Mykola Lysenko (1842–1912) komponist, pianist, lærer, kordirigent, grundlægger af ukrainsk klassisk musik. Nikolay Vitalievich Lysenko: biografi

LYSENKO NIKOLAY VITALIEVICH - ukrainsk com-po-zi-tor, pianist, di-ri-zher, kor-maestro, folk-lo-rist, offentlig person.

Fra familien i hjemmet. I 1865 dimitterede han fra det naturlige fakultet ved Kiev Universitet. I 1867-1869 studerede han ved Leip-tsig-konservatoriet (ifølge sammensætningen af ​​E.F. Richter og V.R. te-pia-no ved E. Wen-zel og K. Rey-ne-ke), i 1874-1876 - i St. Petersborg (klasse af in-st-ru-men-tov -ki N.A.Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va). I årene 1869-1874 boede han i Kiev, deltog i koncerterne i Ki-ev-sko-afdelingen i IRMO som pianist og di-ri-zher, var medlem -i hans direktørpost. Som pianist spillede du også i Saint-Peter-bur-ge, Mo-sk-ve, i udlandet. I 1873, za-pi-sal re-per-tu-ar kob-zarya O. Ve-re-say, or-ga-ni-zo-val hans optræden i Kiev ve (1874) og St. Peter-bur- ge (1875); skabte et ukrainsk kor i Sankt Petersborg (1874-1876).

I Kiev (han boede her siden 1876) grundlagde han Musical-drama-skolen (1904; fra 1918 Musical-drama-instituttet opkaldt efter N.V. Ly-sen -ko), hvori der for første gang var-lo vve-de -no-pre-da-va-games på ban-du-re, og det musikalske selskab "Bo-yan" (1905). Jeg kørte en tur med et kor (1893, 1897, 1899, 1902) langs vejene i Uk-rai-ny, på en måde tiyu love-bi-tel-ho-ro-in-th sang. Za-pi-sy-val, studerede og ob-ra-ba-you-val folkesange - hovedsageligt ukrainske, såvel som sydslaviske folk.

Hoved-men-i-det-falske-kælenavnet på den ukrainske com-in-zi-tor-sky-skole. Estetiske syn på form-mi-ro-wa-var under indflydelse af ezia T. G. Shev-chen-ko, mu-zy-ki com-po-zi-to -rov "Mo-gu-hvis kuch-ki ". Grundlaget for den musikalske stil er fællesskabet mellem de romantiske traditioner og den nationale folklore. Lysenko er forfatter til 10 operaer, blandt nogle af de mest berømte "Na-tal-ka Pol-tav-ka" (libretto af I.P. sko-go, 1889, Odessa); den mest mono-nu-men-tal-pro-of-ve-de-nie - operaen "Ta-ras Bul-ba" (efter N.V. Go-go-l, 1890, efter -le-na i 1924 i Khar -ko-ve). Han skabte en masse pro-of-ve-de-nii på teksterne til Shev-chen-ko: for co-lis-tov, kor og or-ke-st-ra (eller klaver) - "Zapovit" ( " For-ve-shcha-nie", 1868), "They beat in a ro-gi" (1878), "Ivan Gus" (1881), "Ra-dui-sya, no-va not-po-li-taya "(1883)," Til Cat-la-rev-sko-mu's evige minde "(1895); 7 serier af v-kal-ny og good-ro-pro-iz-ve-de-nii "Mu-zy-ka" Kob-za-ryu "" (over 80; 1868-1901) ...

Blandt andet co-chi-ne-nii: or-ke-st-ro-vaya, ka-mer-no-in-st-ru-men-tal-naya, klavermusik for ukrainsk vi; kan-ta-ta "Til 50-året for Shev-chen-kos død" (ord af V. I. Samoi-len-ko, 1911); in-cal-nye pro-iz-ve-de-nia om ord af I. Fran-co, Les-si Uk-ra-in-ki, M.P. Starits-ko, A. Ole -sya, A. Mits-ke -vi-cha. Et vigtigt sted i den ukrainske musik er for-ni-ma-yut hans virke i den nationale folklore: for stemmen med klaveret (1868-1911), for ho-ra (1886-1903) og andre.

Lysekos navn er knyttet til Khar-kov-sko-mu te-at-ru opera og ba-le-ta, Lviv con-ser-va-to-ri.

Hans søn Os-tap Ni-ko-lae-vich Ly-sen-ko, ukrinsky mu-zy-ko-ved. I 1930 dimitterede han fra N.V. Lysenko. Pre-on-da-shaft i Lviv (1945-1951) og Ki-ev-skaya (1951-1968, fra 1967 til cent) con-ser-va-to-ri-yakh. Forfatteren til bøger, artikler, medejer af artikelsamlingen "M. V. Li-sen-ko u spo-ga-dakh suchasnikiv "(1968) og andre.

Sammensætninger:

Zbirannya skabelse. Kiev, 1950-1956. T. 1-20

Lis-ti. Kiev, 1964; Ha-rak-te-ri-sti-ka mu-zy-kal-ny specials-ben-no-stei fra uk-ra-in-sky dum og pe-sen, used-full-nay-kob-za-rem Ve-re-sa-em. 2. udg. K., 1978

Fremragende ukrainsk komponist, folklorist, dirigent, pianist og offentlig person. Dannelsestidspunktet er forbundet med navnet Nikolai Lysenko professionel musik, teater- og kunstundervisning i Ukraine. Nikolay Vitalievich Lysenko blev født den 10. marts 1842 ind med. Grinki fra Kremenchug-distriktet i Poltava-regionen i en kosakgodsejerfamilie. Nikolais far - Vitaly Romanovich - var en adelsmand fra Poltava og tjente i hæren. Mykola Lysenko, der bryder denne lange tradition, lagde grundlaget for en ny generation dygtige musikere... Nikolais forældre var velstillede mennesker og var meget glade for barnet. Lille Nikolai Lysenko gik rundt, klædt i fløjl og blonder, var en meget lunefuld og egenrådig fyr og ville ikke høre på nogen. Fra en tidlig alder lærte de ham russisk læsefærdighed, fransk, danse og spille klaver, det vil sige, de blev opdraget, som de fleste af de dengang adelige børn.

Og selvom Nicholas ikke fik noget at vide om Ukraine, omringede hun ham fra alle sider. Med modersmål og folkesange Nikolai Lysenko mødtes også hos sin bedstemor. I en alder af 9 blev Nikolai taget til Kiev til Geduen-skolen. Han studerede meget godt, var en af ​​de første og forlod ikke musikken. Efter eksamen fra Geduens skole, som var lig med 3 klasser i gymnasiet, gik Nikolai Lysenko ind i 4. klasse på gymnasiet i Kharkov. Musikstudier holdt, og hvert år spillede den unge mand bedre og bedre. Under vejledning af lærere - den dengang berømte pianist Dmitriev, senere den tjekkiske Kilchik, spiller Mikola Lysenko værker af store komponister forskellige nationer, lærer af dem musiksmag.

Efter sin eksamen fra gymnasiet gik Nikolai Lysenko ind i Kharkov Universitet og et år senere overført til Kiev. Unge Lysenko blev interesseret i den ukrainske nationale bevægelse - han begyndte at studere og indspille ukrainske folkesange, herunder sangene fra den berømte kobzar Ostap Veresai. På dette tidspunkt følte Mykola Lysenko sig ikke kun en elsker af folket, men også en oprigtig og evigt trofast søn af Ukraine, klar til at give hele sit liv og arbejde i sit oprindelige folks interesser.

V 1864 Mykola Lysenko dimitterede fra den naturvidenskabelige afdeling ved Kiev Universitetet i St. Volodymyr og modtog et år senere en Ph.D.-grad i naturvidenskab. At opholde sig i Kiev og deltage i arbejdet i "Kiev Society" havde en afgørende indflydelse på de unges verdenssyn.

V 1867 Nikolay Lysenko tager til Leipzig for at færdiggøre sin musikalske uddannelse. Her i 1868 Mykola Lysenko kompilerer og udgiver den første samling af folkesange og de første 10 sange, som han selv skabte efter Taras Shevchenkos ord. Nikolai Lysenko afsluttede Leipzigs konservatorium med en strålende fremførelse af Beethovens 4. koncert for klaver og orkester med sin egen kadenza, som tyske blade skrev med respekt.

MED 1869 Nikolay Lysenko boede i Kiev. Han bliver lærer på en musikskole, giver privatundervisning. Han er inviteret til mange velhavende familier, men han forfølger ikke sådan berømmelse. At få en god løn for undervisningen, alle sammen fritid giver til ukrainske sange: udsteder nye samlinger af folkesange, kompilerer egne sange... V 1876 blev udstedt et dekret, der forbød trykning af bøger, værker til teatret og musikværker med ukrainske ord. Selv en simpel folkesang var forbudt at synge til en koncert, hvis ordene var ukrainske. Men Mikola Lysenko er ved at samle nye samlinger af folkesange.

I 90'erne af XIX århundrede. Nikolai Lysenko, der havde organiseret et kor, rejste med ham i Ukraine mere end én gang. Jeg ville vise ukrainerne al rigdommen og al deres skønhed indfødt sang og lære at synge denne sang. Det daværende ukrainske musik- og kulturliv i Kiev var koncentreret omkring komponisten. Mykola Lysenko optrådte med koncerter som pianist, organiserede kor og gav koncerter med dem i Kiev og i hele Ukraine. V 1900 Nikolay Lysenko grundlagde sin egen skole i Kiev. For at iscenesætte sine værker besøgte han ofte Galicien, hvor han var kendt og elsket.

Mykola Lysenko skabte mange sange baseret på tekster af Ivan Frank, Mikhail Voronoi og Lesya Ukrainka. Han er en af ​​grundlæggerne af den ukrainske professionelt teater, især, og opera: skrev 11 operaer, skabte musik til op til 10 dramatiske forestillinger. Komponisten så aldrig sit hovedudtænkte, operaen Taras Bulba, på trods af P. Tjajkovskijs forslag om at bidrage til dens iscenesættelse på scenen i Moskva. Men ekstremt populær og stadig hans "Natalka Poltavka". Operaarven fra Mikoli Lysenko fortsætter sit sceneliv i dag i forskellige udgaver.

Fars begravelse var også en ærlig politisk demonstration af mange tusinde Ukrainsk musik... For første gang rejste ukrainske unge sig derefter for at forsvare en national helligdom, omkring en klagekampagne og forhindre politiet i at foretage anholdelser. Den højeste pris af Nikolai Lysenko er imidlertid ikke kun en hyldest til efterkommernes hukommelse og ære, men det faktum, at han var bestemt til at blive forfatter til to nationalsange, der bekræfter menneskets og menneskers åndelige storhed. Den første af dem er den "Evige Revolutionære" (i 1905 g.) på et digt af I. Frank, det andet - "Børnes salme" på et digt af O. Koniskiy (i 1885 g.), den verdensberømte nu "Bøn for Ukraine", som siden 1992 blev godkendt af den officielle hymne for den ukrainske ortodokse kirke (Kiev-patriarkatet).

Ukrainsk komponist, pianist, dirigent, lærer, samler af folkesange og offentlig person.

Nikolai Lysenko var fra en gammel kosak-ældstefamilie fra Lysenko. Nikolais far, Vitaly Romanovich, var oberst af Order Cuirassier Regiment. Mor, Olga Eremeevna, kom fra Poltava-godsejerfamilien Lutsenko. Nicholas blev hjemmeundervist af sin mor og berømt digter A. A. Fet. Mor lærte sin søn fransk, udsøgte manerer og danse, Afanasy Fet - russisk. I en alder af fem, da han lagde mærke til drengens musikalske talent, blev en musiklærer inviteret til ham. MED tidlig barndom Nikolai var glad for Taras Shevchenkos poesi og ukrainske folkesange, hvis kærlighed blev indpodet i ham af hans oldebrødre, bedsteforældre - Nikolai og Maria Bulubashi. Efter at have afsluttet hjemmeundervisningen for at forberede sig til gymnastiksalen flyttede Nikolai til Kiev, hvor han først studerede på Weils kostskole, derefter på Geduens kosthus.

I 1855 blev Nikolai sendt til det andet Kharkov gymnasium, som han dimitterede med en sølvmedalje i foråret 1859. Mens han studerede på gymnasiet, studerede Lysenko musik privat (lærer - ND Dmitriev), og blev gradvist en kendt pianist i Kharkov. Han var inviteret til aftener og bal, hvor Nikolai opførte skuespil af Beethoven, Mozart, Chopin, spillede danse og improviserede over temaerne for ukrainske folkemelodier. Efter sin eksamen fra gymnasiet gik Nikolai Vitalievich ind på det naturvidenskabelige fakultet ved Kharkov Universitet. Men et år senere flyttede hans forældre til Kiev, og Nikolai Vitalievich overførte til Institut for Naturvidenskab ved Fysik og Matematisk Fakultet ved Kiev Universitet. Efter at have dimitteret fra universitetet den 1. juni 1864 modtog Nikolai Vitalievich allerede i maj 1865 sin Ph.D.-grad i naturvidenskab.

Efter at have dimitteret fra Kiev Universitet og en kort tjeneste, beslutter N.V. Lysenko at tage en højere musikalsk uddannelse... I september 1867 kom han ind på Leipzigs konservatorium, der anses for at være et af de bedste i Europa. Hans klaverlærere var K. Reinecke, I. Mosheles og E. Wenzel, komposition - E. F. Richter, teori - Paperitz. Det var der, Nikolai Vitalievich indså, at det er vigtigere at samle, udvikle og skabe ukrainsk musik end at kopiere vestlige klassikere.

I sommeren 1868 giftede N. Lysenko sig med Olga Aleksandrovna O'Connor, som var hans anden kusine og var 8 år yngre. Dog efter 12 år livet sammen Nikolai og Olga, uden at formalisere skilsmissen, brød op på grund af fraværet af børn.

Efter at have afsluttet sine studier ved Leipzig-konservatoriet med stor succes i 1869, vendte Nikolai Vitalievich tilbage til Kiev, hvor han boede, med en kort pause (fra 1874 til 1876 forbedrede Lysenko sin beherskelse inden for symfonisk instrumentering ved St. Petersburg-konservatoriet i klassen af ​​NA Rimsky-Korsakov), lidt over fyrre år, laver kreativt, underviser og sociale aktiviteter... Han deltog i tilrettelæggelsen af ​​en søndagsskole for bondebørn, senere i udarbejdelsen af ​​"Ordbogen ukrainsk sprog", I folketællingen i Kiev, i arbejdet i den sydvestlige afdeling af det russiske geografiske samfund.

I 1878 overtog Nikolai Lysenko stillingen som klaverlærer ved Instituttet for Noble Jomfruer. Samme år kommer han ind borgerlig vielse med Olga Antonovna Lipskaya, som var pianist og hans elev. Komponisten mødte hende under koncerter i Chernigov. Fra dette ægteskab havde N. Lysenko fem børn. Olga Lipskaya døde i 1900 efter at have født et barn.

I 1890'erne arbejdede N. Lysenko ved siden af ​​undervisning på instituttet og privatundervisning bl.a. musikskoler S. Blumenfeld og N. Tutkovsky.

I efteråret 1904 begyndte Musik- og Dramaskolen (fra 1913 - opkaldt efter N.V. Lysenko), organiseret af Nikolai Vitalievich, at arbejde i Kiev. Det var den første ukrainer uddannelsesinstitution, som gav en videregående musikalsk uddannelse under konservatorieuddannelsen. Til at organisere skolen brugte N. Lysenko de midler, som hans venner havde indsamlet under fejringen af ​​35-året for komponistens aktivitet i 1903, til at udgive sine værker og købe en sommerbolig til ham og hans børn. I skolen underviste Nikolai Vitalievich i klaver. Både skolen og N. Lysenko som dens direktør var under konstant politiovervågning. I februar 1907 blev Nikolai Vitalievich arresteret, men løsladt næste morgen.

Fra 1908 til 1912 var N. Lysenko formand for bestyrelsen for selskabet "Ukrainske Klub". Dette selskab udførte en stor social og pædagogisk aktivitet: det organiserede litterære og musikalske aftener, arrangerede kurser for folkelærere. I 1911 ledede Lysenko komitéerne for bistand til opførelsen af ​​monumentet til T. Shevchenko til 50-årsdagen for digterens død, skabt af dette samfund.

Nikolai Lysenko døde den 6. november 1912, pludselig af et hjerteanfald. Tusindvis af mennesker fra alle regioner i Ukraine kom for at sige farvel til komponisten. Lysenko sang i Vladimir-katedralen. Koret, der gik foran begravelsesoptoget, talte 1200 mennesker, dets sang kunne høres selv i centrum af Kiev. N. V. Lysenko blev begravet i Kiev på Baikovo-kirkegården.

Skabelse

Mens han studerede på Kiev Universitet, stræbte efter at tilegne sig så meget musikalsk viden som muligt, studerede Nikolai Lysenko operaerne af A. Dargomyzhsky, Glinka, A. Serov, stiftede bekendtskab med musikken af ​​Wagner og Schumann. Det var fra dette tidspunkt, han begyndte at indsamle og harmonisere ukrainske folkesange, for eksempel optog han en bryllupsceremoni (med tekst og musik) i Pereyaslavsky-distriktet. Derudover var N. Lysenko arrangør og leder af studenterkor, med hvilke han optrådte offentligt.

Mens han studerede i Leipzig

Moskvas konservatorium i oktober 1868 udgav N. V. Lysenko "Samling af ukrainske sange for stemme og klaver" - den første udgave af hans tilpasninger af fyrre ukrainske folkesange, som udover deres praktiske formål har stor videnskabelig og etnografisk værdi. I samme 1868 skrev han sit første betydningsfulde værk - "Zapovit" ("Testamente") til ordene fra T. Shevchenko, til årsdagen for digterens død. Dette værk åbnede cyklussen "Music to the Kobzar", som omfattede mere end 80 vokale og instrumentale værker af forskellige genrer, udgivet i syv serier, hvoraf den sidste blev udgivet i 1901.

N. V. Lysenko var i centrum af det musikalske og national-kulturelle liv i Kiev. At være medlem af direktoratet for den russiske musikalsk samfund, deltog aktivt i hans koncerter i hele Ukraine; ledede et kor på 50 sangere organiseret i 1872 ved Philharmonic Society of Music and Singing Lovers; deltog i "Circle of Music and Singing Lovers", "Circle of Music Lovers" af Y. Spiglazov. I 1872 fik kredsen, ledet af N. Lysenko og M. Staritsky, tilladelse til offentligt at iscenesætte skuespil på ukrainsk. Samme år skrev Lysenko operetterne "Chernomoretsi" og "Julenat" (senere omarbejdet til en opera), som blev solidt etableret i det teatralske repertoire og blev grundlaget for ukrainsk national operakunst. I 1873 udkom N. Lysenkos første musikologiske værk om ukrainsk musikalsk folklore “Karakteristika musikalske indslag Små russiske domme og sange fremført af kobzar Ostap Veresai." I samme periode skrev Nikolai Vitalievich meget klaverstykker, samt symfonisk fantasy på ukrainsk folkelige temaer"Kosak-Shumka".

I Petersborg-perioden deltog N. Lysenko i koncerter af Russian Geographical Society, dirigerede korkurser. Sammen med V. N. Paskhalov organiserede Nikolai Vitalievich koncerter med kormusik i "Saltbyen", hvis program omfattede ukrainske, russiske, polske, serbiske sange og værker af Lysenko selv. Han udvikler venskaber med komponister " Af den mægtige håndfuld". I St. Petersborg skrev han den første rapsodi om ukrainske temaer, den første og anden koncertpolonaise og en klaversonate. Der begyndte Lysenko arbejdet med operaen Marusia Boguslavka (ufærdig) og lavede den anden version af operaen Julenat. Hans samling af pige- og børnesange og danse "Molodoschi" ("Unge år") blev udgivet i St. Petersborg.

Da han vendte tilbage til Kiev i 1876, lancerede Nikolai Lysenko en aktiv udøvende aktivitet. Han organiserede de årlige "slaviske koncerter", optrådte som pianist ved koncerter i Kiev-afdelingen af ​​det russiske musikalske selskab, om aftenen i det litterære og kunstneriske selskab, hvoraf han var medlem af bestyrelsen, i månedlige folkekoncerter i salen i Folkets Auditorium. Arrangerede årlige Shevchenko-koncerter. Af seminarister og studerende bekendt med musikalsk notation, omorganiserer Nikolai Vitalievich korene, hvor K. Stetsenko, P. Demutsky, L. Revutsky, O. Lysenko og andre modtog begyndelsen af ​​kunstnerisk uddannelse. Pengene, der blev indsamlet fra koncerterne, gik til offentlige behov, for eksempel til fordel for 183 studerende fra Kiev Universitet, som blev opgivet som soldater for at deltage i anti-regeringsdemonstrationen i 1901. På dette tidspunkt skrev han næsten alle sine store klaverværker, inklusive den anden rapsodie, den tredje polonaise og nocturnen i cis-mol. I 1880 begyndte N. Lysenko arbejdet med sit mest betydningsfulde værk - operaen "Taras Bulba" baseret på historien af ​​samme navn af N. Gogol til librettoen af ​​M. Staritsky, som han ville færdiggøre kun ti år senere. I 1880'erne skrev Lysenko værker som "Den druknede kvinde" - en lyrisk-fantastisk opera baseret på "May Night" af N. Gogol til en libretto af M. Staritsky; "Glæd dig, feltet uudtalt" - kantate på versene af T. Shevchenko; tredje udgave af "Julenat" (1883). I 1889 forbedrede og orkestrerede Nikolai Vitalievich musikken til operetten "Natalka Poltavka" baseret på værket af I. Kotlyarevsky, i 1894 skrev han musikken til ekstravaganzaen "Magic Dream" på teksten af ​​M. Staritsky, og i 1896 opera "Sappho".

Blandt forfatterens præstationer af N. Lysenko er det også nødvendigt at bemærke skabelsen af ​​en ny genre - børneopera. Fra 1888 til 1893 skrev han tre børneoperaer baseret på folkeeventyr på librettoen af ​​Dneprovaya-Mågen: "Koza-Dereza", "Pan Kotsky (Kotsky)", "Vinter og forår eller snedronningen". "Koza-Dereza" blev en slags gave fra Nikolai Lysenko til sine børn.

Fra 1892 til 1902 arrangerede Mykola Lysenko fire gange turnerende koncerter i Ukraine, den såkaldte "korrejse", hvor de hovedsagelig fremførte hans egne korværker baseret på Shevchenkos tekster og arrangementer af ukrainske sange. I 1892 udkom Lysenkos kunstforskningsforskning "Om torbanen og Vidorts sanges musik", og i 1894 - "Folkets musikinstrumenter i Ukraine".

I 1905 organiserede N. Lysenko sammen med A. Koshyts et korselskab "Boyan", med hvilket han arrangerede korkoncerter af ukrainske, slaviske og Vesteuropæisk musik... Koncerterne blev dirigeret af ham og A. Koshits. Men på grund af ugunstige politiske forhold og mangel på materielle ressourcer brød samfundet sammen, efter at have eksisteret i lidt mere end et år. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede skrev Lysenko musik til dramatiske præstationer"Sidste nat" (1903) og "Hetman Doroshenko". I 1905 skrev han værket "Hej, for vores moderland". I 1908 blev koret "Den stille aften" skrevet til V. Samoilenkos ord, i 1912 - operaen "Nocturne", blev lyriske romancer skabt til teksterne af Lesya Ukrainka, Dniprova Chaika, A. Oles. I de sidste år af sit liv skrev Nikolai Vitalievich en række værker fra den hellige musiks område og fortsatte "Cherubim"-cyklussen, han grundlagde i slutningen af ​​det 19. århundrede: "Den mest rene jomfru, det russiske lands moder" (1909), "Kamo vil gå på vegne af din Herre" (1909), "Jomfruen føder det mest væsentlige", "Korsets træ"; i 1910 blev "Davids salme" skrevet til teksten af ​​T. Shevchenko.

komponist, pianist, lærer, kordirigent, grundlægger af det ukrainske klassisk musik

Nikolai Vitalievich Lysenko blev født den 22. marts 1842 i landsbyen Grinki (nu Globinsky-distriktet, Poltava-regionen). Navnet på N. V. Lysenko er forbundet med æraen af ​​dannelsen af ​​ukrainsk professionel musik, teater og musikalsk og teatralsk uddannelse i Ukraine.

Lysenko-klanen kom fra en kosakmester fra Bohdan Khmelnitskys tid, grundlæggeren af ​​klanen er den legendariske kosakleder af Haidamak Vovgur Lys, en kollega til Maxim Krivonos. Ivan Yakovlevich Lysenko, oberst af Chernigov og Pereyaslavl, oberst af Chernigov og Pereyaslavsky, hetman af Ukraine i 1674, modtog herredømmet fra Ivan Mazepa. Hans søn Fjodor Ivanovich - i 1728-1741 - general Esaul, og i 17741 - general. af Zaporozhianske hær. Blandt hans sønner og svigersønner var der 12 kosak-centurioner samt repræsentanter for andre kosak-rækker. I de efterfølgende generationer af klanen dominerer militæret igen. Fader N. Lysenko Vitaly Romanovich tjente i Cuirassier-regimentet af den militære orden, pensioneret med rang af "oberst med en uniform", blev valgt til amtsmarskal (leder af adelen) af Tarashchansky og Skvirsky distrikter. I slutningen af ​​sine dage var han engageret i etnografisk forskning, sang smukt ukrainske sange og valgte let akkompagnementet på klaveret.

En efterkommer af en gammel adelig familie, N. Lysenko kombinerede den dedikation, som hans forfædre testamenterede til den nationale idé og en forkærlighed for statslige og uddannelsesmæssige aktiviteter med ekstraordinært musikalsk talent, og blev i Ukraine en af ​​lederne af den nationale og kulturelle bevægelse midten af ​​XIX- begyndelsen af ​​det XX århundrede. Med ord fra vores samtidige - tipoldebarnet af Lysenko, også Nikolai Vitalievich og også en musiker: "Lysenko erstattede kosaksabelen med en dirigentstafet og lavede en folkesang med sit våben i kampen for Ukraines uafhængighed ”.

MED tidlige år udsigten til den fremtidige komponist er dannet under indflydelse af to musikalske elementer. På den ene side er dette salonmusikken fra Olga Eremeevnas mor (fra Lutsenko-familien), en vidunderlig pianist, en elev fra Smolny Institute for Noble Maidens, det vil sige en tilhænger af europæiske og til en vis grad russiske klassikere . Til lille Nikolaj denne sfære åbner sig gennem klassiske sonater, parafraser og potpourri om temaerne i populære operaer, moderigtige salonstykker som "Den sovende løve" af A. Konsky. Det vigtigste er, at i familien, hvor moderens bedstefar Pyotr Bulubashs livegenskabsorkester blev husket godt, vakte musiktalent behovet for at lave musik opmærksomhed og forståelse. Mor lægger mærke til musikalsk evne søn, allerede som 5-årig begyndte hun at lære ham at spille klaver selv. Seks år gammel dreng overraskede alle musikalsk hukommelse, spillets renhed og flydende karakter. Og også "den fantastiske lethed, hvormed han assimilerede motiver og udvalgte dem med harmonisering på klaveret." Som 9-årig skriver han sit første musikstykke - den yndefulde Polka, udgivet af hans far som gave til sønnens fødselsdag.

Et andet musikalsk element eksisterer uden for herregårdens mure, og til tider, ligesom bedstemor Maria Vasilyevna Bulubash, lige i huset er der en ukrainsk folkesang og hele folkelivets stof, gennemsyret af musik, med dens teatralske ritualer, helligdage , grædende. Folklore-hobbyer af unge Lysenko fandt et oprigtigt svar og støtte fra sine onkler - Andrei Romanovich og Alexander Zakharovich. Alexander Zakharovich spillede bandura perfekt, var glad for kosak-antikken og ukrainsk historie.

Den endelige erkendelse af N. Lysenkos nationale selvbestemmelse fandt sted i en alder af 14, da de på besøg med sin anden fætter Mikhail Staritsky hos onkel Andrei Romanovich læste Taras Shevchenkos forbudte vers kopieret til en notesbog natten lang, båret. væk af "både form, ord og fed indhold" ... "Lysenko, der var vant til russisk eller fransk tale, var især forbløffet og fascineret af klangen og kraften i et simpelt folkeord," huskede M. Staritsky.

N.V. Lysenkos vigtigste bidrag til national kultur er at indsamle skatte folkemusik, deres forskning og bearbejdning, deres tilbagevenden til folket "i udsøgte kunstneriske rammer" og udviklingen af ​​et nationalt musikalsk fagsprog på basis af folkemelodier.

Lysenko tager sine første skridt i musikken som pianist - først i Kiev-pensionaterne Geduen og Weil, hvor han studerer hos tjekkerne K. Neynkivch og den ekstremt populære Kiev-lærer og performer Panocchini (Aloisy Ponotsny). Så - i Kharkov 2. gymnasium - blev J. Wilchek og den berømte russiske pianist og komponist Nikolai Dmitriev hans lærere. I Kharkov begynder den unge Lysenko endda at give koncerter i kammermøder (både som solist og i et ensemble med lærere og medpraktiserende læger) i huset til administratoren af ​​Kharkovs uddannelsesdistrikt Fjodor Golitsyn. Koncertaktiviteter som pianist vil N. V. Lysenko således lede fra 14-15 år til slutningen af ​​sit liv: omkring 55 år.

I 1860 kom N. Lysenko ind på fakultetet for naturvidenskab ved Kharkov Universitet, hvor M. Staritsky allerede havde studeret. Fra det næste akademiske år blev de tvunget til at flytte til Kiev Universitet for at undgå repressalier efter studenteruroligheder i Kharkov. Her befinder unge mænd sig i kredsen af ​​progressive studerende, som udgjorde det såkaldte Kiev "Gamle Fællesskab". N. Lysenko lærer Tadey Rylsky, Boris Poznansky, Peter Kosach, Mikhail Dragomanov og hans søster Olga, Vladimir Antonovich, Pavel Zhitetsky og mange andre at kende, hvis uselviske tjeneste for den nationale idé bestemte Ukraines politiske og kulturelle udvikling i anden halvdel. af det 19. - tidlige 20. århundrede. ...

I Kiev fortsætter Lysenko med at studere musik intensivt. Under påvirkning af programmet skitseret af det "gamle samfund" begynder han at indsamle og behandle folkesange, arbejder på "Ordbog over det ukrainske sprog" og oversættelser af offentligt tilgængelige lærebøger, skaber et studenterkor fra Kiev Universitet (eksisterede fra 1864 til denne dag), som begynder at fremføre folkeviser, sange i sine arrangementer; deltager i elevforestillinger og skaber især i 1864 musikalsk akkompagnement til vaudevillen af ​​V. Gogol (far) "Simpleton".

Sammen med Staritsky gjorde de i 1863 det første forsøg på at skrive en opera - en folkemusik musikalsk drama"Garkusha" baseret på historien om Oleksa Storozhenko.

Samtidig optrådte Lysenko som pianist ved koncerter til fordel for Kiev-afdelingen af ​​Russian Musical Society, som blev oprettet på det tidspunkt, og optrådte med stor succes ikke kun exceptionelt komplekse soloværker, men også F. Chopins 2. koncert og andre værker for klaver og orkester; deltager i RMO's kor ved den første iscenesættelse i Kiev af fragmenter af operaen "Ivan Susanin" af M. Glinka.

Derfor er det ikke overraskende, at Nikolai Lysenko, efter at have taget en glimrende eksamen fra universitetet og forsvaret sin ph.d.-afhandling i 1865, alligevel valgte musikken og gik på Leipzigs konservatorium i 1867. Efter at være kommet der ind som pianist, lytter han samtidig til forelæsninger om teoretiske discipliner og komposition fra førende tyske professorer. De begrænsede økonomiske ressourcer (efter afskaffelsen af ​​livegenskabet befandt Lysenko sig i en vanskelig situation, og Nikolai blev endda bortvist fra universitetet på grund af manglende betaling af studieafgifter på sit andet år) får ham til at lære det konservative kursus på to år. N. Lysenko bliver den første i Ukraine og en af ​​de få komponister af det russiske imperium blandt sin generation, der havde en europæisk professionel uddannelse.

I Leipzig udgiver Lysenko sine første værker - klaversuiten om folkesange i form af antikke danse, de to første samlinger af arrangementer af ukrainske folkesange for stemme med klaverakkompagnement. I løbet af sit liv udgav han 7 sådanne samlinger af 40 sange, 12 "Choral tens" (korarrangementer); rituelle samlinger: "Kolomyiki", "Carols, Shchedrivka", to "Vesnyok-kranse", "Bryllup", "Kupalska til højre", i alt over 500 arrangementer for stemme og kor; to specialsamlinger for unge - "Unge" og "Samling af ukrainske folkesange i et korlayout, tilpasset elever i yngre og ældre alder i folkeskoler."

Samtidig udgav komponisten i Leipzig det første nummer af "Musik af Nikolai Lysenko til" Kobzar "af Taras Shevchenko". Dette er et af højdepunkterne i hans arbejde. Ivan Franko skrev: "Mellem Lysenkos egne kompositioner, blandt hans operaer og operetter, hans bedste og mest talentfulde kompositioner til mange af Shevchenkos digte, hvori han mærkede versets musikalitet dybere og var i stand til at afspejle det bedre end alle de andre. talrige komponister, der blev tiltrukket af musen Shevchenko". Og den fremragende vestukrainske komponist fra det XX århundrede. Stanislav Lyudkevich kaldte disse værker "ægte perler gennem og igennem af Lysenkos originale værk."

Mere end 90 gange henvendte komponisten sig til Kobzars digte og fortolkede dem som vokale miniaturer (nogle gange hele udvidede vokalscener, som f.eks. "Pray, brothers, pray" fra digtet "Gaydamaki"), derefter som udfoldede kantater som " De slår tærsklerne", eller kl evigt minde Kotlyarevsky", derefter som kor a capella, hvad enten det er akkompagneret af et klaver eller orkester, som Ivan Hus, derefter som vokalensembler. Nogle værker af Lysenkos "Music to" Kobzar "" næsten lige fra deres skabelse er blevet til virkelige folkesange, som f.eks. "Åh, jeg er alene, alene som et græsstrå på marken" eller "Kirsebærhave nær huset" ."

Poesi af T. Shevchenko, som en krans, rammer komponistens arbejde. Har allerede fået nok væsentlige værker som opus nr. 1 udpegede han "Testamente", skrevet i Leipzig (1868) på anmodning af Lvov-partnerskabet "Prosvita" ("Oplysning") og komponistens sidste værk, skabt bogstaveligt talt på tærsklen til hans død , lød omkvædet "Gud, vore ører ... "("A Psalm of David").

Vokalværker blev skrevet af N. Lysenko og på tekster af andre digtere, en af ​​dem - på russisk - "Confession" i 4 linjer fra et digt af S. Nadson. Denne miniature var en gave på den sidste fødselsdag for en alvorligt syg digter, der boede i en hytte i Boyarka ved siden af ​​Lysenko-familien.

Især i arven fra Lysenko bør den første i ukrainsk musik bemærkes vokal cyklus(13 romancer og 2 duetter) på vers af G. Heine i de ukrainske prøver af Lesya Ukrainka, Maxim Slavinsky, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya og N.V. Lysenko selv. Det er denne cyklus, der omfatter et af verdens mest berømte værker af ham - duetten "When Two Are Parting". N. V. Lysenkos vokal- og korarv omfatter udover tre kantater og 18 kor på Shevchenkos tekster også 12 originale korværker om ukrainske digteres tekster. Desuden er to af dem - "Begravelsesmarch" til teksten til Lesia Ukrainka og kantaten "På 50-årsdagen for T. Shevchenkos død" - også dedikeret til Kobzar.

Generelt arbejde for at forevige mindet om T. Shevchenko med studieår og før sidste åndedrag var grundlaget for Lysenkos folkeoplysningsvirksomhed. For nylig er det blevet dokumenteret, at komponisten ikke deltog i genbegravelsen af ​​Kobzar. Men hans bidrag til fortsættelsen af ​​Shevchenkos sag er meget vigtigere: efter digteren viede Lysenko hele sit kreative liv til at "oplyse de dumme slaver", for at opdrage en enkelt nation fra det ukrainske folk revet fra hinanden af ​​to imperier, værdig til dets heroisk fortid og i stand til at skabe sin egen fremtid.

Siden 1862 organiserer N. Lysenko årligt koncerter til minde om T. Shevchenko, som i øvrigt skaber en ny koncertform - en blandet koncert. Lysenko optræder selv ved disse koncerter som pianist og kordirigent. Hans tilpasninger og forfatterskabsværker, kompositioner af andre forfattere til Shevchenkos og andre digters tekster, digte af T. Shevchenko og fragmenter fra forestillinger baseret på hans værker høres. I dag er sådan en koncertform sædvanlig for os. Men i Ukraine stammer det netop fra Lysenkos koncerter.

I slutningen af ​​sit liv, i 1908, stod NV Lysenko i spidsen for den første lovlige ukrainske socio-politiske organisation "Kiev Ukrainian Club", såvel som den første helt ukrainske organisation, der blev grundlagt i 1906 - "Den blandede komité for opførelse af et monument til TG Shevchenko i Kiev ”, som modtog midler fra koncerter og velgørende bidrag fra Australien, Amerika, Canada, for ikke at nævne hele Europa. Den sidste handling i dette Lysenkos arbejde var programmet dedikeret til 50-året for T. Shevchenkos død. På grund af chikane fra den tsaristiske administration ledet af Kievs generalguvernør V. Trepov og indenrigsministeren for det russiske imperium P. Stolypin, blev begivenheden flyttet fra Kiev til Moskva. Konsekvensen af ​​dette var åbningen af ​​politiets "Sag om lukningen af ​​Kiev ukrainske klub" og "bragte medlemmerne af Ældsterådet, ledet af musiklæreren Nikolai Vitalievich Lysenko, på straffeansvar for anti-regeringsaktiviteter. " Fire dage efter bekendtgørelsen af ​​dette dekret døde N. V. Lysenko af et hjerteanfald.

Et af punkterne i anklagen mod N. V. Lysenko var hans brede uddannelsesmæssige, herunder koraktivitet.

Sergei Efremov skriver i nekrologen "Intimate Power" (avisen "Rada", 29. oktober 1912), at "kunst, med let hånd den afdøde, var [...] som om den fortrop, ukrainernes fortrop, der banede vejen for andre nationale former og forhåbninger."

Dette er hovedbetydning alle Lysenkos musikalske og sociale aktiviteter, herunder hans arbejde med kor, og hans fire "korrejser" gennem Ukraine (1893, 1897, 1899, 1902). Gennem hele sit liv samlede Lysenko i sine kor "ikke kun tenorer og basser, men frem for alt samvittighedsfulde ukrainere." Det er ikke overraskende, at politirapporterne siger: "deri er der ikke tale om et kor, men en kreds, den mest skadelige i forhold til det politiske." På denne anklage lukkede Kiev-administrationen Choral Society, grundlagt af Lysenko i 1871-1872.

Generelt forsøgte N. V. Lysenko, hvor han kunne, at samle folk, især den kunstneriske ungdom, omkring den nationale idé. Sådan var det med Kievs litterære og kunstneriske selskab. Åbnet i 1895 som en forpost for russisk kultur, blev det gradvist til et center for propaganda for den ukrainske idé og national kultur, som det blev lukket for i 1905.

Til samme formål, med Lysenkos lette hånd, en cirkel "Ung litteratur", bedre kendt som "Pleiad of Young Ukrainian Writers", som gav en start i livet til Lesya Ukrainka, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya, Maksim Slavinsky, Sergei Efremov , Volodymyr Samyilenko og mange andre talentfulde forfattere og offentlige personer fra det tidlige XX århundrede.

Et lige så vigtigt bidrag til udviklingen af ​​ukrainsk kultur var N. V. Lysenkos teatralske aktivitet. Han er en af ​​grundlæggerne af det ukrainske professionelle teater, herunder operaen.

Efter at have startet i 1863 med et uafsluttet forsøg på at skrive den folkelige heroiske opera "Garkusha", skrev Lysenko, der vendte tilbage fra Leipzig, (igen med M. Staritsky) operetten "Chernomoretsy", som de med succes opførte i lokalerne hos søstrene Lindfors på Fundukleevsky (nu B Khmelnitsky) amatørkreds M. Staritsky - N. Lysenko i 1872.

Den enestående begivenhed i ukrainsk kultur var deres næste fælles arbejde- operette "Julenat" (senere omarbejdet til en 4-akters opera). Premieren på "Christmas Night" udført af en amatørkreds på scenen i Kiev City Theatre den 24. januar 1874 var ukrainerens fødselsdag. operahus... De ledende partier blev sunget af Olga Aleksandrovna Lysenko-O'Connor, som efter at have giftet sig med NV Lysenko studerede hos ham i Leipzig (Oksana), Aleksandr Rusov (Vakula), Stanislav Gabel (Patsyuk).

Arrangørerne af stykket, blandt hvilke var M. Dragomanov, P. Chubinsky, F. Vovk, Lindfors-familien, O. Rusov og andre medlemmer af det "gamle samfund", erklærede åbent deres politiske sympatier: lige foran publikum i midten af ​​landskabet, som var det indre af de ukrainske hytter, i midten af ​​måtten, der understøttede taget, blev datoen for Zaporozhye Sichs nederlag af tsartropperne "skåret ud". Faktisk fandt selve premieren sted 200 år efter den tragiske begivenhed for Ukraine. Det er ikke overraskende, at N. Lysenko indtil udgangen af ​​sine dage vil være under årvågen politiovervågning.

Lysenko skrev 11 operaer, og i samarbejde med tropper af ledende skikkelser fra det ukrainske teater skabte han musik til 10 flere dramaforestillinger.

Historien om skabelse og produktion af operaer af N. V. Lysenko er ekstremt forskelligartet. Så uden tilstrækkelig begrundelse betragtes det som en opera "Andriyashiada" - faktisk en samling af populære melodier fra klassiske operaer og operetter, en slags "skit" skabt på librettoen af ​​M. Staritsky og M. Dragomanov i anledning af udgivelse af direktøren for den 1. Kiev gymnasium Andriyashev af den berygtede "Folkets kalender".

Komponisten så aldrig sit hovedudtænkte - operaen "Taras Bulba", på trods af tilbuddet fra PI Tchaikovsky om at hjælpe med at opføre den på scenen i Moskva. Samtidig er "Lysenko" "Natalka Poltavka", som han faktisk ikke skrev, stadig ekstremt populær. Komponisten bemærker i forordet til den første udgave (1886), at han kun "bestilte klaveret" af de mest populære melodier, der blev brugt i "folkespillet", elsket siden I. Kotlyarevskys tid. Det vil sige, N. V. Lysenko skrev kun et detaljeret klaverakkompagnement og en introduktion til Natalka Poltavka. Spørgsmålet om, hvorvidt Lysenko selv orkestrerede denne opera, er stadig åbent, i hvert fald har eksistensen af ​​Lysenkos autograf på partituret af erindringer ikke overlevet.

Hvile store operaer: komisk-lyrisk, folklore "Julenat", ekstravaganza "Den druknede kvinde", folkemusikalsk drama "Taras Bulba", satireoperaen "Aeneid" orkestrerede komponisten selv. I klaveret har vi modtaget de første tre ukrainske børneoperaer "Koza-Dereza", "Pan Kotsky", "Vinter og forår", en ekstravaganza "Magic Dream", en opera i to akter "Sappho" og operaen i sidste øjeblik " Nocturne"... Forblev ufærdige "Garkusha", "Marusya Boguslavka", "Heks", "Sommernat". Fra sidste bogstaver komponisten, får vi at vide, at han begyndte at arbejde på ballet ...

Scenelivet i Lysenkos operaer fortsætter i dag i forskellige udgaver, hvis behov først og fremmest skyldes det faktum, at Lysenko trods alt hans talent stadig ikke var en "symfonist", som selv to års studier (1874-1876) i St. Petersborg ændrede sig ikke fra N. A. Rimsky-Korsakov. Måske var årsagen, at N. Lysenko havde meget lidt at arbejde med orkestret.

Dog i korværker og i korledelse Lysenko nåede toppene uovertruffen i sin tid. Det er tilstrækkeligt at minde om sådan en perle af korpolyfonisme som "Tågen falder i bølger" fra operaen "Den druknede kvinde". Kordirigenter og komponister blev hans bedste elever- Alexander Koshits, Kirill Stetsenko, Yakov Yatsinevich.

I arven fra N. V. Lysenko er der næsten ingen symfoniske værker: uafsluttet "ungdomlig" symfoni - et studenterværk fra studietiden i Leipzig, en ouverture over temaet for sangen "Oh skyllet ned kosakkeden", som senere blev inkluderet i operetten "Chernomoretsy", "Russian pizzicato" og orkesterversionen af ​​klaverfantasien "Cossack-Shumka". Lidt fra komponisten og kammerinstrumentalensembler: Kvartet og Trio Leipzig periode og flere stykker for violin, cello, fløjte og klaver, skrevet på opfordring fra musikervennerne M. Sikard, O. Shevchik, V. Khimichenko, som gav mange koncerter med Lysenko.

En af de bedste virtuose pianister af sin tid skabte Lysenko mere end 50 klaverstykker. Juledag 1867 præsenterede en elev ved Leipzigs konservatorium, N. Lysenko, med stor succes sine egne klaverarrangementer af 10 ukrainske folkesange i salen "Handy conversation" i Prag. Desværre er kun én af dem kommet ned til os - "Åh, bliv ikke overrasket, venlige mennesker hvad skete der i Ukraine”. Han fuldendte Leipzig-konservatoriet med en strålende fremførelse af Beethovens 4. Koncert for klaver og orkester med sin egen kadenza, som tyske blade skrev med respekt. N. V. Lysenko ejer de første klaverrapsodier i ukrainsk musik: "Golden Keys" (1875) og "Dumka-Shumka" (1877). Hans arv omfatter præludier, valse, nocturner, mazurkaer, marcher og polonaiser, sange uden ord. Særligt udtryksfulde lød disse værker i forfatterens præstation. L. Staritskaya-Chernyakhovskaya skrev, at med Lysenkos død døde hans klaverværker "halvt". ”Det var umuligt at sammenligne hans præstation med nogen anden ... jeg har for eksempel aldrig hørt bedre udførelse Schumanns "Aufschwung'a" Hvis han udførte sine egne og ukrainske ting generelt, var det noget ekstraordinært - en slags evshan-drik ... Tusinder af år kom til live i hans skuespil ... Og dyb, gråhåret, slavisk oldtid kunne høres. Inspirerende, glødende, med kraften af ​​slaget fra en løvepote, med et stolt blik, blev han fuldstændig forvandlet. I livet er han sagtmodig, kærlig ved klaveret - den profetiske Boyan."

Kiev ved begyndelsen af ​​XIX - XX århundreder.

Fremført af pianisten Lysenko, samt fremført af kammerensembler med hans deltagelse lød solister og kor under hans ledelse ikke kun hans egne og andre ukrainske forfattere af værket, men også verden over berømte mesterværker vesteuropæiske og russiske komponister. Det enorme pianistiske og korale repertoire, der lød i Lysenkos koncerter, giver grundlag for at hævde, at han ikke blot lagde grunden til ukrainsk professionel optræden, men med alle midler forsøgte at føre publikum "ud af gårdmiljøet til den bredeste europæiske verden."

N. Lysenko skrev næsten aldrig hellig musik (fordi han måske skulle have skrevet i russiske tekster, som han stort set undgik hele sit liv). Men blandt de seks nu kendte religiøse værker af Lysenko, ekstremt smukke og gennemsyret af høj spiritualitet, er der sådan et mesterværk som korkoncerten "Hvor vil jeg gå fra dit ansigt, Herre?" vor tid, næsten alle korgrupper i Ukraine og diasporaen.

Lysenkos livsbedrift er ikke begrænset til at skrive musikalske værker... Udviklingen af ​​scenekunst var også vigtig for ham, og ikke kun i hans tid: Det var NV Lysenko, der lagde grunden til professionel kreativ uddannelse i Ukraine, efter at have åbnet sin musik- og dramaskole i Kiev i 1904, hvori derudover til musikken var der afdelinger ukrainsk og russisk drama, og den første klasse i det russiske imperium til at spille folkelige instrumenter- bandura-klassen, som trods alt kompleksiteten i dens organisation gav den første eksamen i april 1911. Lysenko-musikskolen voksede med tiden, Lysenko Music and Drama Institute, det førende kreative universitet i Ukraine i 1918-1934. Kandidater fra Muzdramin opkaldt efter M. V. Lysenko lagde grundlaget for resultaterne af den ukrainske kultur i det XX århundrede.

Det er ikke tilfældigt, som vi ser, i 1903 fejringen af ​​35 års jubilæet kreativ aktivitet N. V. Lysenko blev til en demonstration af storheden af ​​hele den ukrainske kultur og forenede nationen fra bønder til kreativ intelligentsia, fra russificerede embedsmænd til politiske emigranter.

De mange tusinde begravelser af den ukrainske musiks fader blev også en åben politisk demonstration. Ifølge A. Koshits sang kun omkring 1200 korister.Klædt i studenterfrakker rejste unge sig for første gang op for at vogte den nationale helligdom, omringede deltagerne i sørgeoptoget med en kæde og forhindrede politiet i at foretage anholdelser.

Den mest dybe definition af rollen som N. V. Lysenko i Ukraines historie tilhører S. Efremov, der udviklede sig som forfatter og offentlig figur i Lysenko-kredsen. Han skrev i en nekrolog: "Musikkendere, eksperter vil uden tvivl give os en detaljeret vurdering af Lysenko som komponist og skaber, finde ud af, hvad han var blandt musikerne. Men for os, en bred kreds af hans tilhængere, vil dette billede af en evigt ung sjæl være mere naturligt, tættere og meget mere forståeligt, hvilket var den ukrainske bevægelses intime kraft, dens ild og levende forbindelse, som samlede de spredte i en enkelt cirkel, og herfra genoplivede alle fra midten med et enkelt sind."

Ufuldstændig definition ↓

Nikolay Lysenko