IMPRESSIONISME (fransk impressio-n-nisme, fra indtryk - indtryk) - højre-venstre i kunst -pi-si) i den næste tredjedel af XIX - første fjerdedel af de XX århundreder.

Fremkomsten af ​​en ter-mi-na er forbundet med den første udstilling af fransk hu-hund-no-kov-single-no-mouse-len-nikov (under navnet "Ano-nim-noe koo-pe-ra- tiv-noe Society-st-in hu-dog-nikov ..."), bestået i para-riga landsbyen G. Na-da-ra i 1874. Et af billederne præsenteret på den af ​​K. Mo-ne ("Impression. Sunrise"; na-pi-sa-na i Gav-re i foråret 1873; nu-ikke - i Mar-mot-tan-museet , Par-rizh) yes-la-vo-kri-ti-ku L. LeRua fra magasinet "Le Charivari" kalder hans en anmeldelsesartikel "You-stav-ka im-press-sio-nistov." Selve ordet "aftryk" i betydningen af ​​den kunstneriske forestillings måde-så-ba -sya og tidligere: med denne nya-ti-ti-zo-va-var in-eta Sh. Bod-ler og P. Ver -len, hu-dog-ni-ki K. Ko-ro, T. Rus-so, Sh.F. Do-bi-nyi (allerede i 1860'erne, kritik na-zy-wa-la hans "skoleleder indprentet-chat-le-ny"), E. Ma-ne. Teaching-st-ni-ka-mi-st-vok im-press-sio-nistov (sidst, 8. var i 1886), in-mi-mo- no, ville L.E. Bou-den, A. Guille-o-men, E. De-ha, G. Cai-bottom, M. Kes-sett, B. Mo-ri-zo, K. Piss-sar-ro, O. Re- vel, A. Sis-lay, samt P. Se-zann, P. Go-gen m.fl

Us-lov-men impressionismens historie i livet-pi-si kan opdeles i perioder: forberedende th me-to-yes) - 1860'erne .; ras-farve og kamp for ny kunst - 1870'erne (periode med "klasse-si-che-th impressionisme"); na-chi-nayu-shche-go-Xia kri-zis-sa (1880'erne); sent - fra 1890'erne til 1920'erne. Impressionismens nye udgave var klar til at gå til opdagelser inden for optik og synsfysiologi, r-she-tsve-to-tt-tr-stov M. Shev-rё-la, izy -ska-mi E. De-lac-rua i regionen med yderligere toner, drink-zh-zh-in-p-su K. Ko-ro og mas-te-rov af bar-bi-zon skolen, us -pe-ha-mi i regionen-las-ti foto til -grafik. En væsentlig rolle blev spillet af tilnærmelsen af ​​de fremtidige im-press-sionister til E. Ma-ne (fra slutningen af ​​1860'erne), shim en stor indflydelse på den unge hu-dog-nikov (uden at deltage i udstillingerne) af impressionisterne, Ma-not selv hyldede dem-pres -sio-ni-sticheskoy ma-ne-re-skrivning), know-com-st-in med engelsk kunst(W. Tur-ner, R. Bo-ning-ton, J. Kon-stem) i 1870-1871 (under opholdet i Lone-do-not K. Mo-ne og K. Pis-sar-ro) og "åbning" ev-ro-pei-tsa-mi japansk kunst v midten af ​​XIXårhundrede. Ønsket om at fange "øjeblikkeligheden" af at-mo-sfærens tilstande og den naturlige os-materie kan allerede bemærkes i den fastklemte kreative-th-st-ve mas-te-dov af den såkaldte pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Yon-gkind, F. Basil), men kun inden for rammerne af impressionismen, disse devices-le-niya pre-ob-ra-zo -va-were i hele kunstsystemet. Mest efter-til-va-tel-men med-hold-op-med dette system-dem-vi er i vores kreative arbejde K. Mo-not; i værker af andre europæiske (herunder russiske) og amerikanske hu-dogzh-nikov-im-press-sio-nist, forskellige metoder til impressionisme na-ho-di- uanset om det er i tilfælde af not-in-second-ri-mo -in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-are-were-prin-ci-pi-al-ni-ni-ni-ka-mi alle-hvem-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teorien om impressionisme opstod først i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, det var bas-zi-ro-wa-las på de kunstneriske åbninger af mestrene af denne på højre-niya, på grundlag af impressionismen på en anden måde , ikke-ny-ny-tiy-nii-nii-nii. I grundlaget for impressionismen er der et utraditionelt syn på verden som en slags "bevægende ma-te-ri-al-noy-substantzii" (BA Zer-nov), ønsket om at trykke- flyve den omgivende verden i sin bevægelse og ændre-chi-in-sti, "instant-ven-no-sti" af tilfældige situationer, bevægelser, naturtilstande. Im-press-sio-ni-stam var tæt på form-mo-li-ro-van-no E. hjørnet af verdensbygningen, set gennem mørke-pe-ra-mentet "(det vil sige i sub-ek-tivet præ-lom-le-nii hu-doge -Nika); de stræbte efter at reflektere i "micro-ro-cos-me" en enkelt pro-of-ve-de-nia not-solve-th-th-min forbindelse pri-ro-de og che-lo-ve-ka, in- di-vi-duu-ma og miljøet.

Impressionisme i maleriet

Opløsningen af ​​aka-demisk ka-no-nov i living-pi-si af franske impressionister blev cover-willed i flere-right-le-ni-y: afvisning fra all-to-ro-da li-te- ra-tur-no-sti, "sy-zhet-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, egen- st-årer sal-lon-no-mu is-kus-st- wu den tid-mig-ni, fra in-is-kovs fra-den-tiltrukket "ra-fa-elevskoy" skønhed af den sene franske klasse-si-tsiz-ma (JOD Ingres og hans efter-til-va-te -li), ikke-accept som et program -no-sti og pa-fo-sa romantisk kunst, og for-ost-rёn-no so-qi-al-no-go real-liz-ma G. Kur -være. For en sjælden eks-nøgle synes impressionismens kunst at handle om moderne tid: det før-ob-la-da-yut dem-vi er venlige, "cha-st-noy" liv (liv, pusterum, raz-vle -che-niya), skønheden i landdistrikterne pei-zha-zhey. Impressionismen ødelagde alle de traditionelle ideer om hierarki af genrer og deres specialiteter ra med port-re-tom, port-re-that med pei-za-zhem eller inter-ter-e-rum og lignende), om hvem- in-zi-tion som en lås-brønd-at tse-lo st-noy struktur-tu-re ob-ra-kald. Følger i impressionismens liv-i-pi-si for-mig-ikke-na-no-ma-no-kart-ty-ny som et fragment-me-ta na-tu-ry, word-no see-den -no-go i vinduet (eller endda "under-look-ren-men-gå gennem-urinen godt-brønd", ifølge op-de-le- E. De-ha). For kartin im-press-sio-nistov ha-rak-ter-ny "ikke-givenhed" af rammen, de-center-tra-li-zation iso-bra-zhe- (fra-dag-st-vie af det centrale system af billeder og et statisk, enkelt-st-ven-synspunkt), ikke-sædvanlighed fra bi-paradis-kurser, forskydning-forskydning af positioneringsakserne, "pro-of-free" snit af dele af kompositionen, før -me-tov og fi-gur ra-my cards-ti-ny.

Ønsket-at-lade-at-printe-flyve i livet-i-pi-si i en hundred-yang-men-me-nyayu-Xia (i shch-niya) smuk-saftig anderledes-men-ob-ra- zie vi-di-mo-go mi-ra pri-ve-lo im-press-sion-nistov (for ex-key no E. De-ha) til sin egen form for kolo-loristisk re-form - fra-ka -zu fra komplekse (blandede) toner, gange -stød dem ind i rene spektrale farver, sat på lærredet ved separate udstrygninger, som bør vælges che-ski-shi-vat-Xia i øjnene af beskueren. Farven i impressionismens liv-i-pi-si, når-om-re-ta-e, er ikke-hans-egen-venøs for ham før av-to-no-miya, helt op til pre- mig-det, og er-la-er-sya no-si-te-lem af light-of-the-zary-dov, pro-ni-zy-vayu-yuh-yuh alt i-le iso-bra-same -nyt. Ple-ner pre-la-ha-ha-em en stor finhed af gradueringerne af lys-te-ni, farve-af-t-s-nos og pe-re-ho- Dov, omhyggelig udvikling af systemet -te-we va-le-rov.

Os-lab-le-nie af plastik na-cha-la i livet-pi-si af impressionisme er forbundet med fra-ka-zom fra anti-ti-po-le-niya lys og dem-det som en form-mo -ob-ra-zuyu-shche-go faktor-til-ra. Lyset fra en hundrede-men-wit-Xia ed-va er ikke impressionisternes vigtigste "he-ro-em", den vigtigste com-n-n-det af alle strukturer-tu-ry, sub-station-qi af formen; det skarpe sollys forstærker ikke farvens lyd, men du tænder den, opløses fra ten-ki. Disse-no-ut-ra-chi-va-yut er ikke-pro-no-tsaye-de fleste og sorte-men-det, bliver-men-vokser farve-ny og transparent-ny; i dem mister farven kun sit lys og beriges med yderligere to-na-mi kold del af spektret. Begyndende fra 1870'erne fra livet-i-pi-si im-press-sio-nistov næsten windows-cha-tel-men fra-gna-nah ah-ro-ma-ti-che-sky farver (sort, grå og åben -hvid), ko-lo-rit ple-neer-kartin os-no-van na co-pos-tavle-ni-yah varme og kolde spektrale farver, de bruger mulighederne for "pro-country-st-ven -no-go "color-ta - iso-indpakning af elementerne vand, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in-lu-tea-si- ra-sku på bekostning af ras-se-yan-no-go og fra-ra-wives-no-go sol-no-no-light. Sæt-ned-ikke-lever-i-skrivning-af-sprog-sprog, opmærksomhed på pe-re-yes-che ef-fek-tov o-stoffet og farve ref-lex-sov-kom-til-hans -hans form for de-ma-te-ria-li-zation af subjekt-met-no-go verden, um-ra-te de er but-sti, vza-mo-pro-nik-no-ve-niyu ele-men-tov iso-bra-zenia. Find pengene i processen med at arbejde-bo-du på pri-ro-de, disse teknikker-vi begyndte snart at bruge-bruge-det-ikke kun i pei-zag -noy life-in-pi-si ; et lignende system-te-mo de-ra-ba-you-shaft E. De-ha, fra-r-tsav-shy i-generelt-ikke-om-ho-di-broarbejde-på ple-ne-re .

En anden nyhed i impressionismen - efter-til-va-tel-naya "revision" af den traditionelle per-spec-du, afvisning af ikke-under-vision no-go og uni-kal-no-go center for pro-ektion, pro-ty-in-re-cha-sh-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -mu og fra-delvis sfære-th-th-th) genaccept af pro'en -lande-st-va; ten-den-tsion til za-tu-she-va-va-niyu deep-be-ny, en intensivering af todimensionalitet; i nogle tilfælde, brugen af ​​ak-so-no-met-ry, ef-fek-tov kraftigt styrket direkte om-bo kri-om -nej-nej pr-spec-ty-you, senere pre-turned-by P Se-zan-na ind i det komplette system tiv-noy "per-spec-ty-you. Den efterfølgende afvisning af impressionismen fra det antro-centrale koncept for europæisk kunst (man-age er ikke centrum for verdensopbygningen, men hans time -ti-tsa) pro-var - gik i betydelig grad under indflydelse af japansk kunst og manifesterede sig i lige ret til alle elementer af sammensætning, lige-værdi-hed af hovedbilledet og anden-ro-ste-pen-noy de-ta-li, op til næsten fuldstændig -ya "af hovedbilledet, drink-for-zhem, om-bo-st-re-nia, drink-za-zha i røg-ke af sli-zya-shche-go tu-ma-na; generelt, i denne-ke not-dos-ka-zan-no-sti og "pray-cha-niy".

Stræber efter-trykke-flue "en enkelt bevægende-ma-te-riu" es-te-st-ven-no pri-ve-lo im-press-sio-ni -stow (også ikke uden indflydelse af japansk dybtryk) til oprettelse af serier og cyklusser af arbejdsbots i forbindelse med ét emne -tu iso-bra-ze-niya og fix-si-si-shih or-bo di-na-mi-ku ob-tider (billede- bra-zhenie-niya "to-po-lei", "in-kza -lov "af K. Mo-ne," dansere-shchits "af E. De-ha, mange-menneske boulevarder i Paris, osv.), mere me-nyayu-sya ef-fek-you os-stof og farve-hed i deres indbyrdes forbindelse, bevægelse im-ma-te-ri-al -noy element-chii lys ("hundrede-ga se-na", " so-bo-ry" Mo-no). Hvert af værkerne i en sådan serie (eller cyklus-la) afslører et eller andet aspekt af in-up-ness skaber et helt, syntetisk billede i pre-de-lakh af den generelle for-cape-la hu-dog -nej-ka.

By-for-cha-lu Impressionismen fremkaldte en grusom ikke-accept af det meste af kritikken og offentligheden; støtte af ny is-ka-ni-yam i øjets kunst-za-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, Zh.K. Gyu-is-mans, crit-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Jeff-froua, P. Du-ran-Rue-els samling, G. Cai-Bott, J. B. Fore og V. Sho-ke. Shi-ro-ko-go anerkendelse af im-press-sio-ni-sts nåede først i 1890'erne, da impressionismen gik ind i sin næste nyu-fase ... Senimpressionisme er markeret på-ras-ta-ni-em de-co-ra-tive tendenser (almindeligt for kunsten at epo-chi mo-der-na), al smerten -en vis iso-shrion-hed af en colo-li-ristisk spil fra-ten-kov og op til fulde toner, i en sværm af usædvanlige farver-til-vi-de-no-em (drink-for-zhi E. De-ha i slutningen af 1890'erne, en række "la-ku-chikh piletræer" K. Mo-ne, senlivsskrivende O. Re-noia -ra m.fl.), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noi hu-guddom ma-ne-ry, "lich -no-st-no-go" stil.

I disse år i kunsten forventede man allerede nye retninger, men effekten af ​​ny impressionisme på den ene eller anden måde re is-py-ta-om mange hu-dog-ni-ki af fransk salon-no-go art, post- im-press-sio-niz-ma og tidlig europæisk avan-gardis-ma. Så princippet om optisk blanding af farver dannede grundlaget for teorien om neo-im-press-sio-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma); livsskrivende "ren farve", farvens sug-ge-steive funktion (giver ham følelser og inspirationskraft) i so-che-ta-nii med den frie ekspress-s-her smear-ka var unas- le-do-va-ny V. Van Go-gom, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma og grupper "na-bi", samt ab-st-cancer-cio -niz-ma.

På samme tid, bag Frankrigs præ-de-la-mi, manifesterede impressionismens indflydelse sig i im-st-in-vation af individuelle teknikker (eff-fek-you ple-ne -ris-ma , you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness og svo-bo-da zhi-in-writing ma-ne-ry), i form af nii til moderne te-ma-ti- ke - i den kreative-th-st-ve hu-dog-nikov Ve-li-ko-bri-ta-nii (U. Sik-kert, U. Steer), Germani (M. Li-ber-man) , L. Co-rint, M. Sle-vogt), Italien (J. De Nit-tis), Nor-ve-gii (F. Tau-lov) , Pol-shi (L. Vy-chul-kovskiy), USA (M. Kes-sett, M. Pre-nder-gast, T. Ro-bin-son, JS Sardzhent, J. G. Tu-ok-t-men) m.fl. I Rusland har man mærket impressionismens indflydelse siden slutningen af ​​1880'erne - i I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-wi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Doo-bov-sko-go; kunsten af ​​K.A. Ko-ro-vi-na, I.E. Gra-ba-rya; "Im-press-sio-ni-st-skiy" per-ri-od kan-men-de-pour det samme ved den fremtidige mas-te-dov af den russiske avan-gar-da (KS . Ma-le- vi-cha, MF La-rio-no-va, AD Dre-vi-na).

Udtrykket "impressionisme" anvendes også på skulpturen fra 1880-1910'erne. (stræber efter pe-re-da-th instant-ven-no-th bevægelse, te-ku-formernes ære, na-ro-chi-tai-plastik ikke-for-ver-shen-ness, interaction-mo- dey-st-vie af billedhuggeren med lyset); impressionismens mest bemærkelsesværdige træk i skulpturkunsten af ​​O. Ro-de-na og E. De-ha (Frankrig), M. Rosco (Italien), P.P. Tru-bets-ko-go og A.S. Go-lub-ki-noy (Rusland).

Programprincipper for livskrivning af impressionisme i kølvandet på kunsten begyndte at ændre sig til anden is-kus-kunst: mu-zy -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-rheo -gra-fiu, ki-no, pho-to-is-kus-st-in. At anvende udtrykket "impressionisme" i forhold til dem er-la-e-xia dos-ta-præcis-men-uv-ny og oss-pa-ri -va-it-Xia del af is-sl-do-va -te-lei.

Impressionisme i musik

Fra impressionisme i musik, som ikke repræsenterer en direkte analogi af impressionisme i livet-pi-si og ikke sov-pa-da- med ham chro-no-lo-gi-che-ski (time ras-color musikalsk impressionisme- 1890-1900-erne), forbinder normalt pe-re-da-chu change-chi-tunes, fine psykologiske nu -an-sov, cha-go-te-nie til det etiske drink-zip-noy-program ( herunder til udvalget i lyden af ​​bølgespillet, bl -kov lys på vandet, vind-ra, ob-l-kov og lignende), komponistens højt ansete in-te-res til tem-broen. -voy og gar-monic farverige -no-sti. Men-visum-for-kunst-betyder ikke-sjældent-co-che-ta-las med pre-tv-re-no af de bedste-of-the-art billeder af den gamle kunst ( zhi-in-pi- si-la ro-ko-ko, mu-zy-ki af fransk cla-ve-si-ni-stov).

Forformerne for musikalsk impressionisme er i lyden af ​​co-pi-si efter F. Lis-ta, kolo-loristiske on-cues af A.P. Bo-ro-di-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-sko-kor-sa-co-va, svo-bo-de-lo-co-ve-de-nia og sti-chi-noy im-pro-vi-za-tsi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-go. Det klassiske udtryk for impressionismen fandt vej til fransk musik, først og fremmest i K. De-bus-si's kreative arbejde; hans træk optrådte også i musikken af ​​M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-ge-Du-ka-sa. Musikalsk impressionisme unas-le-do-val mange træk ved den sene ro-man-tizma og nationale musikskoler XIX århundrede. Sammen med den stormfulde pa-te-tike, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, na-straight-wif-ty-go-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski us -falsk-nej-nej-nej-nal-nej-nej-nej-nej-nej af sen ro-man-ti-kov (især-ben-no R. Vag-ne-ra) im-pres-sio -ni-sts mod-i-post-ta-vi-om emo-cio-nal-nal-nal-ness, short-knogle og ikke-undvigende ændring-i-frekvens hundred-yang-men-var-and-rue- mo-ti-vov, dia-to-ni-ku, modalitet af sym-met-rigdomme (inklusive hele -nej-i-th), om-gennemsigtig fakta-til-ru. Creative-th-art-in-com-in-zi-to-ditch af impressionisme i en masse om-ga-ti-lo udtryksfulde medier-st-va mu-zy-ki, især ben-no-sfe -Ru gar-mo-nii, dos-tig-shei stor uton-chon-no-sti. Us-lie-not-ak-kor-do-kom-plex-so-che-ta-et-sya i harmoni af impressionismen med ar-hai-za-qi-she la-do-vo th tanke; rit-vi svulmer, under-time ost-ro-ha-rak-ter-ny. Wuxi-li-va-is-sya lydstyrke af ka-z-do-go ak-kor-da (se Phonism), på grund af tiltrækningen af-ikke-session til nye os-no-ve ele-mænd -tov modal-noy gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sfære, i or-ke-st-rov- ke pre-ob-la-da-yut ren temp. Den særlige friskhed af de franske impressionisters musik er kommet til, at der er det musikalske sprog af ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, sty-li-zation af de tidlige former for dzha-za . For Frankrigs præ-de-la-mi, den musikalske impressionismes prin-ci-py, den oprindelige udvikling-vi-va-li M. de Fa-lya i Is-pa-nii, O. Res-pi - gi, i del A. Ka-zel-la og JF Ma-lip-e-ro i Italien, F. Di-li-us og S. Scott i Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-man-novsky i Polen, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (se Che-rep-nins), i del I.F. Stravinsky i Rusland.

Impressionisme i litteraturen

Su-shch-st-in-va-v-ation af impressionismen som av-to-nom-no-go-to-right-le-niya i li-te-ra-tu-re - subject-met-long dis -cus- dette. Litterær impressionisme er ikke-sjælden-til-om-fra-til-st-til-la-e-sya med na-tu-ra-liz-m, eller-at-troe-det-er-pro-mig-mig nøjagtigt fænomen mellem-w-du na-tu-ra-liz-m og sim-in-liz-m, om-bo-zha-it-sya med sim-in-liz-mom. Som en selvstændig litterær retning findes impressionismen oftest på fransk, såvel som østrigsk (den såkaldte wienermo- turf) til litteraturen i epo-hi de-ka-dan-sa. De siger det samme om im-pres-sio-ni-stich-no-sti som sti-le-voy oso-ben-no-sti, tilskrevet mange pi-sa-te-lyam 2. halvdelen af ​​XIX- begyndelsen af ​​de XX århundreder. Den litterære impressionisme skabte ikke et teoretisk program, men oplevede på en måde indflydelsen fra de franske im-press-sionister, mune-hens-go og vien-go se-ces-sionov, phi-lo- s-phii vre-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logii U. Jame-sa (ideen om at være so-ka-na-niya), em-pi-ri-ok- ri-ti-tsiz-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Ja. Fra impressionismen i litteraturen er det sædvanligvis vægten på sug-ge-stev-ness, konstruktionen af ​​billedet af en række efter princippet om tsi-poo -med-frie as-samfund, kaldet op for at indgyde chi- ta-te-lyu not-op-re-de-len-nye "mu-zy-kal-noe" online -nie, der trækker ham ind i en verden af ​​lyrisk pe-re-zhi-va-niy av-to -ra - es-te-ta-ge-do-no-hundrede, so-zer-tsa -te-la af verden i sin hundred-yang-noy change-chi-in-sti.

I poesi manifesteres im-press-sion-stichnost i røv-lab-le-ny af metrikken og sanseordet ki (den såkaldte du-fri-bo-j-de-nie sti-ha ), pre-heaven-re-nii regulær-ingen-rytme og præcis riff-my (op til fuld-men fra-ka-za fra revet-vi er i ver-lib-re), når- hot-if-en-zhamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo Frankrig; D. von Li-li-en-kron i Tyskland; G. von Hoff-man-steel, RM Ril- ke i Av-st-ry, KD Bal- Mont, I.F.An-nensky i Rusland og andre); i pro-ze - med henvisning til små former (fragment-ment, en cyklus af svagt forbundet mellem-w-do-no-well, day-no- some for-pi-si, es-seismic on-throw-juice) , devil-su-zhet-no-sti, brug-pol-zo-va-nii lagvægt-no-ob-de leit-mo-ty-vov, de-co-ra-tiv-no-sti-stil (JC Gu-is-mans, M. Proust, A. Gide i Frankrig; P. Alten-berg i Østrig; O. Wilde i Ve-li-ko-bri-ta-nii; G. D'Annunzio i Italien, K. Gam-sun i Nor-ve-gii, A. White i Rusland og andre). Im-press-sio-ni-stichnost i kritik er forbundet med gen-ra-mi "etu-da", "si-lu-eta", "pro-fi-la" med deres aforistiske, sub-ek-tiv- ingen smag-med-dig ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gour-mont, A. de Re-nier i Frankrig; DSMe-rezh-kovsky, Yu. I. Ay-hen-wald, MAKuz-min i Rusland).

Impressionisme i drama

Europæisk kunst i slutningen af ​​det 19. århundrede blev beriget af modernismens fremkomst. Senere spredte dens indflydelse til musik og litteratur. Den fik navnet "impressionisme", fordi den var baseret på kunstnerens mest subtile indtryk, billeder og stemninger.

Oprindelse og forekomstens historie

Flere unge kunstnere i anden halvdel af 1800-tallet forenede sig i en gruppe. De havde et fælles mål og sammenfaldende interesser. Det vigtigste for denne virksomhed var at arbejde i naturen, uden værkstedsvægge og forskellige begrænsninger. I deres malerier forsøgte de at formidle al sanseligheden, indtrykket af lys- og skyggespillet. Landskaber og portrætter afspejlede sjælens enhed med universet, med den omgivende verden. Deres malerier er ægte poesi af farver.

I 1874 blev der afholdt en udstilling af denne gruppe kunstnere. Landskab af Claude Monet “Impression. Sunrise "fangede opmærksomheden på kritikeren, som i sin anmeldelse for første gang kaldte disse skabere for impressionister (fra det franske indtryk -" indtryk ").

Forudsætningerne for fødslen af ​​impressionismens stil, malerierne af hvis repræsentanter snart vil erhverve utrolig succes, blev renæssancens værk. Spaniernes kreativitet Velazquez, El Greco, den engelske Turner, Constable påvirkede ubetinget franskmændene, som var impressionismens grundlæggere.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir og andre blev fremtrædende repræsentanter for stilen i Frankrig.

Filosofi om impressionismen i maleriet

De kunstnere, der skrev i denne stil, satte sig ikke til opgave at gøre offentligheden opmærksom på problemerne. I deres værker kan man ikke finde plots om dagens emne, man kan ikke få moraliserende eller bemærke menneskelige modsætninger.

Malerier i stil med impressionisme er rettet mod at formidle øjeblikkelig stemning, udvikle farveløsninger af mystisk karakter. I værkerne er der kun plads til en positiv begyndelse, dysterhed gik udenom impressionisterne.

Faktisk gad impressionisterne ikke at tænke på plottet og detaljerne. Hovedfaktoren der var ikke noget at tegne, men hvordan man skildre og formidle sit humør.

Maleteknik

Der er en kolossal forskel mellem den akademiske malerstil og impressionisternes teknik. De opgav simpelthen mange af metoderne, ændrede nogle til ukendelighed. Her er nogle af de innovationer, de lavede:

1. Forladt konturen. Den blev erstattet med streger - lille og kontrastfyldt.
2. Vi stoppede med at bruge paletter til farver, der komplementerer hinanden og ikke kræver sammensmeltning for at få en bestemt effekt. For eksempel er gul lilla.
3. De holdt op med at male i sort.
4. De nægtede fuldstændig at arbejde på værkstederne. De malede udelukkende på naturen, så det var nemmere at fange et øjeblik, et billede, en følelse.
5. Der blev kun brugt maling med god skjuleevne.
6. Ventede ikke på, at det nye lag tørrede. Friske vatpinde blev påført med det samme.
7. Skabte cyklusser af værker for at følge ændringerne i lys og skygge. For eksempel "Haystacks" af Claude Monet.

Selvfølgelig udførte ikke alle kunstnere nøjagtigt funktionerne i impressionismens stil. Malerier af Edouard Manet deltog for eksempel aldrig i fællesudstillinger, og han positionerede sig selv som en separat stående kunstner... Edgar Degas arbejdede kun i værksteder, men dette skadede ikke kvaliteten af ​​hans værker.

Repræsentanter for fransk impressionisme

Den første udstilling af impressionistiske værker går tilbage til 1874. 12 år senere fandt deres sidste udstilling sted. Det første værk i denne stil kan kaldes "Breakfast on the Grass" af E. Manet. Dette maleri blev præsenteret på Salon of the Outcast. Det blev mødt uvenligt, da det var meget anderledes end de akademiske kanoner. Derfor bliver Manet en figur, som en kreds af tilhængere af denne stilistiske trend samles omkring.

Desværre blev en sådan stil som impressionisme ikke værdsat af samtidige. Malerier og kunstnere eksisterede i opposition til officiel kunst.

Claude Monet kom efterhånden i forgrunden i malerkollektivet, som senere skulle blive deres leder og impressionismens vigtigste ideolog.

Claude Monet (1840-1926)

Denne kunstners arbejde kan beskrives som en hymne til impressionismen. Det var ham, der var den første til at nægte brugen af ​​sort i sine malerier, med henvisning til det faktum, at selv skygger og nat har forskellige toner.

Verden i Monets malerier er vage konturer, omfattende streger, ser på, hvor du kan mærke hele spektret af spil af farverne på dagen og natten, årstider, harmoni i den sublunary verden. Kun et øjeblik, der blev revet fra livets strøm, efter Monets forståelse, er impressionisme. Hans malerier synes ikke at have nogen materialitet, de er alle mættede med lysstråler og luftstrømme.

Claude Monet skabte fantastiske værker: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", cyklussen "Charing Cross Bridge" og mange andre.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirs kreationer skaber indtryk af ekstraordinær lethed, luftighed, æterisk. Plottet blev født som ved et uheld, men det er kendt, at kunstneren omhyggeligt gennemtænkte alle stadier af sit arbejde og arbejdede fra morgen til aften.

Et karakteristisk træk ved O. Renoirs arbejde er brugen af ​​glasering, hvilket kun er muligt, når det at skrive impressionisme i kunstnerens værker manifesteres i hvert streg. Han opfatter en person som en partikel af naturen selv, hvorfor der er så mange nøgenmalerier.

Renoirs foretrukne tidsfordriv var billedet af en kvinde i al sin attraktive og attraktive skønhed. Portrætter indtager en særlig plads i kreative liv kunstner. "Paraplyer", "Girl with a Fan", "Breakfast of the Rowers" - kun en lille del af den fantastiske samling af malerier af Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat forbandt processen med at skabe malerier med den videnskabelige underbygning af teorien om farve. Lys-luft-miljøet blev tegnet ud fra afhængigheden af ​​grundtonerne og de ekstra toner.

På trods af at J. Seurat er en repræsentant for impressionismens slutstadie, og hans teknik på mange punkter adskiller sig fra grundlæggerne, skaber han ligeledes ved hjælp af streger en illusorisk fremstilling af objektformen, som kan ses og kun set på afstand.

Malerierne "Søndag", "Cancan", "Modeller" kan kaldes mesterværker af kreativitet.

Repræsentanter for russisk impressionisme

Russisk impressionisme opstod næsten spontant, blandede i sig selv mange fænomener og metoder. Grundlaget var dog ligesom franskmændene en naturlig vision af processen.

I den russiske impressionisme, selv om de franske træk blev bevaret, lavede træk ved den nationale natur og sindstilstand betydelige ændringer. For eksempel blev visioner af sne eller nordlige landskaber udtrykt ved hjælp af usædvanlige teknikker.

I Rusland arbejdede få kunstnere i stil med impressionisme, deres malerier tiltrækker øjet den dag i dag.

Den impressionistiske periode kan skelnes i Valentin Serovs arbejde. Hans "Girl with Peaches" - det klareste eksempel og standarden for denne stil i Rusland.

Billeder erobrer med deres friskhed og konsonans af rene farver. Hovedtemaet Kreativiteten af ​​denne kunstner er billedet af en person i naturen. "Nordlig idyl", "I en båd", "Fyodor Chaliapin" - lyse milepæle i K. Korovins aktiviteter.

Impressionisme i moderne tid

I øjeblikket har denne retning i kunsten modtaget nyt liv... V denne stil flere kunstnere maler deres malerier. Moderne impressionisme eksisterer i Rusland (Andre Cohn), i Frankrig (Laurent Parsellier), i Amerika (Diana Leonard).

André Cohn er den mest lys repræsentant ny impressionisme. Hans oliemalerier er slående i deres enkelthed. Kunstneren ser skønhed i hverdagens ting. Skaberen fortolker mange objekter gennem bevægelsens prisme.

Hele verden kender Laurent Parselliers akvarelværker. Hans serie af værker" Mærkelig verden”Udgivet i form af postkort. Smukke, levende og sensuelle, de vil tage pusten fra dig.

Som i det 19. århundrede, i i øjeblikket plein air maleri rester. Takket være hende vil impressionismen leve for evigt. kunstnere fortsætter med at inspirere, imponere og inspirere.

prøve

1. Oprindelsen af ​​impressionismen og dens grundlæggere

Dannelsen af ​​impressionismen begyndte med maleriet af E. Manet (1832-1893) "Morgenmad på græsset" (1863). Den nye malestil blev ikke umiddelbart accepteret af offentligheden, som beskyldte kunstnerne for ikke at vide, hvordan man maler, og smide maling, der var skrabet af paletten, på lærredet. Således virkede Monets lyserøde Rouen-katedraler - det bedste af kunstnerens serie af malerier ("Morgen", "Med solens første stråler", "Middag"), usandsynlige for både seere og kunstnerkolleger. Kunstneren søgte ikke at repræsentere katedralen på lærred i anden tid af dagen - han konkurrerede med de gotiske mestre om at absorbere seeren ved at overveje magiske lysfarveeffekter. Facaden af ​​Rouen-katedralen, som de fleste gotiske katedraler, skjuler det mystiske skue af dem, der kommer til live fra sollys lyse farvede farvede glasvinduer i interiøret. Belysningen inde i katedraler skifter afhængigt af hvilken side solen skinner fra, overskyet eller klart vejr. Et af Monets malerier skylder sit udseende ordet "impressionisme". Dette lærred var virkelig et ekstremt udtryk for innovationen af ​​den nye malemetode og blev kaldt "Sunrise at Le Havre". Sammenstilleren af ​​kataloget over malerier til en af ​​udstillingerne foreslog, at kunstneren navngav det noget andet, og Monet, der slettede "i Le Havre", gjorde "et indtryk". Og et par år efter hans værkers fremkomst skrev de, at Monet "afslører et liv, som ingen havde været i stand til at fatte før ham, som ingen selv havde gættet om." Monets malerier begyndte at bemærke fødslens foruroligende ånd Ny æra... Således dukkede "serialiteten" op i hans arbejde som et nyt fænomen i maleriet. Og hun gjorde opmærksom på problemet med tid. Kunstnerens maleri snupper som nævnt én "ramme" fra livet med al dens ufuldstændighed og ufuldstændighed. Og dette satte skub i udviklingen af ​​serien som successive frames. Udover Rouen-katedralerne skaber Monet Gare Saint-Lazare-serien, hvor malerierne hænger sammen og supplerer hinanden. Det var dog umuligt at kombinere livets "skud" til et enkelt bånd af indtryk i maleriet. Dette er blevet biografens opgave. Filmhistorikere mener, at årsagen til dens fremkomst og udbredte udbredelse ikke kun var tekniske opdagelser, men også et forfaldent kunstnerisk behov for et bevægende billede, og malerierne af impressionister, især Monet, blev et symptom på dette behov. Det er kendt, at et af emnerne for den første filmsession i historien, arrangeret af brødrene Lumiere i 1895, var "Togets ankomst". Lokomotiver, togstation og skinner var genstand for en serie på syv malerier "Gare de Saint-Lazare" af Monet, udstillet i 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) skabte sammen med C. Monet og A. Sisley kernen i den impressionistiske bevægelse. I denne periode arbejder Renoir på udviklingen af ​​en levende, farverig kunstnerisk stil med et fjeragtigt penselstrøg (kendt som Renoirs regnbuestil); skaber en række sensuelle nøgenbilleder ("Badende"). I 80'erne graviterer hun i stigende grad mod billedernes klassiske klarhed i sit arbejde. Mest af alt elskede Renoir at skrive børne- og ungdomsbilleder og fredelige scener parisisk liv("Blomster", "Ung mand går med hunde i skoven Fontainebleau", "Vase med blomster", "Bader i Seinen", "Lisa med en paraply", "Dame i en båd", "Ryttere i Bois de Boulogne", "Ball in Le Moulin de la Galette", Portræt af Jeanne Samary "og mange andre). Hans arbejde er præget af lette og gennemsigtige landskaber i maleriet, portrætter, der lovpriser sanselig skønhed og glæden ved at være. Men Renoir har følgende tanke: "I fyrre år har jeg gået hen imod opdagelsen af, at dronningen af ​​alle farver er sort maling." Renoirs navn er altså synonymt med skønhed og ungdom menneskeliv når åndelig friskhed og blomstring fysisk styrke er i fuldstændig harmoni.

Amerikansk design til organisering af fritid og underholdning gennem museernes eksempel samtidskunst

impressionisme

På toppen af ​​ideer Fransk revolution i fransk kunst store forandringer finder sted. For mange kunstnere holder den realistiske retning op med at være en standard, og i princippet nægtes den meget realistiske vision af verden ...

impressionisme

Malerierne og lærrederne af de store kunstnere fra den impressionistiske æra er i øjeblikket værdsat meget højt, og deres priser på verdensauktioner når op på flere hundrede tusinde dollars (euro) ...

Impressionisme i russisk maleri i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Ifølge V. Filippov er russisk impressionisme præget af følgende funktioner: det manifesterede sig i betingelserne for "accelereret udvikling", hvilket er grunden til en blanding, fusion og symbiose af forskellige stilistiske retninger og dens udvidede ...

impressionisme på fransk kultur XIXårhundrede

Impressionismen udgjorde en hel æra i fransk kunst i anden halvdel af det 19. århundrede. Men impressionisterne forestillede sig heller ikke sig selv som skabere af noget helt nyt, meget mindre som ødelæggere af det gamle ...

Videre udvikling europæisk maleri forbundet med impressionisme. Nu, hvor den ophedede debat om impressionisme hører fortiden til, vil næppe nogen vove at bestride ...

Impressionisme og post-impressionisme i billedkunsten

En meget speciel situation med impressionisme udviklede sig i Rusland. Lad os undervejs, uden at dykke ned i russisk materiale, skitsere dette vurderingsperspektiv, som er yderst nyttigt i det generelle panorama. Man kan sige...

Impressionisme og post-impressionisme i billedkunsten

På tidspunktet for impressionismens modenhed (70'erne - 1 halvdel af 80'erne) var den repræsenteret af Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, samt Edouard Manet, Edgar Degai, nogle andre kunstnere, der stødte op til dem...

Impressionisme og post-impressionisme i billedkunsten

I modsætning til akademikerne, "opgav impressionisterne den tematiske prædestination (filosofisk, moralsk, religiøs, socio-politisk osv.) kunst fra eftertænksom, overlagt og klart tegnet plot kompositioner, T...

Impressionisme og post-impressionisme i billedkunsten

I kraft af selve arbejdsmetoden under åben himmel indtog landskabet, inklusive det bylandskab, de opdagede, en meget vigtig plads i impressionisternes kunst. Man skal dog ikke antage...

Da en udstilling med værker af en gruppe unge kunstnere, der kaldte sig "Anonyme Cooperative Society of Painters, Sculptors, Gravers and Lithographers" åbnede den 15. april 1874 i Nadars fotografistudie på Boulevard des Capucines ...

Impressionisme, det nationale karakteristika

Kernen i den impressionistiske gruppe, der deltog i fællesudstillinger fra 1874 til 1886. var Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley, de fik selskab af mestrene fra den ældre generation Edgar Degas og Edouard Monet ...

Den moralske og æstetiske betydning af fransk impressionistisk maleri

Natur - evigt tema visuel kunst i almindelighed og maleri i særdeleshed. Men dette tema bliver realiseret i mange versioner, impressionisterne valgte deres egen, meget specielle vej ...

Russisk avantgarde som en trend i kunst: Malevich, Filonov, Kandinsky

Kandinsky Vasily Vasilievich (1866-1944), russisk og tysk kunstner, kunstteoretiker og digter, en af ​​lederne af avantgarden i første halvdel af det 20. århundrede; blev en af ​​grundlæggerne af abstrakt kunst. Født i Moskva den 22. november (4. december) 1866 ...

Skabelse fremragende mestre impressionisme

Impressionismens historie som kunstnerisk bevægelse passer på kun to årtier. Det er dog almindeligt kendt, at kunstnerne fandt hinanden længe før udstillingen i 1874. De blev forenet af fornægtelsen af ​​de fastfrosne principper, som Akademiet havde pålagt ...

"En ny verden blev født, da impressionisterne skrev den"

Henri Kahnweiler

XIX århundrede. Frankrig. En hidtil uset ting skete i maleriet. En gruppe unge kunstnere besluttede at rokke ved 500 års tradition. I stedet for en tydelig tegning brugte de et bredt, "sjusket" penselstrøg.

Og de forlod fuldstændig de sædvanlige billeder, der skildrer alle i en række. Og damer af let dyd og herrer med tvivlsomt ry.

Offentligheden var ikke klar til det impressionistiske maleri. De blev hånet og skældt ud. Og vigtigst af alt blev der ikke købt noget fra dem.

Men modstanden blev brudt. Og nogle af impressionisterne levede for at se deres triumf. Sandt nok var de allerede over 40. Som Claude Monet eller Auguste Renoir. Andre fik først anerkendelse i slutningen af ​​deres liv, som Camille Pissarro. Nogen levede ikke op til ham, som Alfred Sisley.

Hvilken revolution udrettede hver af dem? Hvorfor accepterede offentligheden dem ikke så længe? Her er 7 af de mest berømte franske impressionister, som verden kender.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Manet var ældre end de fleste impressionister. Han var deres vigtigste inspiration.

Manet selv foregav ikke at være lederen af ​​de revolutionære. Han var socialite... Jeg drømte om officielle priser.

Men han ventede på anerkendelse i meget lang tid. Publikum ville se græske gudinder eller stilleben i værste fald, for at se smuk ud i spisestuen. Manet ønskede at skrive det moderne liv. For eksempel kurtisaner.

Resultatet blev Morgenmad på græsset. To dandies hviler i selskab med damer af let dyd. En af dem, som om intet var hændt, sidder ved siden af ​​de påklædte mænd.

Sammenlign hans Breakfast on the Grass med Tom Coutures Romans in Decline. Coutures maleri slog til. Kunstneren blev straks berømt.

"Morgenmad på græsset" blev anklaget for vulgaritet. Gravide kvinder blev absolut ikke anbefalet at se på hende.

I maleriet af Couture ser vi alle attributterne ved akademiismen ( traditionelt maleri XVI-XIX århundreder). Søjler og statuer. Folk med Apollo udseende. Traditionelle afdæmpede farver. Manérismen af ​​stillinger og gestus. Et plot fra et helt andet folks fjerne liv.

Manets "Breakfast on the Grass" er af et andet format. Før ham havde ingen portrætteret kurtisaner så let. Ved siden af ​​respektable byfolk. Selvom mange mænd fra den tid og brugte deres fritid. Det var I virkeligheden rigtige mennesker.

Engang portrætterede han en respektabel dame. Grim. Han kunne ikke smigre hende med en børste. Damen var skuffet. Hun forlod ham i tårer.

Så han fortsatte med at eksperimentere. For eksempel med farve. Han forsøgte ikke at skildre den såkaldte naturlige smag. Hvis han så gråbrunt vand som lyseblåt, så fremstillede han det som lyseblåt.

Dette irriterede selvfølgelig publikum. "Når alt kommer til alt, kan selv Middelhavet ikke prale af sådan en blå farve som Manets vand," slog de.

Men faktum består. Manet ændrede radikalt formålet med maleriet. Maleriet blev legemliggørelsen af ​​kunstnerens individualitet, der skriver, som han vil. At glemme mønstre og traditioner.

Innovation blev ikke tilgivet ham i lang tid. Anerkendelse ventede først i slutningen af ​​hans liv. Men han havde ikke længere brug for det. Han var smerteligt ved at forsvinde fra uhelbredelig sygdom.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet kan kaldes en lærebogsimpressionist. Da han var tro mod denne retning hele hans langt liv.

Han malede ikke genstande og mennesker, men en enkelt farvestruktur af blænding og pletter. Separate streger. Rystende luft.

Monet skrev ikke kun om naturen. Han havde også succes i bylandskaber. En af de mest berømte - .

Dette billede har en masse fotografering. For eksempel formidles bevægelse ved hjælp af et sløret billede.

Bemærk venligst: fjerne træer og figurer ser ud til at være i en dis.

Foran os er et frosset øjeblik af Paris' sydende liv. Ingen iscenesættelse. Ingen poserer. Mennesker er afbildet som en samling af streger. Sådan plotløshed og fryserammeeffekt - hovedfunktion impressionisme.

I midten af ​​80'erne blev kunstnere desillusionerede over impressionismen. Æstetikken er selvfølgelig god. Men plotløsheden deprimerede mange.

Kun Monet fortsatte med at fortsætte og overdrev impressionismen. Dette udviklede sig til en række malerier.

Han malede det samme landskab snesevis af gange. På forskellige tidspunkter af dagen. På forskellige tidspunkter af året. For at vise, hvordan temperatur og lys kan ændre det samme udseende til uigenkendelighed.

Sådan opstod utallige høstakke.

Malerier af Claude Monet på Museum of Fine Arts i Boston. Til venstre: Høstakke ved solnedgang ved Giverny, 1891 Højre: Høstakke (sneeffekt), 1891

Bemærk venligst, at skyggerne i disse malerier er farvede. Og ikke grå eller sort, som det var sædvane før impressionisterne. Dette er endnu en opfindelse af dem.

Monet formåede at nyde succes og materielt velvære. Efter 40 har han allerede glemt fattigdommen. Fik et hjem og en dejlig have. Og han arbejdede for sin fornøjelse i mange år endnu.

Læs om mesterens mest ikoniske maleri i artiklen

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Impressionisme er det mest positive maleri. Og den mest positive blandt impressionisterne var Renoir.

Du finder ikke drama i hans malerier. Han brugte ikke engang sort maling. Kun glæden ved at være. Selv det mest almindelige i Renoir ser smukt ud.

I modsætning til Monet malede Renoir folk oftere. Landskaber var mindre vigtige for ham. På malerierne hviler hans venner og bekendte sig og nyder livet.

Du vil ikke finde i Renoir og dybtgående. Han var meget glad for at slutte sig til impressionisterne, som meningsmålinger nægtede at planlægge.

Som han selv sagde, har han endelig mulighed for at male blomster og blot kalde dem "Blomster". Og ikke opdigte nogen historier om dem.

Det bedste af det hele var, at Renoir følte sig i selskab med kvinder. Han bad sine tjenestepiger om at synge og joke. Jo mere dum og naiv sangen var, jo bedre for ham. Og den mandlige snak trætte ham. Det er ikke overraskende, at Renoir er kendt for sine nøgenmalerier.

Modellen på maleriet "Nøgen i sollyset" ser ud til at fremstå på en farverig abstrakt baggrund. For for Renoir er der intet sekundært. Modellens øje- eller baggrundsområde er tilsvarende.

Renoir levede et langt liv. Og jeg lægger aldrig penslen og paletten fra mig. Selv da hans hænder var fuldstændig lænket af gigt, bandt han børsten til sin hånd med et reb. Og tegnede.

Ligesom Monet modtog han anerkendelse efter 40 år. Og jeg så mine malerier i Louvre ved siden af ​​værkerne berømte mestre.

Læs om et af de mest charmerende portrætter af Renoir i artiklen

4. Edgar Degas (1834-1917)

Degas var ikke en klassisk impressionist. Han brød sig ikke om at arbejde i det fri. Du finder ikke en bevidst lysnet palet hos ham.

Tværtimod elskede han en klar linje. Han har masser af sort farve. Og han arbejdede udelukkende i studiet.

Alligevel er han altid rangeret sammen med andre store impressionister. Fordi han var en gestus impressionist.

Uventede vinkler... Asymmetri i arrangementet af objekter. Karakterer overrasket. Disse er hovedegenskaberne ved hans malerier.

Han stoppede livets øjeblikke og lod ikke karaktererne komme til fornuft. Se bare på hans Operaorkester.

I forgrunden ses ryggen af ​​en stol. Musikeren har ryggen til os. Og på baggrund ballerinaerne på scenen passede ikke ind i rammen. Deres hoveder er nådesløst "skåret af" ved kanten af ​​billedet.

Så hans yndlingsdansere er ikke altid afbildet i smukke poseringer... Nogle gange strækker de sig bare.

Men sådan en improvisation er imaginær. Selvfølgelig tænkte Degas nøje over sammensætningen. Dette er kun en fryseramme-effekt, ikke en rigtig fryseramme.

Edgar Degas elskede at male kvinder. Men sygdom eller kropskarakteristika tillod ham ikke at have fysisk kontakt med dem. Han har aldrig været gift. Ingen har nogensinde set ham med en dame.

Fraværet af rigtige plots i hans personlige liv tilføjede en subtil og intens erotik til hans billeder.

Bemærk venligst, at kun ballerinaen selv er tegnet på maleriet "Ballettens Stjerne". Hendes kolleger bag kulisserne er knap til at skelne. Måske et par ben.

Det betyder ikke, at Degas ikke fuldendte billedet. Dette er teknikken. For kun at holde det vigtigste i fokus. Resten skal gøres forsvindende, ulæselig.

Læs om andre malerier af mesteren i artiklen

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot er sjældent placeret i første række af de store impressionister. Jeg er sikker på, at det ikke er fortjent. Netop her finder du alle impressionismens hovedtræk og teknikker. Og hvis du kan lide denne stil, vil du elske hendes arbejde af hele dit hjerte.

Morisot arbejdede hurtigt og impulsivt og overførte sine indtryk til lærredet. Figurerne ser ud til at være ved at opløses i rummet.

Ligesom Degas udelod hun ofte nogle detaljer. Og endda kropsdele af modellen. Vi kan ikke skelne pigens hænder i maleriet "Sommer".

Morisots vej til selvudfoldelse var vanskelig. Ikke nok med, at hun var engageret i "sjusket" maleri. Hun var stadig en kvinde. I de dage skulle en dame drømme om ægteskab. Derefter blev enhver hobby glemt.

Derfor nægtede Bertha ægteskab i lang tid. Indtil jeg fandt en mand, der respekterede hendes arbejde. Eugene Manet var bror til kunstneren Édouard Manet. Han bar pligtskyldigt et staffeli og maler til sin kone.

Men alligevel var det i det 19. århundrede. Nej, Morisot bar ikke bukser. Men hun havde ikke råd til fuldstændig bevægelsesfrihed.

Hun kunne ikke gå i parken for at arbejde alene, uden nogen tæt på hende. Jeg kunne ikke sidde alene på en cafe. Derfor er hendes malerier mennesker fra familiekredsen. Mand, datter, slægtninge, barnepige.

Morisot ventede ikke på anerkendelse. Hun døde i en alder af 54 af lungebetændelse uden at sælge næsten noget af sit arbejde i løbet af sin levetid. På hendes dødsattest var der en streg i branchen. Det var utænkeligt for en kvinde at blive kaldt kunstner. Også selvom hun virkelig var det.

Læs om mesterens malerier i artiklen

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Konfliktfri, velovervejet. Mange opfattede ham som en lærer. Selv de mest temperamentsfulde kolleger talte ikke dårligt om Pissarro.

Han var en trofast tilhænger af impressionismen. I hård nød, med en kone og fem børn, arbejdede han stadig hårdt i sin yndlingsstil. Og han skiftede aldrig til salonmaling for at blive mere populær. Det vides ikke, hvor han fik styrken til at tro på sig selv til det sidste.

For slet ikke at dø af sult malede Pissarro fans, som han villigt købte op. Og ægte anerkendelse kom til ham efter 60 år! Så var han endelig i stand til at glemme behovet.

Luften i Pissarros malerier er tyk og tæt. En ekstraordinær fusion af farve og volumen.

Kunstneren var ikke bange for at male de mest foranderlige naturfænomener, der dukker op et øjeblik og forsvinder. Første sne, frostklar sol, lange skygger.

Hans mest berømte værker er udsigter over Paris. Med brede boulevarder, en travl broget menneskemængde. Om natten, om dagen, i forskelligt vejr. På nogle måder har de noget til fælles med en serie malerier af Claude Monet.

Interregionalt Akademi for Personaleledelse

Severodonetsk Instituttet

Institut for Almen Uddannelse og Humaniora

Prøvearbejde om kulturstudier

Impressionisme som en tendens i kunsten

Fuldført:

gruppeelev

ІН23-9-06 BUB (4.Od)

Sheshenko Sergey

Tjekket:

Ph.D. retssag., Assoc.

Smolina O.O.

Severodonetsk 2007

Introduktion

4. Post-impressionisme

Konklusion

Bibliografi

Ansøgninger

Introduktion

Et vigtigt fænomen europæisk kultur anden halvdel af 1800-tallet var impressionismens kunstneriske stil, som blev udbredt ikke kun i maleriet, men i musik og fiktion... Og alligevel opstod det i maleriet. Impressionisme (fransk impressionisme, fra indtryk - indtryk), en tendens i kunsten i den sidste tredjedel af det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Det tog form i fransk maleri i slutningen af ​​1860'erne og begyndelsen af ​​1870'erne. (navnet opstod efter udstillingen i 1874, hvor C. Monets maleri "Impression. Rising Sun" blev udstillet).

Tegn på den impressionistiske stil er fraværet af en klart defineret form og ønsket om at formidle emnet i fragmentariske streger, der øjeblikkeligt fanger hvert enkelt indtryk, som dog afslørede deres skjulte enhed og sammenhæng, når man ser på helheden. Som speciel stil Impressionismen med sit princip om værdien af ​​"første indtryk" gjorde det muligt at føre historien gennem detaljer, som om de blev fanget tilfældigt, hvilket tilsyneladende krænkede den strenge sammenhæng i fortælleplanen og princippet om at udvælge det væsentlige, men med deres "laterale sandhed" gav historien ekstraordinær lyshed og friskhed.

I den midlertidige kunst foregår handlingen i tiden. Maleri er sådan set kun i stand til at fange et enkelt øjeblik i tiden. I modsætning til biografen har hun altid ét "skud". Hvordan kan du formidle bevægelse i det? Et af disse forsøg på at fange virkelige verden i sin mobilitet og variation var et forsøg fra skaberne af retningen i maleriet, som fik navnet impressionisme (fra det franske indtryk). Denne tendens samlede forskellige kunstnere, som hver især kan karakteriseres som følger. En impressionist er en kunstner, der formidler sit direkte indtryk af naturen, ser skønheden i foranderlighed og forgængelighed i den, genskaber den visuelle fornemmelse af skarpt sollys, spillet af farvede skygger ved hjælp af en palet af rene ublandede farver, hvormed sort og grå er forvist. Sollys strømmer, dampe stiger op fra den fugtige jord. Vand, smeltende sne, pløjet jord, gyngende græs på engene har ikke klare, frosne konturer. Bevægelse, som tidligere blev introduceret i landskabet som et billede på bevægende figurer, som en konsekvens af naturkræfternes påvirkning - vinden, drivende skyer, svajende træer, er nu erstattet af fred. Men denne fred af livløse materie er en af ​​formerne for dens bevægelse, som formidles af selve maleriets tekstur - dynamiske streger af forskellige farver, ikke begrænset af tegningens stive linjer.

1. Oprindelsen af ​​impressionismen og dens grundlæggere

Dannelsen af ​​impressionismen begyndte med maleriet af E. Manet (1832-1893) "Morgenmad på græsset" (1863). Den nye malestil blev ikke umiddelbart accepteret af offentligheden, som beskyldte kunstnerne for ikke at vide, hvordan man maler, og smide maling, der var skrabet af paletten, på lærredet. Således virkede Monets lyserøde Rouen-katedraler - det bedste af kunstnerens serie af malerier ("Morgen", "Med solens første stråler", "Middag"), usandsynlige både for publikum og for andre kunstnere. Kunstneren søgte ikke at repræsentere katedralen på lærred på forskellige tidspunkter af dagen - han konkurrerede med de gotiske mestre om at absorbere beskueren ved at overveje magiske lysfarveeffekter. Facaden på Rouen-katedralen skjuler ligesom de fleste gotiske katedraler det mystiske skue af farvede farvede glasvinduer, der kommer til live fra sollys. Belysningen inde i katedraler skifter afhængigt af hvilken side solen skinner fra, overskyet eller klart vejr. Et af Monets malerier skylder sit udseende ordet "impressionisme". Dette lærred var virkelig et ekstremt udtryk for innovationen af ​​den nye malemetode og blev kaldt "Sunrise at Le Havre". Sammenstilleren af ​​kataloget over malerier til en af ​​udstillingerne foreslog, at kunstneren navngav det noget andet, og Monet, der slettede "i Le Havre", gjorde "et indtryk". Og et par år efter hans værkers fremkomst skrev de, at Monet "afslører et liv, som ingen havde været i stand til at fatte før ham, som ingen selv havde gættet om." Monets malerier begyndte at bemærke den foruroligende ånd i fødslen af ​​en ny æra. Således dukkede "serialiteten" op i hans arbejde som et nyt fænomen i maleriet. Og hun gjorde opmærksom på problemet med tid. Kunstnerens maleri snupper som nævnt én "ramme" fra livet med al dens ufuldstændighed og ufuldstændighed. Og dette satte skub i udviklingen af ​​serien som successive frames. Udover Rouen-katedralerne skaber Monet Gare Saint-Lazare-serien, hvor malerierne hænger sammen og supplerer hinanden. Det var dog umuligt at kombinere livets "skud" til et enkelt bånd af indtryk i maleriet. Dette er blevet biografens opgave. Filmhistorikere mener, at årsagen til dens fremkomst og udbredte udbredelse ikke kun var tekniske opdagelser, men også et forfaldent kunstnerisk behov for et bevægende billede, og malerierne af impressionister, især Monet, blev et symptom på dette behov. Det er kendt, at et af emnerne for den første filmsession i historien, arrangeret af brødrene Lumiere i 1895, var "Togets ankomst". Lokomotiver, togstation og skinner var genstand for en serie på syv malerier "Gare de Saint-Lazare" af Monet, udstillet i 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) skabte sammen med C. Monet og A. Sisley kernen i den impressionistiske bevægelse. I denne periode arbejdede Renoir på at udvikle en livlig, farverig kunststil med et fjeragtigt penselstrøg (kendt som Renoirs regnbuestil); skaber en række sensuelle nøgenbilleder ("Badende"). I 80'erne graviterer hun i stigende grad mod billedernes klassiske klarhed i sit arbejde. Mest af alt elskede Renoir at male børne- og ungdomsbilleder og fredelige scener af det parisiske liv ("Blomster", "En ung mand, der går med hunde i skoven Fontainebleau", "Vase med blomster", "Bader på Seinen", "Lisa med en paraply", "Dame i en båd, Ryttere i Bois de Boulogne, Bal på Le Moulin de la Galette, Portræt af Jeanne Samary og mange andre). Hans arbejde er præget af lette og gennemsigtige landskaber i maleriet, portrætter, der lovpriser sanselig skønhed og glæden ved at være. Men Renoir har følgende tanke: "I fyrre år har jeg gået hen imod opdagelsen af, at dronningen af ​​alle farver er sort maling." Renoirs navn er synonymt med skønhed og ungdom, den tid i menneskelivet, hvor mental friskhed og blomstringen af ​​fysisk styrke er i fuldstændig harmoni.

2. Impressionisme i værker af C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec

Camille Pissarro (1830-1903) - en repræsentant for impressionismen, forfatteren af ​​lyse, rene landskaber ("Det pløjede land"). Hans malerier er kendetegnet ved en blød behersket rækkevidde. V sen periode kreativitet vendte sig mod billedet af byen - Rouen, Paris (Boulevard Montmartre, Operapassagen i Paris). I anden halvdel af 80'erne. var påvirket af neo-impressionismen. Han arbejdede også som skema.

Claude Monet (1840-1926) - impressionismens førende repræsentant, forfatteren af ​​landskaber med subtile farver, fyldt med lys og luft. I serien af ​​lærreder "Høstakke", "Rouen-katedralen" søgte han at fange de flygtige, øjeblikkelige tilstande i lys-luftmiljøet på forskellige tidspunkter af dagen. Fra navnet på landskabet Monet Impression. Den opgående sol skete og navnet på retningen - impressionisme. I en senere periode dukkede træk ved dekorativisme op i C. Monets arbejde.

Den kreative håndskrift af Edgar Degas (1834-1917) er kendetegnet ved upåklagelig nøjagtig observation, den strengeste tegning, funklende, udsøgt smuk farve. Han blev berømt for sin frit asymmetriske vinkelsammensætning, kendskab til ansigtsudtryk, stillinger og gestus af mennesker fra forskellige erhverv, præcise psykologiske egenskaber: "Blue Dancers", "Star", "Toilet", "Ironers", "Dancers' Rest". Afgas - vidunderlige mester portræt. Under indflydelse af E. Manet skiftede til hverdagsgenre portrætterer den parisiske gadeskare, restauranter, hestevæddeløb, balletdansere, vaskedamer, den selvglade borgerliges uhøflighed. Hvis Manets værker er lette og muntre, så er de i Degas farvet med tristhed og pessimisme.

Henri Toulouse-Lautrecs (1864-1901) arbejde er også tæt knyttet til impressionismen. Han arbejdede i Paris, hvor han malede dansere og sangere fra kabareter og prostituerede på sin egen specielle måde, forskelligt lyse farver, fed komposition og strålende teknik. Hans litografiske plakater var meget populære.

3. Impressionisme i skulptur og musik

En samtidig og kollega af impressionisterne var den store franske billedhugger Auguste Rodin (1840-1917). Hans dramatiske, lidenskabelige, heroisk sublime kunst forherliger menneskets skønhed og ædelhed, den er gennemsyret af en følelsesmæssig impuls (gruppen "Kyss", "Tænkeren" osv.), han er karakteriseret ved modet til realistiske søgninger, vitalitet af billeder, energisk billedmodellering. Skulpturen har en flydende form, får en slags ufærdig karakter, som gør hans arbejde relateret til impressionismen og samtidig gør det muligt at skabe indtrykket af en smertefuld fødsel af former ud fra spontant amorft stof. Billedhuggeren kombinerede disse kvaliteter med konceptets dramatiske karakter, ønsket om filosofisk refleksion ("Bronzealderen", "Borgere i Calais"). Kunstneren Claude Monet kaldte ham den største af de store. Rodin skrev: "Skulptur er kunsten med fordybninger og fremspring."