Efter Rembrandt og Rubens er han en af ​​de mest geniale kunstnere, der tiltrækker vores opmærksomhed i Eremitagen, hvilket bekræftes af samlingen af ​​hans malerier fra museer rundt om i verden.

Antwerpen Antwerpen blev født den 22. marts 1599 i Antwerpen og var det syvende barn af en velhavende stofhandler, Frans Van Dyck, som var ven med mange af Antwerpens kunstnere. I 1609, som 10 -årig, blev han sendt til et værksted berømt maler Hendrik van Balen (1574 / 75-1632), der skrev om mytologiske temaer.
I 1615-1616 åbner Van Dyck sit eget værksted. TIL tidlige værker inkluderer sit selvportræt (ca. 1615, Wien, Kunsthistorisches Museum), kendetegnet ved nåde og elegance. I 1618-1620 opretter en cyklus af 13 tavler, der viser Kristus og apostlene: St. Simon (ca. 1618, London, privat samling), St. Matthew (ca. 1618, London, privat samling). Apostlenes udtryksfulde ansigter er malet på en gratis billedlig måde. Nu er en betydelig del af bestyrelserne i denne cyklus spredt på museer rundt om i verden. I 1618 blev Van Dyck accepteret af mesteren i lauget af malere i St. Luke og har allerede sit eget værksted, samarbejder med Rubens, arbejder som assistent i sit værksted.

Fra 1618 til 1620 skaber Van Dyck værker om religiøse temaer, ofte i flere versioner: Kroning med torner (1621, 1. Berlin -version - ikke bevaret; 2. - Madrid, Prado)

Kroning med torne 1620'erne

Pansrede prins af Wales (fremtidig kong Charles II) c. 1637

Familieportræt

Selvportræt med Sir Endymion Porter c. 1633

Amor og Psyke 1638

Lady Elizabeth Timbelby og Dorothy, viscountess af Andover

Lucy Percy, grevinde af Carlisle 1637

Skitse af prinsesser Elizabeth og Anne

James Stewart, hertug af Lennox og Richmond 1632

Charles I på jagt

Marquis Balbi 1625

Charles I, tredobbelt portræt 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - Salg 1625

Maria Clarissa, kone til Jan Vowerius, med et barn 1625

I England var den dominerende genre inden for maleri portræt, og Van Dycks arbejde inden for denne genre i England var en væsentlig begivenhed. De vigtigste kunder var kongen, medlemmer af hans familie og hofets adel. Van Dycks mesterværker omfatter rytterportrættet af Charles I med Lord de Saint Antown (1633, Buckingham Palace, Royal Meetings). Det ceremonielle portræt af Karl I på jagt (ca. 1635, Paris, Louvre) skiller sig ud og viser kongen i en jagtdragt i en udsøgt stilling på baggrund af et landskab. Kendt såkaldt. Tredobbelt portræt af kongen (1635, Windsor Castle, Royal Assemblies), hvor kongen vises i tre vinkler, fordi var beregnet til at blive sendt til Italien, til værkstedet for Lorenzo Bernini (1598-1680), der blev beordret til at oprette en buste af Charles I. furore ved det engelske hof, ønskede dronning Henrietta Maria også at have sit eget skulpturelle billede. I alt malede Van Dyck dronningen mere end 20 gange, men til dette formål skabte han tre separate portrætter af hende, blandt hvilke det mest betydningsfulde portræt af Henrietta Mary med dværgen Sir Jeffrey Hudson (1633, Washington, National Art
st). Men tilsyneladende blev de aldrig sendt afsted, og denne idé blev ikke implementeret. Van Dyck modtog i 1635 en ordre om at male med billedet af kongens børn Tre børn af Karl I (1635, Torino, Sabauda), som senere blev sendt til Torino, og betragtes som et mesterværk barneportræt... Samme år gentager han billedet, og to år senere skaber han maleriet Five Children of Charles I (1637, Windsor Castle, Royal Collections).

I løbet af denne periode malede Van Dyck spektakulære portrætter af hoffolk, skabte et portrætgalleri af unge engelske aristokrater: Prins Carl Stuart (1638, Windsor, Royal Assemblies), prinsesse Henrietta Maria og William af Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portræt af Kongelige børn (1637, Windsor slot, Royal Collections), Portræt af Philip Wharton (1632, St. Petersburg, Hermitage), Portræt af Lords John og Bernard Stuarts (ca. 1638, Hampshire, Mountbatten Collection).

I slutningen af ​​30'erne skabte han fremragende mandlige portrætter, storslåede i beslutninger og psykologiske egenskaber, strenge og sandfærdige: Portræt af Sir Arthur Goodwin (1639, Derbyshire, samling af hertugen af ​​Devonshire), portræt af Sir Thomas Chaloner (ca. 1640, Skt. Petersborg, Eremitagen).

Triumf af Silenus 1625

Samson og Delilah 1625

Ikke-gensidig kærlighed

Henrietta Maria 1632

Henrietta Maria

Dronning Henrietta Maria 1635

Den velsignede præst Josephs vision

I 1639 giftede han sig med Mary Ruthven, dronningens tjenestepige, og i 1641 fik de en datter, Justinian. I 1641 blev Anthony Van Dycks helbred forværret, og efter lang tids sygdom den 9. december 1641 døde han i en alder af 42 år. Han blev begravet i St. Paul's Cathedral i London.

Van Dyck skrev omkring 900 lærreder, et stort antal for en person hvis kreativ aktivitet varede omkring 20 år. Han efterlod en enorm arv, ikke kun fordi han arbejdede hurtigt og let, men også fordi han brugte adskillige assistenter, kunstnere fra Flandern og England, der malede baggrunde, draperier og mannequiner til at male tøj.

Van Dycks arbejde havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​engelsk og europæisk portrætmaleri... Han var grundlæggeren Engelsk skole et portræt, hvis traditioner er bevaret i kunsten i århundreder. Van Dyck viste i sine portrætter mennesker fra forskellige klasser, forskellige sociale niveauer, forskellige i ånd og intellektuel disposition. En tilhænger af traditionerne i den flamske realisme, han var skaberen af ​​det officielle ceremonielle portræt, herunder det aristokratiske portræt, hvor han viste en ædel, sofistikeret, raffineret person og var også skaberen af ​​et intellektuelt portræt.

Påstået portræt af Marquise Jeronima Spinola-Doria

Selvportræt sidst i 1620'erne - begyndelsen af ​​1630'erne

Mary Stuart og William af Orange. Bryllup portræt

Portræt af Charles I

Dorothy, Lady Dacre

portræt af en mand i rustning med re

Dronning Henrietta Maria 1632

Dronning Henrietta Maria 1632

Ung kvinde spiller
på bratsch

Portræt af Charles I

Maria Luisa de Tassis 1630

Portræt af prins Сharles Louis

George Goring, Baron Goring

Cornelis van der Geest Huile sur panneau

Selvportræt

Рortrait de mary Lady killigrew

Wharton Philadelphia elizabeth

Henrietta Maria og Charles I

Maria med Kristusbarnet

James Stewart, hertug af Aeknock og Richmond

Kendskab til maleren med koloristiske præstationer den venetianske skole afspejlet i de geniale ceremonielle portrætter af den genueske adel (parrede portrætter af Marquis A. J. Brignole-Sale og hans kone Paolina Adorno, Palazzo Rosso Gallery, Genova). På samme tid malede van Dijk psykologisk udtryksfulde portrætter af mennesker med høj intelligens og kreativt talent (portræt af billedhuggeren F. Duquesnoy, cirka 1622, Museum gammel kunst, Bruxelles). I 1627-1632 boede Antwerpen igen i Antwerpen, i 1630 blev han hofmaler for ærkehertuginden Isabella.

I denne periode kreativ blomstring kunstneren formåede i det ceremonielle portræt at kombinere billedets højtidelige repræsentativitet med en individuel psykologisk egenskab (portræt af Maria Luisa de Tassis, Liechtenstein Gallery, Wien), og i intime portrætter(maler Snyders, Alte Pinakothek, München) - for at afsløre den samtidige åndelige rigdom. Van Dycks religiøse og mytologiske kompositioner er effektive, selvom de er mere ensformige i stilen ("Hvil på flyvningen til Egypten", slutningen af ​​1620'erne, Alte Pinakothek, München).

Fra 1632 arbejdede van Dijk i London som hofmaler for kong Charles I. I talrige portrætter af kongen og hans familie (Charles I on the Hunt, 1635, Louvre, Paris), Engelsk adel(portræt af J. Stewart, Metropolitan Museum of Art), præget af streng sofistikering af komposition og subtil tilbageholdenhed af farve, fremhævede han det raffinerede aristokrati af billeder.
I van Dycks senere værker bliver nåde og elegance en ekstern, standardmetode for psykologisk karakterisering, tørhed og brogethed vises i farver, men generelt bidrog hans arbejde imidlertid til dannelsen af ​​den nationale engelske skole for portrætmaleri.

Maleri af Anthony van Dyck "Rytterportræt af Charles I".
Fejlfri rustning, solid og stirre, kongelig kropsholdning - alt taler om betydningen af ​​den afbildede person. Som hoffmaleren af ​​Charles I fik kunstneren til opgave at skildre billedet af den kongelige majestæt i et portræt. Efter at have studeret hos Peter Paul Rubens i Antwerpen tog Van Dyck til London og derefter til Italien. Her adopterede han en mere elegant malerstil, som han overholdt hele vejen igennem videre liv... Det var i Italien, at Van Dijk skabte den stil, der lagde grunden til traditionen for engelsk billedportræt... Hans malerier repræsenterer normalt aristokrater med et stolt udseende og en slank figur. Kunstneren blev ofte anklaget for at smigre sine modeller, men ikke alle var glade. Grevinden af ​​Sussex, for eksempel efter at have set sit portræt, sagde, at hun følte sig "meget ubehagelig" og "slet ikke kunne lide sig selv - hendes ansigt er så stort og fyldigt, at det slet ikke glæder mig. Det ser slemt ud, men i sandhed synes jeg, det ligner originalen. "

Anthony van Dyck

VAN DIKE, ANTONIS (1599-1641) -berømt flamsk maler, portrætmester, mytologisk, religiøst maleri, ætsning. Hans arbejde faldt i den periode, hvor der efter delingen af ​​Holland i Holland og Flandern var mest Stor by Flandern Antwerpen, kunstnerens fødested, begyndte at genoplive efter krigen. Inden for kunst var hovedet og lederen Peter Paul Rubens, hvis arbejde sammen med Jacob Jordaens, Frans Snyders (1579-1657) og selvfølgelig Van Dyck, bestemte udviklingsvejen for den flamske malerskole i anden halvdel af 1600 -tallet..

Antwerpen Antwerpen blev født den 22. marts 1599 i Antwerpen og var det syvende barn af en velhavende stofhandler, Frans Van Dyck, som var ven med mange af Antwerpens kunstnere. I 1609, i en alder af 10, blev han sendt til atelieret hos den berømte maler Hendrik van Balen (1574 / 75-1632), der malede billeder om mytologiske temaer.

MED unge år van Dijk vendte sig til portrætmaleri (portræt af J. Vermeulen, 1616, State Museum, Vaduz). Han malede også billeder til religiøse og mytologiske plots("Sankt Peters korsfæstelse", c. 1615-1617, Museum for antik kunst, Bruxelles; "Jupiter og Antiope", c. 1617-18, Museum finere kunst, Gent).
Omkring 1618-20 arbejdede han som assistent for P.P. Rubens, der var stærkt påvirket af hans fuldblodige, frodige malerstil. Med forskellige billeder og teknikker udviklet af Rubens gav van Dijk på samme tid heltene i hans malerier et mere yndefuldt, til tider individualiseret udseende ("Johannes Døberen og Johannes Evangelisten", 1618, Picture Gal., Berlin-Dahlem).

Sankt Jerome

Sankt Jerome

Martyrium af Sankt Sebastian

Selvportræt som Paris

I slutningen af ​​1620 - begyndelsen af ​​1621 arbejdede van Dyck ved hoffet Engelsk konge James I og vendte derefter tilbage til Antwerpen.
I værkerne fra denne periode (portræt af F. Snyders med sin kone, Kunstgalleri, Kassel; "St. Martin", Saint-Martin Church, Zaventem) definerede kunstnerens ønske om spiritualiseret nåde og adel af billeder, hans følsomhed over for de unikke træk ved det følelsesmæssige og intellektuelt liv person.
Fra slutningen af ​​1621 boede van Dijk i Italien (hovedsageligt i Genova). På dette tidspunkt udvikler og perfekterer han typen af ​​et ceremonielt portræt af barokken, hvor holdning, kropsholdning og gestus spiller en aktiv rolle (portræt af kardinal G. Bentivoglio, ca. 1623, Palazzo Pitti, Firenze)

Anthony van Dyck - Jomfru og barn - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna en kind met de Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck - Jomfru med donorer

Tornekronen, 1620

Klagesang for Kristus 1634

Anthony van Dyck - pinsen

Anthony van Dyck - The Brazen Serpent

Anthony van Dyck - Kristus på korset

Anthony van Dyck - Korsfæstelse -

La Piedad (Van Dyck)

Judas kys

Mucius Scaevola vor Porsenna Rubens van Dyck

Den hellige Ambrosius og kejser Theodosius

: Anthony van Dyck - Venus beder Vulcan om at støbe våben til sin søn Aeneas

: Anthony van Dyck Rinaldo og Armida

Amor og psyke

Anthony van Dyck - Jupiter og Antiope

Beruset Silenus

Antoon Van Dyck - Silène ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck - St George og Trække på

Anthony van Dyck - St Martin deler sin kappe

Kendskab til de koloristiske præstationer på den venetianske skole afspejlede sig i galleriet med strålende ceremonielle portrætter af den genueske adel, slående med kompositionens pragt, skønheden i dybe mørke toner, baggrundens højtidelighed og tilbehør (parrede portrætter af en gamle Genoese og hans kone, Kartinka Gal., Berlin-Dahlem, Marquis AJ Brignole-Sale og hans kone Paolina Adorno, Gal. Palazzo Rosso, Genova; portræt af en dame med en pige, Museum of Ancient Art, Bruxelles). På samme tid skabte van Dijk en akut udtryksfulde billeder mennesker med høj intelligens og kreativt talent (portræt af billedhuggeren F. Duquesnoy, ca. 1622, Museum of Ancient Art, Bruxelles; portræt af en mand, ca. 1623, Hermitage, Leningrad).

Portræt af Frans Snyders med sin kone, 1631

Portræt af kardinal Bentivoglio

Marquis Balbi, 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - Salg, 1625

Portræt af Paulina Adorno

Portræt af Elizabeth eller Theresia Shirley i orientalsk tøj

Portræt af Lady Elizabeth Timbleby og Vicountess Dorothea Andover

Maria Clarissa, kone til Jan Vowerius, med et barn, 1625

Maria-Louise de Tassis, 1630

Portræt af et barn med en fugl

Fra slutningen af ​​1627 til 1632 boede van Dyck igen i Antwerpen, i 1630 blev han hofmaler for ærkehertuginden Isabella. Dette er perioden med van Dycks største kreative opsving, da han i ceremonielle portrætter mest organisk kunne kombinere de individuelle psykologiske egenskaber med billedets højtidelige repræsentativitet (portræt af Maria Louise de Tassis, Gal. Liechtenstein, Wien), og i intime portrætter (maleren P. Snayers, Alte Pinakothek, München; en række raderinger "Ikonografi") for at afsløre rigdom i hans samtidiges åndelige liv.

Religiøse og mytologiske kompositioner er mere ensformige, selvom de nogle gange er meget effektive (Madonna del Rosario, begyndt i 1624, Oratorio del Rosario, Palermo; Hvil på flyvningen til Egypten, slutningen af ​​1620'erne, Alte Pinakothek, München) ...

Hvil på flyvningen til Egypten, 1625

Susanna og de ældste

Samson og Delilah, 1625

Triumf af Silenus, 1625

Den velsignede præst Josephs vision, 1625

Portræt af Thomas Howard, jarl af Arundel og hans kone Alatea Talbot

Portræt af familien Lomellini

Portræt af Marie de Ro

Portræt af markisen Helena Grimaldi, hustru til markisen Nicolo Cattaneo

Portræt af Marie Rusvin, kunstnerens kone

Portræt af en ridder med et rødt bandage

Henrietta Maria, 1625

Charles II som barn, 1625

Karl 1.1625

Charlotte Butkens fru Anua med sin søn, 1631

Portræt af Margaret af Lorraine

Portræt af dronning Henrietta Mary med dværgen Geoffrey Hudson

Anne Fitzroy, grevinde af Sussex (1661-1722), cirkel af Anthony van Dyck

Anthony van Dyck - Portræt af Philadelphia og Elisabeth Wharton

Portræt af William af Orange med sin brud Mary Stuart

Charles II, Marie og James II

Fra 1632 arbejdede van Dyck i London som hofmaler for Charles I, udførte talrige portrætter af kongen (Charles I on the Hunt, c. 1635, Louvre, Paris), hans familie (Children of Charles I, 1637, Windsor Castle) og adelen (portrætter af F. Wharton, National Gal. of Art, Washington, J. Stewart, Metropolitan Museum, New York); han understregede sofistikeringen af ​​poser og farverige harmonier, den engelske adels aristokrati, forstået som en manifestation af en raffineret åndelig kultur.

Portræt af kong Charles I af England til hest, 1635

Rytterportræt af Karl den første, konge af England

Rytterportræt af Charles den første, konge af England med sin rytter Saint-Antoine

James Stewart, hertug af Lennox og Richmond, 1632

I nyere værker van Dijk, nåde og elegance bliver en obsessiv, selvstændig modtagelse af karakterisering, og tørhed og brogethed vises i farven; det ceremonielle aristokratiske portræt kommer til en konventionel og upersonlig standard, som snart regerede i mange landes hofkunster.

Van Dyck Anthony (1599-1641), flamsk maler.

Født den 22. marts 1599 i Antwerpen i familien til en velhavende stofhandler. Fra 1609 studerede han hos H. van Wallen, og i 1615 havde han allerede sit eget værksted.

Omkring 1618-1620 arbejdede som assistent for P.P. Rubens, sidst i 1620 - begyndelsen af ​​1621 - ved hoffet for kong James I af England, vendte derefter tilbage til Antwerpen.

Fra slutningen af ​​1621 boede Van Dyck i Italien, hovedsageligt i Genova.

Fra 1632 arbejdede han i London som hofmaler for Charles I. Fra en ung alder viste Van Dyck interesse for portrætmaleri (portræt af J. Vermeulen, 1616).

I årene 1615-1616. i sit atelier sammen med andre unge kunstnere gennemførte han serien "Apostlenes hoveder", malede billeder om religiøse og mytologiske emner ("Korsfæstelsen af ​​St. Peter", 1615-1617; "Jupiter og Antiope", omkring 1617 -1618) ...

Efter at have oplevet en stærk indflydelse fra Rubens malerstil, varierende de teknikker og billeder, han udviklede, gav Van Dyck sine maleres helte et mere yndefuldt udseende ("Johannes Døberen og Johannes Evangelisten", 1618).

I værkerne 1620-1621. (portræt af F. Snyders med sin kone, "Saint Martin" osv.) kunstnerens stræben efter den spiritualiserede adel af billeder blev bestemt, hans følsomhed over for hver persons unikke træk blev manifesteret.

I Italien udviklede og perfektionerede Van Dyck typen af ​​ceremonielt barokportræt, hvor kropsholdning, kropsholdning og gestus spiller en rolle (portræt af kardinal G. Bentivoglio, cirka 1623).

Kendskab til farverne på den venetianske malerskole afspejlede sig i galleriet med strålende ceremonielle portrætter af den genueske adel. På samme tid skabte Van Dyck udtryksfulde billeder af begavede mennesker (portræt af billedhuggeren F. Duquesnoy, cirka 1622; hanportræt, cirka 1623). Slutningen af ​​20'erne - begyndelsen af ​​30'erne XVII århundrede - perioden med den største kreative stigning i Van Dyck. I ceremonielle portrætter formåede han organisk at kombinere billedets individuelle egenskaber med højtideligheden af ​​dets præsentation (portræt af Maria Luisa de Tassis, mellem 1627 og 1632).

I kammerportrætter, især maleren F. Snyders, omkring 1620), afslørede kunstneren rigdom i hans samtidige åndelige liv. Religiøse og mytologiske kompositioner er meget effektive: "Madonna del Rosario" (begyndt i 1624), "Rest on the Flight into Egypt" (mellem 1627-1632).

Fra 1632 til sin død (9. december 1641), hvor han arbejdede i London, malede Van Dyck en masse af kongen (Charles I on the Hunt, cirka 1635), medlemmer af hans familie (Children of Charles I, 1637).) Og ædle adelsmænd.

Van Dijk kom ind på Rubens værksted som nitten-årig dreng efter at have afsluttet sine studier med Hendrik van Balen. Anthony van Dycks tidlige kompositioner om religiøse og mytologiske temaer blev udført under indflydelse af Rubens, fra hvem han arvede store billedkundskaber, evnen til at genskabe naturens former med en typisk flamsk følelse af sensuel konkretitet og ægthed. Yderligere udvikling af van Dycks kreativitet fulgte Rubens 'tab af fuldblod. Sammensætningerne blev mere udtryksfulde, formerne blev forfinet, skrivemåden var forfinet og delikat. Kunstneren tyngede mod en dramatisk løsning af temaer og fokuserede på psykologiske aspekter individuelle helters liv. Dette afgjorde Anthony van Dycks appel til portrætter. Heri skabte han en form for strålende aristokratisk portræt, billedet af en raffineret, intellektuel, ædel person, født af en aristokratisk kultur, raffineret og skrøbelig. Van Dycks helte er mennesker med sarte træk, med et strejf af melankolsk og til tider skjult sorg, drømmelighed. De er yndefulde, veloplagte, fulde af rolig tillid og en følelse af uafhængighed og samtidig mentalt inaktive; disse er ikke riddere, men kavalerier, verdslige domstole eller mennesker med raffineret intellekt, der tiltrækker med åndeligt aristokrati.

Van Dyck begyndte sin karriere med strenge portrætter af flamske borgere ("Familieportræt", mellem 1618 og 1626, Sankt Petersborg, Eremitagen), adel, deres familier. Han malede også kunstnere; senere, mens han arbejdede i Genova (1621-1627), blev han en fashionabel portrætist af aristokratiet, skaberen af ​​det officielle ceremonielle portræt. Komplekse kompositioner med dekorative baggrunde og motiver fra landskab og arkitektur dukkede op. De langstrakte proportioner, posens stolthed, gestens prangende karakter, spektakulæriteten af ​​tøjets faldende folder forstærkede de imponerende billeder.

Kendskab til maleriet af venetianerne bragte rigdom, rigdom af nuancer, behersket harmoni til hans palet. Gesten og kostumet udløste karakteren af ​​den person, der blev portrætteret. Stilens udvikling kan spores i de følgende portrætter. I "Portræt af en mand" (1620'erne, Skt. Petersborg, Eremitagen) psykologisk karakteristik skærper sig øjeblikkeligt fanget af en drejning af hovedet, et forhørende brændende blik, en udtryksfuld gestus af hans hænder, som om han vender sig til samtalepartneren. I portrættet af den smukke Marie Louise de Tassis (mellem 1627-1632, Wien, Liechtenstein-galleriet), hvis ansigt bliver levendegjort af et luskent udtryk, fremhæver et storslået tøj en ung kvindes nåde og indre nåde. Den majestætiske søjlegang i portrætbaggrunden understreger værdigheden af ​​Guido Bontivoglio (ca. 1623, Firenze, Pitti Gallery). Den lyse og dybe røde farve på kardinalens klæder fokuserer på ansigtet og yndefulde hænder med lange fingre. Koncentreret anspændt tanke afspejles i eftertænksomme, trætte og triste træk.

De sidste ti år af sit liv tilbragte van Dyck i England ved hoffet til Charles I blandt det arrogante aristokrati. Her malede kunstneren portrætter af kongefamilien, polerede hoffolk, der ofte skjulte den indre tomhed bag elegancen i deres udseende. Portræternes sammensætning blev kompliceret, dekorativ, det farverige område - koldt blålig -sølv.

Det ceremonielle portræt af Charles I (ca. 1635, Paris, Louvre) af kongens herre, filantrop tilhører de engelske periodes originale værker. Traditionel ordning Den flamske kunstner stod i modsætning til portrætets beslutning på baggrund af søjlegange og draperier mod løsningen af ​​et portræt omgivet af et landskab med et genremotiv. Kongen er afbildet i en jagtdragt, i en udsøgt afslappet pose, med et eftertænksomt blik, der kigger ind i det fjerne, hvilket giver en romantisk farve til hans udseende. Den lave horisont forstærker den dynamiske silhuet af den yndefulde figur. Den intellektuelle subtilitet i det sløve ansigt understreges af en kontrasterende sammenligning med den blomstrende, men primitive fremtoning af en ung tjener, der binder en hest. Billedets charme blev i høj grad bestemt af den brunlig-sølvfarvning. Poetiseringen af ​​billedet forhindrede ikke passende karakterisering af statsmanden, arrogant og useriøs, blottet for karakter.

Mange ordrer i England tvang Van Dyck til at ty til hjælp fra studerende til at bruge mannequiner til at skabe portrætter, hvilket naturligvis påvirkede kvaliteten af ​​hans senere værker. Og alligevel inkluderede de også stærke værker("Portræt af Thomas Chaloner", slutningen af ​​1630'erne, Skt. Petersborg, Eremitagen). Typerne af aristokratiske og intellektuelle portrætter udviklet af Van Dyck påvirkede videre udvikling Engelsk og europæisk portræt.