ukrainske kunstnere ved navn yuri. Fotopunkt

Efterfølgende overlevede stadierne af barok, rokoko og klassicisme. Denne indflydelse er allerede tydelig i to portrætter i 1652 af børn af B. Khmelnitsky, Timofey og Rozanda. Samtidig er stilen i det tidlige ukrainske maleri meget forskelligartet og ulige med hensyn til håndværk.

Ukrainsk kultur i anden halvdel af det 17. og begyndelsen af ​​det 18. århundrede

De fleste af de ceremonielle portrætter (parsun) af kosak-oberster, der overlevede, blev malet af lokale kosak-håndværkere, som dog var i stand til at formidle stemningen og karakteren hos de afbildede ældre. Pavel Alepsky skrev om kosakmalernes realistiske dygtighed i midten af ​​det 17. århundrede.

Den dag i dag er det desværre kun en lille brøkdel af de malerier, der skabte ukrainske kunstnere 1700-tallet. I anden halvdel af 1600-tallet. Skoler af ikonmalere er allerede ved at blive oprettet. De mest berømte eksempler er vægmalerierne af Assumption Cathedral og Trinity Gate-kirken i Kiev-Pechersk Lavra, som har en blød, pastellig skrift. Sensualitet, afrundede glatte linjer sætter publikum i en noget melankolsk stemning, der forsøger at bevare et muntert verdensbillede. Samtidig udføres dramatiske plots, såsom "Fordrivelsen af ​​købmændene fra templet", og især scenerne af lidenskaber, med overførsel af den militante spænding svarende til den urolige æra. Figurerne afbildet i kalkmalerierne åndede kropsligt og mentalt helbred, deres bevægelser mistede al stivhed og understregede i det hele taget stemningens højhed.

Billederne skabt af kunstværkstedet Kiev-Pechersk blev en kanon, et forbillede i alle andre dele af Ukraine.

tempelmaleri

På det tidspunkt blev det såkaldte ktitor-portræt en karakteristisk bestanddel af tempelmaleriet. Grundlæggerne, giverne og vogterne af en bestemt kirke, såvel som de nuværende (menighedsrådets ledere) blev kaldt ktitorer (på det folkelige sprog - overmanden). Der var mange sådanne vogtere i Kiev kirker i løbet af deres historie. Før dens eksplosion i 1941, 85 historiske personer- fra prinser Kievan Rus til Peter I (det er tydeligt, at det langt fra er alt). De ældre kirkehierarker er afbildet som urokkelige, men jo tættere på den periode var historisk figur, jo mere levende portrætterne blev, jo mere udtryk og individualitet afspejlede sig i ansigterne.

I barokken modtog kirkens ikonostaser ekstraordinær pragt, hvor ikonerne var arrangeret i fire eller endda fem rækker. De mest berømte af de overlevende barokke ikonostaser af denne art er ikonostaserne fra Helligåndens kirker i Rohatyn, i Galicien (midten af ​​det 17. århundrede) og Hetman D. Apostols gravkirke i Bolshiye Sorochintsy (første halvdel af det 18. århundrede). Toppen af ​​staffeli-ikonmaleri fra det 17. århundrede. der er Bogorodchansky (Manyavsky) ikonostase, som blev afsluttet i løbet af 1698-1705. mester Iov Kondzelevich. Traditionelle bibelske scener gengives her på en ny måde. Afbildet live rigtige mennesker, fuld af dynamik, endda klædt i lokale kostumer.

Ret tidligt i ikonmaleriet kommer elementer af rokoko-stilen ind, som er forbundet med elevernes aktive brug af Lavra-kunstværkstedet som eksempler på tegninger, forældrene til den franske rokoko, Watteau og Boucher, præsenteret i elevalbumsamlinger. Rokoko bringer stor lethed og galanteri til portrætter, tilføjer karakteristisk små dele, er der en mode for udførelsen af ​​kvindelige parsunaer.

Klassicismens udvikling i kunsten i anden halvdel af 1600-tallet

I anden halvdel af 1600-tallet udviklede kobberstik. Udviklingen af ​​gravering skete i tæt forbindelse med udgivelsen af ​​studenterspecialer, behov for bogtryk samt bestillinger på panegyrik. Samtidig kan man blandt Tarasevich-brødrenes og deres senere kollegers værker ikke kun finde luksuriøse allegoriske kompositioner af sekulær og religiøs karakter, men også realistiske graveringsskitser af landskaber, årstider og landbrugsarbejde. I 1753 udstedte kejserinde Elizabeth et dekret: tre ukrainske børn fra hofkapellet, som havde mistet deres stemme, skulle gives til kunstnerisk videnskab. Disse fyre var fremtidige berømte ukrainske kunstnere Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok og Anton Losenko. Hver af dem ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​klassisk kunst.

Kunstundervisning i Ukraine i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Professionel kunstnerisk og kreativ træning af ukrainske mestre i det 19. århundrede fandt sted på St. Petersborgs kunstakademi og ved europæiske højere kunstinstitutioner populære på det tidspunkt, hvor hovedvægten blev lagt på akademiskisme og klassicisme. Under betingelserne for udviklingen af ​​æstetikken havde dette mulighed for at skabe modstand kunstnerisk udvikling Ukraine, for at skabe en afgrund mellem folkemusik og "herrelig" kunst.

Bedst kunst billeder Ukrainske kunstnere fra det 19. århundrede er repræsenteret af indfødte med en akademisk uddannelse, og dette er primært T. Shevchenko, og derefter med ham Napoleon Buyalsky, Nikolai og Alexander Muravyov, Ilya Repin og andre, der søgte at skabe en national kunstskole. Kiev var centrum for udviklingen af ​​det kulturelle og kunstneriske liv. Derefter begyndte den permanente dannelse af kunstskoler. Kiev Tegneskole blev en af ​​de første kunstinstitutioner, spillede vigtig rolle i udviklingen af ​​billedkunst i Ukraine. På forskellige tidspunkter studerede I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich og andre her. Berømte kunstnere G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Kunstskolen sørgede for grundig oplæring i skabelsen af ​​malerier. Et museum blev endda grundlagt ved institutionen, hvor forskellige skitser og tegninger af Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky osv. "fra let til mere kompleks", der giver en individuel tilgang, en organisk kombination af special- og almenuddannelse, det vil sige med fokus på udvikling af en samlet kunstuddannelse.

Professor P. Pavlov, den berømte russiske geograf P. Semenov-Tyan-Shansky, samt lokale kunstsamlere V. Tarnovsky og I. Tereshchenko hjalp med at organisere M. Murashkos skole. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko og andre var erfarne lærere på skolen på forskellige tidspunkter. De fremtidige velkendte ukrainske kunstnere P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko og andre var studerende ved Kunstakademiet. Kunstuddannelse i Ukraine i anden halvdel af det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. repræsenteret af skoler, der var koncentreret i Odessa, Kiev og Kharkov.

Ukraines kunst i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede

En særlig fremtrædende plads i ukrainsk kunst tilhører T. Shevchenko, der dimitterede i 1844 som elev af selveste Karl Bryullov, forfatteren til det berømte maleri Pompejis sidste dag. T. Shevchenko skabte en række malerier fra bøndernes liv ("sigøjner-spåmand", "Katerina", "bondefamilie" osv.). Poetisk og kunstnerisk arv T. Shevchenko havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​ukrainsk kultur og især billedkunst. Det bestemte dens demokratiske orientering, hvilket tydeligt afspejledes i arbejdet med kandidater fra St. Petersburg Academy of Arts L. Zhemchuzhnikov og K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky er også kendt for sine illustrationer til værker af N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, han fangede også biografien om den ukrainske kunstner T. Shevchenko.

I fremtiden delte progressive mestre ideerne om "Foreningen af ​​rejsekunstudstillinger", der blev oprettet i 1870, og dens ledere: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ved at tage et eksempel fra de russiske "Wanderers", søgte ukrainske kunstnere i deres arbejde at bruge et realistisk kunstnerisk sprog, som folk forstår, og at vise deres malerier til indbyggere i forskellige byer. Især blev "Society of South Russian Artists" oprettet i Odessa, som var aktivt engageret i udstillingsvirksomhed.

Kunstnerisk perfektion og høj realisme er iboende i malerierne af Nikolai Pimonenko. Hans mest berømte værker er "Seeing the Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko viste sit talent i den historiske genre. Han er forfatteren berømt maleri"Koshevoys begravelse", for den centrale figur, som Staritsky poserede for. V landskabsmaleri Sergey Vasilkovsky, hvis arbejde er tæt forbundet med Kharkiv-regionen, viste mere talent. Han åbnede ukrainsk maleri til Europa, hvor han blev beæret over at udstille sine malerier i den parisiske salon "uden for tur". Marinemaleren I. Aivazovskys havlandskaber blev et unikt fænomen i verdenskunsten. Maleriet "Nat over Dnepr" af Arkhip Kuindzhi var præget af den uovertrufne effekt af måneskin. Bemærkelsesværdige mestre af landskabsmaleri var ukrainske kunstnere fra det 19. århundrede: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, der blev født i Chuguev i Slobozhanshchina, bevarede konstant sin forbindelse med Ukraine. Blandt de mange værker af den fremragende mester indtager hans maleri "Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan" en særlig plads. Til dette billede stillede hans kammerat Dmitry Ivanovich Yavornitsky, som viede hele sit liv til at studere Zaporizhzhya-kosakkernes historie, og som blev kaldt Nestor of the Zaporizhzhya Sich, for kunstneren i rollen som en kosh-kontorist, afbildet i centrum af lærredet. General Mikhail Dragomirov er afbildet som ataman Ivan Sirko på billedet.

I Galicien var sjælen i det nationale kunstneriske liv en talentfuld kunstner (landskabsmaler, lyriker og portrætmaler) Ivan Trush, Dragomanovs svigersøn. Han er forfatter til portrætter af berømte figurer af ukrainsk kultur I. Franko, V. Stefanyk, Lysenko og andre.

Hele Ukraines kulturelle udvikling fandt således sted i tæt forbindelse med det russiske folks progressive kultur.

Maleri i 30'erne af det 20. århundrede

I 1930'erne fortsatte ukrainske kunstnere med at udvikle sig forskellige retninger kunstnerisk tanke. F. Krichevsky, en klassiker inden for ukrainsk maleri ("Wrangels vindere"), såvel som landskabsmalerne Karp Trokhimenko ("Personal of Dneprostroy", "Kiev Harbor", "Over". stor vej”, ”Morgen på den kollektive gård”) og Nikolai Burachek (“Æbletræer i blomst”, ”Det gyldne efterår”, ”Skyerne nærmer sig”, ”Vejen til den kollektive gård”, ”Den brede Dnepr brøler og stønner”) , der mesterligt gengav naturens tilstand afhængigt af sollysets karakteristika. Væsentlige resultater af ukrainsk maleri i denne periode er forbundet med udviklingen af ​​portrætgenren, repræsenteret af sådanne kunstnere som: Petr Volokidin ("Portræt af kunstnerens kone", "Portræt af sangeren Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portræt") af en pige. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Portræt af R. Rolland"). På dette tidspunkt blomstrede værket af kunstneren Ekaterina Bilokur (1900-1961). Elementet i hendes maleri er blomster, de danner kompositioner af ekstraordinær skønhed. Malerierne "Blomster bag et hegnet", "Blomster på blå baggrund", "Stilleben med aks og en kande" fascinerer med en kombination af det ægte og det fantastiske, en følelse af harmoni, en variation af farver og en filigran udførelsesmåde. Med annekteringen af ​​Transcarpathia til Ukraine i 1945 blev antallet af ukrainske kunstnere genopbygget af Adalbert Erdeli ("Forlovet", "Kvinde"), Berlogi lo Gluk ("Tømmerhuggere"), Fyodor Manaylo ("På græsmarken"). Den transkarpatiske kunstskole var præget af faglig kultur, farverigdom, kreativ søgning.

Maleri af den store patriotiske krig

Et af de førende temaer for ukrainsk staffeli-maleri i lang tid var den store patriotiske krig. Kunstnere malede krigeres heltemod, kampens patos. Dog filosofisk malerier: "Nurse" af Askhat Safargalin, "In the Name of Life" af Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" af Vasily Gurin. Mange kunstnere fortsatte udviklingen af ​​ukrainsk kunst og forsøgte at give deres egen fortolkning af den store Kobzars personlighed og arbejde: Michael af Gud "Mine tanker, tanker" og lignende. Den ukrainske kulturs stolthed var værket af kunstneren Tatyana Yablonska (1917-2005). Tilbage i efterkrigsårene skabte T. Yablonskaya et af datidens bedste malerier - "Brød". Malerier af kunstneren tidlig periode- "Forår", "Over Dnepr", "Moder" - lavet i de bedste akademiske traditioner, fuld af bevægelse, følelse og billedfrihed.

Maleri i 50'erne af det 20. århundrede

I slutningen af ​​1950'erne lettede det ideologiske pres på kunstnernes arbejde noget i Ukraine. Og selvom overholdelsen af ​​"princippet om socialistisk realisme" forblev obligatorisk for sovjetiske kunstnere, udvidede dets snævre grænser. V finere kunst der var større frihed i forhold til den foregående periode i valg af emner, midler til at legemliggøre en kunstnerisk idé og afsløre national identitet. Mange ukrainske kunstnere søgte at bevæge sig væk fra ligefrem kopiering af livet, henvendte de sig til symbolske billeder, en poetisk fortolkning af den tidligere verden. Det var poesi, der blev en af ​​de førende tendenser indenfor forskellige typer kunst. Denne periode er præget af ønsket om nationale rødder. Ukrainske kunstnere fra det 20. århundrede henvendte sig til billederne af fremtrædende personer i historie og kultur, studerede folkekunst og skikke. Det fik stor betydning, hvor dristige eksperimentelle søgninger fandt sted. Blandt de originale: Dnepr-vandkraftværket (DneproGES), 18 lyse værker af ukrainske monumentalister - en farvet glastriptykon ved National University. T. Shevchenko, mosaik "Academy of the 17th century" på Institut for Teoretisk Fysik, indretning af Børne- og Ungdomspaladset i Kiev og lignende.

Maleri i 60'erne af det 20. århundrede

I begyndelsen af ​​1960'erne vendte kunstneren T. Yablonskaya sig til folkekunst, hvilket førte til en ændring i hendes kunstneriske stil ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Sommer"). Disse malerier er kendetegnet ved en plan fortolkning, plasticitet og udtryksfuldhed af silhuetter, konstruktion af farve på forholdet mellem rene klangfarver.

Den transkarpatiske kunstner Fyodor Manails (1910-1978) arbejde er slående, som selv i førkrigsårene blev en af ​​de bedste europæiske kunstnere. I epicentret for kunstnerens kreative søgen er Karpaternes natur og elementerne i folkelivet: "Bryllup", "Morgenmad", "I skoven", "Solrigt øjeblik", "Bjerge-dale" osv. F. Manailo var konsulent på sættet til filmen C Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors", som takket være hans bidrag har fået en særlig udtryksfuldhed og etnografisk nøjagtighed.

Lvov kunstskole er kendetegnet ved eksperimenteringsånden, tyngdekraften mod den europæiske kulturelle tradition. Hvis den transkarpatiske skole er kendetegnet ved malerisk følelsesmæssighed, så er Lviv-skolen karakteriseret ved en grafisk udførelsesform, sofistikeret og intellektualitet. De åbenlyse repræsentanter for disse tendenser på den tid er de berømte ukrainske kunstnere: Zinovy ​​​​Flint ("Efterår", "Indian Summer", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (cyklussen "The First Collective Farms in" Lviv-regionen”, triptykonen “Emigranter”, “Tidens flydende” osv.). En reel præstation i kunst var disse mestres arbejde i portrætgenren. Portrætter af kulturpersonligheder L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) tiltrækker opmærksomhed med den originale udførelsesmåde, det uventede i den kompositoriske konstruktion, billedernes dybde og særlige skarphed.

Den originale kunstner Valentin Zadorozhny (1921-1988) arbejdede i forskellige genrer - monumentalmaleri og staffeli, grafik, gobelin, træskærerarbejde. Kunstneren brugte og gentænkte kreativt de bedste traditioner folkekunst dybt forstået det grundlæggende national kultur: malerierne "Marusya Churai", "Universal Dinner", "Chuchinsky Oranta", "Daily Bread", "Og der vil være en søn og mor ..." og andre fortryller med mætning og kontrasterende sammenstilling af farver, udtryksfuldhed af linjer , lethed af rytme, dekorativ lyd.

I kunstneren Ivan Marchuks arbejde kan forskellige kunstneriske tendenser og metoder spores (fra realisme til surrealisme og abstraktionisme); genrer (portrætter, stilleben, landskaber og originale fantasikompositioner, der ligner drømme). Traditioner og innovation flettet sammen i hans malerier, alle værker har et dybt åndeligt grundlag: "Blomstrende", "Blomstrende planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of my soul", "Last ray", "The moon rose". over Dnepr", "Månedlig nat" osv. Blandt kunstnerens mange værker tiltrækker maleriet "Awakening" opmærksomhed, hvor ansigtet af en smuk kvinde, hendes skrøbelige gennemsigtige hænder, vises blandt urter og blomster. Dette er Ukraine, som er ved at vågne fra en lang tung søvn.

Ukraine er med rette stolt af sine folkehåndværkere: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank m.fl.. På et tidspunkt var P. Picasso forbløffet over M. Primachenkos værker. Hun skabte sin egen verden, hvor fantastiske skabninger, karakterer lever folklore, blomster synes at være begavet menneskelig sjæl("Bryllup", "Ferie", "Buket", "Magpies - hvidsidede", "Tre bedstefædre", "Vildodder greb en fugl", "Trussel om krig" og andre).

Kunst fra det sene 20. århundrede

Slutningen af ​​det 20. århundrede kan betragtes som tiden for en ny nedtælling i historien om ukrainsk multi-kreativ kunst. Dannelsen af ​​en uafhængig stat skabte en ny kulturel og kreativ situation i Ukraine. Princippet om socialistisk realisme blev en saga blot, ukrainske kunstnere begyndte at arbejde under forhold med frihed til kreativitet. Kunstudstillinger, der fandt sted på det tidspunkt, viste det høje kreative potentiale af ukrainsk kunst, dens mangfoldighed, sameksistensen af ​​forskellige retninger, former og midler til at udtrykke kunstnerisk hensigt i den. Ukrainsk kunst i slutningen af ​​det 20. århundrede. modtog navnet "New Wave", og hentede den ukrainske avantgardebevægelse fra 10-20'erne, men fortsatte med at udvikle den under nye forhold.

Moderne ukrainske kunstnere og deres malerier passer ikke ind i rammerne af nogen stil, retning eller metode. Mestre af den ældre generation foretrækker traditionel fremfor realistisk kunst. Abstraktionismen blev udbredt (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov og andre). Og alligevel er hovedtræk ved moderne ukrainsk kunst kombinationen af ​​figurative og abstrakte metoder til kreativitet (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov og andre).

Ny ukrainsk kunst

Nutidig ukrainsk kunst er blevet påvirket af vestlig modernisme. Surrealisme (fra fransk "supra-realisme") er en af ​​hovedstrømningerne i den kunstneriske avantgarde, den opstod i Frankrig i 1920'erne. Ifølge surrealismens hovedteoretiker A. Breton er hans mål at løse modsætningen mellem drøm og virkelighed. Måderne til at nå dette mål var varierede: ukrainske kunstnere og deres malerier skildrede scener blottet for logik med fotografisk nøjagtighed, skabte fragmenter af velkendte objekter og mærkelige skabninger.

Op art (forkortet engelsk optical art) er en trend inden for abstrakt kunst, der var populær i Vesten i 60'erne. Op-art-værker er bygget på virkningerne af optisk illusion, mens udvælgelsen af ​​former og farver er rettet mod at skabe en optisk illusion af bevægelse.

Popkunst (forkortet engelsk popular art) opstod i USA og Storbritannien under indflydelse af populærkulturen. Kilden til hans billeder var populære tegneserier, reklamer og industrielle produkter. Samtidigheden af ​​plottet i popkunstmaleri understreges nogle gange af teknik, som ligner effekten af ​​et fotografi.

Konceptualisme, konceptuel kunst (fra lat. tanke, koncept) - den førende trend i vestlig kunst i 60'erne. Idéen (konceptet), der ligger til grund for værket, har ifølge sine repræsentanter en værdi i sig selv og er sat over mestring. En række forskellige midler kan bruges til at implementere konceptet: tekster, kort, fotografier, videoer og lignende.

Værket kan være udstillet i et galleri, eller det kan være skabt "på jorden", såsom et naturlandskab, som nogle gange bliver en del af det. Samtidig underminerer billedet af kunstneren den traditionelle idé om kunstens forfatteres status. I en installation danner individuelle elementer placeret inden for et givet rum en enkelt kunstnerisk helhed og er ofte designet til et bestemt galleri. Et sådant værk kan ikke overføres til et andet sted, da miljøet er dets ligeværdige del.

Performance (fra engelsk repræsentation) er et kunstnerisk fænomen tæt knyttet til dans og teaterforestilling. Popkunstens sprog er dygtigt og ofte brugt i deres værker af sådanne ukrainske kunstnere som Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk og andre.

ukrainsk postmodernisme

Assemblage er en introduktion til tredimensionelle ikke-kunstneriske materialer og de såkaldte fundobjekter - almindelige hverdagsgenstande. Det kommer fra collage - en teknik, hvor stykker papir, stof osv. fikseres på en flad overflade. Kunsten at assemblage blev født af P. Picasso i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, blandt ukrainske kunstnere blev assemblagemetoden meget brugt af A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov m.fl. Moderne ukrainske kunstnere kalder den nuværende kreative proces i Ukraine, analogt med Vesten, postmodernismens æra (det vil sige efter modernismen). Postmodernismen i billedkunsten minder om bizart blandede fragmenter af alle tidligere stilarter, retninger og strømninger, hvor det er meningsløst at lede efter i det mindste de mindste manifestationer af integritet. Ukrainsk postmodernisme er oftest et lån, eller endda direkte plagiat, af vestlige modeller.

Sergei Vasilkovsky(1854-1917) - en af ​​de førende ukrainske kunstnere i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede. han er født denKharkov-regionen i en kontorists familie. Han modtog sine første kreative evner fra sine forældre og bedstefar. Hans far afslørede for ham skønheden og udtryksfuldheden ved kalligrafisk skrift, hans mor - kærlighed til folkesange og folklore, og bedstefaderen, en efterkommer af kosakfamilien, indgydte hans barnebarn en interesse for ukrainsk gamle skikke og traditioner.

Miljøet og miljøet bidrog til, at Sergei med tidlig barndom en kreativ karakter begyndte at dukke op: han var glad for musik, sang og malede. Drengen fik et mere grundigt kendskab til tegning på Second Kharkov Gymnasium fra gymnasiets tegnelærer Dmitry Bezperchiy, en elev af Karl Bryullov selv. Han lavede forskellige skitser og tegnede endda karikaturer af sine lærere, som han tilsyneladende blev skør for.Siden hans forældre, mennesker med gamle synspunkter og traditioner, så deres søns fremtidige velfærd i den offentlige tjeneste, på sin fars insisteren gik den unge Sergey ind i Kharkov Veterinary School. Efter to års studier på skolen forlod han den og gik på arbejde som gejstlig ansat i Kharkovs statskasse. Den uelskede besættelse vejede tungt på den kreative person, og Sergei fortalte sin far, at han forlod sit job og rejste til St. Petersborg for at komme ind på Kunstakademiet. Hvortil faderen svarede: hvis han forlader stillingen, så lad ham vide, at han ikke har en far, da han ikke længere vil anse ham for en søn. Trods et brev med en "forbandelse" fra sin far, forlod den 22-årige Sergei sin regeringsstilling og kom i 1876 ind på St. Petersburgs Kunstakademi.Vasilkovsky skal studere på akademiet i ni år. Først deltager han i almindelige klasser og flytter derefter til landskabsværkstedet for akademikerne Mikhail Klodt og Vladimir Orlovsky. Han havde få penge og var i nød tvunget til at tjene til livets ophold: enten arbejdede han med lysmaleri som "retoucher" eller kopierede tegninger til salg.

På trods af økonomiske vanskeligheder gik hans studier på akademiet ganske vellykket, og tre år senere modtog Sergei Ivanovich en lille sølvmedalje for en landskabsskitse fra naturen, og to år senere en anden lille sølvmedalje.

Hans store billedtalent i de efterfølgende studieår skred mere og mere frem.

I 1883, hele sommeren, arbejdede Sergei Ivanovich meget i Ukraine og tegnede originale landskabsstudier fyldt med kreativ inspiration og ungdommelig romantik: "Forår i Ukraine", "Om sommeren", "Stenstråle", "I udkanten" og andre, betyder at forestille sig dem til en guldmedalje på en akademisk udstilling.

Året efter modtager Vasilkovsky en lille guldmedalje for maleriet "Morning". Og et år senere, for det afsluttede afgangskunstværk "On the Donets", tildeles han en stor guldmedalje og får ret til at rejse til udlandet som pensionist på akademiet.

På det tidspunkt betød dette ord ikke ældre, men talentfulde unge mennesker, der blev sendt til mange års studier i udlandet, mens de betalte dem et betydeligt stipendium ("pension").

"Forår i Ukraine"

"I udkanten"

"Morgen"

I marts 1886 tog Vasilkovsky på pensionistrejse til Vesteuropa - Frankrig, England, Spanien, Italien og Tyskland. Da han arbejdede og studerede i Frankrig, kom han tæt på "Barbizons", hvis arbejde skabte en følelse af højt humør hos beskueren, fik ham til at se poesi og ægte skønhed i den omkringliggende natur.Under en europæisk turné skaber den ukrainske kunstner fantastiske landskabsværker: "Morgen i Besancon", "Bois de Boulogne om vinteren", "Aghønejagt i Normandiet", "Typisk bretonsk herregård", "Udsigt i Pyrenæerne", "Efter regn (Spanien)”, “Kvarter i San Sebastiano”, “ Vinteraften i Pyrenæerne" og andre.

"Morgen i Besançon"

Efter en forretningsrejse i udlandet bosatte Sergei Ivanovich sig i Kharkov og rejste fuld af kreativ energi rundt i sine hjemlige ukrainske landsbyer og stepper.

Med sine kunstneriske penselstrøg skaber han dejlige ukrainske lyrisk-episke landskaber: "Chumatsky Romodanovsky Way", "Village Street", "Sunset in Autumn", "Winter Evening", "Herd in the outskirts of village", " Mills" og mange andre.

"Chumatsky Romodanovsky Way"

"Village Street"

"Møller"

Den ukrainske realistiske kunstner malede også billeder på et historisk tema, hvori han sang om de herlige ukrainske kosakker: "Kosakker, "Kosak om rekognoscering", "Vagter af Zaporizhiske friheder" ("Kosakker i steppen"), "På vagt”, “Kosak levada”, “Kosakbjerg”, “Kosakmark”, “Kosak på patrulje”, “Kosak i Steppen. Advarselsskilte”, “Cossack and the Girl”, “Cossack Campaign” og en lang række andre.

"Kosak stregeret"

Vagtmand af Zaporizhzhya friheder "

"Kosak levada"

Vasilkovskys arbejde var ikke begrænset til landskaber og historiske malerier - han arbejdede også i genren portræt. Af en række portrætter er et af de mest berømte portrættet af den ukrainske Moses - Taras Shevchenko.Kunstneren udviste også høj professionel kunstnerisk dygtighed i den monumentale genre - han malede det anerkendte mesterværk af ukrainsk modernisme: Poltava-provinsen zemstvo.

I alt for hans 35-årige kreativeSergey Vasilkovsky skabte mere end 3.000 malerier. Derudover er han forfatter til albummene "From Ukrainian Antiquity" (1900) og "Motives of Ukrainian Ornaments" (1912), som han arbejdede på sammen med en anden berømt ukrainsk kunstner Nikolai Samokish.

I den ukrainske billedkunst i første halvdel af det 19. århundrede kom romantikkens karakteristiske træk tydeligt til udtryk. De bestod i at vende sig til virkeligheden, til den materielle verden. Følelsesmæssige følelser blev introduceret i billederne, som oftere fik deres udtryk i en poetisk stemning.

Dette førte til valg af form og visuelle midler og ønsket om en ny harmoni på kompositionsområdet, etablering af moderat dynamik og æstetik, søgen efter et udtryksfuldt spændvidde, en ny lyd af lys og skygge.

Ukrainske kunstnere tilføjede deres egne rettelser til romantikkens generelle træk. En bestemt person, en historisk eller dagligdags komposition, naturens motiver - alle temaer bukkede under for romantiseringen.

Ikonografiens indflydelse på kunst.

Den ortodokse kirke i Ukraine i det 19. århundrede er fortsat en af ​​de mest indflydelsesrige kunder af kunstværker. Kiev-akademiet i 1819 blev til det teologiske akademi. Den voksende sekulære kunst påvirkede også de religiøse.

I ikonmaleriet blev den gamle byzantinske kanon erstattet af en ny akademisk. Synoden instruerede skabere med en akademisk uddannelse til at producere typiske eksempler på de kristologiske, apostoliske, profetiske og hierarkiske rækker. Samtidig bevares indflydelsen fra maleriets folkebevægelse. Der er en tendens til tættere historisk billede og et portræt.

Den første ukrainer, der historisk reviderede typiske ikonmaleri-temaer ved hjælp af akademiske formgivningsmetoder, var Anton Losenko (1731-1773). Et af hans mest berømte malerier er Stor fangst af fisk«.

Portrætmaleri

Ukrainske portrætter er stadig forbundet med ikonmaleri. Fremragende portrætmalere D. Levitsky (1735 - 1822 leveår) og V. Borovikovsky (1757 - 1825 leveår) - de ledte efter spiritualitet hos mennesker baseret på principperne om oplysningsmoral.

Men Levitskys karakteristik (malerier "Ivan Dolgorukov", "Alexandra Pavlovna") er noget behersket, mens Borovikovskys er meget mere romantiseret ("The Sisters of Chigirina", "M. Lopukhina", "D. Troitsky").

Ikonet og tegningen på det bibelske tema var de områder, hvor V. Tropinins romantiske verdensbillede blev dannet. Ikoner af hans arbejde - "Gud Sabaoth", "St. Demetrius af Thessalonika", "St. Barbara". romantiske træk afspejles i hans portrætter af ukrainske kvinder og ukrainere. I forskellige regioner i Ukraine var der hele portrætskoler forbundet med ikonmaleriet og parsuna-kunsten.

I Slobozhanshchina var en sådan skole repræsenteret af elever og tilhængere af den begavede Kharkov-maler og lærer Ivan Sablukov (1735-1777). Hans elever: Mogetsky, Kalikovsky, Neminushchy og Neminushchys kandidat Andrei Lukyanov. De kombinerede ikonmaleri og portrætkunst.

Et interessant eksempel på en romantisk læsning af billedet af en person, præsenteret i overensstemmelse med gamle ukrainske traditioner i fuld vækst, kan være et portræt af den berømte samler af antikviteter Vasily Tarnovsky (på baggrund af paladset, søen og haven i Kachanivka) ). Kunstneren Andrei Goropovich kombinerede kompositionsprincipperne for et romantisk portræt i barokstil.

Traditionen med at kombinere ikonmaleri og portræt blev videreført af Ivan Bugaevsky - Taknemmelig (1773 - 1859 leveår), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876 leveår) ("Portræt af bedstemor M. Chaly", "Portræt" af en ukendt kvinde”.

En af grundlæggerne af den romantiske trend i maleriet af de vestukrainske lande var Luka Dolinsky (1745-1824 leveår) og malerierne og ikonerne fra Assumption Cathedral of the Pochaev Lavra. Ikonostase og vægkompositioner af St. Onuphrius-kirken i Lvov.

Et væsentligt bidrag til maleri i romantikkens stil blev lavet af kunstnere - elever fra det romerske akademi - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky og Vasily Bereza.

Igennem det 19. århundrede eksisterede ikonet i sin klassiske form. Men i denne periode blev romantikkens karakteristiske træk tydeligere manifesteret i den. Ukrainske malere udviklede en række principper for farve og lys- og skyggegraduering, som kun var karakteristiske for Ukraines kunst.

En vigtig rolle i etableringen af ​​disse principper blev spillet af Kapiton Pavlov (1792-1852). Hans værker er "Selvportræt", "Portræt af David Gorlenko", "Portræt af Bogdana Lizogub" og et portræt af E. Yarovayas datter. I anden halvdel af sit liv fokuserede Pavlov på kompositoriske portrætter. Samtidig malede kunstneren meget ofte sine børn. I de kompositoriske portrætter af Pavlov er der en tendens til, at portrættet konvergerer med tematisk staffeli-maleri.

Kunstneren Yevgraf Krendovsky (1810 - 1898 leveår) optræder inden for kompositoriske portrætter. Bevis på dette er hans værk "Senator Bomilov med Jacob de Balmains børn".

Apollon Mokritsky (1805 - 1890 leveår) - efter sin eksamen fra Kunstakademiet forbandt han hele sit kreative liv med det ukrainske folks liv.

I. V. Zaitsev (1810 - 1870 leveår) så sin opgave i at skildre virkeligheden gennem prisme af et romantisk verdensbillede. Hans værker er "Portræt af en kone", "Selvportræt", "Portræt af en ukendt", "Portræt af en folklorist og udgiver Platon Lukashevich".

Pavel Schleiders værker er fyldt med en dyb poetisk følelse - det mest slående værk er "Portræt af en kone".

Gavriil Vasko (1820 - 1865 leveår) stolede på ikonografiske kilder, opnåede konkret historisk overbevisningsevne og portrætter af Kirill Razumovsky og Alexander Razumovsky.

Vasily Shternberg (1818-1845) var en interessant portrætmaler. Blandt hans værker er portrætter af T. Shevchenko, V. Zabila, I. Aivazovsky, S. Vorobyov, kollektive portrætter af kulturelle personer, der var samlet i Kachalovka. Portrættet var det vigtigste i den berømtes arbejde ukrainsk digter og kunstner T. G. Shevchenko.

Historiske temaer i billedkunsten

Det historiske tema i ukrainsk maleri og grafik dukkede endelig op som en separat genre i det 17. århundrede. Eminente kunstnere, der udpegede og styrede processen historiemaleri i de mest pålidelige former var V. Borovikovsky og L. Dolinsky. Den historiske genre i ukrainsk kunst var gennemsyret af ideen om patriotisme.

Genren af ​​staffeli og illustrativ grafik var repræsenteret af et stort antal og mange forskellige emner. Dette er en radering af V. Shtenberg "Kobzar med en guide", illustration af I. Sokolov før digtet af AS Pushkin "kaukasiske fanger", illustration af TG Shevchenko til "Poltava" af Pushkin, "Taras Bulba" af NV Gogol, "Kong Lear" af Shakespeare, til de historisk populære bøger af M. Polevoy "The History of Suvorov" og "Russian Generals".

En generaliseret idé om evig værdi humane og retfærdige forhold mellem mennesker under konkretiseringen af ​​historiens fænomener - det var typiske træk historisk genre i ukrainsk kunst fra perioden med klassicisme og romantik.

Husholdningsgenre af maleri

Husholdningsgenren har nået en markant udvikling. For første gang i hele den tidligere historie af ukrainsk kunst har folkelivets tema indtaget en fremtrædende plads i maleri og grafik. Mange kunstnere henledte opmærksomheden på det særlige ved folkefarve.

Mest af alt er kunstnere tiltrukket af folkeskikke og ritualer. "Bryllup i Kukavets" Tropinina. I Tropinins malerier" Lacemaker", "Dreng med en pibe", "Ung kunstner", "Guitarist" viser typerne af folkehåndværk og kunst.

portræt genre.

Gennem portrætgrundlaget manifesteres genretræk, og kunstneriske tilbøjeligheder afspejles. jævn mand. Portrættet udtrykker hovedtemaerne i hverdagsgenren - festlig stemning, poetisk opfattelse af verden.

V. I. Sternberg i denne periode skaber vidunderlige værker: " Messe i Ukraine"," Shepherd "" Krydser Dnepr nær Kiev". Litografier "Seer rekrutter", "På messen", "Nær floden", "Stille samtale".

Afbalanceret reaktion på begivenheder og tilbageholdenhed af følelser af karakterer i værker af dagligdags genre, yderligere undersøgelse kunstneriske træk national karakter udtrykt i værket af Ivan Soshenko "Kosakker ved Dnepr", I. Sokolov (1823 - 1910 leveår) - hans arbejde "Ukrainsk kvinde med et barn", - lærreder " Katerina"," Landdistriktsfamilie", "Gypsy - spåkone".

Italienske motiver i ukrainsk maleri.

Ukrainske malere viede også deres værker til hverdagen for den almindelige befolkning i Italien. Dette bevises af V. Sternbergs værker "italienere nær reservoiret", "italienere har morgenmad", "italienere spiller kort i den napolitanske asterium".

Dette omfatter også D. Orlovs malerier "Italiensk marked", "Tilbage til høst", "Pigevasker linned", "Romersk karnevalsscene".

landskabsmaleri.

I det 19. århundrede fik landskabet status som en separat genre i ukrainsk kunst. En vigtig rolle i dette blev spillet af viden om de topografiske udsigter over de steder i Ukraine, hvor nye byer og godser blev bygget eller kunne bygges.

Landskabsmalere blev sendt fra St. Petersborg for at male perspektivbilleder. Blandt de berømte kunstnere af den tids landskabsgenre er F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. De ukrainske landskaber af disse malere er præget af tilstrækkelig kunstnerisk og følelsesmæssig udtryksevne. V. Tropinin malede også smukke udsigter over Podil.

Billedet af Kiev blev udødeliggjort i hans værker af akvarelisten Mikhail Sazhin, som skabte omkring fyrre akvareller. Nogle af dem blev trykt af forlaget Lemercier i Paris. På dem ser vi Kievs smukke maleriske landskaber, og vi kan også beundre seværdighederne.

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. Glorymonumentet"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimoviya, R. Gandzevich vendte sig også til landskabsmaleriet. Enestående præstation ukrainsk romantiske landskab forbundet med arbejdet af V. I. Shternberg og T. G. Shevchenko.

Tidlige landskaber af V. I. Sternberg » Vandmølle", "Manor", ​​"View of Podil in Kiev" - i disse værker mestrede kunstneren den bløde, blottet for kontraster skrivestil "sfumato", som han senere overholdt i alle sine værker lavet ved hjælp af olieteknikken maleri.

Han opnåede en episk følelse af natur i billederne af Kiev-Pechersk Lavra (billede » Krydser Dnepr i Kiev") og i billedet af den flade steppe ("Møller i steppen"). V. I. Shternberg mestrede og udviklede måden at male billeder på ved hjælp af chiaroscuro og udviklede i Italien. Visionen om den ukrainske natur i dens uadskillelige enhed med menneskers levevilkår bar en vigtig drivkraft for udviklingen af ​​samfundet - et vægtigt motiv i ukrainske kunstneres arbejde i anden halvdel af det 19. århundrede.

Højkvalitetsreproduktioner af de bedste eksempler på landskabsmaleri af ukrainske kunstnere er ret værdige til at dekorere med sig selv i de fleste klassiske stilarter såvel som i landstil.

"Ukrainsk landskab".
1849.

Den ukrainske socialistiske sovjetrepublik, Ukraine, en føderal socialistisk sovjetrepublik beliggende i den sydvestlige del af den europæiske del af USSR. Området er 601 tusind kvadratkilometer. Befolkningen er over 44 millioner mennesker (1963), inklusive 50% byer. 76,8% af ukrainerne, der er også russere, jøder, polakker, hviderussere osv.; 362 byer og 826 bytypebebyggelser (pr. 1. januar 1964). Hovedstaden er Kiev.

De vigtigste floder: Dnepr, den sydlige bug, Dniester, de nordlige Donets, Prut, Donaus munding. Mineraler: kul (Donbass, Dvovsko-Volynskyi-bassinet), brunkul (Dnepr-bassinet), stensalt (Donbass), jernmalm (Kryvyi Rih, Kerch), mangan (Nikopol), tørv (i Polesye-distrikter), olie (foden af Karpaterne, Poltava-regionen osv.), brændbare gasser, byggematerialer osv.

De ældste fund af menneskelig kultur på det moderne Ukraines territorium tilhører den palæolitiske, neolitiske og bronzealder (Trypillia-kulturen). I det 4.-6. århundrede, i mellemrummet mellem Dnepr og Dniester, opstod en alliance af østslaviske stammer, Myrerne, hvis hovedbeskæftigelse var landbrug. Siden det 9. århundrede var det moderne Ukraines territorium en del af feudalstaten - Kievan Rus. På dette tidspunkt var Ukraines område beboet af østslaviske stammer: Polans, Buzhans, Tivertsy, Drevlyans, nordboere osv. Økonomien og kulturen i den gamle russiske stat nåede et betydeligt niveau i det 9.-12. århundrede. Gammel russisk nationalitet var den eneste rod af tre broderlige folk: Stor russisk, ukrainsk og hviderussisk. I det 13. århundrede blev landene i det sydvestlige Rusland erobret af mongolerne. Dannelsen af ​​den ukrainske nationalitet fandt sted i det 14.-15. århundrede. Efter at have påbegyndt beslaglæggelsen af ​​ukrainske lande i det 14. århundrede, etablerede den polske adel efter Unionen af ​​Lublin i 1569 kraftig feudal undertrykkelse af det ukrainske folk. Det ukrainske folk førte en hård kamp mod Krim-tatarernes og Sultanens Tyrkiets aggression. Zaporozhian Sich spillede en vigtig rolle i det ukrainske folks befrielseskamp. Folkebefrielseskrigen 1648-54 ledet af Bogdan Khmelnytsky mod undertrykkelsen af ​​de polske feudalherrer endte med Ukraines genforening med Rusland (Pereyaslav Rada 1654). Polen holdt indtil slutningen af ​​det 18. århundrede højrebredden Ukraine og Vestukraine, en del af sidstnævnte kom derefter under Østrigs styre. Venstre bred, såvel som Sloboda Ukraine, var en del af den russiske stat. Transkarpatiske Ukraine var under Ungarns åg. Invasionen af ​​Karl XII i 1708-09 forårsagede en folkekrig i Ukraine mod de svenske angribere og den forræderiske hetman Mazepa. Efter en række restriktioner likviderede den tsaristiske regering i 2. halvdel af det 18. århundrede Ukraines selvstyre og kosakorganisationen - New Sich. Kosakmester modtaget russisk adel. I marts 1821 blev Southern Society of Decembrists organiseret i Tulchin, ledet af P. I. Pestel. I december 1825 var der en opstand fra Chernigov-regimentet. I december 1845 - januar 1846 opstod en hemmelig politisk organisation i Kiev - Cyril and Methodius Society, hvis revolutionær-demokratiske retning blev ledet af T. G. Shevchenko. I 1847 slog tsarregeringen brutalt ned på revolutionært indstillede medlemmer af samfundet. I 1861 blev der gennemført en bondereform i Ukraine, som fremskyndede kapitalismens udvikling. En hurtig vækst i industrien begyndte, især kul i Donbass og jernmalm i Krivoy Rog. Udviklingen af ​​den revolutionære demokratiske og arbejderbevægelse i Ukraine i det 19. og 20. århundrede var en del af den al-russiske revolutionære bevægelse. I 1875 blev South Russian Union of Workers organiseret i Odessa. I 1980'erne og 1990'erne dukkede marxistiske kredse op i Kiev og Kharkov I begyndelsen af ​​det 20. århundrede opstod socialdemokratiske organisationer. Massebondebevægelsen i 1902 og de politiske strejker i 1903 i Ukraine spillede en vigtig rolle i forberedelsen af ​​revolutionen 1905-07, hvorunder masserevolutionære aktioner af ukrainske arbejdere og bønder fandt sted. Under Første Verdenskrig (1914-18) fandt fjendtlighederne sted i den vestlige udkant af Ukraine.

Den store socialistiske oktoberrevolution i 1917 befriede det ukrainske folk fra social og national borgerlig-godsejerundertrykkelse. Den 1. al-ukrainske sovjetkongres [Kharkov 11. december (24.), 1917] valgte Ukraines første sovjetregering, som førte kampen mod den borgerligt-nationalistiske kontrarevolutionære ukrainske Central Rada, udvist fra Kiev i januar 1818. Af Februar 1918 havde sovjetmagten vundet næsten hele Ukraines territorium. I årene med udenlandsk militær intervention og borgerkrig (1918-20) førte det ukrainske folk en patriotisk befrielseskrig mod de tyske angribere, de engelsk-franske interventionister og deres proteger i person af Hetman Skoropadsky, det kontrarevolutionære Directory , Denikin, Wrangel og de polske angribere. Med hjælp fra det arbejdende folk i Rusland blev fjenden fordrevet fra Ukraine. I december 1920 blev der indgået en militær-økonomisk traktat mellem RSFSR og den ukrainske SSR. Med dannelsen af ​​USSR den 30. december 1922 blev den ukrainske SSR en del af den. I årene med førkrigstidens femårsplaner blev der skabt en stærk industri i Ukraine, og det kollektive landbrug blev etableret. I november 1939 genforenede Vestukraine, som tidligere havde været under polsk styre, med den ukrainske SSR. I august 1940 blev en del af territoriet Bessarabien og det nordlige Bukovina, som havde løsrevet sig fra Rumænien, genforenet med den ukrainske SSR. Under den store patriotiske krig 1941-45 blev den ukrainske SSR besat af de nazistiske angribere, som etablerede et regime med den mest alvorlige terror. Angriberne forårsagede enorm skade på befolkningen og den nationale økonomi i den ukrainske SSR. Sammen med andre folk i USSR kæmpede ukrainere heroisk i den sovjetiske hærs rækker, i partisanafdelinger. I midten af ​​oktober 1944 var hele den ukrainske SSR's område befriet fra de nazistiske besættere. Den 29. juni, i henhold til en aftale mellem USSR og Tjekkoslovakiet, blev Transcarpathian Ukraine genforenet med den ukrainske SSR. Således blev alle ukrainske lande genforenet til en enkelt ukrainsk sovjetstat. I 1954 fejrede det sovjetiske folk højtideligt 300-året for Ukraines genforening med Rusland. I februar 1954 vedtog Sovjetunionens øverste sovjet en resolution, der overførte Krim-oblasten fra RSFSR til den ukrainske SSR. Til fejring af 300-året for Ukraines genforening med Rusland og for det ukrainske folks enestående succes i den statslige, økonomiske og kulturelle opbygning af den ukrainske SSR, blev hun tildelt Leninordenen (22. maj 1954). For store succeser med at øge produktionen af ​​landbrugsprodukter den 5. november 1958 blev Ukraine tildelt den anden Leninorden.

Med hensyn til økonomisk betydning indtager Ukraine 2. pladsen (efter RSFSR) i USSR.

Encyklopædisk ordbog. "Sovjetisk encyklopædi". 1964

Alexei Kondratievich Savrasov.
"Ukrainsk landskab".
1860'erne

Før Tatarisk invasion hverken Stort, Lille eller Hvidt Rusland eksisterede. Hverken skriftlige kilder eller folkeminde bevarede nogen omtale af dem. Udtrykkene "Lille" og "Store" Rusland begynder først at dukke op i det XIV århundrede, men de har hverken etnografisk eller national betydning. De stammer ikke fra russisk territorium, men uden for dets grænser og i lang tid var ukendte for folket. De opstod i Konstantinopel, hvorfra den russiske kirke blev styret, underordnet patriarken af ​​Konstantinopel. Indtil tatarerne ødelagde Kiev stat, hele dets territorium blev opført i Konstantinopel under ordet "Rus" eller "Rusland". Metropoliterne, der blev udpeget derfra, blev kaldt metropolitaner i "Hele Rusland" og havde Kiev, hovedstaden i den russiske stat, som deres residens. Dette fortsatte i tre et halvt århundrede. Men staten ødelagt af tatarerne begyndte at blive let bytte for udenlandske suveræner. Stykke for stykke faldt russisk territorium i hænderne på polakkerne og litauerne. Galicien blev taget til fange først. Så blev den praksis etableret i Konstantinopel at kalde dette russiske område, der var faldet under polsk styre Lille Rusland eller Lille Rusland. Da de litauiske fyrster efter polakkerne begyndte at tage den ene efter den anden landene i det sydvestlige Rusland, fik disse lande i Konstantinopel ligesom Galicien navnet Lille Rusland. Dette udtryk, som i disse dage så ikke kunne lide af ukrainske separatister, som tilskriver sin oprindelse til "Katsaps", blev ikke komponeret af russere, men af ​​grækere og blev ikke genereret af landets liv, ikke af staten, men af ​​kirken . Men i politisk henseende begyndte det at blive brugt for første gang ikke i Moskva, men i ukrainske grænser.

Nikolay Ulyanov. russisk og storrussisk. "Mirakler og eventyr" nr. 7 2005.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Ukrainsk nat".
1876.

På det tidspunkt, hvor Mazepa blev valgt til hetman, havde Venstre Bank Ukraine følgende administrativ-territoriale opdeling og intern administration. Det var opdelt i ti regimenter: Gadyachsky, Kievsky, Lubensky, Mirgorodsky, Nezhinsky, Pereyaslavsky, Poltava, Priluksky, Starodubsky, Chernigov. Disse administrativt-territoriale formationer blev til gengæld opdelt i hundredvis (op til omkring 20 i hvert regiment), hundredvis blev opdelt i kurener, og sidstnævnte forenede flere landsbyer.
Ukraine blev styret af en hetman, hvis valg blev bekræftet af et kongeligt charter. I hans hænder var koncentreret ikke kun administrativ og militær magt, men også den højeste retslige: uden hans sanktion dødsstraffen fandt ikke sted. Under hetmanden var der en generalsergent-major, bestående af en generalbagageofficer, som stod for alt artilleriet, en generaldommer, som stod for generalretten, en generalkasserer, som havde ansvaret for finansielle anliggender, en generalskriver, der stod for kancelliet, to generalkaptajner-inspektører for tropperne og adjudanter for hetman; tilnærmelsesvis de samme funktioner var udstyret med den generelle kornet og den generelle bunchuk. Den generelle værkfører udgjorde også det ydre lag af den feudale klasse - for eksempel ejede Mazepa 100 tusinde bønder i Ukraine og 20 tusinde i Ruslands nabolande.

B. Litvak. "Hetman-skurk".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Aften i Ukraine".
1878.

Morgenen var solrig. Den første sne faldt i løbet af natten. Vinteren er kommet, og som det ofte sker i Ukraine, blæste der pludselig en brise om foråret gennem vinteren. I skyggen - frost, og smelter i solen. Spurve kvidrer, duer kurrer på de solbeskinnede ål af gyldne kirkekupler. I frugtplantagen står kirsebær og æbletræer, dækket af rimfrost, hvide som i forårsblomster. Og under sneen virker de hvide vægge i kosakhytterne mørke og endnu mere snavsede - jødernes beskidte huse. (Noter af S. I. Muravyov-Apostol).

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Ukraine".
1879.

Mens han passerede gennem Vinnitsa, bemærkede han, at ukrainske børn aldrig bruger briller, og deres tænder har ikke brug for tandlægers tjenester, og dette gjorde Fuhrer meget stærkt indtryk. Til Martin Bormann påpegede han:

Tag dig af denne sag... af hensyn til den tyske nations fremtid! høje og blonde børn med blå øjne bør tages fra deres forældre for at uddanne dem i den nazistiske ånd.

Den hjælpsomme Bormann, der var enig med Hitler, kom straks med en teori om, at ukrainerne er en udløber af ariske stammer i familie med de gamle tyskere. Heinrich Himmlers hovedkvarter var i disse dage placeret i nærheden af ​​Zhitomir, Himmlers panservogn kørte dagligt mellem Vinnitsa og Zhitomir, Hitler glemte ikke at minde Reichsführer SS:

Heinrich, det er tid til at tænke på det selektive udvalg af slaviske børn for at genopbygge reserverne af arbejdskraft i vores rige, fordi ukrainerne udadtil repræsenterer et fremragende eugenisk materiale...

Valentin Pikul. "Square of the Fallen Fighters".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Hovedet af en bonde - en ukrainer i en stråhat."
1890-1895.

Ukrainere (selvnavn), folk i USSR. Antal 42.347 tusinde mennesker, hovedbefolkningen i den ukrainske SSR (36.489 tusinde mennesker). De bor også i andre fagforeningsrepublikker, herunder RSFSR (3658 tusinde mennesker), den kasakhiske SSR (898 tusinde mennesker), den moldaviske SSR (561 tusinde mennesker), BSSR (231 tusinde mennesker), den kirgisiske SSR (109 tusinde mennesker) ), den usbekiske SSR (114 tusinde mennesker). Uden for USSR bor de i Polen (300 tusinde mennesker), Tjekkoslovakiet (47 tusinde mennesker), Rumænien (55 tusinde mennesker), Jugoslavien (36 tusinde mennesker), såvel som i Canada (530 tusinde mennesker), USA (500) tusind mennesker), Argentina (100 tusinde mennesker), Brasilien (50 tusinde mennesker), Australien (20 tusinde mennesker), Paraguay (10 tusinde mennesker), Uruguay (5 tusinde mennesker). Det samlede antal på 45,15 millioner mennesker.

De taler ukrainsk. Skrivning siden det 14. århundrede baseret på det kyrilliske alfabet. Russisk er også udbredt, og polsk i det vestlige Ukraine. Troende ukrainere er for det meste ortodokse, nogle er katolikker. Ukrainere hører sammen med nært beslægtede russere og hviderussere til de østlige slaver. I Polissya skelnes sub-etniske grupper af Litvins og Poleshchuks, og i Karpaterne - Hutsuls, Boykos, Lemkos.

Dannelsen af ​​den ukrainske nationalitet fandt sted på grundlag af en del af den østslaviske befolkning, som tidligere var en del af en enkelt gammel russisk stat (9-12 århundreder).

I det 16. århundrede dannedes det ukrainske (såkaldt oldukrainske) bogsprog. På grundlag af mellem-Dnepr-dialekterne ved begyndelsen af ​​det 18. og 19. århundrede blev det moderne ukrainske (nyukrainske) litterære sprog dannet.

Navnet "Ukraine" blev brugt til at henvise til forskellige sydlige og sydvestlige dele af de gamle russiske lande i betydningen "land" så tidligt som i det 12.-13. århundrede. Efterfølgende (ved det 18. århundrede) blev dette udtryk i betydningen "krajina", det vil sige landet, fastsat i officielle dokumenter, udbredt i befolkning og blev grundlaget for det ukrainske folks etnonym.

Sammen med de etnonymer, der oprindeligt blev brugt i forhold til deres sydøstlige gruppe - "ukrainere", "kosakker", "kosakfolk", i 15-17 århundreder (i det vestlige Ukraine indtil det 19. århundrede) selvnavnet "Ruska" blev bevaret ("russere"). I det 16. og 17. århundrede blev ukrainere ofte kaldt "Cherkasy" i russiske officielle dokumenter, senere, i førrevolutionær tid, blev de mest kaldt "smårussere", "smårussere" eller "sydrussere".

Maden varierede meget blandt forskellige dele af befolkningen. Grundlaget for ernæring var vegetabilsk og mel fødevarer (borscht, dumplings, forskellige yushki), korn (især hirse og boghvede); dumplings, donuts med hvidløg, lemishka, nudler, gelé osv. Fisk, herunder saltfisk, indtog en væsentlig plads i maden. Kødmad var kun tilgængelig for bønderne på helligdage. De mest populære var svinekød og svinefedt. Fra mel med tilsætning af valmuefrø og honning blev der bagt talrige valmuefrø, kager, knyshes og bagels. Sådanne drikkevarer som uzvar, varenukha, sirivets var udbredt. Som rituelle retter var grød de mest almindelige - kutya og kolyvo med honning.

Ligesom russere og hviderussere var der i det sociale liv i den ukrainske landsby indtil slutningen af ​​det 19. århundrede, på trods af udviklingen af ​​kapitalismen, rester af livegenskab og patriarkalske relationer tilbage, en betydelig plads besat af nabosamfundet - samfundet. Mange traditionelle kollektive arbejdsformer var karakteristiske (rengøring, parring - svarende til russiske hjælpere og "paruboch hulks" - sammenslutninger af ugifte fyre) og rekreation (aftener og dosvitki, nytårssange og schedrovkas osv.).

"Verdens folk". Moskva, "Sovjetisk Encyklopædi". 1988

Vasily Shternberg.
"Messe i Ukraine".

Vi skulle læse lidt i flyet, men faldt i søvn med det samme. Og da vi vågnede, fløj flyet allerede over Ukraines marker, lige så frugtbart og fladt som vores Midtvesten. Under os lå de endeløse marker i Europas gigantiske kornmagasin, det forjættede land, der blev gult af hvede og rug, høstet hist og her. Der var ingen høj eller forhøjning nogen steder. Feltet strakte sig helt til horisonten, fladt, afrundet. Floder og vandløb snoede sig og bugtede sig langs dalen.

I nærheden af ​​landsbyerne, hvor kampene fandt sted, zigzaggede skyttegrave, grøfter og sprækker. Nogle huse stod uden tag, nogle steder kunne man se sorte pletter af brændte huse.

Der syntes ikke at være nogen ende på denne slette. Men endelig fløj vi op til Dnepr og så Kiev, som stod over floden på en bakke, den eneste bakke i mange kilometer rundt. Vi fløj over ruinbyen og landede i nærheden.

Alle forsikrede os om, at uden for Moskva ville alt være helt anderledes, at der ikke var en sådan strenghed og spænding. Og så sandelig. Lige på flyvepladsen blev vi mødt af ukrainere fra den lokale VOKS. De smilede hele tiden. De var mere muntre og roligere end de mennesker, vi mødte i Moskva. Og der var mere åbenhed og hjertelighed. Mændene er næsten alle store blondiner med grå øjne. En bil ventede på os for at tage os til Kiev.

"ukrainsk".
1883.
Poltava regionale kunstmuseum. Nikolay Yaroshenko, Poltava.

Kollektivgården "Shevchenko-1" var aldrig blandt de bedste, fordi jorden ikke var den bedste, men før krigen var det en ganske velstående landsby med tre hundrede og toogtres huse, hvor der boede 362 familier. Alt i alt gik de godt.

Efter tyskerne stod otte huse tilbage i landsbyen, og selv disse fik deres tage brændt. Folk blev spredt, mange af dem døde, mændene gik som partisaner ud i skovene, og kun Gud ved, hvordan børn tog sig af sig selv.

Men efter krigen vendte folket tilbage til landsbyen. Nye huse voksede frem, og da det var høsttid, blev der bygget huse før arbejdet og efter, selv om natten ved lys af lanterner. For at bygge deres små huse arbejdede mænd og kvinder sammen. Alle byggede på samme måde: først et værelse og boede i det, indtil et andet blev bygget. Det er meget koldt i Ukraine om vinteren, og huse er bygget på denne måde: væggene består af udhuggede træstammer, der er fastgjort i hjørnerne. En helvedesild sømmes til træstammerne, og der påføres et tykt lag gips for at beskytte det mod frost indefra og udefra.

I huset er der en baldakin, der fungerer som spisekammer og entre på samme tid. Herfra kommer man ind i køkkenet, et pudset og hvidkalket værelse med muret komfur og kogeovn. Selve ildstedet er fire meter fra gulvet, og her bages brød, glatte mørke brød af lækkert ukrainsk brød.
Bag køkkenet er fællesrum med spisebord og dekorationer på væggene. Dette er en stue med papirblomster, ikoner og fotografier af de døde. Og på væggene er medaljer af soldater fra denne familie. Væggene er hvide, og vinduerne har skodder, der, hvis de lukkes, også vil beskytte mod vinterfrosten.

Fra dette værelse kan du komme ind i soveværelset – et eller to, alt efter familiens størrelse. På grund af vanskelighederne med sengetøj er sengene ikke dækket af noget: tæpper, fåreskind - alt for at holde varmen. Ukrainerne er meget rene, og deres huse er helt rene.

Vi var altid overbeviste om, at på kollektive gårde bor folk i barakker. Det er ikke sandt. Hver familie har sit eget hus, have, blomsterhave, stor have og bigård. Arealet af en sådan grund er omkring en hektar. Da tyskerne fældede alle frugttræerne, blev der plantet unge æble-, pære- og kirsebærtræer.

John Steinbeck. "Russisk dagbog".

"Ukrainsk pige".
1879.
Kiev Nationalmuseum for russisk kunst, Kiev.

Det er nødvendigt at fortælle om morgenmad i detaljer, da jeg endnu ikke har set noget lignende i verden. Til at begynde med et glas vodka, derefter blev hver serveret et røræg med fire æg, to store stegt fisk og tre glas mælk; derefter en ret med pickles og et glas hjemmelavet kirsebærbrandy og sort brød og smør; derefter en fuld kop honning med to glas mælk og til sidst endnu et glas vodka. Det lyder selvfølgelig utroligt, at vi spiste alt dette til morgenmad, men vi spiste det virkelig, alt var meget velsmagende, selvom vores maver var fulde, og vi havde det ikke særlig godt.

John Steinbeck. "Russisk dagbog".

Vladimir Orlovsky.
"Udsigt over Ukraine".
1883.

Obersten selv er fra Kiev, og han har lyseblå øjne, som de fleste ukrainere. Han var halvtreds, og hans søn blev dræbt nær Leningrad.

John Steinbeck. "Russisk dagbog".

Vladimir Orlovsky.
"Ukrainsk landskab".

Hellige Rusland... Ofte udtaler vi denne velkendte sætning som noget, der tages for givet, uden at tænke - hvorfor egentlig? Har du nogensinde hørt om for eksempel helgenerne i Kasakhstan, Estland, Amerika, Frankrig, Irak, Kina, Madagaskar, Australien?.. Du kan fortsætte denne serie i det uendelige uden at finde en overbevisende forklaring på det mystiske fænomen. Enig, det ville aldrig falde os ind at tvivle på den dybt organiske forbindelse mellem to korte ord, deres varige, en eller anden form for tektonisk ukrænkelighed.

Ligesom vi efter vores mening ikke er blevet vidner til noget, der blev gjort på en menneskelig måde, plejer vi at beklage: på en eller anden måde ikke på russisk det. Enig, det ville aldrig falde os ind at sige noget lignende, at det, siger de, på en eller anden måde ikke er på kirgisisk, ikke på lettisk, ikke på uruguayansk ... I et publikum modtog jeg for nylig en nysgerrig note: "Til sparegrisen med dine eksempler på russiskhed. I Ukraine siger de (i imperativ stemning): "Jeg taler russisk til dig ..."».

Vladimir Irzabekov. "Hemmeligheder af det russiske ord".

Ilya Efimovich Repin.
"ukrainsk bonde".
1880.

Ukrainer havnede i et skibsforlis. Boede i to år på en øde ø. Pludselig trækker en båd op, i den er en smuk kvinde.

Mand, kom her! Jeg vil give dig, hvad du ønskede i to år.

Ukrainer skynder sig ud i vandet, svømmer hen til hende.

Vareniki! Vareniki!

Yury Nikulin. "Jokes fra Nikulin".

Ilya Efimovich Repin.
"To ukrainske bønder".
1880.

Jeg talte med fuldstændig velvillige Kievanere, som i øvrigt stadig gerne vil bo hos os i samme stat, men ikke desto mindre tror de, at de er "ukrainere", fordi det ikke er den første generation, der er engageret i ukrainisering . De mener, at ukrainere er et andet folk, men alligevel ville vi i én stat være meget glade. Ganske så venlige mennesker i Kiev. Jeg sagde til dem, at: lad dig ikke fornærme dig, men hvad er du for et menneske? Se her. Jeg kan tale Bevæg mig lidt klodset, men jeg vil ikke læse og opfatte klodset med øret, men det er alt. Så hvis jeg flytter til Kiev og bor der i fem år, så vil de ikke længere skelne mig, og hvis du bor fem år i Moskva, så vil de ikke længere skelne dig i Moskva. Men sibireren vil blive set i Moskva selv om ti år: han har flere træk, flere forskelle end en moskovit med en kiev. Dette er et eksempel fra min private samtale, ikke en videnskabelig debat. Og de kunne ikke svare mig. Vi ligner virkelig hinanden. I en samtale kan alle tale deres eget sprog for ikke at bryde, for ikke at få den anden til at grine. Jeg kan tale med en galicier. Jeg havde en lang kontrovers i 1991 med galicierne på gaden i Lvov, der var ingen blodsudgydelser. Desuden talte de ikke bare ukrainsk, de talte en meget ejendommelig galicisk dialekt. Men jeg forstod alt, og jeg selv talte som altid, som en moskovit. Og alt var fint, vi forstod hinanden. Og sådan kan man ikke tale med en polak.

Vladimir Makhnach. "Hvad er et folk (etnos, nation)." Moskva, 2006.

Ilya Efimovich Repin.
"ukrainsk hus".
1880.

Ukrainerne begyndte at leve i stor stil

Forskere fra Kiev National University of Technology and Design udførte antropometriske undersøgelser blandt indbyggerne i Ukraine. Deres mål er ret pragmatisk: at bestemme retningen for landets lette industri i de kommende år, for at finde ud af, hvilke størrelser af tøj og sko der bliver de mest populære. I det sidste kvarte århundrede blev en sådan undersøgelse gennemført for første gang.

Eksperter kom til den konklusion, at befolkningen i Ukraine er vokset med 8-10 cm, og indbyggerne i den nordlige del af landet er vokset mere end "sydlændingene". I gennemsnit steg størrelsen på løbesko med to tal for både mænd og kvinder. Samtidig blev ukrainerne fede og bøjede sig sammen. Flade fødder, forårsaget af en stillesiddende livsstil, samt skiftende sociale forhold, har mærkbart spredt sig.

"Mirakler og eventyr" nr. 3 2005.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky.
"Aften i Ukraine".
1901.

"Måneskinsnat i Ukraine".
Maleri fra boet efter A. N. Kuropatkin Sheshurino.

Nikolay Efimovich Rachkov.
"Ukrainsk pige".
Anden halvdel af 1800-tallet.

Nikolai Pimonenko.
"Ukrainsk nat".
1905.

Nikolai Pimonenko.
"Høst i Ukraine".

"Russere, ukrainere og hviderussere".
Stik fra det 19. århundrede.

Et af de mest populære områder for indsamling i Ukraine er sovjetisk maleri fra anden halvdel af det 20. århundrede, dvs. fra 1945 til 1989. Ser man på statistikken over tyverier på hjemlige egnsmuseer, bliver malerier fra netop denne periode oftest stjålet - og ikke tilfældigt.

Takket være praksis med at danne museumsfonde, udført af Sovjetunionen af ​​kunstnere og statsfonden, kan selv små regionale museer prale af interessante samlinger.

I hvert fald i næsten alle regionale museer du kan se "stjernernes" arbejde sovjetisk maleri, ligesom Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Sergei Grigoriev, Tatyana Yablonskaya og andre.

Måske derfor bliver små museer med gode samlinger relativt let bytte for tyve - i løbet af de seneste 10 år er 40 egnsmuseer blevet røvet.

Eksperter siger, at det er umuligt at sælge et stjålet værk. Samtidig indrømmer kunsthandlere, at de faktisk sælger malerier af kriminel oprindelse – de siger, at de er købt af samlere, der beordrede tyve til at få et bestemt maleri af en bestemt kunstner fra et bestemt museum. Tiltrækningskraften af ​​et billede af den sovjetiske periode er primært bestemt af navnet på dets forfatter.

Med hjælp fra gallerister og forhandlere nåede Ukrayinska Pravda Zhizn ud til top 10 af dyreste kunstnere på det ukrainske marked i anden halvdel af det 20. århundrede (de angivne priser er "estimat", dvs. den nedre grænse, hvorfra forhandlinger begynder. Navne har ikke tabt i pris selv i krisetider, og ifølge galleriejere sætter samlere altid pris på dem.

Andriy Kotska

People's Artist of the USSR, elev af Erdeli. En slags visitkort af kunstneren er en række kvindeportrætter af "gutsuls" og "toppe". Hans stil er genkendelig, men mange af malerierne gentager de samme motiver, hvilket åbner vejen for salg af stjålne malerier eller forfalskninger. I løbet af 2006-2007 blev flere af hans værker stjålet fra museer og private samlinger.

Hutsulka i et rødt tørklæde - 8-10 tusinde dollars (april 2010)

Verkhovinka v rødt tørklæde - 12-17 tusind dollars ( c eseptember 2009)

Nu ønskes 4 malerier af Kotsky: "Verkhovinka" (80x60, olie, lærred), "Bjerglandsby" (60x80, olie, lærred), "Pige" (50x40, olie, lærred) og "Blomster i en vase" (96x105 , olie, lærred.

Sergey Grigoriev

People's Artist of the USSR, to gange tildelt Stalin-prisen.Hans lille arbejde vil koste fra 7-8 tusind dollars.Grigorievs malerier er hovedsageligt i hovedstadens museer som National Kunstmuseum Ukraine eller Tretyakov Galleri eller i private samlinger.Grigorievs værker er ikke ønsket - hans malerier gemt på museer er for genkendelige (for eksempel "Adgang til Komsomol", "Diskussion af toeren", "Målmand" osv.).

Ung lærer - 8-11 tusind dollars

P og ener - 11 tusind dollars

Der var fortilfælde af mulige forfalskninger "under Grigoriev.For eksempel blev Grigorievs værk "Quiet backwater" i juni 2004 kaldt en falsk af hans barnebarn Ivan Grigoriev.Ifølge Ivan Grigoriev, præsenteretpå denmin bedstefars arbejde mindede meget om Levitans landskab"Ved en tør dam» .

Isaac Levitan "Den tørrede dam"

Sergey Grigoriev "Stille dødvande"

Fedor Zakharov
Folkets kunstner af den ukrainske SSR. Landskabsmester, marinemaler. Han arbejdede i det sydlige Ukraine - hans malerier skildrer et område, der er relativt lidt repræsenteret af andre mestre. Han døde i 1994, hvilket betyder, at værkerne kunne være købt direkte fra ham, hvilket reducerer sandsynligheden for forfalskninger. Zakharovs malerier er ikke på eftersøgslisten.

Sidste sne - $15.000 (april 2009)
1976, olie på lærred, 64 x 94 cm

Mole i Mysovoe - 22-25 tusind dollars (april 2010)
1980, olie på lærred, 58 x 123 cm

Tatiana Yablonskaya
Folkets kunstner i USSR, elev af Krichevsky. Bedste værker er på store museer - blandt de mest kendte er "Brød", "Bryllup", "Ungdom" og andre. Det er kendetegnet ved en genkendelig hånd og en bred vifte af emner.

Derudover gav Yablonskaya en masse værker, så nye, hidtil ukendte værker af hende dukker konstant op på markedet. Efter hændelsen på udstillingen “Ukrainsk maleri 1945-1989. Fra private samlinger" (2004), hvor kunstnerens familie udtrykte tvivl om ægtheden af ​​fire af Yablonskayas værker, faldt priserne for hendes værker. Siden 2004 er det kun hendes datter Gayane Atayan, der har undersøgt Yablonskayas arbejde.

Sommerdag - 13-17 tusind dollars
1978, olie på lærred, 55,5 x 59,5 cm

På skovlysningen - 20-30 tusind dollars
1959, olie på lærred, 65 x 65 cm

Nu er fem malerier af Yablonskaya på den ønskede liste: "Interiør med en hylde" (49x54, pap, tempera), « Rødt hjørne" (50x61, pap, tempera), « Autumn Window" (60x80, olie på lærred), to værker fra serien "Polesye Interiors" (49x70, pap, tempera og 49x59, pap, tempera) .

Joseph Bokshay
Kunstner fra den transkarpatiske skole, berømt for landskaber og genreværker. Arbejdede med Adalbert Erdeli. De oprindelige omkostninger for malerier på auktioner er fra 20.000 dollars.

På internettet sælges et 50x70 oliemaleri af Bokshay for $10.000, et pastelværk - fra $3.000. Hvis du følger auktionerne, vil du bemærke, at malerierne af denne kunstner er steget lidt i pris.

Efterårstræer over Synevyr-søen - 25-30 tusind dollars (september 2009)
1950'erne, olie på lærred, 85 x 60 cm

På vej - 35-40 tusind dollars (april 2010)
1956, olie på lærred, 68 x 95 cm

Nu efterlyses fem malerier af Bokshay: "Vorochanskaya Rock on the Uzh River" (95x115, olie på lærred), "Girl" (60x80, olie på lærred), "Madonna with a Child" (87x82, olie på lærred), " Nevitsky Castle" (100x120, olie på lærred), "Mark med røde valmuer" (60x80, olie på lærred).

Alexey Shovkunenko

Folkets kunstner i USSR. Kendt primært som forfatter til stilleben, industrielle landskaber i olier, er hans akvareller også kendt. Kunstnerens visitkort er landskaber og stilleben med roser. Hans arbejde er ikke ønsket.

Buket roser - 30-40 tusind dollars
1970'erne, olie på lærred, 50 x 40 cm

Valentina Tsvetkova

Folkets kunstner af den ukrainske SSR. Rejste meget. Hendes malerier er interessante på grund af kombinationen af ​​kanonerne af akademisk sovjetisk maleri og "eksotiske" temaer - Cannes, Nice, Nordafrika. Der er ingen søgning efter hendes arbejde.

Buket blomster i vindueskarmen - 25-30 tusind dollars
1950'erne, olie på lærred, 83 x 114 cm

forårsmorgen - 40-50 tusind dollars
1961, olie på lærred, 200 x 100 cm

Adalbert Erdeli

Mestre vestukrainsk maleri, grundlæggeren af ​​kunstskolen i denne region, Bokshays lærer.

Navnet på Erdeli er forbundet med en kriminel historie forårsaget af stigningen i priserne for denne kunstners arbejde. I september 2004 angreb røvere kunstnerens enkes lokaler og tog 48 malerier ud. Den samlede værdi af det stjålne er 1 million dollars. Og ét menneskeliv - under et røveri døde 88-årige Magdalena Erdeli af et hjerteanfald.

Hyrdinde - 45-65 tusind dollars
1930'erne, olie på lærred, 60 x 50 cm

Sergey Shishko

People's Artist of the USSR, elev af Fyodor Krichevsky. Han malede hovedsageligt landskaber af Kiev - før- og efterkrigstiden. Priserne for hans værker stiger i forhold til stigningen i størrelsen af ​​lærredet - det er let at se ved startprisen.

Rygtet siger, at Dmitry Tabachnik*** har en god samling af Shishkos værker. De siger også, at denne kunstner bevidst blev "promoveret" på det indenlandske kunstmarked.

Det oplyser især medejerne af auktionshuset " gyldne snit":" Tabachnik har en af ​​de største samlinger af malerier af Shishko i Ukraine - han deltog i promoveringen af ​​denne kunstner, han kan takkes for det faktum, at Shishko er vokset i pris.

Efterår. Askolds grav - 40-50 tusind dollars
1947, olie på pap, 50,5 x 58 cm

Udsigt over Ayu-Dag - $70.000
1956, olie på lærred, 53,5 x 79 cm

Nu ønskes 4 malerier af Shishko: "Winter Study" (37,5 x52, olie på lærred), "Winter Morning" (55x45, olie på lærred), "På toppen af ​​Karpaterne (85x67, 5, olie på lærred), " Efterår i Goloseevo "(80x100, olie på lærred).

Nikolai Glusjtjenko
Folkets kunstner i USSR. Glushchenko er en af ​​de mest populære ukrainske kunstnere fra den sovjetiske periode på hjemmemarkedet. Hans målgruppe er lokale forbrugere - uden for de ukrainske grænser kan kun genreværker af denne kunstner være af interesse.

Priserne for Glushchenkos lærreder er uvægerligt høje, deres udsving afhænger især af værkets størrelse, som i tilfældet med Shishko. Halvanden meter maleri vil koste omkring $100.000.

Glushchenkos stil er tæt på fransk impressionisme. Hans arbejde kan ses som et alternativ til en størrelsesorden dyrere end værker franske impressionister.

Første grønne - 70-90 tusind dollars
1971, olie på lærred, 80 x 100 cm

Vladimirskaya Gorka - 90-120 tusind dollars
1953, olie på lærred, 100x130

Tre værker af Glushchenko er i øjeblikket på efterlysningslisten: "Pramme" (44,5 x 65 cm, olie på pap), "Snevejr" (70 x 99 cm, olie på lærred), "Skov" (37,5 x 54 cm, olie) på lærred).

Priserne for malerierne af denne "ti" bestemmes først og fremmest af kunstnerens navn - men interessant ukrainsk maleri fra anden halvdel af det 20. århundrede er ikke begrænset til kun disse forfatteres værker.