Gioacchino Rossinin teoksia. Elämäkertoja, tarinoita, faktoja, valokuvia

Mutta sininen ilta hämärtyy,
Meidän on pian aika mennä oopperaan;
Siellä on ihana Rossini,
Euroopan kätyri - Orpheus.
Kovan kritiikin huomiotta jättäminen
Hän on ikuisesti sama; ikuisesti uutta.
Hän kaataa ääniä - ne kiehuvat.
Ne virtaavat, ne palavat.
Kuin nuoria suudelmia
Kaikki on autuudessa, rakkauden liekissä,
Kuin sihistynyt ai
Kultainen suihku ja suihke...
A. Pushkin

Italian joukossa XIX-luvun säveltäjät sisään. Rossinilla on erityinen paikka. Aloita se luova tapa sattuu aikaan, jolloin Italian oopperataide, joka ei niin kauan sitten hallitsi Eurooppaa, alkoi menettää jalansijaa. Opera-buffa hukkui mielettömään viihteeseen, ja ooppera-seria rappeutui tylsäksi ja merkityksettömäksi esitykseksi. Rossini ei ainoastaan ​​elvyttänyt ja uudisti italialaista oopperaa, vaan sillä oli myös valtava vaikutus koko viime vuosisadan eurooppalaisen oopperataiteen kehitykseen. "Jumalallinen maestro" - niin kutsuttu suuri italialainen säveltäjä G. Heine, joka näki Rossinissa "Italian auringon tuhlaamassa sointuisia säteitään ympäri maailmaa".

Rossini syntyi köyhän orkesterimuusikon ja maakunnan oopperalaulajan perheeseen. Vanhemmat vaelsivat kiertävän seurueen kanssa maan eri kaupungeissa, ja tulevalle säveltäjälle oli jo lapsuudesta asti tuttu italialaisia ​​oopperataloja hallitseva elämä ja tavat. Kiihkeä luonne, pilkkaava mieli, terävä kieli vierekkäin pienen Gioacchinon luonteessa hienovaraisella musikaalisella, erinomaisella kuulolla ja poikkeuksellisella muistilla.

Vuonna 1806, useiden vuosien systemaattisten musiikin ja laulun opintojen jälkeen, Rossini astui Bolognan musiikkilyseumiin. Siellä tuleva säveltäjä opiskeli selloa, viulua ja pianoa. Kuuluisan kirkon säveltäjän S. Mattein teoria- ja sävellystunnit, intensiivinen itsekoulutus, J. Haydnin ja WA Mozartin musiikin innostunut opiskelu - kaikki tämä mahdollisti Rossinin jättämisen lyseosta kulttuurisena muusikkona, joka hallitsi taiteen. hyvin säveltämisestä.

Jo uransa alussa Rossini osoitti erityisen voimakasta taipumusta musiikkiteatteri. Hän kirjoitti ensimmäisen oopperansa Demetrio ja Polibio 14-vuotiaana. Vuodesta 1810 lähtien säveltäjä on säveltänyt vuosittain useita eri tyylilajeja edustavia oopperoita, saavuttaen vähitellen mainetta laajoissa oopperapiireissä ja valloittanut suurimpien italialaisten teattereiden näyttämöt: Venetsian Fenice, Napolin San Carlo, Milanon La Scala.

Vuodesta 1813 tuli käännekohta ooppera säveltäjä, 2 tänä vuonna lavastettua sävellystä - "Italian Algerissa" (onepa-buffa) ja "Tankred" (sankariooppera) - määritti hänen jatkotyönsä päätavat. Teosten menestys johtui paitsi erinomaisesta musiikista, myös libreton sisällöstä, joka oli täynnä isänmaallisia tunteita, jotka olivat niin sopusoinnussa tuolloin alkaneen Italian jälleenyhdistämisen kansallisen vapautusliikkeen kanssa. Rossinin oopperoiden aiheuttama julkinen meteli, "itsenäisyyden hymnin" luominen Bolognan patrioottien pyynnöstä sekä osallistuminen Italian vapaustaistelijoiden mielenosoituksiin - kaikki tämä johti pitkäaikaiseen salaisen poliisin perustamiseen. valvonnassa, joka perustettiin säveltäjälle. Hän ei pitänyt itseään poliittisesti ajattelevana ihmisenä ja kirjoitti yhdessä kirjeessään: ”En koskaan puuttunut politiikkaan. Olin muusikko, eikä minulle tullut mieleenkään tulla keneksikään muuksi, vaikka koinkin vilkkaimman osallistumisen maailman tapahtumiin ja varsinkin kotimaani kohtaloon.

"Italian Algerissa" ja "Tancred" jälkeen Rossinin työ nousee nopeasti ylämäkeen ja saavuttaa 3 vuoden kuluttua yhden huipuista. Vuoden 1816 alussa Sevillan parturi sai ensi-iltansa Roomassa. Tämä vain 20 päivässä kirjoitettu ooppera ei ollut vain Rossinin komedia-satiirisen neron korkein saavutus, vaan myös huipentuma lähes vuosisadan kestäneelle ooppera-buifa-genren kehitykselle.

Sevillan parturissa säveltäjän maine ylitti Italian. Loistava Rossini-tyyli virkisti eurooppalaisen taiteen hehkuvalla iloisuudella, kimaltelevalla nokkeluudella ja vaahtoavalla intohimolla. "Parturini menestyy päivä päivältä enemmän ja enemmän", kirjoitti Rossini, "ja hän onnistui imemään jopa uuden koulun innokkaimmat vastustajat, jotta he vastoin tahtoaan alkavat rakastaa tätä älykästä kaveria yhä enemmän. .” Aristokraattisen yleisön ja porvarillisen aateliston fanaattisesti innostunut ja pinnallinen asenne Rossinin musiikkiin vaikutti monien vastustajien syntymiseen säveltäjälle. Euroopan taiteellisen älymystön joukossa oli kuitenkin myös hänen työnsä vakavia asiantuntijoita. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka olivat Rossinin musiikin lumossa. Ja jopa K. M. Weber ja G. Berlioz, jotka olivat kriittisessä asemassa suhteessa Rossiniin, eivät epäillyt hänen nerouttaan. "Napoleonin kuoleman jälkeen oli toinen henkilö, josta puhutaan jatkuvasti kaikkialla: Moskovassa ja Napolissa, Lontoossa ja Wienissä, Pariisissa ja Kalkutassa", Stendhal kirjoitti Rossinista.

Vähitellen säveltäjä menettää kiinnostuksensa onepe-buffaan. Pian tässä genressä kirjoitettu "Cinderella" ei näytä kuulijoille säveltäjän uusia luovia paljastuksia. Vuonna 1817 sävelletty ooppera The Thieving Hara menee täysin pidemmälle komedian genre, josta tulee musiikillisen ja jokapäiväisen realistisen draaman malli. Siitä lähtien Rossini alkoi kiinnittää enemmän huomiota sankarillis-dramaattisiin oopperoihin. "Othellon" jälkeen ilmestyy legendaarisia historiallisia teoksia: "Mooses", "Lady of the Lake", "Mohammed II".

Ensimmäisen Italian vallankumouksen (1820-21) ja Itävallan joukkojen raa'an tukahduttamisen jälkeen Rossini lähti Wieniin napolilaisen oopperaryhmän kanssa. Wieniläiset voitot vahvistivat edelleen säveltäjän eurooppalaista mainetta. Palattuaan lyhyeksi ajaksi Italiaan Semiramidin (1823) tuotantoon, Rossini meni Lontooseen ja sitten Pariisiin. Hän asuu siellä vuoteen 1836 asti. Pariisissa säveltäjä johtaa italialaista Oopperateatteri houkutella nuoria maanmiehiään työskentelemään siinä; muokkaa oopperat Mooses ja Mohammed II Grand Operaa varten (jälkimmäinen oli Pariisin kohtaus nimeltä "Korinthin piiritys"); kirjoittaa Opera Comiquen tilauksesta elegantin oopperan The Comte Ory; ja lopuksi elokuussa 1829 hän laittaa Suuren oopperan lavalle omansa uusin mestariteos- ooppera "William Tell", jolla oli valtava vaikutus Italian sankarioopperan genren myöhempään kehitykseen V. Bellinin, G. Donizettin ja G. Verdin teoksissa.

"William Tell" viimeisteli Rossinin musiikillisen lavateoksen. Häntä seuranneen loistavan maestron oopperallista hiljaisuutta, jolla oli takanaan noin 40 oopperaa, aikalaiset kutsuivat vuosisadan mysteeriksi, joka ympäröi tätä seikkaa kaikenlaisilla olettamuksilla. Säveltäjä itse kirjoitti myöhemmin: ”Kuinka varhain, tuskin kypsänä nuorena miehenä, aloin säveltää, aivan yhtä varhain, aikaisemmin kuin kukaan olisi voinut aavistaa, lopetin kirjoittamisen. Elämässä tapahtuu aina: sen, joka aloittaa aikaisin, on luonnonlakien mukaan lopetettava aikaisin.

Oopperoiden kirjoittamisen lopettamisen jälkeen Rossini pysyi kuitenkin edelleen eurooppalaisen musiikkiyhteisön huomion keskipisteenä. Koko Pariisi kuunteli säveltäjän osuvasti kriittistä sanaa, hänen persoonallisuutensa houkutteli muusikoita, runoilijoita ja taiteilijoita kuin magneetti. R. Wagner tapasi hänet, C. Saint-Saens oli ylpeä vuorovaikutuksestaan ​​Rossinin kanssa, Liszt esitteli teoksiaan italialaiselle maestrolle, V. Stasov puhui innostuneesti tapaamisestaan.

William Tellin jälkeisinä vuosina Rossini loi majesteettisen hengellisen teoksen Stabat mater, Pieni juhlamessu ja Titaanien laulu, alkuperäisen laulukokoelman Musical Evenings sekä pianokappaleiden syklin leikkisällä nimellä Sins of Old. Ikä.. Vuodesta 1836 vuoteen 1856 Rossini, jota ympäröi kunnia ja kunnia, asui Italiassa. Siellä hän johti Bolognan musiikkilyseumia ja harjoitti opetustoimintaa. Palattuaan sitten Pariisiin hän pysyi siellä päiviensä loppuun asti.

12 vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen hänen tuhkansa siirrettiin hänen kotimaahansa ja haudattiin Firenzen Santa Crocen kirkon panteoniin Michelangelon ja Galileon jäänteiden viereen.

Rossini testamentaa koko omaisuutensa kotikaupunkinsa Pesaron kulttuurin ja taiteen hyväksi. Nykyään täällä järjestetään säännöllisesti Rossini-oopperajuhlia, joiden osallistujien joukossa voi tavata suurimpien nykymuusikoiden nimiä.

I. Vetlitsyna

Hän syntyi muusikoiden perheeseen: hänen isänsä oli trumpetisti, hänen äitinsä oli laulaja. Oppii soittamaan erilaisia ​​soittimia, laulamaan. Opiskelu Bolognassa musiikkikoulu sävellys Padre Mattein johdolla; ei suorittanut kurssia loppuun. Vuodesta 1812 vuoteen 1815 hän työskenteli Venetsian ja Milanon teattereissa: "Italialainen Algerissa" oli erityinen menestys. Impresario Barbaian (Rossini menee naimisiin tyttöystävänsä, sopraano Isabella Colbranin) käskystä, hän luo kuusitoista oopperaa vuoteen 1823 asti. Hän muutti Pariisiin, missä hänestä tuli Théâtre d'Italienin johtaja, ensimmäinen kuninkaan säveltäjä ja yleislaulutarkastaja Ranskassa. Sanoo hyvästit oopperasäveltäjän toiminnalle vuonna 1829 "William Tell" -tuotannon jälkeen. Erotessaan Colbrandista hän menee naimisiin Olympia Pelissier'n kanssa, organisoi uudelleen Bologna Musical Lyceumin ja oleskelee Italiassa vuoteen 1848 asti, jolloin poliittiset myrskyt tuovat hänet jälleen Pariisiin: Passyn huvilasta tulee yksi taiteellisen elämän keskuksista.

Se, jota kutsuttiin "viimeiseksi klassikoksi" ja jolle yleisö taputti sarjakuvan kuninkaaksi, osoitti aivan ensimmäisissä oopperoissa melodisen inspiraation ylellisyyttä ja loistoa, rytmin luonnollisuutta ja keveyttä, joka antoi laulamisen, jossa 1700-luvun perinteet heikkenivät, vilpittömämpi ja inhimillisempi luonne. Nykyaikaisiin teatteritottumuksiin sopeutuvansa säveltäjä saattoi kuitenkin kapinoida niitä vastaan, estäen esimerkiksi esiintyjien virtuoosisen mielivaltaisuuden tai hillitseen sitä.

Merkittävin innovaatio Italialle tuolloin oli orkesterin tärkeä rooli, josta Rossinin ansiosta tuli elävä, liikkuva ja loistava (huomioimme avaussoittojen upean muodon, joka todella virittyy tiettyyn havaintoon). Iloinen taipumus eräänlaiseen orkesterihedonismiin kumpuaa siitä, että jokainen teknisten kykyjensä mukaisesti käytetty instrumentti tunnistetaan lauluun ja jopa puheeseen. Samalla Rossini voi turvallisesti väittää, että sanojen tulee palvella musiikkia, eikä päinvastoin, heikentämättä tekstin merkitystä, vaan päinvastoin käyttämällä sitä uudella tavalla, tuoreesti ja usein siirtyen tyypilliseen rytmiin. kuviot - orkesteri säestää puhetta vapaasti luoden selkeän melodisen ja sinfonisen helpon ja suorittaen ilmeikkäitä tai kuvallisia toimintoja.

Rossinin nerokkuus paljastui välittömästi oopperasarjan tyylilajissa Tancredin tuotannossa vuonna 1813, joka toi kirjailijalle ensimmäisen suuren yleisömenestyksensä, kiitos melodisten löytöjen ylevän ja lempeän lyyrisyyden sekä esteettömän instrumentaalisen kehityksen. on alkuperänsä velkaa sarjakuvan genrelle. Linkit näiden kahden välillä oopperan genrejä ovat todellakin hyvin kapeita Rossinin teoksissa ja jopa määräävät hänen vakavan genren hämmästyttävän näyttävyyden. Samana vuonna 1813 hän esitteli myös mestariteoksen, mutta vuonna sarjakuvan genre, vanhan napolilaisen koomman oopperan hengessä - "Italialainen Algerissa". Tämä on ooppera, jossa on runsaasti kaikuja Cimarosasta, mutta ikään kuin hahmojen myrskyisestä energiasta elävöitettynä, joka näkyy erityisesti viimeisessä crescendossa, ensimmäisen Rossinin, joka sitten käyttää sitä afrodisiaakina luodessaan paradoksaalisia tai hillittömästi iloisia tilanteita.

Säveltäjän kaustinen, maallinen mieli löytää hauskasti karikatyyrin himolleen ja terveelle innostukselleen lähdettä, joka ei anna hänen langeta klassismin konservatiivisuuteen tai romantiikan äärimmäisyyksiin.

Hän saavuttaa erittäin perusteellisen sarjakuvatuloksen Sevillan parturissa, ja vuosikymmen myöhemmin hän tulee Comte Oryn eleganssiin. Lisäksi vakavassa genressä Rossini etenee suurilla harppauksilla kohti yhä täydellisempää ja syvempää oopperaa: heterogeenisestä, mutta kiihkeästä ja nostalgisesta "Lady of the Lakesta" tragediaan "Semiramide", joka päättää säveltäjän italialaisen musiikin. aikakaudelle, joka on täynnä huimaa ääntelyä ja mystisiä ilmiöitä barokkimaussa, "Korinthin piiritykseen" kuoroineen, "Mooseksen" juhlalliseen kuvaukseen ja pyhään monumentaalisuuteen ja lopuksi "William Telliin".

Jos on edelleen yllättävää, että Rossini saavutti nämä saavutukset oopperan alalla vain kahdessakymmenessä vuodessa, on yhtä silmiinpistävää, että näin hedelmällistä ajanjaksoa seurannut ja neljäkymmentä vuotta kestänyt hiljaisuus, jota pidetään yhtenä käsittämättömimmistä tapauksista kulttuurihistorian, - joko miltei näyttävällä irrottautumisella, joka on kuitenkin tämän salaperäisen mielen arvoinen, tai todisteena hänen legendaarisesta laiskuudestaan, tietysti enemmän kuvitteellisesta kuin todellisesta, kun otetaan huomioon säveltäjän kyky työskennellä parhaat vuodet. Harvat huomasivat, että häneen tarttui yhä enemmän neuroottinen yksinäisyydenhimo, mikä syrjäytti hauskanpidon.

Rossini ei kuitenkaan lopettanut säveltämistä, vaikka hän katkaisi yhteydenpidon suureen yleisöön ja kääntyi pääasiassa pienelle joukolle vieraita, jotka olivat kotiiltonsa vakituisia. Inspiraatio uusimpien henkisten ja kamarityöt ilmaantui vähitellen meidän päivinämme herättäen kiinnostuksen paitsi asiantuntijoidenkin: todellisia mestariteoksia löydettiin. Rossinin perinnön loistavin osa on edelleen oopperat, joissa hän oli tulevan italialaisen koulukunnan lainsäätäjä ja loi valtavan määrän myöhempien säveltäjien käyttämiä malleja.

Valaisemaan vielä paremmin hahmon luonteenpiirteet niin suurista kyvyistä, hänen oopperoistaan ​​tehtiin uusi kriittinen painos Pesaron Rossinin tutkimuskeskuksen aloitteesta.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

Rossinin sävellykset:

oopperat - Demetrio ja Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rooma), velkakirja avioliitosta (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venetsia), Outo tapaus (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venetsia), Cyrus Babylonissa (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), Silkki Portaikko (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venetsia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milano), Chance Makes a Thief tai Confused matkalaukut (L'occasione fa il) ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venetsia), Signor Bruschino tai Satunnainen Poika (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venetsia), italialainen Algeriassa (L'italiana Algeriassa, 1813, tr San Benedetto, Venetsia), Aurelian Palmyrassa (Aureliano Palmirassa, 1813, ostoskeskus La Scala, Milano), turkki Italiassa (Il turco in Italia, 1814, ibid. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Venetsia), Elizabeth, Englannin kuningatar (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Napoli), Torvaldo ja Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Rooma) ), Almaviva tai Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; tunnetaan nimellä Sevillan parturi - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentiina, Rooma), Sanomalehti tai Avioliitto kilpailun perusteella (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Otello tai Venetsialainen mauri (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napoli), Cinderella tai hyveen voitto (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rooma), Harakkavaras (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milano), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Napoli), Burgundin Adelaide (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentiina", Rooma), Mooses Egyptissä ( Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napoli; ranskalainen toim. - otsikolla Mooses ja farao tai Punaisen meren ylittäminen - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Kuninkaallinen musiikkiakatemia ja tanssi", Pariisi), Adina tai Bagdadin kalifi (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San-Carlo, Lissabon), Ricciardo ja Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Carlo , Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo ja Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venetsia), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca ja Faliero tai Kolmen neuvosto (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milano), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, tr "San-Carlo, Napoli; Ranskan kieli toim. - nimellä Korintin piiritys - Le siège de Corinthe, 1826, "Kuningas. Musiikki- ja tanssiakatemia, Pariisi), Matilde di Shabran eli Kauneus ja rautasydän (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Rooma), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "San Carlo", Napoli), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venetsia), Matka Reimsiin tai Kultaisen liljan hotelli (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825) , Theatre Italien, Pariisi), kreivi Ory (Le comte Ory, 1828, Royal Academy of Music and Dance, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(otteita Rossinin oopperoista) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Pariisi), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", Lontoo), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Pariisi), Olemme menossa Pariisiin (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Pariisi), Hauska onnettomuus (Un curioso accidente, 1859, ibid.); solisteille, kuorolle ja orkesterille- Itsenäisyyden hymni (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), kantaatit- Aurora (1815, toim. 1955, Moskova), Thetisin ja Peleuksen häät (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondon ostoskeskus, Napoli), Vilpitön kunnianosoitus (Il vero omaggio, 1822, Verona), A onnellinen ente (L'augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Pyhä liitto (La Santa alleanza, 1822), Musien valitus Lord Byronin kuolemasta (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Lontoo), Bolognan kaupunginvartioston kuoro (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, soittimina D. Liverani, 1848, Bologna), Hymni Napoleon III:lle ja hänen urhealle kansalle (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palais des Industries, Pariisi, Kansallislaulu ( Kansallinen hymni, engl. nat. hymni, 1867, Birmingham); orkesterille- sinfoniat (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, käytetty farssin alkusoittona Avioliiton velkakirja), Serenade (1829), Sotilasmarssi (Marcia militare, 1853); soittimille ja orkesterille- Variaatiot obligaattisoittimille F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, klarinetille, 2 viulua, alttoviulu, sello, 1809), Variaatiot C-dur (klarinetille, 1810); varten puhallinorkesteri - fanfaari 4 trumpetille (1827), 3 marssia (1837, Fontainebleau), Italian kruunu (La corona d'Italia, fanfaari sotilasorkesterille, uhri Viktor Emmanuel II:lle, 1868); kamariinstrumentaaliset yhtyeet- duetot torville (1805), 12 valssia 2 huilulle (1827), 6 sonaattia 2 skr., vlc. ja k-basso (1804), 5 kieliä. kvartettit (1806-08), 6 kvartettia huilulle, klarinetille, käyrätorvelle ja fagotille (1808-09), teema ja muunnelmia huilulle, trumpetille, käyrätorvelle ja fagottille (1812); pianolle- Valssi (1823), Veronan kongressi (Il congresso di Verona, 4 kättä, 1823), Neptunuksen palatsi (La reggia di Nettuno, 4 kättä, 1823), Kiirastustuloksen sielu (L'vme du Purgatoire, 1832); solisteille ja kuorolle- kantaatti Harmonian valitus Orpheuksen kuolemasta (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenorille, 1808), Didon kuolema (La morte di Didone, lavamonologi, 1811, espanja 1818, tr "San Benedetto" , Venetsia), kantaatti (3 solistille, 1819, tr "San Carlo", Napoli), Partenope ja Higea (3 solistille, 1819, ibid.), Kiitollisuus (La riconoscenza, 4 solistille, 1821, ibid. sama); äänelle ja orkesterille- kantaatti Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, 3 äänelle, Antonio Canovan rintakuvan avajaisiin, 1823, Treviso), Titaanien laulu (Le chant des Titans, 4 bassolle yhdessä, 1859, espanja 1861, Pariisi ); äänelle ja pianolle- Kantaatit Elie ja Irene (2 äänelle, 1814) ja Jeanne d'Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 arietettia ja 4 duettoa, 1835); 3 wok kvartetti (1826-27); Sopraano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok-albumia. ja instr. kappaleet ja yhtyeet, jotka yhdistyvät nimen alle. Vanhuuden synnit (Péchés de vieillesse: italialaisten laulujen albumi - Album per canto italiano, ranskalainen albumi - Album francais, hillittyjä kappaleita - Morceaux'n reservit, neljä alkupalaa ja neljä jälkiruokaa - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, esityksille, Albumi fp ., skr., vlch., harmonium ja horn; monet muut, 1855-68, Paris, ei julkaistu); henkistä musiikkia- Graduate (3 miesäänelle, 1808), messu (miesäänille, 1808, esitetty Ravennassa), Laudamus (n. 1808), Qui tollis (n. 1808), juhlamessu (Messa solenne, yhdessä P. Raimondi, 1819, espanja 1820, Church of San Fernando, Napoli), Cantemus Domino (8 äänelle pianolla tai uruilla, 1832, espanja 1873), Ave Maria (4 äänelle, 1832, espanja 1873), Quonam (bassolle ja orkesteri, 1832),

Rossini, Gioacchino (1792-1868), Italia

Gioacchino Rossini syntyi 29. helmikuuta 1792 Pesaron kaupungissa kaupungin trumpetisoittimen ja laulajan perheeseen. Peruskoulutuksen saatuaan tuleva säveltäjä aloitti työuransa seppäopiskelijana. Varhaisessa iässä Rossini muutti Bolognaan, joka oli silloin Italian maakunnallisen musiikkikulttuurin keskus.

Wagnerilla on viehättäviä hetkiä ja kauheita varsinaisia ​​tunteja.

Rossini Gioacchino

Vuonna 1806 hänet valittiin 14-vuotiaana Bolognan tiedeakatemian jäseneksi ja samana vuonna hän siirtyi musiikkilyseumiin. Lyceumissa Rossini hallitsi ammatillista tietämystä. Haydnin ja Mozartin teoksilla oli silloin suuri vaikutus häneen. Erityistä menestystä hänen koulutuksessaan havaittiin laulun kirjoitustekniikoiden alalla - laulukulttuuri Italiassa on aina ollut parhaimmillaan.

Vuonna 1810, valmistuttuaan Lyseumista, Rossini esitti ensimmäisen oopperansa, Avioliittolaki, Venetsiassa. Vuosi tämän esityksen jälkeen hänestä tuli tunnetuksi kaikkialla Italiassa ja hän on siitä lähtien omistanut työnsä musiikkiteatterille.

Kuusi vuotta myöhemmin hän sävelsi "Sevillan parturi", joka toi hänelle mainetta, joka varmisti hänen aikalaistensa silmissä jopa Beethovenin, Weberin ja muiden tuon ajan musiikillisten johtajien silmissä.

Rossini oli vasta 30-vuotias, kun hänen nimensä tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa, ja musiikista tuli olennainen osa 1800-luvulla. Toisaalta vuoteen 1822 asti säveltäjä asui taukoamatta kotimaassaan, ja vuosina 1810-1822 kirjoittamistaan ​​33 oopperasta vain yksi putosi maailman musiikkivarastoon.

Anna minulle pesulasku, niin soitan sen musiikin tahtiin.

Rossini Gioacchino

Tuolloin Italian teatteri ei ollut niinkään taiteen keskus, vaan ystävällisten ja liiketapaamisten paikka, eikä Rossini taistellut tätä vastaan. Hän toi uuden hengityksen maansa kulttuuriin - upean belcanton kulttuurin, italialaisen kansanlaulun iloisuuden.

Erityisen mielenkiintoisia olivat luova haku säveltäjä vuosina 1815–1820, jolloin Rossini yritti esitellä edistyneiden saavutuksia oopperakoulut muut maat. Tämä on havaittavissa hänen teoksissaan "Lady of the Lake" (1819) tai "Othello" (Shakespearen mukaan).

Tätä ajanjaksoa Rossinin työssä leimaavat ensinnäkin monet suuret saavutukset sarjakuvateatterin alalla. Hänen oli kuitenkin kehitettävä edelleen. Tärkeä rooli tässä oli hänen suoralla tuttavallaan uusin taide Itävalta, Saksa ja Ranska. Rossini vieraili Wienissä vuonna 1822, ja tuloksena oli orkesterisinfonien periaatteiden kehittäminen hänen myöhemmissä oopperoissaan, esimerkiksi Semiriadessa (1823). Jatkossa Rossini jatkoi luovia etsintöjä Pariisissa, jonne hän muutti vuonna 1824. Lisäksi hän kirjoitti kuudessa vuodessa viisi oopperaa, joista kaksi oli hänen aikaisempien teostensa uusintoja. Vuonna 1829 William Tell ilmestyi ranskalaiselle näyttämölle. Hänestä tuli Rossinin luovan kehityksen huippu ja loppu. Julkaisun jälkeen Rossini lopetti näyttämötyön 37-vuotiaana. Hän kirjoitti kaksi muuta kuuluisaa kappaletta "Stabat Mater" (1842) ja "Little Solemn Mess" (1863). Ei ole selvää, miksi säveltäjä päätti kuuluisuuden voiton myötä jättää musiikillisen Olympuksen korkeudet, mutta on kiistatonta, että Rossini ei ottanut uusia suuntauksia 1800-luvun puolivälin oopperassa.

Tällaista musiikkia pitää kuunnella useammin kuin kerran tai kaksi. Mutta en voi tehdä sitä useammin kuin kerran.

Rossini Gioacchino

Elämänsä viimeisenä kymmenenä vuotena (1857-1868) Rossini kiinnostui pianomusiikista. Vuodesta 1855 lähtien hän asui tauotta Pariisissa, missä hän kuoli 13.11.1868. Vuonna 1887 hänen tuhkansa siirrettiin hänen kotimaahansa.

TOIMII:

oopperat (yhteensä 38):

"Avioliiton velkakirja" (1810)

"Silkkiportaat" (1812)

"Koetuskivi" (1812)

"A Strange Case" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Italia Algerissa" (1813)

"Turkki Italiassa" (1814)

"Elizabeth, Englannin kuningatar" (1815)

"Torvaldo ja Dorliska" (1815)

"sevillan parturi" (1816)

"Othello" (1816)

"Cinderella" (1817)

"Varastava harakka" (1817)

Italia on hämmästyttävä maa. Joko siellä oleva luonto on erikoista tai siellä elävät ihmiset ovat poikkeuksellisia, mutta maailman parhaat taideteokset liittyvät jotenkin tähän Välimeren valtioon. Musiikki on erillinen sivu italialaisten elämässä. Kysy keneltä tahansa heistä, mikä oli suuren italialaisen säveltäjän Rossinin nimi, ja saat heti oikean vastauksen.

Lahjakas Bel Canton laulaja

Näyttää siltä, ​​että musikaalisuuden geeni on upotettu jokaiseen asukkaaseen luonnosta itsestään. Ei ole sattumaa, että kaikki kirjoituksessa käytetyt partituurit ovat peräisin latinan kielestä.

On mahdotonta kuvitella italialaista, joka ei osaa laulaa kauniisti. Kaunista laulua, latinaksi bel canto - aidosti italialainen esitystyyli musiikkiteoksia. Säveltäjä Rossini tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa tällä tavalla luoduista ihastuvista sävellyksistään.

Euroopassa bel canton muoti tuli 1700- ja 1800-luvun lopulla. Voidaan sanoa, että erinomainen italialainen säveltäjä Rossini syntyi oikeaan aikaan ja oikeaan paikkaan. Oliko hän kohtalon rakas? Epäilyttävä. Todennäköisesti syy hänen menestykseensä on lahjakkuuden ja luonteenpiirteiden jumalallinen lahja. Ja lisäksi musiikin säveltäminen ei ollut hänelle ollenkaan rasittavaa. Melodiat syntyivät säveltäjän päässä hämmästyttävän helposti – ehtii vain kirjoittaa ne muistiin.

Säveltäjän lapsuus

Säveltäjä Rossinin koko nimi kuulostaa Gioacchino Antonio Rossinilta. Hän syntyi 29. helmikuuta 1792 Pesaron kaupungissa. Lapsi oli uskomattoman ihana. ”Pikku Adonis” oli italialaisen säveltäjän Rossinin nimi varhaislapsuudessa. Paikallinen taiteilija Mancinelli, joka maalasi tuolloin St. Ubaldon kirkon seinät, pyysi Gioacchinon vanhemmilta lupaa kuvata vauvaa yhteen freskoista. Hän vangitsi sen lapsen muotoon, jolle enkeli näyttää tien taivaaseen.

Hänen vanhempansa, vaikka heillä ei ollut erityistä ammatillinen koulutus olivat muusikoita. Äidillä Anna Guidarini-Rossinilla oli erittäin kaunis sopraano ja hän lauloi paikallisen teatterin musiikkiesityksissä, ja hänen isänsä Giuseppe Antonio Rossini soitti myös trumpettia ja käyrätorvea siellä.

Perheen ainoa lapsi, Gioacchino, oli vanhempiensa lisäksi myös lukuisten setien, tätien ja isovanhempien huolen ja huomion ympäröimä.

Ensimmäiset musiikkiteokset

Hän teki ensimmäiset musiikin säveltämisyritykset heti, kun hän sai mahdollisuuden poimia soittimia. Neljätoistavuotiaan pojan pisteet näyttävät melko vakuuttavilta. Ne jäljittelevät selkeästi musiikillisten juonteiden oopperarakentamisen suuntauksia - korostuvat usein rytmiset permutaatiot, joissa luonteenomaiset, laulumelodiat hallitsevat.

Kuusi partituuria kvartetille sonaateilla säilytetään Yhdysvalloissa. Ne ovat vuodelta 1806.

"Sevillan parturi": sävellyksen historia

Säveltäjä Rossini tunnetaan kaikkialla maailmassa ensisijaisesti ihastuttavan Sevillan parturi -oopperan kirjoittajana, mutta harva osaa sanoa, mikä oli sen ilmestymisen tarina. Oopperan alkuperäinen nimi on "Almaviva eli turha varo". Tosiasia on, että yksi "Sevillan parturi" oli jo olemassa tuolloin. Ensimmäisen Beaumarchais'n hauskaan näytelmään perustuvan oopperan kirjoitti kunnioitettu Giovanni Paisiello. Hänen sävellyksensä meni suurella menestyksellä italialaisten teattereiden näyttämöille.

Argentino-teatteri tilasi nuorelta maestrolta koomisen oopperan. Kaikki säveltäjän ehdottamat libretot hylättiin. Rossini pyysi Paisielloa sallimaan hänen kirjoittaa oopperansa Beaumarchais'n näytelmän perusteella. Hän ei välittänyt. Rossini sävelsi kuuluisan Sevillan Parturin 13 päivässä.

Kaksi ensi-iltaa eri tuloksilla

Ensi-ilta oli suuri epäonnistuminen. Yleisesti ottaen tähän oopperaan liittyy monia mystisiä tapahtumia. Erityisesti partituurin katoaminen alkusoiton kanssa. Se oli popurri useista iloisista kansanlauluista. Säveltäjä Rossini joutui nopeasti keksimään korvaavan kadonneet sivut. Hänen papereissaan on säilynyt muistiinpanot kauan unohdetusta oopperasta Outo tapaus, joka kirjoitettiin seitsemän vuotta sitten. Pienillä muutoksilla hän sisälsi eloisia ja kevyitä melodioita oma kokoonpano uuteen oopperaan. Toinen esitys oli voitto. Se oli ensimmäinen askel tiellä säveltäjän maailmankuuluun, ja hänen melodiset resitatiivinsa ilahduttavat yleisöä edelleen.

Hänellä ei ollut vakavampia huolia tuotannoista.

Säveltäjän maine saavutti nopeasti Manner-Euroopan. Säveltäjä Rossinin nimestä ovat säilyttäneet tiedot hänen ystäviensä toimesta. Heinrich Heine piti häntä "Italian aurinkona" ja kutsui häntä "jumalaiseksi maestoksi".

Itävalta, Englanti ja Ranska Rossinin elämässä

Voiton jälkeen Rossinin kotimaassa Isabella Colbrand meni valloittamaan Wienin. Täällä hänet tunnettiin jo hyvin ja tunnustettiin erinomainen säveltäjä nykyaikaisuus. Schumann taputti hänelle, ja Beethoven, joka oli tähän mennessä täysin sokea, ilmaisi ihailua ja neuvoi häntä olemaan jättämättä oopperafanien polkua.

Pariisi ja Lontoo kohtasivat säveltäjän yhtä innostuneesti. Ranskassa Rossini viipyi pitkään.

Laajan kiertueensa aikana hän sävelsi ja esitti suurimman osan oopperoistaan ​​pääkaupungin parhailla näyttämöillä. Maestro oli kuninkaiden suosiossa, ja hän tutustui taiteen ja politiikan vaikutusvaltaisimpiin henkilöihin.

Rossini palaa elämänsä lopussa Ranskaan saada hoitoa mahavaivojen vuoksi. Pariisissa säveltäjä kuolee. Tämä tapahtuu 13. marraskuuta 1868.

"William Tell" - säveltäjän viimeinen ooppera

Rossini ei halunnut viettää liikaa aikaa työhön. Usein uusissa oopperoissa hän käytti samoja, kauan sitten keksimiä aiheita. Jokainen uusi ooppera kesti harvoin yli kuukauden. Yhteensä säveltäjä kirjoitti niistä 39.

Hän omisti kuusi kokonaista kuukautta William Tellille. Hän kirjoitti kaikki osat uudelleen käyttämättä vanhoja partituureja.

Rossinin musiikillinen kuvaus itävaltalaisista sotilaista-hyökkääjistä on tarkoituksella tunnetiloja, yksitoikkoista ja kulmikasta. Ja sveitsiläisille, jotka kieltäytyivät alistumasta orjuuttajille, säveltäjä päinvastoin kirjoitti monipuolisia, melodisia, rytmirikkaita osia. Hän käytti kansanlauluja Alppien ja Tirolin paimenet, jotka lisäävät niihin italialaista joustavuutta ja runoutta.

Elokuussa 1829 oopperan ensi-ilta pidettiin. Ranskan kuningas Kaarle X oli iloinen ja myönsi Rossinille Kunnialegioonan ritarikunnan. Yleisö suhtautui oopperaan kylmästi. Ensinnäkin toiminta kesti neljä tuntia ja toiseksi uutta musiikillisia tekniikoita, säveltäjän keksimä, osoittautui vaikeasti havaittavaksi.

Seuraavina päivinä teatterin johto keskeytti esityksen. Rossini oli raivoissaan ja loukkaantunut ydintä myöten.

Huolimatta siitä, että tällä oopperalla oli valtava vaikutus oopperataiteen jatkokehitykseen, kuten Gaetano Donizettin, Giuseppe Verdin ja Vincenzo Bellinin sankarillisen genren vastaavista teoksista voidaan nähdä, William Tell on nykyään erittäin harvoin lavastettu.

Vallankumous oopperassa

Rossini otti kaksi suurta askelta modernisoidakseen modernin oopperan. Hän oli ensimmäinen, joka nauhoitti partituuriin kaikki lauluosat asianmukaisin aksentein ja graceisin kanssa. Aiemmin laulajat improvisoivat osien kanssa miten halusivat.

Seuraava innovaatio oli resitatiivien säestys musiikillinen säestys. Oopperasarjassa tämä mahdollisti luomisen instrumentaalisten lisäosien avulla.

Kirjoitustoiminnan loppuun saattaminen

Taidekriitikot ja historioitsijat eivät ole vielä päässeet yksimielisyyteen, mikä pakotti Rossinin jättämään uransa musiikkiteosten säveltäjänä. Hän itse sanoi, että hän oli täysin turvannut mukavan vanhuuden itselleen ja oli kyllästynyt julkisen elämän vilskeeseen. Jos hänellä olisi lapsia, hän varmasti jatkaisi musiikin kirjoittamista ja esityksiään oopperanäyttämöillä.

Säveltäjän viimeinen teatteriteos oli oopperasarja "William Tell". Hän oli 37-vuotias. Jatkossa hän johti joskus orkestereita, mutta ei koskaan palannut oopperoiden säveltämiseen.

Ruoanlaitto on maestron suosikkiharrastus

Toinen suuri intohimo loistava Rossini laittoi ruokaa. Hän kärsi paljon riippuvuudestaan ​​herkullisiin ruokiin. Hän vetäytyi julkisesta musiikkielämästä, eikä hänestä tullut askeettia. Hänen talonsa oli aina täynnä vieraita, juhlat olivat täynnä eksoottisia ruokia, joita maestro keksi henkilökohtaisesti. Saatat ajatella, että oopperoiden säveltäminen antoi hänelle mahdollisuuden ansaita tarpeeksi rahaa omistautuakseen rakasharrastukselleen koko sydämestään taantuvien vuosien aikana.

Kaksi avioliittoa

Gioacchino Rossini oli naimisissa kahdesti. Hänen ensimmäinen vaimonsa Isabella Colbrand, jumalallisen omistaja dramaattinen sopraano, esitti kaikki sooloosat maestron oopperoissa. Hän oli seitsemän vuotta miestään vanhempi. Rakastiko hänen miehensä, säveltäjä Rossini, häntä? Laulajan elämäkerta on hiljaa tästä, ja Rossinin itsensä osalta oletetaan, että tämä liitto oli enemmän bisnestä kuin rakkautta.

Hänen toisesta vaimostaan ​​Olympia Pelissieristä tuli hänen kumppaninsa loppuelämänsä ajaksi. He viettivät rauhallista elämää ja olivat melko onnellisia yhdessä. Rossini ei kirjoittanut enää musiikkia, lukuun ottamatta kahta oratoriota, katolista messua "Surullinen äiti seisoi" (1842) ja "Pieni juhlallinen messu" (1863).

Kolme italialaista kaupunkia, merkittävin säveltäjälle

Kolmen italialaisen kaupungin asukkaat väittävät ylpeänä, että säveltäjä Rossini on heidän maanmiehensä. Ensimmäinen on Gioacchinon syntymäpaikka, Pesaron kaupunki. Toinen on Bologna, jossa hän eli pisimpään ja kirjoitti pääteoksensa. Kolmas kaupunki on Firenze. Tänne, Santa Crocen basilikaan, italialainen säveltäjä D. Rossini haudattiin. Hänen tuhkansa tuotiin Pariisista, ja upea kuvanveistäjä Giuseppe Cassioli teki tyylikkään hautakiven.

Rossini kirjallisuudessa

Rossinin elämäkerta, Gioacchino Antonio, kuvaili hänen aikalaisensa ja ystävänsä useissa kaunokirjallisissa kirjoissa sekä lukuisissa taidetutkimuksissa. Hän oli noin kolmekymppinen, kun Frederik Stendhalin kuvaama säveltäjän ensimmäinen elämäkerta julkaistiin. Sitä kutsutaan "Rossinin elämäksi".

Toinen säveltäjän ystävä, kirjailija-romaanikirjailija, kuvaili häntä lyhytromaanissa "Illallinen Rossinin luona eli kaksi opiskelijaa Bolognasta". Suuren italialaisen vilkas ja seurallinen asenne on vangittu lukuisiin tarinoihin ja anekdooteihin, joita hänen ystävänsä ja tuttavansa ovat säilyttäneet.

Myöhemmin näistä hauskoista ja hauskoista tarinoista julkaistiin erilliset kirjat.

Elokuvantekijät eivät myöskään sivuuttaneet suurta italialaista. Vuonna 1991 Mario Monicelli esitteli yleisölle elokuvansa Rossinista Sergio Castelliton nimiroolissa.

Elämäkerta, Rossini Gioacchinon elämäntarina

ROSSINI Gioacchino (1792-1868), italialainen säveltäjä. Italian oopperan kukinta 1800-luvulla liittyy Rossinin työhön. Hänen musiikkinsa erottuu ehtymättömästä melodinen rikkaus, tarkkuus, älykkyysominaisuudet. Hän rikasti ooppera-buffaa realistisella sisällöllä, jonka huipulla on hänen Sevillan parturi (1816). Oopperat: Tancred, Italialainen tyttö Algerissa (molemmat 1813), Othello (1816), Cinderella, Thieving Harakka (molemmat 1817), Semiramide (1823), William Tell (1829), elävä esimerkki sankariromanttisesta oopperasta .

ROSSINI Gioacchino (koko nimi Gioacchino Antonio) (29. helmikuuta 1792, Pesaro - 13. marraskuuta 1868, Passy, ​​lähellä Pariisia), italialainen säveltäjä.

Myrskyinen alku
Torvisoittajan ja laulajan poika, lapsuudesta lähtien hän opiskeli soittamaan eri soittimia ja laulamaan; lauloi sisään kirkon kuorot ja Bolognan teatterit, joihin Rossinin perhe asettui vuonna 1804. 13-vuotiaana hän oli jo kuuden viehättävän jousisonaatin kirjoittaja. Vuonna 1806 hän tuli 14-vuotiaana Bolognan musiikkilyseumiin, jossa hänen kontrapunktionsa oli tunnettu säveltäjä ja teoreetikko S. Mattei (1750-1825). Hän sävelsi ensimmäisen oopperansa, yksinäytöksisen farssin The Marriage Promissory Note (San Moisen venetsialaiselle teatterille) 18-vuotiaana. Tilauksia seurasi Bolognasta, Ferrarasta, jälleen Venetsiasta ja Milanosta. La Scala -teatterille kirjoitettu ooppera Kosketuskivi (1812) toi Rossinille ensimmäisen suuren menestyksen. 16 kuukaudessa (1811-1812) Rossini kirjoitti seitsemän oopperaa, joista kuusi ooppera-buffa-genressä.

Ensimmäinen kansainvälinen menestys
Seuraavina vuosina Rossinin toiminta ei vähentynyt. Vuonna 1813 ilmestyi hänen kaksi ensimmäistä oopperansa, jotka voittivat kansainvälistä menestystä. Molemmat luotiin Venetsian teattereille. Oopperasarja "Tancred" sisältää runsaasti mieleenpainuvia melodioita ja harmonisia käänteitä, loistavan orkesterikirjoituksen hetkiä; Opera buffa Italialainen nainen Algerissa yhdistää koomisen groteskin, herkkyyden ja isänmaallisen patoksen. Vähemmän menestyneitä oli kaksi Milanolle tarkoitettua oopperaa (mukaan lukien Turkki Italiassa, 1814). Siihen mennessä Rossinin tyylin pääpiirteet olivat vakiintuneet, mukaan lukien kuuluisa "Rossini crescendo", joka kosketti hänen aikalaisiaan: tekniikka, jolla asteittain nostettiin intensiteettiä toistamalla toistuvasti lyhyt musiikkilause lisäämällä yhä uusia instrumentteja, alueen laajentaminen, kestojen jakaminen, artikulaatioiden vaihtelu.

JATKUU ALLA

kypsä mestari
Rossinin Napolille samalla ajanjaksolla luomista vakavista oopperoista erottuu Othello (1816); tämän oopperan viimeinen, kolmas näytös vankan, vankan rakenteensa kanssa todistaa Rossinin itsevarmuudesta ja kypsästä taidosta näytelmäkirjailijana. Napolilaisissa oopperoissaan Rossini osoitti tarpeellisen kunnianosoituksen stereotyyppiselle lauluakrobatialle ja samalla laajensi merkittävästi musiikillisten keinojen valikoimaa. Monet näiden oopperoiden yhtyekohtaukset ovat erittäin laajoja, kuorolla on epätavallisen aktiivinen rooli, pakolliset resitatiivit ovat dramaattisia, orkesteri tuodaan usein esiin. Ilmeisesti Rossini hylkäsi useiden oopperoiden perinteisen alkusoiton yrittäessään saada yleisönsä mukaan draaman vaihteluihin alusta alkaen. Napolissa Rossini aloitti suhteen suosituimman primadonnan, Barbaian ystävän I. Colbranin kanssa. Vuonna 1822 he menivät naimisiin, mutta heidän perheonnensa ei kestänyt kauan (lopullinen tauko tapahtui vuonna 1837).

Pariisissa
Rossinin ura Napolissa päättyi oopperasarjoihin Mohammed II (1820) ja Zelmira (1822); hänen uusin ooppera Italiassa luodusta versiosta tuli "Semiramide" (1823, Venetsia). Säveltäjä ja hänen vaimonsa viettivät useita kuukausia vuonna 1822 Wienissä, missä Barbaia järjesti oopperakauden; sitten he palasivat Bolognaan ja matkustivat vuosina 1823-24 Lontooseen ja Pariisiin. Pariisissa Rossini otti tehtäväkseen italialaisen teatterin musiikillisen johtajan. Tätä teatteria ja Grand Operaa varten luotujen Rossinin teosten joukossa on painoksia varhaiset oopperat("Korintin piiritys", 1826; "Mooses ja farao", 1827), osittain uusia sävellyksiä ("Count Ory", 1828) ja oopperoita, uusia alusta loppuun ("William Tell", 1829). Jälkimmäistä - ranskalaisen sankarillisen suuren oopperan prototyyppiä - pidetään usein Rossinin työn huippuna. Se on kooltaan poikkeuksellisen suuri, sisältää monia inspiroivia sivuja, täynnä monimutkaisia ​​kokoonpanoja, balettikohtauksia ja kulkueita perinteisessä ranskalaisessa hengessä. Orkestroinnin rikkaudella ja hienostuneella, harmonisen kielen rohkeudella ja dramaattisten kontrastien rikkaudella "William Tell" ylittää kaikki Rossinin aiemmat teokset.

Taas Italiassa. Paluu Pariisiin
William Tellin jälkeen kuuluisuuden huipulle saavuttanut 37-vuotias säveltäjä päätti luopua oopperoiden säveltämisestä. Vuonna 1837 hän lähti Pariisista Italiaan ja kaksi vuotta myöhemmin hänet nimitettiin Bolognan musiikkilyseumin neuvonantajaksi. Sitten (vuonna 1839) hän sairastui pitkään ja vakavaan sairauteen. Vuonna 1846, vuosi Isabellan kuoleman jälkeen, Rossini meni naimisiin Olimpia Pelissierin kanssa, jonka kanssa hän oli asunut siihen mennessä 15 vuotta (Olimpia hoiti Rossinia hänen sairautensa aikana). Koko tämän ajan hän ei käytännössä säveltänyt (hänen kirkkosävellys Stabat mater, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1842 G. Donizettin johdolla, juontaa juurensa pariisilaiskaudelta). Vuonna 1848 Rossinit muuttivat Firenzeen. Paluu Pariisiin (1855) vaikutti suotuisasti säveltäjän terveyteen ja luovaan sävyyn. Hänen elämänsä viimeisiä vuosia leimasivat monien eleganttien ja nokkelien piano- ja lauluteosten luominen, joita Rossini kutsui "Vanhan iän synneiksi" ja "Pieni juhlallinen messu" (1863). Koko tämän ajan Rossinia ympäröi yleinen kunnioitus. Hänet haudattiin Pere Lachaisen hautausmaalle Pariisiin; vuonna 1887 hänen tuhkansa siirrettiin firenzeläiseen St. Risti (Santa Croce).

Gioachino Rossini on italialainen vaski- ja kamarimusiikin säveltäjä, niin sanottu "viimeinen klassikko". 39 oopperan kirjoittajana Gioacchino Rossini tunnetaan yhtenä tuottavimmista säveltäjistä, jolla on ainutlaatuinen lähestymistapa luovuuteen: maan musiikkikulttuurin tutkimisen lisäksi hän työskentelee myös libreton kielen, rytmin ja soundin parissa. Beethoven mainitsi Rossinin oopperaharrastajasta "Sevillan parturi". Teoksia "William Tell", "Cinderella" ja "Mooses Egyptissä" on tullut maailman oopperan klassikoita.

Rossini syntyi vuonna 1792 Pesaron kaupungissa muusikoiden perheeseen. Sen jälkeen kun hänen isänsä pidätettiin Ranskan vallankumouksen tukemisesta, tuleva säveltäjä joutui asumaan vaeltamaan ympäri Italiaa äitinsä kanssa. Samaan aikaan nuori lahjakkuus yritti hallita soittimia ja harjoitti laulua: Gioacchinolla oli vahva baritoni.

Mozartin ja Haydnin teokset, jotka Rossini oppi opiskellessaan Lugon kaupungissa vuodesta 1802, vaikuttivat suuresti Rossinin työhön. Siellä hän debytoi oopperaesittäjänä näytelmässä "Gemini". Vuonna 1806 Bolognaan muutettuaan säveltäjä astui musiikkilyseumiin, jossa hän opiskeli solfedžoa, selloa ja pianonsoittoa.

Säveltäjän debyytti tapahtui vuonna 1810 Venetsian San Moise -teatterissa, jossa lavastettiin oopperaharrastaja, joka perustuu libretoon "The Marriage Promissory Note". Menestyksen innoittamana Rossini kirjoitti oopperasarjan Cyrus in Babylon eli Belsaszarin kukistuminen ja vuonna 1812 oopperan Kosketuskivi, joka toi Gioacchinolle La Scala -teatterin tunnustuksen. Seuraavat teokset "The Italian in Algiers" ja "Tancred" tuovat Rossinille puhkimaistarin kunniaa, ja Rossini sai lempinimen "Italian Mozart" mieltymyksestään melodisiin ja melodisiin harmonioihin.

Muuttuessaan Napoliin vuonna 1816, säveltäjä kirjoitti parhaan italialaisen puhvistelun - oopperan Sevillan parturi, joka varjossi klassikkona pidetyn Giovanni Paisiellon samannimisen oopperan. Valtavan menestyksen jälkeen säveltäjä siirtyi oopperadraamaan ja kirjoitti Thieving Harakan ja Othellon, oopperat, joissa kirjailija työskenteli partituurien lisäksi myös tekstin ja asetti tiukkoja vaatimuksia sooloesiintyjille.

Menestyksekkään Wienissä ja Lontoossa tehdyn työn jälkeen säveltäjä valloittaa Pariisin oopperalla The Siege of Corinth vuonna 1826. Rossini sovitti oopperansa taitavasti ranskalaiselle yleisölle tutkien kielen vivahteita, sen soundia sekä kansallisen musiikin erityispiirteitä.

Muusion aktiivinen luova ura päättyi vuonna 1829, jolloin klassismi korvattiin romantiikalla. Lisäksi Rossini opettaa musiikkia ja pitää gourmet-ruoasta: jälkimmäinen johti mahasairauteen, joka aiheutti muusikon kuoleman vuonna 1868 Pariisissa. Muusion omaisuus myytiin testamentin mukaan ja tuotolla Pesaron kaupunkiin perustettiin Opetuskonservatorio, joka kouluttaa muusikoita nykyään.