dynamisk sammensætning. Dynamik og statik i komposition: definition, eksempler
Dynamisk komposition - en komposition, der giver indtryk af bevægelse og indre dynamik.
Statisk sammensætning (statik i sammensætningen) - skaber indtryk af immobilitet.
Billedet til venstre ser statisk ud. Billedet til højre skaber en illusion af bevægelse. Hvorfor? For vi ved udmærket af vores erfaring, hvad der vil ske med en rund genstand, hvis vi vipper overfladen, den er placeret på. Og vi opfatter dette objekt selv på billedet som bevægende.
Således kan diagonale linjer bruges til at formidle bevægelse i en komposition.
Det er også muligt at formidle bevægelse og efterlade fri plads foran et objekt i bevægelse, så vores fantasi kan fortsætte denne bevægelse.
Bevægelse kan formidles ved sekventiel visning af nogle øjeblikke af denne bevægelse
Smurt bruges også til at overføre bevægelse, sløret baggrund og retningen af kompositionens linjer i retning af objektets bevægelse.
Statik i komposition opnås ved fravær af diagonale linjer, ledig plads foran objektet og tilstedeværelsen af lodrette linjer.
Bevægelsen kan bremses eller accelereres:
Det ser ud til, at bevægelsen i det venstre billede er hurtigere end i det højre. Sådan fungerer vores hjerne. Vi læser og skriver fra venstre mod højre. Og bevægelsen opfattes af os lettere fra venstre mod højre.
Du kan bremse bevægelsen ved tilstedeværelsen af lodrette linjer i sammensætningen.
Rytme i komposition
Rytme er en af centrale punkter i kunst. Det kan gøre sammensætningen rolig eller nervøs, aggressiv eller pacificerende. Rytmen er drevet af gentagelse. Vi lever i en verden med forskellige rytmer. Dette er årstidernes skiften, dag og nat, stjernernes bevægelse, lyden af regndråber på taget, hjerteslag ... I naturen er rytmen normalt ensartet. I kunsten kan man fremhæve rytmiske mønstre, lave accenter, ændre størrelser og derved give kompositionen en særlig stemning.
Rytme i billedkunsten kan skabes ved gentagelse af farver, objekter, lyspletter og skygge.
Statik og dynamik - disse er midlerne til harmonisering, der bruges til at udtrykke graden af stabilitet af kompositionsformen.
En sådan stabilitet vurderes rent følelsesmæssigt, alt efter det indtryk, formen gør på beskueren. Dette indtryk kan komme fra både formens fysiske tilstand - stabil eller dynamisk, forbundet med bevægelsen af objektet som helhed eller dets dele, eller rent kompositorisk eller formelt.
Statisk ligevægt opstår, når figurerne er symmetrisk arrangeret på et plan i forhold til de lodrette og vandrette akser af det symmetriske kompositionsformat.
Dynamisk ligevægt opstår, når figurerne er asymmetriske på planet, dvs. når de skifter til højre, venstre, op, ned.
Symmetri og asymmetri i komposition
Symmetri og asymmetri er arrangementet af sammensætningselementer i forhold til hovedaksen. Hvis det er det samme, så fremstår sammensætningen som symmetrisk, hvis den har en lille afvigelse i den ene eller anden retning - som asymmetrisk. Med en væsentlig sådan afvigelse bliver den asymmetrisk.
Der er tre hovedtyper af symmetrisk sammensætning: spejl, aksial og skrue.
Spejlsymmetri er dannet med det samme arrangement af elementer i forhold til hovedaksen, der passerer gennem midten af et vandret eller lodret kompositionsplan, grafisk eller plastik. Et eksempel er en firkant med et trådkors i midten.
Aksial symmetri er typisk for en tredimensionel form, som har en central, som regel, lodret symmetriakse og et ensartet arrangement af elementer omkring denne akse. En karakteristisk symmetrisk aksial form er en cylinder.
Skruesymmetri er karakteristisk for en tredimensionel form, der har det samme centrale akse og ujævn udvikling af elementer i længderetningen, deres reduktion og forskydning i forhold til denne akse. Et typisk eksempel på dette er en skallignende form.
Sammensætningen kan omfatte symmetri og asymmetri på samme tid. Derefter er det bygget på grundlag af underordningen af sekundære, asymmetriske dele og den primære symmetriske form. Med en sådan underordning etableres den visuelle balance af hele sammensætningen. Det kan opnås i en position, hvor hovedelementet er asymmetrisk i forhold til den overordnede form, og dets dele er symmetriske og omvendt.
Meter og rytme i komposition
Meter er den enkleste rækkefølge baseret på gentagelsen af lige store elementer. Gentagelser letter opfattelsen af form, gør den skarp og klar. Men med et stort omfang kan den metriske sammensætning se monotont ud. Elimineringen af monotoni lettes af: 1. en kombination af flere metriske serier af forskellige konstruktioner i sammensætningen; 2. udvælgelse i den metriske række af grupper af elementer; etablering af udledninger mellem grupper; 3. "revitalisering" af den metriske serie ved at inkludere accenter i den; 4. ændring af individuelle egenskaber ved gentagne elementer.
Rytme er mere kompleks end meter, rækkefølgen af vekslende kompositionselementer. Det er baseret på den ujævne ændring i deres egenskaber. Denne ændring kan påvirke både selve elementerne og intervallerne mellem dem. Med deres konstante forandring dannes et kontinuerligt sæt, som kan være anderledes karakter- skarpt eller jævnt skiftende.
Den bratte ændring er typisk for simple "stive" geometriske former. Disse er firkanter, trekanter, romber osv. En jævn ændring er karakteristisk for mere komplekse og "blødere" former - paraboler, ovaler, spiraler osv.
Cirklen er ikke inkluderet i anden række: den er dannet på grundlag af dannelsen af en metrisk, det vil sige et ensartet skiftende sæt.
Den mest karakteristiske teknik til at konstruere en rytme er en ændring i størrelsen af elementerne. Stigende og faldende rytmiske serier er bygget på en sådan ændring. En jævn stigning fører til konstruktionen af en "rolig" rytmisk sammensætning, en skarp - "spændt". Bag en alt for skarp ændring af elementernes størrelse ligger ødelæggelsen af den kompositorisk-rytmiske struktur.
Et andet almindeligt trick er at ændre afstanden mellem elementer. Konstruktionen af indsnævre og udvidende rytmiske serier er forbundet med dens brug. De første rækker dannes ved at reducere afstandene mellem elementerne, den anden - ved at øge dem. Graden af ændring i dette tilfælde vil bestemme nedsættelsen eller accelerationen af rytmen. En gradvis stigning i størrelsen af intervallerne fører til en visuel vægtning af formen i retning af denne stigning og omvendt et fald - til dens lettelse.
Ligesom meter kan rytme være sammensat af en eller flere rækker, det vil sige, den kan være enkel eller kompleks, multi-rækker. Komplekse rytmiske serier kan dannes af en kombination af forskellige metriske, metriske og rytmiske eller én rytmisk serie. Den rytmiske orientering af de kombinerede rækker i forhold til hinanden kan være forskellig:
1. parallel orientering - når egenskaberne for elementerne i rækkerne ændres på samme måde, for eksempel øges lysstyrken, værdien stiger osv.,
2. tæller - når egenskaberne ændrer sig forskelligt, for eksempel, øges lysstyrken, og værdien falder.
Sammensætningens natur afhænger i høj grad af denne orientering. Det bliver enten eftertrykkeligt fremskyndet, eller mere roligt, bygget i skæringspunktet mellem at "flytte" ind forskellige retninger rytmiske linjer. Med et tilfældigt "brownsk" arrangement af elementer ødelægges kompositionen.
Foredrag nummer 9. Sammensætning.
Sammensætning oversat fra latin betyder bogstaveligt talt kompilering, indbinding, forbindelse af dele.
Komposition er det vigtigste organiserende øjeblik kunstform, giver enhed og integritet til værket, underordner dets elementer til hinanden og til helheden. Den kombinerer særlige aspekter ved at bygge en kunstform (virkelig eller illusorisk dannelse af rum og volumen, symmetri og asymmetri, skala, rytme og proportioner, nuancer og kontrast, perspektiv, gruppering, farveskema osv.).
Komposition er det vigtigste middel til at opbygge helheden. Ved komposition forstår vi den målrettede konstruktion af helheden, hvor arrangementet og sammenkoblingen af dele er bestemt af helhedens betydning, indhold, formål og harmoni.
Et færdigt værk kaldes også en komposition, for eksempel et maleri - et maleri, et musikstykke, en balletforestilling fra numre forbundet med en enkelt idé, sammensætningen af metallegeringer, parfumer osv.
Komposition er fraværende i den kaotiske bunke af objekter. Det er også fraværende, hvor indholdet er homogent, entydigt, elementært. Og tværtimod er sammensætningen nødvendig for enhver integreret struktur, ret kompleks, uanset om det er et kunstværk, et videnskabeligt værk, en informationsmeddelelse eller en organisme skabt af naturen.
Kompositionen giver en logisk og smuk opstilling af de dele, der udgør helheden, hvilket giver klarhed og harmoni til formen og gør indholdet forståeligt.
Uden at forstå kompositionskonstruktion som et middel til at organisere materiale, er det umuligt at dømme kunstværker, endsige skabe dem.
Opgaven med den kompositoriske konstruktion af et værk er at fordele det fremtidige værks materiale på en sådan måde og i en sådan rækkefølge, i en sådan sammenkobling af værkets dele, at den bedste måde afsløre værkets mening og formål og skabe en udtryksfuld og harmonisk kunstnerisk form.
Der er to måder af kunstnerisk vision, når du organiserer en komposition:
Vær opmærksom på et separat emne som det dominerende af hele sammensætningen og opfattelsen af resten kun i forhold til det. I dette tilfælde ses miljøet af det såkaldte perifere syn og er deformeret, adlyder opmærksomhedens centrum og arbejder for det.
Vision som helhed, uden at fremhæve et separat objekt, mens alle detaljer er underordnet helheden, mister deres uafhængighed. I en sådan sammensætning er der hverken hoved eller sekundær - det er et enkelt ensemble.
Konstruktion.
Grundlæggende regler
Der kan ikke være nogen sammensætning, hvis der ikke er nogen rækkefølge. Orden bestemmer hver tings plads og bringer klarhed, enkelhed og effekt.
Start med at lede efter en baggrundsfarve, den skal være rolig og understrege objekternes udtryksevne. Glem ikke lys, korrekt og udtryksfuld belysning af genstande.
Af genstandene skulle intet være overflødigt. Pas på afveksling. Det er tilrådeligt ikke at have mere end fire primære farver i sammensætningen. Start layoutet ved at tegne et rektangel, der definerer formatet for den fremtidige tegning, for eksempel vægge med tilstødende objekter. Lav en indledende skitse af objekterne med blyant. Bestem skalaen af de afbildede objekter. Bestem det endelige forhold mellem farver i sammensætningen.
Kompositionsbygning
Valget af karakteristiske elementer i sammensætningen:
Association ved homogene træk, form, farve, tekstur, tekstur;
Identifikation af den vigtigste ensartethed, der skal understreges i sammensætningen;
Inddragelsen af kontraster i kompositionen, der skaber spænding i den.
Overholdelse af forældelsesloven (ikke mere end tre) i:
materiale,
detaljer;
3. Grundlaget for en levende komposition er en ulige trekant. Grundlaget for statisk sammensætning er symmetri. For eksempel i et stort butiksvindue er det tilrådeligt at gentage farvekoncentrationer (pletter) tre gange.
4. Gruppering af elementer under hensyntagen til det faktum, at det valgte materiale ikke er placeret i en blandet bunke, men i grupper på to eller tre elementer. For eksempel: tre stearinlys eller tre dele af et headset (en sofa og to lænestole).
5. Sikring af fri plads mellem grupperinger, så skønheden i individuelle dele af kompositionen i et tæt arrangement ikke går tabt.
6. Fremhævelse af underordning (underordning) mellem grupper. For eksempel placeres de vigtigste elementer på en fremtrædende hædersplads for at rette den besøgendes blik først mod dem, og derefter mod de mindre vigtige (værdifulde).
7. Forholdet mellem grupperinger og inden for dem opnås ved en linje, plasticitet, og også når nogle elementer er vendt halvvejs til andre elementer og til beskueren (sceneloven).
8. Tredimensionalitet, stereoskopicitet, perspektiv opnås ved hjælp af farve, størrelse, formdynamik.
9. Overholdelse af optisk balance ved korrekt placering af store, tunge, mørke former i forhold til små, lette, lyse.
10. At følge genstandes naturlige position, såvel som vækst, bevægelse, udvikling. For eksempel er plantemateriale arrangeret på en sådan måde, at det kunne vokse.
11. Eksperiment er nøglen til succes i kreativitet. Prøv ikke at stoppe umiddelbart efter at have oprettet sammensætningen, prøv at ændre noget.
Kompositionsprincipper
Dominerende princip
For at enhver komposition kan blive udtryksfuld, skal den have et kompositorisk centrum, en dominant, som kan bestå af flere elementer eller ét stort, det kan også være frirum – en kompositorisk pause.
Muligheder for at organisere den dominerende:
1. Kondensering af elementer i et område af flyet sammenlignet med deres ret rolige og ensartede fordeling i andre områder.
2. Fremhæv elementet med farve, andre parametre, dimensioner og form er de samme.
3. Kontrasten af former, for eksempel blandt de afrundede figurer, er der en spidsvinklet en og omvendt.
4. En stigning i størrelsen af et af elementerne i sammensætningen, eller omvendt: blandt de større elementer er der et lille, som også vil adskille sig skarpt og dominere. Du kan også understrege dette med en tone eller farve.
5. Det resulterende tomrum (kompositionspause) vil dominere andre dele af planet, mere eller mindre fyldt med elementer.
To kompositoriske centre er også mulige, men det ene af dem bør være ledende, og det andet underordnet det første, så der ikke er nogen tvist eller en følelse af usikkerhed.
Når man organiserer en dominant, er det vigtigt at tage hensyn til lovene visuel perception plan - dominanten er altid placeret i den aktive del, dvs. tættere på kompositionens geometriske centrum.
Princippet om dynamik
For at opnå udtryksevne i en dekorativ sammensætning spilles en vigtig rolle af den rytmiske organisering og sammenkobling af billedelementer på flyet.
Måske den rytmiske vekslen af forskellige figurer med et fald eller stigning i enhver kvalitet (størrelse, rotation, kompleksitetsmål, farve eller tonal mætning, grad af grafisk eller dekorativ behandling af formen).
Afhængigt af figurernes placering kan sammensætningen være statisk eller dynamisk. I det første tilfælde er elementerne arrangeret symmetrisk om formatakserne. I det andet tilfælde er følgende muligheder mulige:
1. Med de samme motiver opnås dynamik på grund af de forskellige afstande mellem kompositionens elementer, samt på grund af deres fortykkelse i nogle dele af kompositionen og sparsomhed i andre. Dette sker i én parameter - afstand.
2. Elementer af samme motiv har forskellige størrelser og er placeret i forskellig afstand fra hinanden. Dynamikken opnås på grund af kontrasten i tre parametre: afstanden mellem elementerne, deres størrelser og rotationer.
Bevægelse i billedet er ikke rigtig til stede, men opfattes af bevidstheden, idet den er en reaktion fra synsapparatet, øjenbevægelser forårsaget af visse synsindtryk. Selvom billedet afbilder en statisk tilstand, en symmetrisk komposition, stabil og ubevægelig, er der bevægelse i det, fordi detaljer, elementer i en kunstnerisk form altid udtrykker bevægelse, deres farve- og toneforhold, samspillet mellem linjer og former, kontraster, spændinger forårsager stærke visuelle impulser, og dermed følelsen af bevægelse, af livet.
Balanceprincip
Enhver korrekt konstrueret sammensætning er afbalanceret. Ligevægt er arrangementet af elementerne i kompositionen, hvor hvert objekt er i en stabil position. Dens placering er ikke i tvivl og ønsket om at flytte den langs billedplanet. Dette kræver ikke en nøjagtig spejlmatch af højre og venstre side.
Det kvantitative forhold mellem tone- og farvekontraster i venstre og højre del af sammensætningen skal være ens. Hvis antallet af kontrastpletter i den ene del er større, er det nødvendigt at styrke kontrastforholdene i den anden del, eller svække kontrasterne i den første. Du kan ændre konturerne af objekter ved at øge omkredsen af kontrastforhold.
Ligevægt er af 2 typer:
statisk ligevægt opstår, når figurerne er symmetrisk arrangeret på planet i forhold til de lodrette og vandrette akser af formatet af sammensætningen af en symmetrisk form.
dynamisk ligevægt opstår med et asymmetrisk arrangement af figurer på et plan, dvs. når de skifter til højre, venstre, op, ned.
Balancen af delene i billedet - det altafgørende krav om kompositionskonstruktion - betyder, at billedmaterialet er anbragt omkring en imaginær symmetriakse på en sådan måde, at højre og venstre side er i balance. Dette krav til sammensætning går som før nævnt tilbage til den universelle tyngdelov, som bestemmer de psykologiske rammer i opfattelsen af balance.
Princippet om harmoni
Harmoni giver forbindelse mellem alle værkets elementer - den forener modsætningerne mellem form og indhold, mellem materiale og form, mellem objekt og rum og andre formelementer, og bringer alt sammen til en enkelt kompositorisk helhed.
Når man løser spørgsmål om balance i en komposition, er elementernes placering vigtig: genstandens vægt afhænger af, hvilken del af kompositionen genstanden er placeret i. Et element, der er i midten af kompositionen eller tæt på det, eller placeret på den lodrette midterakse, vejer kompositionelt mindre end et element, der er uden for disse hovedlinjer.
Overvej layouteksempler i planformat. Elementet øverst i sammensætningen ser lettere ud end det nederst.
Objektet til højre for midten ser tungere ud. Dette skyldes det faktum, at venstre hjernehalvdel dominerer over højre. Først ser vi den venstre del af kompositionen, derefter bevæger øjet sig til højre, dvs. på venstre side af kompositionen dvæler den mindre end til højre.
Et objekt vist i en perspektivdimension ser tungere ud end det samme objekt set forfra.
Når der etableres balance i kompositionen, spiller genstandens form en vigtig rolle. Den rigtige form ser tungere ud end den forkerte.
Enhedsprincippet
Hovedprincippet, der sikrer integriteten af arbejdet. Takket være dette princip ligner komplekset ikke et konglomerat af adskilte dele, men som en sammenhængende helhed. Sammensætningen fungerer som et system af interne forbindelser, der forener alle komponenter af form og indhold til en enkelt helhed.
Manglende integritet Integritet i forhold til rammen
Grupperingsprincip
For at helheden kan opfattes, er en vis rækkefølge i opfattelsen af delene nødvendig. Denne sekvens sikres ved at gruppere relaterede eller kontrasterende elementer.
Dele af helheden udgør grupper relateret til hinanden ved lighed eller kontrast. Det samme princip går igen inden for hver af grupperne (lighed eller kontrast), der opstår en rytme, der gennemsyrer hele værket. Alle disse grupper giver ekko af hinanden med alle deres elementer, så helheden gentages i sine dele, og delen som helhed. Takket være grupperingen af elementer og dele er der en konsekvent opfattelse af helhedens dele, og samtidig opfattes helheden på samme tid og som en helhed.
Opfattelse
Linjerne har en følelsesmæssig indvirkning på en person: den vandrette fremkalder en følelse af fred, der er forbundet med horisontlinjen; lodret - formidler ønsket om at stige; tilbøjelig - forårsager en ustabil position; brudt linje - forbundet med ubalanceret stemning, karakter, en vis aggressivitet; en bølget linje er en flydende bevægelseslinje, men med forskellige hastigheder (afhængigt af retningen: lodret, skrå eller vandret). Spirallinjen viser rotationsbevægelsen i udvikling.
Der er begreber om "træg linje", "spændt linje", "dynamisk linje". Så ved hjælp af en eller anden linje kan en person formidle sin følelsesmæssige tilstand. Linjernes udtryksfulde kvalitet er meget brugt af designeren til at løse kompositionsproblemer såvel som i det dekorative design af interiøret og husholdningsartikler.
Visuel perception afhænger af de følelsesmæssige impulser, der opstår i øjet, når blikket glider hen over billedet. Hver tur, det vil sige en ændring af retninger, linjer, deres skæringspunkt er forbundet med behovet for at overvinde bevægelsens inerti, de har en spændende effekt på det visuelle apparat og forårsager en tilsvarende reaktion. Et billede, hvor der er mange krydsende linjer, og de vinkler, der dannes af dem, fremkalder en følelse af angst, og omvendt, hvor øjet roligt glider langs kurverne, eller bevægelsen har en bølget karakter, er der en følelse af naturlighed, fred.
En positiv reaktion opstår, når nervecellerne i det visuelle apparat oplever en tilstand af aktiv hvile. Nogle geometriske strukturer og former forårsager en lignende tilstand. Disse omfatter for eksempel genstande bygget efter proportionerne af det "gyldne snit".
Symmetri er forbundet med en følelse af balance og er betinget af tyngdeloven. Asymmetri, det vil sige krænkelse af symmetri, forårsager en følelsesmæssig impuls, der signalerer forekomsten af ændringer, bevægelser. Bevægelse er en form for eksistens af materie, "bevægelse er liv."
Den ledende rolle for den dominerende, hovedområdet, midten af billedet er forbundet med funktionerne i retningsbestemt og perifert syn, på grund af hvilket vi kun skelner detaljer omkring fikseringspunktet. Denne evne, på grund af nethindens ujævne struktur, gør det ikke kun muligt at skelne den nødvendige information fra andre, men i et kunstnerisk kompositionsværk dikterer den hele billedets struktur.
Rytme er det vigtigste middel til at organisere et kunstværk, behovet for at underordne alt rytme i en komposition er forbundet med et biologisk behov. Rytme er en form for bevægelse og er organisk iboende i stoffet som dets egenskab. Alt, hvad der bevæger sig, udvikler sig, fungerer i naturen og i menneskelig aktivitet, er underlagt rytmen.
Rytmisk veksling af forskellige fornemmelser forårsager positive følelser. Langvarig monoton tilstand eller homogene indtryk, tværtimod, deprimerer psyken. Behovet for at ændre tilstande, indtryk, spændinger og afspænding mv. iboende i menneskets biologiske natur. Det samme behov ligger åbenbart til grund for et andet fænomen - kontrast, der er forbundet med øgede visuelle impulser i grænsezonerne, jo stærkere impulsen er, jo skarpere kontrasten er former. Kontrast er et af de mest kraftfulde udtryksfulde kunstneriske midler.
Kompositionstyper
lukket sammensætning
Et billede med en lukket komposition passer ind i rammen på en sådan måde, at det ikke tenderer til kanterne, men så at sige lukker om sig selv. Beskuerens blik bevæger sig fra kompositionens fokus til de perifere elementer, vender tilbage gennem andre perifere elementer igen til fokus, det vil sige, det stræber fra et hvilket som helst sted i kompositionen til dets centrum.
Et karakteristisk træk ved en lukket sammensætning er tilstedeværelsen af felter. I dette tilfælde manifesteres billedets integritet i bogstavelig forstand - mod enhver baggrund har det kompositoriske sted klare grænser, alle kompositoriske elementer er tæt forbundet, plastisk kompakte.
åben komposition
Fyldningen af billedrummet med en åben komposition kan være todelt. Enten er det detaljer, der går ud over rammen, som er lette at forestille sig uden for billedet, eller også er dette et stort åbent rum, hvori kompositionens fokus er nedsænket, hvilket giver anledning til udvikling, bevægelse af underordnede elementer. I dette tilfælde er der ingen tegning af blikket til midten af kompositionen - tværtimod forlader blikket frit billedet med en formodning om den del, der ikke er afbildet.
En åben sammensætning er centrifugal, den har en tendens til at bevæge sig fremad eller glide langs en spiral ekspanderende bane. Det kan være ret komplekst, men det ender altid med at bevæge sig væk fra centrum. Ofte mangler selve kompositionens centrum, eller rettere sagt, kompositionen er opbygget af mange lige store minicentre, der fylder billedfeltet.
Symmetrisk sammensætning
Hovedtræk ved en symmetrisk sammensætning er balance. Symmetri svarer til en af de dybeste naturlove - ønsket om stabilitet. Det er nemt at bygge et symmetrisk billede, du skal bare bestemme grænserne for billedet og symmetriaksen, og gentag derefter mønsteret i et spejlbillede. Symmetrien er harmonisk, men hvis nogen billede
gør det symmetrisk, så vil vi efter et stykke tid være omgivet af velstående, men monotone værker.
Kunstnerisk kreativitet går så langt ud over rammerne for geometrisk korrekthed, at det i mange tilfælde er nødvendigt bevidst at bryde symmetrien i kompositionen, ellers er det svært at formidle bevægelse, forandring, modsigelse. Samtidig vil symmetri, som en algebra, der verificerer harmoni, altid være en dommer, en påmindelse om den oprindelige orden, balance.
Asymmetrisk sammensætning
Asymmetriske kompositioner indeholder ikke en akse eller et symmetripunkt, formskabelsen i dem er friere, men man kan ikke tro, at asymmetri fjerner balanceproblemet. Tværtimod er det i asymmetriske kompositioner, forfatterne er opmærksomme på Særlig opmærksomhed balance som en uundværlig betingelse for den kompetente konstruktion af billedet.
Statisk sammensætning
Stabile, ubevægelige, ofte symmetrisk afbalancerede, kompositioner af denne type er rolige, tavse, fremkalder indtryk af selvbekræftelse, de bærer ikke en illustrativ beskrivelse, ikke en begivenhed, men dybde, filosofi.
dynamisk sammensætning
Ydre ustabil, tilbøjelig til bevægelse, asymmetri, åbenhed, denne type sammensætning
afspejler perfekt vores tid med dens dyrkelse af fart, pres, kalejdoskopiske liv, tørst efter nyheder, med modens hurtighed, med klip-tænkning. Dynamik udelukker ofte storhed, soliditet, klassisk fuldstændighed; men det ville være en stor fejltagelse at betragte simpel uagtsomhed i arbejdet som dynamik, det er fuldstændig ulige begreber. Dynamiske kompositioner er mere komplekse og individuelle, så de kræver omhyggelig eftertanke og virtuos præstation.
Statiske kompositioner er næsten altid symmetriske og ofte lukkede, mens dynamiske kompositioner er asymmetriske og åbne. Men dette er ikke altid tilfældet, et rigidt klassifikationsforhold mellem par er ikke synligt, desuden definerer man sammensætninger efter andre begyndelseskriterier, skal man skabe en anden serie, som vi for nemheds skyld ikke længere vil kalde typer, men sammensætningsformer, hvor den afgørende rolle spilles af værkets udseende.
Kompositionsformer
Alle discipliner i den projektive cyklus, fra beskrivende geometri til arkitektonisk design, giver begrebet de elementer, der udgør formen af den omgivende verden:
fly;
volumetrisk overflade;
Plads.
Ved at bruge disse begreber er det let at klassificere kompositionsformerne. Det skal du bare huske på kunst opererer ikke med matematiske objekter, derfor kan et punkt som et geometrisk sted i rummet, der ikke har dimensioner, ikke være en form for komposition. For kunstnere kan et punkt være en cirkel, en klat og enhver kompakt plet koncentreret omkring midten. De samme bemærkninger gælder for linjer, planer og tredimensionelt rum. Kompositionsformerne, der er navngivet på den ene eller anden måde, er således ikke definitioner, men kun tilnærmelsesvis betegnet som noget geometrisk.
Punkt (centrisk) sammensætning
En punktsammensætning har altid et centrum; det kan være et symmetricenter i bogstavelig forstand eller et betinget center i en asymmetrisk komposition, omkring hvilken de kompositoriske elementer, der udgør aktivt sted. Punktkomposition er altid centripetal, selvom dens dele ser ud til at sprede sig fra midten, bliver kompositionens fokus automatisk hovedelementet, der organiserer billedet. Centrets værdi fremhæves mest i den cirkulære komposition.
Punktsammensætningen (centrisk) er kendetegnet ved den største integritet og balance, den er nem at bygge og meget praktisk til at mestre de første professionelle komponeringsteknikker.
Lineær båndsammensætning
I ornamentteorien kaldes arrangementet af gentagne elementer langs en lige eller buet åben linje translationel symmetri. Generelt behøver en båndkomposition ikke nødvendigvis at være sammensat af gentagne elementer, men dens generelle arrangement er normalt forlænget i en eller anden retning, hvilket antyder en imaginær midterlinje, som billedet er bygget op omkring. Lineær båndkomposition er åben og ofte dynamisk. Billedfeltets format giver mulighed for relativ frihed, her er billedet og feltet ikke så stift bundet til hinanden med hensyn til absolutte dimensioner, det vigtigste er forlængelsen af formatet.
I båndsammensætningen er det andet af de tre hovedtræk ved sammensætningen ofte maskeret - underordningen af den sekundære til den vigtigste, derfor er det meget vigtigt at identificere hovedelementet i det. Hvis dette er et ornament, så gentages hovedelementet også i de gentagne elementer, som bryder op i separate minibilleder. Hvis sammensætningen er samtidig, er hovedelementet ikke maskeret.
Plan (frontal) sammensætning
Selve navnet antyder, at hele arkets plan er fyldt med et billede. En sådan sammensætning har ikke akser og et symmetricenter, har ikke tendens til at blive en kompakt plet, den har ikke et udtalt enkelt fokus. Planet af arket (hele) og bestemmer integriteten af billedet. Den frontale sammensætning bruges ofte til at skabe dekorative værker - tæpper, vægmalerier, stofornamenter såvel som i abstrakt og realistisk maleri, i farvede glasvinduer, mosaikker. Denne sammensætning har tendens til åben type. En plan (frontal) komposition bør ikke kun betragtes som en, hvor det synlige volumen af objekter forsvinder og erstattes af flade farvepletter. Et mangefacetteret realistisk maleri med overførsel af rumlige og volumetriske illusioner, ifølge den formelle klassifikation, refererer til frontalsammensætningen.
Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor
Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.
Hostet på http://www.allbest.ru/
Statik og dynamik i komposition
Sammensætning (af latin compositio) betyder sammensætning, forbindelseskombination forskellige dele til en helhed i overensstemmelse med enhver idé.
Dette refererer til den tankevækkende konstruktion af et billede, at finde forholdet mellem dets individuelle dele (komponenter), som i sidste ende danner en enkelt helhed - et billede, der er komplet og komplet med hensyn til lineær, lys og tonal struktur.
For bedre at formidle ideen bruges specielle udtryksfulde midler: belysning, tonalitet, vinkel samt billedlige og forskellige kontraster.
Der kan skelnes mellem følgende sammensætningsregler:
1) bevægelsestransmission (dynamik);
2) hvile (statik)
Kompositionsteknikker omfatter:
1) transmission af rytme;
2) symmetrier og asymmetrier;
3) balancen mellem dele af kompositionen og tildelingen af plot-kompositionscentret
Statik og dynamik bruges til at udtrykke graden af stabilitet af en kompositionsform. En sådan stabilitet vurderes rent følelsesmæssigt, alt efter det indtryk, formen gør på beskueren. Dette indtryk kan komme fra både formens fysiske tilstand - stabil eller dynamisk, forbundet med bevægelsen af objektet som helhed eller dets dele, og det kompositoriske (formelle) tal.
I henhold til graden af visuel og fysisk stabilitet kan formerne opdeles i følgende fire typer.
1) Visuelt og fysisk statiske former. Ifølge det indtryk, de gør, vurderes de som ekstremt stabile. Disse omfatter: en firkant, et rektangel, et parallelepipedum lagt på en bred base, en terning, en pyramide osv. En sammensætning, der består af sådanne former, er monumental, ekstremt statisk af natur.
De vigtigste typer af statiske former:
symmetrisk form
Metrisk
Med let forskydning af elementer
Med kombinationen af lige store elementer
Let top
Med en let skråning af elementerne
Horisontal opdeling
Lige arrangement af elementer
Med store sammenhængende elementer
Med et stort hovedelement
Symmetrisk arrangement af elementer
Med dedikeret center
2) Fysisk statiske, men visuelt dynamiske former, således bedømt ud fra indtrykket af en vis ubalance. Denne vurdering vedrører stationære former, rettet for eksempel i én retning, med brudt symmetri og andre egenskaber, der er specifikke for dynamiske kompositioner.
De vigtigste typer af disse former:
Form med off-center akser
Rytmisk karakter
Vinkelret arrangement af elementer
Parallelt arrangement af elementer
Letvægts bund
snoet udseende
Diagonal artikulation
Gratis arrangement af elementer
Ekstruderede funktioner
Skrå arrangement af elementer
Asymmetrisk arrangement af elementer
Inkluderet i åbent rum
3) Visuelt statiske, men fysisk delvist dynamiske former. De har et stabilt grundlag, hvor individuelle elementer "bevæger sig". Ofte i praksis med design skyldes en sådan "bevægelse" de særlige forhold ved genstandes funktion, den reelle bevægelse af individuelle detaljer i dem. Samtidig er deres sammensætning som helhed statisk af natur. Et eksempel fra designpraksis er en form for væv med en bevægelig shuttle. I en formel komposition er dette en visuel bevægelse i statisk form af enkelte elementer.
4) Visuelt og fysisk fuldt dynamiske former. De er typiske for mange moderne bevægelige designobjekter, primært til forskellige køretøjer. Ofte bevæger disse former sig faktisk i rummet. Deres struktur ændrer sig ofte. I kompositionsmæssig henseende er de kendetegnet ved en ekstremt dynamisk, fremskyndende karakter. I formel komposition er der tale om de såkaldt fleksible åbne og skiftende i strukturen kombinatoriske former.
Midlerne til komposition omfatter: format, rum, kompositionscenter, balance, rytme, kontrast, chiaroscuro, farve, dekorativitet, dynamik og statik, symmetri og asymmetri, åbenhed og isolation, integritet. Således er midlerne til sammensætning alt, hvad der er nødvendigt for at skabe det, inklusive dets teknikker og regler. De er forskellige, ellers kan de kaldes midler kunstnerisk udtryksevne kompositioner.
Statiske kompositioner bruges hovedsageligt til at formidle fred og harmoni.
For at understrege skønheden ved genstande. Måske for at formidle højtidelighed. Roligt hjemmemiljø.
Genstande til en statisk sammensætning vælges ens i form, vægt, tekstur. Karakteriseret ved blødhed i den tonale opløsning. Farveskemaet er baseret på nuancer - tætte farver: kompleks, jordnær, brun.
Centret er hovedsageligt involverede, symmetriske kompositioner.
Farverne er bløde og komplekse. Alt er bygget på nuancer. Elementer er ens i tekstur, næsten ens i farve. Den fælles belysningsløsning forener dem og skaber en atmosfære af ro og harmoni.
Statisk er et udtryk for fred, formstabilitet. Statiske objekter, der har et klart centrum, og hvor symmetriaksen fungerer som det vigtigste middel til at organisere formen. Denne form er måske ikke så effektiv som den dynamiske form. Bevægelse er meget mere imponerende end stilhed. Den statiske form er normalt ikke kun symmetrisk (klart centrum), men har også en stor masse. Vi investerer i begrebet statisk som noget nødvendigvis tungt og stort.
Bevægelse og udtryksevne kan også formidles ved at vise kompositionens uregelmæssighed og ustabilitet. Vi er vant til at genkende positionen af hvile og statisk. Vi kan altid se, om en krop er i ligevægt. En ubalance i et objekts position eller form fremkalder i os en forudanelse om bevægelse - vi forventer en række handlinger.
Mens man venter, falder formularen visuelt sammen. Det er selvfølgelig svært at bestemme konturerne af en form i bevægelse, da vi normalt stoler på dens konturer i et fast rum. En knækket eller slettet kontur kan således bruges som indikation af bevægelse. Formen, som om den invaderer rummet, kaldes normalt dynamisk. Hvis dynamikken er udtalt, kan det blive den vigtigste kompositoriske kvalitet.
Dynamik
dynamik statisk sammensætning
dynamisk, det fuldstændig modsat statisk overalt!
Ved hjælp af dynamisk konstruktion kan du mere levende formidle stemningen, en eksplosion af følelser, glæde, understrege formen og farven på objekter!
Objekter i dynamik er for det meste linet diagonalt, et asymmetrisk arrangement er velkomment.
Alt er bygget på kontraster - kontrasten mellem former og størrelser, kontrasten mellem farver og silhuetter, kontrasten mellem tone og tekstur.
Farverne er åbne, spektrale.
Formens dynamik hænger først og fremmest sammen med proportionerne. Ligheden mellem de tre sider af et objekt karakteriserer dets relative statiske karakter. Forskellen i siderne skaber dynamik, "visuel bevægelse" i retning af den fremherskende størrelse.
Lad os sammenligne en terning og et prolat parallelepipedum. Figuren til venstre (en aflang kasse) skaber øjenbevægelser langs den lange side. Lad os sætte parallelepipedummet fladt: det lodrette vil forsvinde, og med det envejsretningen. Nu er det et statisk, "liggende" volumen. For at dynamikken kan manifestere sig, er det nødvendigt at angive begyndelsen, hvilket giver formen en orientering. En skyskraber, der kigger op, er dynamisk, fordi vi ser begyndelsen af formen og dens hurtige opadgående bevægelse.
En dynamisk form kan være karakteristisk for både faste volumener (arkitektoniske strukturer, værktøjsmaskiner) og bevægelige volumener (forskellige køretøjer). Imidlertid er manifestationerne af denne ejendom forskellige. dynamisk form Racerbil eller supersoniske fly udtrykker essensen af selve objektet, det er bestemt af aerodynamikkens betingelser. Det 20. århundredes teknologiform er et produkt af vor tids rytme.
Hostet på Allbest.ru
Lignende dokumenter
Formelle tegn på kompositionen af billedet. Integritet, underordning af det sekundære til det vigtigste. Balance (statisk og dynamisk). Typer og former, teknikker og midler til sammensætning og deres karakteristika. Æstetisk aspekt af formel komposition.
abstract, tilføjet 20.11.2012
Problemer med komposition, dens mønstre, teknikker, udtryksmidler og harmonisering. Eksempler på asymmetrisk sammensætningskonstruktion. Asymmetri som en måde at opnå balance på. Underordningen af dele er et middel til at kombinere en asymmetrisk sammensætning.
abstract, tilføjet 14/10/2014
Metoder til at skabe en komposition på et fly ved hjælp af en computer. Karakteristika og figurative midler kompositioner. Værdien af form for at forstærke den følelsesmæssige effekt af arbejdet. Grundlæggende principper for dens konstruktion, midler til at opnå harmoni.
test, tilføjet 14/02/2011
Historie om floristik, stilarter af buketter. Former, rækker og typer af overflader i blomsterhandler. Gruppering af dele af sammensætningen, optisk vægt og balance, håndtagets lov. Symmetri og asymmetri i komposition. Karakteristika for plantemateriale til blomsterarrangement.
semesteropgave, tilføjet 30-04-2014
Færdighedsbygning selvstændigt arbejde at skabe en samling af frisurer i sammensætningen. Formålet med sammensætning i design, dets grundlæggende principper. Rumlige formegenskaber materielle genstande, helheden af alle dets visuelt opfattede træk.
semesteropgave, tilføjet 22.11.2013
Dannelses- og udviklingshistorie, vurdering state of the art Bogorodsk industri, stiltræk volumetrisk sammensætning. Materialer, værktøjer, arbejdspladsudstyr, processen og hovedstadierne i fremstillingen af Bogorodsk volumetriske sammensætning.
semesteropgave, tilføjet 18.03.2014
Funktioner af begrebet sammensætning Volkov N.N. Karakteristika ved begrebet "sammensætning". Værdien af rummet som en kompositionsfaktor ifølge Volkovs teori. Tid som kompositionsfaktor. Rollen af emnets konstruktion af plottet og ordet ifølge Volkovs teori.
test, tilføjet 20/12/2010
Grafisk komposition som et strukturelt princip for arbejdet, de vigtigste visuelle midler, organisationstræk. Klassificering og typer, såvel som stedets funktionalitet, principperne og hovedstadierne for at bygge en sammensætning med dens hjælp.
semesteropgave, tilføjet 16.06.2015
Musikalsk komposition som et resultat af komponistens arbejde. Ekspressive midler musik, dens figurative indhold og kilder til æstetisk nydelse. Oprettelse af forestillingens atmosfære, forskellige plotmusikteknikker i dramatiske forestillinger.
abstrakt, tilføjet 09/20/2010
Baggrund og historisk udvikling lak i Japan. Teknikker til dekoration af lak. Identifikation af funktioner i sammensætningen af produkter fra Rimp-skolen. Udtryksmidlerne brugt af mestre Honami Koetsu, Ogata Korin, Sakai Hoitsu og Kamisaka Sekka.
Rytme Den rytmiske vekslen af farvepletter, linjer, streger skaber en illusion af bevægelse, især hvis der er en gradvis stigning eller fald i rytmen. Den rytmiske vekslen af farvepletter, linjer, streger skaber en illusion af bevægelse, især hvis der er en gradvis stigning eller fald i rytmen.
Asymmetri, forskydning af det kompositoriske centrum Hvis på billedet venstre og højre del ikke afbalanceret, asymmetrisk, det giver også indtryk af bevægelse. Hvis venstre og højre del på billedet ikke er afbalanceret, asymmetrisk, så skabes også indtrykket af bevægelse.
Utvivlsomt vigtig rolle den anatomisk korrekte transmission af menneskers og dyrs bevægelser spiller også, ligesom billedet af planter skråtstillet fra vinden, støvskyer mv. Naturligvis spiller den anatomisk korrekte overførsel af menneskers og dyrs bevægelser samt billedet af planter skråtstillet fra vinden, støvskyer osv. også en vigtig rolle.
Statik Statik Hvis en kunstner afbilder objekter i hvile, så bruger han symmetriske, afbalancerede kompositioner, hvor hovedobjekt placeret i midten af lærredet. Hvis kunstneren skildrer objekter i hvile, så bruger han symmetriske, afbalancerede kompositioner, hvor hovedobjektet er placeret i midten af lærredet.
