Monumental skulptur af Mukhin i og. Biografi og arbejde af den sovjetiske billedhugger Vera Mukhina

Vera Mukhina, der blev berømt for projektet med skulpturgruppen "Worker and Collective Farm Girl" i 1937, ydede et stort bidrag til monumental propaganda. Derudover har kvinden andre populære værker, der indbragte hende mange priser og priser.

Vera Mukhina i værkstedet

Vera blev født i sommeren 1889 i Riga, som på det tidspunkt var en del af den livlandske provins russiske imperium. Pigens far, Ignaty Kuzmich, var en kendt filantrop og en købmand, hendes familie tilhørte købmandsklassen.

Da Vera var 2 år gammel, dør hendes mor af tuberkulose. Faderen elskede sin datter og var bange for hendes helbred, så han flyttede til Feodosia, hvor hun boede indtil 1904. Der modtog den fremtidige billedhugger sine første lektioner i maleri og tegning.

I 1904 dør også Veras far, så pigen med hende storesøster transporteret til Kursk. Der boede slægtninge til familien, som husede to forældreløse børn. Også de var velhavende mennesker og sparede ingen penge, hyrede guvernanter til søstre, sendte dem for at rejse til Dresden, Tyrol og Berlin.

I Kursk gik Mukhina i skole. Efter at have afsluttet gymnasiet med udmærkelse flyttede hun til Moskva. Værgerne planlagde at finde en brudgom til pigen, selvom dette ikke var en del af Vera selv. Hun drømte om at lære kunst og en dag flytte til Paris. I mellemtiden begyndte den fremtidige billedhugger at studere maleri i kunststudier i Moskva.

Skulptur og kreativitet

Senere tog pigen til hovedstaden i Frankrig, og der indså hun, at hun blev kaldt til at blive billedhugger. Mukhinas første mentor på dette område var Emile Antoine Bourdelle, en elev af den legendariske Auguste Rodin. Hun rejste også til Italien, studerede værker af berømte kunstnere fra renæssanceperioden. I 1914 vendte Mukhina tilbage til Moskva.

Efter afslutning oktober revolution udviklet en plan for oprettelse af bymonumenter og tiltrak unge fagfolk til dette. I 1918 modtog Mukhina en ordre om at skabe et monument. Pigen lavede en lermodel og sendte den til godkendelse til People's Commissariat of Education i RSFSR. Veras arbejde blev værdsat, men hun nåede aldrig at afslutte det. Da modellen blev opbevaret i et kølerum på værkstedet, revnede leret hurtigt, og arbejdet blev spoleret.

Også inden for rammerne af "Lenin-planen monumental propaganda»Mukhina lavede skitser til monumenterne for V. M. Zagorsky og skulpturerne "Revolution" og "Fri arbejdskraft". I sin ungdom tillod pigens karakter hende ikke at stoppe halvvejs, Vera udarbejdede omhyggeligt hvert af hendes værker, tog højde for selv de mindste elementer og overgik altid andres forventninger. Så i en kvindes biografi dukkede de første betydningsfulde værker i hendes karriere op.

Veras kreativitet blev manifesteret ikke kun i skulptur. I 1925 skabte hun en kollektion af elegant tøj. Til skræddersyet valgte hun billige rå materialer, herunder groft calico, vævestof og lærred, knapper var drejet af træ og hatte fra måtter. Der var heller ingen dekorationer. Til dekoration kom billedhuggeren med et originalt ornament, kaldet "hanemønsteret". Med den skabte samling tog kvinden til en udstilling i Paris. Hun præsenterede tøj sammen med modedesigneren N.P. Lamanova og modtog hovedprisen ved konkurrencen.

I perioden fra 1926 til 1930 underviste Mukhina på Det Højere Kunstneriske og Tekniske Institut og Kunst- og Industrihøjskolen.

meningsfuldt arbejde i professionel karriere kvinder blev til skulpturen "bondekvinden". Værket er dedikeret til 10 års jubilæet i oktober, endda kendt kunstner Ilya Mashkov talte positivt om hende. På udstillingen indtog monumentet 1. pladsen. Og efter at "bondekvinden" blev transporteret til den venetianske udstilling, købte museet i byen Trieste den. I dag supplerer dette værk samlingen af ​​Vatikanmuseet i Rom.

Vera ydede også et væsentligt bidrag til landets kultur med sit arbejde "Worker and Collective Farm Girl". Figurerne af en mand og en kvinde blev installeret i Paris i 1937 på Verdensudstillingen, og senere blev de transporteret til forfatterens hjemland og installeret på VDNKh. Dette monument er blevet et symbol på det nye Moskva, filmstudiet "Mosfilm" brugte billedet af statuen som et emblem.

Blandt andre værker af Vera Mukhina er monumenter og. I flere år arbejdede kvinden på at skabe skulpturer til Moskvoretsky-broen, men i løbet af sin levetid formåede hun kun at realisere et projekt - sammensætningen "Brød". De resterende 5 monumenter blev skabt i henhold til skitser efter Mukhinas død.

I efterkrigsårene skabte Vera et museum bestående af skulpturelle portrætter. Kvindens galleri blev fyldt op med billeder af N. Burdenko, B. Yusupov og I. Khizhnyak. Selvom der ikke er nogen dokumenter, der bekræfter Mukhinas holdning til skabelsen af ​​designet af det berømte facetslebne glas, tilskriver mange mennesker forfatterskabet af dette glas til hende, som i sovjetiske år meget brugt i kantiner.

Personlige liv

Vera mødte sin første kærlighed i Paris. Da pigen studerede kunsten at skabe skulptur der, tænkte hun ikke på at bygge et personligt liv, fordi hun var fokuseret på at få viden. Men du kan ikke fortælle dit hjerte.

Den flygtende SR-terrorist Alexander Vertepov blev Mukhinas udvalgte. Ægteparret holdt dog ikke længe, ​​i 1914 brød de unge op. Vera gik for at besøge slægtninge i Rusland, og Alexander gik til fronten for at kæmpe. Da hun boede i Rusland, et par år senere lærte pigen om sin elskers død såvel som om begyndelsen af ​​oktoberrevolutionen.

Mukhina mødte sin fremtidige mand under borgerkrigen. Hun arbejdede som sygeplejerske og hjalp med at pleje de sårede. En ung militærlæge Alexei Zamkov arbejdede med hende. De unge blev forelskede og blev gift i 1918. Internettet præsenterer endda fælles billeder par. I starten tænkte de unge ikke på børn. Sammen skulle de igennem de sultne efterkrigsår, som kun samlede familien og viste sande følelser mænd og kvinder.

I ægteskabet havde Mukhina en søn, der hed Vsevolod. I en alder af 4 blev drengen meget syg. Efter en benskade dannedes der tuberkuløs betændelse i såret. Alle de læger, forældrene besøgte, nægtede at behandle ham, fordi sagen blev betragtet som håbløs. Men faderen gav ikke op, da der ikke var anden udvej, han opererede selv barnet derhjemme, hvilket reddede hans søns liv. Da Vsevolod kom sig, aflærte han og blev fysiker og gav senere sine forældre børnebørn.

Zamkovs karriere gik stærkt op, da han skabte hormonpræparatet Gravidan, som blev verdens første industrimedicin. Det var dog kun patienter, der satte pris på lægens udvikling, mens dette irriterede sovjetiske læger. Omkring samme periode ophørte kommissionen med at godkende alle nye skitser af Vera, hovedmotivet var "forfatterens borgerlige oprindelse". Uendelige eftersøgninger og afhøringer bragte hurtigt kvindens mand ud for et hjerteanfald, så familien besluttede at flygte til Letland.

Inden de nåede deres bestemmelsessted, blev familien opsnappet og bragt tilbage. De flygtende bliver forhørt og derefter forvist til Voronezh. Redde stillingen for parret Maxim Gorky. Forfatteren blev for nogen tid siden behandlet af en mand og forbedrede sit helbred takket være Gravidan. Forfatteren var overbevist om, at landet havde brug for en sådan læge, hvorefter familien blev returneret til hovedstaden og endda tillod Zamkov at åbne sit institut.

Død

Vera Mukhina døde i efteråret 1953, da var hun 64 år gammel. Dødsårsagen var hendes længe plaget angina pectoris.

Billedhuggerens grav er placeret på den anden sektion af Novodevichy-kirkegården.

Arbejder

• Monument "Worker and Collective Farm Girl" i Moskva
• Skulpturer "Brød" og "Fertilitet" i Moskva
• Skulpturer "Havet" i Moskva
• Monument til Maxim Gorky i Moskva
• gravsten på Novodevichy kirkegård i Moskva
• Skulpturel komposition "Farhad og Shirin" i Volgograd
• Monument til Maxim Gorky i Nizhny Novgorod
• Skulptur "Fred" i Volgograd

"Kreativitet er kærligheden til livet!" - med disse ord udtrykte Vera Ignatievna Mukhina sine etiske og kreative principper.

Hun blev født i Riga i 1889 i en velhavende handelsfamilie, hendes mor var fransk. Og Vera arvede sin kærlighed til kunst fra sin far, som blev betragtet som en god amatørkunstner. Barndomsår blev tilbragt i Feodosia, hvor familien flyttede på grund af en alvorlig sygdom hos moderen. Hun døde, da Vera var tre år gammel. Efter denne triste begivenhed skiftede Veras slægtninge ofte deres bopæl: de bosatte sig enten i Tyskland, så igen i Feodosia, derefter i Kursk, hvor Vera dimitterede fra gymnasiet. På dette tidspunkt havde hun allerede bestemt besluttet, at hun ville lave kunst. Tilmelding Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur, studerede i klassen af ​​den berømte kunstner K. Yuon, blev derefter samtidig interesseret i skulptur.

I 1911, juledag, kom hun ud for en ulykke. Da hun red ned ad bjerget, styrtede Vera ind i et træ og vansirede sit ansigt. Efter hospitalet bosatte pigen sig i sin onkels familie, hvor omsorgsfulde slægtninge gemte alle spejlene. Efterfølgende er hun på næsten alle billeder og endda i portrættet af Nesterov afbildet halvdrejet.

På dette tidspunkt havde Vera allerede mistet sin far, og vogterne besluttede at sende pigen til Paris til postoperativ behandling. Der udførte hun ikke kun lægeordinationer, men studerede også under vejledning af den franske billedhugger A. Bourdelle på Academy de Grande Chaumières. Alexander Vertepov, en ung emigrant fra Rusland, arbejdede på sin skole. Deres romantik varede ikke længe. Vertepov gik i krig som frivillig og blev dræbt næsten i det første slag.

To år senere tog Vera sammen med to kunstnervenner en tur til Italien. Det var den sidste ubekymrede sommer i hendes liv: Verdenskrig. Da hun vendte hjem, skabte Mukhina sin første betydeligt arbejde- skulpturgruppen "Pieta" (Guds Moders klagesang over Kristi legeme), tænkt som en variation over renæssancens temaer og samtidig en slags rekviem for de døde. Guds Moder i Mukhina - en ung kvinde i et tørklæde af en barmhjertighedssøster - hvad millioner af soldater omkring dem så midt i Første Verdenskrig.

Efter sin eksamen fra medicinske kurser begyndte Vera at arbejde på hospitalet som sygeplejerske. Hun arbejdede her gratis under hele krigen, fordi hun troede: siden hun kom her for en idés skyld, så er det uanstændigt at tage penge. På hospitalet mødte hun sin fremtidige mand, militærlæge Alexei Andreevich Zamkov.

Efter revolutionen deltog Mukhina med succes i forskellige konkurrencer. Mest berømt værk blev "Bondekvinde" (1927, bronze), hvilket bragte forfatteren stor popularitet og blev tildelt førsteprisen på udstillingen 1927-1928. Originalen af ​​dette værk blev i øvrigt købt til museet af den italienske regering.

"bondekvinde"

I slutningen af ​​1920'erne arbejdede Alexey Zamkov på Institut for Eksperimentel Biologi, hvor han opfandt et nyt medicinsk præparat - gravidan, som forynger kroppen. Men intriger begyndte på instituttet, Zamkov blev døbt en charlatan og en "healer". Forfølgelsen af ​​videnskabsmanden i pressen begyndte. Sammen med sin familie besluttede han at tage til udlandet. Gennem en god ven lykkedes det at få pas, men samme ven informerede om dem, der skulle afsted. De blev arresteret lige på toget og ført til Lubyanka. Vera Mukhina og hendes ti-årige søn blev snart løsladt, og Zamkov måtte tilbringe flere måneder i Butyrka-fængslet. Derefter blev han sendt til Voronezh. Vera Ignatievna, der efterlod sin søn i en vens varetægt, gik efter sin mand. Hun tilbragte fire år der og vendte tilbage med ham til Moskva først efter Maxim Gorkys indgriben. På hans anmodning begyndte billedhuggeren arbejdet på en skitse af monumentet til forfatterens søn, Peshkov.

Doktor Zamkov fik stadig ikke lov til at arbejde, hans institut blev likvideret, og Alexei Andreevich døde snart.

Toppen af ​​hendes arbejde var den verdensberømte 21 meter lange skulptur fra af rustfrit stål"Worker and Collective Farm Girl", skabt til den sovjetiske pavillon på verdensudstillingen i 1937 i Paris. Da de vendte tilbage til Moskva, blev næsten alle udstillerne arresteret. I dag blev det kendt: en eller anden opmærksom svindler så i folderne på skørtet på Collective Farm Woman "en slags skægget ansigt" - en antydning af Leon Trotsky. Og den unikke skulptur kunne ikke finde plads i hovedstaden i lang tid, før den blev opført på VDNKh.

"Arbejder og kollektiv gårdkvinde"

Ifølge K. Stolyarov skulpturerede Mukhina figuren af ​​en arbejder fra sin far Sergei Stolyarov, en populær filmskuespiller fra 1930'erne og 40'erne, som skabte på skærmen en række fabelagtig episke billeder af russiske helte og godter, med sangen om at bygge socialisme. En ung mand og en pige løfter i hastig bevægelse sovjetstatens emblem - hammeren og seglen.

I en landsby nær Tula lever Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya sit liv, med hvem de skulpturerede en kollektiv bonde med en segl. Ifølge den gamle kvinde så hun Vera Ignatyevna selv i værkstedet to gange. En kollektiv bonde blev skulptureret af en vis V. Andreev - naturligvis en assistent til den berømte Mukhina.

I slutningen af ​​1940 besluttede den kendte kunstner M.V. Nesterov at male et portræt af Mukhina.

“... jeg kan ikke holde det ud, når de ser, hvordan jeg arbejder. Jeg lod mig aldrig fotografere i studiet, - huskede Vera Ignatievna senere. - Men Mikhail Vasilievich ville bestemt male mig på arbejdet. Jeg kunne ikke lade være med at give efter for hans presserende ønske. Jeg arbejdede kontinuerligt, mens han skrev. Af alle de værker, der var i mit værksted, valgte han selv statuen af ​​Boreas, nordenvindens gud, lavet til monumentet over Chelyuskinitterne ...

Jeg forstærkede den med sort kaffe. Under sessionerne var der livlige samtaler om kunst ..."

Denne gang var den mest rolige for Mukhina. Hun blev valgt til medlem af Kunstakademiet, tildelt titlen folkekunstner RSFSR. Hun blev gentagne gange tildelt Stalin-prisen. Men på trods af sin høje sociale position forblev hun et tilbagetrukket og åndeligt ensomt menneske. Den sidste skulptur ødelagt af forfatteren - "Return" - figuren af ​​en kraftfuld, smuk ung mand uden ben, der i fortvivlelse skjuler sit ansigt i kvinders skød - mor, kone, elsker ...

"Selv med titlen som prisvinder og akademiker forblev Mukhina en stolt, afstumpet og internt fri personlighed, hvilket er så svært både i hende og i vores tid," bekræfter E. Korotkaya.

Billedhuggeren undgik på alle måder at skulpturere mennesker, der var ubehagelige for hende, lavede ikke et eneste portræt af partiets og regeringens ledere, valgte næsten altid selv modeller og efterlod et helt galleri af portrætter af repræsentanter for den russiske intelligentsia: videnskabsmænd, læger, musikere og kunstnere.

Indtil slutningen af ​​sit liv (hun døde i en alder af 64 i 1953, kun seks måneder efter I.V. Stalins død), var Mukhina aldrig i stand til at forlige sig med det faktum, at hendes skulpturer ikke blev set som kunstværker, men som middel til visuel agitation.

Hun modellerede feminine kjoler og skulpturerede brutale skulpturer, arbejdede som sygeplejerske og erobrede Paris, blev inspireret af sin mands "korte fede muskler" og modtog Stalin-priser for deres bronzeinkarnationer..

Vera Mukhina på arbejde. Foto: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Foto: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina på arbejde. Foto: russkie.lv

1. Kjoleknop og en frakke soldaterklæde. I nogen tid var Vera Mukhina modedesigner. Første skitser teatralske kostumer hun skabte i 1915–1916. Syv år senere tegnede hun for det første sovjetiske modemagasin Atelier en model af en elegant og luftig kjole med en knopformet nederdel. Men sovjetiske realiteter lavede deres egne ændringer til mode: snart udgav modedesignerne Nadezhda Lamanova og Vera Mukhina albummet Art in Everyday Life. Den indeholdt mønstre af enkelt og praktisk tøj - en universel kjole, som "med en let bevægelse af hånden" blev til en aftenkjole; kaftan "fra to Vladimir håndklæder"; soldaterfrakke. I 1925, på verdensudstillingen i Paris, præsenterede Nadezhda Lamanova en samling i a la russe-stil, skitser til hvilke også blev skabt af Vera Mukhina.

Vera Mukhina. Damayanti. Kostumedesign til den urealiserede produktion af balletten Nal og Damayanti på Moskvas Kammerteater. 1915–1916 Foto: artinvestment.ru

Kaftan fra to Vladimir håndklæder. Tegning af Vera Mukhina efter modeller af Nadezhda Lamanova. Foto: livejournal.com

Vera Mukhina. Kjolemodel med knopformet nederdel. Foto: liveinternet.ru

2. Sygeplejerske. Under Første Verdenskrig dimitterede Vera Mukhina fra sygeplejekurser og arbejdede på et hospital, hvor hun mødte sin fremtidige mand Alexei Zamkov. Da hendes søn Vsevolod var fire år, faldt han uden held, hvorefter han blev syg af knogletuberkulose. Lægerne nægtede at operere drengen. Og så blev operationen lavet af forældrene – hjemme, på spisebordet. Vera Mukhina hjalp sin mand. Vsevolod kom sig i lang tid, men kom sig.

3. Yndlingsmodel af Vera Mukhina. Alexei Zamkov poserede konstant for sin kone. I 1918 lavede hun et skulpturelt portræt af ham. Senere, fra ham, skulpturerede hun Brutus, som dræber Cæsar. Skulpturen skulle dekorere Det Røde Stadion, som var planlagt til at blive bygget på Lenin-bakkerne (projektet blev ikke gennemført). Selv hænderne på "bondekvinden" var Alexei Zamkovs hænder med "korte tykke muskler", som Mukhina sagde. Hun skrev om sin mand: "Han var meget smuk. Intern monumentalitet. Det har dog meget af manden. Ydre uhøflighed med stor åndelig finesse.

4. "Baba" i Vatikanmuseet. Vera Mukhina støbte figuren af ​​en bondekvinde fra bronze til kunstudstilling 1927, dedikeret til tiårsdagen for oktober. På udstillingen vandt skulpturen førstepladsen og gik derefter til udstillingen af ​​Tretyakov Gallery. Vera Mukhina sagde: "Min "Baba" står solidt på jorden, urokkelig, som om den var hamret ind i den. I 1934 blev Bondekvinden udstillet på XIX International udstilling i Venedig, hvorefter den blev overført til Vatikanmuseet.

Skitser af skulpturen af ​​Vera Mukhina "Peasant Woman" (lavvande, bronze, 1927). Foto: futureruss.ru

Vera Mukhina på arbejde på Bondekvinden. Foto: vokrugsveta.ru

Skulptur "Bondekvinde" af Vera Mukhina (lavvande, bronze, 1927). Foto: futureruss.ru

5. Slægtning til den russiske Orpheus. Vera Mukhina var en fjern slægtning operasanger Leonid Sobinov. Efter succesen med Bondekvinden skrev han et legende kvad til hende som gave:

På udstillingen med mandlig kunst er svag.
Hvor skal man løbe fra kvindedominans?
Mukhinskaya kvinde erobrede alle
Magt alene og uden anstrengelse.

Leonid Sobinov

Efter Leonid Sobinovs død skulpturerede Vera Mukhina en gravsten - en døende svane, som blev installeret på sangerens grav. Tenoren opførte arien "Farvel til svanen" i operaen "Lohengrin".

6. 28 vogne af "Arbejds- og kollektivgårdskvinde". Vera Mukhina skabte sin legendariske skulptur til verdensudstillingen i 1937. "Ideal og symbol Sovjettiden"Sendt til Paris i dele - fragmenter af statuen besatte 28 vogne. Monumentet blev kaldt en model af skulptur af det tyvende århundrede, i Frankrig udgav de en række souvenirs med billedet af "Worker and Collective Farm Girl". Vera Mukhina huskede senere: "Indtrykket af dette værk i Paris gav mig alt, hvad en kunstner kunne ønske sig." I 1947 blev skulpturen Mosfilms emblem.

"Worker and Collective Farm Woman" på verdensudstillingen i Paris, 1937. Foto: liveinternet

"Arbejder og kollektiv gårdkvinde". Foto: liveinternet.ru

Museum og udstillingscenter "Worker and Kolkhoz Woman"

7. "Hænderne klør efter at skrive det". Da kunstneren Mikhail Nesterov mødte Vera Mukhina, besluttede han straks at male hendes portræt: "Hun er interessant, smart. Udadtil har det "sit eget ansigt", helt færdigt, russisk ... Hænderne klør efter at male det ... "Billedhuggeren poserede for ham mere end 30 gange. Nesterov kunne arbejde entusiastisk i fire eller fem timer, og i pauserne forkælede Vera Mukhina ham med kaffe. Kunstneren malede det, mens han arbejdede på statuen af ​​Boreas, den nordlige vindgud: ”Så han angriber leret: han slår der, kniber her, slår her. Ansigtet brænder - fald ikke under armen, det vil gøre ondt. Det er den slags dig, jeg har brug for!" Portrættet af Vera Mukhina opbevares i Tretyakov Gallery.

8. Facetteret glas og ølkrus. Billedhuggeren er krediteret for opfindelsen af ​​facetteret glas, men det er ikke helt sandt. Hun forbedrede kun hans form. Det første parti briller ifølge hendes tegninger blev udgivet i 1943. Glasbeholdere blev mere holdbare og velegnede til den sovjetiske opvaskemaskine, opfundet ikke længe før. Men Vera Mukhina fandt virkelig selv op med formen på det sovjetiske ølkrus.

"I bronze, marmor, træ blev billederne af mennesker fra den heroiske æra skulptureret med en dristig og stærk mejsel - et enkelt billede af mennesket og mennesket, præget af det unikke segl fra store år."

Ogkunsthistoriker Arkin

Vera Ignatievna Mukhina blev født i Riga den 1. juli 1889 i en velhavende familie ogfik en god uddannelse derhjemme.Hendes mor var franskfar var en begavet amatørkunstnerog interessen for kunst arvede Vera fra ham.Hun havde ikke et forhold til musik:Verochkadet så ud til, at hendes far ikke kunne lide den måde, hun spillede på, og han opfordrede hendes datter til at tegne.BarndomVera Mukhinatog til Feodosia, hvor familien blev tvunget til at flytte pga seriøs sygdom mor.Da Vera var tre år gammel, døde hendes mor af tuberkulose, og hendes far tog hendes datter med til udlandet i et år til Tyskland. Efter deres tilbagevenden bosatte familien sig igen i Feodosia. Men et par år senere skiftede min far bopæl igen: han flyttede til Kursk.

Vera Mukhina - Kursk skolepige

I 1904 døde Veras far. I 1906 Mukhina dimitterede fra gymnasietog flyttede til Moskva. Påhun var ikke længere i tvivl om, at hun ville beskæftige sig med kunst.I 1909-1911 var Vera studerende på et privat studie berømt landskabsmaler Yuon. I disse år viste han for første gang interesse for skulptur. Sideløbende med male- og tegnekurser med Yuon og Dudin,Vera Mukhinabesøger den autodidakte billedhugger Sinitsynas atelier, der ligger på Arbat, hvor man for en moderat betaling kunne få et sted at arbejde, en værktøjsmaskine og ler. Fra Yuon i slutningen af ​​1911 flyttede Mukhina til maleren Mashkovs atelier.
Begyndelsen af ​​1912 VeraIngatievnahun besøgte slægtninge på en ejendom nær Smolensk, og mens hun sled ned ad et bjerg, styrtede hun og vansirede sin næse. Hjemmedyrkede læger på en eller anden måde "syet" ansigtet, hvorpåTrobange for at se. Onklerne sendte Verochka til Paris til behandling. Hun udholdt standhaftigt adskillige ansigtsplastikoperationer. Men karakteren ... Han blev skarp. Det er ikke tilfældigt, at mange kolleger senere vil døbe hende som en person med "sejt gemyt". Vera afsluttede sin behandling og studerede samtidig med berømt billedhugger Bourdelle, deltog samtidig på La Palette Academy, samt tegneskolen, som blev ledet af den berømte lærer Colarossi.
I 1914 turnerede Vera Mukhina i Italien og indså, at skulptur var hendes sande kald. Da hun vendte tilbage til Rusland med begyndelsen af ​​Første Verdenskrig, skaber hun det første betydningsfulde værk - skulpturgruppen "Pieta", udtænkt som en variation af renæssancens skulpturers temaer og et requiem for de døde.

Krigen ændrede radikalt den sædvanlige livsstil. Vera Ignatievna forlader skulpturklasser, går på sygeplejekurser og arbejder på et hospital i 1915-17. Derhun mødte sin forlovede:Alexey Andreevich Zamkov arbejdede som læge. Vera Mukhina og Alexei Zamkov mødtes i 1914 og blev gift kun fire år senere. I 1919 blev han truet med henrettelse for at deltage i Petrograd-oprøret (1918). Men heldigvis endte han i Cheka'en på Menzhinskys kontor (fra 1923 stod han i spidsen for OGPU), som han hjalp med at forlade Rusland i 1907. "Åh, Alexei," sagde Menzhinsky til ham, "du var hos os i 1905, så gik du til de hvide. Du kan ikke overleve her."
Efterfølgende, da Vera Ignatievna blev spurgt, hvad der tiltrak hende til sin fremtidige mand, svarede hun detaljeret: "Han har en meget stærk kreativitet. Intern monumentalitet. Og samtidig meget fra manden. Indre uhøflighed med stor åndelig finesse. Desuden var han meget smuk."


Aleksey Andreevich Zamkov var i sandhed en meget talentfuld læge, han behandlede ukonventionelt, prøvede folkemetoder. I modsætning til sin kone Vera Ignatievna var han en omgængelig, munter, omgængelig person, men samtidig meget ansvarlig, med øget sans gæld. Disse mænd siges at være: "Med ham er hun som bag en stenmur."

Efter oktoberrevolutionen er Vera Ignatievna glad for monumental skulptur og laver flere kompositioner på revolutionære temaer: "Revolution" og "Revolutionens Flamme". Men hendes karakteristiske udtryksfuldhed af modellering, kombineret med kubismens indflydelse, var så nyskabende, at få mennesker satte pris på disse værker. Mukhina ændrer brat sit virkefelt og vender sig til brugskunst.

Mukhina vaser

Vera Mukhinanærmer sigJeg er sammen med avantgardekunstnerne Popova og Exter. Med demMukhinalaver skitser til flere produktioner af Tairov i Kammerteater og er forlovet industrielt design. Vera Ignatievna har designet etiketternemed Lamanova, bogomslag, skitser af stoffer og smykker.På Paris-udstillingen i 1925tøj samling, skabt i henhold til skitserne af Mukhina,blev tildelt Grand Prix.

Icarus. 1938

"Hvis vi nu ser tilbage og igen forsøger at overskue og komprimere årtiet af Mukhinas liv med filmisk hastighed,- skriver P.K. Suzdalev, - efter Paris og Italien, så vil vi stå over for en usædvanlig kompleks og turbulent periode med personlighedsdannelse og kreativ søgen efter en fremragende kunstner Ny æra, en kvindelig kunstner, dannet i revolutionens og arbejdets ild, i en ustoppelig stræben fremad og smerteligt overvinde modstanden fra den gamle verden. En hurtig og ivrig bevægelse fremad, ind i det ukendte, mod modstandens kræfter, mod vinden og stormen - dette er essensen af ​​Mukhinas åndelige liv i det sidste årti, patosen i hendes kreative natur. "

Fra skitser af fantastiske springvand ("Kvindefigur med en kande") og "ildende" kostumer til Benellis drama "The Dinner of Jokes", fra den ekstreme dynamik i "Bueskydning", kommer hun til projekterne med monumenter til "Liberated Labor" og "Revolutionens flamme", hvor denne plastiske idé får en skulpturel tilværelse, en form, dog endnu ikke helt fundet og løst, men billedligt udfyldt.Sådan bliver "Julia" født - efter navnet på ballerinaen Podgurskaya, der tjente som en konstant påmindelse om formerne og proportionerne kvindekrop, fordi Mukhina i høj grad gentænkte og transformerede modellen. "Hun var ikke så tung," sagde Mukhina. Ballerinaens raffinerede elegance gav plads i "Julia" til fæstningen af ​​bevidst vægtede former. Under stak og mejsel af billedhuggeren blev født ikke bare smuk kvinde, men standarden for en sund, fuld af energi harmonisk foldet krop.
Suzdalev: ""Julia", som Mukhina kaldte sin statue, er bygget i en spiral: alle sfæriske volumener - hoved, bryst, mave, hofter, lægge - alt, der vokser ud af hinanden, folder sig ud, mens det går rundt om figuren og igen vrider sig ind. en spiral, der giver anledning til en følelse af hel, kødfyldt form af kvindekroppen. Separate bind og hele statuen fylder afgørende det rum, den optager, som om den fortrænger den, skubber luften elastisk væk fra sig selv.“Julia” er ikke en ballerina, kraften i hendes elastiske, bevidst vægtede former er karakteristisk for en kvinde fysisk arbejde; dette er den fysisk modne krop af en arbejder eller bondekvinde, men med al formernes strenghed har proportionerne og bevægelsen af ​​en udviklet figur integritet, harmoni og feminin ynde.
I 1930 bryder Mukhinas veletablerede liv skarpt sammen: hendes mand bliver arresteret på falske anklager, berømte læge Zamkov. Efter retssagen bliver han sendt til Voronezh, og Mukhina følger sammen med sin ti-årige søn efter sin mand. Først efter Gorkys indgriben, fire år senere, vendte hun tilbage til Moskva. Senere skabte Mukhina en skitse af gravmonumentet til Peshkov.

Portræt af en søn. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Da han vendte tilbage til Moskva, begyndte Mukhina igen at designe Sovjetiske udstillinger i udlandet. Hun skaber det arkitektoniske design af den sovjetiske pavillon på verdensudstillingen i Paris. berømt skulptur"Worker and Collective Farm Girl", som blev Mukhinas første monumentale projekt. Mukhinas komposition chokerede Europa og blev anerkendt som et mesterværk af kunst i det 20. århundrede.


I OG. Mukhina blandt andetårsstuderende i Vkhuein
Fra slutningen af ​​trediverne til slutningen af ​​sit liv arbejdede Mukhina hovedsageligt som portrætskulptør. I krigsårene skabte hun et galleri med portrætter af ordensbærere samt en buste af akademiker Alexei Nikolaevich Krylov (1945), som nu pryder hans gravsten.

Krylovs skuldre og hoved vokser ud af en gylden blok af elme, som om de dukker op fra de naturlige udvækster af et tyktstående træ. Nogle steder glider billedhuggerens mejsel hen over fliserne og understreger deres form. Der er en fri og ubegrænset overgang fra den rå del af ryggen til skuldrenes glatte plastiklinjer og hovedets kraftige volumen. Farven på elm giver en speciel, livlig varme og højtidelig dekorativitet til kompositionen. Krylovs leder i denne skulptur er tydeligt forbundet med billederne af gammel russisk kunst, og samtidig er det lederen af ​​en intellektuel, en videnskabsmand. Alderdom, fysisk udryddelse modarbejdes af åndens styrke, den viljestærke energi hos en person, der har givet hele sit liv til tankens tjeneste. Hans liv er næsten levet – og han har næsten fuldført det, han skulle.

Ballerina Marina Semyonova. 1941.

I halvfigurportrættet af Semyonova er ballerinaen afbildeti en tilstand af ydre ubevægelighed og indre roinden man går på scenen. I dette øjeblik af "at komme ind i billedet" afslører Mukhina kunstnerens tillid, som er i prime af sit smukke talent - en følelse af ungdom, talent og følelsesfylde.Mukhina afviser billedet dansebevægelse, forudsat at selve portrætopgaven forsvinder i den.

Partisan. 1942

"Vi ved historiske eksempler, - sagde Mukhina ved et antifascistisk møde. - Vi kender Jeanne d'Arc, vi kender den mægtige russiske partisan Vasilisa Kozhina Vi kender Nadezhda Durova ... Men sådan en massiv, gigantisk manifestation af ægte heltemod, som vi ser blandt sovjetiske kvinder på dagene med kampene mod fascismen, er betydningsfuld. Vores sovjetiske kvinde går bevidst til Jeg taler ikke kun om sådanne kvinder og heltemodige piger som Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - en mozhaisk partisanmor, der ofrede sin søn og sit liv til sit hjemland... Jeg er også taler om tusindvis af ukendte heltinder. Er en heltinde, for eksempel, en Leningrad husmor, der i dagene af belejringen af ​​hende hjemby gav den sidste brødkrumme til sin mand eller bror, eller bare en mandlig nabo, der lavede skaller?

Efter krigenVera Ignatievna Mukhinaudfører to store officielle ordrer: skaber et monument til Gorky i Moskva og en statue af Tjajkovskij. Begge disse værker udmærker sig ved udførelsens akademiske karakter og indikerer snarere, at kunstneren bevidst bevæger sig væk fra den moderne virkelighed.

Projektet af monumentet til P.I. Tjajkovskij. 1945. Venstre - "Hyrde" - højrelief til monumentet.

Vera Ignatievna opfyldte også sin ungdoms drøm. figursiddende pige, komprimeret til en bold, slår med plasticitet, melodiøshed af linjer. Lidt hævede knæ, krydsede ben, strakte arme, buet ryg, sænket hoved. Glat, noget der subtilt minder om den "hvide ballet"-skulptur. I glas blev hun endnu mere elegant og musikalsk, erhvervede fuldstændighed.

siddende figur. Glas. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Det eneste værk, udover "Worker and Collective Farm Girl", hvor Vera Ignatievna formåede at legemliggøre og bringe sin figurative, kollektivt symbolske vision af verden til ende, er hendes gravsten tæt ven og i forhold til den store russiske sanger Leonid Vitalievich Sobinov. Oprindeligt blev det udtænkt i form af en herm, der skildrer sangeren i rollen som Orpheus. Efterfølgende slog Vera Ignatievna sig fast på billedet hvid svane- ikke kun et symbol på åndelig renhed, men mere subtilt forbundet med svaneprinsen fra "Lohengrin" og den store sangers "svanesang". Dette arbejde var en succes: Sobinovs gravsten er et af de smukkeste monumenter på Novodevichy-kirkegården i Moskva.

Monument til Sobinov på Moskvas Novodevichy-kirkegård

Størstedelen af ​​Vera Mukhinas kreative opdagelser og ideer forblev på scenen med skitser, layout og tegninger, hvilket genopfyldte rækkerne på hylderne i hendes værksted og forårsagede (omend yderst sjældent) en strøm af bitterhedderes tårer af afmagt af skaberen og kvinden.

Vera Mukhina. Portræt af kunstneren Mikhail Nesterov

"Han valgte alt selv, og statuen, og min positur og min synsvinkel. Han bestemte selv den nøjagtige størrelse på lærredet. Helt alene"- sagde Mukhina. Tilstod: »Jeg kan ikke holde det ud, når de ser mig arbejde. Jeg lod mig aldrig fotografere i studiet. Men Mikhail Vasilievich ønskede bestemt at male mig på arbejdet. Jeg kunne ikke ikke give efter for sit presserende ønske.

Boreas. 1938

Nesterov skrev det, mens han skulpturerede "Borea": ”Jeg arbejdede uafbrudt, mens han skrev. Selvfølgelig kunne jeg ikke starte noget nyt, men jeg var ved at afslutte ... som Mikhail Vasilievich rigtigt udtrykte det, begyndte jeg at stoppe ”.

Nesterov skrev villigt, med fornøjelse. "Der kommer noget ud," rapporterede han til S.N. Durylin. Portrættet, han malede, er forbløffende med hensyn til skønheden i den kompositoriske løsning (Boreas, der falder ned fra sin piedestal, ser ud til at flyve mod kunstneren), hvad angår adel farver: mørkeblå morgenkåbe, under den en hvid bluse; den subtile varme i dens skygge argumenterer med gipsets matte bleghed, som forstærkes yderligere af de blålig-lilla reflekser fra morgenkåben, der spiller på den.

For flere år,Før dette skrev Nesterov til Shadr: "Hun og Shadr er de bedste og måske de eneste rigtige billedhuggere, vi har," sagde han. "Han er mere talentfuld og varmere, hun er klogere og dygtigere."Sådan forsøgte han at vise hende – smart og dygtig. Med opmærksomme øjne, som om at veje figuren af ​​Boreas, koncentreret strikkede øjenbryn, følsomme, i stand til at beregne hver bevægelse med sine hænder.

Ikke en arbejdsbluse, men pænt, endda elegant tøj - hvor effektivt er sløjfen på blusen fastgjort med en rund rød broche. Hans shadr er meget blødere, enklere, mere ærlig. Er han ligeglad med jakkesættet - han er på arbejde! Og alligevel gik portrættet langt ud over de rammer, mesteren oprindeligt skitserede. Nesterov vidste det og var glad for det. Portrættet taler ikke om klogt håndværk - om kreativ fantasi bremset af viljen; om passion, at holde tilbageved sindet. Om selve essensen af ​​kunstnerens sjæl.

Det er interessant at sammenligne dette portræt med fotografierlavet med Mukhina under arbejdet. For selvom Vera Ignatievna ikke lukkede fotografer ind i studiet, er der sådanne billeder - Vsevolod tog dem.

Foto 1949 - arbejder på figuren "Root as Mercutio". Tegnede øjenbryn, en tværgående fold på panden og det samme intense blik som i portrættet af Nesterov. Bare lidt spørgende og samtidig resolut foldede læber.

Den samme varme kraft ved at røre ved figuren, det lidenskabelige ønske om at hælde en levende sjæl i den gennem fingrenes rysten.

Endnu en besked

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina- berømt sovjetisk billedhugger, vinder af fem Stalin-priser, medlem af præsidiet for kunstakademiet i USSR.

Biografi

I OG. Mukhina blev født den 19.06.1889 i Riga, i en velhavende købmands familie. Efter sin mors død flyttede Vera med sin far og storesøster Maria i 1892 til Krim til Feodosia. Veras mor døde i en alder af tredive af tuberkulose i Nice, hvor hun var i behandling. I Feodosia, uventet for Mukhin-familien, vågnede Vera op med en trang til at male. Det drømte far yngste datter vil fortsætte sit arbejde, karakteren - stædig, vedholdende - pigen gik til ham. Gud gav ham ikke en søn, men videre ældste datter han talte ikke - for Mary var kun baller og underholdning vigtigt. Men Vera arvede en passion for kunst fra sin mor. Nadezhda Vilgelmovna Mukhina, født Mude (hun havde franske rødder), kunne synge lidt, digte og tegne sine yndlingsdøtre i sit album.

Vera fik sin første tegne- og maleundervisning af en tegnelærer på det gymnasium, hvor hun kom ind for at studere. Under hans vejledning er hun i det lokale kunstgalleri kopierede malerier af Aivazovsky. Pigen gjorde det med fuld dedikation og fik stor glæde af arbejdet. Men lykkelig barndom, hvor alt er forudbestemt og klart, pludselig sluttede. I 1904 døde Mukhinas far, og efter insisteren fra hendes værger, hendes fars brødre, flyttede hun og hendes søster til Kursk. Der fortsatte Vera sine studier på gymnasiet og dimitterede i 1906. Året efter rejste Mukhina med sin søster og onkler for at bo i Moskva.

I hovedstaden gjorde Vera sit bedste for at fortsætte sine studier i maleri. Til at begynde med gik hun ind i et privat malerstudie til Yuon Konstantin Fedorovich, tog lektioner fra Dudin. Meget hurtigt indså Vera, at hun også var interesseret i skulptur. Dette blev lettet af et besøg i den autodidakte billedhugger N. A. Sinitsynas atelier. Desværre var der ingen lærere i studiet, alle skulpturerede så godt de kunne. Det blev besøgt af studerende af private kunstskoler og elever fra Stroganov-skolen. I 1911 blev Mukhina elev af maleren Ilya Ivanovich Mashkov. Men mest af alt hun ønskede at gå til Paris - til hovedstaden, lovgiver af nye kunstnerisk smag. Der kunne hun fortsætte sin uddannelse i skulptur, som hun manglede. Det faktum, at hun har denne evne, tvivlede Vera ikke på. Når alt kommer til alt bemærkede billedhuggeren N. A. Andreev selv, som ofte kiggede ind i Sinitsynas værksted, gentagne gange hendes arbejde. Han var kendt som forfatteren af ​​monumentet til Gogol. Derfor lyttede pigen til Andreevs mening. Kun værgeonklerne var imod niecens afgang. En ulykke hjalp: Vera besøgte slægtninge på en ejendom nær Smolensk, da hun kørte ned ad et bjerg på en slæde, brækkede hun sin næse. Lokale læger hjalp. Onkel Vera blev sendt til Paris for at komme sig. Så drømmen gik i opfyldelse, selv til så høj en pris. I Frankrigs hovedstad gennemgik Mukhina adskillige næseoperationer. Under hele sin behandling tog hun timer på Académie de la Grande Chaumière fra den berømte franske vægmaler E. A. Bourdelle, Rodins tidligere assistent, hvis arbejde hun beundrede. Selve atmosfæren i byen hjalp hende med at genopbygge sin kunstuddannelse - arkitektur, skulpturelle monumenter. PÅ fritid Vera besøgte teatre, museer, kunstgallerier. I slutningen af ​​behandlingen tog Mukhina på tur til Frankrig og Italien, besøgte Nice, Menton, Genova, Napoli, Rom, Firenze, Venedig m.fl.

Vera Mukhina i et parisisk værksted

I sommeren 1914 vendte Mukhina tilbage til Moskva til brylluppet af sin søster, som giftede sig med en udlænding og rejste til Budapest. Vera kunne have taget til Paris igen for at fortsætte sine studier, men Første Verdenskrig begyndte, og hun valgte at melde sig til sygeplejerskeuddannelser. Fra 1915 til 1917 arbejdede hun på hospitalet sammen med storhertuginderne af Romanovs.

Det var i denne periode, hun mødte sit livs kærlighed. Og igen blev ulykken afgørende for Veras skæbne. Mukhina, fuld af energi og lyst til at hjælpe de sårede, blev uventet i 1915 selv alvorligt syg. Læger opdagede en blodsygdom hos hende, desværre var de magtesløse, de hævdede, at patienten ikke kunne helbredes. Kun chefkirurgen for den sydvestlige ("Brusilovsky") front, Alexei Zamkov, påtog sig at behandle Mukhina og satte hende på fødderne. Vera blev forelsket i ham. Kærligheden viste sig at være gensidig. En dag vil Mukhina sige: "Alexey har en meget stærk kreativ begyndelse. Intern monumentalitet. Og samtidig meget fra manden. Ydre uhøflighed med stor åndelig finesse. Desuden var han meget smuk." De boede i borgerlig vielse næsten to år, underskrevet i 1918 den 11. august, hvor landet var i fuld gang Borgerkrig. På trods af sin sygdom og travlt på hospitalet, fandt Vera tid til kreativt arbejde. Hun deltog i designet af forestillingen "Famira Kifared" af I.F. Annensky og instruktør A.Ya. Tairova ved Moskva Kammerteater lavede skitser af kulisser og kostumer til produktionerne af "Nal og Damayanti", "Dinner of Jokes" af S. Benelli og "Rose and Cross" af A. Blok (ikke implementeret) af det samme teater .

Den unge familie slog sig ned i Moskva, i en lille lejlighed i Mukhins' lejlighedsbygning, som allerede tilhørte staten. Familien levede i fattigdom og sultede, da Vera også mistede alle sine penge. Men hun var tilfreds med sit liv, hun helligede sig helt til arbejdet. Mukhina deltog aktivt i Lenins plan for monumental propaganda. Hendes arbejde var et monument til I.N. Novikov - russisk offentlig person XVIII århundrede, publicist og udgiver. Hun lavede den i to versioner, den ene af dem blev godkendt af People's Commissariat for Education. Desværre overlevede ingen af ​​monumenterne.

Selvom Mukhina accepterede revolutionen, undslap hendes familie ikke problemerne med den nye stats politik. Engang, da Alexei rejste til Petrograd på forretningsrejse, blev han arresteret af Cheka. Han var heldig, at Uritsky stod i spidsen for Cheka, ellers kunne Vera Mukhina være forblevet enke. Før revolutionen gemte Zamkov Uritsky for det hemmelige politi derhjemme, nu er det tid til en gammel kending til at hjælpe ham. Som et resultat blev Alexei løsladt og ændrede sine dokumenter efter råd fra Uritsky, nu var hans oprindelse en bonde. Men i ny regering Zamkov var skuffet og planlagde at emigrere, Vera støttede ham ikke - hun havde et job. Der blev udskrevet en skulpturkonkurrence i landet, hun skulle deltage i den. På instrukser fra konkurrencen arbejdede Vera på projekterne for monumenterne "Revolution" for Klin og "Emancipated Labor" for Moskva.

I de første post-revolutionære år blev der ofte afholdt skulpturkonkurrencer i landet, Vera Mukhina deltog aktivt i dem. Alexei måtte affinde sig med sin kones ønske og ophold i Rusland. På det tidspunkt var Vera allerede blevet en glad mor; hendes søn, Seva, blev født den 9. maj 1920. Og igen kom ulykken til Mukhina-familien: i 1924 blev sønnen meget syg, lægerne opdagede tuberkulose i ham. Drengen blev undersøgt af de bedste børnelæger i Moskva, men alle trak bare håbløst på skuldrene. Alexey Zamkov kunne dog ikke acceptere en sådan dom. Så, som Vera engang, begynder han selv at behandle sin søn. Han tager en risiko og opererer ham hjemme på spisebordet. Operationen lykkedes, hvorefter Seva tilbragte halvandet år i gips og gik på krykker i et år. Til sidst kom han sig.

Vera har været splittet mellem hjem og arbejde hele denne tid. I 1925 friede hun nyt projekt monument til Ya. M. Sverdlov. Næste konkurrencepræget arbejde Mukhina var den to meter lange "bondekvinde" til 10-årsdagen i oktober. Og igen kom der problemer til Mukhina-familien. I 1927 blev hendes mand smidt ud af partiet og forvist til Voronezh. Vera kunne ikke følge ham, hun arbejdede - underviste kl kunstskole. Mukhina levede i et hektisk tempo - hun arbejdede frugtbart i Moskva og gik ofte til sin mand i Voronezh. Men det kunne ikke fortsætte så længe, ​​Vera kunne ikke holde det ud, hun flyttede til at bo hos sin mand. Kun en sådan handling gik ikke ubemærket hen for Mukhina, i 1930 blev hun arresteret, men snart løsladt, da Gorky stod op for hende. I løbet af de to år, som Vera tilbragte i Voronezh, tegnede hun Kulturpaladset.

To år senere blev Zamkov benådet og fik lov til at vende tilbage til Moskva.

Ære til Mukhina kom i 1937, under verdensudstilling i Paris. Den sovjetiske pavillon, som stod på bredden af ​​Seinen, blev kronet af Mukhinas skulptur "Worker and Collective Farm Woman". Hun lavede et plask. Idéen med skulpturen tilhørte arkitekten B.M. Iofan. Mukhina arbejdede på dette projekt sammen med andre billedhuggere, men hendes gipsskitse var den bedste. I 1938 blev dette monument rejst ved indgangen til VDNKh. I trediverne arbejdede Mukhina også med mindeskulptur. Hun lykkedes især med M.A. Peshkovs gravsten (1934). Sammen med monumental skulptur arbejdede Mukhina på staffeliportrætter. Heltene i hendes portrætskulpturgalleri var Dr. A.A. Zamkov, arkitekt S.A. Zamkov, ballerina M.T. Semenova og instruktør A.P. Dovsjenko.

I begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig blev Mukhina og hendes familie evakueret til Sverdlovsk, men i 1942 vendte hun tilbage til Moskva. Og så ramte ulykken hende igen - hendes mand døde af et hjerteanfald. Denne ulykke skete netop den dag, hvor hun blev tildelt titlen som æret kunstner. Under krigen arbejdede Mukhina på designet af skuespillet "Electra" af Sophocles på teatret. Yevgeny Vakhtangov og om projektet med monumentet til forsvarerne af Sevastopol. Det er desværre ikke blevet implementeret.

Vera Mukhina med sin mand Alexei Zamkov

Skulptur

1915-1916- skulpturelle værker: "Portræt af en søster", "Portræt af V. A. Shamshina", monumental komposition "Pieta".

1918- et monument til N.I. Novikov for Moskva i henhold til den leninistiske plan for monumental propaganda (monumentet blev ikke realiseret).

1919- monumenter "Revolution" for Klin, "Emancipated Labor", V.M. Zagorsky og Ya.M. Sverdlov ("Revolutionens flamme") for Moskva (ikke implementeret).

1924- et monument til A.N. Ostrovsky til Moskva.

1926-1927- skulpturer "Vind", "Kvindelig torso" (træ).

1927- statuen "bondekvinden" til 10 års jubilæet i oktober.

1930- skulpturer "Portræt af en bedstefar", "Portræt af A.A. Zamkov". Projektet af monumentet til T.G. Shevchenko for Kharkov,

1933- projekt af monumentet "Fountain of Nationalities" for Moskva.

1934- "Portræt af S.A. Zamkov", "Portræt af en søn", "Portræt af Matryona Levina" (marmor), gravsten af ​​M.A. Peshkov og L.V. Sobinov.

1936- et projekt med skulpturel udsmykning af USSR-pavillonen på den internationale udstilling i Paris i 1937.

Skulptur Mukhina "Worker and Collective Farm Girl"

1937- Installation af skulpturen "Arbejdsmand og kollektiv gårdkvinde" i Paris.

1938- et monument til "Saving the Chelyuskinites" (ikke implementeret), skitser af monumentale og dekorative kompositioner til den nye Moskvoretsky Bridge.

1938- monumenter til A.M. Gorky for Moskva og Gorky, (installeret i 1952 på May Day Square i Gorky, arkitekter P.P. Shteller, V.I. Lebedev). Skulpturel dekoration sovjetisk pavillon på den internationale udstilling i 1939 i New York.

Sidst i 30'erne- Ifølge skitserne af Mukhina og med hendes deltagelse blev "Kremlin Service" (krystal), vaser "Lotus", "Bell", "Astra", "Roe" (krystal og glas) lavet i Leningrad. Projektet af monumentet til F.E. Dzerzhinsky til Moskva. 1942 - "Portræt af B.A. Yusupov", "Portræt af I.L. Khizhnyak", skulpturelt hoved "Partisan".

1945- projekt af monumentet til P.I. Tchaikovsky for Moskva (installeret i 1954 foran Moskva Statens Konservatorium dem. P.I. Tjajkovskij). Portrætter af A.N. Krylova, E.A. Mravinsky, F.M. Ermler og H. Johnson.

1948- et projekt af et monument til Yuri Dolgoruky for Moskva, et glasportræt af N.N. Kachalova, porcelænskomposition "Yuri Dolgoruky" og "S.G. Koren i rollen som Mercutio"

1949-1951- sammen med N.G. Zelenskaya og Z.G. Ivanova, et monument over A.M. Gorky i Moskva ifølge projektet af I.D. Shadra (arkitekt 3.M. Rosenfeld). I 1951 blev det installeret på pladsen på Belorussky-banegården.

1953- projekt skulpturel komposition"Fred" for planetariet i Stalingrad (installeret i 1953, billedhuggerne S.V. Kruglov, A.M. Sergeev og I.S. Efimov).