.F. Lvov, Everyday life in the harmonisation of S. Smolensky, tunes into the voice of tropar, procimne, stichera og irmoloy Kyiv, Moskva og St. Petersborg (på de sydlige sogne er især elsket af Kyiv sogne).

Det skete med P. Chesnokovs "Angel Crying" - i efterligning af genren "korromantik" blev der skabt en masse sange for solo og kor med melodien fra et romantiklager, en intim-lyrisk figurativ plan. Dette er et fundamentalt nyt forhold mellem stemmer for ortodokse kirke- ikke en "kanonark - kor", ikke et udråb - et svar, men en solist, der udtrykker sine dybt personlige følelser, sin intime holdning og oplevelse af bøn, ikke som en forsonlig handling, hvor det er nødvendigt at "være med", men som en dybt personligt, individuelt farvet udsagn.

Forfatterens stil kan blive et forbillede. Stilistikken af ​​værkerne af A. Arkhangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky og i dag S. Trubachev, M. Mormyl havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​kirkemusik (og har fortsat). Den lyrisk-sentimentale nuance af nogle kirkelige kompositioner, deres "åndelige" struktur fører uundgåeligt til indtrængen i sangene af de midler, der er iboende i andre genrer, herunder moderne sangintonationer: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.

Den psykologiske effekt af "genkendelsens glæde" af velkendte melodier vurderes på to måder: på den ene side opdateres den igen evigt problem"sekularisering" af liturgiske salmer, derimod, er det netop sådanne salmer, mere åndelige end åndelige, der vækker genklang hos sognebørnene, eftersom det er det sprog, de kender. Man kan behandle dette fænomen på forskellige måder, men dette er en objektiv kendsgerning, der kendetegner det særlige ved de processer, der finder sted i tempelkunsten. Mange præster stopper sådanne komponeringseksperimenter, idet de argumenterer for, at forfatteren ikke bør påtvinge sin følelsesmæssige holdning til teksten - i det liturgiske ord bør enhver finde deres egen bønsvej.

I dag kommer komponister fra personlige smagspræferencer, auditiv oplevelse og sangtraditioner for et bestemt tempel, er de stilistiske retningslinjer for den såkaldte "melodisk" og "harmoniske" sang oftest valgt. Den første er defineret af forfatterne som en afhængighed af traditionerne for den hellige treenigheds mestersang (som i S. Trubachev og M. Mormyl), dog nogle gange deklarativ, når de bruger ydre tegn sang eller dens individuelle elementer, sjældnere - citater (som i Yu. Mashin, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspensky og andre).

Ved at vælge stilen med "harmonisk sang", følger forfatterne mønstrene fra forskellige epoker: klassicismens musik (M. Berezovsky og D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantikken (A. Arkhangelsky, A Lirin, G. Orlov), "ny retning" (A. Grechaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Mange komponister kombinerer frit stilistiske virkemidler fra forskellige epoker og tendenser i én komposition (cyklus eller separat udgave) - "The Severe Litany", "My Soul" af S. Ryabchenko, "The Hourly Prayer of Iosaph Belgorodsky" af S. Trubachev osv. Altså baseret på specifikke liturgiske og kunstnerisk opgave, vælger forfatteren det stilistiske greb, der efter hans mening er mest i overensstemmelse med ideen.

I sognemedlemmets opfattelse er sange af enhver stil relateret, i sammenligning for eksempel med massemusik, der lyder overalt, eller med den såkaldte elite, baseret på de nyeste, til tider ekstremistiske komponeringsteknikker. Fra dette synspunkt er enhver kirkesang ret traditionelle.

Den sekulære musiks stil kunne ikke undgå at påvirke valget og karakteren af ​​brugen af ​​stilistiske klicheer. Lad os derfor være opmærksomme på, at arsenalet af midler til musikalsk udtryksfuldhed af åndelige sange fra den postsovjetiske periode konstant ændrer sig, med mere forsigtighed end i de "sekulære" genrer, men udvides støt. Trods kirkeledernes konstante og vedholdende "stilbevarende" indsats går den stilistiske udvikling af liturgiske salmer næsten parallelt med den almindelige musikalske, naturligvis med tabuet om, hvad der ikke er karakteristisk for hellig musik.

Uden at ty til søgen efter skjulte tegn på figurer, finder vi i mange værker lyse lyd-visuelle og teatralske teknikker, der er korreleret med de tilsvarende lydemblemer. For eksempel i sangene "Play, Light" af L. Novoselova og "Angel Crying" af A. Kiselev, i korets tekstur, kan du finde metoder til efterligning af klokkeringning (og i påskesamlingen redigeret af M. I. Vashchenko der er endda en særlig præstationsbemærkning til Troparion "Kristus er opstanden" - "klokke"). A. N. Zakharov i koncerten "The Entry into the Temple of the All Holy Theotokos" i den del af koret skildrer Jomfruens trin og den gradvise opstigning af trinene (til ordene "Engles Entry ..."), mod som sopransoloen fortæller om begivenheden i en lyrisk romantik ("The Holy Mother of the Virgin The Ever-Virgin is lightly see-through").

Effekten af ​​lys og skygge bruges af I. Denisova i "Kontakion of the Akathist to St. Great Martyr Catherine" (højt register højt til ordene "fjende af det synlige" og en skarp ændring i dynamik og overgang til et lavt register til ordene "og usynlige"). I koncerten af ​​Y. Mashin for mandskor i anden del ("Min sjæl"), angiver ordene "opstå" med et oktavstigende spring en bøn om åndelig opløftning, som i sammenhæng med en syngende traditionel melodi opfattes eksplosivt . I de fleste af Keruberne bruger ordene "Lad os ophøje Kongen af ​​alle" stigende til det øverste register, ordene "Engel usynligt" slukker for de nederste stemmer, og sætningen lyder så gennemsigtig som muligt.

I den russisk-ortodokse kirkes kanoniske sanggenrer er der uforanderlige liturgiske tekster, der gentages dagligt og derfor er velkendte for kirkegængeren. Hvis vi betragter fænomenet uforanderlige chants fra dette synspunkt, bliver det klart, hvorfor de tiltrak sig komponisters opmærksomhed - spørgsmålet var ikke, hvad man skulle sige, men hvordan man gør det. Desuden siden det XVIII århundrede. sognebarnet var bekendt med anden musik - teatralsk og koncert, som måske havde en stærkere følelsesmæssig indflydelse på ham.

Tradition, vurderet som en trivialitet i sekulær musik, i liturgisk musik bliver tværtimod en nødvendig kvalitet. I forbindelse med kirkeskrivning synes ideen om, at "enheden af ​​traditionel (kanonisk) og foranderlighed er et generelt kunstnerisk mønster" (Bernstein), der kan anvendes på musikkunst, retfærdig.

Lån har altid tjent som yderligere incitamenter for udviklingen af ​​kirkemusikken: "eksternt" - hovedsageligt på grund af sangene fra andre områder af kristendommen (oftere - katolske og protestantiske) og på grund af musikken fra sekulære genrer (kor og instrumental) og "intern", traditionelt forbundet med introduktionen til tilbedelse russisk ortodokse kirke salmer af serbiske, bulgarske og andre ortodokse komponister i udlandet. De kan være med varierende graderøkologisk. I nogle tilfælde er komponisten opvokset inden for murene af Trinity-Sergius Lavra eller andre store spirituelle og uddannelsesmæssige centre i Rusland og er bekendt med russiske traditioner, i andre er sangen komponeret under hensyntagen til lokale nationale traditioner og engagerende relevant sprogværktøjer(A. Dianov, St. Mokranyats, R. Tvardovsky, Yu. Tolkach).

Disse tendenser afspejler (i bred forstand) den russiske kulturs særegenhed - dens modtagelighed over for en andens, evnen til at akkumulere de nødvendige resultater for at opnå det ønskede resultat. kunstneriske midler, for at inddrage dem i den traditionelle sammenhæng, uden at krænke den kanoniske bønnedispensation af den tilsvarende rang. Kirkekunstens relative nærhed bliver ikke en hindring for intern og ekstern låntagning.

Der ligger et vist konfliktpotentiale i denne åbenhed, da fristelsen til ”radikal renovationisme” altid er stor, hvilket dog nogle gange er udefinerbart for en verdslig person på høringen – nyskabelser passer så organisk ind i den musikalske vifte af tilbedelse.

I slutningen af ​​det 20. århundrede blev kirkekorene til en slags eksperimenterende platform. Det kan formodes, at der var endnu flere forfattere, der komponerede liturgiske salmer – ikke alle blev udgivet, men der blev sunget meget under gudstjenesten.

Systemet med kunstneriske og æstetiske virkemidler af kirkesang på en række vendepunkter i udviklingen af ​​liturgisk musik var tæt på ødelæggelse, men overlevede på grund af tilstedeværelsen af ​​datidens skiftende sange, som er en stilistisk vejledning for komponisten og en appellere til oplevelsen af ​​at arrangere znamenny sang, som et nødvendigt skridt i at mestre "teknologien" til at skabe liturgiske sange. Forfatterens musik er påvirket af generelle musikalske processer, men de musikalske udtryksmidler indgår meget selektivt i arsenalet af "tilladte". Indførelsen af ​​sange af forskellige stilarter i den liturgiske dags musikalske palet bidrager til deres opfattelse som en slags "multipel enhed".

Det kanoniske "værk" er aldrig et produkt af forfatterens egen kreativitet, da det hører til kirkens forsonlige sag. I kanonens betingelser er friheden til forfatterens selvudfoldelse meget begrænset. Arten af ​​arbejdet hos moderne komponister, der skaber for kirken, har sine egne særtræk, som adskiller sig både i motivation og forventede resultater, og i kriterierne for at vurdere de skabte værker, i deres holdning til problemet med tradition og innovation, i valg af musikalske udtryksmidler ved brug af en eller anden kompositionsteknik.

Reglerne for chanting præsentation af liturgiske tekster for partes stil blev beskrevet af N. P. Diletsky. Senere, i manualerne til N. M. Potulov, A. D. Kastalsky, og i vores tid, E. S. Kustovsky, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva og V. Yu. Pereleshina forklarede i detaljer de strukturelle regelmæssigheder af de melodisk-harmoniske formler i troparia, kontakia, prokimnos, stichera og irmos, styret af hvilke man kunne "synge" enhver liturgisk tekst. Og det var måske til enhver tid hovedbestanddelen af ​​regentens faglige kompetence.

I det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede modtog dimittender fra regentklassen en meget alsidig træning: programmet omfattede træning i teoretiske, hjælpe- og yderligere discipliner: elementær musikteori, harmoni, solfeggio og kirkesang på mellemtrinnet, spil på violin og klaver, ledelse af et kirkekor, oplæsning af partiturer og kirkeregler.

Ved dekret fra den hellige synode af 1847, i overensstemmelse med forordningen om rangen af ​​regenter udviklet af A.F. Lvov, "opret en ny kormusik til liturgisk brug kunne kun regenter med certifikat af 1. højeste kategori. Certifikatet i den højeste kategori blev udstedt i særlige tilfælde. Der var praktisk talt ingen regenter med en sådan kvalifikation i provinsen. Og endda i mere sen periode, da stillingen allerede havde mistet sin styrke (efter 1879), hæmmede manglen på passende færdigheder udviklingen af ​​komponistkreativitet. For det meste var regenterne praktiserende, så deres komponerende oplevelser gik ikke ud over transskriptioner og arrangementer.

Og i dag undervises der ikke i komposition i regenssangsseminarer og skoler, disciplinen "korarrangement", som tillader elementer af kreativitet, sigter mod at tilpasse den musikalske tekst til den ene eller anden sammensætning af koret (hvilket svarer til essensen af arrangement). Denne situation skyldes efter vores mening, at repertoirets traditionelle kontinuitet blev værdsat meget mere end dets fornyelse.

Indtil for nylig var en sådan form for korlydighed som omskrivning og redigering af liturgiske noter udbredt. Under arbejdet stiftede musikeren bekendtskab med stilen med almindelige melodier med musikalsk grafik, som ikke kunne andet end påvirke hans egne arrangementer, der efterfølgende dukkede op. De er en stilistisk guide for komponisten, så hans sang ikke skaber dissonans med andre.

De, der tjener i templet, betragter ofte ikke sådanne eksperimenter, og det kreative arbejde, der er forbundet med det, for deres egen kreativitet. Forfattere forstår "afkald på egen vilje" på forskellige måder: Mange af dem angiver ikke forfatterskab. Blandt korlederne og koristerne anses det for dårlig form at angive forfatterskabet til sådanne værker, og den største ros til komponisten er påstanden om, at sangen er umærkelig blandt andre liturgiske. Således opfatter kirkekomponisten i første omgang sin rolle som rollen som en "anden plan", han repræsenterer positivt den klingende tradition, og tilbyder arrangerede lovbestemte melodier i den mest bekvemme og naturlige form til fremførelse.

I en situation, hvor langt de fleste sogne i Rusland praktiserer flerstemmig sang i dele, har næsten enhver regent brug for at mestre evnerne til harmonisering og arrangement, og viden inden for udformning af hellig kormusik er også relevant.

Da dagens foranderlige sange ofte er fraværende i tonerne, og musikerne, der modtog den "sekulære" musikalsk uddannelse de ved ikke, hvordan de skal synge "til stemmen", regenten (eller en af ​​koristerne, der ejer denne "teknologi"), skal udfylde hullet, efter de eksisterende eksempler på en lignende genre. Det er også muligt at ”præcis følge originalen”, når den liturgiske tekst synges ”som den er”. Denne form for kreativt arbejde er en meget almindelig hændelse som forberedelse til All-Night Vigil ("afslutning" af den manglende stichera, troparia eller kontakia). Processen med at skabe en sang er forbundet med detaljeret analyse syntaktisk struktur, rytmen af ​​verset af analoger, kopiering af typiske melodisk-harmoniske vendinger, "placering" af den foreslåede tekst inden for rammerne af den melodisk-harmoniske formel for en bestemt stemme. Dette kan sammenlignes med oprettelsen af ​​en kopi af den velkendte mirakuløst ikon eller et andet værk af gammel eller nær os i tiden kirkelig kunst.

Der er velkendte vogtere af kirkelige anliggender, der vier deres "musikalske tjeneste" til præsentationen af ​​liturgiske tekster "på stemme" i overensstemmelse med kanon, musiktastning, redigering og distribution i ortodokse internetressourcer.

Osmose er en stilistisk reference for enhver ortodoks komponist. Det er netop gennem skiftende sange, at det syngende system af tilbedelse forbliver i stand til at genoprette den tabte balance.

Arbejdet med liturgiske kompositioner med en orientering til prøver fra forskellige epoker og stilarter er generelt i tråd med de generelle kunstneriske tendenser i anden halvdel af det 20. århundrede. På dette tidspunkt i musikalsk kunst, forenet i en slags overhistorisk kontekst, eksisterer forskellige stillag side om side. For kirkesang er "multipel enhed" traditionelt og naturligt; i anden halvdel af det tyvende århundrede. den blev behersket af komponister, idet den blev udsat for teoretisk forståelse. Kirkesangstraditionen demonstrerede en organisk kombination af stilistisk heterogent materiale, da en sådan praksis med at sammensætte en "musikalsk række" af tilbedelse ikke er ny.

Udviklingen af ​​den liturgiske sangs stil danner en slags bølgelignende bevægelse, når det kunstneriske princip enten er relativt frigivet, eller igen er helt underordnet kanonen. Som eksempel på kirkekomponisters arbejde kan man se, hvordan de arbejder hen imod at udvide midlerne til den liturgiske musiks poetik, periodisk vende tilbage til transskriptioner og arrangementer af gamle melodier, som om de måler resultaterne af deres arbejde med kanoniske prøver testet over århundrederne.

Appellen til den gamle russiske kultur- og sangarv tjener som et incitament til fornyelse, ændringer i den liturgiske sangkultur. Octoechos i det er en værdi, der ikke afhænger af tidspunktet for fremkomsten af ​​sangen og dens arrangement, og indeholder et kompleks af væsentlige træk, der bestemmer typen af ​​sang. Variant og ikke original kreativ brydning af kanoniske salmer skyldes ønsket om at bevare den traditionelle syngende bøn dispensation af tilbedelse. Tilstedeværelsen af ​​et system af normer og regler er karakteristisk for både kirkelig og verdslig kunst. Begge er designet til lægfolks opfattelse, og derfor er lån af sproglige midler uundgåeligt, når de opretter et essay.

Den radikale forskel mellem de to former for kreativitet ligger i det højeste mål, som forfatteren ser foran sig. For en kirkekomponist er processen med at tjene Gud, kombineret med frimodighed, håb, ydmyghed og lydighed, blot en række trin på vejen til frelse. Mens service til kunst, forbundet med ønsket om at være "dygtigere end alle", for at blive den første i sit arbejde, sigter indsatsen mod at nå målet, vælte de gamle autoriteter, skabe nye regler mod at opnå berømmelse, ønsket om at blive hørt. Måske i nogle glade tilfælde" ultimative mål"- uanset at de tilhører en eller anden gren af ​​kristendommen - falder sammen, og disse navne forbliver i kunsthistorien som utilgængelige tinder (J. S. Bach, V. A. Mozart, S. V. Rachmaninov, P. I. Tchaikovsky).

Svetlana Khvatova, doktor i kunsthistorie, professor, regent for den hellige opstandelseskirke i Maikop, hædret kunstarbejder i Republikken Adygea.