De kunstneriske træk i romanen af Eugene Onegin er korte. Kunstneriske træk ved romanen af Eugene Onegin (Pushkin A
Romanen "Eugene Onegin" er en genre, der ikke har nogen analoger i verdenslitteraturen - en roman på vers. Genre definition Pushkin skrev til sit arbejde i et brev til Vyazemsky i 1823: "Med hensyn til mine studier, skriver jeg nu ikke en roman, men en roman på vers - en djævelsk forskel! Ligesom Don Juan." Romantik i vers er sjælden litterær form, som kombinerer et romanplot, som er et træk ved den episke slags litteratur, og dens fremstilling i poetisk tale. Sådan en organisation i genrestil litterært arbejde tæt på det store digt er det ikke tilfældigt, at Pushkin sammenligner sit manuskript med Byrons digt "Don Juan" (1818-1823). Et andet digt af Byron, Childe Harold's Pilgrimage (1812-1818), påvirkede også begrebet Eugene Onegin. I Byrons digte blev Pushkin tiltrukket af heltetyperne såvel som den problematiske og den store form. Men i modsætning til Byrons værker og andre europæiske digte er Eugene Onegin en roman.
Et digt er et arbejde med fortællende plot, fremsat på baggrund af lyriske oplevelser, som præsenteres i teksten i form af lange lyriske digressioner, sange og andre indsatte elementer. Digtet har som regel en poetisk form. Digtets genre ændrede sig under litteraturens udvikling: episke antikke digte, middelalderdigte og renæssancedigte skelnes. Digtets genre nåede sin storhedstid i begyndelsen af det 19. århundrede i romantikkens æra. I den periodes digte gjorde sig socialfilosofiske og moralfilosofiske problemer gældende. I "Eugene Onegin" er der tydelige træk ved digtet, så digterens samtidige kaldte ofte værket for et digt. For det første er værket fyldt med forfatterafvigelser, som i nogle tilfælde er af lyrisk karakter. For det andet indeholder romanen fragmenter af andre genrer, såsom breve, elegiske og folklore. Romanens tekst indeholder to bogstaver; i kapitel tre skriver Tatyana Larina et brev til Onegin og afslører sine følelser for ham. I kapitel otte gentages plotsituationen, men nu bekender Onegin, plaget af kærlighed, det for Tatyana, en statelig verdensdame, en prinsesse, men for Onegin - den tidligere distriktsunge dame, der engang blev forelsket i ham. Inden duellen mellem Onegin og Lenskij indsætter Pushkin teksten til romanen Lenskijs elegi, som formidler den unge digters følelser på den sidste nat af hans liv, og som er designet til at udtrykke den højeste grad af drømmende romantik, som ved at tiden havde allerede forladt den litterære scene. Og endelig, i kapitel tre, bliver beskrivelsen af unge Tatianas urolige følelser, der løber væk fra mødet med Onegin, afbrudt af en inderlig sang af bondepiger, der plukker bær i haven.
Disse genredigressioner er dog tæt beslægtede med plottet, de udgør ligesom andre elementer i plottet dets integrerede del og kan ikke betragtes som plug-in virker som det sker i digtet. Hvad angår forfatterens afvigelser, er de heller ikke skilt fra plottet, der er ikke en eneste tekstepisode, hvor forfatteren skriver om noget helt abstrakt, ikke relateret til hovedfortællingen, det være sig en karakteristik af helten, tiden, litteraturen , historie og endda vejens tilstand. Plottet og digressionerne danner et samlet fortællerum, som skildrer et billede af Rusland på den tid.
Spørgsmålet opstår uundgåeligt: hvorfor foretrak Pushkin romanens poetiske form? Det er ikke nok at forklare, at Pushkin primært var en digter. Pushkin samlede små og mellemstore former for russisk poesi og kombinerede dem til en bred skildring af den russiske virkelighed. Men litterært sprog prosaen var stadig i dannelsesstadiet, og dens videre udvikling i 1830'erne blev forfremmet af Pushkin, Gogol og Lermontov.
Originaliteten af plottet og sammensætningen af romanen "Eugene Onegin"
Værkets plot er billedet russisk liv og naturen. Billede af livet russisk samfund fokuseret på adelens liv, skikke og kultur i Skt. Petersborg, Moskva og provinserne. Beskrivelsen af Petersborgs liv optager kapitel et og otte; Moskva er vist i anden del af kapitel syv; hoveddelen af romanen er helliget det russiske landskab. Det er i kapitel to til syv, at læseren kaster sig ud i det lokale godsejerliv, observerer episoder af bondearbejde og hverdagsliv, føler sig omgivet af den russiske naturs skønhed - i romanen er hver begivenhed ledsaget af dens beskrivelser. I noterne til sit arbejde skrev Pushkin, at i romanen "tid beregnes i henhold til kalenderen", hvilket med denne bemærkning angiver sammensmeltningen af litterær tid i den (det vil sige tid i et værk) og reel, historisk tid. Dette er det ledende princip for konstruktionen af romanens plot: alt, hvad der sker i den, er ikke kun forbundet med hinanden, men sker også som i virkeligheden selv.
Romanen har to hovedlinjer historielinjer: linjen af relationer "Onegin - Lensky" (temaet om venskab) og linjen af relationer "Onegin - Tatiana" (temaet om kærlighed). Forholdet mellem Lensky og Olga er et supplement til kærlighedslinjen, men de skal ikke betragtes som en selvstændig historie, da de tjener til at skildre kærlighedstemaet på en dybere måde i romanen. Begge historielinjer er ujævnt fordelt i hele romanen. Begyndelsen af Onegin - Lensky-linjen finder sted i kapitel to, og den vises straks som modstridende:
De kom sammen. Bølge og sten
Digte og prosa, is og ild
Ikke så forskellige indbyrdes.
Konflikten er skitseret efter venners besøg hos Larins. Konfliktens klimaks kommer i slutningen af kapitel fem, hvor heltene skændes. Onegins og Lenskijs duel og sidstnævntes død betyder afslutningen på konflikten.
Plottet om hovedkonflikten mellem Onegin og Tatiana er beskrevet i scenen for at møde heltene i begyndelsen af kapitel tre. Selve mødet er ikke vist i teksten, men heltenes indtryk efter det skildres: Onegins umiddelbare reaktion gives under Onegin og Lenskys hjemrejse, og de følgende strofer viser Tatyanas oplevelser og blomstringen af hendes følelser. I romanen to identiske kærlighedssituationer, består begge af fire komponenter: møde, forelskelse, skrivning og verbal svar-irettesættelse; heltene i dem skifter plads: i kapitel tre og fire er Tatyanas kærlighed afbildet, i kapitel otte - Onegin. Det er indlysende, at Pushkin afsluttede med at skrive Onegins brev til Tatyana i 1831 for at gøre disse situationer identiske og skabe effekten af "spejling" mellem dem: de reflekteres i hinanden, som i et spejl, der fordyber læseren i endeløs kontemplation over kærlighedens mysterium. Sammensætningen af kærlighedslinjen til Onegin og Tatiana blev kaldt spejl. To træk ved denne linje kan bemærkes: på den ene side udvikler den sig fra mødet til heltenes afsked, som et spejl, der står mellem dem, disse begivenheder deles også af kapitel fem, som beskriver Tatyanas drøm og scenen for hendes navnedag. På den anden side synes Tatyanas kærlighed, beskrevet i begyndelsen, i slutningen at være "afspejlet" i Onegins kærlighed.
De første to kapitler i romanen er ekspositionelle for kærlighedens historie, de er skrevet efter princippet om stilistisk antitese: det første kapitel viser Onegins fødsel, hans opvækst og uddannelse, tiden brugt i sekulære samfund, - dannelsen af heltens karakter. Kapitel to er helliget en beskrivelse af landdistriktet, Pushkin lægger stor vægt på karakteriseringen af Lensky, som kom fra Tyskland efter at have studeret på universitetet i Göttingen, men den centrale plads i kapitlet er givet til læsernes bekendtskab med Tatyana.
Ud over sammensætningen af plottet bemærkes følgende kompositoriske elementer i romanen: kapitlet, som er værkets hovedkompositoriske enhed, strofen er den mindste fortælleenhed (i dette tilfælde er det nødvendigt at tage hensyn til redegøre for de ufærdige og manglende strofer, som dog er markeret med tal); dedikation; epigrafer til romanen og til hvert kapitel, vekslen mellem plotfortælling og forfatterens digressioner. Hvert af disse elementer er ikke et tilfældigt træk ved sammensætningen, nogen af dem spiller en ideologisk og semantisk rolle. For eksempel er epigrafen til hele romanen et uddrag af et privat brev skrevet ind fransk... Kilden til denne epigraf er ikke blevet fastslået, forfatteren ser ud til at mystificere læseren: hvorfor er denne epigraf nødvendig? Ser vi nøje på indholdet, forstår vi, at det handler om særheder. moderne helt... Sådan skitseres romanens problematik:
"Den er gennemsyret af forfængelighed og besad også den særlige stolthed, der får ham til ligegyldigt at indrømme både sine gode og dårlige gerninger - en konsekvens af en følelse af overlegenhed, måske imaginær. Fra et privat brev (fransk) ".
Onegin-strofen hjælper, udover andre fordele, for eksempel med at opnå fortællingens udtryksfuldhed eller smidigt at gennemføre overgangen fra plotdelen til digressionerne og omvendt.
Kilde (forkortet): G.V. Moskvin Litteratur: Karakter 9: 2 timer Del 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M .: Ventana-Graf, 2016
"Eugene Onegin" som roman på vers. Funktioner af genren og kompositionen
"Med hensyn til mine studier stræbte jeg Pushkin efter at skabe en sløv, utilfreds og kedelig helt, ligeglad med livet og dets glæder, - en ægte helt fra tiden, inficeret med" århundredets sygdom "- kedsomhed. Men samtidig stræbte forfatteren ikke bare efter at vise specifikke træk kedsomhed, han ville vide dens kilde, altså hvor den kommer fra. Pushkin er klar over, at genren af et romantisk digt forudsætter en statisk karakter af helten, og Pushkin opgiver den bevidst til fordel for en roman, en genre, inden for hvilken det er muligt at vise dynamikken i karakterens udvikling.
Pushkin bygger kompositionen " gratis romantik”, I centrum er forfatterens figur, der organiserer relationer ikke kun til heltene, men også med læserne. Romanen er skrevet i form af en samtale mellem forfatteren og læseren, hvoraf man får indtryk af, at den ser ud til at være skrevet foran læserens øjne, hvilket gør sidstnævnte til en direkte deltager i alle begivenheder.
Genren "Eugene Onegin" - en roman på vers - forudsætter tilstedeværelsen af to kunstnerisk begyndelse- lyrisk og episk. Den første er forbundet med forfatterens verden og hans personlige erfaringer og viser sig i lyriske digressioner; den anden forudsætter fortællingens objektivitet og forfatterens løsrivelse fra begivenhederne beskrevet i romanen og repræsenterer episke heltes verden.
V prosaisk roman det vigtigste er helten og hvad der sker med ham. Og i et poetisk værk er den kompositoriske kerne sig selv poetisk form og billedet af forfatteren. I "Eugene Onegin", som i en roman på vers, er der en kombination konstruktive principper prosa (deformation af lyd ved betydningens rolle) og poesi (deformation af betydning ved lydens rolle).
Den poetiske form definerede i Eugene Onegin både kompositionen og ejendommelighederne ved plottet. Særlig slags strofer - Onegin-strofen - blev opfundet af Pushkin specifikt til dette værk. Det er en let modificeret sonetstruktur: fjorten linjer med jambisk tetrameter med et specifikt rimmønster. I det første kvad (kvad) er rimet kryds, i det andet - parret og i det tredje - omkransende. Skematisk ser det sådan ud: AbAb CCdd EffE gg (store bogstaver angiver feminint rim, det vil sige, at trykket falder på næstsidste stavelse af rimende ord, og små bogstaver - hankøn, hvor trykket falder på den sidste stavelse af rimende ord) .
Når man taler om kompositionen af et stykke, er det vigtigt at bemærke to punkter. for det første, den er symmetrisk (dens centrum er Tatyanas drøm i det femte kapitel), og for det andet er den lukket (handlingen begyndte i foråret 1820 i St. Petersborg og sluttede der fem år senere). Der er to historielinjer i romanen - venskabslinjen og kærlighed linje, og det andet er spejlet: i det tredje kapitel skriver Tatiana et brev til Onegin og indser, at hendes følelser ikke er gensidige, og i det ottende skifter de roller.
For at forstå værkets sammensætning er landskabsskitser også vigtige, ved hjælp af hvilke forfatteren hjælper læseren med at dykke dybere ind i essensen af sine heltes oplevelser og understreger deres karakterers træk. For eksempel ses kontrasten mellem Onegin og Tatiana tydeligere i eksemplet med heltenes holdning til natur på landet.
Ideologisk og kunstnerisk originalitet af A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin".
Romanen "Eugene Onegin" er Alexander Pushkins mest betydningsfulde værk med hensyn til volumen, dækning af livsbegivenheder, mangfoldighed af temaer og ideer. Han forsvarede ekstremt nidkært sit arbejde mod kritikernes angreb, ventede utålmodigt på udgivelsen af hver næste kapitel roman, reagerede smerteligt på det faktum, at de nærmeste af hans venner - Bestuzhev og Ryleev - undervurderede forfatterens intentioner og satte Eugene Onegin under Bakhchisarai-fontænen. Pushkin reflekterede i romanen sin vej fra romantik til realisme, hans liv og kunstneriske patos ved at ædru op.
Gennem hele romanen fører forfatteren en uophørlig kamp med den besejrede klassicisme og den sejrrige romantik. Han parodierer det pseudo-klassiske epos og reciterer selvsikkert sin afvisning af den forældede æstetik;
Velsign mit lange arbejde, o du episke muse! Og giver mig det trofaste personale, Lad mig ikke vandre rundt og tilfældigt. Nok. Af dine skuldre byrden! Jeg hilste klassicismen ... Lige så ironisk, men meget mere subtilt, parodierer Pushkin den vulgære romantiske elegi; Samtiden kunne ikke læse Lenskys døende digte uden et smil, udslidte epitet, kunstigt overdrevne følelser, en række pompøse udtryk og intonationer mindede dem meget om litterære klicheer, der vandrede fra værk til værk:
Hvor, hvor er du blevet af,
Er mine gyldne forårsdage?
Hvad er den kommende dag for mig?
Mit blik fanger ham forgæves,
Den lurer i dybt mørke.
Intet behov; skæbnens ret er loven.
Vil jeg falde, gennemboret af en pil,
Eller vil hun flyve forbi
Alt er godt ...
Pushkin i "Eugene Onegin" kæmper for litteraturens nationalitet, for demokratisering af russisk kultur, for skabelsen af det russiske samfunds sprog, fri for forældet ordforråd og fremmede ord, tankeløst involveret i litterær cirkulation. Alt dette inkarnerer han ikke kun i forfatterens digressioner, slogans, appeller. Hele værket er gennemsyret af denne tanke.Pushkin introducerer forfatterens billede i plottet, han føler et presserende behov for at afsløre sig selv i værket. Forfatteren deler indsigtsfuldt detaljerne i hans biografi, hans livsobservationer, ideer med læserne. Formerne og temaerne for hans appeller til læseren er usædvanligt forskelligartede: enten henvender han sig til ham, så adskiller han, leder ham, understreger derefter hans bekendtskab med romanens helte og giver derved sandhed til alt det beskrevne.
Fortællingens stilistiske spændvidde er ekstremt bredt - fra det høje ("Kærligheden er gået forbi, en muse er dukket op, og et mørkt sind er klaret op. Fri, jeg leder igen efter forening magiske lyde, følelser og tanker ... "), gennemtrængende lyrisk ("Jeg husker havet før stormen: hvordan jeg misundte bølgerne, der løber i stormende rækkefølge for at ligge for hendes fødder med kærlighed!") til det ekstremt realistiske (" .. .bruges til at trampe, pudse næse, hoste, buh, klappe; stadig ude og inde, lanterner skinner overalt ... ") og virkelig satirisk ("Fedt småting ankom med sin kraftige kone; Gvozdin, en fremragende ejer, ejer af fattige mænd ... "). Digteren maler et realistisk billede af sin tids liv og skaber billedet af en lys, charmerende samtalepartner.
Hold hele tiden læseren på tæerne hele vejen igennem poetisk værk A.S. Pushkin lykkedes med denne størrelse takket være hans opfindelse af en ny, længste strofe i russisk poesi - den fjorten linjers "Onegin-strofe". Den bruger alt klassiske synspunkter rim: det første kvad er et krydsrim, det andet er et parrim, det tredje er et omfattende og afslutningsvis en kuplet forbundet med parret konsonans. Næsten hele romanen blev skrevet i disse strofer med et strengt jambisk tetrameterrimsystem. Pushkin valgte denne størrelse af en grund: det er meget praktisk for dem at lede historien, han er energisk, elastisk, indeholder nuancer forskellige følelser fra blid lyrisk, fra drømmende og filosofisk meditation til vredesudbrud, indignation, til udtryk for ironi, satirisk opfattelse. Pushkin ændrer lige så dygtigt rytmen, intonationen, ordforrådet, hvilket giver ham mulighed for at afspejle verden i al dens mangfoldighed. Desuden er hver strofe som et separat kapitel. Og det gør det muligt for digteren frit at udvikle individuelle episoder af fortællingen, om nødvendigt, så distrahere sig selv til side, indsætte sine refleksioner over dette eller hint livsfænomen uden at afbryde historiens hovedtråd.
Pushkin formåede med sin perfekte poetiske teknik, rige fantasi og magiske beherskelse af det russiske sprog at modstå den valgte strofe gennem hele romanen uden i det mindste at svække spændingen i læserens opfattelse af begivenhederne i romanen. Kun i hovedpersonernes breve til hinanden udvisker forfatteren strofernes grænser og understreger derved den følelsesmæssige impuls, lidenskabens dybde og kraft. Sang af livegne piger, så genlyd af de forfærdede sindstilstand Tatiana falder også ud af tegningen af romanen. Rytmen her er langsom, melodiøs ... Ellers fra første strofe (“Min onkel af de mest fair regler, da han blev alvorligt syg., ") til det sidste modstod A. Pushkin glimrende fortællingens stil og størrelse. De sidste linjer i romanen er skrevet med samme energiske jambisk;
Salig er den, der tidligt er livets ferie
Efterladt uden at drikke til bunden
Glas fuld af vin
Hvem har ikke afsluttet sin roman
Og pludselig vidste han, hvordan han skulle skilles fra ham,
Som jeg er med min Onegin ...
"Eugene Onegin" betragtes som den første realistisk roman i russisk litteratur. Romanen sporer princippet om historicisme: afspejlingen af æraen i dens tendenser og mønstre, og skildrer også typiske karakterer under typiske omstændigheder (i Onegins billede fremhæves de træk, der bringer ham tættere på miljøet, alle Larins er også typiske tegn). Romanen har en række særpræg, og først og fremmest en original genre-selvbestemmelse – "en roman på vers". Eugene Onegin blev udtænkt som en satire på romantiske værker... Romanen kombinerer to komponenter: den første er Byrons tradition (Pushkin selv indrømmede, at han udtænkte noget "som Byrons Don Juan"), dette kan spores i værkets form, for eksempel i kompositionen. Det andet er innovation. Nyskabelsen ligger i, at Pushkin skrev en national, original roman om Rusland og for Rusland. Hvis ånden i Byrons værker er ekstremt subjektiv, så flyttes Pushkins vægt til en objektiv skildring af den omgivende virkelighed. Der er ikke én individualistisk helt i romanen, men to hovedpersoner. Billedet af forfatteren i Pushkin er uafhængigt og smelter ikke sammen med billedet af hovedpersonen. Selvom forfatteren er tæt på Onegin i ånden, er hans blik på mange måder blik fra en udefrakommende iagttager, klog af livserfaring.
Egenskaber ved plottet:
Plottet er bygget på princippet om en spejlkomposition: Tatiana mødes med Onegin, forelsker sig i ham, skriver et brev, Onegin mødes med hende og "læser foredrag"; så sker det samme med Onegin: han møder Tatyana, forelsker sig i hende, skriver et brev, Tatyana nægter ham.
Belinsky om Pushkins roman (artikel 8 og 9);
Om romanen generelt:
1. Historicisme.
"Først og fremmest ser vi i" Onegin "et poetisk gengivet billede af det russiske samfund, taget i et af de mest interessante øjeblikke dens udvikling. Fra dette synspunkt er "Eugene Onegin" et historisk digt i ordets fulde betydning, selvom der ikke er en eneste historisk person blandt dens helte."
2. Nationalitet.
"Få vil være enige med dig, og for mange vil det virke mærkeligt, hvis du siger, at det første virkelig national-russiske digt på vers var og er -" Eugene Onegin "af Pushkin, og at der er mere nationalitet i det end i nogen anden russisk folkesammensætning ... Hvis ikke alle anerkender det som en national, er det fordi, der længe har været rodfæstet en mærkelig mening i vores land, at en russer i frakke eller en russer i et korset ikke længere er russere, og at den russiske ånd gør sig selv mærkes kun, hvor der er en zipun, bastsko, sprut og surkål".
"Årsagen til denne vanskelighed ligger i, at i vores land tages formen altid for essensen og det moderigtige kostume for europæismen; med andre ord; i den kendsgerning, at nationaliteten forveksles med almindelige mennesker, og de tror, at hvem hører ikke til almindelige mennesker, det vil sige, hvem drikker champagne, og ikke en krone, og går i en frakke, og ikke i en dyster kaftan - der burde portrætteres enten som en franskmand eller som en spanier, så som en englænder."
"Hemmeligheden bag hver nations nationalitet ligger ikke i dens tøj og køkken, men i dens, så at sige, måde at forstå tingene på."
"Enhver nation har to filosofier: den ene er videnskabelig, boglig, højtidelig og festlig, den anden er daglig, hjemlig, hverdag ... Og det er dyb viden om denne hverdagsfilosofi, der gjorde" Onegin "og" Ve fra Wit "værker originale og rent russisk",
“Den sande nationalitet (siger Gogol) ligger ikke i beskrivelsen af solkjolen, men i selve folkets ånd; digteren kan endda være national, når han beskriver en helt fremmed verden, men ser på den gennem sit nationale elements øjne, gennem hele folkets øjne, når han føler og taler på en sådan måde, at hans landsmænd tror, de føler og siger det selv."
"De afvigelser, som digteren gør fra historien, hans adresse til sig selv er fyldt med ekstraordinær ynde, oprigtighed, følelse, intelligens, skarphed; digterens personlighed i dem er så kærlig, så menneskelig. I sit digt vidste han at røre ved så mange ting, at antyde så mange ting, at han udelukkende tilhører den russiske naturs verden, til det russiske samfunds verden! "Onegin" kan kaldes en encyklopædi af russisk liv og i højeste grad folklore».
3. Realisme
"Han (Pushkin) tog dette liv, som det er, og distraherede ikke kun et af dets poetiske øjeblikke fra det; tog hende med al kulden, med al hendes prosa og vulgaritet." "Onegin" er et poetisk sandt billede af det russiske samfund i en vis æra."
"I person af Onegin, Lensky og Tatyana portrætterede Pushkin russisk samfund i en af faserne af hans dannelse, hans udvikling, og med hvilken sandhed, med hvilken troskab, hvor fuldstændig og kunstnerisk han skildrede det!"
4. Betydning for den efterfølgende litterære proces
”Sammen med nutidens strålende skabelse Griboyedov - "Ve fra Vid", Pushkins poetiske roman lagde et solidt grundlag for ny russisk poesi, ny russisk litteratur. Før disse to værker ... vidste russiske digtere stadig ikke, hvordan de skulle være digtere, syngende genstande fremmed for russisk virkelighed, og de vidste næsten ikke, hvordan de skulle være digtere, og optog skildringen af den russiske livsverden."
"Sammen med" Onegin "af Pushkin ..." Ve fra Wit "... lagde grundlaget for efterfølgende litteratur, de var skolen, hvorfra Lermontov og Gogol kom ud. Uden Onegin ville en vor tids helt have været umulig, ligesom uden Onegin og Ve fra Wit, ville Gogol ikke have følt sig klar til at skildre den russiske virkelighed."
Den særlige betydning af romanen i vers "Eugene Onegin" er, at digteren i den gav en koncentreret beskrivelse af alle aspekter af den russiske virkelighed på den tid.
"I sit digt vidste han at røre ved så mange ting, at antyde så mange ting, at han udelukkende tilhører den russiske naturs verden, til det russiske samfunds verden! Onegin kan kaldes en encyklopædi over det russiske liv og et ekstremt populært værk," skrev Belinsky.
Sekulært Petersborg, Petersborgs arbejde, patriarkalske adelige Moskva, en lokal landsby, det offentlige liv, privat familieliv, teatre, baller, folkemusik Julespådom, værket af livegne piger i haven til en herregård, svælger "gyldne ungdom" i en fashionabel storbyrestaurant, en bonde rider i skoven på den første sne, smukke landskaber fra forskellige årstider - en liste overrasker med sin dækning, men alt dette er fuldendt og på samme tid kunstnerisk skitseret digter i sin roman. Der var intet, selv den mindste smule som en så bred dækning af alle aspekter af russisk liv i ikke et eneste værk af russisk litteratur før Pushkin.
Billedet af Eugene Onegin afspejlede mest fuldt ud de funktioner, der var karakteristiske for unge mennesker tidlig XIXårhundrede. I en sekulær atmosfære af hykleri, forkerte venskabs- og kærlighedsspil, hvor livet er "ensformigt og broget, og i morgen er det samme som i går", kunne mennesker med en samvittighed og et skarpt sind ikke være lykkelige. Skuffelse får Onegin til at flygte til landsbyen, væk fra verdens travlhed, til "afsondrede marker, køligheden i en dyster egeskov, mumlen fra en stille strøm", men selv her finder han ikke noget, der kan betage ham, og meget snart bliver han overbevist om det
Den samme kedsomhed i landsbyen
Selvom der ikke er gader eller paladser,
Ingen kort, ingen bolde, ingen poesi.
Og ved siden af Onegin er billedet af en anden repræsentant for ungdommen i det tidlige 19. århundrede, Vladimir Lensky, ikke mindre levende malet. Lenskys glødende og entusiastiske romantik er et fænomen på sin egen måde, der ikke er mindre karakteristisk for den progressive ungdom på Pushkins tid end Onegins kølighed og skepsis.Lenskys "høje følelser" og "jomfruelige drømme", hans naive tro på perfektionens verden, er resultatet af fuldstændig isolation fra den virkelige russiske virkelighed, hvor Vladimir var fuldstændig uegnet til at leve, som han betalte for med sit liv.
Rusland er ikke kun to hovedstæder, og digteren kan ikke nøjes med kun den verdslige adels fremvisning. Han tager os med til provinserne og maler et bredt panorama af den russiske godsejers liv. Men dette er også dybest set en muggen sump, som f.eks. forfædrenes reden arvet af Eugene,
Hvor er landsbyen oldtimer
I fyrre år skældte han ud med husholdersken,
Jeg kiggede ud af vinduet og knuste fluerne.
Denne muggen atmosfære mærkes selv i Larins' familie, som Pushkin beskriver med en vis sympati. Men hvad forårsager Pushkins sympati og endda sympati for sådan en almindelig adelsfamilie i lille skala? Der er kun ét svar: dens patriarkalske orden og levevis er tæt forbundet med folkets levevis.Pushkin selv, en sand folkedigter, refererer til alt, hvad folk har med dyb kærlighed og ømhed. Derfor idealiseres familien Larins, hvor de ærbødigt hengav sig til "vaner fra kære gamle tider", i romanen.
Og på samme tid, mens han forbliver en realistisk digter, tegner forfatteren ikke kun et lyrisk centralrussisk landskab, ikke kun poetiske malerier fra bondelivet- spådom ved midnat for gomme, folkesange... Digteren taler også om andre aspekter af livet: om piger, der er tvunget til at synge sange, så de, Gud forbyde, ikke ville spise dem, når de plukkede bær, om livet for den gamle barnepige Tatyana, som "aldrig hørt om kærlighed" og blev gift som tretten år gammel ... Alt dette giver os en ret levende idé om folkets sande situation.
I Pushkins digte kommer hans tilknytning til alt nationalt, til russisk tydeligt til udtryk. Pushkin overfører disse følelser til Tatyana, hans mest elskede kvindebillede, hvilket han selv gentagne gange har indrømmet.
Han elsker Tatyana Larina for hendes nærhed til almindelige mennesker, for den russiske sjæl, for National stolthed... Pushkin afbildede i billedet af Tatiana idealet om en russisk kvinde, i hvem "alt er stille, enkelt", en kvinde med en følsom sjæl og et varmt kærligt hjerte. Tatiana er usædvanlig i et ædelt miljø, og alligevel er dette et typisk billede, da hun er en russisk person med hele sit væsen.
Det er det, der adskiller hende fra Onegin og Lensky, hvilket giver hende store fordele i forhold til dem. I hendes fortvivlelse og i den lidende bevidsthed om, at hendes liv er gået til grunde, er der stadig noget fast og urokkeligt, som hendes sjæl hviler på. Det er hendes minder om barndommen, indfødte steder, landlige vildmarker ... Og det er ikke nok ... Her der er tale om om kontakt til fædrelandet, med de indfødte.
Pushkin, sporing livsvej hendes heltinde, fører os til Ruslands anden hovedstad, til Moskva, til receptioner, til salonerne i statelige paladser, til samfundet, hvor en anstændig person blev betragtet som den ene
Genreoriginaliteten af romanen af A.S. Pushkin. Pushkin med særlig opmærksomhed nærmede sig spørgsmålet om at bestemme genren for sit arbejde. Digteren beskrev genren "Eugene Onegin" som en "roman på vers", hvilket antydede, hvilken "djævelsk forskel" der eksisterede for ham mellem de poetiske og prosaiske skildringer af den samme virkelighed, selv med de samme temaer og problemer. På den ene side er romanen "Eugene Onegin" en "samling farverige kapitler", med en anden - et komplet stykke, hvor Pushkin takket være genresyntesen af billedets objekter formår at kombinere det, der er karakteristisk for det episke, og det, der er karakteristisk for lyriske værker... Pushkin giver sin roman karakteristiske træk for en episk genre: et stort bind (otte kapitler), to historielinjer, fortællingens fokus på en privatpersons skæbne i processen med dens dannelse og udvikling. Genren af værket forbinder også med det episke billede af livet, objektiv virkelighed, hverdagsliv, genstande, der omgiver en person, ved hjælp af hvilken forfatteren skaber et billede af helten, hans billede.
Billedets andet emne, som den lyriske begyndelse forbindes med, laver forfatteren indre verden lyrisk helt. Han er en reflekterende helt, da han gør begivenhederne i romanen til genstand for sin forståelse. Billedet af den lyriske helt af diæter Pushkin mulighed for at introducere en anden livsstilling, anderledes end andre heltes positioner, for at afsløre nye aspekter af problemet, for at diskutere med læseren problemer, der ikke blot kunne puttes i plottet. Men samtidig gør mangfoldigheden af funktioner i billedet af den lyriske helt hans billede selvmodsigende. På den ene side er den lyriske helt, eller forfatteren, skaberen af den kunstneriske verden:
Jeg tænkte allerede på planens form
Og som en helt vil jeg nævne;
Indtil min romantik
Jeg afsluttede det første kapitel.
På den anden side optræder den lyriske helt som en ven af helten, er en deltager i de begivenheder, der finder sted: "Onegin, min gode ven." En sådan ubestemt stilling indtaget af den lyriske helt er en programmatisk modsigelse i romanen. Men Pushkin, der lagde mærke til dets tilstedeværelse, skrev: "Der er mange modsigelser, men jeg vil ikke rette dem."
Som en slags kronikør af heltenes liv (da Tatyanas brev og Lenskys digte er i hans besiddelse), glemmer han heller ikke, at han er deres ven og har ret til at vurdere deres handlinger:
Men ikke nu. Selvom jeg er hjertelig
Jeg elsker min helt,
Jeg vender i det mindste tilbage til ham, selvfølgelig,
Men nu har jeg ikke tid til ham.
Takket være fortællerens billede er en nem overgang fra emne til emne mulig. Det er ved hjælp af en så fri fortællingsmåde, at Pushkin formår at formidle "afstanden til en fri roman", som han "ikke tydeligt skelnede gennem en magisk krystal", hvor "unge Tatiana og Onegin med hende i en vag drøm viste sig først for ham."
Den lyriske helt kan diskutere litterære spørgsmål, spørgsmål med læseren filosofisk, overgangen fra hans romantiske synspunkter til realistiske. Alt dette sker takket være den illusion, han har skabt af en dialog med læseren. Det er i illusionen af en venlig samtale, at det er let at fortælle historier. Pushkin gør af sin læser til en person, der tilhører hans tæt cirkel venner. Det giver læseren mulighed for at føle sig i en venlig atmosfære, for at forstå, at Pushkin behandler ham som en gammel ven. Og ifølge digterens idé skulle læseren vide, hvordan "Delvig fuld ved et gilde" er, og følgelig være en virkelig nær ven af Pushkin. Det var med sådan en læser, i hvem Pushkin så sin ven, at han kunne "svinge aldeles".
En af de opgaver, som digteren stillede sig selv ved at skabe billedet af den lyriske helt som fortæller, var indførelsen af lyriske digressioner. Med deres hjælp viser digteren udviklingen af fortællerens synspunkter fra romantik til realisme:
Jeg har brug for andre billeder:
Jeg elsker den sandede skråning ...
Nu er balalajkaen sød for mig
Ja, det berusede stempel af trepak ...
Mit ideal nu er elskerinden
Mine ønsker er fred
Ja, en kålgryde, men en stor.
De vigtigste funktioner ved lyriske digressioner er også introduktionen af landskabet:
Men nu er månestrålen slukket.
Der rydder dalen gennem dampen.
Der er åen sølv ...,
skabelsen af et billede af miljøet, der danner heltenes indre verden, hvilket er meget vigtigt for realisten Pushkin (den ædle unges miljø).
Pushkin lader værkets finale stå åben, hvilket afspejler romanens nye, realistiske kvalitet på vers, samt det faktum, at den tilhører en genre, der forbinder to kunstneriske verden- Pushkins poesi og Pushkins prosa. Det er netop denne fantastiske evne hos Pushkin ved hjælp af åben finale at skabe sit værk "som en integreret, selvstændig kunstnerisk organisme" (YM Lotman), fik Gogol til at sige følgende om digterens arbejde: "Ord er få, men de er så nøjagtige, at de forklarer alt. Der er en afgrund af rum i hvert ord; hvert ord er enormt, som en digter."
Kunstneriske træk roman. Originaliteten af hans genre.
Da Pushkin besluttede at skrive romanen "Eugene Onegin", udgav han kun den første af romantiske digte - « Fange af Kaukasus", Han har endnu ikke arbejdet på et andet digt -" The Fountain of Bakhchisarai "og er ikke begyndt at arbejde på" The Gypsies ". Og alligevel var "Eugene Onegin" allerede fra første kapitel et værk af en ny type kreativitet - ikke romantisk, men realistisk.
I løbet af arbejdet med romanen Eugene Onegin flyttede Pushkin sig fra romantik til realisme.
Denne overgang var ikke let selv for geniet Pushkin, da der i 1920'erne hverken i Rusland eller i Vesten var dannet realisme som en retning. Efter at have skabt Eugene Onegin var Pushkin den første, både i Rusland og i Vesten, til at give det første høje eksempel på et virkelig realistisk værk.
Sydlige digte kunne ikke implementere Pushkins kreative plan om at skabe et billede typisk repræsentant progressiv ung adelig generation, for at vise ham i mangfoldige forbindelser med det almindelige liv omkring ham og den russiske virkelighed på den tid. Derudover ønskede digteren at tydeliggøre og fortolke dette billede for læserne.
Alt dette førte til følgende kunstneriske træk ved romanen som et realistisk værk.
1. Introduktion af en bred historisk, social, dagligdags, kulturel og ideologisk baggrund.
I romanen, som vi allerede har antydet, er det bredeste billede af Ruslands liv på det tidspunkt, dets forskellige forbindelser med Vesteuropa, socio-politiske, økonomiske og kulturelle situation i den æra.
Romanens handling udspiller sig i hovedstadscentrene - Petersborg og Moskva, og i godsejernes godser og i forskellige hjørner provins Rusland("Onegin's Journey"). Foran os er forskellige grupper af adelen, bybefolkningen, de livegne bønder.
2. Sammen med fortællingen har romanen også en lyrisk del, som er meget omfattende i størrelse og yderst mangfoldig i sit indhold. Disse er de såkaldte store lyriske digressioner(der er 27 af dem i romanen) og små lyriske indstik (der er omkring 50 af dem).
3. For organisk at kombinere de fortællende og lyriske dele i et enkelt realistisk værk, så man nemt og til enhver tid kan bevæge sig fra historien om heltene til udtryk for sine tanker, følelser og stemninger, måtte Pushkin beslutte sig for sværeste spørgsmål om præsentationsformen af det righoldige stof, der indgår i romanen. Ved at løse dette problem besluttede Pushkin sig i form af en let samtale med læseren, en repræsentant for det samme miljø, som forfatteren og hans helte er forbundet med deres oprindelse og deres liv.
Men den store roman, som Pushkin udtænkte, skal have en klar struktur, skal tydeligt dissekeres i dele. Og Pushkin inddeler romanen i kapitler (og i udkastet - også i dele, med en titel til hvert kapitel). Kapitlet, der slutter med nogle af forfatterens ræsonnementer, er til gengæld opdelt i strofer. Denne strofe skulle have en sådan fleksibilitet, at det ville være muligt ikke kun i det nye kapitel, men også med hver ny strofe, selv med hver del af den, at bevæge sig frit fra en tanke til en anden, uden at forvandle romanen til en bunke af ikke-relaterede passager. Pushkin løste glimrende dette vanskelige problem, idet han i "Onegin-strofen" fandt, at han skabte muligheden for en sådan udlægning af den tematiske rigdom i hans roman.
Onegin-strofen består af 14 linjer, som er opdelt i tre kvad og en sidste kuplet med forskellige veje rim: det første kvad har krydsrim, det andet er sammenhængende, det tredje er omsluttende eller omkransende, det sidste kuplet er sammenhængende.
Hver strofe begynder normalt med optænding af nogle nyt emne, forfatterens bemærkninger, lyriske indstik afslutter det.
Onegin-strofen er bemærkelsesværdig for sin ekstraordinære fleksibilitet, livlighed og lethed. Digterens tale flyder jævnt, naturligt.
Pushkin skrev romanen med jambisk tetrameter, hvilket gav den forskellige intonationer afhængigt af strofernes indhold. Så, "for eksempel er intonationerne af stroferne forskellige, hvilket giver to muligheder for Lenskys mulige skæbne, hvis han ikke var blevet dræbt. XXXVII strofe af sjette kapitel, begyndende med ordene:" Måske er han for det gode af verden ... ", fastholdes i en oratorisk højtidelig intonation, og den næste - "Og måske det ..." - lyder allerede ganske anderledes: hverdagslig enkel, nærmest prosaisk.
Pushkin opretholder en overvejende samtaletone og diversificerer den ekstraordinært: nu hører vi digterens lette, flagrende samtale med hans bekendte, nu en vittighed, nu klager, triste tilståelser, et eftertænksomt spørgsmål osv.
Opdateret: 2011-05-07
Opmærksomhed!
Tak for opmærksomheden.
Hvis du bemærker en fejl eller tastefejl, skal du markere teksten og trykke på Ctrl + Enter.
Således vil du være til uvurderlig gavn for projektet og andre læsere.
