8.3 Giorgio Vasari om freskoen til den sidste dom i biografien om Michelangelo Buanarroti

"Lad os vende tilbage til selve billedet. Michelangelo havde allerede afsluttet mere end tre fjerdedele af arbejdet, da pave Paul kom for at se på det. Og så, da messer Biagio fra Cesensky, ceremonimester og en nøje mand, der fulgte paven til kapellet, blev spurgt om, hvordan han fandt hende, han erklærede, at det var fuldstændig skammeligt på et sted, der var så fromt at placere så mange nøgne, så uanstængende viser deres skammelige dele, og at dette arbejde ikke var for det pavelige kapel, men for et badehus eller en kro. Michelangelo kunne ikke lide dette, og så snart han rejste, i hævn fremstilte han ham fra naturen uden at se på ham i helvede i form af Minos, hvis ben er viklet omkring en stor slange, blandt en bunke djævle. Og uanset hvordan Messer Biagio og pave og Michelangelo bad ham om at fjerne ham, forblev han der i hukommelsen, som vi ser ham nu.

På dette tidspunkt faldt han tilfældigvis ikke særlig højt fra stilladset til dette arbejde, og han skadede benet, men på trods af smerterne, ud af stædighed, lod han ikke nogen helbrede ham. Så var lægen med underlige ting stadig i live, skibsføreren Baccio Rontini, en florentin, en ven af \u200b\u200bMichelangelo, der satte stor pris på hans talent, med medlidenhed med ham, han bankede på sit hus en fin dag, men fik intet svar fra hverken naboerne eller fra sig selv alligevel steg ham op ad nogle hemmelige stier og når han gik gennem værelserne nåede han til sidst og fandt ham i en desperat tilstand. Og så besluttede mester Baccio ikke at forlade ham og ikke forlade ham, før han var kommet sig. Da han var kommet sig efter sin sygdom, vendte han tilbage til arbejde og uden at afbryde det mere, afsluttede han alt på få måneder og gav en sådan kraft til hans maleri, at han retfærdiggjorde Dantes ord med dette: "De døde er døde der, i live som de levende" - sådan er syndernes lidelser og de retfærdiges glæde.

Og da denne sidste dom blev afsløret, viste han, at han besejrede ikke kun de første kunstnere, der arbejdede der, men også ønskede at besejre sig selv, som skabte det loft, der var så glorificeret af ham, fordi han allerede er i det, langt foran sig selv, overgik sig virkelig; dog skildrer han, idet han forestiller sig al denne rædsel på denne dag, til endnu større pine af dem, der levede uretfærdigt, alle instrumenterne i Jesu Kristi lidenskaber og tvang flere nøgne figurer til at støtte i luften et kors, en søjle, en svamp, søm og en krone i forskellige og hidtil usete bevægelser, med store vanskeligheder bragt til den ultimative lethed. Der, Kristus, der sidder med et frygteligt og formidabelt ansigt, vender sig mod syndere, forbander dem og uundgåeligt dykker Guds Moder i stor ærefrygt, som, tæt indpakket i en kappe, hører og ser al denne rædsel. De er omgivet af utallige figurer af profeter, apostle, hvor Adam og St. Peter, der antages at blive afbildet der: den første som initiativtager til den menneskelige race, den anden som grundlæggeren kristen religion... Under Kristus er den mest storslåede St. Bartholomew viser huden revet fra ham. På samme sted er den nøgne figur af St. Lawrence og derudover utallige hellige mænd og kvinder og andre figurer af mænd og kvinder omkring, i nærheden og på afstand, og de kysser og glæder sig alle efter at have modtaget evig lykke ved Guds nåde og som en belønning for deres gerninger. Ved Kristi fødder er syv engle beskrevet af evangelisten St. John, der blæser syv trompeter, kalder på dom, og deres ansigter er så forfærdelige, at hårene står på ende af dem, der ser på dem; blandt de andre er to engle, som hver har en livsbog i sine hænder; og lige der, ifølge planen, som ikke kan anerkendes som den smukkeste, ser vi på den ene side af de syv dødbringende synder, som i skikkelse af djæver bekæmper og transporterer sjæle, der stræber efter himlen, afbildet i smukke positioner og meget mirakuløse sammentrækninger, til helvede. Han undlod ikke at vise verden hvordan i tide opstandelse af de døde sidstnævnte modtager igen deres knogler og deres kød fra den samme jord, og som med hjælp fra andre levende væsener stiger de op til himlen, hvorfra sjæle, der allerede har smagt salig, skynder sig til deres hjælp; ikke engang at nævne alle de mange overvejelser, der kan anses for nødvendige for et sådant arbejde som dette, - når alt kommer til alt lægger han en masse af alle slags værker og anstrengelser, da dette især afspejles især tydeligt i Charons båd, der med en desperat bevægelse opfordrer de årer, der væltes af djævlene. sjæle nøjagtigt som hans elskede Dante udtrykte det, da han skrev: Og dæmonen Charon indkalder en flok syndere, der vender øjnene som kul i aske og driver dem væk og slår den uhyggelige åre.

Og det er umuligt at forestille sig forskellige ansigter fra djævle, virkelig helvede monstre. I syndere kan man imidlertid se synd og på samme tid frygt for evig fordømmelse. Og ud over den ekstraordinære skønhed i denne skabelse, kan en sådan enhed af maleri og dens udførelse ses, at det ser ud som om det var skrevet på en dag, og sådan dekoration af dekoration kan ikke findes i nogen miniature, og i sandhed er antallet af figurer og denne skabelsens fantastiske storslåtelse sådan at det er umuligt at beskrive det, for det er fyldt med alle mulige menneskelige lidenskaber, og alle udtrykkes overraskende af ham. Faktisk skal enhver åndeligt begavet person let genkende arrogant, misundelig, elendig, vellystig og alle andre som dem, for når de er afbildet, observeres alle de forskelle, der er passende for dem både i ansigtsudtryk og i bevægelse og i alle andre naturlige. særegenheder: og dette, selvom det er noget vidunderligt og stort, blev dog ikke umuligt for denne mand, der altid var opmærksom og klog, så mange mennesker og mestrede den viden om verdslige erfaringer, som filosoffer kun tilegner sig gennem refleksion og fra bøger. Så en intelligent person, der er kyndig i maleri, ser den enorme magt i denne kunst og bemærker i disse figurer tanker og lidenskaber, som ingen andre nogensinde har afbildet undtagen ham. Han vil her igen se, hvordan en række af så mange positioner opnås i forskellige og mærkelige bevægelser af unge mænd, gamle mennesker, mænd og kvinder, hvor den fantastiske magt i hans kunst kombineret med den nåde, der er forbundet med ham i naturen, afsløres for enhver tilskuer. Derfor begejstrer det alle uforberedte og dem, der forstår dette håndværk. Sammentrækningerne der synes at være præget, men generaliserer dem opnår han deres blødhed; og den subtilitet, hvormed han malede blide overgange, viser, hvad billederne af en god og ægte maler virkelig burde være, og nogle konturer af ting, vendte af ham på en måde, som ingen andre kunne have gjort, afslører os den sande dom, den sande fordømmelse og opstandelse .. ...

Han arbejdede på færdiggørelsen af \u200b\u200bdenne skabelse i otte år og åbnede den (som det ser ud til for mig) i 1541, på juledagen, forbløffet og overrasket hele Rom, derudover hele verden; og jeg, der var i Venedig og rejste til Rom det år for at se ham, blev forbløffet over ham "

Tidligere ukendte Michelangelo underskrev dette arbejde for at undgå misforståelser. På slyngen, der går over Madonnas venstre skulder, huggede han: "Michelangelo Buonarroti udførte florentineren." Besøg i Rom, kontakt med gammel kultur, monumenter, som Michelangelo beundrede i Medici-samlingen i Firenze, åbning det mest berømte monument antikken - ...

Fundamenterne i Michelangelo kultur var af neoplatonisk karakter. Den ideologiske essens i hans aktivitet forbliver neoplatonisk til slut og modstridende religiøst liv... På trods af at studere med Ghirlandaio og Bertoldo, kan Michelangelo betragtes som selvlært. Kunst opfattede han neoplatonisk som sjælens raseri. Men inspirationskilden for ham, i modsætning til Leonardo, var ikke naturen, men ...

Højere manifestation menneskelige natur, og menneskets formål er viden om sandheden. De vigtigste dyder er fornuft, visdom og viden, de såkaldte dyder af fornuft. Landino går ud fra det humanistiske princip om individets værdighed, der er forankret i hans evner. Moralske normer korrekt opførsel, der fører til det gode og afværgende onde, er organisk forbundet med fornuft og ...

Michelangelos malerier er freskomalerierne "Apostlen Peters korsfæstelse" og "Saulets fald" (1542-50, Paolina kapel, Vatikanet). Generelt havde Michelangelos sene maleri en afgørende indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bMannerisme. Sen skulpturer. Poesi Den dramatiske kompleksitet i den figurative løsning og det plastiske sprog adskiller Michelangelos sene skulpturelle værker: "Pieta med Nicodemus" (ca. 1547-55, ...

Leonardo brugte ikke for meget tid på maleri og var ligeglad med, hvad der ville overlades til eftertiden. Derfor er hans kunstneriske arv ikke så stor, som den kunne være.

Leonardos mest fremragende værk - fresken "Det sidste aftensmad" - ligger i Milano, i ildstedet til Santa Maria delle Grazie-klosteret (Santa Maria delle Grazie). At se det på verdensplan berømt værk skal du tilmelde dig på forhånd via Internettet. Sandt nok, Milan er ikke længere Toscana. Fra Toscana skal du køre et par hundrede kilometer til det nabolande Lombardiet.

Russerne kan være stolte: ud af to dusin værker, der hører til børsten Leonardo og overlevende indtil i dag udstilles to på staten Hermitage i Skt. Petersborg - "Madonna med en blomst" og "Madonna Litta". Fire flere værker opbevares i Paris Louvre.

I Firenze, i Uffizi-galleriet, finder du tre værker af skibsføreren: "Dåben af \u200b\u200bKristus", "Announcement" og "Adoration of the Magi".

Mekelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) blev født i landsbyen Caprese, ikke langt fra den toscanske by Arezzo.

Michelangelos mor døde, da drengen var seks år gammel. Faderen, en fattig adelsmand, på grund af manglende midler, gav barnet at blive opdraget af en våd sygeplejerske, hvis mand var en "scalpellino", det vil sige murbuilder. Derfor lærte drengen at håndtere en mejsel og ler meget tidligere, end han kunne skrive og læse.

Michelangelo viste tidlig kunstnerisk evne og blev sendt til værkstedet til berømt kunstner Ghirlandaio. Et år senere gik han for at studere skulptur hos Bertoldo di Giovanni på kunstskolen oprettet af Lorenzo Medici. Lorenzo den storslåede bemærkede en talentfuld studerende. I to år boede Michelangelo i sit palads og fik en bred uddannelse. I en alder af 16 udførte han allerede uafhængige ordrer.

Michelangelo levede et langt liv - 88 år. Disse år var for det meste opdelt mellem Firenze og Rom. Michelangelo så årene for Roms opkomst, der var forbundet med aktiviteterne af pave Julius II og Florens storhedstid under Medici, luksusen og ekstravagansen ved pave Leo Xs domstol, Savonarolas prædikener og folks religiøse bevægelse overlevede Rom-sækken af \u200b\u200blejesoldatstyrkerne, der kom ud af kontrol i 1527, udvisningen af \u200b\u200bMedici Firenze og den efterfølgende uro. Og hele denne tid arbejdede han hårdt.

Hans ungdom kom på det rigtige tidspunkt Tidlig renæssance, modne år om den høje renæssance, slutningen af \u200b\u200blivet - på den sene renæssance. Faktisk var Michelangelo netop denne renæssance.

Michelangelo's stil

Michelangelo var selvfølgelig først og fremmest en billedhugger. Hans statue "David" (Firenze, Akademi finere kunst) - uovertruffen prøvebillede menneskelige legeme... Pieta (Vatikanet, St. Peters basilika) - et uovertruffen eksempel billeder af de døde legeme. (Ordet "pieta" betyder medlidenhed, dette er navnet på scenerne, der viser Guds Moder med Kristus fjernet fra korset i hendes arme.)

Og Michelangelo nærmede sig maleriet på mange måder som en mester i form. Hans figurer er omfangsrige og anatomiske, poserne er fulde af spænding og drama. Michelangelos vægmaleri sixstinske Kapel - et storslået monument over hans geni.

Michelangelo gav megen styrke og inspiration til katedralen i St. Peter i Vatikanet. En vidunderlig kuppel, slående i sin størrelse og på samme tid lethed, blev designet af Michelangelo.

Forresten, med stenen arbejdede han med sin på en speciel måde: Jeg arbejdede ikke på alle sider, ligesom andre billedhuggere, men startede fra frontplanet og bevægede sig gradvist bagpå. Hans opskrift på at skabe et skulpturelt mesterværk er almindeligt kendt: simpelthen "tag et stykke marmor og afskær alt, hvad der er unødvendigt."

Hvor man kan se

Næsten alt, hvad mesteren har skabt, er i Italien. Du kan sige, at Firenze er en stort museum Michelangelo. Hans arv er lang og godt bevaret. Faktisk er faktum, at marmor er et materiale skabt i århundreder, det er meget stærkere end oliedækket lærred og malet gips af fresker?

Liste over Michelandelos værker - kun hans mest berømte værker.

Madonna ved trappen. Marmor. OKAY. 1491. Firenze, Buonarroti Museum; Slaget om centaurerne. Marmor. OKAY. 1492. Firenze, Buonarroti Museum; Pieta. Marmor. 1498-1499. Vatikanet, St. Peter; Madonna og barn. Marmor. OKAY. 1501. Brugge, Notre Dame-kirken; David. Marmor. 1501-1504. Firenze, Academy of Fine Arts; Madonna Taddei. Marmor. OKAY. 1502-1504. London, Royal Academy of Arts; Madonna Doni. 1503-1504. Firenze, Uffizi-galleriet; Madonna Pitti. OKAY. 1504-1505. Firenze, Nationalmuseet Bargello; Apostel Matthew. Marmor. 1506. Firenze, Academy of Fine Arts; Maleri af hvælvingen i det sixtinske kapel. 1508-1512. Vatikanet; En døende slave. Marmor. OKAY. 1513. Paris, Louvre; Moses. OKAY. 1515. Rom, San Pietro kirke i Vincoli; Atlant. Marmor. Mellem 1519, ca. 1530-1534. Firenze, Academy of Fine Arts; Medici kapel. 1520-1534; Madonna. Firenze, Medici-kapellet. Marmor. 1521-1534; Laurenzian Library. 1524-1534, 1549-1559. Firenze; Grav af hertug Lorenzo. Medici kapel. 1524-1531. Firenze, katedralen i San Lorenzo; Hertug Giuliano's grav. Medici kapel. 1526-1533. Firenze, katedralen i San Lorenzo; Den sammenkrøllede dreng. Marmor. 1530-1534. Rusland, Saint-Petersburg, Stat Hermitage; Brutus. Marmor. Efter 1539. Firenze, Bargello National Museum; Sidste dom. Det sixtinske kapel. 1535-1541. Vatikanet; Julius II grav. 1542-1545. Rom, San Pietro-kirken i Vincoli; Pieta (Entombment) fra katedralen i Santa Maria del Fiore. Marmor. OKAY. 1547-1555. Firenze, Opera del Duomo Museum

Giorgio Vasari. Biografi om Michelangelo Buonarroti

"Michelangelo-gravering" af den ukendte deltager - Korrespondance mellem Michelangelo Buonarroti og en mesters liv, skrevet af hans elev Ascanio Condivi. Om. [og forord] af Margarita Pavlinova. - Skt. Petersborg: Rosehip, 1914 -, 238 s., Ill. URL: http://dlib.rsl.ru/view.php?path\u003d/rsl01004000000/rsl01004192000/rsl01004192195/rsl01004192195.pdf#? Side \u003d 2. Under licensen Public Domain fra Wikimedia Commons-siden.

"Mens den er aktiv og fremragende sind, oplyst af den mest berømte Giotto og hans tilhængere, stræbede med al deres magt for at skænke verdens eksempler på tapperhed, som konstellationernes velvilje og den ensartede blanding af fugtige principper tildelt deres talenter, og mens de, fuld af lyst til at efterligne naturens storhed med kunstens overlegenhed for at opnå så vidt de var måske den højeste viden, kaldet af mange "intelligentsia" overalt, skønt forgæves blev dette opnået, den, der mest gunstigt hersker over himlen, vendte hans øjne barmhjertigt mod jorden og, når han så den uendelige tomhed ved så mange bestræbelser, den fuldstændige nytteløshed af de mest ivrige ambitioner og forfængelighed i menneskelig indfangelse, længere fra sandheden end mørke fra lys, besluttede han for at lede os ud af så mange vrangforestillinger, at sende et sådant geni til jorden ned, som ville have omfattende mestring inden for enhver kunst og inden for ethvert felt, og som alene ved sin egen indsats ville vise, at perfektion i kunsten tegning består af tegningslinjer og konturer og i overlejring af lys og skygger for at give lettelse malerier til den korrekte forståelse af billedhuggerens arbejde og til skabelsen af \u200b\u200bkomfortable og holdbare boliger, sunde, muntre, forholdsmæssige og beriget med en række arkitektoniske dekorationer; og desuden ønskede han at udruste ham med en ægte moralsk filosofi, dekoreret med blid poesi, så verden ville vælge ham som et enestående spejl, beundrer hans liv, hans skabelser, helligheden i hans opførsel og alle hans menneskelige handlinger, og så også vi ville kalde ham noget snarere himmelsk end jordisk.

Og da Skaberen så, at i manifestationen af \u200b\u200bsådanne aktiviteter og i kunst, der var unik i deres art, nemlig i maleri, skulptur og arkitektur, blev toscanske talenter altid blandt andre særligt kendetegnet ved deres sublimitet og storhed, da de var meget flittige i værkerne og i udøvelsen af alle disse områder frem for alle andre italienske folk, ønskede han at give ham sit hjemland Firenze, af alle byer, de mest værdige, så det fortjent nåede toppen af \u200b\u200bperfektion af al sin dygtighed af kræfterne fra en af \u200b\u200bdens borgere. "(Vasari" Biografier ... ") Livet og Michelangelo Buonarrotis aktiviteter varede næsten et århundrede fra 1475 til 1564. Michelangelo blev født den 6. marts 1475 i Caprese, Toscana. Han var søn af en mindre embedsmand. Hans far kaldte ham Michelangelo: uden at tænke i lang tid, men ved inspiration ovenfra, ville han vise, at skabningen det var himmelsk og guddommelig i i større gradend tilfældet er med dødelige, som det senere blev bekræftet. Hans barndom tilbragte delvis i Firenze, dels i landskabet, i familieboet. Drengens mor døde, da han var seks år gammel. I henhold til skattetællingen tilhørte familien i århundreder øvre lag byer, og Michelangelo var meget stolt af det. På samme tid forblev han ensom, levede ganske beskedent og i modsætning til andre kunstnere i hans æra forsøgte han aldrig at forbedre sin egen økonomiske situation.

Først og fremmest brydde han sig om sin far og fire brødre. Kun i en kort periode, allerede i en alder af tres, sammen med kreativ aktivitet, fik venlige forhold til Tommaso Cavalieri og Vittoria Colonna også en dyb vital betydning for ham.

I 1488 sendte hans far den tretten år gamle Michelangelo for at studere på bottegaen (værkstedet) hos Domenico Ghirlandaio, som på det tidspunkt blev æret som en af \u200b\u200bde bedste mestre ikke kun i Firenze, men i hele Italien. Færdigheden og personligheden hos Michelangelo voksede så meget, at Domenico fik en diva, da han så, hvordan han gjorde nogle ting anderledes end den måde, en ung mand skulle, fordi det syntes for ham, at Michelangelo ikke kun vindede andre studerende, og Ghirlandaio havde en masse af dem, men ganske ofte er ikke ringere end ham i ting skabt af ham som en mester. Så når en af \u200b\u200bde unge mænd, der studerede sammen med Domenico, tegnet flere figurer af klædte kvinder med en pen fra Ghirlandaio, rykkede Michelangelo dette ark fra ham og med en tykkere pen skitserede igen figuren af \u200b\u200ben af \u200b\u200bkvinderne med linjer på den måde, som han anså som mere perfekt, så det forbløffer ikke kun forskellen i begge manerer, men også dygtigheden og smagen af \u200b\u200ben sådan modig og dristig ung mand, der havde hjertet til at korrigere sit lærers arbejde.

Og det skete så, at da Domenico arbejdede i et stort kapel i Santa Maria Novella og på en eller anden måde kom ud derfra, begyndte Michelangelo at tegne fra livet et plankestillads med flere borde fyldt med alt tilbehør til kunst samt flere unge mænd, der arbejdede der. Ikke underligt, da Domenico vendte tilbage og så Michelangelos tegning, sagde han: "Nå, denne ved mere end mig" - så han blev forbløffet over den nye stil og den nye måde at gengive naturen på. Men et år senere indkaldte Lorenzo Medici, kaldet den Storslåede, ham til sit palads og gav ham adgang til hans haver, hvor der var en rig samling af værker af gamle mestre.

Drengen praktisk talt uafhængigt mestrer de nødvendige tekniske færdigheder i billedhuggerens håndværk. Han skulpturerede af ler og malede fra sine forgængers værker og valgte nøjagtigt, hvad der kunne hjælpe ham i udviklingen af \u200b\u200bsine egne medfødte tilbøjeligheder. De siger, at Torrigiano, der blev venner med ham, men motiveret af misundelse for det faktum, at han, som han så, blev værdsat højere og var mere værd end ham i kunsten, som om han i skam slog ham på næsen med en sådan kraft, at han for evigt blev markeret som brudt og en grim knust næse; for denne blev Torrigiano udvist fra Firenze ...

Efter døden Lorenzo den storslåede i 1492 vendte Michelangelo tilbage til sin fars hus. For kirken Santo Spirito i byen Firenze lavede han et trækorsfik, opført og stadig stående over hovedalterets halvcirkel med samtykke fra den tidligere, der forsynede ham med et rum, hvor han ofte åbnede lig for at studere anatomi begyndte at forbedre den store tegningskunst, som han erhvervet efterfølgende. Kort før den franske konge Charles VIII tvang Medici, kunstnerens lånere, til at forlade Firenze i 1494, flygtede Michelangelo til Venedig og derefter til Bologna.

Michelangelo forstod, at han spildte tid, han vendte med glæde tilbage til Firenze, hvor han for Lorenzo, søn af Pierfrancesco dei Medici, huggede St. John som barn og lige der fra et andet stykke marmor sovende Cupido liv størrelse, og da det var færdigt, gennem Baldassarre del Milanese, blev det vist som en smuk ting til Pierfrancesco, som var enig med dette og sagde til Michelangelo: "Hvis du begraver det i jorden og derefter sender det til Rom og fatter det som det gamle, er jeg sikker på, at det vil gå der for en gammel, og du får meget mere for det, end hvis du sælger det her. "

Takket være denne historie blev Michelangelos berømmelse sådan, at han straks blev indkaldt til Rom. En kunstner med et sådant sjældent talent efterlod sig et værdigt minde om sig selv i en så berømt by, efter at have skulptureret en marmor, helt rund skulptur med Kristus sorg, som, når den var færdig, blev placeret i domkirken St. Peter til kapellet for Jomfru Maria, feber healer, hvor Mars-tempelet tidligere var. Michelangelo lagt så meget kærlighed og arbejde i denne skabelse, at kun på den (som han ikke gjorde i sine andre værker) skrev han sit navn langs bæltet, der stramede mod Guds Moder; det viste sig, at en dag Michelangelo, der gik op til det sted, hvor arbejdet blev placeret, så der stort antal besøgende fra Lombardiet, roste hende meget, og da den ene af dem vendte sig mod den anden med et spørgsmål, hvem der gjorde det, svarede han: "Vores Milanese Gobbo." Michelangelo forblev tavs, og det syntes ham i det mindste underligt, at hans værker blev tilskrevet en anden. En aften låste han sig der med en lampe, tog sine forænder med sig og huggede sit navn på skulpturen. I sin Pieta (Klagesang) vendte Michelangelo sig til et emne, der indtil da altid havde været forbundet med ideen om forløsning. Nu har den 23 år gamle kunstner på den anden side tilbudt et hidtil uset billede af Madonnaen med den døde Søn. Hun har et ungdommeligt ansigt, men dette er ikke et tegn på alder, hun får som sådan forældet tid. Vasaris ord om " guddommelig skønhed"værkerne skal forstås i den mest bogstavelige forstand for fuldt ud at forstå betydningen af \u200b\u200bdenne skulptur. Michelangelo overbeviser sig selv og os om guddommelig natur og de afbildede figurers guddommelige betydning og giver dem perfekt skønhed i overensstemmelse med menneskelige kriterier for skønhed, og det er derfor, at skønheden er guddommelig. Det er ikke så meget lidelse som en betingelse for forløsning, der manifesteres her, men snarere skønhed som en konsekvens af dens opnåelse.

Den 4. august 1501, efter flere års civilstrid, blev der udråbt en republik i Firenze. Nogle af hans venner skrev til ham fra Firenze og bad ham komme der, for man skulle ikke overse marmoren, der lå forkælet i plejen af \u200b\u200bkatedralen. Et velhavende selskab af uldhandlere bestilte mesteren at skabe en skulptur af David. Michelangelo bryder med den traditionelle måde at tolke billedet af David på. Han skildrede ikke sejreren med hovedet af en kæmpe ved fødderne og et stærkt sværd i hånden, men præsenterede den unge mand i en situation, der går forud for kollisionen, måske lige i det øjeblik, hvor han føler forvirringen af \u200b\u200bsine medstammers før kampen og på afstand afstand skelner Goliat, der spotter sit folk. Kunstneren gav sin figur den mest perfekte modpost, som i de smukkeste billeder græske helte... Da statuen var færdig, besluttede en kommission af prominente borgere og kunstnere at installere den på byens vigtigste firkant foran Palazzo Vecchio.

Dette var første gang siden antikken, det vil sige i mere end tusind år, udseendet af en monumental statue af en nøgen helt på et offentligt sted. Dette kunne have sket på grund af det succesrige sammenfald mellem to omstændigheder: For det første kunstnerens evne til at skabe for kommunens indbyggere et symbol på dets højeste politiske idealer og for det andet bysamfundets evne til at forstå kraften i dette symbol. Hans ønske om at forsvare sit folks frihed svarede på dette tidspunkt Florentinernes mest ophøjede ønske. Hans ven Agnolo Doni, en florentinsk borger, der var meget glad for at samle smukke ting, både gamle og nye kunstnere, ønskede at få et slags arbejde af Michelangelo; derfor begyndte han at skrive for ham en tondo med Guds Moder, der holder i hendes arme og strækker sig ud, stående på begge knæ, og babyen til Joseph modtog ham; her udtrykker Michelangelo i vendingen af \u200b\u200bhovedet på Kristus mor og i hendes øjne, rettet mod hendes søns øverste skønhed, hans vidunderlige tilfredshed og spænding, hun oplever, når hun kommunikerer dette hellig ældste, der tager ham i sine arme med den samme kærlighed, ømhed og respekt, som det kan ses på den mest fremragende måde på hans ansigt, selvom han ikke ser særlig på ham. Men da denne Michelangelo ikke var nok til i endnu større grad at vise storheden i sin kunst, malede han mange nøgne kroppe på baggrund af dette værk - lænet, stående lige og sidder, og han afsluttede hele denne ting så omhyggeligt og så rent at af alle hans malerier på træ, og der er få af dem, det med rette betragtes som det mest komplette og smukkeste.

I 1504, efter at David var afsluttet, placerede republikken en anden større orden sammen med Michelangelo. Han blev bedt om at skrive på venstre væg den store sal Rådet for den florentinske Palazzo Signoria-scene i slaget ved Cascina; på højre væg skulle det placere slaget ved Anghiari, som han i 1503 modtog ordren af \u200b\u200bLeonardo da Vinci. Til dette modtog Michelangelo et værelse på dyrehospitalet i Sant Onofrio, og der begyndte han at arbejde på en enorm pap, men krævede dog, at ingen så ham. Han fyldte den med nakne kroppe, badende på en varm dag i Arno-floden, men i det øjeblik høres en kampalarm i lejren, hvor han bebudede et fjendens angreb; og mens soldaterne klatrede ud af vandet for at klæde sig, viste Michelangelo's hånd, hvordan nogle bevæbner sig for at hjælpe deres kammerater, andre fastgør deres skaller, mange griber deres våben og utallige andre, der har monteret deres heste, er allerede i kamp. Der var også mange figurer, samlet i grupper og tegnet på forskellige måder: en skitseret med trækul, en anden trukket med strejker, og en anden skygge og fremhævet med hvidvask - han ville så vise alt hvad han kunne i denne kunst. Derfor var kunstnerne forbløffet og forbløffet over at se grænsen nået ved kunsten vist af Michelangelo på dette ark. Dette pap blev en skole for kunstnere ... Sammen med disse store virksomheder bragte de florentinske år Michelangelo en række private ordrer. Efter Kristi klagesag, den florentinske kæmpe og pap blev Michelangelos berømmelse sådan, at i 1503, da Julius II blev valgt efter pave Alexander VIs død (og Michelangelo var da ca. niogtyve år gammel), blev han med stor respekt opfordret af Julius II til at arbejde over hans grav. Intet af den art er blevet rejst i Vesten siden antikken for et individ. I alt omfattede dette arbejde fyrretræ marmorstatuer uden tælling forskellige historier, sæt og dekorationer, al skæring af gesimser og andre arkitektoniske pauser. Han afsluttede også marmor Moses, fem alen høj, og ingen af \u200b\u200bskønheden i denne statue kan sammenlignes med moderne værker... Det siges, at mens Michelangelo stadig arbejdede på det, ankom resten af \u200b\u200bmarmoren beregnet til den navngivne grav og tilbage i Carrara med vand og blev transporteret til resten af \u200b\u200bpladsen i St. Peter; og da levering måtte betales, gik Michelangelo som sædvanligt til paven; men siden den dag var hans hellighed travlt vigtige spørgsmålangående begivenhederne i Bologna vendte han hjem og betalte for marmoren med sine egne penge, idet han troede, at hans hellighed straks ville give en ordre om denne sag. Dagen efter gik han igen for at tale med paven, men da de ikke lod ham komme ind, da dørholderen sagde, at han skulle være tålmodig, for han blev beordret til ikke at lade ham komme ind, sagde en biskop til dørholderen: "Kender du ikke denne mand?" ”Jeg kender ham for godt,” svarede portvagteren, ”men jeg er her for at overholde myndighedernes og pavenes ordrer.”

Michelangelo kunne ikke lide denne handling, og da det forekom ham, at det slet ikke var som det, der var sket med ham før, fortalte han, vrede, de pavelige portvagtere, at hvis hans hellighed havde brug for ham i fremtiden, så lad ham få at vide, hvor han skulle. venstre. Vender tilbage til hans værksted, klokken to om morgenen, satte han sig på postkontoret og beordrede sine to tjenere til at sælge alle husholdningsartikler til jøderne og derefter følge ham til Firenze, hvor han rejste. Ankom til Poggibonsi, den florentinske region, stoppede han med at føle sig sikker. Men det tog ikke lang tid, før fem budbringere ankom med breve fra paven for at bringe ham tilbage. På trods af anmodningerne og det brev, hvori han blev beordret til at vende tilbage til Rom på grund af utilfredshed, ville han ikke høre noget. Kun efter at have overgivet budbringernes anmodninger, skrev han endelig et par ord som svar på Hans hellighed, at han bad om tilgivelse, men ville ikke vende tilbage til ham, fordi han havde sparket ham ud som en slags vagrant, som han ikke fortjente for sin trofaste tjeneste, og at paven kunne hvor -kig stadig efter en tjener. Men snart fyrede paven, måske optaget af manglen på et passende sted til graven, et endnu mere ambitiøst projekt - genopbygningen af \u200b\u200bSt. Peters katedral. Derfor opgav han midlertidigt de tidligere planer.

I 1508 vendte mesteren endelig tilbage til Rom, men fik ikke muligheden for at tage sig af graven. Hans hellighed insisterede ikke på at afslutte sin grav og sagde, at for at bygge en grav, mens han var i live - dårlig tegn og det betyder at kalde dig selv død. En endnu mere forbløffende ordre ventede på ham: til minde om Sixtus, onkelen til hans hellighed, til at male loftet i kapellet bygget af slottet af Sixtus. Og Michelangelo ville færdigbehandle graven, og arbejdet på kapellet i loftet virkede stort og vanskeligt for ham: under hensyntagen til hans lille erfaring med at male med maling forsøgte han på enhver måde at slippe af med denne byrde. Da han så, at hans hellighed vedvarede, besluttede Michelangelo endelig at tage den videre.

Indtil 31. oktober 1512 malede Michelangelo mere end tre hundrede figurer på det Sixtinske kapel. Hele dette sammensætning består af seks striber på siderne og en i hver ende væg; på dem skrev han sibyler og profeter; i midten - fra verdens skabelse til Noahs oversvømmelse og beruselse og i lunettes - hele Jesu Kristi slægtsforskning. Denne skabelse bragte kunsten at male så meget hjælp og lys, at den var i stand til at belyse hele verden, der havde været i mørke i så mange århundreder. Lad nu alle, der har været i stand til at skelne i ham dygtigheden i figurer, perfektion af vinkler, den markante rundhed af konturerne, der besidder nåde og harmoni, og tegnet med den vidunderlige proportionalitet, som vi ser i smukke nakne kroppe, som for at vise kunstens ekstreme muligheder og perfektion forbløffet, han malede i forskellige aldre, forskelligt i udtryk og i formen af \u200b\u200bbåde ansigter og konturer af kroppe, og til hvis medlemmer han gav både særlig harmoni og særlig fylde, som det kan ses i deres forskellige smukke poseringer, og nogle sidder, andre vendte og stadig andre understøttende kranser af egeblader og agern, inkluderet i våbenskjoldet og i pave Julius emblem og minder om, at tiden for hans regeringsperiode var en gylden tidsalder, for da var Italien endnu ikke dybt ned i ulykker og uheld, som plagede hende senere.

Og imellem dem er medaljer med historier fra Kongedømmebogen, konvekse og som støbt af guld og bronze. Nyheden om åbningen af \u200b\u200bkapellet spredte sig over hele verden, og folk kom løbende fra alle sider; og det alene var nok for dem, dumme og følelsesløse, til at mængde i det. I mellemtiden, efter at kapellet var afsluttet, tog han ivrigt graven op for at bringe den til slutningen denne gang uden så mange hindringer, men han fik altid flere problemer og vanskeligheder derfra senere end fra noget andet, men hele sit liv og i lang tid var kendt på en eller anden måde utakknemlig i forhold til paven, der så patroniserede og favoriserede ham. Så når han vendte tilbage til graven, arbejdede han kontinuerligt med den, samtidig med at han bestilte tegningerne til kapellvæggene, men skæbnen ønskede ikke, at dette monument, begyndt med sådan perfektion, også skulle være afsluttet, for det skete på det tidspunkt pave Julius 'død, og derfor blev dette værk opgivet på grund af valget af pave Leo X, der, skinnende af virksomhed og magt ikke mindre end Julius, ønskede at beholde i sit hjemland, for han var den første øverstepræst, der kom derfra, til minde om sig selv og det guddommelige kunstner, hans medborger, sådanne mirakler, der kun kunne skabes af sådan den største suveræne, ligesom han.

Og derfor, da han beordrede det til facaden San Lorenzo i Firenze blev en kirke, der blev bygget af Medici-familien, overdraget til Michelangelo, denne omstændighed var grunden til, at arbejdet ved Julius-graven forblev uafsluttet. I løbet af Leo X-pontifikatet forlod de politiske omskiftelser ikke Michelangelo. Først forhindrede paven, hvis familie var fjendtlig over for familien della Rovere, fortsættelse af arbejdet på graven til Julius II, og besatte kunstneren med designet fra 1515, og fra 1518 - implementeringen af \u200b\u200bfacaden på Church of San Lorenzo. I 1520, efter ubrukelige krige, blev paven tvunget til at opgive konstruktionen af \u200b\u200bfacaden og på sin side bestilte Michelangelo at opføre Medici-kapellet ved siden af \u200b\u200bSan Lorenzo og i 1524 beordrede opførelsen af \u200b\u200bdet Laurentianske bibliotek. Men gennemførelsen af \u200b\u200bdisse projekter blev også afbrudt i et år, hvor Medici i 1526 blev udvist fra Firenze. For den florentinske republik, nu proklameret i sidste gangMichelangelo, der fungerede som befæstningsbefalingschefen, skyndte sig at udføre nøjagtigt planerne for nye befæstninger, men forræderi og politiske intriger bidrog til Medici's tilbagevenden, og hans projekter forblev på papiret. Leo's død forårsagede en sådan forvirring blandt kunstnere og kunst både i Rom og i Firenze, at Adrian VI i livet forblev Michelangelo i Firenze og besatte sig med Julius grav. Men da Adrian døde og Clement VII blev valgt til pave, der forsøgte at efterlade ære i kunsten at arkitektur, skulptur og maleri, ikke mindre end Leo og hans andre forgængere, blev Michelangelo indkaldt til Rom af paven.

Paven besluttede at male væggene i det sixtinske kapel, hvor Michelangelo malede loftet for sin forgænger Julius II. Clement ønskede, at den sidste dom skulle blive skrevet på disse vægge, nemlig på den vigtigste, hvor alteret er, så det ville være muligt på denne historie at vise alt, hvad der var i mulighederne for tegningskunsten, og på den anden væg, tværtimod, det blev beordret det var over hoveddørene for at vise, hvordan Lucifer blev bortvist fra himlen for sin stolthed, og hvordan alle engle, der syndede med ham, blev kastet i helvede. Mange år senere blev det opdaget, at Michelangelo havde lavet skitser og forskellige tegninger til denne plan, og en af \u200b\u200bdem blev brugt til at male en freskomaleri i den romerske kirke Trinitus af en siciliansk maler, der tjente med Michelangelo i mange måneder og gnugede hans malerier.

Efter Clement VIIs død besluttede Michelangelo, fordi han ikke kunne handle på anden måde, at gå til pave Pauls tjeneste. Den sidste dom. Dette arbejde blev bestilt af pave Clement VII kort før hans død. Paul III Farnese, der efterfulgte ham, fik Michelangelo til hurtigt at færdiggøre dette maleri, det mest omfattende og rumlige ensartede i hele århundrede. Det første indtryk, som vi får, når vi står foran den sidste dom, er følelsen af, at vi står over for en virkelig kosmisk begivenhed. I midten er Kristi magtfulde figur. Imidlertid skildrer han, idet han forestiller sig al denne rædsel på denne dag, til endnu større pine af dem, der levede uretfærdigt, alle instrumenterne i Jesu Kristi lidenskaber, og tvang flere nøgne figurer til at støtte i luften et kors, en søjle, en spyd, en svamp, søm og en krone i forskellige og hidtil usete bevægelser. med store vanskeligheder bragt til den ultimative lethed. Der er også Guds mor, der tæt indpakket i en kappe hører og ser al denne rædsel. Hun og Sønnen er omgivet af utallige figurer af profeter, apostle, hvor Adam og St. Peter, der antages at blive afbildet der: den første som grundlæggeren af \u200b\u200bden menneskelige race, den anden som grundlæggeren af \u200b\u200bden kristne religion. Under Kristus, St. Bartholomew viser huden revet fra ham. Der er også en nøgen figur af St. Lawrence, såvel som mange hellige, der blev belønnet med evig lykke som en belønning for deres gerninger. Ved Kristi fødder er syv engle beskrevet af evangelisten St. John, der blæser syv trompeter, kalder til dømmende to engle, som hver har livets bog; og lige der, ifølge en plan, der ikke kan anerkendes som den smukkeste, ser vi på den ene side af de syv dødbringende synder, som i form af djævle kæmper og transporterer sjæle, der stræber efter himlen.

Han undlod ikke at vise verden, hvordan sidstnævnte under opstandelsen af \u200b\u200bde døde igen modtager deres knogler og deres kød fra den samme jord, og hvordan de med hjælp fra andre levende væsener stiger op til himlen, hvorfra sjæle, der allerede har smagt salig skynder sig til deres hjælp. Ud over den ekstraordinære skønhed i denne skabelse kan man se en sådan enhed af maleri og dens udførelse, at det ser ud til at være skrevet på en dag, og sådan dekoration af dekoration kan ikke findes i nogen miniature. Han arbejdede med færdiggørelsen af \u200b\u200bdenne skabelse i otte år og åbnede den i 1541, på juledagen, forbløffet og overrasket hele Rom, derudover hele verden. Pave Paul beordrede opførelse af et kapel kaldet "Paolina" på samme etage og besluttede, at Michelangelo ville skrive to historier i det i to store malerier; på en af \u200b\u200bdem skrev han appellen til St. Paul på den anden side - St. Crucifixion of St. Peter. Michelangelo nåede perfektion i sin kunst på egen hånd, for der er ingen landskaber, ingen træer, ingen bygninger. Dette var de sidste malerier, han malede i en alder af femoghalvfjerds. I 1546 blev de mest markante arkitektoniske ordrer i hans liv overdraget kunstneren. For pave Paul III afsluttede han Palazzo Farnese (tredje sal i gårdens facade og gesimsen) og designet for ham den nye dekoration af Capitol, hvis materielle udførelsesform dog fortsatte i lang tid. Men langt den vigtigste orden, der forhindrede ham i at vende tilbage til sit hjemland Firenze indtil hans død, var for Michelangelo hans udnævnelse til hovedarkitekt for St. Peters katedral. Overbevist om en sådan tillid til ham og tro på ham fra pavenes side, Michelangelo, for at vise sin velvilje, ønskede, at dekretet meddelte, at han tjente i bygningen ud af kærlighed til Gud og uden belønning.

I fuld bevidsthed udarbejdede han en vilje, bestående af tre ord: Han gav sin sjæl i Herrens hænder, sin krop til jorden og hans ejendom til sine nærmeste, og instruerede sine kære om at minde ham om Guds lidenskaber, da han rejste ud af dette liv. Og så den 17. februar 1563, døde Michelangelo, ifølge florentinsk beregning (hvilket i romersk ville have været i 1564). Michelangelos talent blev genkendt i løbet af hans levetid og ikke efter døden, som det er tilfældet med mange; for vi så, at ypperstepræsterne Julius II, Leo X, Clement VII, Paul III og Julius III, Paul IV og Pius IV altid ville se ham med dem, og også, som du ved, Suleiman, herskeren over tyrkerne, Francis af Valois, kongen Fransk, Charles V - kejser. Den venetianske Signoria og hertugen Cosimo Medici - de alle hædrede ham kun for at bruge hans store talent, og dette falder til partiet for kun de mennesker, der har stor værdighed. Men han tilhørte sådan, for alle vidste, og alle så, at alle tre kunst havde opnået en sådan perfektion i ham, at du hverken vil finde blandt de gamle eller blandt nye mennesker gennem mange, mange år. Han havde en sådan og sådan perfekt fantasi og de ting, der syntes ham i ideen, var sådan, at det var umuligt at gennemføre planer, der var så store og fantastiske med hans hænder, og han forlod ofte sine skabninger, og desuden ødelagde han mange; så det vides, at han kort før hans død brændte et stort antal tegninger, skitser og pap, skabt med sin egen hånd, så ingen kunne se de værker, han overvandt, og måderne, hvorpå han testede hans geni for kun at vise ham som perfekt.

Og lad det ikke virke underligt for nogen, at Michelangelo elskede ensomhed, ligesom en mand forelsket i sin kunst, som kræver, at en person er fuldstændig hengiven til ham og kun tænker på ham; og det er nødvendigt, at den, der ønsker at gøre det, skal undgå samfundet, for den, der forkæler sig med refleksioner over kunsten, forbliver aldrig alene og uden tanker, mens de, der tilskriver dette excentricitet og ubehag i ham, tager fejl, for hvem ønsker at arbejde godt, at man skal trække sig tilbage fra alle bekymringer, da talent kræver refleksion, ensomhed og fred og ikke mentale vandringer.

Hvem er Michelangelo, ved alle, den ene eller anden måde. Det sixtinske kapel, David, Pieta - det er, hvad denne geniale renæssance er stærkt forbundet med. I mellemtiden skal du grave lidt dybere, og de fleste er usandsynligt, at de klart kan svare, hvad ellers huskede italienske for verden. Udvide grænserne for viden.

Michelangelo tjente penge med forfalskninger

Det vides, at Michelangelo begyndte med skulpturelle forfalskninger, hvilket bragte ham en masse penge. Kunstneren købte marmor i enorme mængder, men ingen så resultaterne af sit arbejde (det er logisk, at forfatterskabet måtte skjules). Den højeste af hans forfalskninger kan være skulpturen "Laocoon og hans sønner", som nu tilskrives tre rhodiske billedhuggere. Forslaget om, at dette arbejde kan være en falsk af Michelangelo, blev udtrykt i 2005 af forskeren Lynn Cutterson, der henviser til det faktum, at Michelangelo var blandt de første, der var på stedet for opdagelsen og var en af \u200b\u200bdem, der identificerede skulpturen.

Michelangelo studerede de døde

Michelangelo er kendt som en vidunderlig billedhugger, der var i stand til at genskabe den menneskelige krop i marmor i den mindste detalje. Så omhyggeligt arbejde tvang ham til at kende anatomien perfekt, i mellemtiden, i begyndelsen af \u200b\u200bsin karriere, havde Michelangelo ingen idé om, hvordan den menneskelige krop er. For at udfylde den manglende viden tilbragte Michelangelo en masse tid i klosterhusen, hvor han undersøgte døde mennesker og forsøgte at forstå alle de subtiliteter, som menneskekroppen havde.

Michelangelo hadede maleri

De siger, at Michelangelo oprigtigt ikke kunne lide maleriet, som efter hans mening var væsentligt ringere end skulpturen. Han kaldte maleriet af landskaber og lever stadig spild af tid, idet han betragtede dem som "ubrukelige billeder til damer."

Michelangelos lærer brækkede næsen af \u200b\u200bmisundelse

Som teenager blev Michelangelo sendt for at studere på skolen af \u200b\u200bbilledhuggeren Bertoldo di Giovanni, der eksisterede under protektion af Lorenzo de Medici. Det unge talent udviste stor iver og flid i sine studier og opnåede hurtigt ikke kun succes på skolefeltet, men vandt også patronering af Medici. Utrolige succeser, opmærksomhed fra indflydelsesrige mennesker og tilsyneladende skarp tunge førte til, at Michelangelo på skolen gjorde mange fjender, også blandt lærere. I henhold til Giorgio Vasari's arbejde brød den italienske renæssance-billedhugger og en af \u200b\u200bMichelangelos lærere, Pietro Torrigiano, næsen ud af misundelse over sin elevs talent.

Michelangelo var alvorligt syg

I de sidste 15 år af hans liv led Michelangelo af slidgigt, en sygdom, der fører til leddeformation og smerter i lemmerne. Hans arbejde hjalp ham med ikke helt at miste sin evne til at arbejde. Det antages, at de første symptomer optrådte under arbejdet med den florentinske Pieta.

Mange forskere af den store billedhuggers arbejde og liv argumenterer for, at Michelangelo led af depression og svimmelhed, hvilket kunne optræde som et resultat af at arbejde med farvestoffer og opløsningsmidler, som forårsagede forgiftning af kroppen og alle yderligere ledsagende symptomer.

Michelangelos hemmelige selvportrætter

Michelangelo underskrev sjældent sine værker og efterlod aldrig et formelt selvportræt. Men det lykkedes ham stadig at fange sit ansigt i nogle billeder og skulpturer. Den mest berømte af disse hemmelige selvportrætter er en del af fraskoen til den sidste dom, som du kan finde i det sixtinske kapel. Det viser Saint Bartholomew med et revet stykke hud, der repræsenterer ansigtet til ingen anden end Michelangelo.

Michelangelo var en digter

Vi kender Michelangelo som billedhugger og maler, og han var også en erfaren digter. I hans portefølje kan du finde hundredvis af madrigaler og sonnetter, der ikke blev udgivet i løbet af hans levetid. På trods af at samtidige ikke kunne værdsætte Michelangelos poetiske talent, fandt hans arbejde mange år senere dets lytter, så i Rom i 1500-tallet var billedhuggeren meget populær, især blandt sangere, der overførte digte om mentale sår og fysiske handicap til musik.

Michelangelo's store værker

Der er få kunstværker i verden, der kunne fremkalde lige så stor beundring som disse storværker italiensk mester... Vi tilbyder dig at se på nogle af de mest berømte værker af Michelangelo og føle deres storhed.