Bakst udstilling i Pushkin-museets åbningstider. Lev Bakst i Pushkin-museet

hjem / Snydende mand

Når kunst ikke kun er smuk, men også moderigtig. En storstilet udstilling med værker af Lev Bakst er åbnet på Pushkin-museet. Den er dedikeret til 150-året for fødslen af kendt kunstner. Kunstkendere husker primært hans arbejde for Sergei Diaghilevs "Russian Seasons", og modedesignere husker hans skitser til stoffer og tilbehør. Hvordan en indfødt af den hviderussiske Grodno kunne blive en trendsætter på europæisk mode, lærte korrespondenten for MIR 24 tv-kanalen Ekaterina Rogalskaya.

"Den franske revolution" er et stabilt koncept. Men hvis kup i gaderne blev organiseret af lokale beboere, så revolutionen i fransk teater Kun russerne kunne arrangere det. Leon Baksts lyse og provokerende kostumer til Diaghilevs russiske årstider vendte hovedet på den europæiske offentlighed. Efter at have deltaget i forestillingerne ønskede fans at få kostumerne designet af kunstneren og var klar til at gøre alt for dette.

"Bakst var den mest sexede kunstner af alle, han tillod kvinder ikke at stå, men at ligge på puder, bære bloomers, gennemskinnelige tunikaer og tage deres korsetter af. Det erotiske element, der er til stede i hans skitser, kunne ikke undgå at glæde kvinder fra den edvardianske æra, opdraget i victoriansk puritanisme,” siger modehistorikeren Alexander Vasiliev.

Lyovushka Bakst, hjemmehørende i det hviderussiske Grodno, begyndte med portrætter og landskaber. Da hed han stadig Leib-Chaim Rosenberg. Han tog pseudonymet Bakst - et forkortet efternavn på hans bedstemor Baxter - senere til sin første udstilling. Der går mange år, før en dreng fra en fattig jødisk familie vil føle sig hjemme i både Skt. Petersborg og Paris.

"I Vesten var han på toppen af sin berømmelse, hvilket sjældent sker ved sådan en kunstnerisk felt. Bakst er velkendt i vores land, blandt andet på grund af det faktum, at han var en del af "World of Arts"-galaksen. Det er ikke tilfældigt, at vi på vores udstilling ser portrætter af Baksts venner og samarbejdspartnere: Alexandra Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. De er alle repræsentanter for vores " Sølvalder"- bemærker kurator for udstillingen Natalya Avtonomova.

Lyse farver, frodige stoffer. Det ser ud til, at du ikke er i centrum af Moskva, men et sted i øst. Både Bakst, der samlede motiver til sine værker fra hele verden, og udstillingsarrangørerne samlede hans værker. For eksempel blev "Portræt af grevinde Keller" bragt fra Zaraysk. Det viste sig, at i lille by, hvor den eneste attraktion er Kreml, er der et værk af en berømt kunstner. Skitsen af Kleopatras kostume, som Bakst lavede specielt til danseren Ida Rubinstein, blev leveret fra London.

“Ikke alle udstillinger kræver så detaljeret en tilgang. Der skulle indsamles mange forskellige ting, og så laves de, så de begyndte at leve med hinanden,” siger direktøren for Pushkin-museet. SOM. Pushkina Marina Loshak.

30 museums- og private samlinger bidrog med værker til denne udstilling. Men det er i Pushkin-museet, som forener Østen og Det gamle Grækenland, tidligere og moderne, syntes hvert af malerierne at være på sin plads.

I Statens Museum visuel kunst Der er åbnet en udstilling opkaldt efter Pushkin, som uden tvivl vil tiltrække kenderes opmærksomhed forskellige stilarter og maleretninger.

Udstillingen omfatter 250 værker af Lev Bakst, portrætmaler, landskabsmester og bogillustrationer, teaterkunstner. De blev leveret største museer verdens og private samlere. Og nogle vil blive set af den russiske offentlighed for første gang.

"Middag", hvorefter en skandale brød ud. Samtiden kaldte dette maleri af Lev Bakst for åbenhjertigt og skræmmende. Mange genkendte Mona Lisa i damens smil og så hende i appelsinerne den forbudte frugt. Den fremmede med sin krops slangekurve var tydeligvis fristende.

Bakst fascinerede med hvert maleri. Han portrætterede digterinden Zinaida Gippius som en rebel i herredragt, blev mange portrætter bevidst efterladt ufærdige, mens de stadig formidlede ansigtstræk med fotografisk nøjagtighed. Og kritikere genkendte straks billedet af Sergei Diaghilev som det mest nøjagtige.

“Bakst opsummerer på en eller anden måde alle elementerne i Diaghilevs karakter. På den ene side ser vi en meget teatergænger, og på den anden side, kan man sige, endda en gammeldags, nostalgisk person. Det vil sige, at det ikke er tilfældigt, at hans barnepige er i baggrunden,” sagde udstillingskurator John Boult.

Han jagtede aldrig berømmelse – det kom til ham af sig selv. Og selv Rothschilds beordrer nu Bakst til at dekorere deres ejendom. Familiemedlemmerne selv, deres venner, tjenere og endda en hund modelleret efter Rothschilds yndlingskæledyr stillede op for ham som modeller for panelet baseret på eventyret "The Sleeping Beauty".

Men kunstnerens hovedmodel forblev hans kone, Lyubov Gritsenko, datter af galleriejer Tretyakov. Og selv når de skændtes, dedikerede Bakst de mest romantiske historier til sin kone. Ligesom på dette billede. Og hvis du forvekslede det med et stilleben, så se nærmere.

”Vi ser Bakst selv og hans kone. Generelt er hele stemningen i dette arbejde, ser du, noget af en trist karakter. Og karakteristisk for Baksts humør i dette øjeblik. Han er på randen af en skilsmisse fra sin kone,” siger direktøren for Pushkin-museet. SOM. Pushkina Marina Loshak.

Baksts værker jages af gallerister og samlere over hele verden, og selv tog han ofte ikke sine værker seriøst. Han smed dem væk og brændte dem. Han malede hurtigt og hurtigt, og i søgen efter inspiration rejste han over hele verden og forblev forelsket i det antikke Grækenland indtil slutningen af sit liv.

Afrodite smiler, da verden falder sammen bag hende. Mange kritikere mente, at Bakst med maleriet "Ancient Horror" forudsagde faldet russiske imperium og revolutionens sejr i det 17. år. Og dette er allerede himlen på jorden - det mytiske Elysium. Kunstneren valgte en af versionerne af dette plot til gardinet af Vera Komissarzhevskayas teater. Moskva-seere vil se det for første gang.

Hovedkunstneren i Diaghilevs russiske årstider revolutionerede teatret. Efter at have prøvet kostumerne lavet efter Baksts skitser, var kunstnerne chokerede: hvor var de stivede tutuer, hvor var de stramme korsetter, som hele verden dansede i dengang? I stedet var der næsten vægtløse bukser og chiffonkjoler, der knap dækkede kroppen. Iført en silkejerseydragt betog Vaslav Nijinsky publikum med sin rolle som Rosens Fantom. Bakst førte derefter personligt tilsyn med møllernes arbejde.

"Ifølge samtidens erindringer blev disse kronblade, som vi ser på dragten, skåret ud i overensstemmelse med hans specifikke design. Og han befalede selv, hvordan de skulle sys - om alle kronbladene eller en del af kronbladet, så de var i sådan en vibration,” siger udstillingskurator Natalya Avtonomova.

Men stoffer alene var ikke nok for ham, og han malede direkte på bare ben, arme og skuldre. Hans skitser til balletterne "Scheherazade" og "Cleopatra" blev levende, de dansende figurer blev ikoniske. Han skabte dem specielt til Ida Rubinstein.

Så begyndte folk for første gang at komme til teatret specifikt for kulisser og kostumer. Paris var fuld med Bakst. Og franske fashionistaer bad deres skræddere om at sy dem kjoler a la Bakst - arabisk eller pseudo-egyptisk stil. Nu er mange af disse outfits i samlingen af Alexander Vasiliev.

"En turban, fraværet af et korset, bukser, en lampeskærmsnederdel - detaljer, der tager den parisiske kvinde ind i atmosfæren af et harem. Bakst er skaberen af orange inden for mode. Og mange ikke-trivielle kombinationer af mode fra 1910-1920 kom netop fra Leon Bakst. Den er lilla og grøn. En kombination af for eksempel crimson og ekstrem bronze eller guld,” siger modehistorikeren Alexander Vasiliev.

Han blev en stilsætter. Alle førende modehuse bad Bakst om at tegne mindst et par skitser til dem. Og på et tidspunkt, hvor damer ikke engang tænkte på at have bukser på, sagde han allerede, at kvindemode plejer at ligne mænds. Han var ikke forud for sin tid, men skabte kun en æra.

Specielt til udstillingens åbningsdag

Arrangementets æresgæst, designer Antonio Marras, skabte en kapselkollektion af couture-kjoler inspireret af Baksts kostumer.

"Jeg elsker livet og munterheden og er altid tilbøjelig til at smile, før jeg strikker mine øjenbryn," indrømmede Lev Bakst mere end én gang. Denne livstørst og optimisme manifesterede sig måske i mange af værkerne af dette, selvfølgelig, den mest talentfulde person. Leon Bakst, som han blev kaldt i Vesten, er en hel planet. "Bakst har gyldne hænder, fantastiske tekniske evner, en masse smag," sagde hans samtidige om ham.

Maler, portrættegner, mester i bog- og magasinillustration, indretningsarkitekt og skaber af haute couture fra 1910'erne, forfatter til artikler om samtidskunst, design og dans, passioneret omkring de sidste år livet gennem fotografi og film. Og selvfølgelig en teaterkunstner, der i vid udstrækning er kendt for sine imponerende projekter til Sergei Diaghilevs russiske årstider i Paris og London. Hans ekstraordinære og dynamiske kulisser og kostumer sikrede succesen med så legendariske produktioner som Cleopatra, Scheherazade eller Den sovende prinsesse og påvirkede generel idé om scenedesign.

Med alt dette er den aktuelle udstilling på Pushkin-museet det første storstilede retrospektiv af Baksts arbejde i Rusland, tidsmæssigt tidsmæssigt sammenfaldende med kunstnerens 150-års jubilæum. Vi kan se omkring 250 malerier, originale og trykt grafik, fotografier, arkivdokumenter, sjældne bøger samt scenekostumer og designs til stoffer. Udstillingen omfatter værker fra forskellige offentlige og private russiske og vestlige samlinger, hvoraf mange vises her for første gang. Kostumeskitser til Ida Rubinstein eller Vaslav Nijinsky, berømte staffeliværker "Portræt af Sergei Diaghilev med en barnepige" eller "Selvportræt", portrætter af Andrei Bely og Zinaida Gippius - du kan ikke liste alt, du skal gå og se!

Det er bemærkelsesværdigt, at specielt til udstillingens åbningsdag skabte dens æresgæst, designer Antonio Marras, en kapselkollektion af couture-kjoler inspireret af Leo Baksts kostumer. Marras følte sig altid ikke kun som tøjdesigner, men også som teaterkunstner, og det er ikke tilfældigt, at nogle af hans samlinger ofte lignede Baksts udsøgte grafiske kostumer. "Jeg stiftede bekendtskab med Baksts arbejde i Paris for 25 år siden, og siden da har jeg samlet bøger og materialer dedikeret til denne kunstner," sagde designeren ved åbningen af udstillingen. - Jeg kommer selv fra Sardinien, og Baksts stil og teksturen i hans outfits ligger mig meget tæt på. Derudover er det meget vigtigt for mig, at outfittet har sjæl og karakter, hvilket er det, vi ser hos Bakst.”

Ved åbningsceremonien for udstillingen fortalte mange gæster og festivaldeltagere om Lev Bakst og deres holdning til ham - eller hans arbejde, hvoraf nogle i øvrigt fungerede som rejseledere den aften.

	Vi forsøgte at gøre dette til en historie om en kunstner, der skabte en verden af skønhed, som forsøgte at afvise klichéer for at gøre verden omkring ham smukkere, for at inkludere absolut alle de farver, der syntes vigtige for ham i hans tegning.
	Jeg tror på tegn på skæbnen. Hvorfor er Bakst i Pushkin-museet? Som du ved, elskede Pushkin ben, men Bakst, som det viser sig, gjorde det ikke, for for et år siden, på den sidste fase af forberedelsen til vores udstilling, hoppede jeg af glæde, brækkede jeg mit ben, og et par måneder senere, anden kurator, Natalya Avtonomova, også jeg hoppede af glæde og brækkede også mit ben. Så, mine herrer, gå rundt på udstillingen med forsigtighed.
	Dette er historien om en fantastisk mand, som er vores nationalklenodie, og heldigvis vender den tilbage til os efter 150 år. Jeg så på hans arbejde, det er en fantastisk udstilling, meningsfuld og omfangsrig. Jeg tror på, at for mig, for folk der elsker teater, er ballet en fantastisk gave. Han er både russisk og vesteuropæisk - han forenede hele planeten.
	“Kirsebærskoven” konstruerer som altid perfekt festivalprogrammet, hvori de fineste associative sammenhænge altid kan spores: Bakst er en stor teaterkunstner, der kombinerede i sine kostumer fra antikken - og vel at mærke, vi er på et museum for ældgamle casts - til skøre orientalske motiver , og Marras, der også kombinerer alt muligt i sine kostumer. I begge tilfælde er dette postmoderne - og Bakst kendte ikke engang dette ord. Det, vi nu ser inden for Pushkin-museets mure, er naturligt, organisk og smukt.
	Bakst forstod essensen af balletten meget subtilt. Baksts balletbevægelser og grafik præsenteret i udstillingen er storslået. Og kapselkollektionen Antonio Marras, skabt specielt til åbningsceremonien, blev legemliggørelsen af designerens kærlighed til Lev Baksts arbejde.
	Jeg har været bekendt med Leon Baksts arbejde siden barndommen, hvilket efter min mening er helt normalt, fordi Bakst er en af komponenterne i den russiske stil. Russisk stil opfattes af vestlige seere på en meget mangesidet måde. Alt om dens fabelagtighed og fantasi - alt dette var faktisk indrammet af kunstnere, der var Baksts samtidige, af Bakst selv, og blev på en eller anden måde brugt af Diaghiev i "Russian Seasons".
	Det er fantastisk, når en stil, der svarer til Baksts tid, genskabes med kostumer af en moderne designer, og alt dette udspilles subtilt og smagfuldt. Jeg er teatermand, A teaterverden meget lys, fantasifuld. Han er ikke så grafisk, som han er sensuel, og det kommer naturligvis til fulde i Bakst. Der er en lækker, appetitlig, solrig tekstur rundt omkring, som almindeligt liv mangler. Fantastisk udstilling.

Detaljer fra Posta-Magazine
Udstillingen løber frem til 4. september 2016.
St. Volkhonka, 12

Foto: DR

Denne sommer vil hovedstaden være vært for en af de mest betydningsfulde begivenheder i kulturliv. For første gang i Rusland vil en storstilet retrospektiv udstilling af en af de mest berømte og originale kunstnere fra det tidlige tyvende århundrede, Lev Bakst, blive præsenteret. Arrangementet er dedikeret til 150-året for fødslen af den berømte maler.

Ifølge arrangørerne af udstillingen, omkring 200 malerier af mesteren, samt tegninger, kunstgenstande og vintage fotografier fra russiske og vestlige samlinger. Mange af malerierne til den kommende udstilling vil blive bragt til Moskva for første gang.

Lev Samoilovich Bakst er kendt af kunstkendere for sin direkte deltagelse i tilrettelæggelsen af Diaghilevs legendariske "Russian Seasons" i Paris og London. Det var ham, der havde en finger med i kostumerne og kulisserne til så vellykkede produktioner som Scheherazade, Den Sovende Prinsesse og Den Blå Gud. Men kunstnerens aktiviteter var ikke begrænset til dette. Bakst arbejdede også bog grafik, arbejdede i mode- og teaterbranchen. Den kommende udstilling vil også være med til at overbevise dig om mesterens designtalent. Den vil blandt andet også præsentere nogle kostumer i skabelsen, som Lev Samoilovich var involveret i.

Du kan se alle kunstnerens værker live på Pushkin-museet. Udstillingen åbner den 7. juni og varer til den 4. september 2016.

Udsendelserne kan lyttes til på frekvensen 102,3 FM - Kolomna, Syd-Moskva og Moskva-regionen Du kan koble dig til onlinemedieradioen "Blago" fra Kolomna og lytte til vores udsendelser døgnet rundt. Du kan starte din morgen med træning. Så vil filosofien hjælpe dig med at få styr på tankerne på "Universitetet". I din frokostpause er det en god idé at lytte til en original sang; Kulturens Tids program vil introducere dig til kunstnere, komponister og forfattere. Forunderlige historier om Himlens Borgere og et par minutter klassisk musik advare læsning god bog. Inden du går i seng, inviter børnene til at lytte til et eventyr i radioen og lære noget nyt fra fædrelandets historie.

Lyt til medieradio "Blago" online.

Online broadcast stream adresser:

Vi tilbyder 6 forskellige online medieudsendelser fra Kolomna, som du kan lytte til i forskellige kategorier kvalitet.

For at lytte online på en Android-smartphone (HTC, Samsung, Sony, LG osv.), anbefaler vi følgende gratis applikationer:

Hvad er mediet Radio Blago 102.3 FM i Kolomna?

Internetmedie www.site

Medieregistreringsattest El nr. TU50-02262 udstedt Føderal tjeneste til tilsyn på kommunikationsområdet, informationsteknologier og massekommunikation (Roskomnadzor) Organisation uden fortjeneste"Velgørenhed. 16/09/2015

Redaktionen giver ikke baggrundsinformation.

I mere end ti år nu har hjemmesiden for radio "Blago" 102.3 FM i Kolomna fungeret og vakt lytternes interesse både online og offline radio.

Alt dette sker udelukkende takket være dig!

Tak igen! Vi elsker også dig!

Irina Zaitseva, chefredaktør

Kultur tid

Skriv til os:

Generel redaktionsadresse:

juridiske oplysninger

Redaktion og udgiver

Alle rettigheder forbeholdes

Internet media 102.3 FM hjemmeside

Certifikat for registrering af massemedier El nr. TU50-02262 udstedt af Federal Service for Supervision in the Sphere of Communications, Information Technologies and Mass Communications (Roskomnadzor) til Non-Profit Organisationen "Charity". 09.16.2015

Regler for brug af materialer

Hjemmesiden www.site (herefter benævnt hjemmesiden) indeholder materiale beskyttet af ophavsret, varemærker og andre materialer, der er beskyttet ved lov, især tekster, fotografier, videomaterialer, grafiske billeder, musik- og lydværker osv. Webstedets redaktion ejer ophavsretten til at bruge indholdet på webstedet (herunder retten til at vælge, arrangere, systematisere og transformere de data, der er indeholdt på webstedet, såvel som selve kildedataene), undtagen i tilfælde, der specifikt er nævnt i indholdet af materialer offentliggjort på webstedet.

Netværksbrugeren har rettigheder til

Brug af udsendt tekstmateriale i et volumen på højst 300 (tre hundrede) tegn, eksklusive tegnsætningstegn, angivelse af forfatterens navn, samt med et link til webstedet og adressen www.site. Når du genoptrykker materiale fra en hjemmeside på internettet, skal du angive adressen (URL), hvor materialet oprindeligt blev offentliggjort;

Gratis gengivelse af lydfiler, videoer og fotografier til personlige ikke-kommercielle formål (personlige blogs, andre personlige ressourcer). Når det bruges på denne måde, skal forfatterens navn (navnet på fotografen) angives.

I alle tilfælde vil vi være taknemmelige, hvis du informerer os om brugen af vores materialer. Fuld eller delvis gengivelse af materialer udgivet på webstedet www..ru uden skriftlig tilladelse fra indehaveren af ophavsretten er forbudt.

Historie

"I luften i Kolomna er Kolomna Radio "Blago". Du kan lytte til os på 102,3 FM og streame online på vores hjemmeside.”

Hvordan kunne vi have troet, at ideen om at skabe Kolomenskoye Radio kunne vokse ind rigtigt projekt, som er helt i gæld til webstedet "Radio for dig selv". Vi håbede ikke engang, at vi en dag ville gå langs denne vaklende stige af "Media" og en dag pludselig se flere typer af "Licenser" i vores hænder. Derfor oprigtig taknemmelighed til Sergei Komarov, til administrerende direktør Broadcasting Technologies LLC - det er hans fantastiske optimisme: "Gør det, og det ordner sig", der inspirerede os.

Valentina Tereshkova, verdens første kvindelige kosmonaut, støttede os. Evgeny Velikhov, Ruslands præsident videnskabeligt center"Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - hjalp med at skabe den tekniske base. Abbedisse Ksenia, abbedisse af den hellige treenighed Novo-Golutvin-klosteret, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergei Stepanov, Vladislav Druzhinin-instruktør, Leonid Kutsar-skuespiller, Stanislav Fedov, mange har stemme og stemme- og stemmeskuespiller. af vores programmer. Vores kærlighed og taknemmelighed til alle jer, der deltog og deltager i oprettelsen af Radio "Blago".