Hieronymus Bosch. Billeder fulde af uløste mysterier

Jeroen Anthoniszoon van Akenbedre kendt som Hieronymus Bosch (Jheronimus Bosch) - en fantastisk og original hollandsk maler, hvis arbejde stadig ikke efterlader ligeglade med nogen, der i det mindste tilfældigt kender ham.

Før jeg går videre til hans arbejde, vil jeg gerne sige et par ord om hans biografi. Ja, kun et par ord, da dette er et af få største kunstnere, om hvis liv praktisk taget intet er kendt. OG kendte fakta så banal, at de absolut ikke tillader at tegne nogen parallel mellem kunstnerens personlighed og hans uvirkelige, fantastiske værk.

Det vides med sikkerhed, at Hieronymus Bosch blev født i en familie af arvelige kunstnere, mens året for hans fødsel ikke er nøjagtigt fastlagt. Han tog sit pseudonym fra navnet på byen Hertogenbosch (Nordflandern, Holland), hvor han blev født. Da der ikke vides noget om studietiden, antages det, at han studerede maleri i familiens værksted. I voksenalderen giftede han sig med en velhavende patricier og mest tilbragte sit liv på hendes ejendom, sikret økonomisk og fri til at skrive, som han ville. Det er dybest set det ...

Man kan dog tale og tale om Hieronymus Boschs arbejde og se på alle de mindste nuancer og detaljer i hans malerier i uendelig lang tid.

Perioden for hans arbejde falder på overgangsstadiet fra middelalderens kultur til renæssancens æra, hvilket til dels forklarer den fantastiske kombination i hans malerier og middelalderlig fantasi, folklore og landskabets rudimenter, genermaleri .

Ligesom størstedelen af \u200b\u200brenæssancekunstnere tog Hieronymus Bosch emner fra den omgivende virkelighed og udtrykte dem gennem billederne og symbolerne i middelalderens traditioner gennem det sprog af allegorier, der var tæt på ham.

Så næsten alle hans malerier er fyldt med en enorm mængde forskellige emner, tilpasninger, mennesker, dyr og planter, der støder op til en række fantastiske væsner, grimme væsner og ukendte symboler, der ødelægger virkeligheden af \u200b\u200bdet, der sker.

På samme tid er hovedparten af \u200b\u200bdem forskellige lammere, tiggere, alle mulige freaks, nogle forfærdelige og modbydelige dæmoniske skabninger, og ægte historier får helt uhyggelige og uforklarlige træk.

Indtil nu kan kendere af Hieronymus Bosch liv og arbejde ikke nå til enighed om, hvad kunstneren havde i tankerne, da han skabte hele denne fantasmagoria.

Nogen mener, at kunstneren var skuffet over menneskehedens essens, at han endda havde anfald af fjendtlighed over for mennesker, så han forsøgte at vise al underlegenhed menneskelige natur, indrømmer forskellige former for grusomhed, mobning og forræderi.

Andre mener, at Hieronymus Bosch i årenes løb kom til den overbevisning, at alt jordisk liv ikke er andet end vejen til helvede. Han skildrer helvede i al sin mangfoldighed, også i form af et køkken, hvor syndere bliver "kogt, stegt og plaget på forskellige måder".

Og hvis i tidligt arbejde kunstnerens helvede var begrænset af underverdenens grænser, så i fremtiden begynder han gradvist at trænge ind jordisk liv, bliver dens fuldgyldige og uadskillelige del.
Under alle omstændigheder vil Hieronymus Boschs arbejde ikke efterlade nogen ligeglad.

Og på trods af at kun omkring to dusin af hans malerier og et dusin tegninger har overlevet den dag i dag, fortsætter eksperter stadig med at genfortælle og analysere deres plot og detaljer, selvom dette er et helt utaknemmeligt job.

Hver person ser i sine malerier, hvad hans egen fantasi og fantasi fortæller ham, livserfaring og erhvervet viden, og indre verden og holdning, både til mennesker omkring ham og til livet generelt.

Maleriet "Ascension of the Rright" ("Ascent to the Empyrean") af den hollandske maler Hieronymus Bosch blev malet i olie på et bræt, sandsynligvis i 1500-1504. Genre - religiøst maleri. Sandsynligvis var "De retfærdiges opstigning" en del af poltykket "Velsignet og forbandet". […]

Dette maleri er skabt af en kunstner fra Holland. Det har en ret ligetil titel "En elendiges død". Hovedfunktionen i billedet er stilen med at placere billedet i rummet. Billedet er stærkt aflangt lodret, hvilket giver indtryk af en altertegning. […]

Hieronymus Bosch, søn af arvelige kunstnere, indvandrere fra Tyskland. Bosch er et pseudonym, der blev dannet ud fra navnet på byen 's-Hertogenbosch (oversat som hertugskoven). Hans forældres værksted var engageret i vægmalerier, forgyldning af skulpturer, fremstilling af forskellige [...]

Desværre har maleriet "Tryllekunstneren" af den flamske kunstner Hieronymus Bosch ikke overlevet. I dag kan du kun beundre kopier af dette værk. Den mest nøjagtige af dem er det arbejde, der ligger i museet i byen Saint-Germain-en-Laye. Dato for skrivning [...]

På tidspunktet for renæssancens tilbagegang og inkvisitionens storhedstid var samfundet fyldt med foruroligende fordomme og overtro. Kunstnerne, der arbejdede i disse oprørske tider, så godt de kunne, forsøgte at tydeliggøre deres syn på verden. Hieronymus Bosch skriver siden 1500 [...]

I. Bosch oprettede flere triptikker bibelske temaer, en af \u200b\u200bde sidste er "Tilbedelse af Magierne". Hoveddelen af \u200b\u200barbejdet viser hovedplottet. Guds Moder er placeret foran huset og viser babyen. Magierne lagde gaver for fødderne af en kvinde. […]

Hieronymus Bosch (nederl. Jheronimus Bosch, lat. Hieronymus Bosch; omkring 1450-1516, blev født og døde i byen 's-Hertogenbosch) - den lyseste repræsentant Northern Renaissance, en kunstner, hvis personlighed aldrig ophører med at forblive et mysterium selv 500 år efter hans død, og hvis arbejde er en kilde til inspiration for nutidige kunstnere, designere, filmskabere.

Funktioner af kunstværket Hieronymus Bosch: tætbefolkede malerier; dristig, uhæmmet fantasi i skildring af monstre og helvede realiseres i kanoniske religiøse emner; en smart kombination af levende grafik med moraliserende indhold.

Bemærkelsesværdige malerier og triptikker af Hieronymus Bosch: "Garden of Earthly Delights", "The St. Antonius fristelse". "At bære korset".

'S-Hertogenbosch - den by i hvis ære kunstneren Hieronymus van Aken tog pseudonymet Bosch - har længe været berømt for produktionen af \u200b\u200bklokker og organer. I det 15. århundrede dæmpede klokker og organer alt her. Hver sjette indbygger i 's-Hertogenbosch tilhørte et eller andet religiøst samfund. Hvis du smilede, når du hilste på en forbipasserende på gaden, blev det betragtet som en alvorlig synd. Død, lidelse, byrden ved katolsk skyld - dette er "tendenser" i de år, der dominerede de fromme sind i 's-Hertogenbosch. Og hvis nogen kom fra den retfærdige sti, tændte inkvisitionens ild hans sti i mørket.

Delvis forklarer alt dette fremkomsten af \u200b\u200bet så besynderligt og skræmmende geni som Bosch. Men kun delvist.

Malerierne fra kunstneren Hieronymus Bosch er de mest komplekse puslespil med flere figurer, hvor generationer af kunstkritikere kæmper over løsningen. Hans personlighed er lige så meget et mysterium, og en ærlig biograf skal bruge ordet "sandsynligvis" oftere, end han ønsker.

Klokker og organer

Formentlig blev han født i 1453 (de fleste biografer er forsigtige omkring 1450'erne) i 's-Hertogenbosch - et af centrumene i Brabant amt i det sydlige Holland. Det var en stor kommerciel by med en livlig markedsplads. Imidlertid blev musikken - ikke kun den, der blev fremført på klokker og organer - bestilt i 's-Hertogenbosch katolsk kirke... Den lokale økonomi drejede sig om den med den på en eller anden måde manifestationer af den lokale kulturelle, intellektuelle eller vildt liv... Et af de vigtigste bydannende elementer var Vor Frues Broderskab, en indflydelsesrig sekulær religiøs organisation, der blev grundlagt i begyndelsen af \u200b\u200bdet 14. århundrede. Van Aken servicerede broderskabet i to århundreder: Jan van Aken krediteres forfatterskabet af freskerne i katedralen St. John, Anthony van Aken opfyldte mange ordrer fra broderskabet. Familien levede ikke i fattigdom: Anthony arbejdede for broderskabet og formåede at bygge et stenhus på byens torv. Hvad angår Jerome, findes den første omtale af ham som kunstner kun i arkiverne til Vor Frues Broderskab i 1481. Efter disse års standarder er 28 mere end modne for en kunstner. Dette (til fordel for en sådan teori er slet ikke overfladisk bekendt med Bosch med teologi) gør det muligt for nogle biografer at konkludere, at maleri ikke var hans førstevalg: oprindeligt forberedte Jerome sig til at blive præst.

Uanset hvad det var, tog generne deres vejafgift. Jerome arvede "familievirksomheden" og hele sit liv samarbejdede med broderskabet - han malede alter, dekorerede højtidelige processioner, lavede skitser af farvede ruder, prædikestole og andre lysekroner.

Omkring samme tid blev Hieronymus Bosch gift med Aleit van den Meerveen, der kom fra en indflydelsesrig og velhavende familie. Det var en rentabel fest - Jerome blev en velhavende jordejer og deltog endda i en juridisk kamp med sin svoger, der betragtede sig som frataget. Retten traf kunstneren til fordel.

Naturligvis trådte han straks ind i Vor Frues Broderskab - allerede som æresmedlem. Arkiverne bevarede dokumenter, der viste at Jerome præsiderede mere end en gang på broderskabsmøderne, der blev afholdt i hans hus. Han skrev stadig meget - til en symbolsk betaling og ikke af hensyn til. Malerierne fra kunstneren Hieronymus Bosch var i mellemtiden mindre og mindre i overensstemmelse med billedet af en respektabel burger. I dem fremkom mere og mere mærkbart, hvad surrealisterne senere ville kalde Bosch "en æresprofessor i mareridt."

Frygt konge

Han var bestemt en misantrop. Måske de værste synder, Bosch betragtede letfølelse og godtroende. Hans berømte værker ("vogn af hø", "tryllekunstner", "tåbenskib"), hvis gengivelser præsenteres på vores portal, er på ingen måde en ros for dumhed. Imidlertid foretog Bosch ikke godtgørelser for nogen. En enkel er ikke mindre syndig end en tyv, der lægger hånden i lommen. En præst, der sælger aflad, brænder i helvede flammer sammen med morderen, der købte tilgivelse. Menneskeheden er dømt, og der er intet håb.

Naturligvis kunne en sådan ejendommelig opfattelse af verdensordenen i kombination med et så lyst talent ikke gå ubemærket hen.

Nogle forskere mener, at omkring 1500 besøgte Hieronymus Bosch Italien. Denne opfattelse er drevet af maleriet "Den korsfæstede martyr" skrevet af kunstneren (en gengivelse og beskrivelse af dette maleri af Hieronymus Bosch kan ses på vores hjemmeside), formodentlig dedikeret til St. Juliana, hvis kult især var udbredt i det nordlige Italien. Derudover ser kunstkritikere indflydelsen fra Hieronymus Bosch i værkerne af Giorgione og endda Leonardo da Vinci.

Andre biografer er sikre på, at Bosch aldrig forlod 's-Hertogenbosch, mens hans malerier, hans berømmelse i løbet af sin levetid, spredte sig ikke kun uden for hans hjemby, men også ud over de nederlandske grænser. Derfor begyndte han at underskrive sine værker "Jheronimus Bosch" *.

Blandt hans kunder (ud over det uforanderlige broderskab af Guds Moder) var der mange adelige adelsmænd. Malerierne af kunstneren Hieronymus Bosch var ejet af hertugen af \u200b\u200bBourgogne Philip I den smukke, hertug af Nassau-Breda Henry III, konge af Spanien Philip II. Bosch blev næppe forstået af sine samtidige. I bedste tilfælde i stedet for opbygning og satire så de teologiske gåder. I værste fald - "rædselhistorier", der styrker og kildrer nerverne. Kunstneren var en rædselproducent for dem. Hvis man i det 15. århundrede kendte en sådan teknologi, der viser malerier af Hieronymus Bosch, ville værterne servere popcorn til gæsterne.

Den indre djævel

Han døde i 1516 og blev højtideligt fejret som en "fremragende mester" i katedralen i St. John.

Nu i huset, hvor Jerome boede, er der en herretøjbutik. På gaderne i 's-Hertogenbosch finder du ikke fuglehovedmonstre, kæmpe tudser eller korsfæstede martyrer. Intet i denne stille, sovesalprovinsi antyder, hvor Bosch hentede inspiration fra.

Denne gåde blev imidlertid løst i det 17. århundrede af den spanske munk José de Sigüenza, der skrev: "Mens andre kunstnere portrætterede en person, som han er på ydersiden, var det kun Bosch, der havde modet til at male ham, som han er indefra."

* 'S-Hertogenbosch og for 500 år siden og nu i daglig tale forkortet til Den Bosch.

Vi har også forberedt to fascinerende tests på Hieronymus Boschs arbejde:

1. "Bosch i detaljer": Gæt hvilket af Boschs malerier fragmenterne med dæmoner og helgener er taget fra.

2. “Bosch eller ikke Bosch? »: I hvert par malerier hører kun et til Bosch - valget er dit.

Hieronymus Bosch er mest mystisk kunstner af alle tider og folk. De forsøger stadig at dechiffrere hans malerier. Men vi kommer ikke tæt på deres komplette løsning.

Fordi Bosch talte flere sprog. På det religiøse symbolismes sprog. På alkymistenes sprog. Og også hollandske ordsprog. Og endda astrologi.

Det er svært ikke at blive forvirret. Men takket være dette vil interessen for Bosch aldrig tørre ud. Her er blot nogle få af hans mesterværker, som er så fængslende med deres mysterium.

1. Have af jordiske lækkerier. 1505-1510

Garden of Earthly Delights er mest berømte arbejde Bosch. Det kan ses i timevis. Men du kan ikke forstå noget. Hvorfor alle disse nøgne mennesker? Kæmpe bær. Lunefulde springvand. Outlandish monstre.

I en nøddeskal. Paradiset er afbildet på venstre fløj. Gud skabte lige Adam og Eva. Men Boschs paradis er ikke så paradis. Her ser vi også ondt. Katten trækker en mus i tænderne. Og ved siden af \u200b\u200bbider en fugl en frø.

Hvorfor? Dyr kan gøre ondt. Dette er deres måde at overleve på. Men for en person er det en synd.

I den midterste del af triptykonet fører mange nøgne mennesker en inaktiv livsstil. De bryr sig kun jordiske fornøjelser... De symboler, der er kæmpe bær og fugle.

Folk hengiver sig til lystens synd. Men betinget. Vi forstår dette gennem symboler. Du vil ikke finde åbenbar erotik. Kun et par ser ikke særlig anstændigt ud. Prøv at finde det.

Hvis det ikke virker, kan du finde det i nærbillede i artiklen

Vidste du, at der er en kopi af den centrale del af den berømte triptykon? Oprettet 50 år senere af en tilhænger af Bosch. Holdningerne og bevægelserne er de samme. Kun manereristiske mennesker. Med smukke torsoer og sløv ansigter.

Boschs karakterer er fladere og blodløse. Ligesom emner, emner af mennesker. Og hvorfor skrive rigtige mennesker, hvis deres liv er tomt, formålsløst.

Ovenfor: tilhænger af Bosch. Have af jordiske lækkerier. Fragment. 1556-1568 , Sankt Petersborg. Nederst: Hieronymus Bosch. Den centrale del af triptykonet. 1505-1510 Prado Museum, Madrid

På højre fløj ser vi helvede. Her er dem, der var glade for inaktiv musik eller gluttony. Spillere og berusere. Stolt og elendigt.

Men selv her er der ikke mindre mysterier. Hvorfor møder vi Eva her? Hun sidder under stolen til et fuglehovedmonster. Hvad er noterne i bunden af \u200b\u200ben af \u200b\u200bsynderne? Og hvorfor havnede de fattige musikere i helvede?

2. Tåbernes skib. 1495-1500

Maleri "Fools of Ship". Hvorfor et skib? En fælles metafor på tidspunktet for Bosch. Dette er hvad de sagde om kirken. Hun skal "bære" sine sognebørn gennem verdens travlhed til åndelig renhed.

Men der er noget galt med Boschs skib. Dens passagerer forkæler sig med tom sjov. De bawl, drikker. Både munke og lægfolk. De bemærker ikke engang, at deres skib ikke længere sejler overalt. Og så længe siden, at et træ spirede gennem bunden.

Vær opmærksom på narren. En tåbe af profession opfører sig mere seriøst end andre. Han vendte sig væk fra dem der havde det sjovt og drak sin kompot. Uden ham er der allerede nok tåber på dette skib.

"Ship of Fools" er øverste del triptykens højre fløj. Den nederste del opbevares i et andet land. På den ser vi kysten. De badende kastede deres tøj af og omringede tønde vin.

To af dem svømmede til tåbernes skib. Se, en af \u200b\u200bdem har den samme skål som bademanden ved siden af \u200b\u200btønden.

3. Fristelsen fra St. Anthony. 1505-1506

Fristelsen fra St. Anthony. Endnu en fantastisk triptykon af Bosch. Blandt bunken af \u200b\u200bmonstre og monstre - fire historier fra enemittens liv.

For det første plager dæmoner helgenen på himlen. Satan sendte dem. Det hjemsøgte ham, at han kæmpede med jordiske fristelser.

Djævelene kastede den torturerede helgen til jorden. Vi ser, hvordan hans udmattede mand bliver ført under armene.

I den centrale del knæer helgenen allerede blandt de mystiske figurer. Det er alkymisterne, der prøver at drille ham med eliksir evigt liv... Som vi ved, lykkedes det ikke.

Og på højre fløj forsøgte Satan et andet forsøg på at forføre helgenen fra sin retfærdige vej. Kommer til ham i form af en smuk dronning. For at forføre ham. Men selv her modstod helgenen.

Triptykonet "Fristelsen af \u200b\u200bSt. Anthony" er interessant for sine monstre. Fra sådan en række ukendte skabninger løber øjnene op.

Og monstre med hovedet på et får med kroppen af \u200b\u200ben plukket gås. Og halvt folk, halvtræer med fisk haler. Her bor også det mest berømte monster af Bosch. En latterlig væsen med en tragt og et fuglens næb.

Du kan beundre disse enheder i detaljer i artiklen.

Bosch elskede at skildre Saint Anthony. I 2016 blev et andet maleri med denne helgen anerkendt som Bosch.

Ja, små monstre er som Bosch. Der er ikke noget galt med dem. Men fantasi er rig. Og en tragt med ben. Og en øse. Og en vandrende fisk.

4. Den fortabte søn. 1500 f.Kr.

I maleriet "Den fortabte søn" i stedet for et stort antal tegn - en hovedpersonen... Den rejsende.

Han er temmelig mishandlet af livet. Men han har håb. Forlader verden af \u200b\u200butroskab og synd og ønsker at vende hjem til sin far. Ind i en verden med retfærdigt liv og åndelig nåde.

Han ser tilbage på huset. Hvilket er en allegori for en opløst livsstil. Kro eller kro. Et midlertidigt hus fuld af primitive underholdninger.

Taget lækker. Skodden er skæv. Den besøgende aflaster sig lige rundt om hjørnet. Og to har barmhjertighed i døren. Alt dette symboliserer åndelig nedbrydning.

Men vores rejsende er allerede vågnet op. Han indså, at han måtte gå. En kvinde ser på ham fra vinduet. Hun forstår ikke, hvad han lavede. Eller jaloux. Hun har ikke styrken og evnen til at forlade denne "afmagrede", elendige verden.

Den "fortabte søn" er som en anden rejsende. Som er afbildet på de lukkede døre til triptykonet "Hay Car".

Betydningen er ens her. Vi er rejsende. Der er noget at glæde os på. Men der er også mange farer. Hvor er vi på vej hen? Og vil vi komme et sted? Eller vil vi vandre sådan, indtil døden rammer os på vejen?

5. Bæring af korset 1515-1516.

Et uventet job for Bosch. I stedet for fjerne horisonter og mange tegn - en meget tæt tilnærmelse. Kun forgrunden... Ansigterne er så tæt på os, at man endda kan føle et anfald af klaustrofobi.

Der er ingen monstre længere. Folk selv er grimme. Alle deres laster er synlige på deres ansigter. Svømmer. Fordømmelse af en anden. Mental døvhed. Aggression.

Bemærk, at kun tre tegn har normale træk. Omvendt Rogue i øverste højre hjørne. Kristus selv. Og Saint Veronica er i nederste venstre hjørne.

De lukkede øjnene. Uafhængig af denne verden, der er fyldt med en skrigende og vred skare. Kun røveren og Kristus går til højre mod døden. Og Veronica gik mod livet.

Billedet af Kristus dukkede op på Veronicas lommetørklæde. Han ser på os. Med triste, rolige øjne. Hvad vil han fortælle os? Så vi os selv i denne skare? Er vi klar til at blive mennesker? Befriet for aggression og fordømmelse.

Bosch var kunstner. Ja, han var en samtid af Leonardo da Vinci og Michelangelo.

Derfor er dens hovedperson en mand. Hvilket han undersøgte fra alle synsvinkler. Og langt væk. Som i Garden of Earthly Delights. Og meget tæt. Som ved at bære korset.

Hans dom er ikke trøstende. Folk sidder fast i laster. Men der er håb. Håbet om, at vi alle vil finde en vej til frelse. Det vigtigste er at se dig selv udefra i tide.

Test din viden ved at gå igennem

Hieronymus Bosch, hollandsk kunstner renæssancen, er den dag i dag den mest mystiske person i middelaldermaleriets historie. Surrealisme, der opstod i det 20. århundrede, trak Boschs værker fra lagerrummet kunstgallerier, hvor de overlevede det rigtige øjeblik og, ledsaget dem af pseudobiografiske data, blev sat for retten moderne seer... I kommentarerne til sine værker blev Bosch præsenteret som enten en troldmand eller kætter eller alkymist. Men ved nærmere undersøgelse af denne kunstners arbejde kan alle sådanne spekulationer tilskrives den voldelige fantasi hos forfatterne af sådanne kommentarer. Hans rigtige navn er Jeroen Antonisson van Aken, og det pseudonym, som han blev kendt for, er Bosch, dette er hans fødested. Kunstneren blev født i 's-Hertogenbosse, en af \u200b\u200bde fire mest store byer Hertugdømmet Brabant. Det er nu placeret i den sydlige del af det, der nu er Holland.

Boschs biografi i korte træk

En meget lille mængde information om Hieronymus Boschs liv gør det umuligt uden en overdreven formodning at fortælle denne kunstners biografi, usædvanligt selv for et ikke-standardmiljø, der er vanskeligt for en moderne lægmand at opfatte. Dette er især vanskeligt for dem, der ikke betragter sig selv som tilhængere af nogen religion. Skønt for de interesserede i kultur middelalderlige Europa, plotterne af Boschs malerier vil ikke virke som en galning, der er fanget af ham i en feberagtig delirium. Når alt kommer til alt er det ingen hemmelighed, at det er sådan, de fleste malerkendere forholder sig til Hieronymus Boschs arbejde. Det er ret kendt, at Bosch, under navnet Jeroen Antonisson van Aken, blev født omkring 1450 i en familie af arvelige malere, hvis håndværk blev arvet. Da historien ikke har bevaret arbejdet med Boschs slægtninge, er det svært at tale om bevarelsen af \u200b\u200btraditioner eller modsætninger i hans familie. Biografer var i stand til at finde henvisninger til, at Bosch havde to brødre mere og en søster.

I 1480 blev han allerede i byarkivets dokumenter nævnt som uafhængig kunstnerder giftede sig med Aleit Goyarts Van der Meerwen. Kunstnerens kone var meget ældre end hendes mand og tilhørte rig familie... Det kan antages, at manden modtog en betydelig medgift og ikke følte behovet for penge, hvilket bekræftes af økonomiske dokumenter fra de samme arkiver. De nævner Bosch som en af \u200b\u200bde rigeste mennesker i byen. Dette bekræfter, at kunstneren ikke skabte for at tjene penge som de fleste af hans kolleger malere. En meget atypisk sag for en kunstner.

Bosch og Jomfruens broderskab

I 1486 blev Jeroen van Aken medlem af den religiøse organisation i byen Jomfruens broderskab, der blev grundlagt i 1318 og stadig eksisterer i dag. I det 15. århundrede spillede denne organisation en meget vigtig rolle, både i byens politiske og økonomiske liv. Tilbedelsen af \u200b\u200bmedlemmerne af dette samfund var billedet af Guds Moder, som var i den største bykirke. I hele Broderskabets historie var Bosch den eneste kunstner blandt sine medlemmer og havde desuden ikke en teologisk uddannelse. At være medlem af en sådan seriøs og autoritativ religiøs organisation er ikke kun prestigefyldt for social statusmen også ret fordelagtigt fra et praktisk synspunkt. Bosch var i stand til at erhverve fremragende forbindelser gennem sit medlemskab og modtage lukrative ordrer ikke kun fra velhavende og ædle landsmænd, men også fra offentlige personer. Hertugen af \u200b\u200bBourgogne Philip den smukke, den fremtidige konge af Castilla Philip I, respekterede meget kunstnerens arbejde.

Bosch arbejdede også for andre kronede hoveder - for den spanske dronning Isabella af Castilla og for regenten for Holland, Margaret af Østrig. Takket være disse fremtrædende kunder vinder Bosch-navnet popularitet i Europa. Det kan antages, at kunstneren fra 1499 til 1503 tilbragte i Italien, fordi han i denne periode ikke er nævnt i dokumenterne fra broderskabet. Og så er det sandsynligt, at den berømt maleri kunstner Giorgione "Tre filosoffer", er Bosch afbildet sammen med forfatteren og den store Leonardo da Vinci. Ifølge dokumenterne fra broderskabet berømte mester døde den 9. august 1516.