Mod realismens historie. "Hyperion" F

det vigtigste / Skænderier

Historien om oprettelsen af romanen af F. Hölderlin "Hyperion eller eremitten i Grækenland" debatteres af forskere om denne tyske digters arbejde frem til i dag. Hölderlin arbejdede på sin roman i syv år, fra 1792 til 1799. Inden vi går videre til fordelingen af kommunikative niveauer i dette epistolære arbejde, skal det bemærkes, at der var flere versioner af denne roman, som adskiller sig væsentligt fra hinanden.

I efteråret 1792 skabte Hölderlin den første version af værket, som litteraturhistorikere kalder "Pra-Hyperion". Desværre har den ikke overlevet, men dens eksistens bekræftes af uddrag af breve fra Hölderlin selv og hans venner.

Som et resultat af hårdt arbejde fra november 1794 til januar 1795 skabte Hölderlin den såkaldte metriske version af "Hyperion", som blev revideret igen et år senere og blev kaldt "Youth of Hyperion". I denne version kan du se den del af romanen "Hyperion", der beskriver de år, hovedpersonen tilbragte nær sin lærer Adamas.

Den næste version er "Lovell-udgave" (1796), som er skrevet i betinget epistolær form, der er ingen separate bogstaver, som i den sidste version, dette er en enkelt epistolær tekst, hvor Hyperion udtrykker sine tanker for Bellarmine og nogle begivenheder fra hans liv.

To år senere fremstår "Chronicles for the final edition" eller "Penultimate edition" identisk i form til romanen. Denne version indeholder kun seks bogstaver (fem til Diotima, et til Notara), som hovedsageligt beskriver begivenhederne i krigsårene.

I 1797 blev den første del af den endelige version af Hyperion udgivet, og endelig, i 1799, var arbejdet med romanen fuldstændigt afsluttet.

Tilstedeværelsen af et så imponerende antal varianter af dette værk forklares ved, at Hölderlins verdenssyn på hvert kreativt stadium gennemgik betydelige ændringer. Således er kronologien af versioner af fremkomsten af romanen "Hyperion" en slags kronologi for den filosofiske skole i Hölderlin, hans søgninger og tøven med at løse vigtige problemer i verdensordenen.

Så lad os gå videre til en mere detaljeret analyse af arbejdet. På det første kommunikative niveau vil hvert enkelt bogstav blive betragtet som en enhed for epistolær kommunikation, en slags minitext, hvis karakteristiske træk blev angivet i kapitel I.

1. Tilstedeværelsen af en fortæller.

Selvfølgelig er hans billede til stede i romanen - dette er Hyperion, hovedpersonen i værket. Fortællingen er i første person, hvilket giver hele værket en bekendelsesform. Dette giver forfatteren mulighed for mere dybt at afsløre individets indre verden og særegenhederne ved hans holdning til livet: “... Ich bin jetzt alle Morgen auf den Höhn des Korinthischen Isthmus, und, wie die Biene unter Blumen, fliegt meine Seele oft hin und her zwischen den Meeren, die zur Rechten und zur Linken meinen glühenden Bergen die FüЯe kühlen morgen på bjergskråningerne i Isthmus af Korinth, og min sjæl leder ofte flugten, som en bi over blomster, nu til det ene eller det andet hav, der til højre og venstre køler foden af det varme fra varmen ...). (Oversat af E. Sadovsky). I sine breve til vennen Bellarmine Hyperion fortæller fortælleren om sine tanker, oplevelser, ræsonnementer, erindringer: “… Wie ein Geist, der keine Ruhe am Acheron findet, kehr ich zurück in die verlaЯnen Gegenden meines Lebens. Alles altert und verjьngt sich wieder. Warum sind wir ausgenommen vom schönen Kreislauf der Natur? Oder gilt er auch für uns? .. "(... Som den afdødes sjæl, der ikke finder nogen hvile ved Acherons bredder, vender jeg tilbage til de kanter af mit liv, som jeg har forladt. Alt bliver ældre og yngre igen . Hvorfor er vi trukket tilbage fra naturens smukke cyklus?, Er vi stadig inkluderet i det? ..). (Oversat af E. Sadovsky). Her er hovedpersonen delvist bekymret over det filosofiske spørgsmål: er mennesket en del af naturen, og i så fald hvorfor de naturlove, der er gældende for alle levende ting, ikke er gældende for menneskesjælen. I citatet herunder minder Hyperion desværre om sin lærer, den åndelige mentor Adamas, som han skylder meget: “... Bald führte mein Adamas in die Heroenwelt des Plutarch, skaldet i das Zauberland der griechischen Götter mich ein ...” [Band I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.16] (... Min Adamas introducerede mig for Plutarchs helte verden, derefter for de græske guderes magiske rige ...). (Oversat af E. Sadovsky).

2. Mosaikstruktur.

Denne funktion er karakteristisk for de enkelte bogstaver i Hölderlins roman. Så i en af meddelelserne til Bellarmine rapporterer Hyperion, at øen Tinos er blevet lille for ham, han ville se lyset. På råd fra sine forældre beslutter han sig for at tage vejen, så fortæller Hyperion om sin rejse til Smyrna, så helt uventet begynder han at tale om håbets rolle i menneskelivet: “… Lieber! var wäre das Leben ohne Hoffnung? .. ”[Band I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.25] (… Skat! Hvad ville livet være uden håb? ..). (Oversat af E. Sadovsky). Sådanne "spring" i hovedpersonens tanker forklares med en vis afslappethed, meningsfuld frihed i det præsenterede ræsonnement, som bliver mulig på grund af brugen af den epistolære form.

3. Sammensætningstræk. Hvad angår opbygningen af budskaberne i Hölderlins roman, skal det bemærkes, at det for alle breve, med undtagelse af nogle få, er karakteristisk, at de mangler den første og tredje etikette. I begyndelsen af hvert brev hilser Hyperion ikke sin adressat, der er ingen velkomne formler og appellerer til Bellarmine eller Diotima. I slutningen af meddelelsen anvendes afskedsordene eller eventuelle ønsker til adressaten ikke. Således er næsten alle breve præget af tilstedeværelsen af kun forretningsdelen, der indeholder hovedpersonens åndelige udgydelse, hans livshistorier: “Meine Insel war mir zu enge geworden, seit Adamas fort war. Ich hatte Jahre schon i Tina Langweilige. Ich wollt in die Welt ... "(Min ø er blevet lille for mig siden Adamas forlod. I mange år savnede jeg Tinos. Jeg ville se lyset ...). (Oversat af E. Sadovsky). Eller også: “Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der teuern Salamis. Ich liebe dør Griechenland Überall. Es trägt die Farbe meines Herzens ... "(jeg bor nu på øen Ajax, på den uvurderlige Salamis. Dette Grækenland er mig kært overalt. Det bærer mit hjertes farve ...). (Oversat af E. Sadovsky). Som du kan se fra ovenstående citater, begynder næsten hver besked Hyperion med en fortælling. Men samtidig indeholder romanen bogstaver, hvor etikette -delen er indeholdt i begyndelsen, men antallet af sådanne breve er lille. Fortællerens hovedopgave i denne del er at etablere kontakt med adressaten, anmode om at lytte, forstå og derved hjælpe hovedpersonen med at overvinde sin åndelige krise: “Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen kranken Trauer salvie? .. "(Kan du lytte til mig, vil du forstå mig, når jeg fortæller dig om min lange og ulidelig smertefulde sorg? ..). (Oversat af E. Sadovsky). Eller: "Ich will dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen ..." (jeg vil igen og igen fortælle dig om min tidligere lyksalighed ...). (Oversat af E. Sadovsky).
4. Talebillede af adressaten. I den undersøgte roman er der to billeder af adressater: vennen til Hyperion Bellarmine og den elskede Diotima. Faktisk er både Bellarmine og Diotima uden for tekstens omfang, da denne korrespondance er betinget litterær, sekundær. Tilstedeværelsen af disse to billeder udføres ved hjælp af følgende kommunikationsværktøjer inden for tekst: appeller, imaginære dialoger, tilstedeværelsen af andenpersons entalspronomen, verber tvingende stemning: "Ich war einst glücklich, Bellarmin! .. ", (jeg var engang glad, Bellarmine! ..)," ... ich muss dir raten, dass du mich verlässest. meine Diotima. " , (... jeg må råde dig til at skille dig af med mig, min Diotima.), " … Læs mere! Mir war es sehr ernst.", (... Grin! Jeg var slet ikke underholdt.)," ", (Du spørger, hvordan jeg havde det dengang?)," ... Hцrst du? Først du? .. ", (Hører du, hører du?)," ... Nimm mich, wie ich mich gebe, und denke, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt! .. "live, because I never lived! ..). (Oversat af E. Sadovsky).
5. Dialogisering og implementering af den kommunikative akse "jeg" - "dig".

Hvad angår denne kommunikative akse, er den bestemt til stede i hvert bogstav i Hyperion: "Jeg" er fortælleren, Hyperion selv, "du" er billedet af adressaten (enten Bellarmine eller Diotima, det afhænger af, hvem meddelelsen er adresseret til ). Denne akse implementeres med bogstaver ved hjælp af appeller, spørgsmål beregnet til adressaten. Dialogisering i sin essens forudsætter tilstedeværelsen af et brev fra hovedpersonen og en svarbesked fra adressaten. I Hölderlins roman kan man ikke observere den fulde implementering af dette princip: Hyperion skriver til sin ven, men der er ingen svarbreve fra Bellarmine i værket. Formentlig kunne de eksistere, som det fremgår af følgende linjer i Hyperions budskab: " Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?", (Du spørger, hvordan jeg havde det dengang?). (Oversat af E. Sadovsky). Dette tyder på, at Hyperion måske havde et brev fra Bellarmine, hvor sidstnævnte var interesseret i, hvad Hyperion følte i kærlighed, hvilke følelser overvældede ham. Hvis vi taler om bogstaverne fra Hyperion til Diotima, blev de ikke uanmeldt. Selvom romanen kun indeholder fire breve fra Diotima selv, kan vi slå fast, at princippet om dialogisering overholdes i Hölderlins arbejde.

6. Skrivning som en form for selvoplysning og selvbestemmelse.

Det var ikke tilfældigt, at Hölderlin valgte den epistolære form til sin roman, takket være hvilken ægtheden af de beskrevne begivenheder forstærkes. Hvert bogstav ligner hovedpersonens tilståelse. Det er muligt, at de filosofiske begreber og verdensopfattelser af Hölderlin selv afspejlede sig i Hyperions breve. Så i sit budskab til Bellarmine skriver Hyperion: "... Eines zu sein mit allem, was lebt, in seliger Selbstvergessenheit wiederzukehren ins All der Natur, das ist der Gipfel der Gedanken und Freuden ..." salig selvglemsomhed i naturens alværelse - dette er toppen af ambitioner og glæder ..). (Oversat af E. Sadovsky). Og efter forfatterens mening er mennesket en del af naturen, når han dør, vender han på denne måde tilbage til naturens skød, men kun i en anden kapacitet.

Hovedpersonen i romanen gennemgår en alvorlig mental krise, som skyldes, at deltagerne i kampene for frihed, efter at have vundet, bliver plyndrere. Samtidig forstår Hyperion, at vold ikke bringer frihed. Han står over for en uopløselig modsætning: oprettelsen af en stat for at bevare friheden fører uundgåeligt til tab af en persons uafhængighed. Faktisk berører Hölderlin her begivenhederne under den store franske revolution og udtrykker sin holdning til dem. Først gav denne folkelige bevægelse anledning til håb om fornyelse og åndelig forbedring af menneskeheden hos digteren, hvilket fremgår af følgende linjer fra Hölderlins brev til sin bror Karl: “... mine elskede forhåbninger er, at vores børnebørn vil blive bedre end os, vil den frihed helt sikkert komme en dag, hvor dyd opvarmet af frihedens hellige ild vil give bedre skud end i despotismens polære klima ... ”Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch - Moskva: Fiktion, 1969. - s. 455-456 .. Men senere fordamper hans entusiasme, digteren indser, at med revolutionens fremkomst har samfundet ikke ændret sig, det er umuligt at bygge en stat på tyranni og vold.

7. Stilistiske træk... Hvert budskab i denne roman er præget af patos, høje tekster, antikke billeder: selve navnet på hovedpersonen Hyperion er søn af jorden og himlen, faderen til lysguden Helios, som skaber sekundære planer i karakterisering af karakteren , dette forbinder ham med antikkens tre guder; begivenheder udspiller sig i bjergene i Grækenland, men stedet er ofte ikke specificeret, kun Athen bliver centrum for opmærksomheden, fordi deres kultur og sociale struktur er særlig tæt på forfatteren. I Hyperions bogstaver bruges et bredt lag med højt ordforråd: for eksempel i et af hans første breve til Bellarmine, der beskriver hans holdning til naturen, bruger hovedpersonen følgende ord og udtryk: der Wonnengesang des Frühlings (dejlig sang af forår), selige Natur (salig natur), verloren ins weite Blau (tabt i det endeløse blå).

Efter at have analyseret bogstaverne fra Hyperion og Diotima kan vi konkludere, at der ikke er nogen signifikante forskelle på stilistikniveauet: både meddelelserne fra Hyperion og meddelelserne fra Diotima lyder sublim og patetisk. Men forskellene er andre steder. Det skal bemærkes, at Diotima er en kvinde, en forelsket kvinde, der er fuldstændig optaget af dette vidunderlig følelse derfor er hendes breve mere udtryksfulde, Hyperions breve til Diotima tværtimod er mere tilbageholdende, de repræsenterer for det meste hans ræsonnement, en erklæring om militære begivenheder, hvor de primært bruger fortællende sætninger: ... , (oversættelse af E. Sadovsky).

Alt ovenstående skaber associationer, der udgør kendetegnene for poetikken i hele romanen som helhed. Hvad angår de syntaktiske træk, skyldes de, at et separat budskab er en slags kontemplation, som er præget af tilstedeværelsen af forhørssætninger: "WeiЯt du, wie Plato und sein Stella sich liebten?" (Ved du, hvordan Platon og hans Stella elskede hinanden?); overtalelsesevne, brug af ord til udvidelsen: "Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?" , (Spørger du, hvordan jeg havde det dengang?); fri syntaks: tilstedeværelsen af ufuldstændige sætninger og selvafbrydende sætninger: "... Ein Funke, der aus der Kohle springt und verlischt ...", (... En gnist, der flyver ud af varme kul og straks slukker .. .), (oversat af E. Sadovsky).

På baggrund af det foregående kan det således fastslås, at alle bogstaver i Hölderlins roman fungerer som polysubjektsdialogiske strukturer, som er kendetegnet ved tilstedeværelse af en fortæller, genskabelse af adressatens talebillede, dialogisering og implementering af den kommunikative akse "I" - "dig", mosaikstruktur. Men budskaberne i dette epistolære værk er kendetegnet ved kompositoriske træk, som består i fravær af etikette -dele. Kendetegnende for hvert bogstav er brugen af høj stil.

Send dit gode arbejde i vidensbasen er enkelt. Brug formularen herunder

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger vidensbasen i deres studier og arbejde, vil være meget taknemmelige for dig.

opslået på http://www.allbest.ru/

Introduktion

Friedrich Hölderlins værker diskuteres stadig aktivt i videnskabelige kredse som værket af en forfatter, der skabte værker, der på mange måder var forud for deres tid.

I 1700 -tallet var Hölderlin endnu ikke så berømt som i dag. Hans værker blev fortolket på forskellige måder afhængigt af de dominerende ideologiske strømninger eller af den dominerende æstetiske retning.

Moderne forskeres interesse for Hölderlin bestemmes af hans indflydelse på kunstnerisk tænkning i national litteratur. Denne indflydelse kan spores i værkerne af F. Nietzsche, S. Gheorghe, F.G. Jünger, trods alt, uden at forstå ideen og udformningen af Hölderlins værk, er det svært at fortolke afdøde R.M. Rilke, S. Hermlin, P. Celan.

I øjeblikket kontrovers om kreativ arv F. Hölderlin, hans plads i tysk litteratur. Der er en lang række spørgsmål, der skal overvejes.

For det første problemet med digterens tilhørsforhold til en bestemt litterær æra. Nogle forskere har en tendens til at tilskrive ham repræsentanterne for den sene oplysningstid, mens andre hævder, at Hölderlin er en ægte romantiker. For eksempel kalder Rudolf Heim digteren "en sidegren af romantikken", da fragmentering, det irrationelle øjeblik, stræben efter andre tider og lande er hovedtrækkene i hans arbejde.

For det andet er forskere interesserede i emnet "Hölderlin og antikken". I et af hans fragmenter "Synspunkter om antikken" er der en bekendelse af ekstraordinær betydning. Han forklarede sin tiltrækning til antikken ved ønsket om at protestere mod moderne slaveri. Her taler vi ikke kun om politisk slaveri, men også om afhængighed af alt tvangspålagt ”Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Holderlin / A. Deutsch. - Moskva: Fiktion, 1969. - s. 10.

For det tredje var hovedopgaven for de fleste forskere i midten af det 20. århundrede (F. Beisner, P. Beckmann, P. Hertling, W. Kraft, I. Müller, G. Kolbe, K. Pezold, G. Meath) at studere det filosofiske aspekt af Hölderlins arbejde ... De berørte ikke kun problemerne med at afspejle ideerne om græsk filosofi til dem, men også digterens rolle i dannelsen af tysk idealisme.

For det fjerde er forskere interesserede i spørgsmålet om genren til romanen "Hyperion". V. Dilthey i sit værk “Das Erlebnis und die Dichtung: Lessing. Goethe. Hölderlin ”kommer til den konklusion, at Hölderlin på grund af en særlig forståelse af livet og dets generelle love formåede at skabe en ny form for en filosofisk roman. K.G. Khanmurzaev i bogen "Tysk romantisk roman. 1 Mosebog. Poetik. Genrenes udvikling ”afslørede også elementer i en social roman og en” romanuddannelse ”i dette arbejde.

Så på trods af det imponerende antal videnskabelige værker om forskellige emner kan det konstateres, at der stadig er en række kontroversielle punkter i studiet af denne skribents litterære arv.

Mål Dette værk skal studere romanen "Hyperion" af F. Hölderlin som et værk af epistolærgenren, der afspejler traditionerne i klassisk epistolær litteratur og også skitserer træk ved en ny retning i tysk litteratur.

For at nå dette mål er det nødvendigt at løse følgende opgaver arbejde:

1. at definere den epistolære roman som en litteraturgenre og identificere dens hovedtræk;

2. at studere detaljerne i udviklingen af den epistolære roman fra det 18. århundrede;

3. at afsløre samspillet mellem traditionelt-klassisk og progressiv formdannende og meningsskabende elementer i F. Hölderlins epistolære roman.

Et objekt forskning - genren af epistolær litteratur.

Vare forskning - træk ved den epistolære roman fra 1700 -tallet og deres afspejling i romanen "Hyperion".

Materiale arbejdet af F. Hölderlin "Hyperion" blev brugt til forskning.

Metoder til syntese og analyse samt den sammenligningshistoriske metode blev brugt til at udføre forskningen.

Kapiteljeg... Epistolary roman som genre: problemet med invariant struktur

1.1 Epistolary roman som videnskabeligt problem... Originaliteten af den kunstneriske verden og kunstneriske tekst i romanen i bogstaver

I en eller anden form har forfattere behandlet fortællingen i breve gennem litteraturhistorien, begyndende med gamle bogstaver og slutter med moderne romaner i form e-mail, men epistolærromanen som genre fandtes kun i løbet af 1700 -tallet. Det overvældende flertal af forskere betragter det som et bestemt og historisk logisk stadie i romanens udvikling. Det var i det 18. århundrede, at den epistolære roman blev en del af den litterære proces, fremkom som et "litterært faktum".

I moderne litteraturkritik er der mange problemer forbundet med definitionen af begrebet epistolær i litteraturen. En af de vigtigste er følgende: differentiering af udtrykkene "epistolær litteratur", "epistolography", "epistolary form" og "epistolary novel". Epistolær litteratur forstås som "korrespondance, der oprindeligt blev opfattet eller senere blev fortolket som fiktion eller journalistisk prosa, der involverede en lang række læsere." Epistolography er en hjælpehistorisk disciplin, der studerer typerne og typerne af personlige breve fra den antikke verden og middelalderen. Brevformen er en særlig form for private breve, der bruges som et middel til offentligt at udtrykke tanker.

Konceptet med en epistolær roman er mere specifikt i forhold til ovenstående. Dette er "en roman i epistolær form og samtidig en roman med et epistolært plot, her fortælles historien om karakterernes korrespondance i form af bogstaver, som hver som en del af romanen som helhed er både et "rigtigt" brev (for karaktererne) og en kunstnerisk form (for forfatteren). " Der er to synspunkter om epistolærromanens oprindelse. Ifølge den første udviklede denne type roman sig fra dagligdagens korrespondance gennem den konsekvente erhvervelse af kunstnerisk integritet og fiktion. Disse synspunkter deles af J.F. Singer, C.E. Kaney, M.G. Sokolyansky. Efter M.M. Bakhtin, den epistolære roman kommer “fra det indledende brev i barokromanen, det vil sige, hvad der var en ubetydelig del i barokromanen opnået helhed og fuldstændighed i sentimentalismens epistolære roman ”[s. 159-206, 3].

Det er hensigtsmæssigt at betragte romanen i breve som en hierarkisk organiseret tale og stilistisk enhed og i denne forstand en polygenre og poly-subjektformation, hvor der inden for rammerne af en kunstnerisk helhed er eksistensen af forskellige elementer, "Primære" og "sekundære" genrer. I dette værk er fænomenet korrespondance i den epistolære roman begrænset til to kommunikative niveauer, som hierarkisk er underordnet hinanden. På første niveau ses skrivning som en enhed for epistolær kommunikation. Brevets strukturelle organisering som minitekst i korrespondancen er kendetegnet ved:

2. Mosaisk struktur, som “forklares af den polytematiske natur, afslappethed, meningsfulde frihed for disse bogstaver” [s.136, 13].

3. Særlig sammensætning. Typisk består et brev af tre dele:

- “etikette (her er fortællerens hovedmål at etablere kontakt med adressaten);

Forretningsvirksomhed (direkte selve brevet, hvor der er et åndeligt udgydelse af fortælleren, kan også indeholde en anmodning eller anbefaling);

Etikette (farvel) ”[s.96-97, 6].

4. Rekonstruktion af adressatens talebillede, som faktisk ligger uden for tekstens omfang, da korrespondancen kun er betinget litterær, sekundær. Kunstig modellering af indholdet af modtagerens svar udføres i henhold til to tematiske områder: en angivelse af adressatens trivsel og et krav eller en anmodning, der udtrykker adressatens interesse i at indhente visse oplysninger. “Tilstedeværelsen af adressatens image mærkes takket være en række epistolære formler: hilsner, farvel, forsikringer om venskab og loyalitet, hvilket især er almindeligt i sentimental-romantisk epistolær prosa” [s. 56-57, 4]. Billederne af to adressater - venner og læsere “forklares ligeledes af nominelle (“ kære ven / venner ”) og deiktiske midler - personlige pronomen for anden person ental og flertal” [s. 58, 4]. Orienteringen mod to adressater tillader kombinationen i et beskrivende fragment af to nomineringsmidler på én gang - en ven og læsere. Hvis et epistolært værk mister sin stive orientering, mister det sin betydning og bliver til en “indirekte informativ for læseren og tjener til at skildre, ikke implementere kommunikativ situation". Orientering mod adressaten kommer til udtryk i brugen af forskellige kommunikationsmidler i teksten: appeller, imaginære dialoger osv. Nogle udtryksformer for subjektive relationer modsiger normerne for epistolær kommunikation. En af de største inkonsekvenser er tilstedeværelsen af birolle i epistolær prosa. "Fremmed" tale, der fungerer som en udtryksform for denne plan, er inkluderet i den epistolære dialog som et fremmed talefragment.

6. Skrivning som en form for selvoplysning og selvbestemmelse. Ifølge Aristoteles har den epistolære form egenskaberne af tekster, som gør det muligt for forfatteren at "forblive sig selv." Denne kvalitet er besat af bekendelsesbreve og breve-meddelelser, såvel som rigtige breve, der har modtaget offentlig distribution. Udvekslingen af korrespondance eliminerer forfatteren af den faktuelle, men ikke desto mindre forbliver der indtryk af tilstedeværelsen af et naturligt "jeg", en afslappet samtale mellem korrespondenter.

7. Syntese af elementer i forskellige funktionelle stilarter med fokus på samtalestilen. Den epistolære form bestemmer en række stilistiske træk, som omfatter følgende: et stort antal spørgsmål; forventede svar; overtalelsesevne; brug af ord, der danner udvidelsen; dagligdags ordforråd; fri syntaks - ufuldstændige sætninger, selvafbrydende sætninger; standardindstillinger; forslag med åbne ender dagligdags og journalistisk intonation.

Hvad angår det andet kommunikative niveau, "skriverens funktion som en polysubjekt dialogisk struktur som en del af romanens helhed skyldes en række genretræk". De vigtigste modsætninger i den epistolære romangenre er:

1. Opposition "fiktiv / autentisk", som er nedfældet i elementerne i overskriftskomplekset, samt sådanne indrammende strukturer som forordet eller efterordet til forfatteren, der normalt fungerer som redaktør eller udgiver af offentliggjort korrespondance. Denne form for opposition realiseres gennem oprettelsen af forfatteren selv inden for den epistolære roman af virkningen af ægthed, virkelighed, ikke -fiktiv korrespondance, som udgør dens grundlag, eller ved hjælp af en "minus -enhed - forfatterens spil med denne opposition, der understreger sin fiktive, "falske" karakter. " [s.512, 12]

2. Opposition "del / hel". Der er to mulige muligheder her: enten inkluderer korrespondancen andre indsatte genrer, eller også er den inkluderet i forskellige indramningsstrukturer, i dette tilfælde er den en komplet, formaliseret del af helheden. Det skal bemærkes, at den epistolære roman som en fiktiv tekst ikke opstår som en kombination af separate bogstaver i en bestemt lineær sekvens, men som "en kompleks multi-level formation, hvor tekster indsættes i hinanden, typen af deres interaktion er hierarkisk. " Således observeres implementeringen af "tekst-i-tekst" -modellen her.

3. Modstand "ekstern / intern", takket være hvilken tid og rums struktur kan beskrives i den epistolære roman. Tilstedeværelsen i korrespondancens karakterer betyder materialisering af "immaterielle relationer", deres eksistens i værkets indre verden sammen med andre ting og objekter. Dette giver os mulighed for at tale om bogstaver som "plug-in genrer" i heltenes liv, da deres tilstedeværelse ikke er signifikant kvantitativt og rumligt.

Baseret på genrens formelle karakteristika kan en epistolær roman således betragtes som "en prosahistorie af enhver længde, for det meste eller helt fiktiv, hvor skrivning fungerer som en mellemmand for mening eller spiller en vigtig rolle i planlægningen."

1.2 Traditionen med den europæiske epistolære romanXviiiårhundrede

I 1700 -tallet fik epistolærromanen betydning uafhængig genre... På dette stadie af deres udvikling havde værker af denne art noget moralsk eller filosofisk indhold. Takket være sidstnævnte funktion får romanen "åbenhed", den bliver tilgængelig for en temmelig bred vifte af læsere. I europæisk litteratur er der værker, der skylder deres plot til gamle budskaber. For eksempel indeholder Ovid's Heroids prøver af næsten alle varianter af kærlighedskorrespondance.

Mange litteraturforskere ser en af hovedårsagerne til epistolærgenrens popularitet i 1700 -tallet i, at netop denne genre på det tidspunkt var den mest bekvemme form for at give troværdighed til de beskrevne begivenheder. Men i større grad steg læsernes interesse på grund af muligheden for at "kigge" ind i en privat persons indre verden, underlagt analyse af hans følelser, følelser, oplevelser. Forfatterne fik chancen for at undervise læserne på en underholdende måde i en slags moralsk lektion. Dette opfyldte kravene fra datidens kritikere, som afviste umoralitet i nye romaner.

I det 18. århundredes epistolære roman afspejles traditionerne for klassisk epistolografi, og visse innovationer udviklede sig under indflydelse af den nye litterære æra.

I engelsk litteratur er et klassisk eksempel på en epistolær roman S. Richardsons roman Clarissa, eller historien om en ung dame (1748), hvor “der præsenteres en detaljeret polyfonisk korrespondance: to par korrespondenter, der fra tid til anden er forbundet med andre stemmer med hver deres stilistiske træk ". Troværdigheden af denne fortælling understreges af den omhyggeligt verificerede kronologi i fortællingen, den stilistiske orientering mod de eksisterende prøver af privat korrespondance, den er også modelleret ved hjælp af et bestemt sæt midler, der er karakteristisk for denne genre: bogstaver forsinkes ofte, skjules , opfanget, genlæst, smedet. Disse detaljer giver et kursus til yderligere beretning. At skrive breve bliver en integreret del af karakterernes liv; som følge heraf bliver selve korrespondancen værkets indhold.

Som nævnt ovenfor opnås effekten af pålidelighed gennem penetration i heltens indre verden. Det skal her noteres princippet om at skrive til nu, som blev opdaget af S. Richardson. Dette princip forudsætter, at alle bogstaver er skabt af karaktererne i det øjeblik, hvor deres tanker og følelser fuldstændigt absorberes af diskussionsemnet. Således står læseren over for noget, der endnu ikke har gennemgået kritisk udvælgelse og forståelse.

Den mest berømte epistolære roman fra det 18. århundrede i fransk litteratur er J.J. Rousseaus "Julia eller New Eloise" (1761), hvor der er både mandlig og kvindelig korrespondance, men det vigtigste er kærlighedskorrespondance, som også blev fundet i tidligere værker af den epistolære genre, men i denne roman denne type korrespondance udføres på en mere fortrolig og venlig måde. Den epistolære form tillader ikke kun at formidle heltenes mest intime følelser, ikke kun at fremhæve kærlighedshistorien indefra, men også at vise historien om ægte venskab, der får en filosofisk og lyrisk karakter. Heltene udtrykker frit deres meninger om de spørgsmål, der bekymrer dem mest. Gennem den "interne" historie om forholdet mellem heltene og gennem heltene selv trækker romanforfatteren værkets didaktiske linje.

Ofte afslører "en epistolær roman muligheden for korrespondance som et forførelsesmiddel." Forfatteren lægger særlig vægt på teknikkerne til at bygge intriger omkring bogstaver og gennem breve. Beskedenes ærlighed er næsten altid tydelig her, det er en del af et bevidst spil. Romanens moralisme ligger i instruktiviteten i det præsenterede eksempel. Forfatteren agter at advare læseren mod udslæt. Samtidig går forfatteren ikke glip af muligheden for at vise samfundet sin tålmodighed og basens.

Det skal bemærkes, at epistolærromanen siden midten af 1700 -tallet er kendetegnet ved en gradvis reduktion af den didaktiske funktion og afvisningen af stilen i den "åbne" korrespondanceform. Dette fører til, at den epistolære roman mister sin betydning. En vigtig rolle i transformationen af den klassiske roman i bogstaver spilles af, at forfatteren i stigende grad inddrager forfatterens selv i fortællingen, selvom forfattere ofte definerer sig selv som almindelige udgivere af romanen. Nogle af dem tillader sig kun bemærkninger og visse forkortelser. Således er de mere tilbøjelige til at løse tekniske problemer end at tage en rolle i afslutningen af historien. Nogle forfattere, for eksempel J.J. Russo, I.V. Goethe, lad læseren være i tvivl, det vil sige, at læseren i begyndelsen af romanen antager, at forfatteren selv har komponeret alt dette, men dette er kun en antagelse. Læseren indser endvidere, at romanen indeholder en selvbiografisk baggrund.

Repræsentanter for epistolærgenren i Tysk litteratur F. Hölderlin (roman "Hyperion", 1797-1799) og I.V. Goethe (Den unge Werthers lidelse, 1774). Ifølge den velkendte indrømmelse af Goethe var skrivningen af hans roman en positiv vej ud for ham selv, hvilket ikke kan siges om de læsere, der fulgte hans eksempel. Processen med at skabe romanen hjalp forfatteren med at overleve en åndelig krise, til at forstå sig selv. Alle breve i Goethes roman tilhører én person - Werther; foran læseren - en dagbogsroman, en tilståelsesroman og alle de begivenheder, der finder sted, afsløres gennem opfattelsen af helten. Kun en kort introduktion og romanens sidste kapitel er objektiveret - de er skrevet på vegne af forfatteren. Årsagen til oprettelsen af romanen var en reel begivenhed i Goethes liv: en ulykkelig kærlighed til Charlotte von Buff. Selvfølgelig går romanens indhold langt ud over den biografiske episode. I midten af romanen er et stort filosofisk meningsfuldt tema: mennesket og verden, personlighed og samfund.

Blandt de epistolære værker fra 1700 -tallet er romanen Hyperion af F. Hölderlin af størst interesse for forskere. Siden værket blev skabt ved begyndelsen af det 18. og 19. århundrede, indeholder det træk af to vigtigste litterære retninger: klassicisme og romantik. Romanen er et brev fra Hyperion til sin ven Bellarmine, men der er ingen reaktioner på hovedpersonens inderlige udgydelser i romanen, som i romantikkens ånd på den ene side skaber en konfessionel fortælling på den anden side, forstærker tanken om Hyperions ensomhed: han ser ud til at være alene som en hel verden. Forfatteren vælger Grækenland som et handlingssted. Således opstod en romantisk "afstand", der skabte en dobbelt effekt: både evnen til frit at bruge gamle billeder og skabelsen af en særlig stemning, der fremmede fordybelse i kontemplation. Forfatteren er interesseret i refleksioner over emner, der har en tidløs betydning: mennesket som person, mennesket og naturen, hvad frihed betyder for mennesket.

På trods af epistolærromanens popularitet i 1700 -tallet faldt interessen for den i begyndelsen af det næste århundrede. Klassisk roman i breve begynder at blive opfattet som upålidelige, blottet for troværdighed. Men ikke desto mindre er der skitseret måder for en ny, eksperimentel brug af bogstaver i romanen: til arkaiseringen af fortællingen eller som en af de "pålidelige" kilder.

Det følger af ovenstående, at romanens form i breve var en kunstnerisk opdagelse fra 1700 -tallet, det gjorde det muligt at vise en person ikke kun under begivenheder og eventyr, men også i den komplekse proces med sine følelser og oplevelser i sit forhold til omverdenen. Men efter sin hurtige blomstring i 1700 -tallet mister epistolærromanen sin betydning som en uafhængig genre, dens opdagelser udvikler en psykologisk og filosofisk roman i en anden form, og selve epistolærformen bruges af forfatterne som en af de mulige metoder i fortællingen.

KapitelII... "Ghyperion»F. GÖlderlin som et værk af epistolærgenren

2 .1 Skrivning som en enhed for epistolær kommunikation i F. Hölderlins roman

I 1797 blev den første del af den endelige version af Hyperion udgivet, og endelig, i 1799, var arbejdet med romanen fuldstændigt afsluttet.

1. Tilstedeværelsen af en fortæller.

2. Mosaikstruktur.

3. Sammensætningstræk. Hvad angår opbygningen af budskaberne i Hölderlins roman, skal det bemærkes, at det for alle breve, med undtagelse af nogle få, er karakteristisk, at de mangler den første og tredje etikette. I begyndelsen af hvert brev hilser Hyperion ikke sin adressat, der er ingen velkomne formler og appellerer til Bellarmine eller Diotima. I slutningen af meddelelsen anvendes afskedsordene eller eventuelle ønsker til adressaten ikke. Således er næsten alle breve præget af tilstedeværelsen af kun forretningsdelen, der indeholder hovedpersonens åndelige udgydelse, hans livshistorier: “Meine Insel war mir zu enge geworden, seit Adamas fort war. Ich hatte Jahre schon i Tina Langweilige. Ich wollt in die Welt ... "(Min ø er blevet lille for mig siden Adamas forlod. I mange år savnede jeg Tinos. Jeg ville se lyset ...). (Oversat af E. Sadovsky). Eller også: “Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der teuern Salamis. Ich liebe dør Griechenland Überall. Es trägt die Farbe meines Herzens ... "(jeg bor nu på øen Ajax, på den uvurderlige Salamis. Dette Grækenland er mig kært overalt. Det bærer mit hjertes farve ...). (Oversat af E. Sadovsky). Som du kan se fra ovenstående citater, begynder næsten hver besked Hyperion med en fortælling. Men samtidig indeholder romanen bogstaver, hvor etikette -delen er indeholdt i begyndelsen, men antallet af sådanne breve er lille. Fortællerens hovedopgave i denne del er at etablere kontakt med adressaten, anmode om at lytte, forstå og derved hjælpe hovedpersonen med at overvinde sin åndelige krise: “Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen kranken Trauer salvie? .. "(Kan du lytte til mig, vil du forstå mig, når jeg fortæller dig om min lange og ulidelig smertefulde sorg? ..). (Oversat af E. Sadovsky). Eller: "Ich will dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen ..." (jeg vil igen og igen fortælle dig om min tidligere lyksalighed ...). (Oversat af E. Sadovsky).

4. Talebillede af adressaten. I den undersøgte roman er der to billeder af adressater: vennen til Hyperion Bellarmine og den elskede Diotima. Faktisk er både Bellarmine og Diotima uden for tekstens omfang, da denne korrespondance er betinget litterær, sekundær. Tilstedeværelsen af disse to billeder realiseres ved brug af følgende intra-tekstkommunikationsmidler: appeller, imaginære dialoger, tilstedeværelsen af andenperson ental pronomen, tvingende verber: “Ich war einst glücklich, Bellarmin! .. ", (jeg var engang glad, Bellarmine! ..)," ... ich muss dir raten, dass du mich verlässest. meine Diotima. " , (... jeg må råde dig til at skille dig af med mig, min Diotima.), " … Ldchlenur! Mir war es sehr ernst.", (... Grin! Jeg grinede slet ikke.)," Frägst du, wie mir gewesen sei um dieseZeit?", (Du spørger, hvordan jeg havde det dengang?)," ... Hцrst du? Først du? .. ", (Hører du, hører du?)," ... Nimm mich, wie ich mich gebe, und denke, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt! .. "live, because I never lived! ..). (Oversat af E. Sadovsky).

5. Dialogisering og implementering af den kommunikative akse "jeg" - "dig".

Hvad angår denne kommunikative akse, er den bestemt til stede i hvert bogstav i Hyperion: "Jeg" er fortælleren, Hyperion selv, "du" er billedet af adressaten (enten Bellarmine eller Diotima, det afhænger af, hvem meddelelsen er adresseret til ). Denne akse implementeres med bogstaver ved hjælp af appeller, spørgsmål beregnet til adressaten. Dialogisering i sin essens forudsætter tilstedeværelsen af et brev fra hovedpersonen og en svarbesked fra adressaten. I Hölderlins roman kan man ikke observere den fulde implementering af dette princip: Hyperion skriver til sin ven, men der er ingen svarbreve fra Bellarmine i værket. Formentlig kunne de eksistere, som det fremgår af følgende linjer i Hyperions budskab: " Frdgstdu, wiemirgewesenseiøhdieseZeit? ", (Du spørger, hvordan jeg havde det dengang?). (Oversat af E. Sadovsky). Dette tyder på, at Hyperion måske havde et brev fra Bellarmine, hvor sidstnævnte var interesseret i, hvad Hyperion følte i kærlighed, hvilke følelser overvældede ham. Hvis vi taler om bogstaverne fra Hyperion til Diotima, blev de ikke uanmeldt. Selvom romanen kun indeholder fire breve fra Diotima selv, kan vi slå fast, at princippet om dialogisering overholdes i Hölderlins arbejde.

6. Skrivning som en form for selvoplysning og selvbestemmelse.

Hovedpersonen i romanen gennemgår en alvorlig mental krise, som skyldes, at deltagerne i kampene for frihed, efter at have vundet, bliver plyndrere. Samtidig forstår Hyperion, at vold ikke bringer frihed. Han står over for en uopløselig modsætning: oprettelsen af en stat for at bevare friheden fører uundgåeligt til tab af en persons uafhængighed. Faktisk berører Hölderlin her begivenhederne under den store franske revolution og udtrykker sin holdning til dem. Først gav denne folkelige bevægelse anledning til håb om fornyelse og åndelig forbedring af menneskeheden hos digteren, hvilket fremgår af følgende linjer fra Hölderlins brev til sin bror Karl: “... mine elskede forhåbninger er, at vores børnebørn vil blive bedre end os, vil den frihed helt sikkert komme en dag, hvor dyd opvarmet af frihedens hellige ild vil give bedre skud end i despotismens polære klima ... ”Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch - Moskva: Fiktion, 1969. - s. 455-456. ... Men senere forsvinder hans entusiasme, digteren indser, at med revolutionens fremkomst har samfundet ikke ændret sig, det er umuligt at bygge en stat på tyranni og vold.

7. Stilistiske træk. Hvert budskab i denne roman er præget af patos, høje tekster, antikke billeder: selve navnet på hovedpersonen Hyperion er søn af jorden og himlen, faderen til lysguden Helios, som skaber sekundære planer i karakterisering af karakteren , dette forbinder ham med antikkens tre guder; begivenheder udspiller sig i bjergene i Grækenland, men stedet er ofte ikke specificeret, kun Athen bliver centrum for opmærksomheden, fordi deres kultur og sociale struktur er særlig tæt på forfatteren. I Hyperions bogstaver bruges et bredt lag med højt ordforråd: for eksempel i et af hans første breve til Bellarmine, der beskriver hans holdning til naturen, bruger hovedpersonen følgende ord og udtryk: der Wonnengesang des Frühlings (dejlig sang af forår), selige Natur (salig natur), verloren ins weite Blau (tabt i det endeløse blå).

Efter at have analyseret bogstaverne fra Hyperion og Diotima kan vi konkludere, at der ikke er nogen signifikante forskelle på stilistikniveauet: både meddelelserne fra Hyperion og meddelelserne fra Diotima lyder sublim og patetisk. Men forskellene er andre steder. Det skal bemærkes, at Diotima er en kvinde, en forelsket kvinde, der er fuldstændig absorberet i denne vidunderlige følelse, derfor er hendes breve mere udtryksfulde, mens Hyperions breve til Diotima tværtimod er mere tilbageholdne, det er mest hans begrundelse, en præsentation af militære begivenheder, hvor de bruges i for det meste fortællende sætninger: "... Wir haben jetzt dreimal in einem fort gesiegt in kleinen Gefechten, wo aber die Kämpfer sich dürchkreuzten wie Blitze und alles eine verzehrende Flamme war ...", krigerne kolliderede som lyn, og alt smeltede sammen til en katastrofal flamme ...), (oversættelse af E. Sadovsky).

2.2 Samspillet mellem traditionelt-klassisk og progressiv formgenererende i strukturenroman af F.Hölderlin "Hyperion"

Beskrivelsen af den invariante struktur af F. Hölderlins epistolære roman fokuserer på skrivningens funktion i den som en talegenre og korrespondance som en polysubjekt dialogisk struktur inden for romanens helhed. På det andet kommunikative niveau, hvor ikke individuelle bogstaver analyseres, men et sæt epistoler, funktionerne i deres interaktion i et værk, vil romanen i breve blive betragtet i tre aspekter:

I kompositions- og tale-aspektet;

I aspektet af værkets indre verden;

I aspektet af kunstnerisk afslutning.

I aspektet af kompositionstalen er hele oppositionen ”del / helhed” relevant. Hölderlins Hyperion er en samling af breve, der ligner en lyrisk bekendelsesdagbog, en "heltenes sjælskrønike". Ifølge den moderne forsker i romanen N.T. Belyaeva, "romanens prosa er opbygget som et stykke musik, de fire bøger i Hyperion er som fire dele af en symfoni med et program." På grundlag af denne lighed er det rimeligt at sige, at F. Hölderlin, efter at have kombineret verbal kreativitet med musikalsk komposition i sin roman, henvendte sig til romantikerne.

Hölderlins roman indeholder andre plug-in genrer, her kommer det ydre ind i værkets verden gennem det indre, det personlige. At skrive, som en udtryksform for den spirituelle spænding ved Hyperion, har et multi-genre-grundlag. Inden for rammerne af brevet vender Hölderlin sig til korte genrer: dialog, aforisme, fragment. Romanen "Hyperion" bugner ikke af dialogisk tale. Dialogerne præsenteret i romanen er bygget under hensyntagen til komplekse egenskaber og muligheder menneskelig hukommelse, det vil sige, en person kan ikke bogstaveligt talt gengive, hvad han sagde eller hørte efter en lang periode. En person husker kun de følelser, som han oplevede i det øjeblik. Dette forklarer det faktum, at dialoglinjerne afbrydes af forfatterens genfortælling af karakterernes tale: “... Mit einmal stand der Mann vor mir, der an dem Ufer von Sevilla meiner einst sich angenommen hatte. Er freute sich sonderbar, mich wieder zu sehen, software mir, da er sich meiner oft erinnert und fragte mich, wie mirґs indens ergangen sei ... "

(... Pludselig så jeg en mand foran mig - den samme, der engang deltog i mig i udkanten af Sevilla. Oversættelse af E. Sadovsky).

Det næste særpræg ved dialogerne i romanen er tilstedeværelsen af forfatterens kommentar til følelser, følelser efter hver talte linje i karaktererne. Fraværet af disse kommentarer ville gøre hele dialogen til en meningsløs kommunikation mellem karaktererne. Forfatterens kommentar er et middel til at udtrykke karakterernes indre verden og afsløre deres særlige psykologi. Nedenfor er et fragment af dialogen ledsaget af forfatterens forklaringer:

Ist denn das wahr? erwidert ich mit Seufzen.

Wahr wie die Sonne, rief er, aber laЯ das gut sein! Es ist für alles gesorget.

Wieso, mein Alabanda? sagt ich.

Eller måske er dette ikke sandt? Sagde jeg med et suk.

Lige så sandt som solen, ”svarede han. - Men lad os ikke tale om det! Alt er allerede en forudgående konklusion.

Hvordan er det, Alabanda?

(oversat af E. Sadovsky).

Det skal bemærkes, at dialogisk tale i Hölderlins arbejde ikke er beregnet til at give Yderligere Information fra verden udenfor, men for at dybere afsløre karakterernes indre oplevelser.

F. Hölderlin bruger ofte aforismer i sin roman, som er en generaliseret tanke udtrykt i en lakonisk, kunstnerisk spids form. Temaerne for de aforismer, der præsenteres i værket, er ret forskellige:

Menneske: “… Ja! Ein göttlich Wesen ist das Kind, solang es nicht in die Chamäleonsfarbe der Menschen getaucht ist ... ”, (... Ja, et menneskebarn er en guddommelig skabning, mens det endnu ikke har forankret sig i snavs af menneskelig kameleonisme .. .) (oversat af E. Sadovsky); skønlitterær roman epistolary Hölderlin

Hans forhold til andre mennesker: "... Es ist erfreulich, wenn gleiches sich zu gleichem gesellt, aber es ist göttlich, wenn ein groЯer Mensch die kleineren zu sich aufzieht ..." en stor mand rejser små til sig selv ... ) (oversættelse af E. Sadovsky);

Menneskets indre verden: "... Es ist doch ewig gewiЯ und zeigt sich ьberall: je unschuldiger, schöner eine Seele, desto vertrauter mit den andern glücklichen Leben, die man seelenlos nennt ...", (... Der er en evig sandhed, og det er universelt bekræftet af, hvad renere, jo smukkere sjæl, jo mere mindelig lever den med andre lykkelige skabninger, om hvem det er sædvanligt at sige, at de ikke har nogen sjæl ...), (oversættelse af Sadovsky).

Hans aktiviteter: “… Ooh ich doch nie gehandelt! Um wie manche Hoffnung wär ich recher! .. ", (... Åh, hvis jeg aldrig havde handlet, hvor meget rigere ville jeg have været i håb! ..) (oversat af E. Sadovsky);

Natur, menneskelig opfattelse og erkendelse af naturen: "... Eines zu sein mit allem, das ist Leben der Gottheit, das ist der Himmel des Menschen ..." oversættelse af E. Sadovsky).

Hölderlins aforismer afspejlede originaliteten af hans tænkning, originaliteten, tvetydigheden af hans ideer. Hvis vi taler om aforismernes arkitektonik, er det vigtigt at bemærke deres atypiske, følelsesmæssige, de bruger i vid udstrækning levende billedspil, spil på ord.

En af hovedformerne for kunstnerisk udtryk i romanen "Hyperion" er et fragment. Ifølge V.I. Syndere, ”et fragment er en tankeklump, monolog i form og dialogisk i indhold, mange fragmenter tyder på en modstander; i deres intonation er de både bekræftende og forhørende på samme tid, har ofte karakter af refleksioner. " åndens mysterium. Kaliningrad, 2001. s.42-43. Dialogerne i Hölderlins værk består af monologer, som i sin essens er fragmenter. Det bemærkelsesværdige er, at de ikke har nogen begyndelse eller slutning. Forfatterens tanke kommer helt uventet ud af bevidsthedens dybder, helt uden grund, og derfor bryder den fortællingens rækkefølge. Fragmentet udfører også funktionen af forsinkelse i romanen, det vil sige, at det forsinker udviklingen af historien. Ved hjælp af et fragment fokuserer Hölderlin vores opmærksomhed på mere betydningsfulde afsnit af romanen, han giver læseren mulighed for mere dybt at forstå, hvad der blev læst tidligere. Hyperions breve er i det væsentlige fragmenter, der har forskellige tematiske linjer: barndom, studieår, vandring, venskab, kærlighed, ensomhed. Hvert nyt brev er allerede en ny historie, det er formelt færdigt, men dets indhold er ikke fuldstændigt. Her er den centrale kerne på samme tid forbundet. Som vi ser, er den nye form skabt af det meningsfulde niveau af fragmenter - en beskrivelse af Hyperions livsstil fra barndommen til dens perfektion.

I aspektet af værkets indre verden er en af de centrale modsætninger oppositionen "fiktion / ægthed". Som i andre epistolære værker, i "Hyperion" realiseres problemet med ægthed-fiktion i elementerne i overskriftskomplekset såvel som i indramningsstrukturer, som er Hölderlins forord. Som du ved, har kun tre versioner af forordet overlevet: til Thalia-fragmentet, til næstsidste udgave af romanen og til første bind af Hyperion. Alle tre muligheder adskiller sig markant fra hinanden. Traditionelt er en prolog en form for introduktion til et værk, hvor "værkets generelle betydning, plot eller hovedmotiver" går forud. Forordet til "Thalia-Fragment" er en erklæring om hensigten med hele værket, forfatterens ønske om at skabe refleksioner over den menneskelige eksistens måder. Denne del opfattes som en epigraf til alt, hvad der siges i Hyperions breve til Bellarmine. Således forudindstiller Hölderlin læseren til at opdage den såkaldte excentriske vej gennem Hyperions historie. Forordet til den næstsidste udgave er en samtale mellem forfatteren og den læsende offentlighed. I forordet til romanen (den seneste version) henvender forfatteren sig ikke til læseren, men taler om dem med en imaginær samtalepartner. Holderlin er bekymret for, at han vil forblive uforståelig, at betydningen af romanen, som er ham så kær, ikke vil blive fuldt ud forstået: “... docet sich zu sehr bekümmern, indes die andern gar zu leicht es nehmen, und beede Teile verstehen es nicht ... ", (... Men jeg er bange for, at nogle vil læse det som en ros, og forsøger kun at forstå fabula docet What denne historie lærer (lat.), mens andre vil opfatte den for overfladisk, så hverken den ene eller den anden vil forstå den ...), (oversættelse af E. Sadovsky). Således er forordet til "Hyperion" et af de breve, der er skabt af forfatteren og rettet direkte til læserne, det er en af de originale kommunikationskanaler mellem forfatteren og læserne.

For at skabe virkningen af ægthed, virkelighed, anvender Hölderlin metoden til at omskrive bogstaver: Hyperion husker ikke kun hændelser i livet, men omskriver breve fra oldtiden - hans breve til Bellarmine, til Diotima, til Notard. Denne form for "dokumentar" gør begivenhederne i romanen mere oprigtige og troværdige.

Forholdet mellem eksternt og internt på niveauet for plotorganisationen af "Hyperion" realiseres som parallel eksistens og udviklingen af to parceller: korrespondanceplottet og plottet I virkeligheden helte. Gennem oppositionen "eksternt / internt" i Hölderlins arbejde kan tidens og rumets struktur - kronotopen - overvejes. Romanens topiske struktur skyldes den komplekse interaktion mellem korrespondancens indre rum og det ydre rum i heltens "virkelige liv". Disse to rum gennemtrænger og påvirker hinanden. Rummet "det virkelige liv" begynder, hvor korrespondentens brev ender, tegnene på det virkelige liv er angivet: "... Und nun kein Wort mehr, Bellarmin! Es wäre zuviel für mein geduldiges Herz. Ich bin erschüttert, wie ich fühle. Aber ich vil hinausgehn unter die Pflanzen und Bäume und unter sie hin mich legen und beten, da I die Natur zu solcher Ruhe mich bringe ... "Jeg føler mig udmattet, men jeg vil vandre mellem græsser og træer og derefter lægge mig ned under løvet og bed om, at naturen vil give mig den samme fred ...) (oversat af E. Sadovsky). Således krænkes det epistolære rum her, og læseren bevæger sig til et andet rum - "virkeligt", som adskiller sig fra korrespondancerummet ved, at det er et begrebsrum, dette er endnu ikke blevet mærket, ikke oplevet af hovedpersonen.

Hvad angår kategorien af tid, på tidspunktet for fortællingen i romanen, er fortiden modsat nutiden. I "Hyperion" beskrives hovedsageligt begivenhederne i de sidste dage. I begyndelsen af værket præsenteres læserne for Hyperion, der allerede har "overlevet sin historie", han forklarer det i breve til sin ven Bellarmine, og i slutningen af romanen vender alt tilbage til sit udgangspunkt. På grundlag af dette dannes et særligt kompositionsprincip, som blev udpeget af KG Khanmurzaev som "kompositionsinversion".

Det følger af ovenstående, at bogstavsættet i F. Hölderlins epistolære roman fungerer som en polysubjektsdialogisk struktur inden for romanens helhed, som betragtes i tre aspekter, de er til gengæld bestemt af tre modsætninger. Oppositionen "del / hel" realiseres ved hjælp af forfatterens brug af indsatte genreformationer: dialoger, aforismer, fragmenter. Oppositionen "fiktiv / autentisk" udføres på grund af tilstedeværelsen af en indramningsstruktur - forordet, hvor Hölderlin udtrykker søgen efter betydningen af menneskelig eksistens. Og endelig oppositionen "ekstern / intern", gennem hvilken kronotopen er repræsenteret i værket. Kategorierne af tid og rum i "Hyperion" er mangefacetterede, de indgår i et komplekst forhold og er samtidig en af formerne for at skildre hovedpersonens indre verden.

Konklusion

Efter at have foretaget denne undersøgelse kan vi konkludere, at den epistolære roman som litteraturgenre er en prosafortælling af enhver størrelse, som for det meste eller helt er fiktiv. I sådanne værker, gennem skrivning, formidles meningen og romanens plot er konstrueret som en helhed.

Epistolærformens særlige popularitet i 1700 -tallet forklares ved, at takket være brugen af denne genre øges ægtheden og plausibiliteten af de beskrevne begivenheder.

F. Hölderlins epistolære roman er en del af den epistolografiske oplevelse fra 1700 -tallet. Når han opretter sin roman, griber forfatteren til at bruge resultaterne fra den epistolære genre: Richardsons åbenbaring, Goethes følelsesmæssighed og fri håndtering af form.

Efter at have analyseret denne roman kom vi til den konklusion, at hver separat besked i Hyperion fungerer som en polysubjekt dialogisk struktur, som tilstedeværelse af en fortæller er påkrævet, genskabelse af adressatens talebillede, dialogisering og implementering af den kommunikative akse "Jeg" - "dig", mosaikstruktur ... Det særlige ved bogstaverne i Hölderlins roman ligger i deres konstruktion: i alle brevene mangler der etiketdele. Et særpræg ved hvert bogstav er forfatterens brug af en høj, patetisk stil.

...

Lignende dokumenter

Undersøgelse af den ontologiske betydning af rum og tid i arbejdet i A.M. Remizov. Undersøgelse af symbolikken i det kunstneriske rum i de tidlige udgaver af romanen "Dam". Kendetegn ved cirklen og dens symbolik forbundet med intern organisation romanens tekst.

artikel tilføjet den 11/07/2017

Antropocentricitet i romanens kunstneriske rum. Underbygning af romanens antikristne orientering af M.A. Bulgakovs "Mesteren og Margarita". "Sænker" billedet af Frelseren. Mesterens roman er Satans evangelium. Satan, den mest charmerende karakter i romanen.

videnskabeligt arbejde, tilføjet 25/02/2009

Funktioner i fantasy kunstverdenen. Genrespecificitet for slavisk fantasi. Dannelsen af fantasi i russisk litteratur. Handlingen og sammensætningen af romanen "Valkyrie" af M. Semenova. Systemet med karakterer og konflikter, folklore og mytologiske billeder i romanen.

afhandling, tilføjet 08/02/2015

Stadier af forfatterens Vasily Grossmans kreative biografi og historien om oprettelsen af romanen "Liv og skæbne". Filosofiske problemer i romanen, træk ved dens kunstneriske verden. Forfatterens frihedsbegreb. Romanens figurative struktur set fra planens gennemførelse.

semesteropgave, tilføjet 14/11/2012

En undersøgelse af de faktorer, der påvirkede skrivningen af den historiske roman "Borte med vinden" af den amerikanske forfatter Margaret Mitchell. Karakteristika for romanens helte. Prototyper og navne på karakterer i værket. Undersøgelse af romanens ideologiske og kunstneriske indhold.

abstrakt, tilføjet 12/03/2014

Historien om oprettelsen af romanen. Forbindelsen mellem Bulgakovs roman og Goethes tragedie. Romanens midlertidige og rumlige semantiske struktur. En roman inden for en roman. Billedet, stedet og betydningen af Woland og hans følge i romanen "Mesteren og Margarita".

abstrakt tilføjet den 10/09/2006

Kunstnerisk identitet romanen "Anna Karenina". Handlingen og sammensætningen af romanen. Stilistiske træk ved romanen. Den største sociale roman i historien om klassisk russisk og verdenslitteratur. Romanen er bred og gratis.

semesteropgave tilføjet den 21/11/2006

Hovedstadierne i Tatiana Tolstojs kreative vej, de karakteristiske træk ved hendes kunstneriske stil. Generelle karakteristika og beskrivelse af romanen "Kys", definitionen af dens genre. Dækning af problemet med den moderne intelligentsia i romanen, dens stilistiske træk.

semesteropgave, tilføjet 06/01/2009

Intertekstualitet som en kategori af kunstnerisk tænkning, dens kilder og metoder til at studere. Intertekstuelle elementer, deres funktioner i teksten. "Andens tale" som et element i strukturen af teksten i T. Tolstoys roman "Kys": Citatlag, hentydninger og erindringer.

semesteropgave tilføjet 13-03-2011

Bygger en roman: den første verden - Moskva i 1920'erne og 1930'erne; den anden verden er Yershalaim; den tredje verden er den mystiske, fantastiske Woland og hans følge. Mystik i romanen som et eksempel på virkelighedens modsætninger. Analyse af den "tredimensionelle" struktur i romanen "Mesteren og Margarita".

Den lyriske roman - forfatterens største værk - er skrevet i epistolær form. Navnet på hovedpersonen - Hyperion - refererer til billedet af titanen, faren til solguden Helios, hvis mytologiske navn betyder High Erected. Man får indtryk af, at romanens handling, som er en slags "åndelig odyssé" for helten, udspiller sig uden for tiden, selvom arenaen for de begivenheder, der finder sted, er Grækenland i anden halvdel af 1700 -tallet, som er under det tyrkiske åg (dette er angivet ved henvisninger til opstanden i Morea og slaget ved Chesme i 1770).

Efter de forsøg, der faldt for hans lod, afgår Hyperion fra at deltage i kampen for Grækenlands uafhængighed, han har mistet håbet om den nærmeste befrielse af sit hjemland, han indser sin afmagt i det moderne liv. Fra nu af valgte han hermitismens vej for sig selv. Efter at have haft mulighed for at vende tilbage til Grækenland igen, bosætter Hyperion sig på Isthmus of Corinth, hvorfra han skriver breve til sin ven Bellarmine, der bor i Tyskland.

Det ser ud til, at Hyperion opnåede det, han ville, men kontemplativ eremitisme bringer heller ikke tilfredshed, naturen åbner ikke længere hendes arme for ham, han, altid ivrig efter at fusionere med hende, føler sig pludselig som en fremmed, forstår hende ikke. Det ser ud til, at han ikke er bestemt til at finde harmoni hverken i sig selv eller udenfor.

Som svar på Bellarmines anmodninger skriver Hyperion til ham om hans barndom tilbragt på øen Tinos, drømme og forhåbninger fra den tid. Det afslører den indre verden af en rigt begavet teenager, der er usædvanligt følsom over for skønhed og poesi.

En stor indflydelse på dannelsen af den unge mands synspunkter udøver hans lærer Adamas. Hyperion lever i dagene med bitter tilbagegang og national slaveri af sit land. Adamas indgyder i eleven en følelse af beundring for den antikke æra, besøger med ham de majestætiske ruiner af tidligere herlighed, taler om de store forfædres tapperhed og visdom. Hyperion gennemgår den kommende afsked med sin elskede mentor hårdt.

Fuld af åndelig styrke og høje impulser forlader Hyperion til Smyrna for at studere militærvidenskab og navigation. Han er i et sublimt humør, tørst efter skønhed og retfærdighed, han støder konstant på menneskelig dobbelthed og kommer til at fortvivle. Et møde med Alabanda, hvor han vinder tæt ven... Unge mænd svælger i ungdommen, håber på fremtiden, de forenes af den ophøjede idé om at befri deres hjemland, fordi de bor i et forarget land og ikke kan affinde sig med det. Deres synspunkter og interesser er på mange måder tætte, de har ikke til hensigt at blive som slaver, der sædvanligvis hengiver sig til søde søvn, de er overvældet af en tørst efter handling. Det er her, uoverensstemmelsen afsløres. Alabanda - en mand med praktisk handling og heroiske impulser - bærer konstant tanken om behovet for at "sprænge rådne stubbe". Hyperion insisterer på behovet for at uddanne mennesker under tegn på "skønhedens teokrati". Alabanda kalder sådanne ræsonnementer for tomme fantasier, venner skændes og skiller sig af.

Hyperion gennemgår endnu en krise, han vender hjem, men verden omkring ham er misfarvet, han tager af sted til Kalavria, hvor kommunikation med skønheden i middelhavsnaturen vækker ham til live igen.

En ven af Notard tager ham med til et hus, hvor han møder sin kærlighed. Diomite synes ham guddommeligt smuk, han ser i hende en usædvanlig harmonisk natur. Kærlighed forbinder deres sjæle. Pigen er overbevist om hendes udvalgte høje kald - at være "folkets pædagog" og at føre patrioternes kamp. Og alligevel er Diomita imod vold, selvom det er for oprettelsen af en fri stat. Og Hyperion nyder den lykke, der er kommet til ham, den erhvervede ro i sindet, men han forudser den tragiske afkobling af idyllen.

Han modtager et brev fra Alabanda, der informerer ham om den forestående tale fra de græske patrioter. Efter at have sagt farvel til sin elskede, skynder Hyperion sig at slutte sig til kæmpernes rækker for frigørelsen af Grækenland. Han er fuld af håb om sejr, men han er besejret. Årsagen er ikke kun magtesløshed foran tyrkernes militære magt, men også i uenighed med andre, idealets sammenstød med dagligdagens virkelighed: Hyperion føler det umuligt at plante paradis ved hjælp af en røverbande - soldaterne af befrielseshæren begår røverier og massakrer, og intet kan indeholde dem.

Da han besluttede, at han ikke havde mere at gøre med sine landsmænd, trådte Hyperion i tjeneste i den russiske flåde. Fremover venter ham selv en skæbnes skæbne egen far forbandede ham. Skuffet, moralsk bedrøvet søger han døden i Chesme søslag men forbliver i live.

Efter at have gået på pension, agter han endelig roligt at bo sammen med Diomita et sted i Alperne eller Pyrenæerne, men modtager nyheden om hendes død og forbliver utrøstelig.

Efter mange vandringer ender Hyperion i Tyskland, hvor han bor længe. Men den reaktion og tilbagestående, der hersker der, synes han er ved at blive kvalt, i et brev til en ven taler han sarkastisk om falskheden i en ødelæggende social orden, manglen på borgerlige følelser blandt tyskere, smålighed af ønsker og forsoning med virkeligheden.

Engang forudsagde læreren Adamas for Hyperion, at sådanne natur som han var dømt til ensomhed, vandring og evig utilfredshed med sig selv.

Og nu er Grækenland besejret. Diomita er død. Hyperion bor i en hytte på øen Salamis, går gennem minder fra fortiden, sørger over tab, om idealers umulighed, forsøger at overvinde intern uoverensstemmelse, oplever en bitter følelse af melankoli. Det forekommer ham, at han tilbagebetalte med sort utaknemmelighed over for moder jord og forsømte både sit liv og alle de kærlighedsgaver, hun spildte. Hans lod er fordybelse og raffinement, som før forbliver han tro mod den panteistiske idé om forholdet mellem mennesket og naturen.

Hölderlins herlighed er digteren til det høje hellenske ideal. Enhver, der har læst Hölderlins værker, ved, at hans forståelse af antikken er anderledes, mørkere, mere gennemsyret af lidelsestanken, end det lette utopi skabt af renæssancen og oplysningstiden. Dette indikerer den senere karakter af hans verdensbillede. Hölderlins hellenisme har imidlertid intet at gøre med den akademiske klassicisme i 1800 -tallet eller med den senere groft moderniserede hellenisme af Nietzsche. Nøglen til at forstå Hölderlin ligger i originaliteten af hans syn på græsk kultur.

Marx afslørede med uforlignelig klarhed det sociale grundlag for beundring for antikken i perioden med den franske revolution. "... Uanset hvor heroisk et borgerligt samfund er, var heltemod, selvopofrelse, terror, indbyrdes krig og nationernes kampe påkrævet for dets fødsel. Det borgerlige samfund fandt idealer og kunstige former, illusioner, der var nødvendige for, at de kunne skjule det borgerligt begrænsede indhold i deres kamp for at bevare deres entusiasme på højden af den store historiske tragedie. "

Tyskland i Hölderlins æra var langt fra moden til en borgerlig revolution, men flammen af heroiske illusioner burde have blusset op i hovedet på dets avancerede ideologer. Overgangen fra heltenes tidsalder, fra republikkens ideal, genoplivet af Robespierre og Saint-Just, til prosaen om kapitalistiske forbindelser udføres her rent ideologisk uden en tidligere revolution.

Tre unge studerende på Tübingen Seminar hilste de store dage med Frankrigs befrielse med glæde. De plantede frihedens træ med ungdommelig entusiasme, dansede omkring det og svor evig loyalitet over for idealet om befrielseskampen. Denne treenighed - Hegel, Hölderlin, Schelling - repræsenterer yderligere tre mulige former for udvikling af det tyske intelligentsia i forbindelse med udviklingen af revolutionære begivenheder i Frankrig. Schellings livssti er fuldstændig tabt i obscurantismen i den romantiske reaktion i begyndelsen af 40'erne. Hegel og Hölderlin forrådte ikke deres revolutionære ed, men forskellen mellem dem er stadig meget stor. De repræsenterer to veje, som forberedelsen af den borgerlige revolution i Tyskland kunne og burde have gået ad.

Begge venner havde endnu ikke haft tid til at mestre idéerne om den franske revolution, da hovedet på Robespierre i Paris allerede havde rullet stilladset af, begyndte Thermidor og efter ham Napoleon -perioden. Udviklingen af deres verdensopfattelse skulle udføres på grundlag af denne drejning i den revolutionære udvikling i Frankrig. Men med Thermidor kom det prosaiske indhold i den ideelle antikke form - det borgerlige samfund med al dens uforanderlige progressivitet og alle dets frastødende aspekter - tydeligere frem. Napoleonperioden i Frankrig beholdt stadig, omend i en modificeret form, et strejf af heltemod og smag for antikken. Han præsenterede tyske borgerlige ideologer for to modstridende kendsgerninger. På den ene side var Frankrig et lyst ideal om national storhed, som kun kunne blomstre på grundlag af en sejrrig revolution, og på den anden side førte den franske kejsers dominans Tyskland ind i en tilstand af dybeste nationale ydmygelser. I de tyske lande var der ingen objektive betingelser for en borgerlig revolution, som ville være i stand til at modsætte sig Napoleons forhåbninger om fædrelandets revolutionære forsvar (ligesom Frankrig i 1793 forsvarede sig mod intervention). Derfor blev der skabt et uopløseligt dilemma for de borgerligt-revolutionære ambitioner om national befrielse, som skulle føre den tyske intelligentsia til reaktionær romantik. "Alle de uafhængighedskrige, der blev ført mod Frankrig på det tidspunkt," siger Marx, "var af dobbelt karakter: genfødsel og reaktion på samme tid."

Hverken Hegel eller Hölderlin sluttede sig til denne reaktionære romantiske trend. Dette er deres fælles træk. Men deres holdning til situationen efter Thermidor er diametralt modsat. Hegel bygger sin filosofi på grundlag af afslutningen af den revolutionære periode med borgerlig udvikling. Hölderlin går ikke på kompromis med det borgerlige samfund, han forbliver tro mod det gamle demokratiske ideal om den græske polis og bryder sammen, når han står over for en virkelighed, der har forvist sådanne idealer selv fra poesiens og filosofiens verden.

Og ikke desto mindre gjorde "den filosofiske forsoning af Hegel med den faktiske samfundsudvikling det muligt videre udvikling filosofi mod materialistisk dialektik (skabt af Marx i kampen mod Hegels idealisme).

Tværtimod førte Hölderlins uforsonlighed ham til en tragisk blindgyde: ukendt og ubekymret faldt han og forsvarede sig mod termidorianismens mudrede bølge som en poetisk Leonidas, der var tro mod de gamle idealer i jakobinperioden.

Hegel forlod de ungdoms republikanske synspunkter og beundrede Napoleon og derefter den filosofiske forherligelse af det preussiske forfatningsmonarki. Denne udvikling af den store tyske filosof er en velkendt kendsgerning. Men på den anden side, da han vendte tilbage fra de gamle illusioners rige til den virkelige verden, gjorde Hegel dybtgående filosofiske opdagelser; han opdagede det borgerlige samfunds dialektik, skønt det fremstår i hans idealistisk forvrængede form, sat på hovedet.

Erobringer af klassikerne i engelsk økonomisk tankegang er for første gang inkluderet i Hegels generelle dialektiske verdenshistorie. Det Jacobinske ideal om ligestilling baseret på privat ejendom forsvinder og giver plads til en kynisk anerkendelse af kapitalismens modsætninger i Ricardos ånd. "Fabrikker, fabrikker baserer deres eksistens netop på fattigdommen i en bestemt klasse," skriver Hegel efter sin tur mod den borgerlige virkelighed. Den gamle republik, som et ideal, der skal realiseres, forsvinder fra scenen. Grækenland er ved at blive en fjern fortid, der aldrig vender tilbage.

Den historiske betydning af denne Hegels holdning ligger i det faktum, at han forstod borgerskabets bevægelse som en integreret proces, hvor revolutionær terror, termidorianisme og Napoleons imperium er successive udviklingsmomenter. For Hegel bliver den borgerlige revolutions heroiske periode en irreversibel fortid, ligesom den gamle republik, men sådan en fortid, der var absolut nødvendig for fremkomsten af det daglige borgerlige samfund, nu anerkendt som historisk progressiv.

Dybe filosofiske fortjenester er tæt sammenflettet i denne teori med beundring for den fremherskende tingenes orden. Og ikke desto mindre var at henvende sig til det borgerlige samfunds virkelighed og afstå fra Jacobin-illusioner for Hegel den eneste vej til en dialektisk fortolkning af historien.

Hölderlin nægter altid at anerkende rigtigheden af denne vej. Noget af samfundsudviklingen under den franske revolutions tilbagegang afspejlede sig i dens verdensbillede. I den såkaldte. Frankfurt periode for Hegels udvikling, i perioden med hans "termidoriske drejning", levede og arbejdede begge tænkere sammen igen. Men for Hölderlin betyder "termidorisk drejning" kun eliminering af de asketiske elementer i det hellenske ideal, en mere afgørende vægt på Athen som forbillede, i modsætning til den tørre spartanske eller romerske dyd af fransk jakobisme. Hölderlin er fortsat republikaner. I hans sent arbejde helten svarer til indbyggerne i Agrigent, der tilbyder ham kronen: "Nu er det ikke tid til at vælge en konge." Og han forkynder - naturligvis i mystiske former - idealet om en fuldstændig revolutionær fornyelse af menneskeheden:

Hvad du har, hvad du ærede,

Hvad forfædrene viderebragte til dig, fædre, -

Loven, ritualet, navnet på de gamle guder -

Glemme dig. Til den guddommelige natur

Ligesom nyfødte, slå op!

Denne natur er karakteren af Rousseau og Robespierre. Dette er drømmen om at genoprette menneskets fuldstændige harmoni med samfundet, som er blevet anden natur, genoprette menneskets harmoni med naturen. "Det, der var natur, er blevet et ideal," siger Hölderlins Hyperion i Schillers ånd, men med stor revolutionær inderlighed.

Det er netop dette ideal, der engang var en levende virkelighed, hellenismens natur for Hölderlin.

"Engang kom folk ud af børns harmoni - fortsætter Hyperion - åndernes harmoni vil være begyndelsen på en ny verdenshistorie."

"Alle for en og én for alle!" - sådan er Hyperions sociale ideal, der kaster sig ud i den revolutionære kamp for den væbnede frigørelse af Grækenland fra det tyrkiske åg. Dette er drømmen om en national befrielseskrig, som samtidig skal blive en krig for hele menneskehedens befrielse. De radikale drømmere om den store revolution håbede ligesom Anacharsis Cloots på den Franske Republiks krige på omtrent samme måde. Hyperion siger: "Lad ingen fremover genkende vores folk ved flaget alene. Alt skal fornyes, alt skal fundamentalt blive anderledes: nydelse - fuld af seriøsitet og arbejde - sjov. Intet, det mest ubetydelige, hverdagslige, tør være uden ånd og guder. Kærlighed, had og vores ethvert udråb bør fremmedgøre verdens vulgaritet fra os, og selv et øjeblik tør ikke, mindst en gang, minde os om den tidligere fortid. "

Så Hölderlin ignorerer begrænsningerne og modsætningerne i den borgerlige revolution. Derfor går hans samfundsteori tabt i mystikken, mystikken i forvirrede forestillinger om en reel social omvæltning, en reel fornyelse af menneskeheden. Disse forudsigelser er meget mere utopiske end utopierne hos individuelle drømmere i det prærevolutionære og revolutionære Frankrig. I det uudviklede Tyskland så Hölderlin ikke engang de enkle rudimenter, embryoerne for de sociale tendenser, der kunne føre ham ud over den borgerlige horisont. Hans utopi er rent ideologisk. Dette er drømmen om guldalderens tilbagevenden, en drøm, hvor forestillingen om udviklingen af det borgerlige samfund kombineres med idealet om en slags reel frigørelse af menneskeheden. Det er mærkeligt, at Hölderlin konstant kæmper med overvurderingen af statens rolle. Dette er især slående i Hyperion. I mellemtiden er hans utopiske begreb om fremtidens tilstand grundlæggende ikke langt fra ideerne fra de første liberale ideologer i Tyskland, som Wilhelm Humboldt.

For Hölderlin er det kun en ny religion, en ny kirke, der kan være hjørnesten i genoplivningen af samfundet. Denne form for tilbagevenden til religion (med et fuldstændigt brud med den officielle religion) er meget karakteristisk for mange revolutionære sind i denne tid, som ønskede at uddybe revolutionen, men ikke fandt en reel måde til denne uddybning. Det mest slående eksempel er kulten af det "øverste væsen", der blev introduceret af Robespierre.

Hölderlin kunne ikke undgå denne indrømmelse til religion. Hans Hyperion ønsker at begrænse grænserne for statsmagt og drømmer samtidig om fremkomsten af en ny kirke, som skulle blive bæreren af hans sociale idealer. Den typiske karakter af denne utopi bekræftes af, at den også optræder i Hegel på et bestemt tidspunkt. Efter sin "termidoriske drejning" blev Hegel også grebet af tanken om en ny religion, "som omfatter endeløs smerte og hele byrden af dens modsætning, som dog fjernes intakt og rent, hvis et frit folk opstår, og hvis dens virkelighed genfødes af fornuften som en moralsk ånd, der vil finde mod på sin egen jord og ud af sin egen storhed til at tage sit rene billede. "

Inden for rammerne af sådanne forestillinger afspilles dramaet om Hyperion. Handlingens udgangspunkt er grækernes forsøg på oprør mod tyrkerne i 1770, som blev udført ved hjælp af den russiske flåde. Romanens interne handling er skabt af en kamp mellem to retninger i implementeringen af Hölderlins revolutionære utopi. Krigshelten Alabanda, der fik funktionerne i Fichte, repræsenterer tendensen til et væbnet oprør. Romanens heltinde, Diotima, er en tendens til ideologisk, religiøs, fredelig oplysning; hun vil gøre Hyperion til underviser for sit folk. Konflikten slutter først med sejren af det krigeriske princip. Hyperion slutter sig til Alabanda for at forberede og gennemføre et væbnet oprør. Til Diotimas advarsel - "Du vil vinde og glemme, hvad du vandt for" - svarer Hyperion: "Slavetjeneste dræber, men højrekrig gør enhver sjæl levende." Diotima ser tragisk konflikt, som består i dette for Hyperion, det vil sige i sidste ende for Hölderlin: "Din overfyldte sjæl befaler dig. Ikke at følge det er ofte ødelæggelse, men at følge det er en lige stor andel." Katastrofen kommer. Efter flere sejrrige træfninger overtager oprørerne Mizistra, den tidligere Sparta. Men efter erobringen finder der røverier og mord sted i den. Hyperion vender sig frustreret fra oprørerne. "Og tænk bare på et absurd projekt: at oprette Elysium ved hjælp af en røverbande!"

Kort efter bliver oprørerne afgørende besejret og spredt. Hyperion søger døden i kampene om den russiske flåde, men forgæves.

Denne holdning fra Hölderlin til væbnet oprør var ikke ny i Tyskland. Hyperions angrende stemning afspejler fortvivlelsen fra Schillers Karl Moor i slutningen af Røverne: ”To mennesker som mig kunne ødelægge hele bygningen moralsk fred"Det er ikke tilfældigt, at den helleniserende klassiker Hölderlin indtil slutningen af sit voksne liv satte stor pris på Schillers ungdomsdramaer. Han begrunder denne vurdering med kompositionsanalyser, men den egentlige årsag ligger i hans åndelige forhold til Schiller. Men sammen med denne nærhed, skal det bemærkes og forskelle mellem dem. Young Schiller tilbagekaldede i rædsel ikke kun fra de revolutionære metoders sværhedsgrad, men også fra revolutionens radikale indhold. Han frygter, at verdens moralske grundlag (i det borgerlige samfund) ville falde sammen under kuppet.Hölderlin er slet ikke bange for dette: han føler sig ikke internt forbundet med nogen synlig form for samfundsmanifestation.Han håber på en fuldstændig revolution - en revolution, hvor der ikke er noget tilbage af den nuværende samfundstilstand. Hölderlin trækker sig tilbage i skræk foran det revolutionære element, han er bange for den revolutionære metodes beslutsomhed og tror som enhver idealist, at magtanvendelse kun kan at fastholde de gamle sociale forhold i en ny form.

Denne tragiske opdeling var uoverstigelig for Hölderlin, for den stammede fra Tysklands klasseforhold. På trods af alle de historisk nødvendige illusioner om antikkens genoplivning trak de revolutionære jakobinere i Frankrig deres impulser, deres energi fra forbindelsen til revolutionens plebeiske elementer. Stolende på masserne kunne de - naturligvis, meget kort og på en modstridende måde - bekæmpe det franske borgerskabs egoistiske basens og fejhed og grådighed og skubbe den borgerlige revolution yderligere ved hjælp af plebeiske metoder. Det anti-borgerlige træk ved denne plebejanske revolutionisme er meget stærkt i Hölderlin. Hans Alabanda siger om borgerskabet: "De spørger dig ikke, om du vil. Du vil aldrig, du slaver og barbarer! Ingen kommer til at forbedre dig, for det ville ikke føre til noget. Fjern dig fra den sejrrige vej af menneskeheden. "

Så den parisiske jakobin fra 1793 kunne tale med den larmende godkendelse af de plebeiske masser. En lignende stemning i Tyskland i 1797 betød en håbløs isolation fra den virkelige sociale situation: der var ingen sådan offentlig klasse hvortil disse ord kunne adresseres. Efter sammenbruddet af Mainz -opstanden kunne Georg Forster i det mindste tage til det revolutionære Paris. For Hölderlin var der ikke noget hjemland hverken i Tyskland eller uden for Tyskland. Der er ikke noget overraskende ved, at Hyperions vej efter revolutionens sammenbrud er tabt i en håbløs mystik, at Alabanda og Diotima går til grunde takket være Hyperions sammenbrud; der er ikke noget overraskende i det faktum, at det næste store værk af Hölderlin, der forblev i form af et fragment, tragedien "Empedocles", har temaet offerdød.

I lang tid har reaktionen holdt fast ved denne mystiske opløsning af Hölderlins verdensopfattelse. Efter at den officielle tyske litteraturhistorie i lang tid har fortolket Hölderlins værker som en lille episode, en sidestrøm af romantik (Heim),

den blev "genopdaget" igen i den imperialistiske periode for at blive brugt i reaktionens interesse. Dilthey gør ham til forgængeren for Schopenhauer og Nietzsche. Gundolf skelner allerede mellem "primær" og "sekundær" oplevelse i Hölderlin.

Dilthey og Gundolf forestiller sig, at det er muligt at afsløre den inderste essens i Hölderlins værk ved at feje de "tidsafhængige" træk til side. Hölderlin selv vidste udmærket, at det elegante ved hans poesi, hans længsel efter det tabte Grækenland, kort sagt, det, der var vigtigt for ham politisk, helt skyldtes tid. Hyperion siger: "Men dette, denne smerte. Intet kan sammenlignes med det. Det er en uophørlig følelse af fuldstændig ødelæggelse, når vores liv mister sin betydning før, når du allerede siger dette til dig selv i dit hjerte: du skal forsvinde, og intet vil minde dig om dig; du plantede ikke en blomst, og du byggede ikke en hytte, så du i det mindste kunne have ret til at sige: og mit spor forblev på jorden ... Jeg befandt mig sådan . "

Og naturens mystik? Og sammensmeltningen af natur og kultur, menneske og guddom i "oplevelsen" af hellenismen? Så en moderne beundrer af Hölderlin, der var påvirket af Dilthey eller Gundolph, kunne gøre indsigelse. Vi har allerede påpeget Rousseau -karakteren af naturkulten og oldtidskulten i Hölderlin. I det store digt "The Archipelago" (som Gundolf valgte som udgangspunkt for sin fortolkning af Hölderlin) skildres den græske natur og storheden i den athenske kultur, der voksede ud af det med et gribende elegisk patos. I slutningen af digtet siger Hölderlin imidlertid med den samme ynkelige kraft følgende om årsagen til hans sorg:

Ak! Alt vandrer i nattens mørke, som i en Orc,

Vores familie, uden at kende Gud. Lænkede mennesker

Doom til dine behov og i den røgfyldte, buldrende smedje

Alle hører kun sig selv, og galningerne arbejder

Med en kraftig hånd ubarmhjertigt. Men for evigt og altid

Ligesom hårdt arbejde er de uheldiges indsats uden resultat

Sådanne steder er ikke unikke i Hölderlin. Efter at kampen for frihed i Grækenland blev undertrykt og Hyperion var dybt skuffet, vender Hölderlin i slutningen af romanen mod sit nutidige Tyskland. Dette kapitel er en vred prosa -ode til menneskets nedbrydning i en patetisk filist snæver verden begyndende tysk kapitalisme. Idealet for Grækenland, som en enhed af kultur og natur, er Hölderlins anklager moderne verden, en opfordring (omend forgæves) til handling, til ødelæggelse af denne elendige virkelighed.

Den "subtile analyse" af Dilthey og Gundolph fjerner alle træk ved social tragedie fra Hölderlins arbejde og danner grundlag for de fascistiske "litteraturhistorikeres groft demagogiske forfalskninger." At bede om Hölderlin som en stor forløber for det tredje imperium betragtes nu af fascistiske forfattere god form... I mellemtiden er det en urealiserbar opgave at bevise, at Hölderlin havde sådanne synspunkter, der ville gøre ham i familie med fascismens ideologer. Det var lettere for Gundolf at klare sin opgave, da hans kunstteori om kunst tillod ham at sætte stor pris på den kunstneriske form for Hölderlins værker, og på grund af dette var de interne modsætninger i det falske billede, han skabte, ikke umiddelbart synlige.

Med denne "subtile analyse" som grundlag gør Rosenberg Hölderlin til en repræsentant for den tyske "rent racemæssige" åndslængsel. Han forsøger at forvirre Hölderlin i nationalsocialismens socialdemagogi. "Gjorde Hölderlin ikke," siger Rosenberg og foretog demagogiske angreb mod kapitalisterne, "ikke led af disse mennesker allerede på et tidspunkt, hvor de endnu ikke herskede over vores liv som en almægtig borgerlig; selv når de var på jagt efter store sjæle, måtte Hyperion sørge for, at takket være hårdt arbejde, videnskab, selv takket være deres religion, blev de kun barbarer? Hyperion fandt kun håndværkere, tænkere, præster, bærere af forskellige titler, men han fandt ikke mennesker; før ham var kun fabriksprodukter uden åndelig enhed, uden indre impulser, uden livets fylde ". Rosenberg er imidlertid forsigtig med at udfolde denne samfundskritik af Hölderlin. Pointen bunder i, at Hölderlin erklæres at være bærer af Rosenbergs vrøvl om "æstetisk vilje".

De senere tilføjelser af det fascistiske portræt af Gelderlln blev opretholdt i samme ånd. En række artikler afslører en "stor vending" i Hölderlins liv: hans afgang fra det attende århundrede, hans omvendelse til kristendommen og samtidig til den fascistisk-romantiske "tyske virkelighed". Hölderlin skal indgå i en romantik, der er specielt konstrueret på fascistisk vis og leveres sammen med Novalis og Geres. Mattes Ziegler fremstiller i sin nationalsocialistiske månedsskrift Meister Eckgard, Hölderlin, Kierkegaard og Nietzsche som forgængere for fascismen. "Hölderlins tragedie," skriver Ziegler, "var, at han forlod det menneskelige samfund, før han fik mulighed for at se skabelsen af et nyt samfund. Han forblev alene, misforstået af sin æra, men tog med sig tro på fremtiden. Han ønskede ikke vækkelse. Det antikke Grækenland, ønskede ikke noget det nye Grækenland, men fandt i hellenismen livets nordlige heroiske kerne, som omkom i hans tids Tyskland, mens kun fra denne kerne det fremtidige samfund kan vokse. Han måtte tale sin tids sprog og bruge sin tids ideer, og derfor er det ofte svært for os, nutidens mennesker, der blev dannet i vores tids oplevelser, at forstå ham. Men vores kamp for at skabe et imperium er en kamp for det samme, som Hölderlin ikke kunne udrette, fordi tiden endnu ikke er kommet. "Dilthey og Gundolf gør hans billede endnu mere abstrakt, endnu mere blottet for ethvert individ og sociohistorisk træk.Hölderlin for de tyske fascister er enhver romantisk digter, der er stiliseret i en brun ånd: han er næsten ikke forskellig fra Georg Buchner, der også blev bagvasket ved at vende en repræsentant for "heroisk pessimisme", en forgænger for Nietzsche-Beumlers "heroiske realisme. ”Den fascistiske historieforfalskning maler hvert billede brunt.

Hölderlin er i det væsentlige på ingen måde romantiker, skønt hans kritik af udviklingen af kapitalismen har noget romantiske træk... Hvis romantikerne, fra økonomen Sismondi til den mystiske digter Novalis, flygter fra kapitalismen til en simpel vareøkonomis verden og modsætter sig den ordnede middelalder til det anarkiske borgerlige system, så kritiserer Hölderlin det borgerlige samfund fra en helt anden vinkel. Som romantikere hader han den kapitalistiske arbejdsdeling, men ifølge Hölderlin er det mest væsentlige øjeblik i menneskelig forringelse, der skal bekæmpes, tabet af frihed. Og denne frihedsidé har en tendens til at gå ud over det borgerlige samfunds snævert forståede politiske frihed. Forskellen i emne mellem Hölderlin og romantikerne - Grækenland kontra middelalderen - er således en politisk forskel.

Hölderlin kaster sig ud i de festlige mysterier i det antikke Grækenland og sørger over det tabte demokratiske samfund. I dette går han ikke kun hånd i hånd med den unge Hegel, men følger i det væsentlige den vej, der er banet af Robespierre og jakobinerne. I stor tale, der tjente som en introduktion til kulten af det "øverste væsen", siger Robespierre: "Den Højeste Væsens sande præst er naturen; hans tempel er universet; hans kult er dyd; hans ferier er glæde for et stort folk , forenet for hans øjne, for nærmere at binde det universelle broderskabs bånd og tilbyde ham ærbødighed for følsomme og rene hjerter. " I samme tale omtaler han de græske festligheder som prototypen på denne demokratisk-republikanske opvækst af det befriede folk.

Selvfølgelig går de mystiske elementer i Hölderlins poesi langt ud over de heroiske illusioner, Robespierre havde. Disse elementer er længslen efter døden, offerdøden, døden som et middel til at forene sig med naturen. Men Hölderlins naturmystik er heller ikke helt reaktionær. Den Rousseau-revolutionære kilde kan konstant ses i den. Som idealist måtte Hölderlin mod sin vilje stræbe efter at hæve den socialt betingede tragedie i sine ambitioner til niveauet for kosmisk tragedie. Imidlertid har hans idé om offerdød en klart udtrykt panteistisk, antireligiøs karakter. Inden Alabanda går i døden, siger han: "... Hvis en pottemagers hånd skabte mig, så lad ham bryde sit kar, som han vil. Men det, der lever der, er ikke født, så er dets frø guddommeligt af natur, den er frem for alt magt, al kunst og derfor uforgængelig, evig. " Hans liv "blev ikke skabt af Gud".

Næsten det samme er skrevet af Diotima i hans afskedsbrev til Hyperion om "den guddommelige frihed, som døden giver os." "Hvis jeg overhovedet blev til en plante, er det virkelig en så stor ulykke? Jeg vil eksistere. Hvordan kunne jeg forsvinde fra livssfæren, hvor alle dyr er forenet af den samme evige kærlighed, der er fælles for alle? Hvordan kunne jeg falde ud af det bånd, der rummer alle væsener? "

Hvis den moderne læser ønsker at finde et historisk korrekt synspunkt om tysk naturfilosofi i begyndelsen af 1800 -tallet, så skulle han aldrig glemme, at dette var en æra for opdagelsen af naturens dialektik (naturligvis i form af idealistisk og abstrakt). Dette er perioden for Goethe's naturlige filosofi, den unge Hegel og den unge Schelling. (Marx skrev om Schellings "oprigtige ungdommelige tanke"). Dette er en periode, hvor mystik ikke kun er en død ballast, bevaret fra den teologiske fortid, men ofte, i en næsten uadskillelig form, en idealistisk tåge, der omslutter den endnu ikke fundet, vagt gættede veje til dialektisk erkendelse. Som i begyndelsen af den borgerlige udvikling, i renæssancen, i Bacons materialisme, tager henrykkelsen af ny viden overdrevne og fantastiske former, sådan er tilfældet i tidligt XIXårhundrede med opblomstring af den dialektiske metode. Hvad Marx siger om Bacons filosofi ("Materiet smiler med sin poetiske, sanselige glans over hele mennesket. Men læren om Bacon fremlagt i aforistisk form er stadig fuld af teologisk inkonsekvens") gælder - mutatis mutandis - også for vores periode. Hölderlin selv deltog aktivt i den indledende udvikling af den dialektiske metode. Han er ikke kun en ledsager af ungdommen, men også den filosofiske ledsager af Schelling og Hegel. Hyperion taler om Heraclitus, og Heraclitus "i sig selv en tydelig enhed" er for ham udgangspunktet for tænkning. "Dette er essensen af skønhed, og før den blev fundet, var der ingen skønhed." For Hölderlin er filosofi således også identisk med dialektik. Selvfølgelig med en idealistisk dialektik og stadig fortabt i mystik.

Denne mystik forekommer især skarpt i Hölderlin, for den har en væsentlig opgave for ham: at omdanne tragedien i hans position til noget kosmisk, at indikere en vej ud af den historiske håbløshed i denne situation - vejen til meningsfuld død. Dette perspektiv, tabt i en mystisk tåge, er imidlertid også et fælles træk ved hans æra. Hyperions og Empedokles død er ikke mere mystisk end Macarius 'skæbne fra Goethes "Wilhelm Meisters vandrende år" end Louis Lamberts og Seraphitas skæbne i Balzac. Og ligesom denne mystiske nuance, der ikke kan adskilles fra Goethe og Balzacs kreativitet, ikke kan eliminere denne kreativitets høje realisme, ligesom mystikken ved offerdød i Hölderlin ikke eliminerer hans poesies revolutionære karakter.

Hölderlin er en af de dybeste elegier af alle tider og mennesker. I sin definition af elegien siger Schiller: "I elegien må sorg kun strømme fra animationen vækket af idealet." Med alvor, måske for ligetil, fordømmer Schiller alle repræsentanter for den elegiske genre, der kun sørger over en privat persons skæbne (som Ovid). I Hölderlins poesi smelter individets og samfundets skæbne sammen til en sjælden tragisk harmoni. Hölderlin har fejlet i alt i sit liv. Han var ikke i stand til at hæve sig over hjemmelærernes materielle niveau, og som hjemmelærer kunne Hölderlin ikke selv skabe en acceptabel eksistens. Som digter forblev han på trods af Schillers velvillige protektion, på trods af ros fra den tids mest betydningsfulde kritiker, A.V. Schlegel.Hans kærlighed til Suzette Gontard endte i tragisk afkald. Både det ydre og indre liv i Hölderlin var så håbløst, at mange historikere så noget fatalt nødvendigt selv i den vanvid, der sluttede hans livsudvikling.

Den sørgmodige karakter af Hölderlins poesi har imidlertid intet at gøre med en klage over et uheldigt personligt liv. Det uforanderlige indhold af hans klager udgør en kontrast til hellenismen, engang tabt, men underlagt revolutionær vækkelse, med den tyske modernitet. Hölderlins sorg er en patetisk tiltale mod hans æra. Dette er en elegant sorg over de tabte revolutionære illusioner fra det "heroiske periode" i det borgerlige samfund. Dette er en klage over individets håbløse ensomhed, som er skabt af jernbehovet for den økonomiske udvikling i samfundet.

Den franske revolutions flammer blev slukket. Men den historiske bevægelse kunne stadig generere ildsjæle. I Julien Sorel Stendhal lever den revolutionære ild fra jakobinernes æra stadig på samme måde som i billederne af Hölderlin. Selvom håbløshed i Stendhals verdensopfattelse har en helt anden karakter, selvom billedet af Julien ikke er en elegant klage, men en type person, der kæmper mod restaureringens sociale grundlæggelse ved hjælp af hykleriske og machiavelliske midler, men alligevel de sociale rødder af denne håbløshed her er de samme Julien Sorel går heller ikke videre pseudo-heroisk offerdød, og efter et liv fuldt af uværdigt hykleri smider endelig sin indignerede plebeiske foragt over for det forhadte samfund. I England kom de forsinkede jakobinere - Keats og Shelley - frem som tilhængere af den elegiske klassicisme. I denne henseende er de tættere på Hölderlin end Stendhal. Keats liv havde mange ligheder med Hölderlins skæbne, men for Shelley bryder en ny sol igennem en mystisk tåge og elegant melankoli. I den største af sine poetiske passager sørger Keats over titanernes skæbne, væltet af nye onde guder. Synger Shelley også om denne teogoni? - kampen mellem gamle og nye guder, Prometheus 'kamp mod Zeus. Usurperne - de nye guder - er besejret, og menneskehedens frihed, genoprettelsen af "guldalderen", åbner højtidelig salme... Shelley er digteren om den proletariske revolutions stigende sol. Hans løsladelse af Prometheus er en opfordring til et oprør mod kapitalistisk udbytning:

Må din så -tyran ikke høste

Frugten af dine hænder findes ikke for skurkene.

Væv en kappe og brug den selv.

Slå et sværd, men for selvforsvar.

Omkring 1819 var denne poetiske forsyn mulig i England for et revolutionerende geni som Shelley. I Tyskland i slutningen af 1700 -tallet var det ikke muligt for nogen. Modsætningerne mellem Tysklands interne og verdenshistoriske position skubbede den tyske borgerlige intelligentsia ind i sumpen af romantisk obskurantisme; "Forsoning med virkeligheden" af Goethe og Hegel reddede det bedste fra den revolutionære arv fra borgerlig tanke fra ødelæggelse, om end i mange henseender i en forringet og knust form. Tværtimod burde heroisk uforsonlighed, blottet for revolutionær jord, have ført Hölderlin ind i et håbløst dødvande. Faktisk er Hölderlin den eneste digter af sin art, som ikke havde og ikke kunne have nogen tilhængere - dog slet ikke, fordi han ikke var genial nok, men fordi hans position var historisk unik. Nogle senere Hölderlin, der ikke formåede at stige til Shelleys niveau, ville ikke længere være Hölderlin, men kun en begrænset "klassiker" i liberal-gymnastiksalen. I "Korrespondance fra 1843", der blev offentliggjort i "Tysk-franske årbøger", begynder Ruge sit brev med Hölderlins berømte stik til Tyskland. Marx svarer ham: "Dit brev, min kære ven, er en god elegie, en hjerteskærende begravelsessang; men der er absolut intet politisk i det. Ingen mennesker fortvivler, og lad folket håbe i lang tid blot af dumhed, men engang, efter lange år, vil han i et øjeblik med pludselig oplysning opfylde alle sine guddommelige ønsker. "

Marx ros kan tilskrives Hölderlin, for Ruge varierer yderligere kun aforismerne fladt, og censuren gælder alle, der forsøgte at forny den elegante tone i Hölderlins poesi, efter at den berettigende grund - den objektive håbløshed i hans position - blev afskaffet af historien selv .

Hölderlin kunne ikke have haft nogen poetiske tilhængere. De senere utilfredse digtere fra 1800 -tallet (i Vesteuropa) klager over deres personlige skæbne, meget mindre. Hvor de sørger over den ynkelige natur i alt deres liv, fratages deres sorg den dybe og rene tro på menneskeheden, som den er uløseligt forbundet med i Hölderlin. Denne kontrast hæver vores digter højt over 1800 -tallets udbredte falske dilemma, han tilhører ikke kategorien flade optimister, men samtidig kan han ikke klassificeres som desperat. Stilmæssigt undgår Hölderlin akademisk objektivisme, og samtidig er han fri for impressionistisk vaghed. Hans tekster er blottet for didaktisk tørhed, men den manglende tanke, der ligger i "stemningspoesi", tilhører ikke Hölderlins laster. Hölderlins tekster er tankens tekster. Den græske republiks jakobinske ideal og den ynkelige borgerlige virkelighed - begge sider af modsætningen i denne æra - lever i hans poesi et virkeligt, sensuelt liv. Hölderlins varige storhed ligger i den mesterlige poetiske behandling af dette tema, temaet for hele hans liv. Han faldt ikke kun som en martyr for revolutionær tanke på (forladt barrikade for jakobinismen, men forvandlede hans martyrium til en udødelig sang.

Romanen "Hyperion" har også en lyrisk-elegant karakter. Hölderlin taler mindre end klager og bebrejder. Borgerlige historikere finder imidlertid uden grundlag i Hyperion den samme lyriske nedbrydning af fortællingsformen som i Heinrich von Ofterdingen af Novalis. Stilmæssigt er Hölderlin heller ikke en romantiker. Teoretisk accepterer han ikke Schillers koncept om det gamle epos som "naivt" (i modsætning til den nye "sentimentale" poesi), men han har en tendens til at bevæge sig i samme retning. Revolutionær objektivitet er hans stilideal. "Et episk, tilsyneladende naivt digt," skriver Hölderlin, "er heroisk i sin betydning. Det er en metafor for store ambitioner." Så episk heltemod fører kun til en impuls, fra store forhåbninger kan kun en elegant metafor skabes. Episk fylde passerer fra det aktive livs verden til den rent åndelige verden. Dette er en konsekvens af den generelle håbløshed i digterens verdensbillede. Hölderlin giver imidlertid den indre handling - kampen om mentale bevægelser - høj sensuel plasticitet og objektivitet. Mislykket i hans forsøg på at skabe en stor episk form er også heroisk: Goethes "uddannelsesroman", i forsoning med virkeligheden, modsætter han sig "uddannelsesromanen" i ånden af heroisk modstand mod den. Han ønsker ikke at "poetisere" verdens prosa, som romantikerne Tieck eller Novalis gør, i modsætning til Goethes "Wilhelm Meister"; Han kontrasterer det tyske paradigme for den klassiske borgerlige roman med en skitse af romanen om borgerlig dyd. Et forsøg på at skildre en episk "borger" fra den franske revolution skulle ende med at mislykkes. Men denne fiasko giver anledning til en ejendommelig lyrisk -episk stil: dette er en stil med skarp kritik af den borgerlige verdens degeneration, som har mistet charmen ved "heroiske illusioner" - en stil fuld af objektiv bitterhed. Hölderlins roman, kun fyldt med handling i lyrisk eller endda kun i "metaforisk" forstand, står således alene i litteraturhistorien. Ingen steder er der en så sensuelt-plastisk, objektiv skildring af indre handling som i "Hyperion"; ingen steder er digterens lyriske holdning trængt så langt ind i fortællestilen som her. Hölderlin modsatte sig ikke den klassiske borgerlige roman i sin tid som Novalis gjorde. På trods af dette kontrasterer han det med en helt anden type roman. Hvis "Wilhelm Meister" organisk vokser ud af de sociale og stilistiske problemer i den anglo-franske roman fra 1700-tallet, så er Hölderlin på en måde Miltons efterfølger. Milton gjorde et mislykket forsøg på at overføre den borgerlige revolutions ideelle borgerlige bevidsthed til plastformernes verden for at kombinere kristen moral med det græske epos. Epicens plasticitet blev løst i Miltons pragtfulde lyriske beskrivelser og lyrisk-patetiske eksplosioner. Fra begyndelsen giver Hölderlin afkald på det umulige - fra ønsket om at skabe et ægte epos på borgerlig jord: lige fra begyndelsen placerer han sine helte i kredsen af det daglige borgerlige liv, selvom det er stiliseret. Takket være dette er hans stoiske "borger" ikke blottet for nogen forbindelse med borgerskabets verden. Selvom de ideelle helte i "Hyperion" ikke lever et fuldblods materielt liv, nærmer Hölderlin ikke desto mindre plastisk realisme mere end nogen af hans forgængere fremstillet som en revolutionær "borger". Det var digterens personlige og sociale tragedie, der gjorde Jacobinismens heltemodige illusioner til en sørgelig klage over det tabte ideal, der samtidig skabte de store fordele ved hans poetiske stil. Aldrig var de mentale konflikter, som en borgerlig forfatter skildrede, så langt fra rent subjektive, snævert personlige motiver, ikke var så tæt på deres nutidige sociale situation, som i dette værk af Hölderlin. Hölderlins lyrisk-elegiske roman er trods dens uundgåelige fiasko et objektivt borgerligt epos fra den borgerlige æra.

Fuld af åndelig styrke og høje impulser forlader Hyperion til Smyrna for at studere militærvidenskab og navigation. Han er i et sublimt humør, tørst efter skønhed og retfærdighed, han støder konstant på menneskelig dobbelthed og kommer til at fortvivle. Et møde med Alabanda, hvor han finder en nær ven, bliver en reel succes. Unge mænd svælger i ungdommen, håber på fremtiden, de forenes af den ophøjede idé om at befri deres hjemland, fordi de bor i et forarget land og ikke kan affinde sig med det. Deres synspunkter og interesser er på mange måder tætte, de har ikke til hensigt at blive som slaver, der sædvanligvis hengiver sig til søde søvn, de er overvældet af en tørst efter handling. Det er her, uoverensstemmelsen afsløres. Alabanda - en mand med praktisk handling og heroiske impulser - bærer konstant tanken om behovet for at "sprænge rådne stubbe". Hyperion insisterer på behovet for at uddanne mennesker under tegn på "skønhedens teokrati". Alabanda kalder sådanne ræsonnementer for tomme fantasier, venner skændes og skiller sig af.

Da han besluttede, at han ikke havde mere at gøre med sine landsmænd, trådte Hyperion i tjeneste i den russiske flåde. Fra nu af venter en eksils skæbne ham, selv hans egen far forbandede ham. Skuffet, moralsk bedrøvet søger han døden i Chesme -søslaget, men forbliver i live.

Efter at have gået på pension, agter han endelig roligt at bo sammen med Diomita et sted i Alperne eller Pyrenæerne, men modtager nyheden om hendes død og forbliver utrøstelig.

Engang forudsagde læreren Adamas for Hyperion, at sådanne natur som han var dømt til ensomhed, vandring og evig utilfredshed med sig selv.

Send dit gode arbejde i vidensbasen er enkelt. Brug formularen herunder

Lignende dokumenter

Redaktørens valg