Billedkunst: tendenser og fænomener. Kunst og visuel opfattelse

Vi fortsætter vores rejse dybt ind i os selv. Sidste gang talte vi om foreninger i naturen. Lad os nu tale om, hvad der blev skabt af menneskelige hænder, om kunst ... Vi tegnede allerede paralleller med musik ved fællesskabets begyndelse. ... Vi vil ikke gentage =) hvem der savnede - udfyld privat =)

Der er så mange tendenser inden for kunst, at jeg måtte opdele dem i to budskaber. Lad os først prøve at forbinde os med visuel kunst - malerier, arkitektur, kunst og kunsthåndværk. Og næste gang vil vi gå ind i "verbal" kunst dybere for at forstå os selv - biograf, bøger, digte, eventyr og så videre.

Jeg undskylder på forhånd for sådanne vilkår, det faldt mig bare ikke over, hvad jeg ellers skulle kalde alle disse former for kunst.

Billedkunst viser dig ikke kun stilen - personen, men også selvopfattelsen. Denne øvelse har yderligere bonusser - den forstyrrer din opfattelse af linjer. Og så kan du sammenligne, hvor harmonisk indtrykket af dit udseende er, og hvad du vil vise. Og derudover kan du selv (!) Kan finde meget flotte associationer til dine linjer.

Dolce far Niente - John William Godward 1861-1922

Så i dag vil vi lede efter svar på følgende spørgsmål:
1) Find billeder, der bedst afspejler dit indre, din energi. Det kan være hvad du vil - både malerier af berømte kunstnere og ukendte. Og portrætter og landskaber og hvad som helst. Forklar valget, hvorfor du er.

2) Det er allerede vanskeligere - hvilken arkitektur ville du forbinde dig med, og hvorfor

3) Hvad angår dekorativ og brugskunst - smykker, interiørartikler, hvad kan du knytte til dig selv?

Når du har fundet svarene, kan du prøve at collage dem og erstatte dine fotos

1) Malerier

Det tætteste på min indre verden er malerierne af den iranske Mahmud Farshchiyan. De har ømhed tæt på mig, enhed med naturen, men ikke på et "naturligt grundlag", men på magi. De har et eventyr. Mange plots er enten stærkt mystiske eller romantiske. Og de har smagen af ​​1000 og 1 nætter =). På selve malerierne er der mange detaljer, svampede interessante farver. Sensuel romantik + kreativitet.

Denne kartna, som jeg fandt på Pinterest, refererer også til sensuel romantik. Dette er min indre Afrodite, desværre kender jeg ikke forfatteren, men det erklæres som et "portræt af en spansk kvinde." Hun skærer overraskende med min sans for mig selv - legende, samtidig sensuel, uden sværhedsgrad, men forsætlig, ikke enkel.
sensuel romantik.

Siden barndommen var jeg stadig meget imponeret over Vrubels malerier. Jeg var fascineret af dem, selvom jeg følte en vis frygt. Dette er nogle mørk side, hvad der er, men hvad der ikke vises, mørke begær og mørk mystik. Grålige disige farver.
Kreativ stil persona + drama + lidt romantik

Da jeg generelt føler en særlig tiltrækning til kunsten i begyndelsen af ​​forrige århundrede, forsøgte jeg at lede efter mig selv i Muchas malerier. Der er jeg månen. Mystisk, holder klart en slags hemmelighed, samtidig øm.
Kreativitet + sensuel romantik, en dråbe drama i billedets mørke.

2) Arkitektur.
Jeg kan godt lide arkitekturen i Middelhavet / marokkansk. Både små huse, dekoreret med komplekse udsmykkede detaljer og større, komplekse udskårne dekorationer, en overflod af interessante detaljer, et væld af indretning. Og planter skal være til stede.

Dekoration er altid romantik. Måske lidt kreativ (eksotisk) på grund af valget af placering.

3) Dekorativ kunst ... Her har jeg klart to retninger - til fortiden og til andre regioner =) Jeg kan ikke undslippe personens kreative stil =)

Lad os først gå tilbage i tiden. Meget ofte ser jeg mig selv i tingene i begyndelsen af ​​det sidste århundrede, jeg ser med ventet åndedrag på tingene i jugend- og art deco -æraerne, men jeg forbinder mig trods alt lidt mere med jugendstil. Selv om linjerne i min figur her sandsynligvis vil blive klemt ind.

Udsmykkede, let spidse linjer, naturmotiver og eventyr. Romantik + kreativitet.

og den anden retning er Mellemøsten. Udsmykkede parfumeflasker, udskårne messinglamper, interessant lille kohli og indviklede udsmykkede broderier og designs på tekstiler. Linjerne er igen udsmykkede, komplekse, let spidse.
Igen en masse dekoration (romantik) og lidt eksotisk (kreativitet)

Hvis det er sat sammen i en collage, ser det ret harmonisk ud - sensuel romantik, lidt fabelagtig, lidt mystisk.

Jeg passer også ind der selv, så mens jeg er enig mellem det interne og det ydre =)
Når du erstatter dig selv i collager, kan det være anderledes - hvis billederne som mig er indlejret som en del af collagen - er det godt. og hvis der er lidt galt - i princippet kan du forstå, hvad der er galt der, og hvad der skal gøres.

Mange håbefulde fotografer, der lige har købt deres første kameraer, begynder med iver at udforske den tekniske side af fotokunsten. Selvfølgelig er dette vigtigt, for at producere fotos med den korrekte eksponering i fremtiden, skal du kende det tekniske grundlæggende. Men når han er færdig med at mestre de tekniske aspekter, skal personen være opmærksom på, hvordan kompositionen skal bygges for at få effektive fotografier. Spektakulære fotografier tiltrækker beskuerens opmærksomhed og formidler ham en slags følelser, tanker, følelser. At fange følelser og fange opmærksomhed er opgaver, der kræver læring, øvelse og eksperimentering.

At lære det grundlæggende i visuel organisation og forstå, hvordan de fungerer, hjælper dig med at mestre kompositionsevner. For at opnå succes er det imidlertid ikke nok at blindt følge de fastsatte regler. Desuden afhænger beskuerens opfattelse af fotografiet, der præsenteres foran dem, af hans fortid. livserfaring, interesser og fra det, han forsøger at finde for sig selv. Det er af denne grund, at det samme fotografi meget ofte reageres på meget forskellige måder. Fotografen skal forstå, hvordan mennesker opfatter forskellige former for visuel organisation.

Line

Linjen repræsenterer "stien" mellem to punkter. Linjen kan være lige, buet, lodret, vandret, diagonal eller zigzag. Linje indebærer bevægelse og indebærer retning. Linjen kan også skjules, i så fald er den bygget i betragterens fantasi; til dette skal flere “punkter” være placeret i rammen i en bestemt geometrisk sekvens.

Tegn fire forbindelsespunkter for en firkant på papir, og din hjerne vil selv tegne de manglende linjer, da den har tendens til at søge og finde velkendte mønstre. Linjernes retning og orientering kan også fremkalde visse følelser og følelser. For eksempel repræsenterer vandrette linjer ro og sindsro, mens lodrette linjer symboliserer styrke og kraft. Skrå linjer indebærer bevægelse, handling og forandring. S-formede buede linjer er forbundet med ro og stilhed. Konvergerende linjer angiver dybde og afstand.

Hegn på hver side af en vej eller motorvej, der konvergerer i det fjerne, skaber en illusion om, at et fladt 2D-billede indeholder tredimensionel dybde. Line er et effektivt element i billedkunst, da den kan lede beskuerens øje. For at skabe effektive fotografier skal du kigge efter sådanne linjer i rammen og stille dem op på en bestemt måde for at formidle visse følelser til seeren.

Formen

Form er slutresultatet af samspillet mellem tilstødende linjer. Men formen kan formidles uden synlige linjer ved hjælp af farvede højdepunkter eller objekter organiseret i rammen. Nogle primære former, såsom trekanter, cirkler, firkanter og sekskanter, forekommer i en eller anden form i naturen. Rum defineres af former og former. Der er positivt rum, der omslutter former og former, og negativt rum, der udgør tomt rum omkring former og former. I et afbalanceret skud skal negative og positive mellemrum balancere hinanden.

Lys og skygge

Form refererer til et objekts tredimensionelle egenskaber og påvirker områder med lys og skygge. Når lys, der kommer i en retning (for eksempel lys fra solen) rammer et objekt, forbliver en del af objektet i skyggen. Områderne med lys og skygge i billedet giver kontrast og volumen.

Faktorer, der kan påvirke vores opfattelse af fotografering, er lyskildens retning og mellemtonernes skarphed eller blødhed. Lys, der kommer bagfra et objekt, kan danne en silhuet i billedet, hvilket får et næsten sort objekt til at dukke op mod en lys, oplyst baggrund. Silhuetter er 2D -former uden volumen. Manglende farve forbedrer meget ofte vores opfattelse af form, som det f.eks. Sker med sort / hvide fotografier. Lys der falder ovenfra eller fra siden skaber den såkaldte "Rembrandt-belysning". Denne type belysning understreger grænser og dybde. Hvis man taler om landskabsfotografering så ses landskabets struktur bedst om morgenen og aftenen, når lyset falder på skrå. På dette tidspunkt kan enten varme eller kolde nuancer sejre.

Farve

Der har været mange undersøgelser for at undersøge, hvordan farve påvirker mennesker. Flere undersøgelser har vist, at kvinder og mænd kan opfatte farve forskelligt. Farve påvirker vores følelsesmæssige tilstand, forskellige farver i stand til at fremkalde en lang række følelser. Groft sagt kan farve påvirke det menneskelige nervesystem.

Terminologi

Farvetone- definerer navnene på de primære farver, rød, blå og grøn.

Kombination af lys og skygge- mængden af ​​lys eller skygge i en farve (med andre ord mængden af ​​sort eller hvid).

Intensitet- renhed og farvemætning.

Monokrom farve- brug af en farve (ofte bruges en farve, men i forskellige toner).

Lignende farver- farver, der støder op til farvehjulet, for eksempel gul og grøn.

Kombinationen af ​​lignende farver, der lever side om side på farvehjulet, betragtes som en af ​​de mest harmoniske. Lignende farver bruges ret ofte i billedkunst og har en beroligende effekt.

Komplementære farver: Farver, der er modsat hinanden på farvehjulet, såsom blå-violet og gul. Komplementære farver placeret ved siden af ​​hinanden giver mere kontrast. For eksempel ser gul mere intens ud, når den placeres på en baggrund af blå eller lilla (se foto nedenfor).

På billedet fremstår grønt og gult som lignende farver, der er i harmoni med hinanden, og lilla på baggrund af komplementære farver fremstår mere intens.

TIL varme farver omfatter: gul, rød og orange, de er forbundet med blod, sol og ild.

Seje farver omfatter: lilla, blå og grøn.

Til dette foto blev et blåt filter brugt til at hjælpe med at formidle "følelsen af ​​kulde" (monokrom) til seeren mere udtrykkeligt.

Vi kalder farver kolde og varme, fordi de i os fremkalder associative rækker med de tilsvarende naturfænomener. Vi betragter rød, gul og orange som varme farver, mens blå, lilla og grøn omtales som kolde farver. Men denne kontrast er relativ, da kombinationen af ​​grønt og gule blomster vil virke koldere i forhold til rød og orange, men på baggrund af blå og lilla vil denne kombination tværtimod virke varmere for os. Fotografer kan bruge forskellige farver til at forstærke kontrasten eller til at formidle perspektiv. Kolde farver har en tendens til visuelt at flytte objekter væk, mens varme farver tværtimod ser ud til at bringe dem tættere på beskueren.

Varmt solskin bringer dig tættere på, mens kolde blå skygger trækker sig tilbage.

Tekstur refererer til kvaliteten af ​​overfladen eller den "følelse", som et objekt formidler - den kan være glat, ru, blød osv. Tekstur kan være faktuel (mærkes ved berøring) eller underforstået (når en kunstner gengiver tekstur gennem visuel kunst). Tekstur understreges især, når lys rammer et objekt i en vinkel.

Sammensætning

Det er ikke så let at sammensætte forskellige elementer i søgerammen for at skabe et udtryksfuldt billede ved første øjekast. Kunstneren har fordelen her, han kan arrangere objekter i billedet, som og hvor han vil, men fotografen skal søge og organisere rammens elementer. Og selvom fotografen nogle gange kan lægge sin hånd og placere objekterne i rammen selv på den måde, han mener ville være bedre (for eksempel blade), men meget ofte fører en sådan intervention til ekstrem unaturlighed, og rammen mister sin mystik og bliver kunstig. Naturen er ikke altid perfekt, og selvfølgelig giver organisationen mere attraktive resultater. En virkelig effektiv udendørs komposition opnås, når fotografen finder en balance mellem menneskeskabt orden og hvad naturen kan byde på.

Beslutningsprocessen, som vi gennemgår, når vi tager fotografier, begynder med evnen til at se forskellige muligheder. Hvad vi ser afhænger af, hvad vi leder efter, ønsker at se, og hvad vores sind er klar til at vise os. Evnen til at "se" afhænger af særegenhederne ved vores tankegang og hukommelse ikke mindre end på øjnene selv. For at “se” bedre skal du for det første slappe af, berolige dit sind og lære så meget som muligt om det valgte emne og især om de objekter, du vil skyde. Når vi finder noget bemærkelsesværdigt, skal vi isolere en del af scenen og sammensætte de vigtige visuelle elementer i søgeren for fuldt ud at udtrykke vores forhold til motivet.

Enhed

Med enhed mener vi rækkefølgen af ​​elementer i rammen, hvorfor hvert element bidrager til et enkelt billede. Et fotografi, hvor der ikke er sammenhold mellem objekter, forårsager modstridende følelser hos beskueren, og som følge heraf vender han sig simpelthen bort. Der er flere måder, du kan hjælpe med at opnå denne enhed i rammen.

Dominans

Kunstneren eller fotografen skal sekvensere de visuelle elementer og kontrollere mængden af ​​opmærksomhed, hvert element modtager. Du kan gøre et element til det vigtigste i et foto ved hjælp af størrelse eller farve. Store genstande sejrer over de små, og varme farver hersker frem for kolde. Du kan også henlede opmærksomheden på motivet ved at placere det i rammen. Naturligvis vil et objekt placeret midt i scenen tiltrække mere opmærksomhed, end hvis det var et sted i periferien. Men at placere motivet i midten af ​​rammen er ikke den bedste idé, det er mere effektivt, når motivet er lidt ude af midten.

En anden måde er at bruge konvergerende linjer. Som regel kommer blikket efter linjerne til det punkt, hvor de konvergerer.

Bladets vener konvergerer på et tidspunkt, hvilket er hovedelementet i dette billede.

Dominans i fotografering kan også opnås gennem en form for inkonsekvens, dvs. ved at bruge forskellen mellem objekter. Hvis alle objekter i rammen har noget tilfælles i farve, form eller tone, men en af ​​dem ikke svarer til dem, så er det ham, der vil tage betragtningens hovedopmærksomhed. Det brune græsstrå i illustrationen herunder er det dominerende element, da det adskiller sig i farve fra de omgivende lignende græsstrå.

Integritet

Integritet refererer til harmonien mellem elementer, der skal passe perfekt sammen. I virkeligheden er elementerne i billedet muligvis ikke forbundet på nogen måde, men på fotografiet bør deres form, farve og størrelse danne en helhed. Visuel konsistens kan opnås ved at bruge lignende farver og toner, lignende former, teksturer eller størrelser. Tilstedeværelsen af ​​et stort antal ligheder mellem objekter eller deres absolutte identitet fører til kedsomhed - for at billedet skal have en lyst, er en slags variation nødvendig.

Dette fotografi viser sten, der har en glat overflade, der ligner form og farve.

Balance betyder, at alle visuelle elementer i et fotografi har deres egen "vægt". Store genstande har en tendens til at veje mere end små, ligesom mørke genstande opvejer lette. Objekternes placering er af stor betydning. På et ubevidst niveau opfatter vi midten af ​​et fotografi eller et maleri som en slags rotationsakse. Et "tungt" element på den ene side af billedet kan afbalanceres med et "lettere" element på den modsatte side.

Balance kan også opnås gennem symmetri. Refleksionen af ​​et bjergrige landskab på den glatte overflade af en sø er et perfekt eksempel på denne symmetri. Sådanne fotografier med spejlende refleksioner kan tage kvaliteterne af abstrakte billeder. Lad os huske den berømte Rorschach -test.

Positive og negative rum

Positivt rum er et rum, der indeholder former og figurer, negativt rum strækker sig ud over grænserne for disse former og figurer. På billedet herunder er det sorte område et negativt rum, der er imod murmeldyr- og stenområdet. Tomme områder på fotografier er afgørende, fordi de skaber balance i billedet.

Rytme

Rytme er et regelmæssigt tilbagevendende element. I musik betyder rytme den regelmæssige gentagelse af visse musiknoter. Objekter gentages regelmæssigt i fotografering. I musik ligger tiden mellem noterne; i fotografering ligger afstanden mellem objekter. Rytme gør visning af fotos mere interessant og lettere, det beroliger vores øjne, som kun kan følge rytmisk skiftende objekter. For at en rytme skal være effektiv, skal den indeholde en vis variation. For ens eller de samme gentagne elementer kan være kedelige. Når du sammensætter en sammensætning, skal du derfor ikke kun se efter gentagne elementer, men også efter deres variationer. For eksempel, hvis du skildrer et hegn på et fotografi med absolut identiske søjler, der ikke adskiller sig i farve eller tilstand, så vil denne form for rytme ikke holde seerens opmærksomhed i lang tid. Men hvis der blandt hegnspælene er et par kurver, brudt, umalet osv., Så vil en sådan rytme skabe mere interesse for seeren.

Hvis stolperne på dette hegn var af samme højde, ville billedet være for ensformigt. De gule blomster afbalanceres af det negative rum på den komplementære blå himmel.

Proportioner: Golden Ratio og Rule of Thirds

Proportionsbegrebet betyder forholdet mellem størrelserne af visuelle elementer i forhold til hinanden og til selve fotografiet som helhed. En af grundene til, at andelen er så vigtig inden for billedkunst, er, at seeren reagerer på forhold og størrelse på et følelsesmæssigt plan. Andelen er blevet undersøgt af kunstnere i hundredvis af år, længe før det første kamera blev opfundet. Den hyppigst nævnte og anvendte andel inden for billedkunst er det gyldne snit.

Gyldent snit: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 osv. Hvert efterfølgende tal efter 1 er lig med summen af ​​de to foregående tal. Forholdet 1: 1.618 kaldes det gyldne middelvej - forholdet mellem segmentet bc og ab er lig med forholdet ab til ac. Hvis du fortsætter med at opdele hvert resulterende rektangel ved hjælp af det samme forhold, ender du med, at hjørnerne er forbundet til at skabe en logaritmisk spiral. En sådan spiral findes ofte i naturen, husk skaller, horn og nogle blomster.

Golden Ratio eller Pi findes ofte i naturen, og mennesker kan have været programmeret til at genkende dette forhold på grund af dets visuelle nydelse. Der blev udført en undersøgelse af de førende topmodeller, dets resultater viste, at deres ansigter i de fleste tilfælde har et gyldent snit på 1.618.

Mange kunstnere og fotografer bruger den såkaldte tredjedelregel, ifølge hvilken lærredet eller rammen er opdelt i tre sektioner lodret og vandret, og skæringspunkterne mellem de dannede linjer repræsenterer de områder, hvor vigtige visuelle elementer skal placeres. Gyldent snit og dens anvendelse ligner tredjedelsreglen, men reglen om det gyldne snit er ikke så almindelig, og dens skæringspunkter er placeret tættere ven til ven. I landskabet effektiv modtagelse er forskydningen af ​​horisontlinjen i rammen til en af ​​de vandrette linjer, der deler fotografiet i tredjedele. Der er intet obligatorisk ved at anvende tredjedelsreglen. Når du placerer visuelle elementer i rammen for effektiv komposition, er der mange faktorer at overveje, herunder farve, størrelse, overlegenhed af et objekt frem for et andet. Og nogle gange kan du tværtimod ty til en lille ubalance for at udtrykke visse følelser. Vi må stole på vores kunstneriske flair og intuition. Hver af os er unik, og vi skal stræbe efter at bevare de følelser og indtryk, som de valgte temaer fremkalder i os.

Gyldent snitnet påføres en enkel sammensætning

Regel for tredjedele anvendes på landskab

Jeg analyserede nogle af mine yndlingsfotografier ved at overlejre tavler (reglen om tredjedele og gyldne snit i Photoshop). Til sidst fandt jeg ud af, at mange af dem faktisk overholder tredjedelsreglen og i mindre grad det gyldne snit. Jeg formoder, at analyse af andre fotografs arbejde vil føre til lignende resultater.

For at opsummere vil jeg sige, at du ikke må glemme den så vigtige komponent i fotografering og enhver visuel kunst, men i proportion bør du også forstå, at andre faktorer sammen med din unikke opfattelse af objektet dikterer, hvor elementerne i billedet skal placeres. At forstå proportionerne og de forskellige komponenter i et design er en slags vejledning, men du skal først og fremmest følge din egen intuition, kombineret med viden. Vær ikke bange for at eksperimentere og prøv noget radikalt anderledes hver gang, ved at lære af både fejl og succeser.

Film 35mm er 36 mm x 24 mm (3: 2 forhold), guldforholdet er 1,6: 1. Det anbefales at have vigtige elementer i skæringspunkterne.

Kaos - enkelhed vs. kompleksitet

Kaos betyder et uordnet arrangement af elementer og er almindeligt af natur. Mange fotografer sætter sig til opgave at tage et fotografi, der viser den underliggende rækkefølge sammen med det kaos, der omgiver det. Som et resultat, for at komme til sandheden, til hvad forfatteren oprindeligt ønskede at vise, må seeren gøre en indsats. Nybegyndere inden for fotografering passer ofte for mange elementer ind i rammen, hvorfor de vigtigste simpelthen går tabt. Imidlertid er for forenklede kompositioner ikke i stand til at holde seerens opmærksomhed i lang tid, for eksempel kan et fotografi med et tørret blad virke interessant i starten, men efter et minut forsvinder interessen for det. Men billedet herunder, der viser skoven efter regnen, har så mange teksturer og former, at det vil tage meget mere tid at studere det, og når du vender tilbage til det igen, vil du igen og igen finde nye, tidligere ubemærket detaljer. Evnen til at introducere komplekse elementer i rammen og kontrollere dem, samtidig med at kompositionen opretholdes, kræver en vision, hvis udvikling til gengæld tager tid.

Lad os opsummere

At forstå billedkunstens bestanddele og hvordan de påvirker vores følelser kan hjælpe os med at skabe mere dramatiske fotografier. Men det skal forstås, at at følge reglerne og retningslinjerne ikke garanterer succes. At lave et vellykket fotografi afhænger af mange ting, der skal samles i rammen: tid, lys, farve, komposition og publikums evne til at mærke, hvad du forsøgte at formidle. Sandsynligvis er mange skabere mere afhængige af deres intuition og flair og arrangerer visuelle elementer, som de "burde være", mens de efterlader alt det grundlæggende og principper i baggrunden. Som Freeman Patterson sagde: "En god komposition harmonerer altid med det, der vises på fotografiet."

En anden effektiv metode til at forbedre kompositionen er at sammenligne dine fotos med andre fotografer, hvis arbejde inspirerer og glæder dig. Imitation er en af ​​de mulige måder at udvikle færdigheder på. Ved at efterligne andre kunstneres stilarter udvikler du uundgåeligt din egen unikke stil over tid, men mange fotografer nægter at indrømme det. Lån de stilfunktioner, du kan lide, og integrer dem i dine egne fotos på din egen måde. Sammenlign dit arbejde med dine yndlingsfotografers arbejde fra et teknisk og æstetisk synspunkt. Vær kritisk og realistisk omkring dit arbejde. Jo bedre du bliver inden for fotografering, jo mere kritisk vil du være over for både dit eget og andres arbejde. Lyt til, hvad folk synes om dit arbejde. Min kone forstår ikke meget i billedkunst, men jeg ved, at hvis hun kan lide billedet, så vil flertallet også opfatte det positivt.

Kapitel 1. Billedkunst i det globale kulturelle kontinuum.

1.1. Dynamikken i institutionaliseringen af ​​billedkunst i kunstnerisk kultur: et historisk aspekt.

1.2. Institutionalisering af kunst i globaliseringens æra: en kulturel tilgang.

1.3. Problemet med indflydelsen af ​​globaliseringsprocesser i kulturen på kunstudviklingen.

Kapitel 2. Samtidskunst på jagt efter nye former for institutionalisering.

2.1. Museum som en "form for kulturliv": moderne former præsentationer kunstnerisk skabelse.

2.2. Selvorganisering som retning kunstnerisk liv: "Partisan" former for kunstudvikling i det XXI århundrede.

2.3. Institutionalisering af marginale former for kreativitet i den globale kunstverden ”: Outsider Artists kreativitet.

Kapitel 3. Billedkunst og "ny underholdning" i forbindelse med udviklingen af ​​kommunikationsmidler.

3.1. Cyberpunk og "ny underholdning" i situationen med kulturel globalisering.

3.2. Billedkunst og moderne teknologier: transformationer af billedsprog i forbindelse med "ny underholdning".

3.3. Kunstneren og den "nye tekniske": institutionaliseringen af ​​nye former for kreativitet.

Kapitel 4. Retninger for institutionalisering af kunstnerisk kreativitet inden for materialekultur.

4.1. Design og visuelt udseende af den "nye natur".

4.2. Menneskekroppen som et område med "arbejde og kreativitet": fra glamour til morphing.

4.3. Institutionalisering af kulturelle traditioner i modedesigneres arbejde.

Anbefalet liste over afhandlinger

• Problemet med kunstens interaktion i postmodernismens æra: russisk kunstnerisk praksis 2003, kandidat til kulturstudier Demshina, Anna Yurievna

• Artistic Life of Contemporary London: Institutioner, tendenser, problemer med repræsentation: Baseret på kunstmaterialet, 1990-2000'erne. 2010, kandidat til kunsthistorie Lebedev, Alexander Alexandrovich

• Kunst fra det 20. århundredes kunstneriske avantgarde som en faktor i formgivningen i design: Teoretiske begreber og fortolkningsproblemer 2005, læge for kunsthistorie Bytachevskaya, Tamara Nikiforovna

• Transformation af kunstneriske og visuelle billeder i værker af sibiriske malere i anden halvdel af XX - begyndelsen af ​​XXI århundreder 2011, kandidat til kunstkritik Serikova, Tatiana Yurievna

• Boggrafik af russisk futurisme 2013, kandidat til kunstkritik Rodkin, Pavel Evgenievich

Lignende afhandlinger i specialet "Teori og kulturhistorie", 24.00.01 kode VAK

• Kunstneriske og kommunikative træk ved en moderne plakat: de nyeste koncepter og udviklingstendenser i udenlandsk praksis 2010, ph.d. i kunsthistorie Wang Meni

• Kunstmagasin som et æstetisk fænomen: Rusland, slutningen af ​​det 19. - det tidlige 20. århundrede 2000, kandidat i filosofiske videnskaber Kaverina, Elena Anatolyevna

• Forfatterens kunstlegetøj i det 20. århundredes kunst. Problemer, tendenser, navne 2008, kandidat til kunsthistorie Marchenko, Maria Alexandrovna

• Kuratorium og kunstprojekt i systemet for samtidskunst: historisk og teoretisk analyse 2012, kandidat til kunstkritik Demkina, Daria Viktorovna

• Omsk - det regionale centrum for Sibiriens kunstneriske liv i anden halvdel af det 20. århundrede 2005, kandidat til kunstkritik Babikova, Tatiana Vasilievna

Afhandlingens afslutning om emnet "Teori og kulturhistorie", Demshina, Anna Yurievna

Liste over afhandling forskningslitteratur Doktor i kulturologi Demshina, Anna Yurievna, 2011

Bemærk, at ovenstående videnskabelige tekster er sendt til gennemgang og opnået ved hjælp af anerkendelse af de originale tekster til afhandlinger (OCR). I denne forbindelse kan de indeholde fejl forbundet med ufuldkommenheden af ​​genkendelsesalgoritmer. Der er ingen sådanne fejl i PDF -filer med afhandlinger og abstracts, som vi leverer.

Det bedste råd på universitetet fik jeg allerede inden jeg kom ind: på kurset om tegning og komposition blev jeg tilbudt at læse bogen “Kunst og visuel opfattelse” af Rudolf Arnheim. Jeg er den eneste af omkring hundrede mennesker, der fandt en bog og begyndte at læse. Men så lykkedes det ikke med visning af billeder på den elektroniske læser, så læsningen blev udskudt fra juli til april.

Arnheim taler mange smarte ting om komposition, menneskelig opfattelse af objekter, børnetegning og meget mere og laver et par analyser af kunstværker. Designere skal læse for nivellering.

Fra hvert kapitel har jeg skrevet vigtige og interessante ting ud.

Ligevægt

VÆGT AF ELEMENTER

Vægten afhænger af placeringen af ​​det figurative element. Et element, der er placeret i midten af ​​sammensætningen eller tæt på det, eller som er placeret på en lodret akse, der passerer gennem midten af ​​sammensætningen, vejer kompositivt mindre end et element, der er placeret uden for hovedlinjerne angivet på strukturelt(fig. 3).

Emnet øverst i kompositionen er tungere end elementet i bunden, og elementet i højre side har mere vægt end elementet til venstre.

I analysen af ​​billedkomposition kan princippet om gearing, lånt fra fysik, også være nyttigt. Ifølge dette princip stiger vægten af ​​det afbildede element i forhold til dets afstand fra midten af ​​ligevægten.

Vægten afhænger også af objektets størrelse. Alt andet lige vil et større objekt se tungere ud. Med hensyn til farve er rød tungere end blå, og lyse farver er tungere end mørke. For at indbyrdes afbalancere hinanden skal området med sort rum være større end det hvide rum. Dette er til dels et resultat af bestrålingseffekten, som får en lys overflade til at se relativt større ud.

Ettel D. Puffer opdagede "intern interesse" som en af ​​faktorerne for sammensætningsvægt. Betragtningens opmærksomhed kan henledes på billedets rum enten på grund af dets indhold eller formens kompleksitet eller andre funktioner.

Følelsen af ​​vægt understøttes af isolering af objektet fra dets omgivelser. Månen og solen på en skyfri himmel vil fremstå meget tungere end lignende objekter omgivet af andre objekter.

Den korrekte form ser tungere ud end den forkerte.

HØJRE OG VENSTRE SIDER

Positiv vektor
G. Wölflin bemærkede, at retningen af ​​diagonalen, der går fra det nederste venstre hjørne til det øverste højre hjørne, opfattes som stigende og stigende højde, mens retningen af ​​den anden diagonal ses som faldende.

Ifølge Mercedes Gaffron opfatter beskueren tegningen, som om de fokuserer deres opmærksomhed på venstre side af tegningen. Subjektivt identificerer han sig med venstre side, og alt, hvad der vises i denne del af billedet, er af større betydning.

Når beskueren vænner sig til at se til venstre, opstår der naturligvis et andet, asymmetrisk center i denne side af billedet. Ligesom midten af ​​rammen vil dette subjektive centrum have sin betydning og, som man kunne forvente, påvirke sammensætningen i overensstemmelse hermed. Som et resultat dannes der et kontrapunktsforhold mellem de to konkurrerende centre.

BALANCE OG MENNESKESIND

Ligesom livets udtryksfuldhed er baseret på målrettet aktivitet og ikke tom, tom ro, så frembringes et kunstværks udtryksfuldhed ikke ved balance, harmoni, enhed, men af ​​arten af ​​organisationen af ​​styrede kræfter, der er i balancere, forene, opnå konsistens og orden.

Omrids

Det faktiske udseende af et objekt dannes af dets karakteristiske, væsentlige rumlige træk.

Kloge ord om modform
Enhver incitamentsmodel opfattes på en sådan måde, at den resulterende struktur vil være så enkel som de givne betingelser tillader det.

OM ENKELHED

Når et kunstværk roses for dets "iboende enkelhed", forstås dette som organisationen af ​​hele den rigdom af betydninger og former i en generel struktur, der klart og klart definerer hver detaljes sted og funktion i en enkelt helhed.

I absolut forstand er et objekt enkelt, når det består af et lille antal karakteristiske strukturelle træk. I relativ forstand vil et objekt være enkelt, når komplekst materiale er organiseret i det ved hjælp af det mindst mulige antal karakteristiske strukturelle træk.

Fremtrædende træk er strukturelle egenskaber, der - hvornår det kommer om objektets ydre udseende - kan beskrives ud fra dimensionerne på afstande og vinkler.

Mindre nummer karakteristiske træk i et begrænset område bidrager ofte til mere af det karakteristiske ved helheden, eller med andre ord, hvad der gør en del enklere, kan gøre det hele mindre enkelt.

Jeg tror, ​​at jagten på den enkleste struktur, der er forbundet med hjerneaktivitet, gør resultatet af opfattelse så enkelt som muligt. Men enkelheden i den resulterende oplevelse afhænger også af: a) enkelheden af ​​det stimulus, som modellen for opfattelse stammer fra; b) enkelheden i den betydning, som genstanden for opfattelse formidler; c) betydningens indbyrdes afhængighed og resultatet af opfattelsen; d) den psykologiske "holdning" af det opfattende subjekt.

En meget enkel betydning, klædt i en tilsvarende enkel form, vil resultere i den største enkelhed. (I et skønlitteratur er det normalt kedeligt.)

En del er en sektion af en helhed, som under givne betingelser viser en vis grad af adskillelse af en bestemt sektion fra miljøet.

Disse regler [grupperingsregler formuleret af Wertheimer] kan betragtes som en anvendelse af et af de grundlæggende principper - "lighedsprincippet". Denne lov siger, at jo mere delene af en visuelt opfattet model ligner hinanden i en vis perceptuel kvalitet, jo mere vil de blive opfattet som at være placeret sammen.

Formen

Orientering i dette tilfælde eksisterer kun i forhold til objektets struktur. Opfattelsen af ​​objektets position påvirkes faktisk ikke af én, men af ​​så mange som tre sådanne strukturer: 1) det strukturelt grundlag for den visuelt opfattede objektive verden, 2) det visuelle område af hjernen, som billedet er på projekteret, og 3) de strukturelle træk ved observatørens krop, der har kinæstetisk opfattelse gennem muskulære fornemmelser og balanceorganet i det indre øre.

Så den dynamiske effekt er ikke resultatet af hverken betragterens imaginære bevægelse i forhold til billedet eller det afbildede objekt i forhold til det opfattende motiv. Tværtimod opnås den dynamiske effekt som et resultat af spændingen skabt af de visuelt opfattede modsætninger i selve billedmodellen.

De tidlige stadier af kunstudviklingen bidrog til fremkomsten af ​​en simpel form. Imidlertid kan det modsatte ikke siges: at den enkle form altid var et produkt af tidlig kunst.

Hvis vi fjerner en egyptisk figur af sten eller et kirketal fra 1300 -tallet fra deres sædvanlige omgivelser og placerer det på et museum som et selvstændigt værk, så vil begrænsningerne i deres gamle form og indhold straks blive afsløret, da den nye kontekst kræver dem ny form og nyt indhold.

Faktisk kunne udviklingen af ​​kunstnerisk fantasi mere præcist beskrives som at finde nye former for det gamle indhold, eller (hvis du ikke involverer dikotomi af form og indhold) som et nyt begreb om det gamle objekt.

Valget af denne eller den beslutning fra kunstneren afhænger af følgende faktorer: a) hvem kunstneren er, b) hvad han vil sige, c) hvad er metoderne og midlerne til hans tænkning.

Udvikling
Om børnetegning

« Generelt koncept om trekanten ”er det vigtigste, primære resultat af opfattelse, og ikke et sekundært, sekundært begreb. Skelnen mellem individuelle trekanter kommer senere, ikke tidligere. Det generelle begreb om en hund realiseres og føles meget tidligere end konceptet med en bestemt hund. Hvis dette er sandt, skal tidlige kunstneriske repræsentationer baseret på naiv observation beskæftige sig med det universelle, det vil sige med enkle universelle strukturelle træk. Det er det, der rent faktisk sker.

Hvis jeg vil skildre "rundheden" af et objekt som et menneskeligt hoved, kan jeg ikke bruge de former, der reelt er repræsenteret i det, men jeg skal finde eller opfinde en form, der i tilstrækkelig grad ville legemliggøre den visuelle universalitet af ideen om en cirkel, der er iboende i virkelighedens verden ... Hvis en cirkel for et barn symboliserer et menneskeligt hoved, så gives denne cirkel ikke til ham i selve objektet. Hun er hans strålende opdagelse, en imponerende præstation, hvortil barnet kun kom som et resultat af vanskelige eksperimenter.

Evnen til at forstå "fornemmelsen" af en tomat i en billedform adskiller en malerreaktion fra den formløse kontemplation, der er karakteristisk for en ikke-kunstner, når han reagerer på de samme objekter.

Processen med at tegne med en blyant, male et billede, modellere forskellige kroppe og figurer er typer af menneskelig motorisk adfærd, og det kan antages, at de udviklede sig fra to af de ældste og mest almindelige former for adfærd: beskrivende og fysiognomisk bevægelse.

Fysiognomisk bevægelse er en integreret del af kropslig aktivitet, som spontant afspejler karakteren af ​​en given personlighed såvel som karakteren af ​​en bestemt fornemmelse i dette øjeblik... Vedholdenhed eller svaghed, arrogance eller generthed hos en person - alle disse træk kommer til udtryk i hans bevægelser. På samme tid afslører hans krops adfærd, om han er interesseret eller keder sig, glad eller trist i øjeblikket.

Beskrivende bevægelser er bevidste gestus designet til at udtrykke visse visuelle fornemmelser. Vi kan bruge vores arme og hænder, ofte mens vi hjælper dem med hele vores krop, til at vise, hvor stort eller lille et objekt er, om objektet har en rund eller kantet form, langsomt eller hurtigt denne eller den bevægelse, tæt eller langt væk, at - eller placeret fra os.

Gestus beskriver ofte objekternes form ved deres kontur, ved deres konturer, og det er af denne grund, at billedet af konturen tilsyneladende er den psykologisk enkleste og mest naturlige metode til at skabe et billede ved hjælp af hænder. Fyldning af en overflade med maling, modellering af et skulpturelt objekt eller udskæring i træ medfører bevægelser, der kan føre til den ønskede form, men som ikke i sig selv er en efterligning af denne form.

På grund af princippet om enkelhed foretrækkes en rund form til visuel opfattelse. Cirklen er med sin centrale symmetri, uafhængig af retning, den enkleste visuelle model. Vi ved, at opfattelse spontant har tendens til rundhed, når en stimulus giver den mulighed. Vores opmærksomhed henledes på perfektionen af ​​den runde form.

I overensstemmelse med denne lov [differentieringsloven] reproduceres det opfattede træk ved det opfattede objekt, mens det endnu ikke er differentieret, når det er muligt på den enkleste måde... Omkreds er den enklest mulige form visuelle medier... Indtil formen bliver differentieret, vil cirklen ikke symbolisere det generaliserede koncept for en cirkel, men vil betyde enhver form generelt og ingen i særdeleshed.

Barnet vil ikke begynde at reproducere skrå afhængigheder, før det fuldt ud har mestret det vertikal-vandrette forholdsfase, medmindre læreren eller andre myndighedsfigurer pålægger ham for tidlig kompleksitet. På den anden side kan man let observere, hvordan børn famler efter højere differentieringsstadier, fordi de ikke er tilfredse med begrænsningerne i den foregående fase.

Det skal ikke glemmes, at man ikke kan stige til et højere tegningstrin, hvis det ikke er gået forud for et tidligere trin.

Kunststuderende uddannelsesinstitution der efterligner sin tilbedte lærers udførelsesmåde risikerer at miste sin intuitive følelse af rigtigt og forkert på grund af det faktum, at i stedet for at mestre billedform han forsøger at efterligne hende. Hans arbejde, i stedet for at være overbevisende og behageligt for ham, er forvirrende.

Komponist Arnold Schoenberg, forfatteren til den mest indviklede musik, fortalte sine elever, at deres værker skulle være lige så naturlige for dem som deres hænder og fødder. Jo enklere disse værker vil synes for dem, jo ​​bedre bliver de virkelig. "Hvis noget, du har skrevet, ser for kompliceret ud for dig selv, kan du være sikker på, at det ikke lugter som sandhed."

Plads

Generelt indebærer perspektivlovene, at jo større objekter er, jo tættere ser de på det opfattende subjekt.

Bunddele har en tendens til at være tættere på seeren.

Det har vist sig, at overflader, der er malet i farver placeret i lysspektrets korte bølgelængdeområde, hovedsageligt i blå eller lyseblå, ser længere væk fra det opfattende motiv end overflader malet i farver i langbølgelængdeområdet, primært rødt.

For de fleste mennesker opfattes konvekse søjler oftest som figurer, fordi bule ifølge et af de mønstre, Rubin har formuleret, har en tendens til at besejre konkavitet.

Grundreglen siger, at den version af "figur - baggrund" -mønsteret, som skaber en enklere holistisk model, vil sejre. For eksempel, jo lettere formen, som hullerne mellem figurerne vist i figuren har, jo mere sandsynligt er det, at de bliver opfattet som specifikke mønstre og ikke som en grænseløs baggrund.

Da maleriets rum blev et uafhængigt objekt og frigjort fra væggene, blev det nødvendigt at skelne mellem rummets fysiske rum og maleriets uafhængige verden. Denne verden begynder at blive opfattet som uendelig - ikke kun i dybden, men også i ordets bogstavelige betydning. Derfor angiver billedets grænser kun slutningen af ​​kompositionen, men ikke slutningen på det afbildede rum. Maleriets ramme blev betragtet som et vindue, gennem hvilket beskueren kigger ind i omverdenen, klemt af rammens grænser, men ikke begrænset af det. I ånden af ​​vores moderne diskussioner betød dette, at rammen i billedet skulle spille rollen som en figur, og billedets rum skulle opfylde funktionen af ​​et ubegrænset fundament.

Rammen, der enten indsnævres til en tynd strimmel (grænsen for en sådan indsnævring er en kontur) eller træder tilbage, tilpasser sig sin nye funktion: at give maleriet karakter af en begrænset overflade, karakteren af ​​en "figur" placeret foran væggen.

Der er forskellige måder at løse dette dilemma på [et vindue - et lille begrænset rum på basens plan - skulle være en "figur", og samtidig var det et hul i væggen]. En af disse stier udføres ved hjælp af en traditionel gesims. Gesims er ikke kun dekoration, men også en bestemt måde at indramme vinduet på. Det understreger karakteren af ​​figuren, der er forbundet med åbningen, og danner et fremspring i bunden, der afgrænser vægens overflade som en base. En anden løsning er at udvide vinduesarealet. Som et resultat reduceres væggene både lodret og vandret til størrelsen af ​​smalle bånd eller striber.

I arkitekturen er en konkav form mere acceptabel. Dette skyldes dels, at en arkitektonisk struktur ikke bare er en efterligning af organiske kroppe, men dels fordi arkitekturen altid skal beskæftige sig med hule interiører. Ethvert interiør, uanset dets udseende, har altid en depression.

Vi ser et dybdebillede i flade malerier, fordi vi tilpasser vores oplevelse af at håndtere tredimensionelle kroppe i det fysiske rum efter dem.

Forvrængningsbetingelser (du kan bare ikke finde ud af det)
Konturen af ​​den visuelt opfattede model A vil se forvrænget ud, hvis den kan opnås ved at anvende modellen B, som er mere forenklet end A, en ændring i formen C, som også er noget enklere end A; denne ændring finder sted langs akser, der ikke falder sammen med akserne i model B og ikke eliminerer disse akser.

Rhombusens frontposition giver plads til kvadratens skrå position. Figurens skrå position er mindre enkel end den frontale, så vi får enkelhed og samtidig mister den. Derfor, når vi har at gøre med volumetrisk opfattelse, skal vi huske på, at en uforvrænget form i en skrå position bidrager til en enklere situation generelt end en forvrænget form i en frontal position.

Når simpel symmetri opnås i to dimensioner, så vil vi se en flad figur. Hvis opnåelsen af ​​symmetri indebærer den tredje dimension, så vil vi se en allerede tredimensionel krop.

Opfattelsen af ​​en model som todimensionel eller som tredimensionel afhænger af den mulighed, som en enklere model dannes med.

Styrken i den visuelle oplevelse opnået gennem perspektivfokusering afhænger hovedsageligt af tre faktorer: konvergensvinklen, graden af ​​synlighed af det forvrængede objekt og betragterens afstand til maleriet.

Konvergens vil være mere imponerende, når for eksempel jernbanespor vises i deres helhed i hele synsfeltet, og ikke kun i separate små sektioner.

Konvergens afhænger også af den vinkel, hvor motivet er skudt. Når kameraets sigtelinje krydser overfladen af ​​det fotograferede objekt i rette vinkler, observeres ingen forvrængning. Men hvis vinklen afviger fra 90 grader, stiger forkortelse og konvergens.

Lys

Hvis vi har at gøre med en hyppig gentagelse af en begivenhed eller med gentagen opfattelse af en ting og har lært at reagere helt roligt på dem, vil vores sind og vores følelser sandsynligvis ikke aktivt reagere på dem.

Kunstnerens lysbegreb dannes under påvirkning af en persons generelle position og hans reaktion. Dette gøres på to måder. For det første er lys for kunstneren af ​​praktisk interesse som et middel til at understrege opmærksomheden. For det andet er kunstnerens idé om lys baseret på hans egne øjnes vidnesbyrd - vidnesbyrd, der allerede adskiller sig væsentligt fra videnskabsmandens syn på den fysiske virkelighed.

Lysstyrken af ​​objekter på jorden opfattes hovedsageligt som en egenskab af dem selv, og ikke som et resultat af refleksion. Uanset de særlige forhold ... belysningen af ​​et hus, et træ eller en bog, der ligger på bordet, opfattes ikke af os som en slags gave fra en fjern kilde.

Iagttageren kan ikke foretage en streng skelnen mellem et objekts lysstyrke og dets belysning. Faktisk ser han slet ingen belysning, selvom han måske kender til eksistensen af ​​en lyskilde eller endda ser den.

Om tørklædet ser hvidt ud eller ej, afhænger ikke af den absolutte mængde lys, det sender til øjet, men af ​​dets sted i lysstyrkeforholdets skala, som observeres i den givne tid... Hvis alle lysstyrkeforhold i et givet synsfelt ændres i samme andel, ser det ud til, at hvert forhold er forblevet "konstant". Men hvis fordelingen af ​​lysstyrkeforholdet er ændret, vil hvert forhold ændre sig i overensstemmelse hermed, og der vil ikke være nogen konstantitet.

Gløden er et sted midt i en kontinuerlig skala, der starter med lyse lyskilder (sol, ild, elektriske lamper) og strækker sig til dæmpet belysning af dagligdags genstande.

En af betingelserne, men ikke den eneste, for opfattelsen af ​​luminescens er, at objektet skal have et lysstyrkeforhold, der ville være meget højere end den skala, der er etableret for resten af ​​synsfeltet. Dens absolutte lysstyrke kan være ganske lav, som vi for eksempel ser i de lysende gyldne toner i de berømte malerier af Rembrandt, som ikke er falmet i tre århundreder. På en mørk gade gnister et stykke avis som et lys.

I et ensartet oplyst objekt er det umuligt at se, hvor det får sin lysstyrke fra. Dens belysning, som jeg sagde tidligere, synes at være en egenskab, der er iboende i selve objektet. Det samme kan siges om et jævnt oplyst rum. En teaterscene set fra et mørkt rum giver ikke nødvendigvis indtryk af, at den i øjeblikket er tændt. Når lyset er jævnt fordelt, kan scenen synes at være en meget lys verden, en enorm belysning.

For at give indtryk af en ensartet stigende afstand, skal omfanget af mørkegrader, der projiceres på øjets nethinde, stige med en bestemt hastighed i overensstemmelse med perspektivlovene i pyramideformet rum.

Parallelle overflader binder øjnene sammen, uanset hvor de er på jorden, og dette net af relationer er et stærkt værktøj til at skabe rumlig orden og enhed. Hvis en flue, der kravler på et objekt, ikke oplever andet end en uforståelig og uregelmæssig sekvens af stigninger og nedture, så er en opmærksom menneskeligt øje opfatter helheden og sammenligner alle rumligt relaterede områder.

Moderne mode inden for indretningskunst dikterer, at de vægge, hvor vinduerne er placeret, skal males lidt lysere end de vægge, som lyset falder direkte på. Dette kompenserer delvist for effekten af ​​lys og kontrast.

For at øjet kan skelne belysning af objekter fra deres lysstyrke, skal to betingelser tilsyneladende være opfyldt. For det første skal alle lysstyrkeforhold på grund af belysning opsummeres i et visuelt enkelt, samlet system; ligeledes skal modellen med mørke og lyse toner på overfladen af ​​et objekt være temmelig enkel. For det andet bør de to systemers strukturelle modeller ikke være de samme.

Malere som Caravaggio brugte nogle gange stærkt sidelys til at forenkle og koordinere den rumlige organisering af deres malerier. Roger de Pille, en fransk forfatter fra 1600 -tallet, sagde, at hvis objekter er arrangeret på en sådan måde, at alt lys er samlet på den ene side og skyggerne på den anden, så vil en sådan samling lys og skygger forhindre øjet fra at vandre. ”En sådan kildedistribution kaldte Titian for en drueklas, fordi druernes frugter, når de er adskilt, har deres eget lys og skygge ligeligt og således opdeler udsigten i mange retninger, hvilket resulterer i forvirring; men hvis frugterne samles i en hel flok på en sådan måde, at der opnås en lysmasse og en masse skygge, så dækker øjet dem som et enkelt objekt. "

Skygger kan overlejres eller støbes. De overlejrede skygger ligger direkte på objekter, men de dannes selv af deres form, rumlige orientering og afstand til lyskilden. Støbte skygger er skygger, der kastes af et objekt på et andet eller af en del af et objekt på en anden del af det.

Der er to punkter, som vores øje skal forstå. Den første er, at skyggen ikke tilhører det objekt, som den er synlig på, og den anden er, at skyggen tilhører det objekt, den ikke falder på.

Et par ord bør siges om skyggenes konvergens. Da solen er så langt væk, at dens stråler praktisk talt bliver parallelle i et ret snævert rumområde, skaber lys en isometrisk projektion af skyggen, det vil sige, at linjer, der er parallelle i objektet, også er parallelle i skyggen.

Men skyggen er udsat for perspektivforvrængning, ligesom ethvert andet visuelt opfatteligt objekt. Derfor ser det ud til at konvergere væk fra kontaktpunktet med objektet, når det er bag objektet, og divergerende, hvis det ligger foran det.

Motivet ser ud til at være belyst ikke kun på grund af dets absolutte lysstyrke, men også fordi det væsentligt overstiger belysningsniveauet for resten af ​​lærredet. Således afsløres det mystiske lys af temmelig mørke genstande, når de placeres i et endnu mørkere miljø. Desuden opstår luminescens, når lysstyrken ikke opfattes som et resultat af belysning. For at gøre dette skal skygger elimineres eller i ekstreme tilfælde reduceres til et minimum og mest skarpt lys skal vises inden for selve elementets grænser.

Der er to hovedmåder til at skildre belysning i et maleri. Den enkleste og ældste metode afspejler oplevelsen af ​​perceptuel adskillelse i selve processen med at skabe et billede. Motivet er udstyret med en ensartet lokal farve og lysstyrke, hvor lys og skygge påføres separat. En anden metode gør det muligt at kommunikere den allerede kombinerede stimulus til øjet, som den modtager fra det fysiske rum. Hvis hvert sted i billedet er kendetegnet ved et tilsvarende forhold mellem lysstyrke og farve, vil beskueren udføre underopdeling og opfatte billedets belysning på samme måde, som han gør i det fysiske rum.

Farve

Rorschach fandt ud af, at et roligt humør fremmer reaktioner på farve, mens mennesker med et deprimeret humør var mere tilbøjelige til at reagere på en form. Farvedominans indikerer åbenhed over for eksterne stimuli. Mennesker, der foretrækker farve, er følsomme, let påvirket af nogen, ustabile, uorganiserede, tilbøjelige til følelsesmæssige udbrud. Præference og reaktion på form er karakteristisk for indadvendte mennesker, præget af streng selvkontrol, pedantisk, følelsesløs holdning til alt omkring dem.

Ligesom farve fremkalder følelser kun en bestemt holdning hos os. Tværtimod synes formen at kræve et mere aktivt svar. Vi undersøger omhyggeligt objektet, etablerer dets strukturelle grundlag, korrelerer delene med helheden. På samme måde virker bevidstheden under påvirkning af vores impulser, den bruger mønstre, koordinerer forskellige typer af oplevelser og løser spørgsmål relateret til aktivitetsprocessen. Når farven opfattes, kommer handlingen fra objektet og påvirker dermed personen. For at opfatte form refererer organiseret tænkning til et objekt.

Inertien i det opfattende subjekt og oplevelsens umiddelbarhed er mere karakteristisk for reaktioner på farve. Opfattelsen af ​​form er præget af aktiv kontrol.

Charles Feret opdagede, at styrken af ​​muskelsammentrækninger og hastigheden af ​​blodcirkulationen stiger fra lysets farve og i en bestemt sekvens - mindst af alt fra tilstedeværelsen af blå farve, lidt mere fra grønt, derefter fra gul, orange og rød. Dette fysiologiske træk ved menneskekroppen bekræftes fuldt ud af psykologiske observationer af effekten forårsaget af denne farve, men der er intet, der bekræfter, om vi her har at gøre med en sekundær konsekvens af opfattelse, eller om der er en mere direkte indflydelse af lysenergi på motorisk adfærd og blodcirkulation.

I et af sine tidlige studier tvang Sydney L. Pressy sine emner til at udføre enkle motoriske handlinger, såsom rytmisk fingertappning i forskellige grader af lysstyrke og belysning. Han fandt ud af, at i svagt lys døde forsøgspersonernes aktivitet, og i stærkt lys steg den meget. Forskel i farvenuancer påvirkede ikke ændringen i de udførte handlinger.

Kandinsky siger: "Selvfølgelig kan enhver farve være kold og varm, men ingen steder er denne kontrast mere mærkbar end i rødt." På trods af al sin energi og intensitet lyser den røde farve i sig selv og udstråler ikke energi udad og opnår derved fuld maskulin styrke. Han er en ubarmhjertig brændende lidenskab enorm kraft i dig selv. Gul bærer aldrig dyb mening og er spild af tid. Det er også rigtigt, at Kandinsky talte om ham som en farve, der var i stand til at skildre vold eller delirium af de sindssyge. Men her mente han sandsynligvis en meget lys gul, som forekom ham ulidelig, som den skingrende lyd af en bugle. Den mørkeblå farve styrter "i dyb fordybelse over alle ting, der ikke har nogen ende", mens den lyseblå "opnår stille ro."

Farvens udseende og udtryksfuldhed ændres afhængigt af kunstværkets indhold og tema.

Trafik

Ekspressivitet

Virkningen af ​​de kræfter, der overføres af den visuelle model, er en iboende egenskab ved opfattelsesobjektet, ligesom form og farve.

Hvis udtryksfuldhed er hovedindholdet i opfattelsen i hverdagen, så er det endnu mere karakteristisk for kunstnerens syn på verden. For ham er udtryksfulde egenskaber kommunikationsmidler. De tiltrækker hans opmærksomhed, og med deres hjælp forstår og fortolker han hans erfaring, de bestemmer formen for de modeller, han skaber. Derfor bør forberedelsen af ​​kunststuderende hovedsageligt bestå i at skærpe deres sans for disse udtryksfulde kvaliteter og lære dem at se på udtryk som det førende kriterium for hvert tryk på en blyant, pensel eller mejsel.

Et af de visdomsmomenter, der tilhører den sande kultur, er den konstante bevidsthed om den symbolske betydning udtrykt i hver enkelt begivenhed, følelsen af ​​det universelle i det specifikke. Denne bevidsthed giver værdighed til alle hverdagen, og forbereder den grund, som kunsten bygger på og vokser på.

Stor anerkendelse af kunst bestemmes af det faktum, at det hjælper en person til at forstå verden og sig selv, og viser ham også, hvad han forstod, og hvad han mener er sandt. Alt i denne verden er unikt, individuelt, der kan ikke være to identiske ting. Alt forstås imidlertid af det menneskelige sind og forstås kun fordi - hver ting består af øjeblikke, der ikke kun er forbundet med et bestemt objekt, men som er fælles for mange andre eller endda alle ting.

Ekspressivitet er kronen på alle perceptuelle kategorier, der hver især bidrager til fremkomsten af ​​udtryksfuldhed gennem visuelt opfattet spænding.

Enhver visuel model er dynamisk. Denne mest elementære egenskab viser sig faktisk at være den mest betydningsfulde egenskab ved et kunstværk, da hvis en skulptur eller et maleri ikke udtrykte spændingens dynamik, ville de ikke være i stand til pålideligt at afspejle vores liv.

Eksperter giver forskellige definitioner til udtrykket "kunst", da det er umuligt at passe til den enorme betydning, som dette ord bærer i et begreb, en sætning. Det udfører mange nyttige funktioner for menneskeheden. Kunst danner åndelige værdier og skaber forståelse for skønhed.

Hvad er kunst

Igen er der flere definitioner af begrebet "kunst". Først og fremmest er det et højt menneskeligt niveau inden for ethvert aktivitetsområde. Hvis det forklares mere detaljeret, kan det kaldes evnen til kreativt at gengive virkeligheden ved hjælp af æstetiske kunstneriske billeder, objekter, handlinger. De vigtigste kunstarter er samfundets åndelige kultur.

Emnet kunst er et sæt forbindelser mellem verden og mennesket. Eksistensform - skønlitteratur, hvis manifestationsmidler kan være et ord, lyd, farve, volumen. Kunstens hovedmål er skaberens selvudfoldelse ved hjælp af sit arbejde, som er skabt til at fremkalde følelser, oplevelser, æstetisk nydelse hos betragteren.

Forskellige former for kunst, hvis klassifikationstabel viser deres opdeling i typer, bruger fantasi og illusion i stedet for strenge entydige begreber. I menneskeliv fungerer det som et kommunikationsmiddel, berigelse af viden, uddannelse af værdier samt en kilde til æstetiske glæder.

Kunstens hovedfunktioner

Typer af kunst (deres tabel er præsenteret nedenfor) findes i verden for at udføre visse sociale funktioner:

1. Æstetisk. Reproduktion af virkeligheden i henhold til skønhedens love. Indflydelse på dannelsen af ​​æstetisk smag, evnen til at opleve og føle følelser. Evnen til at skelne mellem det sublime og standard, det smukke og det grimme.
2. Social. Ideologisk indflydelse på samfundet, transformation af social virkelighed.
3. Kompensatorisk. Løsning af psykologiske problemer, Recovery sindsro og balance. Adskillelse fra den grå virkelighed og hverdag ved at kompensere for manglen på harmoni og skønhed.
4. Hedonistisk. Evnen til at bringe positive følelser gennem kontemplation af det smukke.
5. Kognitiv. Undersøgelse og viden om virkeligheden ved hjælp af hvilke er informationskilder om offentlighedens processer.
6. Prognostiker. Evnen til at forudsige og forudse fremtiden.
7. Uddannelsesmæssig. Indflydelse på dannelsen af ​​personlighed og moralsk dannelse af en person.

Klassificering af kunsten

Kunst har nr ensartet form inkarnation. I denne henseende er det klassificeret efter forskellige kriterier i genrer, slægter, arter, underarter. Der er ikke et generelt accepteret system, derfor er kunsten opdelt i grupper i henhold til visse faktorer.

Dynamik er et af de kriterier, som kunstformer klassificeres efter. Tabellen i denne artikel viser, hvordan kreativitetstyperne er opdelt efter denne ordning. Så ifølge dynamikken er kunst opdelt i:

Midlertidig (dynamisk);

Rumlig (plast);

Rumlig-tidsmæssig (syntetisk).

I overensstemmelse med de udtrykte følelser og de fremkaldte følelser er det opdelt i genrer: komedie, tragedie, drama osv.

Kunsttyperne bestemmes også af de anvendte materialer:

Traditionelt - maling, ler, metal, gips, træ, granit, lærred;

Moderne - elektroteknik, computere;

Hovedklassifikationssystemet identificerer de 5 vigtigste kunstarter, som hver desuden har flere underarter:

Anvendt (arbejdskraft);

Bøde;

Spektakulær (leg);

Lyd;

Verbal.

For et illustrerende eksempel er her en oversigtstabel, der indeholder alle hovedtyperne af kunst.

Litteratur

Materialebæreren for en litterær kunstform er et ord, ved hjælp af hvilket kunstneriske billeder og skrevne tekster skabes. Det kan afspejle en episk historie om visse begivenheder, en lyrisk afsløring af den indre verden og forfatterens oplevelse, en dramatisk gengivelse af de handlinger, der fandt sted.

Litteratur er opdelt i:

Historisk;

Videnskabelig;

Uddannelsesmæssige;

Kunstneriske.

Reference.

Værkernes genrer bestemmes af deres art, form, indhold.

musik

Der er også en kunst, der kan formidle følelser i en hørbar form - musik. Det repræsenterer legemliggørelsen af ​​kunstneriske billeder, ideer, følelsesmæssige oplevelser ved hjælp af stilhed og lyd organiseret på en særlig måde. Det er en kunst, der er fikset ved gengivelse og musikalsk notation. Musik, afhængigt af dens funktioner, er opdelt i religiøs, militær, dans, teatralsk. Ved performance kan det være: instrumental, elektronisk, vokal, kor, kammer. De vigtigste musikalske genrer og retninger er som følger:

Bred vifte;

Alternativ;

Ikke-europæisk;

Etnisk;

Populær;

Klassisk;

Vanguard.

Anvendt (arbejdskraft) kunst

Brugskunst (tabellen kalder dem også rumlige) omfatter arkitektur og

Arkitektur hjælper med at forme det rumlige miljø. Med sin hjælp udføres design og konstruktion af forskellige strukturer. Det hjælper mennesker med at lave de bygninger, de har brug for, til at opfylde deres åndelige behov.

Arkitektur er tæt forbundet med udviklingen af ​​teknologi og teknologi, derfor kan man med dens hjælp bedømme de videnskabelige resultater og kunstneriske træk ved forskellige epoker. Blandt de mest berømte historiske stilarter i bygninger er barok, jugendstil, klassicisme, renæssance, gotisk. Afhængigt af formålet med bygninger er arkitekturen opdelt i offentlige, industrielle, boligområder, have og park osv.

Dekorativ og brugskunst er en kreativ aktivitet, der sigter mod at skabe objekter, der samtidig tilfredsstiller menneskers kunstneriske, æstetiske og hverdagslige behov. Dekorativ og brugskunst har til en vis grad en national og etnisk karakter. Blandt hovedtyperne er: strikning, broderi, blonder, pyrografi, origami, quilling, keramik, tæppevævning, kunstmaleri og behandling af forskellige materialer mv. Produkter fremstilles ved hjælp af diverse materialer og teknologi.

Finere kunst

Fotografi, skulptur, maleri, grafik som en kunstform ved hjælp af billeder viser klart virkeligheden i kunstformer, der er håndgribelige for synet.

Maleri er en farvevisning af virkeligheden på et fly. Dette er en af ​​de ældste former for kunst. Afhængigt af emnet for maleriet er der sådanne historiske, kamp, ​​mytologiske, animalistiske, stilleben, landskaber, portrætter, hverdagsliv.

Grafik som en kunstform er oprettelsen af ​​en tegning med en streg på et ark eller med en mejsel på et hårdt materiale efterfulgt af et tryk på papir. Denne type kreativitet, afhængigt af tegnemetoden, er opdelt i undertyper: gravering, bogplade, plakat, træsnit, litografi, linocut, ætsning, printmaking. Der er også bogindustri- og computergrafik.

Fotografering er kunsten til dokumentarfiksering af et visuelt billede, der udføres ved hjælp af et teknisk middel. Har næsten de samme genrer som maleri.

Skulptur-skabelse af tredimensionel tredimensionel Ved hjælp af denne kunst skabes relief og cirkulære billeder. Størrelsesmæssigt er det opdelt i staffeli, monumentalt, dekorativt.

Spektakulær (leg) kunst

Spektakulær kunst er ikke kun rettet mod, men også på underholdning af mennesker. Det er netop personen, der er hovedobjektet ved hjælp af hvilket spektakulær kunst bliver hørt af seeren. Det har flere retninger.

Koreografi er dansens kunst. Det er konstruktion af billeder ved hjælp af plastiske bevægelser. Danse er opdelt i balsal, ritual, folkemusik, moderne. Koreografisk kunst ballet er bygget på musikalske og dansebilleder, som er baseret på et bestemt plot.

Biograf er en syntese af bestemte kunstarter - teater, dans, litteratur. Det har mange genrer (komedie, drama, thriller, action, melodrama) og underarter (dokumentar, fiktion, serie).

Cirkuset er en demonstration af underholdende forestillinger. Inkluderer klovning, akrobatik, reprise, pantomime, magiske tricks osv.

Teater består ligesom biograf i at kombinere flere former for kreativitet - musik, litteratur, vokal, kunst, koreografi. Det kan være dramatisk, opera, dukke, ballet.

Variety er en kunst af små former med et populært og underholdningsfokus. Inkluderer koreografi, vokal, samtale genre og andre.

Menneskeheden har skabt og studeret kunst i århundreder. Det er samfundets største åndelige og kulturelle arv, spiller en enorm rolle i dets udvikling og forbedring.