Værket af den ukrainske kunstner Roman Minin blev solgt hos Sotheby's for £7.500. De berømte auktioner af Sotheby's og Phillips er ikke længere nyheder for Minin - ukrainske og udenlandske samlere køber jævnligt hans malerier under hammeren. Og det er langt fra alt, hvad en ung kunstner fra minebyen Dimitrov kan prale af. Kunstblogger Evgenia Smirnova talte med Roman og fortæller hans historie.

“Da jeg første gang sendte værket på auktion, overdrev jeg det lidt med emballagen - det var smukt, men det viste sig at være tungt og kunne ikke modstå faldet fra højden af ​​læssetransportbåndet ind i flyet. Som et resultat: Emballagen var ødelagt, rammen af ​​det runde værk blev beskadiget, billedet var delvist knust,” husker Minin. - De sendte mig billeder af værket, der kom på auktionen, og jeg syntes selvfølgelig, at den første pandekage var klumpet. Men takket være hjælp fra venner i London blev maleriet restaureret. Ingen ved, hvem der har købt det på auktionen, men det vigtigste er, at han virkelig har købt det. Det var en nervepirrende, men givende oplevelse for mig.”

Om kunstneren

Roman Minin voksede op i en minefamilie i den lille by Dimitrov i Donetsk-regionen. Han studerede på Kharkov Academy of Design and Arts. Og straks, takket være det medfødte kunstneriske talent, kom han ind på det andet år. At studere i Kharkov satte sine spor - Minin kaldes ofte en Kharkov-kunstner. Selvom malerierne, der gjorde ham berømt, er dedikeret til minearbejderne - dem, der omgav ham siden barndommen.

Minins værk "Escape Plan from the Donetsk Region" blev et reelt gennembrud for de moderne unge ukrainsk kunst på udenlandske markeder, takket være hende, var kunstneren kendt uden for Ukraine. Et andet maleri, The Big Bang Practice, blev solgt på Contemporary East Sotheby's i 2014 for $8200 og bragte endnu flere laurbær til ukraineren.

Om kreativitet

Hvis Roman Minin ikke længere eksperimenterer med smuk emballage til sine værker, udfører han i kreativitet forskellige eksperimenter. Ud over monumental kunst er street art, fotografi og installation tæt på ham.

"Nu arbejder jeg på glasmosaik med kunstig belysning og prøver nye materialer. Det er dyre og teknisk vanskelige projekter. Generelt kan jeg godt lide at beskæftige mig med komplekse ideer,” erkender kunstneren.

Samtidig, bemærker han, er mange kunstnere i Ukraine nødt til at tilpasse sig, bruge ting ved hånden eller under deres fødder, som er praktiske at transportere og nemme at sælge til minimale omkostninger.

Men denne historie er ikke længere for Roman, en anden kunst er tæt på ham. ”Tidligere har jeg ofte brugt skrammelmaterialer til min kunst, men jeg har altid drømt om at arbejde med kvalitetsmaterialer og monumentale projekter. Jeg kan godt lide at male vægge, arbejde med store fly. Jo mere komplekst projektet er, jo mere interessant er det for mig. Når de svære stoler på mig, dyre projekter– det her er virkelig en køretur. Jeg ville ønske, at det skete oftere,” siger han.

Roman Minin er ikke fremmed for kreativ velgørenhed - denne sommer og efterår vil han sammen med sine kolleger Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze og GAZ-gruppen være engageret i kunstnerisk maleri en af ​​bygningerne på det vigtigste børnehospital i Kyiv OKHMATDET. Store fly, en kompleks idé - alt hvad kunstneren kan lide.

Om det ukrainske kunstmarked

Roman Minin roser sine kolleger og forsikrer, at der er kunstnere i Ukraine, som kan konkurrere på det internationale marked. Det er bare, at tiden ikke er særlig velegnet til udviklingen af ​​det hjemlige kunstmarked. Lad os sige, at alle har travlt med politik, krig og andre mere vitale gøremål. Ingen bekymrer sig rigtigt om samtidskunst.

“Da jeg gik i skole, dukkede tyggegummi først op på markedet. Men én ting er tyggegummi, der blev tygget, limet under skrivebordene og tygget igen. En anden ting er indsatser. De blev samlet, loddet bøger til deres opbevaring, spillet på dem. Dette var markedet!

"Figurativt set: Når rige mennesker køber "dyrt tyggegummi" for at spille ind for at spille, bytter dem, så dukker et spillekunstmarked op. Nu er der så mange problemer i Ukraine, at få mennesker har råd til at være barn, at spille kunst offentligt, at blive involveret i det. Dette er en af ​​grundene til manglen på "flora" og "fauna" af ukrainsk kunst, vi har brug for passende "klimatiske forhold". Før krigen var der selvfølgelig flere lånere. Tilsyneladende skiltes de alle sammen og ventede på et passende klima,” opsummerer kunstneren.

“Når jeg investerer mine penge i et projekt, er det her frihed, jeg er ikke afhængig af nogen. Hvis jeg samarbejdede med forskellige bevillingsinstitutioner, som jeg ikke kun skal rapportere til, men også følge visse tendenser, ville jeg ikke have denne kreative frihed.”

Foto: Kunstner Roman Minin (day.kyiv.ua)

En ukrainer fra Donbass, hvis minemalerier let går under hammeren på verdens største auktioner og pryder berømte samlinger, gav eksklusivt interview Styler

Sidste år kom Roman Minin ind i top ti bedst sælgende ukrainske kunstnere over de seneste fem år. I sommeren 2015 blev hans værk "Generator of the Donetsk Metro" købt hos Sotheby's for 11.500 dollars.

Roman, der blev født i Donbass i en familie af minearbejdere, er bedst kendt som forfatter til værker om minedriftstemaet.

"FRA tidlig barndom Far tog mig med til minen, viste mig, hvem, hvordan og hvorfor der arbejder der. Han var nok sikker på, at jeg ville være minearbejder, og derfor fortalte han mig alt på forhånd. Jeg ved ikke engang præcis, hvilken generation jeg er minearbejder i, men i det mindste fra mine bedsteforældre,” siger Minin i et interview.

For Donetsk-regionen er minedrift ikke kun en industri, men også en livsstil. Roman tog minearbejderens tema som grundlag for hans maleri og farvede ruder - som en metafor for en lukket sociale system, som forbyder udgangen.

For et par dage siden præsenterede kunstneren sine værker ved åbningen af ​​Kyiv Art Week, hvor det lykkedes journalister at tale med ham.

Roman, du betragtes med rette som en af ​​de bedste kunstnere Ukraine. Hvad er nøglen til succes?

Man kan sige, det er lige sket. Jeg modstod bare ikke hændelsesforløbet. Valget om at være kunstner var naturligt, ligesom et naturfænomen. Allerede som barn blev jeg kaldt kunstner, fordi jeg tegnede mere eller mindre godt. Og så viste det sig, at jeg er den bedste i byen. Nå, men senere stod det klart, at jeg skiller mig så godt ud i regionen, og nu er jeg heller ikke den sidste i Ukraine.

Ved en af ​​konkurrencerne, mens jeg stadig var skoledreng, overdrev jeg det. Jeg var 11-12 år, og jeg havde allerede malet et oliemaleri og bragt det til kontoret, hvor alle malerierne til konkurrencen var samlet. Vi troede, det var et kontormaleri og havde det ikke med i konkurrencen.

Foto: Maleri af Roman Minin "Carpet of Promises"

Jeg har målrettet udviklet min stil siden 2007. Nu er det farvet glas. Også her er det vigtigste ikke at overdrive og ikke anstrenge sig for meget. Nøglen er at finde det, der fungerer bedst for dig. Og dette kommer i øvrigt ikke altid til alle på én gang. Du skal bare være sikker på dig selv og forstå, at ikke andre kan lide det, men dig.

Sandsynligvis er dette en af ​​opskrifterne på vejen til dig selv. Der er jo mennesker, der er født for eksempel akvarelister. De har talent, de føler dette materiale, som jeg føler farvet glas. Dette skal også forstås, beroliges og accepteres. En anden ting er, at mange følger mode, fanger moderne trends for at være efterspurgte. Men jeg kender mange tilfælde, hvor talentfulde fyre laver alt nymodens, men samtidig er de fuldstændig ikke "deres egne", og de oplever ikke nogen glæde ved arbejdet.

Er farvede glasvinduer en gentænkning af en gammel genre?

Jeg kan meget godt lide det farvede glas. En anden ting er, at mange mennesker endnu ikke har travlt med at forstå, hvad jeg laver. For mange er dette forbundet med stilen fra 70'erne. Sovjetisk stil er en eftersmag, der vil forblive i luften i nogen tid. Men det øjeblik vil komme, hvor folk vil forstå, at mit minedriftstema er rebranding, nytænkning. Jeg lægger et helt andet indhold i malerierne: Tværtimod vil jeg rense minearbejdernes arketyper fra kommunistisk propaganda, for at skabe mit eget eventyr, som bliver skrevet i et monumentalt og dekorativt sprog.

I sovjetisk tid monumental og dekorativ kunst fik en anden, propagandistisk betydning. Og hvad med de gamle mosaikker på væggene i huse, i gange og ved busstoppesteder?

Det monumentale-dekorative sprogs plasticitet er meget traditionelt i sig selv og kommer til os fra det fjerne Byzantinsk periode. Dette er sproget for hellige vægmalerier, som er blevet udviklet gennem århundreder. I sovjettiden blev genren meget kraftigt udnyttet: det monumentale sprog dekorativ kunst propagandaværktøjer blev skabt.

Foto: "Tværtimod vil jeg rense minearbejdernes arketyper fra kommunistisk propaganda og skabe mit eget eventyr" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Jeg vil foreslå at lave dem om og så lave noget andet, og ikke bare dække dem med gips. Jeg er ikke imod afkommunisering, men jeg er tværtimod glad for denne proces. Det forekommer mig, at selv luften i rummet ændrede sig, da alle disse monumenter til Lenin blev fjernet. Hvad jeg ønsker for Rusland. Det ville være rart at "feje" dem på deres Røde Plads, og måske vil alle så have det bedre, og vil nemmere ven kommunikere med en ven. Dette mener jeg, at de monumentale og dekorative mosaikker i USSR ikke bør ødelægges. Genren i sig selv er jo ikke skyld i at blive udnyttet.

Og hvordan bliver dine malerier på Donbass opfattet nu?

I de sidste to år er jeg blevet bemærket af en række årsager. Mange forstod simpelthen indholdet af mine malerier. Dette gælder især for "Plan for flugt fra Donetsk-regionen." Jeg fangede trods alt ikke tendensen, men skabte en række "mineværker" siden 2007. Og nu i lyset seneste begivenheder i Donbass begyndte mange at forstå, at dette ikke var nogen tilfældighed. Der er gået næsten ti år, siden jeg blev bemærket. Men det er de grundlæggende naturlove, det er en almindelig ting. Det forekommer mig, at i mit tilfælde er processen med at forstå "minearbejderens" emne i samfundet lige begyndt.

"Minearbejder" tema - god måde vise Donbass liv til fremtidige generationer.

Hvor længe dette emne vil leve - jeg ved ikke. Om de næste generationer vil bruge disse arketyper er også svært at sige. Selvfølgelig i god mening god fornøjelse. Når alt kommer til alt, er vi alle glade, når nogen har brug for os. Og enhver kunstner, der ærligt og helt bevidst siger "Jeg er ligeglad med, hvad de tænker om mig", stræber faktisk ubevidst efter at blive behøvet af nogen i samfundet.

Jeg vil gerne have min moderland, Donbass, betragtede mine malerier som sine egne, indfødte. At sige "Her er det en kunstner, der viser vores liv."

Det kræver meget arbejde at skabe sådan en arketype. Men livet er det værd i det mindste prøv at gøre det.

Hvordan, efter din mening, ændrer opfattelsen af ​​Donbass sig nu?

Det ændrer sig, når forskellige kontekster afløser hinanden, primært politiske. Under Janukovitj-æraen havde mange mistillid til regionen, og konteksten var en blomstrende kriminel romance. Nu er konteksten anderledes, meget dramatisk. Vi oplever forskellige bølger af begivenheder, og i fremtiden vil Donbass også blive opfattet anderledes. Hvordan præcist - det må tiden vise. Og mit arbejde forlænger kun livet traditionel genre– minearbejdernes liv igen.

Et af mine værker hedder "Pris for stilhed". I selve dets centrum er et øje afbildet - et symbol på et ejendommeligt synspunkt. Jeg værdsætter mere i en person, ikke et synspunkt, men et syn. Når alt kommer til alt, når en person har et bredt syn, er det meget svært at pålægge ham et lille synspunkt. Men lad os sige, det er meget gavnligt for regeringen, at alle har deres eget synspunkt. Det er et praktisk socialt styringsværktøj. Vær ikke bange for at ændre dit synspunkt, skam dig ikke over det. Det kan jo være din mentale fælde. For eksempel har 90% af befolkningen fra Donetsk-regionen deres eget synspunkt...

Bør ukrainere ændre deres opfattelse af sig selv?

Vi er formet af psykologien i det samfund, vi lever i. Mange er vant til, at ingen har brug for os, at de ville nyse af os. At rige mennesker kun er dem, der stjæler, og hvis du arbejder ærligt, vil du aldrig tjene penge. Dette påvirker andre, og de begynder at tænke på samme måde.

Disse sociale klicheer adskiller vores mentalitet fra nogle London-aristokrater, blandt hvilke andre traditioner dyrkes. Hvorfor vil vi til Europa? Fordi vi ønsker at blive respekteret. Slut dig til dem, der er respekteret. Efter min mening er alle mennesker i deres forhåbninger om livets fylde ens, og alle racer er ens. Kun vejene til lykke er anderledes anden religion, anderledes historie.

Og hvad kan hjælpe vores land i denne forstand?

Jeg tror, ​​vi alle skal rejse mere. Rejser, vil ukrainere udvikle sig. På et tidspunkt sad jeg stille længe, ​​og så begyndte jeg at rejse rundt i verden – og jeg mærkede denne kæmpe forskel. Det er trods alt ikke nok at sidde på Sortehavskysten i lotusposition - fra denne eufori og ønsket om at leve. Men fordybelse i verden sætter alt på sin plads. Der skal altid være en effekt af tilfældigheder i vores liv. Det er vigtigt i kreativiteten, for det er umuligt at finde på alt selv: man skal fange noget i farten. Jeg sætter selv pris på flere ideer, der ved et uheld "faldt" ovenfra. Dette er åbenhed over for verden, det er sådan en praksis med at fange ideer. Det viser sig, at fange ideer til levende agn.

Foto: "Når en person har et bredt udsyn, er det meget svært at påtvinge ham et lille synspunkt" - Roman Minin (Vitaly Nosach, hjemmeside)

Og fænomenet, når kunstnerens malerier begynder at "acceptere" meget senere, er normalt. Trods alt forskellige genrer kunsten lever i tiden. Musikken lever i en kortere tid, for sangen varer tre-fire minutter. Og billedkunst eksisterer i et andet tidsrum: Et maleri lever i mindst 5-6 år. Det vil sige, at først efter 5-6 år vil kunstnerens arbejde blive bemærket. Jeg vil råde kunstnere til at vente fem år, hvor de stille og roligt kan forfølge deres yndlingsstil uden at kræve opmærksomhed. Men hvis der ikke sker noget efter fem år, så skal du skifte profession.

Men disse fem år skal du på en eller anden måde tjene til livets ophold.

Ja det vanskelig proces. Og det er tilfældigvis nemt, når der er rige forældre, lejligheder. Det er normalt sådan, de laver kunst: De er store, der har en god økonomisk baggrund. De har råd til at skabe malerier. Ofte hører vi fra kunstnere, at kunst skal være ikke-kommerciel. Du kan råbe til højre og venstre, at penge ikke betyder noget, du kan ikke undvære økonomisk hjælp.

Ja, jeg kender også fattige mennesker, kunstnere, der bor på gaden – og stadig meget altruistiske. Men 90% er stadig kun posører. For mig betyder penge: det er min erkendelses frihed. For eksempel er kunstmesser en præcedens, når enhver person, der kommer til det, investerer i kunst. Det er måske en dråbe i havet, men sådan udvikler kunsten sig. Sådan bør Ukraine udvikle sig: Dråbe for dråbe.

Hvordan kan denne udviklingsproces fremskyndes?

Det er meget lettere at være skeptisk over for forskellige former for udstillinger end at støtte dem, end at købe malerier. Skeptisk holdning – det udvikler sig ikke, men er en ballast. Vi skal alle lære at respektere, hvad der sker i vores land. Hvis vi ikke respekterer hinanden og alt, hvad der er her, går vi simpelthen ingen steder, vi ender ingen steder. Vi vil ikke blive respekteret.

Foto: "Det er meget lettere at være skeptisk over for udstillinger end at støtte dem, end at købe malerier" - Roman Minin (bit.ua)

De mest aktive skeptikere har længe været i udlandet. Uanset hvad der sker her, har de deres eget hus der, de har et sted at tage hen, løbe væk – og derfra kritisere alt, hvad der sker. Og de, der bliver her, vil spytte i sig selv. Det er som at spille punk: at spytte mod himlen, uden at vide, hvem spyttet vil falde på.

Jeg tror, ​​at vi gradvist skal ændre vores intra-sociale relationer og lære at acceptere hinanden, som vi er. Håb selvfølgelig for den nye generation. Men det vil ikke udvikle sig uden hjælp fra den ældre generation. Folk bør allerede nu helt vige for de unge og ikke forsøge med al magt selv at blive ved magten. Det er kun relationernes psykologi. Alt er det samme, overalt de samme naturlove.

Og hvordan genopliver man kunst i små byer? Der ser trods alt ud til at være nok kulturelle begivenheder i hovedstaden, men der forventes ingen udstillinger i en landsby eller by hundrede kilometer fra Kiev.

Du kan overveje en vej ud af denne situation på eksemplet med én familie. Hvordan får man et af børnene til at begynde at være kreative, og så bliver de alle sammen gradvist involveret? Så de har mindst én gang om året en dag med kreativitet, og så er dette allerede blevet en tradition for hele byen? I lejligheden, hvor familien bor, skal det først og fremmest være praktisk at engagere sig i kreativitet. Så ingen skriger, hvis sønnen pludselig sprøjtede tapetet, og datteren plettede bordet med plasticine. Vi er nødt til at skabe et miljø, hvor ingen ville sige "For fanden, hvorfor fjoller du?" og hvori der dyrkes konceptet om, at kreativitet er normalt, interessant, og dette er på ingen måde en beskæftigelse med tåbelighed.

Derefter - moralsk støtte, og derefter - økonomisk. Når et barn siger: "Far, jeg vil have et stort lærred," køber de det. Så vil der være udvikling. Det samme - i byen, i mikrodistriktet. For eksempel ville jeg starte med en gård. Der skal være en garage eller en klub. Og i det - maling, nogle andre materialer. Og hvis onkel Kolya også har skoovertræk, der bliver givet til børn, så deres bukser ikke bliver snavsede, så er det generelt godt. Og så kommer bedstefar for at male butikken. Og hvis der samtidig er flere farver tilgængelige, så vil han være i stand til at dekorere det. Vi har alle et ønske om at indrette, og når det begynder at ske naturligt – ikke for penge – så begynder folk at ændre sig.

Foto: "Vi skal lære at acceptere hinanden, som vi er" - Roman Minin (Vitaly Nosach, hjemmeside)

Og tro mig, hvis der er mulighed for at skrive på hegn, vil ord på tre bogstaver dukke op, men mindre og sjældnere. Det bliver hurtigt kedeligt. Især hvis tegning på væggene ikke vil være forbudt. Når en teenager ser, at fire andre teenagere har tegnet noget komplekst og smukt, vil det første bandeord ikke længere blive skrevet.

Hvordan leder man efter unge talenter? Faktisk ofte i små byer Juryen er kun bekendte af bekendte.

Det er nødvendigt hver gang at tilbyde en professionel jury. Det skal ikke være sekretærer, men kompetente mennesker, der forstår kunst. Og i intet tilfælde stopper ikke entusiasmen. Dette er det mest dyrebare, vi har. Begejstring er så naturlig, og når den viser sig, skal den støttes med alle midler og endda provokeres. Og gud forbyde, at der bliver hvidvasket penge på denne entusiasme! Jeg blev engang spurgt, hvor farlig street art kan være. Og det faktum, at det kan "hvidvaske" penge.

Hvordan?

Faktum er, at der er prisfastsættelse dokumenter for monumental og dekorativ maleri, som migrerede til uafhængigt Ukraine fra USSR. Mange penge bliver "hvidvasket" ifølge disse dokumenter. Siden 2007 har mit team og jeg lavet en street art-festival, men da jeg fandt ud af, hvilke mængder der var i omløb, mistede jeg lysten til at gøre dette i lang tid, indtil magten skifter i Kharkov.

Og desuden er det umuligt at bevise disse "mestring" af budgettet: alle tallene er officielle. Budgetplyndring er en tung byrde, som vil trække os alle ned i mange år endnu. Og det værste er, at det hele er et tyveri af tid. Mens alle venter på en mulighed, skrider tiden af ​​sted. Når alt kommer til alt, er det mere ambitiøst og vanskeligt at skabe noget nyttigt, cool og af høj kvalitet end bare at stjæle.

Kunstneren Roman Minin, søn af en minearbejder, tilbragte hele sin barndom i Dimitrov nær Donetsk og har boet i Kharkov i mere end 10 år. Han var den første, der rejste spørgsmålet om minearbejdere i Donetsk og skabte en arketype af dette erhverv for at mystificere livet for en minearbejder.

Hans værk "Escape plan from the Donetsk-regionen", bygget på minearbejdernes symboler, var nomineret til PinchukArtCentre-prisen, og "Award for Silence", også knyttet til dette spørgsmål, blev for nylig med succes solgt på Phillips-auktionen.

UP.Life-journalisten Yekaterina Sergatskova talte med Minin om Donetsk-beboernes mentalitet, Kharkov-protesterne og hvad kunst kan i den nuværende situation.

Du bor nu i Kharkov, og du kommer selv fra Donetsk-regionen. Der må foregå noget utroligt i dit hoved i forbindelse med alle disse begivenheder. Hvad føler du nu?

Jeg mærker livet. I sådanne øjeblikke, hvor krigen nærmer sig, begynder man at mærke livet mere. Jeg var i parken og lagde mærke til: der var flere folk, folk går på en eller anden måde så mindeligt og desperat. Som sidste gang.

Da der var spændte begivenheder i Kharkov, modstår byen desperat de revolutionære begivenheder. Kharkov vil virkelig lade som om, der ikke sker noget, at være i en tilstand af småborgerlig velbefindende.

Det er meget svært for Kharkov på en eller anden måde at flytte fra dette punkt.

Men det forekommer mig, at folk er de samme overalt, og i de områder, hvor væbnede begivenheder udspiller sig, føler folk livet, hvis døden på en eller anden måde er tæt på. Måske ikke min, men andre menneskers død, men det kunne være min.

Derfor mærker jeg det også. På en måde sætter sådanne anspændte situationer en person foran et valg eller en revurdering af værdier. Jeg synes, vi skal komme igennem det her.

Selvfølgelig er jeg for et fredeligt resultat af konflikten, jeg er imod krig, fordi krig er dårligt behandlet, men truslen om krig er nyttig.

- Nyttigt på hvilken måde?

Folk følte livet i alle dets aspekter. Forstå, hvordan du kan ændre noget, hvordan du ændrer dig selv. Eller der var venner, og så en gang - og det viser sig, at en person bruger denne lovlige mulighed til at skændes med alle andre, fordi de valgte en forkert vej, og han ventede bare på det i lang tid, denne mulighed.

Det viser folk nogle gange fra den værste side. De manifesterer sig i sådanne ikke-standardsituationer, dette er nyttigt.

- Du er indfødt i Donbass. Hvad tænker de om, hvad bekymrer de sig om?

Donetsk har en helt anden historie end Kharkov, over hvilken karmaen af ​​småborgerlig, merkantil velstand hænger.

I 90'erne i Donetsk-regionen skyndte folk sig ind i minerne, der var mange selvmord. Der var ingen elektricitet i ugevis. I den by, hvor jeg boede, var der ingen gas i otte år, el og vand i uger.

Folk holdt geder og høns på deres balkoner og gik konstant til brøndene efter vand. Der var så mange af dem, at vandet der løb tør på to timer. Folk stod og ventede på, at vandet løb igen.

Til brød skulle man konstant cykle til forskellige landsbyer, stå i kø.

I 90'erne var det en frygtelig test for alle mennesker. Dette var ikke tilfældet i Kharkov. De ved ikke, hvad Donbass er.

Alle i min skole havde minearbejderfædre. Det var lige meget, hvad din fars job var. I Kharkov, selvfølgelig, et helt andet liv. De er vant til normalt liv. Og i Donetsk-regionen har de set alle, du kan ikke skræmme dem længere. Ingen krig, intet.

De griber gerne initiativet. Desperate mennesker, du kan ikke skændes med dem senere. Og Kharkov er let at skræmme, folk er meget passive, de sidder i deres mink, og du kan ikke tvinge dem til at handle i den ene eller den anden retning.

- Hvorfor tror du, det brød igennem i Donbas nu?

Selvfølgelig er 90'erne en af ​​grundene. Der var tyve børn i min have, da jeg var lille, og de var alle af forskellig nationalitet. For eksempel, efter Anden Verdenskrig, fik min bedstefar, oprindeligt fra Hviderusland, at vide: til minen eller i fængsel - for tyveri. Efter krigen var der mange sådanne grupper, små bander.

Hvor mange tusinde mennesker er blevet fortalt dette?

Donbass blev dannet af alt Sovjetunionen, blev folk bragt hertil. Derfor er der ingen ukrainere der. Min far sagde altid: kun sigøjnere, jøder og ukrainere arbejder ikke i minen.

De havde en ukrainer ved valgstedet, og alle pegede fingre af ham, fordi han ikke ville arbejde. Ukrainere har en anden mentalitet, de vil ikke arbejde i minen - de sparer energi til haven.

Efter minen løber de til deres websted, arbejder med al deres magt. Der har altid været få ukrainere i Donbas, som det skete.

pålæggelse ukrainsk sprog, som skete hele tiden - en meget lang proces, det er ikke værd at tvinge sådanne begivenheder. Mindet om Sovjetunionen lever stadig broderlige folkåh store stærkt land. Tyve år med fattigdom. Tyve, stedfortrædere og betjente fører os gennem fattigdommens ørken. Vi har været kørt i 20 år og skal køre i yderligere 20 år. For det tager 40 år for generationer at blive genfødt.

Jeg talte med nogle kulturologer, og de mener, at befolkningen i Donetsk ikke har nogen identitet. Hvad er din identitet?

Det er virkelig svært for mig at tilskrive mig selv nogen, for jeg er født i et land, der ikke eksisterer, så voksede jeg op i en fattig region, og nu rejser jeg verden rundt, det vil sige, som en "mand af verden."

Selvfølgelig vil jeg stadig gerne have et hjemland. Og jo ældre jeg bliver, jo mere vil jeg vende tilbage til Donbass og gøre noget nyttigt for det. Hvis der er nogle betingelser for at vende tilbage til regionen, vil jeg vende tilbage for at tilbringe resten af ​​mit liv der. Sådanne tanker dukker allerede op.

Generelt er Donetsk-regionen det, der forårsager frygt og afsky, had og foragt hos mennesker. Jeg væmmes, når de siger, at der er nej dygtige mennesker at der er nogle idioter.

Dette støder mig, fordi det ikke er tilfældet, og billedet af Donbass er kunstigt skabt som en flok kvæg, som kun er omgivet af pigtråd. Det er en vanskelig opgave at ændre denne holdning.

Men jeg kan godt lide udfordrende opgaver.

- Hvad ville du gøre, hvis du tog til Donbass?

Jeg ville arbejde med børn. Offentlig kunst, det miljø, børn vokser op i.

- Og hvordan påvirkede de seneste begivenheder dit arbejde?

Jeg har allerede gjort en masse arbejde, der er viet til dette. Jeg skriver digte og sange, jeg tænkte på meget i denne periode. Jeg ville aldrig tage et maskingevær i mine hænder og gå for at forsvare det, jeg ville aldrig dræbe folk.

Jeg vil gerne tale med dem, forklare, vise dem, men nu modtager folk, der er opdraget med internettænkning, tygget information og er vant til det.

Et komplekst billede, der skal tænkes over, opfattes anderledes, i modsætning til fototudser, som folk har mere brug for. De laver politiske reklamer mod Janukovitj eller mod Timosjenko, nogle specifikke direkte udtalelser. Og udsagnet skal være objektivt.

Både dem og dem med horn og hale, og man skal også kunne se sine egne med horn og hale.

Det er vigtigt at se processen fra to synsvinkler. Se ikke med ét øje, men med to.

Jeg har et værk "Reward for Silence", det handler bare om det. I midten er det ene øje - et synspunkt, der ødelægger alt.

For at se afstanden til objektet, volumen, skal du bruge to øjne. Vi er ikke enøjede, hvilket betyder, at eventuelle problemer skal ses ud fra to synsvinkler. Det er meget vigtigt. Prøv at lave sådanne kunstværker, der ikke vil rose eller fornærme nogen, men vise midten. For sandheden er altid i midten. Skal ramme imellem. Det giver mening for mig.

Sandheden er sådan, at når man begynder at tale om den, forsvinder den straks og bliver anderledes. Dette er en undvigende konstant, det er umuligt at fange det, det kan ikke lide, når det udtales. Du pegede fingeren på sandheden, men den er der ikke længere.

Det skal der tilstræbes. Efter min forståelse er dette en parallaks vision af problemet - at lytte til både de nyheder og andre, i det mindste. Vi skal lytte til hinanden og – slutte fred. Og de, der ønsker krig, lukker det ene øje for os.

- Hvad skal Ukraine gøre for at forstå Donbass?

Bare lyt. Interview ikke kun mig, men mange mennesker, læser disse interviews til slutningen. Folk vil ikke forstå. Hvorfor vil de ikke? Sådan skal spørgsmålet stilles.

- Hvorfor tror du?

For hvis de begynder at forstå, bliver de nødt til at være enige med dem.

I 2015 blev værket af Roman Minin "Generator of the Donetsk Metro" solgt hos Sotheby's i London for $11.400. I 2016 indtog kunstneren førstepladsen på listen over de mest lovende ukrainske kunstnere ifølge ukrainske Forbes. I et interview med Bird In Flight fortalte Minin, hvordan man korrekt dekorerer en by, hvorfor vi har brug for total amnesi, og hvorfor han ikke forlod Ukraine.

Roman Minin alder 35

ukrainsk kunstner. Født i Mirnograd (tidligere Dimitrov), Donetsk-regionen. Bor og arbejder i Kharkov siden 1998. Engageret i maleri, street art, dekorativ kunst, fotografi. Deltager i solo- og gruppeudstillinger i Ukraine, Rusland, USA, Kina, Tyskland, Østrig, Storbritannien, Polen. I 2013 blev han nomineret til PinchukArtCentre Prize. De sidste år omhandler mytologiseringen af ​​Donbass liv og minearbejdernes liv.

Gadekunst om depression

Hvad arbejder du på nu?

Nu stræber jeg efter at realisere mine drømmes projekter - i genren monumental kunst ved hjælp af moderne teknologier. Jeg vil gerne samarbejde med programmører og lave virtuelle bydekorationer, augmented reality-miljøer. For eksempel indlejre hyperlinks, der er synlige i VR-briller. Jeg tog briller på – jeg så en dinosaur løbe gennem byen, eller et træ kom til live. Jeg vil introducere elementer af dekorativ kunst - for eksempel at bygge en stor glaskugle af farvede glasvinduer. I virkeligheden kræver sådan et objekt millioner af dollars - selvfølgelig er det nemmere at gøre det virtuelt.

Dette er meget anderledes end det, vi er vant til at gøre nu. Du kender til vægmaleriernes boom (store billeder på plastpaneler og bygningsfacader. - Red.)- han har meget. Hvad synes du om det?

Det er en meget lang samtale. Jeg er okay med vægmalerier. Vi har et uendeligt antal mure i Kiev og Ukraine, nok til absolut alle. Jeg blev inviteret til at udføre sådan et arbejde, men jeg havde ikke tid til det.

For 10 år siden var jeg aktivt engageret i at male vægge og søgte muligheder for dette. Men så var det nødvendigt at overtale alle. Nu er det ikke nødvendigt at overtale nogen, men det er nødvendigt at filtrere. Murali er god, men du bør ikke give alle børster og dåser. For nogle gange viser det sig helt uansvarlige ting, og så må vi leve med det. For eksempel er der Pupkin Harrison, han er kendt i Canada eller et andet sted. Men jeg kender ham ikke. Han kom og lavede en "dynge" på væggen og drak øl, og jeg skal se på den.

Mennesker er bærere af depression. Der er allerede grunde nok til det, og så ses et eller andet helt uforståeligt billede fra vinduet, som ikke blev forklaret for folk, og som de ikke valgte. Men trods alt ønsker alle mennesker i det mindste at have illusionen om kontrol. Alle mulige embedsmænd giver os det, og alt hviler på det. Når denne illusion er væk, vil folk indse, at de ikke er deres livs mestre og virkelig vil leve i depression.

Mennesker er bærere af depression. Der er allerede grunde nok til det, og så ses et eller andet helt uforståeligt billede fra vinduet, som ikke blev forklaret for folk, og som de ikke valgte.

Kunstneren skal stilles til ansvar for den effekt, kunstværket har. visuel kunst virker langsomt. Det kan ændre folks humør, deres tilstand. Når man organiserer rum i byen, har man brug for en strategi, man skal tænke på, hvordan det vil påvirke folk om fem år. Og du skal tænke i kvarterer, ikke individuelle vægge.

Jeg er for et alternativ og for en samlet løsning af nogle problemer. Det, der sker i Kiev nu, er positivt. Alligevel er de fleste af værkerne gode: Ud af ti billeder vil fire være kontroversielle, og to vil være ulækre. Dette er en normal proces. Men jeg kan ikke se, at denne opgave i Kiev bliver løst på en omfattende og strategisk måde: af kvarterer, af mikrodistrikter. Alt er meget spontant. Hvor det lykkedes at snuppe hvilken væg, tegner de på den. Det forekommer mig, at det er værd at genoverveje strategien og prøve at starte med små byer.

Du taler om, hvordan disse billeder kan gøre dig deprimeret. Vi bor i hvert fald ikke i det mest muntre land, og hvis du spørger om en person fra gaden, vil han sige, at det er smukt. Det viser sig, at hvis billedet er visuelt tiltalende, lyst, så er alt i orden.

Shawarmaen på billedet ser også smuk ud, og mayonnaisen flyder fint ned. Men at spise dem hver dag er ikke særlig sundt.

Det er klart, at "smuk" ikke kan være et kriterium.

Sikkert. Det er ikke værd at kritisere, hvad der sker i Kiev. Det er nødvendigt at formulere problemet og løse det på en kompleks måde. For eksempel er der en lille by. Alle bydannende virksomheder er lukket, folk rejser. Typisk situation. Hvem kan lide at grave i jorden, gik rundt i haven. Alt. Byen kaster sig ud i depression.

Et simpelt trick for embedsmænd er at skabe en illusion af lykke i byen. Det er altid kunst. Ferier, fyrværkeri - mest bekvem måde. Sandt nok har borgmestrene stadig ikke forstået, at fyrværkeri er dyrt og hurtigt. Folk glemmer salutten næste dag, så snart tømmermændene går over. Og for de samme penge kan du male et mikrodistrikt, som de vil se på i flere år. Mere effektivitet. Og hvis en [lokal] embedsmand ikke kan ansætte folk og forbedre medicinen, så er det i hans magt at skabe en illusion af en positiv.

Folk glemmer salutten næste dag, så snart tømmermændene går over. Og for de samme penge kan du male et mikrodistrikt, som de vil se på i flere år.

På kufferter, men i Kharkov

Hvordan kom du til førstepladsen på Forbes-listen over unge kunstnere?

For mig var det en overraskelse. Tilsyneladende faldt alt bare sammen: min aktivitet, tilstedeværelse i medierummet, rytmen i fremkomsten af ​​nye værker. Det viser sig, at jeg på et tidspunkt blev mere interessant end alle andre på denne liste. Jeg er glad for, at det var en afstemning forskellige mennesker hovedsageligt relateret til kunst. Mange mennesker, jeg respekterer, har stemt på mig. Jeg gør ikke modstand – slår og slår.

Hvad giver denne første linje, under hensyntagen til det lokale kunstmarkeds særlige forhold?

Købte de malerier af mig? Nej, det gjorde de ikke. Det er ikke en garanti for, at mit arbejde bliver købt. For nu i vores land tænker alle på, hvordan man kommer ud herfra. Hvem kan - har allerede siddet på kufferter længe og skal til udlandet i dag eller i morgen. Hvad er meningen for en ung samler at købe malerier her? Hvor skal han opbevare dem, hvis han pakker sine kufferter i morgen?

Sidder du også på kufferter?

Også. Jeg har ingen lejlighed her, ingen bil, intet andet end en familie: en kone og et barn - jeg tænker kun på dem. Jeg har gemt alle skitserne på min harddisk, jeg kan lave nye billeder. Fatalisme, jeg har, bliver mindre og mindre. Jo ældre jeg bliver, jo mere vil jeg leve. Jeg vil ikke have krig, jeg vil finde et roligt sted for at have tid til at realisere så mange af mine ideer som muligt. Jeg har mulighed for at tage afsted, og det havde jeg for to år siden. Men det gør jeg ikke.

Hvad er meningen for en ung samler at købe malerier her? Hvor skal han opbevare dem, hvis han pakker sine kufferter i morgen?

Hvorfor?

For det er mere interessant for mig at udføre komplekse opgaver – for eksempel at lave noget interessant fra Kharkov. Jeg kan virkelig godt lide ideen om decentralisering [introduceret her], jeg kan se pointen i det. Og byen er interessant, cool, hyggelig, grøn. Jeg vil gerne blive her for at bo og udvikle det.

Jeg havde muligheder for at flytte til Italien, Amerika, Rusland. Jeg blev her. Men hvis krig, ødelæggelser, Makhnovshchina og kaos begynder igen, så vil jeg, ligesom mange andre dygtige mennesker Jeg bliver tvunget til at gå. Det er fint. Spørgsmålet er, hvad der vil forblive i Kharkov? Ved ikke. Forbrændt jord og ruiner.

Værker fra serien "Brænd alt med en blå flamme!!!" var en afspejling af dine fatalistiske synspunkter?

Fatalisme, ligegyldighed lå dengang i luften. "Brænd det hele med en blå flamme!" - der er sådan et udtryk. Det var efter min mening 2011 eller 2012, jeg tog til Donetsk og lavede en række landskaber. Og jeg så på byen og tænkte: "Hvad kan være her i morgen?"

For at noget nyt skal dukke op der, skal der være sket noget [forfærdeligt]. Jeg mærkede det. Denne frygt for, at der snart vil være en krig, har forfulgt mig siden 2011.

Og da det hele skete, afviste jeg selvfølgelig internt infantil denne virkelighed. Jeg vil gerne kunne arrangere total amnesi for alle, så vi kan leve i fred. For ellers er vi stadig 50 år, hvis ikke mere, så kan vi kun hævne os på hinanden.

Jeg vil gerne kunne arrangere total amnesi for alle, så vi kan leve i fred. For ellers har vi endnu 50 år tilbage kun til at hævne os på hinanden.

Billedhjul

Du har meget at gøre med minearbejdere. Begyndte du at gøre det, fordi du ved det?

Jeg indså lige, at jeg virkelig har noget at sige om dette. Derfor valgte jeg emnet bevidst. Med tiden indså jeg, at jeg var god til det, og begyndte at lægge nogle kræfter i det.

Du sagde, at du primært skaber dit arbejde for dig selv. Hvor sandt er dette? Du er virkelig ligeglad med, hvad folk tænker, hvordan de ser dit arbejde, vil de se det?

Hvorfor eksperimenterer læger? Først og fremmest vil de opfinde noget ny medicin til sig selv. Og først da vil de tilbyde det til folk, vel vidende at det vil hjælpe. Men hvis de er vant til at drikke analgin, vil de nægte det moderne middel. Hvordan vil lægen føle sig? Træk på skuldrene og sig: "Nå, gutter, okay! Ikke nu, så kommer du efter et alternativ, for analgin kurerer ikke alt. Og nogle gange er det skadeligt. Jeg venter".

Måske fylder det, som kulturpolitikken i Ukraine tilbyder folk, nogle behov. Men behovene hos indbyggerne i Donetsk-regionen er generelt få, de er praktisk talt ikke-eksisterende, så den mest primitive indsats kan dække dem.

Men der er mennesker, for hvem det ikke er nok. Og når en person begynder at lede efter et alternativ og finder for eksempel mit værk eller en anden kunstner, har han to muligheder: acceptere det eller ej. Jeg ved, at min kunst, mine billeder virker. Men ikke for alle, det er helt normalt.

Et andet spørgsmål er, hvordan man bruger kunstnere korrekt. Bruger vi for eksempel Maria Primachenko?

Gjorde en nationalhelt.

Nationalhelt. Det viser sig, at tiden kommer, hvor de vil bruge mig, og det vil jeg gerne styre. Jeg vil gerne være nyttig for samfundet. Lad mig blive brugt. Fordi kunst, det lag af billeder, jeg skaber, kan personificere og associere specifikt med mit fødeland, Donetsk-regionen.

Så vil samfundet lede efter et alternativ til mine billeder på jagt efter en ny kunstner. Det er en normal proces, som jeg gerne vil igennem. Jeg vil gerne ind i dette hjul af samsara, genfødslen af ​​billedsystemet i samfundet.

Panel "Belønning for stilhed", 2015

Du siger, at de kulturelle behov hos indbyggerne i Donbass er lave.

Hvorfor?

For det er ikke et spørgsmål om stolthed.

Kultur er ikke et spørgsmål om stolthed? Og så hvad?

Evnen til at overleve under vanskelige forhold.

Og det er årsagen til konflikten?

En af dem. Folk er stolte af forskellige ting.

Og hvad skal vi gøre?

Skift stolthed.

Men som? Har du brug for at finde fælles grundlag for stolthed? Hvad kunne være sådan en genstand?

Lad dem i det mindste være forsoning. Hvad er vores stolthed nu? Krig og nationalisme. Men humanisme kan også være en kilde til stolthed. Bare lad være med at satse på det endnu.

Humanisme kan også være en kilde til stolthed.