Eremitageplan med beskrivelse af salene. State Hermitage

- Nå, hvor gik du hen i weekenden?
- Ja, jeg var i Skt. Petersborg.
- Gik du til Hermitage?

Noget som dette ligner en dialog med venner-bekendte, er det ikke? :) Og ikke forgæves ...
- det største kunst-, historiske og kulturelle museum i verden! Stiftelsesdatoen anses for at være 1764, da Katarina den Store erhvervede en samling af 255 malerier i Berlin. På nuværende tidspunkt har Hermitage omkring 3 millioner udstillinger og viser kulturen og kunsten i forskellige lande og folk. De siger, at hvis du bruger 1 minut på at inspicere en udstilling, så vil det tage 11 år at studere dem alle.

Hermitagens hovedbygning - Vinterpalads pryder den kaldte hovedtrappe Jordansk... Modtaget dette navn, da der under Epifany-festen gik en procession af korset ned til Neva, hvor et ishul blev skåret til indvielse af vand, den såkaldte Jordan. Tidligere blev trappen kaldt ambassadør.
Det optager hele bygningens højde.

Plafondet "Olympus" er en malerisk illustration, der dækker 200 kvadratmeter.

Klatring til anden sal befinder vi os i Field Marshal Hall... En luksuriøs lysekrone fanger øjet. Væggene indeholder portrætter af russiske feltmarskaler, hvilket forklarer hallenes navn.

Petrovsky (lille trone) Hall... Viet til mindet om Peter I.

I en niche dekoreret i form af en triumfbue er der en trone, og over den er maleriet "Peter I med visdomsgudinden Minerva."

Hall of arms var beregnet til ceremonielle receptioner. Et af de største ceremonielle rum i Eremitagen. I midten af \u200b\u200bhallen er der en skål med aventurin.

Ved indgangen til hallen er der skulpturer af gamle russiske soldater med bannere.

Hallen er omgivet af en søjlegang med en altan med en balustrade

Designet af Carl Rossi for at fejre sejren Det russiske imperium over Napoleons Frankrig.

På galleriets vægge er der 332 portrætter af generaler, der deltog i krigen i 1812 og udenlandske kampagner i 1813-1814. Forfatterne af malerierne er George Doe, Polyakov og Golike. I midten er et stort portræt af Alexander I på hesteryg, malet af Berlin-kunstneren Kruger.

Til venstre er et portræt i fuld længde af Kutuzov.

Georgievsky-hallen eller Store trone værelse... Her blev der afholdt officielle ceremonier og receptioner. Over tronstedet er der en basrelief "St. George den sejrrige, der dræber dragen med et spyd".

Grand Imperial Throne blev henrettet i London efter ordre fra Anna Ioannovna.

Gå til den lille eremitage, vi går til Pavillonhal... Indretningen kombinerer forskellige arkitektoniske stilarter: motiver fra antikken, renæssancen og øst.
Marmorsøjler klatrer op til stukets stuk i guldskåret, hvorfra forgyldte lysekroner hænger.

Fire marmor fontæner - kopier af "Tårens springvand" i Bakhchisarai-paladset dekorere væggene i hallen.

En halveret kopi af en romersk mosaik fundet under udgravningen af \u200b\u200bde termiske bade i 1780 i byen Ocriculum. Her er tegnene fra den gamle mytologi: i midten er hovedet på Gorgon-medusa, guden Neptun og indbyggerne i hans havrig, den kæmpende Lapith og Centauren.

Forgyldt ur.

Hovedattraktionen i Pavilion Hall er påfugluret. De blev erhvervet af prins Potemkin til kejserinde Catherine. Forfatteren af \u200b\u200bmaskinen var James Cox, en berømt juveler og opfinder af komplekse mekanismer i disse år. Vi bragte det adskilte ur til Skt. Petersborg. De blev samlet af den russiske mester Ivan Kulibin. Et vigtigt træk ved dette ur er, at det stadig fungerer: uglen drejer hovedet, blinker øjnene, og ved hjælp af klokkerne, der er fastgjort til buret, spilles en melodi, påfuglen spreder halen og bukker til publikum, og hanen galer. Alle figurer bevæger sig som om de var i live.

Hængende have foran pavillonhallen. Lad mig minde dig om, at vi er på anden sal.

På Sovjetstige... Navnet forklares med, at statsrådets lokaler var placeret på første sal. På den øverste platform er der en malakitvase oprettet i midt i XIX århundrede i Jekaterinburg.

Rembrandt Hall... På billedet er maleriet "Danae" skrevet på baggrund af den antikke græske myte. Gud Zeus, i form af en gylden regn, trængte ind til Danae, som blev fængslet, hvorefter hun fødte Perseus.
Dette maleri blev forsøgt i 1985. Manden hældte svovlsyre på hende og skar maleriet to gange med en kniv. Angriberen forklarede sin handling med politiske motiver, men retten fandt ham mentalt syg og anbragt på et psykiatrisk hospital.

Fantastisk italiensk ovenlys... Salen præsenterer en udstilling af italiensk maleri fra det 17. til det 18. århundrede.

Et element af bordpladen fra et lille hit fra det 19. århundrede.

Skulptur "Adonis død". Baseret på det antikke romerske digt "Metamorphoses".

Majolica hall.

Et af hallens to mesterværker er Raphaels maleri "Madonna Conestabile", malet i 1504.

Ridderens hall - et af de store ceremonielle interiører i Lille Eremitage. Den rigeste samling af våben er repræsenteret her og nummererer omkring 15 tusind genstande.

Hovedtrappe Af den nye eremitage.

Panther ind hall af Dionysus, som blev oprettet til udstilling af gammel skulptur.

Aphrodite - gudinde for skønhed og kærlighed (Venus af Tauride) II århundrede. Det blev fundet under udgravninger i Rom i begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Og Peter I bragte den til Skt. Petersborg. Skulpturen prydede Tauride-paladset, deraf navnet.

Hall of Jupiter.
Sarkofag "Bryllupsceremoni". På alle væggene i den romerske sarkofag i marmor er der afbildet relieffigurer, der afslører scenerne for et bryllup, jagt og hverdag. Og omslaget er dedikeret til guderne i Olympus.

Statue af Jupiter, slutningen af \u200b\u200bdet 1. århundrede. Det er en af \u200b\u200bde største antikke skulpturer, der er bevaret på museer i verden. Det er 3,5 meter højt.
I sin højre hånd holder Jupiter en figur af Victoria, sejrenes gudinde.

Hall of the Big Vase... Overdækket med en stukhvelv er hallen dekoreret med buede loggier og hvide marmorsøjler. Allerede før væggene blev klædt med kunstig marmor, blev Kolyvan-jaspisvasen, der var mere end 2,5 m høj og vejede 19 ton, installeret. Arbejdet med at skabe, på grund af sin enorme størrelse, blev udført lige ved stenbruddet i 12 flere år. I 1843 blev vasen færdig. Det blev transporteret til Skt. Petersborg først ad land, hvor der var op til 160 heste i selen, derefter på en særlig pram med vand, og 770 mennesker arbejdede på installationen i hallen.

Hall of Ancient Egypt... Det blev oprettet i 1940 på stedet for vinterpaladsbuffeten. Navnet på hallen taler for sig selv: her er en udstilling dedikeret til det gamle Egypten, der dækker perioden fra det 4. årtusinde f.Kr. til vores æra.

Basrelief i korridoren mellem hallene.

Tyve søjlesal ... To rækker af monolitiske søjler lavet af Serdobol-granit deler den i tre dele. Maleriet af væggene og mosaikgulvet er i stil med den gamle tradition. Hallen huser en samling kunst fra det antikke Italien i slutningen af \u200b\u200bdet 9. - 2. århundrede F.Kr.

I Stor gård Vinterpaladset udstiller sne-tårnskulpturen - billedet af en dreng på krykker, der bærer et hus på ryggen, hvis bælte kvæler ham. Forfatter Enrique Martinez Zelaya siger det hovedtemaet er en "ideen om tabet af børns evne til at opfatte glansen i verdenen rundt og fremkomsten af \u200b\u200båndelig opacitet, som altid ledsages af skuffelse", afslører skulpturen også emigratemaet.

Å nej, det er ikke nok at gå til Hermitage kun en gang! Efter det første besøg kun generelle koncept museets enhed. Det ser ud til, at Hermitage ligner "Krig og fred" - en bog, der skal læses flere gange i forskellige aldre for at blive præsenteret hver gang ny betydning... Kun du har brug for at gå til dette museum i verdensklasse meget oftere og hver gang for at opdage noget nyt for dig selv!

Museets samling begyndte i 1764, da den tyske købmand Gotskovsky gav Rusland sin samling af 225 malerier som en gæld. De blev placeret i den Lille Eremitage. Katarina II gav ordren til at købe alle værdifulde kunstværker, der blev udstillet på auktioner i udlandet. Gradvist var det lille palads ikke nok. Og kunstværker begyndte at placeres i en nybygget bygning kaldet den gamle eremitage.

Fem bygninger, der er forbundet med hinanden på Palace Embankment, udgør Hermitage-museets kompleks:

* Vinterpaladset (1754 - 1762, arkitekt B. F. Rastrelli)
* Lille eremitage (1764 - 1775, arkitekter J. B. Vallin-Delamot, Y. M. Felten, V. P. Stasov). Lille eremitagekompleks inkluderer nord- og syd-pavilloner samt den berømte hængende have
* Den Store Eremitage (1771 - 1787, arkitekt Yu.M. Felten)
* New Hermitage (1842 - 1851, arkitekter Leo von Klenze, V.P. Stasov, N.E. Efimov)
* Hermitage Theatre (1783 - 1787, arkitekt G. Quarenghi)

Udsigt fra Neva til komplekset af bygninger fra State Hermitage: fra venstre mod højre Hermitage Theatre - Big (Old) Hermitage - Lille Hermitage - Winter Palace; (Den nye eremitage ligger bag Bolshoi)

Stor (gammel) eremitage

Sovjetrappe Siden 1828 blev første sal i Den Store Eremitage besat af Statsrådet og Ministerkomiteen, for hvilken der blev arrangeret en ny indgang og en ny sovjetrappe i den vestlige del af bygningen (arkitekt A. Stakenschneider).
Interiøret er designet i lyse farver: væggene er dekoreret med paneler og pilastre af hvid og lyserød kunstig marmor, den øverste platform er dekoreret med hvide marmorsøjler. Den plafond "Dyder repræsenterer den russiske ungdom til gudinden Minerva" prydede Oval Hall, oprindeligt placeret på trappen. Den eneste accent i det indre er en malakitvase (Jekaterinburg, 1850'erne). Trappens navn forklares med det faktum, at i det 19. århundrede. på første sal i bygningen var statsrådets lokaler.

Den øverste landing af den sovjetiske trappe

Halls of the Greater Hermitage

Første sal i bygningen er besat af administrative lokaler, Direktoratet for statens eremitage. Når disse lokaler blev besat af statsrådet, og siden 1885 - Tsarskoye Selo Arsenal.

Haller med italiensk maleri fra XIII-XVIII århundreder

Værelserne på anden sal (de tidligere opholdsstuer i Court Suite og værelserne i Main Suite langs Neva) viser renæssancemesternes værker: Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian.

Titians værelse Titian Hall er et af lokalerne til Courtyard Enfilade of the Old (Big) Hermitage, designet af A.I. Stackenschneider i 1850'erne. Denne lejlighed var beregnet til de fornemme gæster ved den kejserlige domstol. 19. århundrede dekoration kun delvis bevaret i det indre. Under restaureringen i 2003 blev væggene malet i samme farve som damasken, som ifølge arkivdata tidligere var blevet brugt til polstring af rummet. Salen præsenterer lærred sen periode kreativitet Titian (Tiziano Vecellio, 1488-1576) - den store venetiansk kunstner renæssancen. Blandt dem - "Danae", "Anger Mary Magdalene", "Saint Sebastian".
Danae

Den angrende Mary Magdalene

Hall of Italian Art of the XIII - tidligt XV århundrede

Receptionslokalet blev ligesom alle haller i den ceremonielle suite i den gamle (store) eremitage dekoreret af A. Stakenschneider i 1851-1860. Hallen er et glimrende eksempel på det indre af historismens æra. Søjler af grøn jaspis og pilastre dekoreret med malerier, forgyldte ornamenter i loftet og desudeports, døre dekoreret med porcelænsmedaljoner giver hallen en særlig elegance. Salen viser værker af italienske kunstnere fra det 13. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 15. århundrede, herunder "Kors med korsfæstelsen" af Ugolino di Tedice, en fløj af diptych af Simone Martini "Madonna" fra scenen "Annoncering", "Korsfæstelse med jomfruen Mary og St. John "af Nicolo Jerini ...

Madonna fra scenen "Bebudelsen" Simone Martini

"Golgata" af Ugolino Lorenzetti

Hall of Italian Art fra det 16. århundrede

Hallen var en del af gårdspladsen til den gamle (store) eremitage, designet af A. Stakenschneider i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Indretningen er ikke bevaret. Under restaureringen i 2003 blev væggene malet i samme farve som damask, som ifølge arkivdata tidligere var blevet brugt i lokalerne. Nu huser værkerne fra venetianske malere fra det 16. århundrede, såsom Jacopa Palma den Ældre, Lorenzo Lotto, Giovanni Battista Cima de Conegliano. Blandt mesterværkerne i museets samling er maleriet af Giorgione (ca. 1478-1510) "Judith" - et af de få originale værker fra grundlæggeren af \u200b\u200bden venetianske skole.
Jacopo Palma den Ældre - Madonna og barn med kunder

Giorgione - Judith

Hall of Leonardo da Vinci

Den to-etagers sal af den gamle (store) eremitage viser museets mesterværker - to værker af den største renæssancemester Leonardo da Vinci - "Madonna Benoit", en af \u200b\u200bde få ubestridelige kreationer af mesteren og "Madonna Litta". Udsmykningen af \u200b\u200bhallen (arkitekt AI Shtakenschneider, 1858) kombinerer en lys stuk med farvet sten (porfyr- og jaspisøjler, lapis lazuli-indsatser i marmorpejse) og forgyldning. Hallen er dekoreret med maleriske paneler og plafonds. Dørene er dekoreret i stil med "boules" - med plader af skildpaddeskal og forgyldt messing.

Leonardo Da Vinci. Madonna med en blomst (Madonna Benoit) (1478)

For det meste berømt maleri Eremitagen. Leonardo Da Vinci. Madonna og barn (Madonna Litta) (1490 - 1491)

Loggias af Raphael

Raphaels loggier er placeret i den store eremitage.
Prototypen af \u200b\u200bLoggias, bygget efter ordre fra kejserinde Catherine II i 1780'erne. arkitekten G. Quarenghi serverede det berømte galleri i Vatikanpaladset i Rom, malet i henhold til tegningerne af Raphael. Kopier af freskerne blev lavet i tempera af en gruppe kunstnere under ledelse af H. Unterberger. I buerne på galleriet er der en cyklus af malerier om bibelske emner - den såkaldte "Raphaels Bibel". Væggene er dekoreret med grotesk ornamentik, hvis motiver opstod i Raphaels maleri under indflydelse af malerier i "grotterne" - ruinerne af "Det Gyldne Hus" (paladset til den antikke romerske kejser Nero, 1. århundrede).

Lille eremitage

Den nordlige pavillon i den lille eremitage set fra paladsets dæmning.

South Pavilion of the Small Hermitage fra Palace Square

Pavillonhal

Pavillonhallen i den lille eremitage blev oprettet i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede. A. I. Shtakenshneider. Arkitekten kombinerede arkitektoniske motiver fra antikken, renæssance og øst i løsningen af \u200b\u200binteriøret. Kombinationen af \u200b\u200blys marmor med forgyldt stuk dekoration og den elegante glans af krystalkroner tilføjer interiøret en særlig effekt. Hallen er dekoreret med fire marmor fontæner - variationer af "tårens springvand" i Bakhchisarai-paladset på Krim. I den sydlige del af hallen er der indbygget en mosaik i gulvet - en kopi af gulvet, der findes under udgravninger af antikke romerske bade. Hallen viser påfugluret (J. Cox, 1770'erne), erhvervet af Katarina II, og en samling værker fra mosaikker.

Edward Petrovich Gau

Tutukin, Petr Vasilievich Typer af værelser i Vinterpaladset. Pavillonhal

Kolb Alexander Khristoforovich - Værelsestyper i den lille eremitage. Pavillonhal

Kunst

84736

Nogen beregnede, at det ville tage otte år at gå rundt i hele Eremitagen og kun bruge et minut på at inspicere hver udstilling. Så når du går efter nye æstetiske indtryk på et af de største museer i landet, skal du fylde nok tid og det passende humør.

Hermitas hovedmuseum er en samling af fem indbyggede bygninger anden tid forskellige arkitekter til forskellige formål og forbundet i serie med hinanden, men visuelt forskellige i farvefacader (dette kan især ses fra pilen på Vasilievsky Island): Vinterpaladset - oprettelsen af \u200b\u200bBartalameo Rastrelli, oprettet efter ordre fra kejserinde Elizabeth, så kommer den lille eremitage, derefter - enfilader af værelser i den gamle eremitage (tidligere boligkvarter i den kejserlige familie), der flyder glat ind i bygningen af \u200b\u200bden nye eremitage (designet af den europæiske "museum" -arkitekt Leo von Klenze til at huse den hurtigt voksende samling) og Hermitage Theatre.

Must-see mesterværker er markeret på museumsplanen med pile og billeder - i princippet er dette den traditionelle rute for de fleste guider og turister.

Nedenfor er den optimale liste over Hermitage skal se.

Den klassiske udflugtsrute gennem Hermitage-museet begynder med Jordan-trappen, eller som det også kaldes ambassadørtrappen (det var langs den, at ædle gæster fra kejserne og udsendinge af udenlandske magter gik til paladset). Efter en trappe i hvidt og guldmarmor splittes vejen: fremad og i det fjerne forlader en række ceremonielle rum, til venstre er Field Marshal Hall. De ceremonielle haller, der strækker sig langs Neva, ser noget øde ud og er i dag vant til at huse midlertidige udstillinger. Til venstre begynder den anden enfilade af statshaller, der støder op mod tronelokalet, som i modsætning til hovedtrappen ser ret beskeden ud.

Den del af første sal, som kan nås ved at gå ned oktober-trappen (lige fra impressionisterne), er dedikeret til kunsten fra de gamle indbyggere i Asien - skyterne. Værelse 26 udstiller ret velbevarede ting lavet af organisk materiale, der blev fundet under udgravninger af den kongelige nekropolis i Gorny Altai, den såkaldte femte Pazyryk gravhøje. Pazyryk-kulturen går tilbage til det 6. til 3. århundrede. F.Kr. e. - æraen fra den tidlige jernalder. Alle fundne genstande er blevet bevaret i fremragende stand på grund af de specielle klimatiske forhold - der er dannet en islinse omkring højen, som et resultat af, at der er vist en slags "naturligt køleskab", hvor ting kan opbevares i en meget lang periode. Arkæologer opdagede et gravkammer, som var et fire meter højt træhus, inde i hvilket mumificerede lig fra en mand og en kvinde såvel som en hestegrav uden for blokhuset blev placeret. Genstande fundet under udgravninger indikerer den begravede høje sociale status. I gamle tider blev højen røvet, men hestens begravelse forblev intakt. Vognen blev fundet adskilt, formodentlig udnyttet af fire heste. Samlingen er især stolt af et perfekt bevaret filt tæppe, der skildrer en fantastisk blomst, en ryttermand og en kvinde, der overgår ham i størrelse, tilsyneladende en guddom. Arkæologer nåede ikke til enighed om, hvornår og for hvad dette tæppe blev lavet, detaljerede undersøgelser viste, at det senere blev tilføjet, måske specielt til begravelse. Andre interessante udstillinger, der ligger i vinduet overfor, er filtfigurer af svaner fyldt med hjortepels. Svaner har fremmede sorte vinger, formodentlig blev de taget fra gribbe (gravfugle). Således gav de gamle svanen egenskaben transcendens og gjorde den til en indbygger på alle tre niveauer i universet: himmelsk, jordisk og vand. I alt blev der fundet fire filtfigurer af fugle, som giver os mulighed for at antage, at svanerne var relateret til vognen, hvor de skulle føre de dødes sjæle til efterlivet (under udgravninger blev svanerne fundet mellem vognen og tæppet). "Importerede fund" blev også fundet i højen, for eksempel hestesadler trimmet med iransk uldklud og klud fra Kina, som giver os mulighed for at tale om kontakter fra den skythiske befolkning Bjerg Altai med kulturer Centralasien og Det gamle øst allerede i VI-III århundreder. F.Kr. e.

Main Museum Complex, Winter Palace, II etage, rum 151, 153

Hvis du er lidt træt af de mange malerier og skulpturer, kan du blive lidt distraheret ved at skifte til en lille hal med fransk kunst fra det 15.-17. Århundrede, hvor keramikken fra Saint-Porcher og Bernard Palissy præsenteres. Overalt i verden er der kun omkring 70 produkter fra Saint-Porcher, og i Hermitage kan du se op til fire eksempler. Saint-Porcher-teknikken (så opkaldt efter det påståede oprindelsessted) kan skematisk beskrives som følger: almindeligt ler blev anbragt i forme, og derefter blev et ornament presset ud på formene med metalmatricer (der var så mange ornamenter og matricer ), blev fordybningerne fyldt med ler i kontrastfarve, produktet blev dækket med gennemsigtig glasur og fyret i ovnen. Efter affyringen blev dekorativt maleri tilføjet. Som du kan se, blev der opnået en ekstremt elegant og skrøbelig ting som et resultat af en sådan indviklet og besværlig proces. En anden type keramik vises i vinduet overfor - keramikken i cirklen af \u200b\u200bBernard Palissy, den mest berømte mesterkeramiker i det 16. århundrede. De farverige, usædvanlige såkaldte "landlige ler" - retter, der skildrer vandelementets indbyggere, får straks øje. Teknikken til fremstilling af disse retter er stadig et mysterium, men kunsthistorikere mener, at de blev lavet ved hjælp af kaster fra indtryk. Som et udstoppet dyr hav krybdyr smurt med fedt og læg et stykke ler ovenpå og brændt. En fugleskræmsel blev trukket ud af det bagte ler, og der blev opnået et indtryk. Der er en opfattelse af, at krybdyrene i løbet af den tid, hvor ler blev påført dem, kun var immobiliseret af ether, men på ingen måde døde. Fra det opnåede indtryk blev der lavet afstøbninger, som var fastgjort til opvasken, alt blev malet med farvet glasur, derefter dækket med gennemsigtigt og fyret. Bernard Palissys retter var så populære, at han havde et utal af tilhængere og efterlignere.

Main Museum Complex, Winter Palace, II etage, rum 272-292

Hvis du går gennem pakken med ceremonielle værelser langs Neva, finder du dig selv i den ekstra halvdel af værelserne med boliginteriør - her er strengt klassiske interiører og stuer indrettet i historisk stil og kongeligt indviklede møbler, og Art Deco møbler og gotisk træ det to-lags bibliotek Nicholas II med gamle folier, som let fordyber dig i atmosfæren i middelalderen.

Hovedmuseumskompleks, Vinterpaladset, 2. sal, rum 187-176

Få mennesker kommer til tredje sal til departementet for østlige lande. Hvis du går lidt længere væk fra Matisse-Picasso-Derains verden, overvinde fristelsen til at gå ned ad trappen, finder du dig selv i det østlige departement. Flere haller i Fjernøsten og Centralasien udstilling viser vægfresker, delvist tabte og delvist restaurerede ved hjælp af computerteknologier, der er mere end hundrede år gamle. De repræsenterer den utroligt sofistikerede kunst at male huler og jordbaserede buddhisttempler fra Karashar-, Turfan- og Kucharsky-oaser, der ligger langs ruten til den store silkevej. Freskerne tjener som et unikt vidnesbyrd om den buddhistiske verdens enhed i Indien, Centralasien og Kina i den præ-mongolske periode. For flere år siden blev nogle af freskerne fra samlingen transporteret til Staraya Derevnya restaurerings- og oplagringscenter, hvor de nu udstilles.

Main Museum Complex, Winter Palace, III etage, rum 359-367, udstilling "Kultur og kunst i Centralasien"

Impressionisternes værker (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) vises på tredje sal i Vinterpaladset. En af samlingens sande perler er maleriet af Claude Monet "Lady in the Garden of Saint-Adresse" (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Ved siden af \u200b\u200bpigen kan du sandsynligvis bestemme maleriets år - det var da sådanne kjoler kom på mode. Og det var dette arbejde, der prydede forsiden af \u200b\u200bkataloget over udstillingen af \u200b\u200bværker fra Monet fra hele verden, der fandt sted for flere år siden i Paris på Grand Palais. Samlingen er også fyldt med værkerne fra postimpressionisterne Cézanne, Gauguin, Van Gogh og andre franske kunstnere fra det tidlige 20. århundrede: Matisse, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton. Hvordan ender denne rigdom i museets samling? Alle malerier var tidligere i samlingerne af russiske købmænd Morozov og Shchukin, der købte værker i Paris franske malereog derved redde dem fra sult. Efter revolutionen blev malerierne nationaliseret af den sovjetiske stat og placeret i Moskva Museum of New Western Art. I disse år besøgte Alfred Barr, grundlæggeren af \u200b\u200bNew York Museum of Modern Art, Moskva, for hvem Shchukin og Morozov-samlingerne fungerede som prototype på hans fremtidige hjernebarn. Efter krigen blev museet opløst på grund af dets antipopulære og formalistiske indhold, og samlingen blev delt mellem de to største museer i Rusland - Pushkin Museum i Moskva og Hermitage i Skt. Petersborg. Den daværende direktør for Hermitage, Joseph Orbeli, der ikke var bange for at tage ansvar og tage de mest radikale værker af Kandinsky, Matisse og Picasso, fortjener en særlig tak. Den anden del af Morozov-Shchukin-samlingen kan beundres i dag i kunstgalleriet i Europa og Amerika fra det 19. til det 20. århundrede. Moskva Pushkin Museumdet på Volkhonka.

Main Museum Complex, Winter Palace, III etage, haller 316-350

Da alle veje fører til Rom, går alle veje i Eremitasjen gennem Pavilion Hall med det berømte ur, der er kendt for alle fra pauseskærmen for Kultura TV-kanalen. Påfuglen med vidunderlig skønhed blev lavet af den fashionable engelske mester James Cox på det tidspunkt købt af prins Grigory Potemkin-Tavrichesky som en gave til Katarina den Store, leveret til Skt. Petersborg adskilt og samlet på stedet af Ivan Kulibin. For at forstå, hvor uret er placeret, skal du komme til hegnet og se på påfuglens fødder - der er en lille svamp i midten, og det er i dens hue, at uret er placeret. Mekanismen er i funktionsdygtig stand, en gang om ugen (onsdag) kommer urmageren ind i glasburet, og påfuglen drejer og åbner halen, hanen krager, og uglen i buret drejer sig om sin akse. Pavillonhallen ligger i den lille eremitage og har udsigt over Katrins hængende have - engang var der en rigtig have med buske, træer og endda dyr, delvist dækket med et glastag. Selve Den Lille Eremitage blev bygget efter ordre fra Katarina II til middage og aftener i en intim vennekreds - "Hermitages", hvor selv tjenere ikke var tilladt. Pavilionsalens design går tilbage til en senere periode efter Katarina og er lavet i en eklektisk stil: marmor, krystal, guld, mosaik. I hallen kan du finde mange flere ekstremt interessante udstillinger - disse er placeret rundt om hallen her og der, indlagt med emalje og halvædelsten (perlemor, granatæble, onyx, lapis lazuli) yndefulde borde og springvand af tårer af Bakhchisarai, placeret symmetrisk overfor hinanden på begge vægge. Ifølge legenden beordrede Krim Khan Girey, der bittert sørgede over sin elskede medhustru Dilyaras død, håndværkere til at bygge springvand til minde om hans sorg - dråbe for dråbe, vand falder fra en skal til en anden som tårer.

Hovedmuseumskompleks, Lille Eremitage, 2. sal, rum 204

Den sædvanlige sti fra tronehallen ligger lige til uret med påfuglen, som er lige langs galleriet med anvendt kunst Middelalderen tilbage. Men hvis du drejer til højre og går lidt, kan du se en meget interessant samling af hollandsk maleri fra det 16.-17. Århundrede. For eksempel er her altertavlen af \u200b\u200bJean Bellgamb, dedikeret til bebudelsen. Når den er i besiddelse af kirken, er triptykonet værdifuldt, fordi det har overlevet fuldt ud den dag i dag. I midten af \u200b\u200btriptykonet, ved siden af \u200b\u200bærkeenglen Gabriel, der bragte den gode nyhed til Maria, er der afbildet en donor (billedets kunde), som er beregnet til hollandsk maleri fra det 16. århundrede. var et meget dristigt træk. Den centrale del er bygget som i perspektiv: Bebudelsesscenen tager forgrunden, og i baggrunden har Jomfru Maria allerede travlt med sine daglige anliggender - hun syer bleer i forventning om fødslen af \u200b\u200ben baby. Også værd at bemærke er to gruppeportrætter af selskabet (guild) af Amsterdam-skydespil af Dirk Jacobs, hvilket i sig selv er en sjældenhed for enhver museesamling af malerier uden for Holland. Gruppeportrætter er en særlig malerigrenre, der er karakteristisk for dette land. Sådanne malerier blev malet efter ordre fra foreninger (for eksempel skydespil, læger, kuratorer for velgørende institutioner) og forblev som regel i landet og blev ikke taget ud af dets grænser. For ikke så længe siden var Hermitage vært for en udstilling af gruppeportrætter hentet fra Amsterdam Museum, herunder to malerier fra Hermitage-samlingen.

Main Museum Complex, Lille Eremitage, 2. sal, rum 262

I øjeblikket er der 14 overlevende værker af den berømte renæssancemaler Leonardo da Vinci i verden. Hermitage huser to malerier af hans ubestridelige forfatterskab - "Benois Madonna" og "Madonna Litta". Og dette er en enorm rigdom! Fremragende kunstner, humanist, opfinder, arkitekt, videnskabsmand, forfatter, med et ord, et geni - Leonardo da Vinci er hjørnesten al kunst fra den europæiske renæssance. Det var han, der lagde traditionen med oliemaleri (før det blev mere og mere tempera brugt - en blanding af naturfarvede pigmenter og æggeblomme), han fødte også maleriets trekantede sammensætning, hvori Madonna og Child og de hellige og engle omkring dem var indlejret. Sørg også for at være opmærksom på de seks døre i denne hal, indlagt med forgyldte metaldetaljer og en skildpaddeskal.

Hovedmuseumskompleks, stor (gammel) eremitage, 2. sal, rum 214

Hovedtrappen til den nye eremitage stiger fra den historiske indgang til museet fra Millionnaya Street, og dens veranda er dekoreret med ti atlanterhavere lavet af grå Serdobol-granit. Atlantes blev lavet under vejledning af den russiske skulptur Terebenev, deraf det andet navn på trappen. Engang begyndte ruten for de første besøgende på museet fra denne veranda (indtil midten af \u200b\u200btyverne af det sidste århundrede). Af tradition - for held og lykke og for at vende tilbage - er du nødt til at gnide hælen på nogen af \u200b\u200batlanterne.

Main Museum Complex, New Hermitage

Det er ikke muligt at passere denne hal, "Den fortabte søn" - et af de sidste og mest berømte malerier af Rembrandt - er angivet på alle planer og guidebøger, og foran det såvel som foran det parisiske "La Gioconda", hele skarer samles altid. Billedet blænder, og du kan kun se det godt med hovedet hævet eller lidt langt væk - fra stedet for den sovjetiske trappe (kaldet så ikke til ære for sovjettens land, men til ære for State Council, som mødtes i nærheden, i hallen på første sal). Hermitage har den næststørste samling af Rembrandt-malerier, og kun Rembrandt Museum i Amsterdam kan konkurrere med den. Her er den berygtede Danae (sørg for at sammenligne den med Titians Danae - to store mestre fortolker et plot), - i firserne sprøjtede en besøgende på museet svovlsyre på lærredet og påførte to stikkende... Maleriet er blevet omhyggeligt restaureret i Hermitage-værkstederne i 12 år. Der er også en smukt mystisk "Flora", som angiveligt skildrer kunstnerens kone, Saskia, som frugtbarhedsgudinden såvel som et mindre populært, som om det er et intimt billede, "Davids farvel til Jonathan." Det skildrer farvel fra den unge kommandør David og hans trofaste ven Jonathan, søn af den misundelige konge Saul. Mænd siger farvel ved Azel-stenen, hvilket betyder "adskillelse". Handlingen er taget fra Det Gamle Testamente, og indtil Rembrandt var der ingen tradition for ikonografisk skildring af scener fra Det Gamle Testamente. Billedet, fyldt med subtil lys sorg, blev malet efter Rembrandts elskede kone død og afspejler hans farvel til Saskia.

Eremitagen er et kæmpe museum. Dens rigeste samlinger indeholder omkring 3 millioner udstillinger, og udstillingsområdet er omkring 50 tusind kvadratmeter. m. Det er ikke overraskende at gå vild i det. Tag derfor museets plan ved indgangen, og vælg de haller, der er af særlig interesse for dig - du vil stadig ikke kunne se alt på et besøg.

Hvis du vil komponere dig selv generel idé om museet, anbefaler vi, at du klatrer op på den storslåede ambassadørtrappe til paladsens anden sal og går gennem den højtidelige og luksuriøse Field Marshal, Petrovsky og Heraldic Halls i Militærgalleri 1812, dedikeret til den russiske hærs sejr over Napoleon. Pushkin sang dette galleri i de berømte linjer:

Væggene i dette galleri er hængt med hundredvis af portrætter af russiske generaler, der deltog i krigen med Napoleons hær. Umiddelbart bag hende er den majestætiske store trone (Georgievsky) hal med den kongelige trone under en baldakin, hvorfra vi går til den Lille Eremitage, der er berømt for sin storslåede Pavilionsal (bemærk mosaikkerne på gulvet og berømt ur "Påfugl" med bevægelige figurer af dyr).

Fra den lille eremitage går vi til den store, hvor Pinakothek begynder direkte (malerisamling). Italiensk maleri præsenteret på Hermitage i mere end 40 haller. En af de mest gamle malerier Italiensk samling - "Madonna" af den Sienesiske mester Simone Martini. Dette er en af \u200b\u200bdørene til den sammenklappelige diptykon "Bebudelse", oprettet i det XIV århundrede. To parallelle gallerier fra Big Hermitage er helliget henholdsvis det florentinske og det venetianske maleri. Enhver af dem fører til Leonardo da Vinci-hallen (Florentin - direkte fra venetianeren bliver du nødt til at dreje til venstre fra Titian-hallen).

I den storslåede hal i Leonardo da Vinci er der normalt altid mange mennesker. Vi bliver nødt til at stå i kø for hans tidligt billede "Madonna Benoit" ("Madonna med en blomst") og til den berømte "Madonna Litta" fra mesterens milanesiske periode. Fra Big Hermitage flytter vi til New Hermitage, hvor den italienske samling fortsætter. Sørg for at se på to malerier af Raphael - Madonna Conestabille malet i en meget ung alder og den senere "Holy Family", skulpturen "Crouching Boy ”Af Michelangelo og gå til de fantastiske Loggias fra Raphael - en nøjagtig kopi af Vatikanets skabelse af den store mester, skabt til Katarina II af arkitekten Quarenghi. Og overalt, uanset hvor du kigger, er der ikke kun flotte malerier og skulpturer, men også storslåede interiører, betagende parketter, pejse, malerier, enorme malakit- og lapis lazuli-vaser og -borde, lamper lavet af rhodonit, jaspis og porfyr, bronze kandelaber og lysekroner . Selv almindelige døre er ægte, rigt dekoreret kunstværker.

Vi bevæger os fra de italienske haller til de spanske, der er kun to af dem, men navnene på de præsenterede mestre er en mere berømt end den anden: El Greco, Murillo, Velazquez, endda Goya er i Hermitage! I nærheden ligger den berømte Rembrandt Hall, en af \u200b\u200bde største samlinger af hans malerier uden for Holland. Og hvilke billeder! "Vend tilbage den fortabte søn"," Nedstigning fra korset "," Holy Family "og mange andre over hele verden berømte værker mestre. Generelt er hollandsk maleri repræsenteret i museet meget bredt, næsten tusind malerier af hollandske malere opbevares i det. Gå gennem Hall of the Little Dutchmen, beundre deres mesterligt verificerede, detaljerede, nøjagtige og fantastiske landskaber, stilleben og hverdagslige scener. Se på Rubens Hall (stor samling, ca. 40 malerier) og ind i salen til den berømte portrætmaler Van Dyck. Derefter, langs omkredsen af \u200b\u200bHermitage-komplekset, men på den anden side, vend tilbage til Vinterpaladset - der finder du en storslået samling af fransk kunst - malerier af mestre fra det 18. århundrede, møbler, keramik, gobeliner.

Fra Claude Lorrain Lounge skal du dreje til højre og tage trappen eller elevatoren til tredje sal. Det er ikke så rigt dekoreret som det andet (ikke konger boede her, men hjælpepersonale)men det huser en fantastisk samling af franske impressionister og postimpressionister. Beundre malerierne af Claude Monet, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Pablo Picasso. Gå derefter ned ad trappen til anden sal og gå til boligkvarteret dekoreret til brylluppet af storhertug Alexander Nikolaevich (fremtidig kejser Alexander II) med Maria Alexandrovna, prinsesse af Hesse-Darmstadt.

I den rummelige White Hall - det største og mest ceremonielle rum i "nye halvdel" af Vinterpaladset - holdt de nygifte bolde og fester. Vær opmærksom på den enorme vase af Sevres-porcelæn fra det 18. århundrede, malet i blå maling og dekoreret med forgyldt bronze, som ligger her. Gå derefter ind i den fantastiske gyldne stue med fuldt forgyldte vægge, som nu huser en samling af komos (udskårne sten), købt af Katarina II fra hertugen af \u200b\u200bOrleans. Det næste værelse er Maria Alexandrovnas Raspberry Drawing Room. De spillede musik her, som minder om den skarpe silke på væggene med billedet musikinstrumenter... Bag salonen til hindbær er der en rød og guld boudoir, dekoreret i stil med det andet rokoko, det blå soveværelse, badeværelse og påklædningsværelse af Maria Alexandrovna. Soveværelseområdet bruges nu til midlertidige udstillinger.

Derefter går vi ud i hallen, hvor der er en karnevalsslæde fra det 18. århundrede, lavet i form af figuren St. George med et spyd, hvorfra du kan fortsætte din rejse enten langs den lange mørke korridor uden vinduer, hvor unikke trelliser, der er skadelige for sollys, opbevares eller gennem hallerne dedikeret til den russiske kunst fra det 18. århundrede Begge disse stier fører os til rotunden - et cirkulært rum med vidunderligt parketgulv, der fungerede som et link mellem lejlighederne i forskellige dele af slottet. Bag rotunden var der beboelseskvarterer, blandt hvilke den hvide (Lille) spisestuen til den sidste russiske kejser Nicholas II, kendt for det faktum, at det var i den, at ministrene for den midlertidige regering blev arresteret under Oktoberrevolutionen (uret på mantelen viser det tidspunkt, hvor dette skete historisk begivenhed, - 2 timer og 10 minutter om natten)... Generelt var den midlertidige regerings mødested det tilstødende rum - den storslåede malakitiske stue, dekoreret med søjler, pilastre, pejse, borde, vaser og andre dekorative genstande lavet af malakit ved hjælp af den russiske mosaikteknik.

Derefter vender vi tilbage til den forreste ambassadør langs den lange korridor (Jordansk) trappe. Sørg for at kigge ind i koncertsalen, hvor der nu er en sølvhelligdom af St. Alexander Nevsky fra Alexander Nevsky Lavra og ind i den fantastiske størrelse (mere end 1100 kvm.) kæmpe Nikolaevsky (Stor) Hal. Fra Nikolaev Hall, hvor den mest storslåede paladsferie engang blev afholdt, og nu afholdes midlertidige kunstudstillinger gennem Avanzal, dekoreret med en malakitrotonde, der er doneret til Nikolai I af den rigeste familie af ejere af Ural-fabrikkerne, Demidovs , vi går ud igen til ambassadørtrappen.

Så hvis du stadig har styrken til at fortsætte inspektionen, kan du gå til første sal. Efter at være gået ned ad trappen, drej til venstre for at finde museets cafeteria. Sandsynligvis vil du også tage en pause og slappe af lidt over en kop kaffe. Gå derefter længere ad samme korridor og drej til venstre - du vil befinde dig i en stor dyster hall i det antikke Egypten, hvor der blandt andet er udstillet en ægte mumie af en egyptisk præst fra X-tallet. F.Kr. Den egyptiske samling af eremitagen er interessant, idet den repræsenterer alle perioder i det gamle Egypts historie.

Forlad den egyptiske hall og gå lidt fremad, drej til venstre og find os i en hall med en kæmpe Kolyvan-vase - den største af alle Hermitage-vaser. Dens vægt er næsten 19 tons, dens højde er 2 m 69 cm. Den blev hugget ud af monolitten af \u200b\u200bRevnevskaya jaspis i 14 år, fra 1829 til 1843. Vasen, der blev fremstillet på Kolyvan fabrikken i Altai, blev transporteret til St. Petersburg på specielle vogne på mere end 120 heste. Det blev installeret i dette rum, inden dets vægge var færdige. Nu kan vasen ikke tages ud herfra - dens dimensioner tillader ikke, at den passerer gennem døren, så du kan være sikker på, at du altid vil finde Kolyvan-vasen på sin plads.

Når du går lidt fremad, finder du dig selv i en kæmpe Twenty-Column Hall, dekoreret med monolitiske søjler grå granit og mosaikker på gulvet, lavet som det romerske. I dette rum er der et ægte kongerige af antikke vaser og amforaer, hvoraf den mest berømte er den sortglaserede Kumeka-vase, den såkaldte "dronning af vaser", placeret i midten af \u200b\u200brummet under en speciel glaskuppel . Oprettet i IV århundrede. F.Kr. blev det fundet i ruinerne af et tempel i Kumah. Denne vase, dedikeret til de underjordiske guder og frugtbarhedsguder, er dekoreret med en lettelse og bevarer den dag i dag forgyldning og spor af lyse farver. Den yderligere del af hallen er besat af en lille, men meget interessant og original etruskisk samling.

Fra Twenty-Column Hall vender du tilbage til Hall 129 og drejer til venstre til 127th Hall. Gå i denne retning kan du gå rundt på første sal i New Hermitage og se de vidunderlige samlinger af antik kunst. Mest bemærkelsesværdige er den enorme statue af Jupiter og den berømte Venus af Tauride. Statuen af \u200b\u200bJupiter, 3 m 47 cm høj, blev fundet i landvillaen til den romerske kejser Domitian. Venus Tauride blev købt af paven i Peter I's tid og blev det første antikke monument, der dukkede op i Rusland i 1720'erne. For det første stod hun i sommerhaven og endte derefter i Tauride-paladset, hvorfor det blev kendt som Tauride. Generelt er art den antikke verden museet har mere end 20 værelser dedikeret. Det antikke Grækenland, det antikke Italien og Rom, det nordlige Sortehavsområde er her repræsenteret af de rigeste samlinger af vaser, udskårne sten, smykker, skulpturer, terracotta. Derudover skal du være opmærksom på udformningen af \u200b\u200bselve værelserne på denne etage - den ene er smukkere end den anden. Efter at have afsluttet cirklen på første sal gennem salen i det antikke Egypten, går du igen ud til museets centrale lobby.

Derudover har Hermitage en anden unik mulighed - at besøge guld- og diamantopbevaringsrummet, hvor fantastiske genstande lavet af ædle metaller og sten opbevares. Hvad er der bare ikke! Smykker til enhver smag, fra forskellige lande og epoker - fra skytisk og græsk guld til smykkemesterværker fra det tidlige 20. århundrede. Vedhæng, armbånd, ringe af athenske dandies og russiske kongelige fashionistas, ure, snusbokse, dyrebare våben og meget mere. Den berømte geolog og kender af naturlige mineraler, akademikeren Fersman skrev om denne samling: ”The Treasure Gallery, nu kaldet Special Pantry, skaber et komplet billede af en af fineste kunst - om smykker. I afdelingen for knikkknacks, fans, snusbokse, rejsetasker, ure, bonbonnieres, drejeknapper, ringe, ringe osv. så meget smag, sådan en forståelse dekorative træk sten, sådan beherskelse af komposition, sådan virtuositet af teknik, at du, når du beundrer disse ting, genkender deres beskedne, nu glemte forfattere som værdig brødre til store kunstnere, hvis værker hænger side om side på væggene billedgalleri Hermitage ".

Hvis du vil se disse vidunderlige samlinger, skal du købe en billet til en af \u200b\u200bsessionerne allerede om morgenen, så snart du kom ind på museet. Besøget på de specielle lagerrum er organiseret efter session, kun ledsaget af en museumsguide og betales separat. Du kan besøge begge spisekammer eller vælge et af dem.

I det gyldne lagerrum er der værker fra antikke græske mestre, skyternes guld, juveler i østlandene, storslåede eksempler på østlige ceremonielle våben. I diamantopbevaringsrummet kan du se gamle guldgenstande, smykker fra samlingerne af medlemmer af Romanov-familien og private samlinger i Skt. Petersborg, kirkemonumenter, diplomatiske gaver til den russiske domstol, produkter fra det berømte Faberge-firma.

Raphaels Loggias er et langt, stateligt galleri med store vinduer med udsigt over vinterkanalen og Hermitage-teatret. Galleriet blev oprettet efter ordre fra kejserinde Katarina den Store fra 1783 til 1792 af arkitekten G. Quarenghi og er en kopi af den berømte Raphael Loggias i Vatikanets palads. Alle overflader, vægge og hvælvinger i loftet er dækket med kopier af Raphaels fresker lavet på lærred. Arkitekten Giacomo Quarenghi byggede bygningen til galleriet, og kunstnerne fra værkstedet, ledet af Christopher Unterperger, rejste til Vatikanet for at skabe kopier af vægmalerierne, der tog 11 år.

Rytmisk skiftende halvcirkelformede buer opdeler loftet i rektangulære sektioner af samme længde, som hver indeholder freskomalerier om bibelske temaer. I alt præsenteres 52 historier fra det gamle og det nye testamente her, fra skabelsen af \u200b\u200bverden til den sidste nadver. Disse vægmalerier omtales ofte som Raphael Bible. Håndværkere gentog også omhyggeligt murens ornamenter - grotesker med et uendeligt udvalg af yndefulde motiver.

Telthallen, en af \u200b\u200bde største i bygningen af \u200b\u200bNew Hermitage, fik sit navn fra det usædvanlige loft med kasser, malet i pastelfarver og det unikke gavlgulv. Antikke motiver bruges i det dekorative maleri af interiøret. I dag, som i det 19. århundrede, rummer hallen malerier fra de hollandske og flamske skoler, for eksempel sådanne berømte kunstnere fra det 17. århundrede som Jacob Ruisdael, Peter Claesz, Willem Calf, Willem Heda, Jan Steen, Frans Hals og andre.

Foyer Hermitage-teatret

Foyeren til Hermitage Theatre blev bygget i henhold til Felten's design i 1783 og ligger over Winter Canal, i overgangsgalleriet mellem Great Hermitage og teatret. Udsmykningen af \u200b\u200bhallen blev designet af arkitekten L. Benois i 1903 i fransk rokokostil. Frodige blomsterkranser, krøller og forgyldte rocailles malerier, åbninger og vægpaneler.

På loftet er der billedindsatser - kopier af malerier af den italienske mester fra det 17. århundrede Luca Giordano: "Dommen i Paris", "Triumf af Galatea" og "Europas bortførelse". Over døren er et landskab med ruiner af den franske kunstner Hubert Robert fra det 18. århundrede, på væggene - portrætmaleri XVIII-XIX århundreder. Du kan stadig finde trægulve og bjælker over foyeren på teatret. sent i XVIII århundrede. Høje vinduesåbninger tilbyder enestående udsigt over Neva og Winter Canal.

Gyldent tegnestue / Maria Alexandrovnas tegnestue

Det indre af den store stue i lejlighederne til kejserinde Maria Alexandrovna, hustru til Alexander II, blev skabt af arkitekten A. P. Bryullov i 1838-1841 efter en brand. Det indre af hallen gentager som det skal dekorationen af \u200b\u200bde kongelige kamre i Kreml i Moskva. Hallens lave hvælvede loft er dekoreret med forgyldt stuk ornament. Oprindeligt blev væggene og hvælven, der står over for hvid kunstig marmor, dekoreret med et forgyldt blomstermønster.

I 1840'erne blev udseendet af interiøret fornyet efter tegningerne af A.I.Stakenschneider. Indretningen suppleres med en marmorpejs med jaspisøjler, dekoreret med basrelief og et mosaikbillede, forgyldte døre og storslåede parketgulve.

Efter mordet på kejser Alexander II den 1. marts 1881 var det her, omgivet af valgte medlemmer af statsrådet, at den nye russiske autokrat, Alexander III, besluttede den russiske forfatnings skæbne og reformer, som hans far arbejdede på og lykkedes ikke at fuldføre.

Alexander Hall

Alexanderhallen i Vinterpaladset blev oprettet af AP Bryullov efter branden i 1837. Det arkitektoniske design af hallen dedikeret til mindet om kejser Alexander I og den patriotiske krig i 1812 er baseret på en kombination af stilistiske variationer af gotik og klassicisme. 24 medaljonger placeret i frisen med allegoriske billeder af de mest betydningsfulde begivenheder i den patriotiske krig i 1812 og oversøiske ture 1813-1814 reproducerer i forstørret form medaljerne til billedhuggeren F. P. Tolstoy. Tynde gotiske søjler og halvcirkelformede buer giver hallen et tempeludseende. Hallen huser en udstilling af europæisk kunstnerisk sølv fra det 16. - 19. århundrede fra Tyskland, Frankrig, Portugal, Danmark, Sverige, Polen, Litauen.

Geogrievsky / Great Throne Hall

George (Great Throne) Hall of Winter Palace blev oprettet i 1787-1795 ifølge projektet fra G. Quarenghi. Det enorme rum med dobbelt højde i hallen blev lavet i klassisk stil... Hallen blev indviet den 26. november 1795 på dagen for St. George den sejrrige, hvorfra den fik sit navn. Efter branden blev den genskabt af arkitekten V.P. Stasov, der bevarede kompositionsløsningen fra sin forgænger. Salen med to etager med søjler er dekoreret med Carrara-marmor og forgyldt bronze. Over tronstedet er der en basrelief "St. George den sejrrige, der dræber dragen med et spyd". Hallens ceremonielle udsmykning svarer til dets formål: officielle receptioner og ceremonien af \u200b\u200briddere af St. George den sejrrige orden, oprettet af Catherine.

Loftet er af metal og er ophængt i bjælkerne som kædebroer. Mønsteret af de forgyldte ornamenter i hallens loft gentager mønsteret af parketten af \u200b\u200b16 typer farvet træ og understreger harmonien med det kunstneriske udseende af St. George Hall.

Boudoir af Maria Alexandrovna

Maria Alexandrovnas boudoir blev ligesom hendes stue designet af AP Bryullov, men i 1853 blev dets interiør fuldstændig ændret i overensstemmelse med arkitekten Harald Bosse's projekt. Det lille rum til kejserinden ligner en elegant snusboks dekoreret i anden rokokostil. Bosset skabte indviklede ornamenter fra forgyldt udskåret træ og metal. Lys granatfarve af silke stof - mæglere (silke med metaltråd), yndefulde dekorative mønstre, bløde forgyldte møbler skaber en følelse af raffinement og komfort. Den storslåede forgyldte lysekrone i bronze, der reflekteres i spejle på væggene og loftet, supplerer den spektakulære indretning og gør den uendelig, skrøbelig og yndefuld.

Petrovsky Hall / Small Throne Hall

Petrovsky-hallen blev oprettet i 1833 af O. Montferrand og restaureret efter en brand i 1837 af V. Stasov. Hallen er dedikeret til mindet om Peter I: Indretningen inkluderer kejserens monogram (to bogstaver P), tohovedede ørne og kroner. I niche, designet som en triumfbue, er der et maleri "Peter I med en allegorisk figur af herlighed." Øverst på væggene er lærreder, der repræsenterer Peter den Store i slagene under den nordlige krig - slaget ved Lesnaya, Poltava-kamp... Hallen er prydet med sølvbroderede paneler lavet af Lyons fløjl og Skt. Petersborg sølvtøj. Sølvkonsolerne, gulvlamperne og lysekronen, der blev udstillet i Petrovsky-hallen, blev lavet af Petersborgs mester Bukh i slutningen af \u200b\u200bdet 18. - 19. århundrede. For ikke så længe siden blev hallen restaureret efter at have modtaget sin oprindelige lysstyrke og højtidelighed.

Pavillonhal

Den to-etagers pavillonhal i den lille eremitage blev oprettet i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede af arkitekten AI Shtakenshneider. Arkitekten, der glimrende mestrede arkitektoniske teknikker i forskellige historiske stilarter, kombinerede naturligt og elegant renæssance, gotisk og orientalske motiver... Gangvinduerne vender mod begge sider og vender mod Neva og den hængende have. Loftet og arkadens indramning er mættet med forgyldte stukpynt. Kombinationen af \u200b\u200blys marmor med forgyldt stuk dekoration og den elegante glans af krystalkroner giver en særlig effekt. Hallen er dekoreret med fire marmor fontæner - variationer af "tårens springvand" i Bakhchisarai-paladset på Krim. I den sydlige del af hallen er der installeret en mosaik i gulvet - en kopi af gulvet, der findes under udgravninger af antikke romerske bade. Hallens mesterværk er utvivlsomt Peacock-uret, købt af Catherine II fra den engelske mester J. Cox.

Bibliotek af Nicholas II

Biblioteket, der tilhørte den sidste russiske kejsers private kamre, blev oprettet i 1894-1895 af arkitekten AF Krasovsky. Udsmykningen af \u200b\u200bbiblioteket, dekoreret med motiver fra den engelske middelalder, er dekoreret med træ og præget forgyldt læder. Alle indvendige detaljer og møbler, åbne vinduer er stiliseret som gotiske udskæringer. Et vigtigt element blev en monumental gotisk pejs, dekoreret med billeder af griffiner og løver - heraldiske figurer af familiens våbenskjolde fra Romanov-familien og huset Hesse-Darmstadt, som kejserinden tilhørte. Loftet med valnødskuffer er dekoreret med fireblade rosetter. Bogreoler er placeret langs væggene og i koret, hvor en trappe fører. På bordet er der et skulpturelt porcelænportræt af den sidste russiske kejser Nicholas II.