Tunnettujen säveltäjien nimet ympäri maailmaa. Säveltäjät säveltäjäosastossa

Venäläinen säveltäjäkoulu, jonka perinteitä jatkoivat Neuvostoliiton ja nykyiset venäläiset koulut, sai alkunsa 1800-luvulla säveltäjistä, jotka yhdistivät eurooppalaisen musiikkitaiteen venäläiseen. kansanmusiikkia, joka yhdistää eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Tietoja jokaisesta näistä kuuluisat ihmiset voit kertoa paljon, kaikki eivät ole yksinkertaisia, ja joskus traagisia kohtaloita, mutta sisään tämä arvostelu yritimme antaa vain Lyhyt kuvaus säveltäjien elämää ja teoksia.

1. Mihail Ivanovitš Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovitš Glinka säveltäessään oopperaa Ruslan ja Ljudmila. 1887, taiteilija Ilja Efimovitš Repin

"Kauneuden luomiseksi on oltava puhdas sielu."

Mihail Ivanovich Glinka on Venäjän perustaja klassinen musiikki ja ensimmäinen kotimainen klassinen säveltäjä, joka saavutti maailmankuulun. Hänen teoksensa, jotka perustuvat venäläisen kansanmusiikin vuosisatoja vanhoihin perinteisiin, olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.

Syntynyt Smolenskin läänissä, koulunsa Pietarissa. Mihail Glinkan työn maailmankuvan ja pääidean muodostumista helpotti suora kommunikointi sellaisten henkilöiden kanssa, kuten A. S. Pushkin, V. A. Žukovski, A. S. Griboedov, A. A. Delvig. Luovaa sysäystä hänen työhönsä lisäsivät pitkäaikainen matka Eurooppaan 1830-luvun alussa ja tapaamiset aikansa johtavien säveltäjien - V. Bellinin, G. Donizettin, F. Mendelssohnin ja myöhemmin G. Berliozin, J. Meyerbeer.

M.I. Glinka menestyi vuonna 1836 kaikkien innostuneen vastaanoton saaneen oopperan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") esittämisen jälkeen ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa, venäläinen kuorotaide sekä eurooppalainen sinfoninen ja oopperakäytäntö. orgaanisesti yhdistetty ja ilmestyi myös sankari, kuten Susanin, jonka kuva yleistyy parhaat ominaisuudet kansallinen luonne.

V.F. Odojevski kuvaili oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa ja alkaa sen historiasta uusi aikakausi- venäläisen musiikin aika.

Toinen ooppera - eepos "Ruslan ja Ljudmila" (1842), jonka työ tehtiin Pushkinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinoloissa teoksen syvän innovatiivisuuden vuoksi, oli epäselvä. yleisö ja viranomaiset ottivat vastaan ​​ja toivat M.I. Glinkalle kovia kokemuksia. Sen jälkeen hän matkusti paljon, asuen vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla, lopettamatta säveltämistä. Hänen perintöönsä jäivät romanssit, sinfoniset ja kamariteokset. 1990-luvulla Mikhail Glinkan "Isänmaallinen laulu" oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Lainaus M.I. Glinkasta:"Koko venäläinen sinfoniakoulu, kuten koko tammi tammenterhossa, on suljettu sinfoninen fantasia"Kamarinskaja". P.I. Tšaikovski

Mielenkiintoinen fakta: Mihail Ivanovitš Glinka ei ollut erilainen hyvä terveys, tästä huolimatta hän oli erittäin rento ja tiesi maantiedon erittäin hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjä, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän tiesi kuusi vieraat kielet persia mukaan lukien.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Aleksanteri Porfiryevich Borodin, yksi 1800-luvun toisen puoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjäkykynsä lisäksi kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja hänellä oli kirjallinen lahjakkuus.

Pietarissa syntynyt, lapsuudesta lähtien kaikki hänen ympärillään ovat panneet merkille hänen epätavallisen aktiivisuuden, innostuksen ja kyvyt eri suuntiin, pääasiassa musiikissa ja kemiassa.

A.P. Borodin on venäläinen nugget-säveltäjä, hänellä ei ollut ammattimaisia ​​muusikkoopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa johtuvat itsenäinen työ sävellystekniikan hallinta.

A.P. Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (samoin kuin kaikki 1800-luvun venäläiset säveltäjät) ja kaksi tapahtumaa antoivat sysäyksen sävellyksen tiheälle miehitykselle 1860-luvun alussa - ensinnäkin tutustuminen ja avioliitto lahjakkaan pianistin E.S. Protopopovan kanssa ja toiseksi tapaaminen M.A. Balakirev ja liittyminen venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "Mighty Handful".

1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla A.P. Borodin matkusti ja kiersi laajasti Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä Euroopassa 1800-luvun lopulla. vuosisadalla vuosisadalla.

A. P. Borodinin teoksessa keskeisellä paikalla on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki kansallisesta sankarillinen eepos musiikissa ja jota hän itse ei ehtinyt viimeistellä (sen valmistuivat hänen ystävänsä A.A. Glazunov ja N.A. Rimsky-Korsakov). "Prinssi Igorissa" majesteettisten maalausten taustalla historialliset tapahtumat, heijastuu pääidea säveltäjän kaikesta työstä - parhaan venäläisen kansan rohkeus, rauhallinen loisto, henkinen jalo ja koko Venäjän kansan mahtava voima, joka ilmenee isänmaan puolustamisessa.

Huolimatta siitä, että A. P. Borodin lähti suhteellisen ei suuri määrä teoksia, hänen työnsä on hyvin monipuolista ja häntä pidetään yhtenä venäjän kielen isistä sinfonista musiikkia joka vaikutti useisiin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P. Borodinista:”Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakasta ja hämmästyttävää sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa. Sen tärkeimmät ominaisuudet ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava ulottuvuus, nopeus ja kiihkoisuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen. V. V. Stasov

Mielenkiintoinen fakta: Karboksyylihappojen hopeasuolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, jolloin tuloksena on halogeenisubstituoituja hiilivetyjä, nimettiin Borodinin mukaan, jota hän tutki ensimmäisenä vuonna 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Kuulostaa ihmisen puhe, ajatuksen ja tunteen ulkoisina ilmentyminä, niiden on ilman liioittelua ja raiskausta tultava totuudenmukaista, täsmällistä musiikkia, mutta taiteellista, erittäin taiteellista.

Modest Petrovitš Mussorgski on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, mahtava kourallinen". Mussorgskin innovatiivinen työ oli paljon aikaansa edellä.

Syntynyt Pihkovan maakunnassa. Kuinka monta lahjakkaita ihmisiä, lapsuudesta asti osoitti kykyjä musiikissa, opiskeli Pietarissa, oli mukaan perheen perinne, armeija. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgski ei syntynyt asepalvelus, ja musiikin vuoksi, oli hänen tapaamisensa M.A. Balakirevin kanssa ja liittyminen "Mighty Handful" -ryhmään.

Mussorgski on loistava siinä, että suurenmoisissa teoksissaan - oopperat "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" vangitsivat dramaattisia virstanpylväitä musiikissa Venäjän historia radikaalilla uutuudella, jota venäläinen musiikki ei tiennyt ennen, näyttäen niissä massan yhdistelmän kansankohtauksia ja monipuolinen valikoima tyyppejä, venäläisen kansan ainutlaatuinen luonne. Nämä oopperat, sekä kirjailijan että muiden säveltäjien lukuisissa painoksissa, ovat maailman suosituimpia venäläisiä oopperoita.

Toinen Mussorgskin erinomainen työ on sykli pianon kappaleita"Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisevät venäläinen refrääniteema ja ortodoksinen usko.

Mussorgskin elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta henkisestä puhtaudesta ja välinpitämättömyydestä.

Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - epävakaa elämä, luovuuden tunnustamatta jättäminen, yksinäisyys, alkoholiriippuvuus, kaikki tämä määräsi hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän sävellyksiä, joista osan valmistuivat muut säveltäjät.

Mussorgskin erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia odottivat joitain piirteitä musiikillinen kehitys 1900-luvulla ja pelattiin tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien kehityksessä.

Lainaus M.P. Mussorgskista:"Alunperin venäläinen ääni kaikessa, mitä Mussorgski teki" N. K. Roerich

Mielenkiintoinen fakta: Mussorgski luopui elämänsä lopussa "ystäviensä" Stasovin ja Rimski-Korsakovin painostuksesta teoksiensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Terti Filippoville.

4. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski

(1840-1893)

”Olen taiteilija, joka voi ja hänen täytyy tuoda kunniaa isänmaalle. Tunnen itsessäni suuren taiteellisen voiman, en ole vielä tehnyt kymmenesosaakaan siitä, mitä voin. Ja haluan tehdä sen koko sieluni voimalla."

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, ehkä 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, kasvatti ennennäkemätön korkeus Venäjän musiikkitaide. Hän on yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä säveltäjistä.

Vjatkan maakunnasta kotoisin oleva Tšaikovski osoitti lapsuudestaan, vaikka isän juuret ovat Ukrainassa. musiikillinen kyky Ensimmäinen koulutus ja työ tehtiin kuitenkin oikeustieteen alalla.

Tšaikovski on yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikin teoriaa ja sävellystä Pietarin uudessa konservatoriossa.

Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "Mahtavan kourallisen" kansanhahmot, joiden kanssa hänellä oli hyvä luova ja ystävälliset suhteet Hänen teoksensa ei kuitenkaan ole yhtä venäläisen hengen läpäisevä, hän onnistui ainutlaatuisella tavalla yhdistämään Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimaisen sinfonisen perinnön Mihail Glinkalta perittyihin venäläisiin perinteisiin.

Säveltäjä johti aktiivista elämää- oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkisuuden henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kiersi Euroopassa ja Amerikassa.

Tšaikovski oli emotionaalisesti melko epävakaa persoona, innostus, epätoivo, apatia, kiihkoisuus, väkivaltainen viha - kaikki nämä mielialat vaihtelivat hänessä melko usein. seurallinen henkilö Hän on aina kaivannut yksinäisyyttä.

Tšaikovskin teoksista on vaikea erottaa jotain parasta, hänellä on useita samankokoisia teoksia lähes kaikissa musiikin genrejä- ooppera, baletti, sinfonia, Kamarimusiikki. Ja Tšaikovskin musiikin sisältö on universaali: jäljittelemättömällä melodismilla se kattaa kuvat elämästä ja kuolemasta, rakkaudesta, luonnosta, lapsuudesta, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastuvat siinä uudella tavalla, henkisen elämän syvät prosessit heijastuvat. .

Lainaus säveltäjästä:"Elämässä on viehätysvoimaa vain silloin, kun se koostuu ilojen ja surujen vuorottelusta, hyvän ja pahan taistelusta, valosta ja varjosta, sanalla sanoen monimuotoisuudesta yhtenäisyydessä."

"Suuri lahjakkuus vaatii kovaa työtä."

Lainaus säveltäjästä: "Olen valmis yötä päivää seisomaan kunniavartijana sen talon kuistilla, jossa Pjotr ​​Iljitš asuu - siinä määrin kunnioitan häntä" A. P. Chekhov

Mielenkiintoinen fakta: Cambridgen yliopisto myönsi poissaolevana ja ilman väitöskirjaa Tšaikovskille musiikin tohtorin arvonimen sekä Pariisin akatemia kuvataiteet valitsi hänet vastaavaksi jäseneksi.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä arvokkaan kotimaisen musiikkiperinnön luomisessa. Hänen omalaatuisella maailmallaan ja maailmankaikkeuden ikuisen kaiken kattavan kauneuden palvonnalla, olemisen ihmeen ihailulla, ykseydellä luonnon kanssa ei ole analogia musiikin historiassa.

Syntyi Novgorodin maakunta, perheen perinteen mukaan, hänestä tuli laivaston upseeri, sota-aluksella hän matkusti monissa maissa Euroopassa ja kahdessa Amerikassa. Hän sai musiikillisen koulutuksensa ensin äidiltään, sitten hän otti yksityistunteja pianisti F. Canillelta. Ja jälleen, kiitos M.A. Balakirevin, "Mighty Handful" -tapahtuman järjestäjän, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikkiyhteisöön ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei menettänyt lahjakasta säveltäjää.

Keskeisen paikan Rimski-Korsakovin perinnössä ovat oopperat - 15 teosta, jotka osoittavat säveltäjän genren monimuotoisuutta, tyylillisiä, dramaattisia ja sävellyspäätöksiä, mutta joilla on kuitenkin erityinen tyyli - kaikessa orkesterikomponentin rikkaudessa, melodisissa laululinjoissa ovat tärkeimmät.

Kaksi pääsuuntaa erottavat säveltäjän työn: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on satujen ja eeppisten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoran riippumattoman lisäksi luovaa toimintaa N.A. Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kokoelmien kokoajana kansanlauluja, johon hän osoitti suurta kiinnostusta, ja myös ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskyn ja Borodinin - teosten finalistina. Rimski-Korsakov oli säveltäjäkoulun perustaja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana hän tuotti noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Lainaus säveltäjästä:”Rimski-Korsakov oli hyvin venäläinen mies ja hyvin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tätä alunperin venäläistä olemusta, sen syvää kansanperinteistä venäläistä pohjaa tulee arvostaa erityisesti nykyään." Mstislav Rostropovich

Faktaa säveltäjästä: Nikolai Andreevich aloitti ensimmäisen oppituntinsa kontrapunktista näin:

Nyt puhun paljon, ja sinä kuuntelet hyvin tarkasti. Silloin puhun vähemmän, ja sinä kuuntelet ja ajattelet, ja lopuksi, en puhu ollenkaan, ja sinä ajattelet omalla päällään ja työskentelet itsenäisesti, koska tehtäväni opettajana on tulla sinulle tarpeettomaksi .. .

Löysitkö virheen? Valitse se ja napsauta hiiren kakkospainikkeella Ctrl+Enter.

Klassinen musiikki ei ole nykyään läheskään yhtä suosittua kuin se oli "kultakaudellaan" 1600-luvun alkupuolella 1900-luvun alkuun, mutta se on silti vaikuttava ja inspiroiva monille. Tunnettu musiikilliset säveltäjät jotka loivat nämä suuret teokset, saattoivat elää satoja vuosia sitten, mutta heidän mestariteoksensa ovat edelleen ylittämättömiä.

Merkittäviä saksalaisia ​​säveltäjiä

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven on yksi klassisen musiikin historian tärkeimmistä nimistä. Hän oli aikakautensa uudistaja, joka laajensi sinfonian, sonaatin, konserton, kvarteton ja yhdisti laulua ja instrumentteja uusilla tavoilla, vaikka laulu genre hän ei ollut niin kiinnostunut. Yleisö ei heti hyväksynyt hänen innovatiivisia ideoitaan, mutta maine ei kestänyt liian kauan odottaa, joten jopa Beethovenin elämän aikana hänen työtään arvostettiin.

Beethovenin koko elämää leimasi taistelu terveen kuulon puolesta, mutta kuurous valtasi hänet silti: jotkut suuria töitä suuri säveltäjä luotiin hänen elämänsä viimeisen kymmenen vuoden aikana, jolloin hän ei enää voinut kuulla. Jotkut Beethovenin tunnetuimmista teoksista ovat " Moonlight Sonaatti"(nro 14), näytelmä "Eliselle", sinfonia nro 9, sinfonia nro 5.

Johann Sebastian Bach

Toinen maailmankuulu saksalainen säveltäjä on Johann Sebastian Bach - loistava kirjailija, jonka teokset herättivät 1800-luvulla kiinnostusta myös niiden keskuudessa, jotka eivät olleet kiinnostuneita vakavasta, klassisesta musiikista. Hän kirjoitti ja urkumusiikkia, ja laulu-instrumentaali, ja musiikki muille soittimille ja instrumentaaliset yhtyeet, siitä huolimatta oopperan genre hän onnistui silti kiertämään. Useimmiten hän kirjoitti kantaatteja, fuugoja, preludioita ja oratorioita sekä kuorojärjestelyjä. Se oli Bach yhdessä Georg Friedrich Händelin kanssa - viimeaikaiset säveltäjät barokin aikakausi.

Hän loi elämänsä aikana yli tuhat musiikkiteoksia. Suurin osa kuuluisia teoksia Bach: Toccata ja fuuga d-molli BWV 565, pastoraali BWV 590, Brandenburgin konsertto, talonpoika- ja kahvikantaatit, Matteuksen passiomessu.

Richard Wagner

Wagner ei ollut vain yksi vaikutusvaltaisimmista säveltäjistä koko maailmassa, vaan myös yksi kiistanalaisimmista - antisemitistisen maailmankatsomuksensa vuoksi. Hän oli kannattaja uusi muoto ooppera, jota hän kutsui " musiikkidraamaa"- siinä kaikki musiikilliset ja dramaattiset elementit sulautuivat yhteen. Tätä varten hän kehitti sävellystyylin, jossa orkesteri soittaa yhtä vahvasti dramaattinen rooli sekä laulaja-lauluntekijät.

Wagner itse kirjoitti omia libretojaan, joita hän kutsui "runoiksi". Suurin osa Wagnerin juoneista perustui eurooppalaisiin myytteihin ja legendoihin. Hänet tunnetaan parhaiten 18 tunnin eeppisten oopperoiden syklistään neljässä osassa nimeltä Der Ring des Nibelungen, oopperasta Tristan und Isolde sekä musiikkidraamasta Parsifal.

Kuuluisia venäläisiä säveltäjiä

Mihail Ivanovitš Glinka

Glinkaa kutsutaan yleensä venäjän perustajaksi kansallista perinnettä musiikissa, mutta hänen venäläiset oopperansa tarjosivat synteesin Länsimainen musiikki venäläisillä melodioilla. Glinkan ensimmäinen ooppera oli Elämä tsaarille, joka sai hyvän vastaanoton ensimmäisellä tuotannolla vuonna 1836, mutta toinen ooppera, Ruslan ja Ljudmila, Pushkinin libretona, ei ollut niin massiivinen. Hän kuitenkin osoitti uusi tyyppi dramaturgia - sankarihistoriallinen ooppera tai eepos.

Glinkasta tuli ensimmäinen venäläisistä säveltäjistä, joka saavutti maailmanlaajuisen tunnustuksen. Suurin osa huomattavia teoksia Mihail Ivanovich: ooppera "Ivan Susanin", fantasiavalssi sinfoniaorkesteri ja alkusoitto-sinfonia pyöreällä venäläisellä teemalla.

Peter Iljitš Tšaikovski

Tšaikovski on yksi maailman suosituimmista ja tunnetuimmista säveltäjistä. Monille hän on myös rakastetuin venäläinen säveltäjä. Tšaikovskin teokset ovat kuitenkin paljon länsimaisempia kuin muiden hänen aikalaistensa säveltäjien säveltäjät, sillä hän käytti sekä venäläisiä kansanmelodioita että ohjasi saksalaisten ja itävaltalaisten säveltäjien perintöä. Tšaikovski itse ei ollut vain säveltäjä, vaan myös kapellimestari, musiikinopettaja ja kriitikko.

Ei muita kuuluisia säveltäjiä Venäjä ei ehkä ole kuuluisa balettituotantojen luomisesta Tšaikovskin tapaan. eniten kuuluisia baletteja Tšaikovskit ovat: "Pähkinänsärkijä", " Joutsenlampi ja Prinsessa Ruusunen. Hän kirjoitti myös oopperoita; kuuluisin - " pata kuningatar", "Jevgeni Onegin".

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasiljevitšin teos imeytyi postromantismin perinteisiin ja muotoutui ainutlaatuisella tyylillä 1900-luvun musiikkikulttuurissa, toisin kuin mikään muu maailmassa. Hän vetosi aina isoihin. musiikillisia muotoja. Pohjimmiltaan hänen teoksensa ovat täynnä melankoliaa, draamaa, voimaa ja kapinaa; he esittivät usein kuvia kansaneeposista.

Rahmaninov tunnettiin paitsi säveltäjänä myös pianistina, joten se on juuri sitä piano teoksia. Hän aloitti pianomusiikin opiskelun nelivuotiaana. Rahmaninovin määräävä genre oli pianokonsertto ja orkesteri. Rahmaninovin tunnetuimpia teoksia ovat Rapsodia Paganinin teemasta ja neljä konserttoa pianolle ja orkesterille.

Maailman kuuluisat säveltäjät

Giuseppe Francesco Verdi

On vaikea kuvitella 1800-lukua ilman Giuseppe Verdin, yhden italialaisen klassikoista, musiikkia. musiikillista kulttuuria. Verdi pyrki ennen kaikkea tuomaan musiikillista realismia oopperatuotantoon, hän työskenteli aina suoraan laulajien ja libretistien kanssa, puuttui kapellimestarien työhön eikä sietänyt väärää esitystä. Hän sanoi pitävänsä kaikesta, mikä taiteessa oli kaunista.

Kuten monet säveltäjät, Verdi sai suurimman suosion oopperoiden luomisen ansiosta. Tunnetuimpia niistä ovat oopperat Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Tunnetuin puolalainen säveltäjä Frederic Chopin valaisi teoksissaan aina kauneutta Kotimaa ja uskoi sen suuruuteen tulevaisuudessa. Hänen nimensä on Puolan kansan ylpeys. Chopin erottuu klassisen musiikin alalla sillä, että hän kirjoitti teoksia vain pianoesityksiin kuin muut. kuuluisia säveltäjiä erilaisilla sinfonioilla ja oopperoillaan; nyt Chopinin teoksista on tullut nykypäivän pianistien työn perusta.

Chopin sävelsi pianokappaleita, nokturneja, mazurkoja, etydejä, valsseja, poloneeseja ja muita muotoja, joista tunnetuimpia ovat Syksyvalssi, Nokturnus cis-molli, Kevätrapsodia, Impromptu Fantasia cis-molli.

Edvard Grieg

Kuuluisa norjalainen säveltäjä ja musiikkihahmo Edvard Grieg on erikoistunut kamarilaulu- ja pianomusiikkiin. Griegin työhön vaikutti konkreettisesti saksalaisen romantiikan perintö. Griegin kirkkaalle ja tunnistettavalle tyylille voidaan luonnehtia sellainen suunta kuin musiikillinen impressionismi.

Usein Grieg inspiroitui teoksiaan luodessaan kansantarut, melodioita, legendoja. Hänen työllään oli valtava vaikutus norjalaisen musiikkikulttuurin ja taiteen kehitykseen yleensä. Säveltäjän tunnetuimpia teoksia ovat alkusoitto "Syksyllä", konsertto pianolle ja orkesterille vuodelta 1868, musiikki näytelmään "Peer Gynt", sarja "Holbergin ajoilta".

Wolfgang Amadeus Mozart

Ja tietysti kaikkien aikojen kuuluisimmat säveltäjät eivät voi tehdä ilman tätä nimeä, jonka jopa klassisesta musiikista kaukana olevat ihmiset tietävät. itävaltalainen säveltäjä ja virtuoosi esiintyjä, Mozart loi joukon oopperoita, konserttoja, sonaatteja ja sinfonia, joilla oli valtava vaikutus klassiseen musiikkiin ja itse asiassa muotoili sitä.

Hän varttui ihmelapsina: hän oppi soittamaan pianoa kolmevuotiaana, ja viisivuotiaana hän loi jo pieniä musiikkiteoksia. Ensimmäisen sinfonian hän kirjoitti kahdeksanvuotiaana, ensimmäisen oopperan 12-vuotiaana. Mozartilla oli ilmiömäinen musiikkikorva ja hämmästyttävä kyky soittaa monia Soittimet ja improvisaatiosta.

Mozart loi elämänsä aikana yli kuusisataa musiikkiteosta, joista tunnetuimpia ovat ooppera Le Nozze di Figaro, sinfonia nro 41 Jupiter, sonaatin nro 11 Turkish March 3. osa, konsertto huilu ja harppu orkesterin kanssa ja "Requiem" d-molli, K.626.

Kuunnella parhaita teoksia maailman klassista musiikkia tässä videossa:

Ota se, kerro ystävillesi!

Lue myös nettisivuiltamme:

näytä lisää

Oletko kuullut jossain hyvä biisi ja ajatteli: "Kuinka siistiä olisi pelata sitä!". Ja todellakin, nuotinkirjoituksen perusteet tuntemalla voi löytää loputtomia musiikillisia mahdollisuuksia. Kuinka oppia muistiinpanoja - selvitä artikkelistamme.

1. "Sinfonia nro 5", Ludwig van Beethoven

Legendan mukaan Beethoven (1770-1827) ei pitkään aikaan voinut keksiä johdatusta Sinfoniaan nro 5. Mutta kun hän meni makuulle ottamaan torkut, hän kuuli koputuksen oveen ja sen rytmin. knockista tuli johdatus tähän työhön. Mielenkiintoista on, että sinfonian ensimmäiset nuotit vastaavat numeroa 5 tai V morsekoodissa.

2. Oi Fortuna, Carl Orff

Säveltäjä Carl Orff (1895-1982) tunnetaan parhaiten tästä dramaattisesta laulukantaatista. Se perustuu 1200-luvun runoon "Carmina Burana". Tämä on yksi useimmin suoritetuista klassisia teoksia maailman ympäri.

3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Händel (1685-1759) kirjoitti oratorion Messias 24 päivässä. Monet melodiat, mukaan lukien "Hallelujah", lainattiin myöhemmin tästä teoksesta ja niitä alettiin esittää itsenäisinä teoksina. Legendan mukaan Händelillä oli päässään musiikkia, jota enkelit soittivat. Oratorion teksti perustuu raamatullisia tarinoita Händel heijasti Kristuksen elämää, kuolemaa ja ylösnousemusta.

4. Valkyrien ratsastus, Richard Wagner

Tämä sävellys on otettu oopperasta "Valkyrie", joka on osa Richard Wagnerin (1813-1883) oopperasarjaa "Ring of the Nibelungen". Ooppera "Valkyrie" on omistettu jumala Odinin tyttärelle. Wagner sävelsi tätä oopperaa 26 vuotta, ja tämä on vasta toinen osa neljän oopperan suurenmoisesta mestariteoksesta.

5. Toccata ja fuuga d-molli, Johann Sebastian Bach

Tämä on luultavasti eniten kuuluisa teos Bach (1685-1750), sitä käytetään usein elokuvissa dramaattisten kohtausten aikana.

6. Wolfgang Amadeus Mozartin Little Night Music

Musiikki on seurannut ihmistä koko hänen elämänsä. Tämä taide luotiin niin kauan sitten, että jopa likimääräistä ensimmäisten teosten ilmestymisaikaa on erittäin vaikea nimetä. kehtolauluja, kansanlauluja- Luultavasti nämä genret ovat tuttuja meille jokaiselle. Tai, vähintään, olivat tuttuja kaikille esivanhemmillemme. Kun musiikki on ihmisten luoma, se on tietysti hyvä. Mutta niin sanotusti musiikillisen "käsityön" tuntemus ei ollut kaikille. Siksi kansanmusiikkia ja melodiat ovat melko alkeellisia. Mutta myöhemmin tuli suurten säveltäjien aikakausi, jotka loivat uskomattomia mestariteoksia. Loistavia ja mahtavia säveltäjiä- jokaisen on todella tiedettävä ne.

Säveltäjät ovat taitonsa mestareita. Nämä ihmiset todella tietävät melkein kaiken musiikista ja sen puolista. Taiteen historiassa niitä oli yksinkertaisesti valtava määrä. Kukaan ei voi muistaa jokaista työntekijää. Mutta koko "joukosta" luovia ihmisiä Jotkut yksilöt erottuivat joukosta, jotka ovat yksinkertaisesti ainutlaatuisia ja toistamattomia omalla tavallaan. Yleensä ihmiset kutsuvat tällaisia ​​neroja. Historia muistaa heidät ikuisesti, ja ihmiset ylistävät niitä aikojen loppuun asti. Heistä ja heidän teoksistaan ​​keskustellaan myöhemmin.

Kaikkien aikojen suuret säveltäjät #5. Johann Sebastian Bach

Listan ensimmäinen säveltäjä on virtuoosi urkuri, eniten loistava esimerkki Barokkiaika musiikissa - Johann Sebastian Bach. Hän on kuuluisa polyfonian hallinnasta (polyfonia on polyfonista musiikkia). Hänen musiikissaan paljastuu monia motiiveja, ilmestyy aikansa todellisia genrejä, on poikkeuksellinen rakenne. Monien säveltäjien mukaan Bachin musiikki erottuu syvyydestä ja omaperäisyydestä. Bach saattoi saada musiikissaan tuntemaan pelkoa, iloa ja muita tunteita. Tekijän teokset ovat todellakin barokkikulttuurin kukoistamista ja musiikin kukoistusta yleensä.

Kaikkien aikojen suuret säveltäjät #4. Niccolo Paganini

Niccolo Paganini on maailman salaperäisin viulisti, kotoisin Italiasta. Mutta sitten herää kysymys: "Miksi salaperäinen?" Viulistin soittoon liittyviä arvoituksia syntyi hänen elinaikanaan. Ne ovat edelleen olemassa. Säveltäjä pelkäsi paljastaa soittonsa salaisuuksia, musiikillisia luomuksiaan. Tämän vainoharhaisuuden motiivit ovat edelleen tuntemattomia. Hänen pelinsä siihen aikaan oli yksinkertaisesti uskomaton. Kukaan ei ole koskaan saavuttanut tällaista tarkkuutta. Paganini osoitti viulun kanssa miehen todellisen harmonian. Uskomaton tekniikka. Pelin loisto, liikkeiden monipuolisuus ja jousen käyttö. Monet ihmiset yrittävät saavuttaa hänen tasonsa. Ja hänen musiikkiaan verhoavat säveltäjän itsensä piirteet ja tarinat hänestä. Uusia tehosteita, uusia ääniä, uusi tyyli pelejä. Tämän neron musiikki on innovaatio viulumusiikin maailmassa.

Kaikkien aikojen suuret säveltäjät #3. Frederic Chopin

Schumann Chopinista: Hatun nosto, herrat! Sinulla on nero!

Suurin osa kuuluisa edustaja musiikillinen taide Puolassa. Virtuoosipianisti. Ja vain hyvä mies- Frederic Chopin. Hänen nimensä symboloi romantiikkaa musiikissa, ja hänen teoksensa puhuvat puolestaan ​​tuhannen sanan sijaan. Chopinin soitto alkoi vuonna varhaislapsuus. Poika löi Puolaan seitsemänvuotiaana. Häntä kutsuttiin puolalaiseksi Mozartiksi. Ja se on. Loppujen lopuksi poloneesit, mazurkat, valssit ja muut sävellykset symboloivat Puolan henkeä. Ennen kaikkea Puolan vallankumouksen sydäntä ja henkeä osoittaa tietysti kuuluisa "vallankumouksellinen tutkimus". Chopin merkitsee paljon paitsi kotimaalleen, myös koko maailmalle. Sellainen virtuoosipianisteja ja sitä on nyt vaikea löytää. He sanovat, että Frederick voisi tehdä äänen 30-näppäimestä. eri tavoilla ja se on hämmästyttävää. Ja hänen musiikissaan kuulee tuttuja ja hyvin soitettuja aiheita.

Kaikkien aikojen suuret säveltäjät #2. Ludwig van Beethoven

Mozart Beethovenista: Kiinnitä huomiota tähän mieheen, hän saa maailman puhumaan hänestä!

Seuraava säveltäjä ilmensi teoksissaan uusia ideoita, uutta ajatusta, tunteiden myrskyä. Hänen musiikkinsa on jotain, jolla on luonnetta todellinen taistelu. Ehkä taistelu hyvän ja pahan välillä. Ludwig van Beethovenin elämä oli täynnä katkeruutta ja surua.

Beethoven etsi uutta suuntaa musiikissa. Ja hän löysi sen. Loppujen lopuksi Beethoven on modernin luoja pianomusiikkia. Hän oli ensimmäinen, joka käytti uusia tapoja soittaa pianoa. Vaikka säveltäjä kärsi kuuroudesta jo nuoruudessaan, hän ei antanut periksi. Teoksissaan hän esitti ajatuksensa koko Euroopalle. Valitettavasti Beethovenin työtä ei arvostettu täysin hänen elinaikanaan. Mutta hänen kuolemansa jälkeen koko maailma tunnusti tämän neron. Hänen musiikkiaan esittää edelleen kaikkien laitosten orkesterit. lukio musiikkia maailmassa. Ja hänen motiivinsa saavat sinut ajattelemaan elämää.

Kaikkien aikojen suuret säveltäjät #1. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart tunnetaan kaikille. Jopa ne ihmiset, jotka ovat hyvin, hyvin kaukana musiikista, tietävät kuuluisa nimi. Tämä säveltäjä eli vain 35 vuotta, mutta tänä aikana Lyhytaikainen hän onnistui kirjoittamaan yli 600 sävellystä. Käytössä Tämä hetki Mozart on tunnustettu ehdottomaksi neroksi musiikissa. Teosten kirjoittamisen taito myös pianonsoitto on esimerkkinä jokaiselle jollakin tavalla taiteeseen liittyvällä. Hänen teoksensa heijastavat saksalaisen ja itävaltalaisen musiikin aiheita. Ja tuhansista muista teoksista voidaan tunnistaa tunnusomaiset nuotit. Mozart osoitti musiikin sielun ja sydämen. Hän eli itse musiikille. Hän seurasi häntä hänen kuolemaansa asti. Säveltäjän kuolemasta on muuten monia legendoja ja niistä on annettu monia erilaisia ​​versioita. Mutta sinun ei pitäisi uskoa kaikkia, koska jopa tutkijat uskovat, että Mozart ei kuollut Salierin käsissä, vaan sairaudesta.

Musiikki on monipuolista, sen tekijät ovat tekijöitä. Meidän on muistettava ne ihmiset, jotka inspiroivat taiteilijoita, poliitikkoja, kenraaleja ja tavalliset ihmiset uroteoksia varten. Todellakin, ilman musiikkia ihminen menettää tuen, joka pitää häntä heikkouden hetkinä.

Se on kaikki mitä meillä on. Olemme erittäin iloisia, että olet tutustunut sivustoomme ja viettänyt aikaa rikastuttamaan itseäsi uudella tiedolla.

Liity joukkoomme

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- 1800-luvun alun suurin säveltäjä. Requiem ja Moonlight Sonata ovat välittömästi jokaisen tunnistettavissa. Kuolemattomia teoksia säveltäjät ovat aina olleet ja tulevat olemaan suosittuja Beethovenin ainutlaatuisen tyylin vuoksi.

- 1700-luvun saksalainen säveltäjä. Epäilemättä perustaja nykymusiikkia. Hänen teoksensa perustuivat eri soittimien harmonioiden monipuolisuuteen. Hän loi musiikin rytmin, joten hänen teoksensa ovat helposti sovellettavissa nykyaikaiseen instrumentaaliseen käsittelyyn.

- 1700-luvun lopun suosituin ja ymmärrettävin itävaltalainen säveltäjä. Kaikki hänen työnsä ovat yksinkertaisia ​​ja nerokkaita. Ne ovat erittäin melodisia ja miellyttäviä. Pienellä serenadilla, ukkosmyrskyllä ​​ja monilla muilla rock-sovitelmilla on erityinen paikka kokoelmassasi.

- Itävaltalainen säveltäjä 1700-luvun lopulla, 1800-luvun alussa. Todella klassinen säveltäjä. Haydnin viulu oli erityisellä paikalla. Lähes kaikissa säveltäjän teoksissa hän on solisti. Todella kaunista ja mukaansatempaavaa musiikkia.

- 1700-luvun ensimmäisen puoliskon italialainen säveltäjä nro 1. kansallinen temperamentti ja uusi lähestymistapa järjestely räjäytti kirjaimellisesti Euroopan 1700-luvun puolivälissä. Sinfoniat "The Seasons" ovat käyntikortti säveltäjä.

- 1800-luvun puolalainen säveltäjä. Joidenkin tietojen mukaan konsertti- ja kansanmusiikin yhdistetyn genren perustaja. Hänen poloneesinsa ja masurkat sekoittuvat saumattomasti yhteen orkesterimusiikkia. Ainoana haittapuolena säveltäjän teoksessa pidettiin liian pehmeää tyyliä (vahvojen ja sytyttävien motiivien puute).

- saksalainen säveltäjä 1800-luvun lopulla. Häntä puhuttiin aikansa suurena romantikkona, ja hänen "saksalainen requiem" syrjäytti muut hänen aikalaistensa teokset suosiollaan. Brahmsin musiikin tyyli eroaa laadullisesti muiden klassikoiden tyyleistä.

- 1800-luvun alun itävaltalainen säveltäjä. Yksi suurimmista säveltäjistä, jota ei tunnustettu elämänsä aikana. Erittäin varhainen kuolema 31-vuotiaana ei antanut Schubertin potentiaalia täysin kehittyä. Hänen kirjoittamansa laulut olivat tärkein tulonlähde, kun suurimmat sinfoniat keräsivät pölyä hyllyille. Vasta säveltäjän kuoleman jälkeen kriitikot arvostivat teoksia suuresti.

- 1800-luvun lopun itävaltalainen säveltäjä. Valssien ja marssien esi-isä. Sanomme Straussia - tarkoitamme valssia, sanomme valssia - tarkoitamme Straussia. Johann Jr. kasvoi isänsä, säveltäjän, perheessä. Strauss senior kohteli poikansa teoksia halveksivasti. Hän uskoi, että hänen poikansa harjoitti hölynpölyä ja siksi nöyryytti häntä kaikin tavoin maailmassa. Mutta Johann Jr. jatkoi itsepintaisesti sitä, mitä hän rakasti, ja Straussin hänen kunniakseen kirjoittama vallankumous ja marssi osoittivat hänen poikansa nerouden eurooppalaisen korkean yhteiskunnan silmissä.

- Yksi 1800-luvun suurimmista säveltäjistä. Maitre ooppera taide. Verdin "Aida" ja "Otello" ovat nykyään erittäin suosittuja italialaisen säveltäjän todellisen lahjakkuuden ansiosta. Perheensä traaginen menetys 27-vuotiaana lamautti säveltäjän, mutta hän ei antanut periksi ja syventyi luovuuteen kirjoittamalla useita oopperoita kerralla lyhyessä ajassa. seurapiiri arvosti Verdin lahjakkuutta ja hänen oopperansa esitettiin Euroopan arvostetuimmissa teattereissa.

- Jopa 18-vuotiaana tämä lahjakas italialainen säveltäjä kirjoitti useita oopperoita, joista tuli erittäin suosittuja. Hänen luomuksensa kruunaus oli tarkistettu näytelmä " sevillan parturi". Esitettyään sen yleisölle Gioachinoa kannettiin kirjaimellisesti sylissään. Menestys oli huumaava. Sen jälkeen Rossinista tuli tervetullut vieras vuonna seurapiiri ja sai hyvän maineen.

- 1700-luvun alun saksalainen säveltäjä. Yksi oopperan perustajista ja instrumentaalinen musiikki. Oopperoiden kirjoittamisen lisäksi Händel kirjoitti myös musiikkia "kansalle", joka oli niinä päivinä erittäin suosittu. Sadat säveltäjän laulut ja tanssimelodiat jylinsivät kaduilla ja aukioilla noina kaukaisina aikoina.

- Puolan prinssi ja säveltäjä - itseoppinut. joilla ei ole musiikkikasvatus tuli kuuluisa säveltäjä. Hänen kuuluisa poloneisinsa tunnetaan kaikkialla maailmassa. Säveltäjän aikaan Puolassa oli vallankumous, ja hänen kirjoittamistaan ​​marsseista tuli kapinallisten hymnejä.

- Juutalainen säveltäjä, syntynyt Saksassa. Hänen häämarssinsa ja "Kesäyön unelma" ovat olleet suosittuja satoja vuosia. Hänen kirjoittamiaan sinfonioita ja sävellyksiä havaitaan menestyksekkäästi kaikkialla maailmassa.

- 1800-luvun saksalainen säveltäjä. Natsit omaksuivat hänen mystisesti antisemitistisen ajatuksensa arjalaisen rodun paremmuudesta muihin rotuihin nähden. Wagnerin musiikki on hyvin erilaista kuin hänen edeltäjiensä musiikki. Sen ensisijaisena tavoitteena on yhdistää ihminen ja luonto mystiikan sekoituksella. Hänen kuuluisia oopperoita"Nibelungien renkaat" ja "Tristan ja Isolde" - vahvistavat säveltäjän vallankumouksellisen hengen.

- ranskalainen säveltäjä 1800-luvun puolivälissä. Carmenin luoja. Syntymästä lähtien hän oli loistava lapsi ja 10-vuotiaana hän tuli jo konservatorioon. Per lyhyt elämä(kuoli ennen 37-vuotiaana) kirjoitti kymmeniä oopperoita ja operetteja, erilaisia ​​orkesteriteoksia ja oodisinfonia.

- Norjalainen säveltäjä - sanoittaja. Hänen teoksensa ovat yksinkertaisesti täynnä melodiaa. Hän kirjoitti elämänsä aikana suuren määrän lauluja, romansseja, sarjat ja luonnokset. Hänen sävellyksensä "Cave vuoren kuningas" käytetään hyvin usein elokuvissa ja modernissa näyttämössä.

- Amerikkalainen säveltäjä 1900-luvun alku - teoksen "Rhapsody in Blues" kirjoittaja, joka on erityisen suosittu tähän päivään asti. 26-vuotiaana hän oli jo Broadwayn ensimmäinen säveltäjä. Gershwinin suosio levisi nopeasti kaikkialle Amerikkaan lukuisten kappaleiden ja suosittujen ohjelmien ansiosta.

- Venäläinen säveltäjä. Hänen oopperansa "Boris Godunov" on monien maailman teattereiden tunnusmerkki. Säveltäjä luotti teoksissaan kansanperinne laskenta kansanmusiikki- sielun musiikki. Modest Petrovitšin "Yö kaljuvuorella" on yksi kymmenestä maailman suosituimmasta sinfonisesta luonnoksesta.

suosituin ja suurin säveltäjä Tietysti Venäjä on. "Joutsenjärvi" ja "Sleeping Beauty", "Slaavilainen marssi" ja "Pähkinänsärkijä", "Jevgeni Onegin" ja "Patakuningatar". Nämä ja monet muut musiikkitaiteen mestariteokset ovat venäläisen säveltäjämme luomia. Tšaikovski on Venäjän ylpeys. Kaikkialla maailmassa he tietävät "Balalaikan", "Matryoshkan", "Tšaikovskin"...

- Neuvostoliiton säveltäjä. Stalinin suosikki. Ooppera "The Tale of a Real Man" suositeltiin voimakkaasti Mihail Zadornovin kuunteluun. Mutta enimmäkseen Sergei Sergejevitšillä on vakavia ja syvällisiä teoksia. "War and Peace", "Cinderella", "Romeo and Juliet", paljon loistavia sinfoniaa ja teoksia orkesterille.

- Venäläinen säveltäjä, joka loi oman jäljittelemättömän tyylinsä musiikkiin. Hän oli syvästi uskonnollinen henkilö ja hänen työssään erityinen paikka annettiin uskonnollisen musiikin kirjoittamiselle. Rahmaninov kirjoitti myös paljon konserttimusiikkia ja useita sinfonia. Hänen viimeinen teoksensa "Symphonic Dances" on tunnustettu säveltäjän suurimmaksi teokseksi.