Tegning af en skulptur af det antikke Grækenland. Gamle græske skulpturer

Blandt alle de forskellige mesterværker kulturarv Det antikke Grækenland indtager et særligt sted. I græske statuer er en persons ideal, menneskets krops skønhed, legemliggjort og forherliget ved hjælp af billedlige midler. Imidlertid adskiller ikke kun linjernes nåde og glathed gamle græske skulpturer - deres forfatteres dygtighed er så stor, at selv i kold sten formåede de at formidle hele spektret af menneskelige følelser og give figurerne en særlig, dyb betydning, som om puste liv i dem og give hver det uforståelige mysterium, der stadig tiltrækker og ikke efterlader beskueren ligegyldigt.

Ligesom andre kulturer gennemgik det antikke Grækenland forskellige perioder af dets udvikling, som hver især foretog visse ændringer i dannelsesprocessen af ​​alle typer, som skulpturen tilhører. Derfor er det muligt at spore stadierne for dannelsen af ​​denne kunstart ved kort at beskrive træk ved den antikke græske skulptur i det antikke Grækenland i forskellige perioder dens historiske udvikling.
ARKAISK PERIODE (VIII-VI århundrede f.Kr.).

Skulpturerne i denne periode er kendetegnet ved en vis primitivitet af figurerne selv på grund af det faktum, at de billeder, der var legemliggjort i dem, var for generaliserede og ikke var forskellige i variation (kuros blev kaldt unge mænds figurer, korami - piger). Den mest berømte skulptur af flere dusin, der er kommet ned til vores tid, er statuen af ​​Apollo fra skyggerne, lavet af marmor (Apollo selv optræder foran os som en ung mand med hænderne nede, fingrene knyttede til næver og brede åbne øjne, og hans ansigt afspejlede det arkaiske smil, der var typisk for datidens skulpturer). Billederne af piger og kvinder blev kendetegnet ved langt tøj, bølget hår, men mest af alt blev de tiltrukket af linjernes glathed og elegance - udførelsen af ​​kvindelig nåde.

KLASSISK PERIODE (V-IV århundrede f.Kr.).
En af de fremragende figurer blandt billedhuggere i denne periode kan kaldes Pythagoras of Regia (480 -450). Det var ham, der gav sine kreationer liv og gjorde dem mere realistiske, selvom nogle af hans værker blev betragtet som innovative og overdrevent vovede (for eksempel en statue kaldet drengen, der tog en splint ud). Et ekstraordinært talent og livlig sind gav ham mulighed for at undersøge betydningen af ​​harmoni ved hjælp af algebraiske beregningsmetoder, som han udførte på grundlag af den filosofiske og matematiske skole, han selv grundlagde. Ved hjælp af sådanne metoder udforskede Pythagoras harmonien af ​​en anden karakter: musikalsk harmoni, harmoni i menneskekroppen eller arkitektonisk struktur. Den pythagoranske skole eksisterede på princippet om tal, som blev betragtet som grundlaget for hele verden.

Ud over Pythagoras gav den klassiske periode verdenskulturen så eminente mestre som Myron, Polycletus og Phidias, hvis skabelser blev forenet af et princip: fremvisning af en harmonisk kombination af en ideel krop og en lige så smuk sjæl indeholdt i den. Det var dette princip, der dannede grundlaget for skabelsen af ​​skulpturer fra den tid.
Mirons værker havde stor indflydelse på uddannelseskunst 5. århundrede i Athen (tilstrækkeligt til at nævne hans berømte bronze Discobolus).

I skabelserne af Polycletus, hvis færdighed bestod i evnen til at afbalancere figuren af ​​en mand, der stod på et ben med hånden løftet op, var legemliggjort (et eksempel er statuen af ​​Dorifor ungdomsspydbæreren). I sine værker stræbte Polyclet efter at kombinere ideelle fysiske data med skønhed og spiritualitet. Dette ønske inspirerede ham til at skrive og udgive sin egen afhandling Canon, som desværre ikke har overlevet den dag i dag. Phidias kan med rette kaldes den store skaber af skulptur i det 5. århundrede, fordi han var i stand til perfekt at mestre kunsten at støbe fra bronze. 13 skulpturelle figurer støbt af Phidias pryder Apollon -templet i Delphic. Blandt hans værker er også en tyve meter stor statue af Athena the Virgin i Parthenon, lavet af rent guld og elfenben (denne teknik til at udføre statuer blev kaldt chryso-elefantin). Den virkelige berømmelse kom til Phidias, efter at han havde skabt en statue af Zeus til templet i Olympia (dens højde var 13 meter).

HELLINISMENS PERIODE. (IV-I århundreder f.Kr.).
Skulptur i denne periode med udvikling af den antikke græske stat havde stadig sit hovedformål med at dekorere arkitektoniske strukturer, selvom det afspejlede de ændringer, der fandt sted i offentlig administration... Derudover er mange skoler og tendenser sprunget op i skulptur som en af ​​de førende kunstformer.
Scopas blev en fremtrædende skikkelse blandt billedhuggere i denne periode. Hans dygtighed blev legemliggjort i den hellenistiske statue af Nika fra Samothrace, såkaldt, til minde om Rhodos-flådens sejr i 306 f.Kr. og installeret på en piedestal, der i design lignede en skibsbue. Klassiske billeder blev eksempler på billedhuggernes kreationer fra denne æra.

I hellenismens skulptur er det såkaldte gigantomani tydeligt synligt (ønsket om at legemliggøre det ønskede billede i en statue kæmpe størrelse): et lysende eksempel Dette kan ses i den forgyldte bronzestatue af guden Helios, der steg 32 meter ved indgangen til Rhodos havn. I tolv år arbejdede eleven på Lysippos, Hares, utrætteligt på denne skulptur. Dette kunstværk har med rette indtaget en hæderlig plads på listen over verdens vidundere. Efter erobringen af ​​det antikke Grækenland af de romerske erobrere blev mange kunstværker (herunder de multivolume samlinger af de kejserlige biblioteker, mesterværker af maleri og skulptur) taget ud af dets grænser, derudover blev mange repræsentanter fra videnskabs- og uddannelsesområdet blev fanget. Således ind i kulturen Det gamle Rom sammenflettet og havde en betydelig indvirkning på hende videre udvikling elementer i den græske kultur.

Forskellige perioder med udviklingen af ​​det antikke Grækenland foretog naturligvis deres egne tilpasninger til dannelsen af ​​denne type kunst,

Den første, arkaiske periode i det antikke Grækenland er det 8. - 6. århundrede. BC. Skulpturen fra denne periode var stadig ufuldkomne former: snub -næser - marmorstatuer af unge mænd med brede øjne, hænderne nedad, knyttede til næver, også kaldet arkaisk Apollo; bark er figurer af yndefulde piger i langt tøj og med smukke krøller på hovedet. Kun et par dusin af sådanne statiske skulpturer af navnløse forfattere har overlevet os.

Den anden, klassiske periode under udvikling er det 5. - 4. århundrede. BC. Skulpturer og deres romerske kopier af denne tids innovative skulptører har overlevet. Pythagoras of Regia overvandt statisk, hans figurer er kendetegnet ved frigørelse og fiksering af to bevægelser - den originale og den, de vil befinde sig i om et øjeblik. Hans værker var naturtro og sande, og det glædede hans samtidige. Hans berømte skulptur "En dreng tager en splint ud" (Palazzo i Rom) undrer sig over realismen og skønheden i plasticiteten. Vi kan kun dømme om en anden stor billedhugger Miron efter en meget beskadiget romersk kopi af bronzen "Discobolus". Men Polycletus kom ind i skulpturkunstens historie som en stor innovator. Han studerede menneskekroppen i lang tid og omhyggeligt, og i toga beregnede han med matematisk præcision proportionerne af dets ideelle, harmoniske form og skrev en stor afhandling om sin forskning kaldet "Canon". Ifølge "Canon" skal længden af ​​en persons fod være en sjettedel af benets højde, hovedets højde skal være en ottendedel af højden og så videre. Som billedhugger dedikerede Poliklet sit arbejde til problemet med at skildre bevægelse i et hvilestund. Skulpturerne af spydbæreren ("Dorifor") og ungdommen med sejrsbåndet ("Diadumenus") demonstrerer energibalancen skabt af kaisme, en anden opdagelse af Polycletus. Kaisme - i Græsk betyder "korsformet arrangement". I skulpturen er det en stående menneskeskikkelse med kroppens vægt overført til det ene ben, hvor den hævede hofte svarer til den sænkede skulder, og den sænkede hofte svarer til den hævede skulder.

Den gamle græske billedhugger Phidias blev berømt i løbet af sin levetid for oprettelsen af ​​en 13 meter lang statue af Zeus, der sad på en cedertron og kendt som et af verdens syv vidundere. Hovedmaterialet var Phidias elfenben, gudens krop var lavet af det, kappen og skoene var lavet af rent guld, og øjnene var lavet af ædle perler. Dette uovertrufne mesterværk af Phidias blev ødelagt i det 5. århundrede e.Kr. af katolske vandaler. Phidias var en af ​​de første til at mestre kunsten at støbe fra bronze, såvel som chryso-elefantine teknikken. Han støbte tretten figurer fra bronze til templet Apollo i Delphi og lavede den tyve meter lange jomfru Athena i Parthenon af elfenben og guld (chryso-elefantinsk skulpturteknik). Den tredje, hellenistiske periode dækkede IV-I århundreder. BC. I de hellenistiske staters monarkiske system opstod et nyt verdensbillede efterfulgt af en ny trend inden for skulptur - portrætter og allegoriske statuer.

Pergamum, Rhodos, Alexandria og Antiokia blev centre for skulpturel kunst. Den mest berømte er skulpturskolen Pergamon, der er præget af patos og understreget billeddrama. For eksempel i den monumentale frise på Pergamon -alteret fanges gudernes kamp med Jordens sønner (giganter). Figurerne på de døende giganter er fulde af fortvivlelse og lidelse, mens olympiernes figurer tværtimod udtrykker ro og inspiration. Den berømte statue af "Nike of Samothrace" blev installeret ved havet på klinten på øen Samothrace som et symbol på sejren for Rhodos flåde i slaget ved 306 f.Kr. De klassiske traditioner for skulpturel kreativitet er legemliggjort i statuen af ​​Agesandra "Aphrodite of Milo". Det lykkedes ham at undgå det høje og sanselige i billedet af kærlighedens gudinde og vise på billedet en høj moralsk styrke.

Øen Rhodos blev berømt for skulpturen "Laocoon", hvis forfattere var Agesander, Athenador og Polydor. Den skulpturelle gruppe skildrer i deres arbejde en patetisk scene af en af ​​cyklussens myter. Et af de syv vidundere i verden kaldes også den 32 meter store statue af guden Helios lavet af forgyldt bronze, der engang stod ved indsejlingen til Rhodos havn og fik navnet Kolossen på Rhodos. Tolv år er blevet brugt på at skabe dette mirakel af eleven Lysippos Hares. Lysippos er i øvrigt en af ​​billedhuggere fra den æra, der meget præcist vidste, hvordan man skulle fange øjeblikket i menneskelig handling. Hans værker er kommet ned til os og blev kendt: "Apoximen" (en ung mand, der fjerner snavs fra kroppen efter en konkurrence) og et skulpturelt portræt (buste). I "Apoximen" viste forfatteren fysisk harmoni og indre forfining, og i portrætkarakteristikken af ​​Alexander den Store - storhed og mod.

I dag vil jeg gerne rejse et emne, der ifølge erfaring nogle gange forårsager en vanskelig og langt fra tvetydig reaktion - at tale om gammel skulptur og mere specifikt om skildringen af ​​menneskekroppen i den.

Forsøg på at gøre børn bekendt med gamle skulpturer støder undertiden på uforudsete vanskeligheder, når forældrene simpelthen ikke tør vise barnet nøgne statuer, idet disse billeder betragtes som næsten pornografi. Jeg formoder ikke at hævde metodens universalitet, men i min barndom opstod et sådant problem ikke engang, fordi - takket være min kloge mor - en glimrende udgave af legenderne og myterne i det antikke Grækenland Kuna, rigeligt illustreret med fotografier af de gamle mestres værker, dukkede op i mit liv i en alder af fem eller seks år, så er der lang tid, før pigen begyndte at være interesseret i alle mulige specifikke kønsspørgsmål.

Så olympiernes kamp med titanerne og Hercules bedrifter slog sig ned i mit hoved et sted på samme hylde med Snedronningen og vilde svaner og blev husket ikke kun som bizarre historier, men straks erhvervet visuel udførelsesform, blev knyttet - måske ikke helt bevidst på det tidspunkt - til bestemte stillinger, gestus, ansigter - menneskelig plasticitet og ansigtsudtryk. På samme tid fandt mor straks enkle og forståelige svar på alle børns spørgsmål, der opstod - at det for det første var varmt i det antikke Grækenland, og for det andet er statuerne ikke mennesker, og nu er de slet ikke kolde.

Hvad angår de voksnes spørgsmål, skal det tages i betragtning, at tanken om adskillelse af en person i sjæl og krop, som i kristen antropologi i sidste ende førte til ideen om underordning af kroppen til sjælen (og endnu senere, i nogle protestantiske udløbere, endda - til det stive tabu for det kropslige), blev først klart formuleret, måske kun af Platon. Og før det kom grækerne i mindst flere århundreder til ideen om, at sjælen ikke bare er en ånd, ånde, men noget individuelt personligt og så at sige "stationært", der meget gradvist bevæger sig fra begrebet θυμός til begrebet ψυχή. Således, især siden guderne blev antropomorfe, havde de græske mestre simpelthen ingen anden måde at fortælle om forskellige sider liv, bortset fra at skildre menneskekroppen.

Så en væsentlig del af den græske skulptur er en illustration til myter, der i oldtiden ikke kun var "gudernes eventyr", men også et middel til at overføre de vigtigste oplysninger om verdens struktur, livsprincipper, bør og burde ikke. Det vil sige, at sådanne "3D -illustrationer" var meget vigtigere for gamle mennesker end for mig i min barndom. Men måske meget vigtigere end at forstå myter, for os er der en anden mulighed, som græsk skulptur gav sine skabere - at studere og kende personen selv. Og hvis hovedpersonerne primitiv kunst der var en række forskellige dyr, så fra den palæolitiske tid og gennem antikken bliver mennesket uden tvivl sådan.

Alle bestræbelser fra kunstnerne i denne temmelig lange periode er først rettet mod at fange og formidle de mest generelle anatomiske træk ved menneskekroppens struktur og derefter til dens mere komplekse dynamiske manifestationer - bevægelser, gestus, ansigtsudtryk. Så Europæisk kunst startede sit lang vej fra grove og kun fjernt humanoide "paleolitiske vener" til Myrons værker, perfekte i proportioner, og fra dem - videre; den vej, der konventionelt kunne kaldes vejen til en person - først til hans krop og derefter til sjælen - dog stadig i ordets psykologiske betydning. Lad os gå igennem nogle af dens faser, og vi.

Paleolitisk Venus. For omkring 30 tusinde år siden

De allerførste humanoide billeder i Europa, som nævnt ovenfor, var " paleolitisk venus"- små figurer lavet af mammut stødtænder eller bløde sten. Funktionerne i deres billede - det næsten fuldstændige fravær af arme, og nogle gange endda ben og hoved, en hypertrofieret midterdel af kroppen - tyder på, at vi stadig står over for, sandsynligvis ikke engang et fuldt billede af menneskekroppen, men kun et forsøg på at formidle en af ​​dens funktioner - fødende. Forbindelsen mellem "Venus" og frugtbarhedskulten foreslås af det absolutte flertal af forskere; vi har kun brug for dem som udgangspunkt for vores rejse.

Det næste stop i det vil være kuros og gøen (bogstaveligt talt - drenge og piger) - menneskelige billeder hugget i gamle bystater i det 7. -6. Århundrede f.Kr.

Kuros, et arkaisk smil. Kuroer og bark

Som du kan se, formidler sådanne statuer, f.eks. Som monumenter for berømte atleter, menneskekroppens udseende meget mere detaljeret, men de er en slags "menneskelig skema". Så for eksempel står alle de mange kuroer af en eller anden uforklarlig grund i samme position - presser deres arme i kroppen og skubber deres venstre ben frem; de seneste mistanke om portrætmuligheder forsvinder endelig, når man ser på deres ansigter - med et lige så fraværende udtryk og læber strakt ud i en uhyggelig - den såkaldte. arkaisk - et smil.

Næste stop. V århundrede F.Kr., græsk arkaisk. Skulpturer af Myron og Polycletus, der betragter beskueren med perfektion af proportioner.

Myron. Discobolus 455 f.Kr., Polycletus. Doryphoros (spearman) (450-440 f.Kr.) og sårede Amazon (430 f.Kr.)

Er det muligt, spørger du, og dette er igen et diagram? Og forestil dig, at svaret er ja. Vi har mindst to beviser på dette. For det første fragmenter af den såkaldte. "Canon of Polycletus". I denne matematiske afhandling forsøgte en billedhugger, der var tilhænger af den pythagoranske trend, at beregne perfekte proportioner mandlig krop... Tilsyneladende blev statuen senere en illustration af sådanne beregninger. Og det andet bevis vil være ... den tids store græske litteratur. Fra det kan vi for eksempel hente følgende linjer i Sappho:

Den der er smuk er venlig.

Og den, der er venlig, bliver snart smuk.

Desuden er der blandt alle heltene i Homer's Iliad kun den "inaktive" Tersite, der nægter uden tvivl at gå ind i den endeløse krig, som heltene drives af guderne. Forfatteren fortryder ikke sort maling for denne karakter, der krænker hæren med sine taler og hader bogstaveligt talt alle; men det er ikke tilfældigt, at den samme Tersite viser sig at være en frygtelig freak ved forfatterens vilje:

Den grimmeste mand, han kom til Ilion blandt danskerne;
Han var korsøjet, lam; helt pukklet bagfra
Persiske skuldre konvergerede; hans hoved rejste sig
Opad med en spydspids og var kun tyndt bejdset med fnug.

Således kan vi sige, at grækerne i den arkaiske periode var tilhængere af tanken om, at ekstern skønhed er en uundværlig manifestation indre skønhed og harmoni og derfor omhyggeligt at beregne parametrene for en ideel menneskekrop, forsøgte de ikke mindst at skildre en perfekt sjæl, så perfekt, at den endda virker livløs.

Svar mig bare på et enkelt spørgsmål: hvor vil disken kastet af diskoteksmasteren flyve væk i næste øjeblik? Jo længere du ser på statuen, jo mere klart vil du forstå, at skiven ikke vil blive kastet nogen steder, fordi placeringen af ​​atletens bortførte hånd slet ikke indebærer en svingning for kastet, musklerne i hans bryst giver ikke ud af enhver særlig spænding, er hans ansigt helt roligt; Desuden tillader den afbildede position af benene ikke kun at gøre det nødvendige for at kaste et spring med et sving, men endda et simpelt trin. Det vil sige, det viser sig, at diskotekeren, på trods af den tilsyneladende kompleksitet i hans kropsholdning, er absolut statisk, perfekt, død. Ligesom den sårede Amazonas, i sin lidelse, læner sig yndefuldt på hovedstaden, der så ud til tiden.

Endelig IV århundrede. BC. bringer nye stemninger til den græske skulptur. På dette tidspunkt er de græske bystater i tilbagegang - vi kan antage, at det gamle menneskes lille univers gradvist afslutter dets eksistens. Græsk filosofi vender resolut til søgen efter nye fundamenter for menneskelig lykke og tilbyder et valg mellem Antisthenes 'kynisme eller Aristippus' hedonisme; på en eller anden måde, men fra nu af med problemer dyb betydning en person bliver nødt til at finde ud af sit eget liv. Den samme separate menneskelige karakter kommer til udtryk i skulpturen, hvor både meningsfulde ansigtsudtryk og reel bevægelse dukker op for første gang.

Lysippus Resting Hermes IV århundrede f.Kr., Menad Scopas, 4. århundrede f.Kr. F.Kr., Artemis af Gabia 345 f.Kr.

Smerter og spændinger udtrykkes i posen af ​​Maenad Scopas og hendes ansigt med en bred åbne øjne mod himlen. Tabt i tankerne, med en elegant og velkendt gestus, spænder Artemis fra Gabii Praxiteles fibulaen på hans skulder. Hvilende Hermes Lysippa er også tydeligt i dyb omtanke, og de overdrevent langstrakte, helt ikke-klassiske proportioner af hans krop gør figuren let og giver en vis dynamik selv til denne næsten statiske stilling. Det virker lidt mere, og den unge mand vil tage en vigtig beslutning og køre videre. Så for første gang begynder sjælen at kigge gennem konturerne af smukke marmor- og bronzekroppe.

Forresten er de fleste af de statuer, vi har undersøgt i dag, nøgne. Men har nogen lagt mærke til dette?

Ved genudgivelse af materialer fra webstedet "Matrony.ru" kræves et direkte aktivt link til materialets kildetekst.

Siden du er her ...

… Vi har en lille anmodning. Matrona -portalen udvikler sig aktivt, vores publikum vokser, men vi har ikke midler nok til redaktionen. Mange emner, som vi gerne vil tage op, og som er interessante for dig, vores læsere, forbliver afdækket på grund af økonomiske begrænsninger. I modsætning til mange medier laver vi bevidst ikke et betalt abonnement, fordi vi ønsker, at vores materialer skal være tilgængelige for alle.

Men. Matrons er daglige artikler, spalter og interviews, oversættelser af de bedste engelsksprogede artikler om familie og forældre, de er redaktører, hosting og servere. Så du kan forstå, hvorfor vi beder om din hjælp.

Er for eksempel 50 rubler om måneden meget eller lidt? En kop kaffe? Ikke meget for familiebudgettet. For Matrons - meget.

Hvis alle, der læser Matrona, støtter os med 50 rubler om måneden, vil de yde et kæmpe bidrag til udviklingen af ​​udgivelsen og fremkomsten af ​​nye, relevante og interessante materialer om en kvindes liv i moderne verden, familie, forældre, kreativ selvrealisering og åndelige betydninger.

7 Kommentartråde

5 Trådsvar

0 følgere

De fleste reagerede kommentarer

Varmeste kommentartråd

ny gammel populær

0 Du skal være logget ind for at stemme

Du skal være logget ind for at stemme 0 Du skal være logget ind for at stemme

Du skal være logget ind for at stemme 0 Du skal være logget ind for at stemme

Der er meget historiske fakta vedrørende de græske statuer (som vi ikke vil gå ind på i denne samling). Det er imidlertid ikke nødvendigt at have en uddannelse i historie for at beundre det utrolige håndværk af disse storslåede skulpturer. Disse 25 af de mest legendariske græske statuer er virkelig uendelige kunstværker og er mesterværker i forskellige størrelser.

Atlet fra Fano

Kendt under det italienske navn Athlete of Fano, Victorious Youth er en græsk bronzeskulptur fundet i Fanohavet ved Italiens Adriaterhavskyster. Fano -atleten blev bygget mellem 300 og 100 f.Kr. og er i øjeblikket i samlingen af ​​J. Paul Getty Museum i Californien. Historikere mener, at statuen engang var en del af en gruppe skulpturer af sejrrige atleter i Olympia og Delphi. Italien ønsker stadig at returnere skulpturen og bestrider dens eksport fra Italien.

Poseidon fra Cape Artemision
Gammel græsk skulptur, der blev fundet og restaureret ved havet i Cape Artemision. Bronze Artemision menes at repræsentere enten Zeus eller Poseidon. Der er stadig debat om denne skulptur, fordi dens manglende lynnedslag udelukker muligheden for, at det er Zeus, mens dens manglende trekant også udelukker muligheden for, at det er Poseidon. Skulpturen har altid været forbundet med de gamle billedhuggere Myron og Onatas.

Zeus -statuen i Olympia
Statuen af ​​Zeus i Olympia er en 13 meter lang statue med en kæmpe siddende figur på en trone. Denne skulptur blev skabt af en græsk billedhugger ved navn Phidias og er i øjeblikket i Zeus -templet i Olympia, Grækenland. Statuen er lavet af elfenben og træ og viser Græsk gud Zeus, siddende på en cedertron, prydet med guld, ibenholt og andre ædelstene.

Athena Parthenon
Parthenon Athena er en kæmpe statue af guld og elfenben af ​​den græske gudinde Athena, opdaget i Parthenon, Athen. Lavet af sølv, elfenben og guld, blev det skabt af den berømte gamle græske billedhugger Phidias og betragtes i dag som den mest berømte kult symbol Athen. Skulpturen blev ødelagt af en brand, der fandt sted i 165 f.Kr., men blev genopbygget og placeret i Parthenon i det 5. århundrede.

Fruen af ​​Auxerre
Den 75 centimeter store Lady of Auxerre er en kretensisk skulptur, der i øjeblikket ligger i Louvre i Paris. Hun skildrer en arkaisk Græsk gudinde i løbet af det 6. århundrede, Persephone. En kurator fra Louvre ved navn Maxime Colignon fandt ministatuen i Auxerre-museets hvælving i 1907. Historikere mener, at skulpturen blev skabt i det 7. århundrede i den græske overgangsperiode.

Antinous Mondragon
Den 0,95 meter høje marmorstatue skildrer guden Antinous blandt en massiv gruppe kultstatuer bygget for at tilbede Antinous som en græsk gud. Da skulpturen blev fundet i Frascati i det 17. århundrede, blev den identificeret for sine stribede øjenbryn, alvorlige udtryk og nedadgående blik. Denne skabelse blev købt i 1807 til Napoleon og er i øjeblikket udstillet på Louvre.

Apollo Strangford
En gammel græsk skulptur lavet af marmor, Strangford Apollo blev bygget mellem 500 og 490 f.Kr. og blev skabt til ære for den græske gud Apollo. Det blev opdaget på Anafi -øen og opkaldt efter diplomaten Percy Smith, 6. viscount of Strangford og statens oprindelige ejer. Apollo er i øjeblikket placeret i det 15. værelse på British Museum.

Kroisos fra Anavyssos
Kroisos fra Anavisos blev opdaget i Attica og er en marmor -kouros, der engang fungerede som en gravstenestatue for Kroisos, en ung og ædel græsk kriger. Statuen er berømt for sit arkaiske smil. 1,95 meter høj, Kroisos er en fritstående skulptur, der blev bygget mellem 540 og 515 f.Kr. og er i øjeblikket udstillet på Det Nationale Arkæologiske Museum i Athen. Indskriften under statuen lyder: "Stop og sørg ved gravstenen til Kroisos, som blev dræbt af den rasende Ares, da han var i de forreste rækker."

Beaton og Cleobis
Skabt af den græske billedhugger Polymidis, Biton og Cleobis er et par arkaiske græske statuer skabt af argiverne i 580 f.Kr. for at tilbede to brødre bundet af Solon i en legende kaldet History. Statuen er nu i det arkæologiske museum i Delphi, Grækenland. Oprindeligt bygget i Argos, Peloponnes, er der fundet et par statuer ved Delphi med inskriptioner på basen, der identificerer dem som Cleobis og Biton.

Hermes med babyen Dionysus
Skabt til ære for den græske gud Hermes, repræsenterer Hermes Praxiteles Hermes, der bærer en anden populær karakter i græsk mytologi, baby Dionysus. Statuen var lavet af parisk marmor. Historikere mener, at det blev bygget af de gamle grækere i løbet af 330 f.Kr. Det er i dag kendt som et af de mest originale mesterværker af den store græske billedhugger Praxiteles og er i øjeblikket placeret i det arkæologiske museum i Olympia, Grækenland.

Alexander den Store
En statue af Alexander den Store blev opdaget i Palace of Pella i Grækenland. Belagt med marmorstøvning og lavet af marmor, blev statuen bygget i 280 f.Kr. for at ære Alexander den Store, en populær Græsk helt, der blev berømt i flere dele af verden og kæmpede mod de persiske hære, især i Granisus, Issue og Gaugamel. En statue af Alexander den Store vises nu blandt de græske kunstsamlinger på Pella Arkæologiske Museum i Grækenland.

Bark i Peplos
Gendannet fra den athenske Akropolis, er Kora på Peplos en stiliseret skildring af den græske gudinde Athena. Historikere mener, at statuen blev skabt til at tjene som et votivforslag i oldtiden. Cora blev fremstillet i den græske kunsthistories arkaiske periode og er præget af Athenas stive og formelle stilling, hendes majestætiske krøller og arkaiske smil. Statuen optrådte oprindeligt i forskellige farver, men kun spor af dens originale farver kan ses i dag.

Efeb med Antikythera
Ephebus of Antikythera er lavet af fin bronze og er en statue af en ung mand, gud eller helt, der holder et sfærisk objekt i sin højre hånd... Denne statue blev udført i peloponnesisk bronzeskulptur og blev genopbygget i et skibsvragområde nær Antikythera -øen. Hun menes at være et af værkerne berømt billedhugger Efranor. Efebos er i øjeblikket udstillet på National Archaeological Museum of Athens.

Delphic vognmand
Bedre kendt som Henyokos, Delphi Charioteer er en af ​​de mest populære statuer, der har overlevet det antikke Grækenland. Denne bronzestatue i livsstørrelse skildrer en vognfører, der blev genindsat i 1896 ved Apollo Sanctuary i Delphi. Her blev det oprindeligt rejst i løbet af det 4. århundrede for at fejre vognholdets sejr i oldtiden sport... Oprindeligt en del af en massiv gruppe af skulpturer, er Delphic Charioteer nu udstillet på det arkæologiske museum i Delphi.

Harmodius og Aristogiton
Harmodius og Aristogeiton blev skabt efter demokratiets etablering i Grækenland. Skabt af den græske billedhugger Antenor, var statuerne lavet af bronze. Dette var de første statuer i Grækenland, der blev betalt med offentlige midler. Formålet med skabelsen var at ære begge mænd, som de gamle athenere accepterede som fremragende karakterer demokrati. Det oprindelige sted var Kerameikos i 509 e.Kr., sammen med andre græske helte.

Afrodite af Knidos
Kendt som en af ​​de mest populære statuer skabt af den gamle græske billedhugger Praxiteles, var Aphrodite of Knidos den første repræsentation i naturlig størrelse af en nøgen Aphrodite. Praxiteles byggede statuen, efter at Kos havde bestilt ham til at oprette en statue, der forestiller den smukke gudinde Aphrodite. Udover at være et kultbillede er mesterværket blevet et vartegn i Grækenland. Dens originale kopi overlevede ikke den massive brand, der engang fandt sted i det antikke Grækenland, men en kopi af den er i øjeblikket udstillet på British Museum.

Samothrace's Winged Victory
Oprettet i 200 f.Kr. The Winged Victory of Samothrace, der skildrer den græske gudinde Nika, betragtes i dag som det største mesterværk inden for den hellenistiske skulptur. Hun er i øjeblikket udstillet på Louvre blandt de mest berømte originale statuer i verden. Det blev oprettet mellem 200 og 190 f.Kr., ikke for at ære den græske gudinde Nika, men for at ære søslag... The Winged Victory blev etableret af den makedonske general Demetrius, efter hans flodsejr på Cypern.

Statue af Leonidas I ved Thermopylae
Statuen af ​​den spartanske konge Leonidas I i Thermopylae blev rejst i 1955 til minde om den heroiske konge Leonidas, der markerede sig under slaget mod perserne i 480 f.Kr. Der blev anbragt et skilt under statuen, hvor der stod "Kom og tag". Sådan sagde Leonidas, da kong Xerxes og hans hær bad dem om at lægge deres våben.

Sårede Achilles
Den sårede Achilles er en skildring af helten i Iliaden ved navn Achilles. Dette gamle græske mesterværk formidler sin pine, inden han dør efter at være blevet såret af en dødbringende pil. Den originale statue er fremstillet af alabastersten og er i øjeblikket placeret på Achilleion -residensen for dronning Elizabeth af Østrig i Kofu, Grækenland.

Dødende Gallus
Også kendt som Galatians død eller Dying Gladiator er Dying Gallus en gammel hellenistisk skulptur, der blev skabt mellem 230 f.Kr. og 220 f.Kr. for Attalus I fra Pergamon for at fejre sin gruppes sejr over gallerne i Anatolien. Det menes, at statuen blev skabt af Epigonus, en billedhugger af Attalid -dynastiet. Statuen viser en døende keltisk kriger, der ligger på sit faldne skjold ved siden af ​​sit sværd.

Laocoon og hans sønner
Statuen, der i øjeblikket ligger i Vatikanmuseet i Rom, Laocoon og hans sønner, er også kendt som Laocoon Group og blev oprindeligt skabt af tre store græske billedhuggere fra øen Rhodos, Agesender, Polydorus og Atenodoros. Denne marmorstatue i naturlig størrelse skildrer en trojansk præst ved navn Laocoon sammen med hans sønner Timbraeus og Antiphantes, kvalt af havslanger.

Kolossen på Rhodos
En statue, der forestiller en græsk Titan ved navn Helios, blev Kolossen på Rhodos først rejst i byen Rhodos mellem 292 og 280 f.Kr. I dag anerkendt som et af de syv vidundere Den antikke verden Statuen blev bygget for at fejre Rhodos sejr over herskeren over Cypern i det 2. århundrede. Kendt som en af ​​de højeste statuer i det antikke Grækenland, blev den originale statue ødelagt af et jordskælv, der ramte Rhodos i 226 f.Kr.

Diskokaster
Discobolus blev bygget af en af ​​de fineste billedhuggere i det antikke Grækenland i det 5. århundrede, Myron, og var en statue, der oprindeligt blev placeret ved indgangen til Panathinaikon Stadion i Athen, Grækenland, hvor den første begivenhed olympiske Lege blev båret ud. Den originale statue, lavet af alabastersten, overlevede ikke ødelæggelsen af ​​Grækenland og er aldrig blevet genopbygget.

Diadumen
Fundet ud for øen Tilos, er Diadumenos en gammel græsk skulptur, der blev skabt i løbet af det 5. århundrede. Den originale statue, der blev restaureret i Tilos, er nu i samlingen af ​​det nationale arkæologiske museum i Athen.

trojansk hest
Trojansk hest er fremstillet af marmor og belagt med en særlig bronzestøvning og er en gammel græsk skulptur, der blev bygget mellem 470 f.Kr. og 460 f.Kr. for at repræsentere den trojanske hest i Homers Iliaden. Originalt mesterværk overlevede ødelæggelserne i det antikke Grækenland og er i øjeblikket placeret i det arkæologiske museum i Olympia, Grækenland.

Når de stod over for græsk kunst, udtrykte mange fornemme sind ægte beundring. En af de mest berømte kunstforskere, Johann Winckelmann (1717-1768), siger om græsk skulptur: ”Kendere og efterlignere af græske værker finder i deres værksteder ikke kun den smukkeste natur, men også mere end naturen, nemlig nogle af dens ideelle skønhed, som er skabt af billeder skitseret af sindet. "

Alle der skriver om Græsk kunst, bemærk i den en fantastisk kombination af naiv umiddelbarhed og dybde, virkelighed og fiktion. I ham, især inden for skulptur, er menneskets ideal legemliggjort. Hvad er det særlige ved idealet? Hvordan fascinerede han mennesker så meget, at den gamle Goethe hulkede i Louvre foran Afrodites skulptur?

Grækerne har altid troet, at en smuk sjæl kun kan leve i en smuk krop. Derfor er kroppens harmoni, ydre perfektion en uundværlig betingelse og grundlag for en ideel person. Det græske ideal er defineret af udtrykket kalokagatiya (græsk kalos - smukt + agathos godt). Da kalokagatya omfatter perfektion af både kropslig forfatning og en åndeligt moralsk disposition, samtidig med skønhed og styrke, bærer idealet retfærdighed, kyskhed, mod og rationalitet. Det er det, der gør skulpturer af gamle billedhuggere unikt smukke.

De bedste monumenter i gammel græsk skulptur blev oprettet i det 5. århundrede. BC. Men tidligere værker er kommet til os. Statuer fra det 7. - 6. århundrede BC. symmetrisk: den ene halvdel af kroppen - spejlrefleksion en anden. Kædede positurer, udstrakte arme presset mod den muskuløse krop. Ikke den mindste hældning eller drejning af hovedet, men læberne skilles i et smil. Et smil belyser skulpturen indefra med et udtryk for livsglæden.

Senere, i klassicismens periode, antager statuerne flere former. Der var forsøg på at forstå harmoni algebraisk. Først Videnskabelig undersøgelse hvad der er harmoni blev foretaget af Pythagoras. Skolen, han grundlagde, overvejede spørgsmål af filosofisk og matematisk karakter og anvendte matematiske beregninger til alle aspekter af virkeligheden. Der blev ikke gjort undtagelser musikalsk harmoni heller ikke harmonien mellem den menneskelige krop eller arkitektoniske struktur.

Den pythagoranske skole betragtede nummer som grundlaget for og begyndelsen på verden. Hvad har talteori at gøre med græsk kunst? Det viser sig at være det mest direkte, da harmonien mellem universets sfærer og hele verdens harmoni udtrykkes ved de samme talforhold, hvis hovedforhold er forholdene 2/1, 3/2 og 4 /3 (i musik er dette henholdsvis en oktav, femte og fjerde). Desuden indebærer harmoni muligheden for at beregne enhver sammenhæng mellem dele af hvert objekt, herunder skulptur, i henhold til følgende andel: a / b = b / c, hvor a er en mindre del af objektet, b er enhver mest af, c - hel.

På dette grundlag skabte den store græske billedhugger Polycletus (5. århundrede f.Kr.) en skulptur af en ung mandspydbærer (5. århundrede f.Kr.), som kaldes "Dorifor" ("Spydbærer") eller "Canon"-efter titlen på værkskulptøren, hvor han, der taler om kunstteorien, undersøger lovene om at skildre en perfekt person. Det menes, at kunstnerens ræsonnement kan tilskrives hans skulptur. Polycletus 'statuer er fulde af travlt liv. Polycletus elskede at skildre atleter i ro. Tag den samme "Spearman". Denne magtfulde mand er fuld af følelse værdighed... Han står ubevægelig foran beskueren. Men dette er ikke den statiske resten af ​​de gamle egyptiske statuer. Som en mand, der dygtigt og let kontrollerer sin krop, bøjede spydmanden let det ene ben og flyttede kroppens vægt til det andet. Det ser ud til, at der vil gå et øjeblik, og han vil tage et skridt fremad, dreje hovedet, stolt over sin skønhed og styrke. Foran os er en mand stærk, smuk, fri for frygt, stolt, behersket - legemliggørelsen af ​​græske idealer.

I modsætning til hans nutidige Polykleitos kunne Myron gerne skildre sine statuer i bevægelse. For eksempel statuen "Discobolus" (V århundrede f.Kr.; Museumsterm. Rom). Dens forfatter, stor billedhugger Myron, portrætterede en smuk ung mand i øjeblikket, da han svingede en tung skive. Hans krop, fanget af bevægelsen, er bøjet og anspændt, som en fjeder, der er klar til at folde sig ud. De trænede muskler bulede under den elastiske hud på armen tilbagelænet. Tæerne pressede dybt ned i sandet og dannede en solid støtte. Statuerne af Myron og Polycletus blev støbt i bronze, men kun marmoreksemplarer af gamle græske originaler, som romerne havde lavet, har overlevet.

Den største billedhugger i sin tid, grækerne betragtede Phidias, der prydede marmorskulptur Parthenon. Hans skulpturer afspejler opfattelsen af ​​de gamle grækere af guderne som billedet af en ideel person. Den bedst bevarede reliefstrimmel i marmor er en frise på 160 m. Den viser et optog på vej til gudinden Athenas tempel - Parthenon. Skulpturen af ​​Parthenon blev hårdt beskadiget. Og statuen "Athena Parthenos" døde i oldtiden. Hun stod inde i templet og var utrolig smuk. Gudindehovedet med en lav, glat pande og en afrundet hage, halsen og armene var lavet af elfenben, og håret, tøjet, skjoldet og hjelmen blev præget af guldplader.

Foto: Athena Parthenos, billedhugger Phidias. Kopi. Gendannet i henhold til beskrivelser. national Arkæologisk museum, Athen.

Gudinde i billedet smuk kvinde- personificeringen af ​​Athen. Der er mange historier forbundet med denne skulptur. Det skabte mesterværk var så stort og berømt, at dets forfatter straks havde mange misundelige mennesker. De forsøgte at irritere billedhuggeren på enhver mulig måde og ledte efter forskellige årsager som man kunne beskylde ham for noget for. De siger, at Phidias blev anklaget for angiveligt at have gemt en del af det guld, der blev givet som materiale til dekorationen af ​​gudinden. For at bevise sin uskyld fjernede Phidias alle guldobjekterne fra skulpturen og vejede dem. Vægten matchede nøjagtigt vægten af ​​det guld, der blev givet til skulpturen.

Derefter blev Phidias anklaget for ateisme. Grunden til dette var Athenas skjold. Det skildrede plottet i kampen mellem grækerne og amazonerne. Blandt grækerne portrætterede Phidias sig selv og hans elskede Perikles. Billedet af Phidias på skjoldet forårsagede konflikten. På trods af Phidias 'præstationer var den græske offentlighed i stand til at vende sig imod ham. Den store billedhuggeres liv endte i en grusom henrettelse.

Phidias 'resultater i Parthenon var ikke de eneste i hans arbejde. Billedhuggeren skabte mange andre værker, hvoraf det bedste var den kolossale bronzefigur af Athena Promachos, opført på Akropolis omkring 460 f.Kr. og en lige så stor figur af elfenben og guld af Zeus til templet i Olympia.

Sådan kan du beskrive Zeus -statuen til templet i Olympia: En kæmpestor 14 meter lang gud sad på en gylden trone, og det så ud til, at han rejste sig og rettede sine brede skuldre - det ville blive trangt for ham i store hal og loftet ville være lavt. Zeus 'hoved blev dekoreret med en krans af olivengrene - et tegn på en formidabel guds fred. Ansigtet, skuldrene, armene, brystet var lavet af elfenben, og kappen blev kastet over den venstre skulder. Zeus 'krone og skæg var af glitrende guld. Phidias udstyrede Zeus med menneskelig adel. Hans smukke ansigt, indrammet af et krøllet skæg og krøllet hår, var ikke kun strengt, men også venligt, hans holdning var højtidelig, værdig og rolig. Kombinationen af ​​kropslig skønhed og sjælens venlighed understregede hans guddommelige idealitet. Statuen gjorde et sådant indtryk, at ifølge den gamle forfatter søgte mennesker, bedrøvet af sorg, trøst i at overveje oprettelsen af ​​Phidias. Rygter har erklæret statuen af ​​Zeus som et af de "syv vidundere i verden".

Desværre eksisterer autentiske værker ikke længere, og vi kan ikke se med egne øjne storslåede værker kunst i det antikke Grækenland. Kun deres beskrivelser og kopier var tilbage. Dette skyldtes i høj grad den fanatiske ødelæggelse af statuer af troende kristne.

Alle tre billedhuggeres værker var ens, idet de alle skildrede harmonien mellem en smuk krop og venlig sjæl... Dette var datidens hovedfokus. Normerne og holdningerne i græsk kunst har naturligvis ændret sig gennem historien. Den arkaiske kunst var mere ligetil, den manglede en komplet dyb betydning en underdrivelse, der glæder menneskeheden i perioden med de græske klassikere.

I hellenismens æra, hvor mennesket mistede en følelse af verdens stabilitet, mistede kunsten sine gamle idealer. Det begyndte at afspejle følelserne af usikkerhed om fremtiden, der herskede i datidens sociale strømninger. En ting forenede alle udviklingsperioder Græsk samfund og kunst: dette er en særlig passion for plastik, for rumlig kunst.

Denne forkærlighed er forståelig: enorme lagre af forskellige farver, ædle og ideelle materialer - marmor - gav masser af muligheder for dens implementering. Selvom de fleste græske skulpturer var fremstillet i bronze, da marmor var skrøbelig, var det marmorens struktur med sin farve og dekorativitet, der gjorde det muligt at gengive skønheden i menneskekroppen med den største udtryksfuldhed.