"Ve fra Wit" af Alexander Griboyedov: slagord, aforismer, citater. Encyclopedic Dictionary of Winged Words and Expressions Ordsprog fra herrelig kærlighed og vrede

Indsendt af A.A. Bestuzhev: "Jeg taler ikke om poesi, halvdelen af ​​dem skal inkluderes i ordsproget."

Mange af Griboyedovs aforismer kom ind i daglig tale:

Vi bruger catch-phrases og tænker ikke længere på deres forfatterskab.

Selvfølgelig vandt citater fra "Woe from Wit" popularitet ikke kun takket være Griboyedovs talent. Efter kuppet 1917 indgik det anklagende spil i skoleprogrammer og teaterrepertoirer.

Griboyedovs slagord givet nedenfor er korreleret med skuespillere spiller. Deres egenskaber blev opnået gennem slagord... Der er firs ordsprog i alt.

De mest populære og derfor de mest relevante er inkluderet i overskrifterne. denne person ordsprog.

Lisa - Pass os mere end alle sorger og mesterens vrede og mesterens kærlighed

Famusov - Det er det, I er alle stolte!

Sofia - Helten i ikke min roman

Chatsky - Hvem er dommerne?

Skalozub - Efter min vurdering bidrog ilden meget til hendes udsmykning

Molchalin - Ah! onde tunger er mere skræmmende end en pistol

Khlestova - Alle lyver kalendere

Repetilov - Se og noget

Prinsesse - Han er en kemiker, han er en botaniker

Fra komedien Ve fra Viden (1824) A. S. Griboyedova(1795-1829). Tjenestepigen Lisas ord (akt. 1, manifest. 2):

Åh, giv det fra herrerne;

De har problemer for sig selv hver time,

Pass os mere end alle sorger

OG herrelig vrede, og herrelig kærlighed.

Verden tilhører de stærke

se til højre for den stærke

Fredelig sameksistens

Fra rapporten fra den sovjetiske regerings kommissær for udenrigsanliggender Georgy Vasilievich Chicherin(1872-1936) på et møde i den alrussiske centraleksekutivkomité (1920): "Vores slogan er fredelig sameksistens med andre regeringer, hvad end de måtte være."

I formen "fredelig samliv" blev udtrykket brugt af V. I. Lenin i hans "Svar på spørgsmålene fra Berlin-korrespondenten af ​​Amer. nyhedsbureau Carl Wiegands universelle tjeneste (1920).

Tjener normalt til at definere et loyalt, ligeværdigt forhold til nogen, uden venskab, men også uden fjendskab (i spøg ironisk.).

Verdens sorg

Fra tysk: Weltschmerz.

Fra det ufærdige værk "Selina or Immortality" (udgivet 1827) af en tysk satiriker Jean Paul(pseudonym for I.-P. Richter, 1763-1825), som brugte dette udtryk, idet han talte om "menneskets utallige pinsler."

Som den russiske digter og oversætter skrev Petr Isaevich Weinberg(1830-1908) i sin artikel "Verdenssorgens poesi" (1895) er verdenssorg "sorg over verdens ufuldkommenheder, for uorden i den og for menneskehedens lidelse."

Udtrykket blev især populært efter udgivelsen af ​​artiklen "Fra maleriudstillingen i 1831" Den tyske digter Heinrich Heine, som taler om maleriet af kunstneren Delaroche "Oliver Cromwell ved Charles I's krop", skrev: "Sikke en stor verdenssorg, mesteren udtrykte i få træk!"

Shuttle-jern .: om nogens dystre udseende, dårligt humør, modløshed osv.

Hr. X

Scenenavn på hovedpersonen i operetten Imre Kalman "Princess of the Circus" (1926). Libretto Julius Brammer og Arnold Grunwald.

Spøgende, ironisk nok: om en ukendt eller om en, der ønsker at bevare deres anonymitet.

Mitrofanushka

Hovedperson komedie "Minor" (1783) Denis Ivanovich Fonvizin(1745-1792) - en forkælet godsejersøn, doven og uvidende. Et almindeligt navneord for unge af denne type.

Bjørn, Bjørn, hvor er dit smil?

Fra sangen "Bear" (1947), tekst og musik (arrangeret af V. Nechaev), som digteren skrev til Georgy Alexandrovich Titov (1919-1989):

Bjørn, Bjørn, hvor er dit smil,

Fuld af entusiasme og ild?

Den mest latterlige fejl -

At du forlader mig.

Spøgefuldt, ironisk nok: en opfordring til at muntre op, ryste tristhed af sig, smile.

Jeg er ked af det ... fordi du har det sjovt

Fra digtet "Hvorfor" (1840) M. Yu. Lermontova (1814-1841):

Jeg er ked af det, fordi jeg elsker dig

Og jeg ved: din blomstrende ungdom

Slumsk forfølgelse vil ikke spare på rygter.

Til hver lyse dag eller et sødt øjeblik

Du vil betale skæbnen med tårer og længsel.

Jeg er ked af det ... fordi du har det sjovt.

Det bruges allegorisk som et svar til en samtalepartner, der ikke forstår alvoren af ​​situationen omkring ham (sværhedsgraden af ​​hans egen krænkelse, skyldfølelse osv.) og stadig bevarer et muntert humør.

Din gave er mig ikke kær, / din kærlighed er kær

Fra russisk folkesang"Langs gaden brolægning":

Din gave er mig ikke kær, -

Vejen er din kærlighed

Jeg vil ikke have en ring på

Jeg vil elske min ven så meget.

Betydning af udtryk: det er ikke værdien og sofistikeringen af ​​gaven, der er vigtig, men de følelser, den er beregnet til at udtrykke.

Det er ikke sjovt for mig, når maleren er ubrugelig / Det bliver snavset for mig Madonna Raphael

Fra tragedien "Mozart og Salieri" (1830) A.S. Pushkin (1799- 1837):

Det er ikke sjovt for mig, når maleren er ubrugelig

Madonna Raphael pletter mig,

Det er ikke sjovt for mig, når en foragtelig bøvl

Vanærer Alighieri med en parodi

Allegorisk: om uprofessionalitet, skødesløst udført arbejde.

Jeg havde ikke tid til at skrive kortere

Fra bogen "Letters to a Provincial, or Letters of Louis Montalt to a Friend in the Province and to the Jesuit Fathers on the Morals and Politics of the Jesuits" (1657) af en fransk videnskabsmand, filosof og forfatter Blaise Pascal(1623-1662). I slutningen af ​​det 16. brev i denne bog skrev han: "Dette brev udkom kun længere, fordi jeg ikke havde tid til at skrive det kortere."

En anden berømt oversættelse: "Jeg havde ikke tid til at skrive et kortere brev."

Betydningen af ​​udtrykket: det tager meget længere tid at komponere en kort, logisk og meningsfuld tekst (og følgelig at tænke over det) end blot at nedskrive alle de tanker, der kommer til at tænke på ved en eller anden lejlighed, på papir. V sidstnævnte tilfælde ordlyd er uundgåelig.

Hævnen er min, og jeg vil betale

Fra bibel(Kirkeslavisk tekst). Oversættelse: Hævnen hviler på mig, og den vil komme fra mig (i betydningen: hævn er ikke for menneskelig dom).

Opstår i Gamle Testamente(Den femte Mosebog) og Det Nye Testamente (Apostlen Paulus' Romerbrev, kap. 12, v. 19): ”Hævn ikke dig selv, elskede, men giv plads til Guds vrede. Thi der er skrevet: Hævnen er min, jeg vil betale, siger Herren."

L. N. Tolstoy brugte denne tekst som en epigraf til romanen "Anna Karenina".

Indbildt syg

Fra fransk: Le malade imaginaire.

Russisk oversættelse af titlen på komedie (1673) fransk dramatiker Jean Baptiste Moliere(pseudonym af Jean Baptiste Poquelin, 1622-1673).

Spøgende ironisk nok: åh sund person der foregiver at være syg på grund af nogle af sine omstændigheder.

Salig er den, der tror, ​​varme til ham i verden! Chatsky

Når du vandrer, vender du hjem, og fædrelandets røg er sød og behagelig for os! Chatsky

Den stakkels mand er ikke din match. Famusov

Glade timer ikke observere. Sofia

Jeg ville være glad for at tjene, at tjene er kvalmende. Chatsky

Gå os forbi mere end alle sorger og den herlige vrede og den herlige kærlighed. Lisa

Ingen anden model er nødvendig, når faderens eksempel er i øjnene. Famusov

Traditionen er frisk, men svær at tro på. Chatsky

Du kan dele latter med alle. Sofia

Underskrevet, væk fra dine skuldre. Famusov

Og sorgen venter rundt om hjørnet. Sofia

Gider de rekruttere lærere på hylden, flere i antal, til en billigere pris? Chatsky

Jeg er ligeglad med, hvad der er for ham, hvad der er i vandet. Sofia

Forfærdelig alder! Ved ikke hvor jeg skal starte! Alle har konstrueret ud over deres år. Famusov

Hvem tjener sagen, ikke enkeltpersoner ... Chatsky

O! hvis nogen trængte ind i mennesker: hvad er værre i dem? sjæl eller tunge? Chatsky

Læs ikke som en sexton, men med følelse, med fornuft, med konsekvens. Famusov

Som alle andre i Moskva er din far sådan her: han vil gerne have en svigersøn med stjerner og rækker. Lisa

Til dem, der har brug for: for den arrogance, de ligger i støvet, og for dem, der er højere, smiger, som blonder, vævet. Chatsky

Og den gyldne pose, og mærker generalerne. Lisa

I, unge mennesker, har ikke andet at gøre med, hvordan I kan lægge mærke til pigesønhed. Famusov

Ja, i det mindste vil enhver blive forvirret over de hurtige spørgsmål og det nysgerrige blik ... Sofia

Fjolserne troede, de giver det videre til andre, de gamle kvinder slår øjeblikkeligt alarm – og nu offentlige mening! Chatsky

Min far testamenterede mig: for det første for at behage alle mennesker uden undtagelse - Mesteren, hvor jeg vil bo, høvdingen, som jeg vil tjene hos, hans tjener, som renser kjolerne, schweizeren, pedellen, for at undgå det onde, vagtmesterens hund, så hun er kærlig. Molchalin

Min fars hus ligger to gader fra St. Petersburg Tauride Palace. MED fire år Jeg blev "min mand" i ham og lærte snart, at navnet på den store kommandør Alexander Vasilyevich Suvorov var forbundet med disse kamre. Allerede i første klasse vidste jeg meget om ham, selv navnet på min uelskede kone. Så, i en film om ham, så jeg kejser Paul I, der skreg grimt til ham: "V-o-he!" Zaren havde modbydelig hævn over den gamle kommandør. Efter at have overvundet de stejle alpine stier og gik ud i dalen med en hær af trætte ragamuffins, besejrede Suvorov fuldstændigt Napoleons general Massenas ganske velstående hær.

Europa klappede. Folk af forskellige nationaliteter forventede med rette kommandantens triumferende tilbagevenden til Rusland, men den besatte kejser beordrede ham til at blive leveret i en bondeslæde under en fåreskindsfrakke til Tauride-paladset. Skulle jeg ikke kende fra alle sider et palads, der var blæst igennem og igennem. Selv Suvorov, som blev kaldt "superhærdet", blev forkølet og døde den 6. maj 1800. Pavel faldt ikke til ro, han beordrede kun at placere hærenheder i begravelsesstationen, for ikke at tillade en eneste vagt, det vil sige soldaterne, med hvem han vandt legendariske sejre ...

Bor roligt i udkanten af ​​Europa, byen Benzlau. Hans fredfyldte Højhed Prins Mikhail Illarionovich Golenishchev-Kutuzov-Smolensky, der netop havde fordrevet Napoleon fra Rusland, afsluttede sit liv der. Fra siden så det ud: i dyb dvale fandt den gamle endelig et stille fristed efter stor sejr... Og kun de adjudanter, der afløste omkring ham, hørte ham stønne i sin halvsøvn, forstod: noget andet forbinder smerteligt det næsten forsvunne med denne verden.

Døren åbnede sig stille og roligt. Kongen trådte ind. En stol blev hurtigt erstattet af ham.

Tilgiv mig, Mikhail Illarionovich, - spurgte han sagtmodigt.

Jeg vil tilgive dig. Rusland vil ikke tilgive dig,” svarede den døende mand med besvær gennem åndenød.

Kun disse to mennesker vidste, hvad det handlede om. Kun de kunne forstå, hvor smerteligt Kutuzovs svar piskede kejseren. Bag ham lå mange års kongelig irritation over generalens popularitet. Når skæbnen bragte dem tæt på, blev Alexanders holdning til den gamle feltmarskal modarbejdet af hele folket. Det vil sige, det er folket: alle klasser.

Den unge grev Tolstoj, vagthavende adjudant, stod bag skærmen og optog en kort dialog. Hverken han eller nogen anden kunne forstå, hvad der lå bag disse to tilsyneladende afskedssætninger. Og her er hvad der stod. Efter fordrivelsen af ​​Napoleon fra Rusland insisterede Kutuzov på, at hverken Frankrig eller noget andet land i Vesten eller Østen udgjorde en historisk fare for Rusland. Han udtrykte ærligt over for kejseren en velbegrundet viden om konsekvenserne af genoprettelsen af ​​den kongelige krone i Preussen og det kejserlige - Østrig. Kutuzov så tydeligt den hastighed, hvormed den talentfulde Bismarck samlede spredte tyske fyrstedømmer. Og med hvilken pedantisk konsistens militærstrategen Moltke sætter det godmodige land på skinnerne under Første Verdenskrig.

Alexander I forlod Kutuzov næsten uhørligt. Og den gamle kommandant fangede endnu en gang ideen om, hvorfor sejrherrerne i Rusland forventes ikke af herskernes nåde, men af ​​deres fremmedgørelse og endda vanæret, som det skete for ganske nylig med hans lærer Alexander Vasilyevich Suvorov.
- For hvad? - tænkte den døende Kutuzov. Og den kloge mand svarede sig selv: - For det faktum, at forfatteren til Sejrens Videnskab bestemt ikke opfattede hærens opdragelse på preussisk vis: "... krudt er ikke krudt, le er ikke en kløver, og Jeg er ikke tysker, men en naturlig hare."

Russisk historie havde en chance for endnu en gang at sikre sig, at der er en fuldstændig uoverensstemmelse mellem herskerne og alle lag af befolkningen. Skæbnen gav vores land en mere kort møde med tidligt, 39 år gammel, det afdøde geni - Mikhail Dmitrievich Skobelev. Mange betragtede ham som en studerende af Suvorov. I hans militærbiografi var der endda noget, der ligner Suvorovs krydsning over Alperne - krydse Imetliysky-passet, kun langs de vandløse vidder af de kaspiske stepper. Trætte, udmattede af varmen gik Skobelevs tropper ind i slaget ved Sheinov og førte til overgivelsen af ​​hele den tyrkiske hær under kommando af Wessel Pasha i den russisk-tyrkiske krig 1874-1878.

I de sværeste kampagner og kampe viste Mikhail Dmitrievich sig at være en legendarisk vinder og blev udnævnt til den første militærguvernør i Fergana-regionen. Så igen - kampe og afleveringer. Menneskeligt attraktiv var han for alle lag af befolkningen, begyndende med bønderne, som kaldte ham intet mindre end den hvide general. Der var direkte grunde til dette: før slaget tog han en hvid kuras på, førte sine soldater ind i angrebet og gik selv ind i kampens tykke kamp på en hvid hest. En formel blev født blandt folket: "hvor den hvide general er, er der sejr." Men der var også en mand, der næsten ikke kunne holde ud med den unge kommandant. Problemet var, at kejseren selv blev denne mand. Alexander III... Omfanget af denne fjendtlighed kan bedømmes ud fra brevet til zaren fra den fremtrædende statsmand K. Pobedonostsev, ja, netop den, der sovjetisk magt huskes kun som en "reaktionær og obskurantist."

"Jeg tør gentage igen," skrev han, "at Deres Majestæt har brug for at trække Skobelev hjerteligt til sig. Tiden er sådan, at den kræver ekstrem forsigtighed i teknikker. Gud ved, hvilke begivenheder vi stadig kan være vidne til, og hvornår vi vil vente på fred og tillid. Der er ingen grund til at bedrage dig selv; Skæbnen har udnævnt Deres Majestæt til at gå igennem en meget turbulent tid, og de største farer og vanskeligheder venter endnu. Nu er tiden kritisk for dig personligt: ​​nu eller aldrig - i stand til at agere i afgørende øjeblikke. Før det blev folk knust. Karaktererne er så forvitrede, sætningen har taget så meget fat i alt, at jeg forsikrer dig med ære, at du ser dig omkring og ikke ved, hvem du skal stoppe ved. Jo mere værdifuld er nu manden, der har vist, at han har en vilje og fornuft og ved, hvordan han skal handle."

Zaren fulgte ikke brevene fra en af ​​sine mest indflydelsesrige rådgivere.

Skændsel for marskal Zhukov var anderledes end alle de foregående. Selvfølgelig er denne form for moralsk tortur kun mulig i et despotisk styret land. Stalin leverede en passende præstation. Engang blev marskaler og generaler samlet efter forslag fra Beria, som mistænkte Zhukov for forræderi. Stalin var klædt i sin traditionelle civile jakke. Dette blev betragtet som et dårligt tegn. Det var tydeligt, at mødet ikke ville ende godt. Han åbnede på mystisk vis mappen foran sig. De sejrrige helte beviste endnu en gang, at det er lettere at vise personligt mod ved fronten end civilkurage, og endda under en despots blik. De forsøgte at tale om sejrsmarskalens personlige fejl og undgå politiske overtoner, når det var muligt. Et par timer senere sagde lederen, at Zhukov "er vores mand, han kan ikke være en forræder, og han bør være seriøs opmærksom på manglerne i hans karakter." Samtidig fortsatte skændselen. Det er trist og morsomt, at Nikita Khrusjtjov fortsatte med at vanære og prøvede at beskylde Georgy Konstantinovich for "Bonapartisme", og ordsproget spredte sig blandt folket: "hvor en hest med en hov, er der en kræft med en klo."

Kutuzovs strategiske talent tillod ham at se længere og mere. Han så en fremtidig verdenskrig.

Skobelev talte om det samme i almindelig tekst, selv om det tilfaldt ham at kæmpe sejrrigt i Centralasien.

Zhukov kæmpede ansigt til ansigt med selve den kraft, der ifølge Kutuzovs forudsigelse "kom til at dræbe vores børn og børnebørn." Det er, hvad denne dialog handler om: "Tilgiv mig, Mikhail Illarionovich." Og svaret: "Jeg vil tilgive dig, sir. Rusland vil ikke tilgive dig."

Jeg ønsker ikke at dvæle ved den største synd før forsvarerne af Rusland og den russiske nation. Hver gang jeg gyser, passerer gennem Sovetskaya-pladsen, hvis oprindelige navn er Skobelev-pladsen. Der, nær bygningen af ​​Moskvas byråd, blev et storslået monument opført på bekostning af det almindelige folk - rytterstatue « hvid general". I 1917 blev hun barbarisk splittet. Jeg kan ikke tro, at ikke et eneste hjerte vaklede ved synet af spor af sådan barbari ...

Og for os, kære læser, krydser sig selv, tilføje evig visdom: "Overgå os mere end alle sorgerne og den herlige vrede og den herlige kærlighed."

Alexander Kravtsov, akademiker i russisk litteratur

Moskva operahuse i stigende grad begyndte at kontakte moderne repertoire... Tidligere var scenerne domineret af "Onegins" og "La Traviata", og værkerne Ny æra blev vist ensomme en gang om året, hvis ikke sjældnere. Sandt nok lå Boris Pokrovskys kammermusikteater i hovedstaden, der var kendt som et "laboratorium for moderne opera" og arbejdede regelmæssigt med nulevende komponister. Nu nymodens opus - god tone i de bedste operahuse. Disse er både i "Stasik" og i " Ny Opera”, Selv konservatismens højborg - Bolshoi - nedstammer ikke kun til Sjostakovitj og Britten, som stadig er opført i vores moderne afdeling, men også til Weinberg og Banevich. Den rastløse "Helikon" halter ikke efter kollegerne. For ikke så længe siden fortyndede han kun lejlighedsvis mainstream-plakaten med nye produkter (som regel blev de ikke i lang tid) og bevist klassiske mesterværker... Nu ligner samarbejdet med nutidige komponister en af ​​de strategiske retninger i Dmitry Bertmans multi-vektor aktivitet.

Librettister (Manotskov og hans partner - kunstneren Pavel Kaplevich, forfatteren til projektideen) tog Griboyedovs udødelige komedie "Ve fra Wit" til grund. Plottet, drama, karakterer og roller, og broderparten af den aforistiske tekst - alt fra lærebogsklassikerne, kendt af alle siden skolen. Men for ikke at binde sig til behovet for strengt at følge Griboyedov, kom instruktørerne med et smart træk - de kombinerede Chatsky, den "overflødige person" af russisk litteratur, med Chaadaev, " en ekstra person"Russisk virkelighed i det XIX århundrede, der supplerer teksten til komedien med uddrag fra" Filosofiske breve»Sidstnævnte og ændring af hovedpersonens navn. Resultatet er en meningsfuld symbiose, der giver os mulighed for at tale om Rusland og dets tidløse problemer.

Idéen er ærlig talt ikke frisk: Griboyedovs samtidige "læser" Chaadaev i Chatsky, og Pyotr Yakovlevich kaldes stadig en af ​​"prototyperne" af hovedpersonen i "Ve fra Wit" (forfatteren selv efterlod ingen indikationer om dette stof).

Den ikke mindre fashionable Kirill Serebrennikov blev inviteret til at instruere verdenspremieren. Situationen omkring "Gogol Center" ledet af ham tiltrak yderligere opmærksomhed på produktionen. For PR er det bare en gave, især i betragtning af, at moderne opera har en tendens til at skræmme offentligheden væk. Serebrennikov forblev tro mod sig selv, selvom hans produktion ikke er særlig radikal. Handlingen begynder med en flok nøgne mænd. Til lyden af ​​Griboyedovs vals i e-mol skifter de atletiske drenge deres dragter for at tage deres sædvanlige arbejde op - ælte leret med fødderne eller mere præcist trampe den sorte, brændte jord og bære enorme platforme på deres hænder, hvor de faktisk bor elite... Ideen om social ulighed, adskillelse, præsenteret mere end forståeligt, hvis ikke direkte, der er lidt nyhed i den, læses med det samme. Alt andet arbejdede på "anerkendelse": samtaler på mobiltelefoner (inklusive den sakramentale "Køre til mig, vogn!"), olympiske dragter med inskriptionen "RUSLAND" på indbyggerne Famus' hus, sjælløst bureaukrati i erhvervskontoret fordobler og sekulær bold a la rus i kokoshniks (med en antydning af den berømte Romanov-kostumemaskerade fra 1903).

Tegn fra nutiden er spredt ud over forestillingen, trukket som perler på hver scene – de forårsager et bifaldende fnis fra publikum, hvor der naturligvis er en del beundrere af instruktørens talent ved premierevisningerne. Han taler på det sprog, de er vant til, det forstår det tilfredse publikum, hvilket er usigeligt glad. Ikke uden små uanstændigheder. Famusovs stuepige, Liza, vælger en tekstureret herre fra folket (barmanden Petrusha), en "atlantisk", der støtter platformen, til hendes inderlige anliggender, men før hun tager ham til den sociale top, tager hun sig nøgen af ​​og vasker væk. snavset ved at hælde vand fra en slange. Liza bliver derimod voldtaget af Molchalin - mens Famusov holder pompøse taler, hviner hun rytmisk i en ultrahøj tessitur. Generelt ikke noget sensationelt. Sådan noget ser vi jævnligt på scenen. drama teater, og ikke kun hos Serebrennikov. Kort sagt, giv det som du vil, og alt vil være i orden, alt i jakkesættet, lige ind i den nationale scenes historie.

Spørgsmålet om, hvad Chaadaev har med det at gøre, er fortsat åbent.

Lad os ikke glemme, at vi stadig har at gøre med en opera, et værk for musikteater, for sangere, orkester og kor, og udover et aktuelt tema og moderigtig regi ville det være rart, hvis partituret var et fænomen. På denne del var det på en eller anden måde slet ikke lykkedes. Selv i sammenligning med de tidligere opuser af Manotskov (f.eks. "Guidon" og "Titius den upåklagelige") fremstår "Chaadsky" som det mindst udtryksfulde og iøjnefaldende produkt. Musik er monotont og kedeligt, har nej eget ansigt, fængsler eller chokerer ikke, og efterlader lytteren absolut ligeglad. Griboyedovs udnyttede valse er det eneste øret kan fange, resten er et sæt fælles steder: postmoderne skrabet langs bunden, altså over alt tænkeligt musikalske stilarter af fortiden. Og præstationen lader meget tilbage at ønske. Om det er solisternes, dirigentens, komponistens eller lydteknikernes skyld (brugen af ​​podvuchkaen er ret åbenlys), men sangen høres dårligt, og ordene kan ikke forstås - alt håb er på egen hånd hukommelsen og den snigende linje. Maestro Felix Korobov samler modigt partituret af "Chaadsky" til en slags samlet lærred, men det lykkes heller ikke helt – det ser ud til, at monotonien i lydkonteksten trætter selv en så erfaren fortolker af moderne musik.

Foto ved annonceringen: Dmitry Serebryakov / TASS